第一篇：恩施民俗文化

恩施州民俗文化

一、恩施民歌

特點：歷史久遠，內容豐富全面，與勞動和人們的日常生活緊密相連，表現形式多種多樣。清新凄艷、鄉土風俗、兒女情長，是土家民歌的主要特色。優美襯詞的烘托，男女對唱的方式，唱白夾雜、歌舞并舉的“路數”，灑脫潑辣的抒懷，愛情婚姻的主題等，構成了恩施民歌獨特的地域特色。

1、《龍船調》：是利川民歌，現為世界25首優秀民歌之一。特點：歌詞質相通俗，朗朗上口，襯詞特多，音樂旋律起伏悠揚，音域寬廣，高亢婉轉。

2、《柑子樹》：是表性很強的優秀民歌。“柑子樹來柑子葉，干姊干妹舍不得。柑子成樹樹成林，干姊干妹長成人。柑子結果姐出門，干姊干妹兩離分。”《柑子樹》歌詞巧妙運用諧音來詠嘆干姊干妹的情戀，表達了土家先民對愛情自由、婚姻自主的強烈追求。

3、《巴東石工號子》：表現石工在撬石、拖石、抬石時配合勞動節奏喊唱的歌謠，7個土家漢子每人一根木棍在手，喊出一聲高過一聲的號子，用洪亮高亢的氣勢唱出了土家石工的齊心協力與樂天精神。

二、土家民族舞蹈

1、擺手舞

土家族最有影響的大型歌舞，是土家族祭祀祈禱的一種活動。一般在年節舉行，并發展為祭祀、祈禱、歌舞、社交、體育競賽、物資交流等綜合性的民俗活動。按其活動規模分為“大擺手”、“小擺手”兩種；按其舞蹈形式分為“單擺”、“雙擺”、“回旋擺”等；特點：土家擺手舞基本風格是以手的動作帶動身體轉動，左右擺動，雙手自然屈伸，舞姿粗獷健美。

2、撒爾嗬，又名跳喪鼓，是土家人的祭祀歌舞。野三關是“撒爾嗬”的發源地，其唱腔古老獨特，其動作粗獷豪放，其鼓點明快、節奏感強。內容大多為追念死者的生平勞績，土家人把白喪事當作紅喜事來辦，把死亡看成登入極樂世界，表現了土家民族最質樸的生命觀。

3、板凳龍舞是苗族請番薯神保佑番薯收成好的一種舞蹈形式。男女表演者排成長蛇陣，手握板凳腿轉著火堆舞動，就像龍在騰飛。

4、儺戲――本意是滿足人們的一種愿望，驅逐疫鬼，消災納福，多為喜慶場合演出。表演形式豐富，融法事和戲劇于一體。唱腔音樂豐富多彩。獲獎劇目《姜女下池》《禾多多》《剃那比》。

三、土家風俗、節日

女兒會——被譽為“土家情人節”，是與封建包辦婚姻相對立的一種戀愛方式，是恩施土家族青年在追求自由婚姻的過程中，自發形成的以集體擇偶為主要目的的節日盛會。其主要特征是以歌為媒，自主擇偶。

月半節――又稱 “鬼節”、“亡人節”，時間為農歷七月十二，土家人素有“年小月半大”之說。其主要活動是祭祖，祭祖時燒紙錢，表示對已故親人的哀悼。過月半須全家團聚，并接回出嫁的女兒，端午節――土家人過端午節有吃粽子、門上插艾蒿、飲雄黃酒、戴香包、劃龍舟等多種習俗。

生的慶典——祝米

土家族人家生了孩子，必會對小生命的出世舉行熱烈慶典，俗稱“整祝米酒”。時間定于“洗三”那天，或定于滿月之際。無論地位貴賤，嬰兒的外祖母在這天都將享受到上等貴客的殊榮。

愛的慶典――哭嫁

土家族女兒出嫁之前要哭嫁。是土家族婚俗中最富有人情韻味的文化特色。哭嫁本是對封建禮教取代土家族自由婚俗的一種反叛，后來，逐漸形成了以悲言喜的文化形態。（哭嫁完全是一種熱熱鬧鬧的愛的慶典形式）

死的慶典――跳喪詳細介紹見土家民族舞蹈中（撒爾嗬）

四、土家飲食文化

土臘肉――高山地帶的農家習慣將豬肉俺鹽后上炕烘干，豬肉多年不變質，長期儲存。

合渣――最為著名的為宣恩縣張關一帶的肉末合渣。將合渣冷凍成坨，并摻入肉末與雞蛋，其色橙黃鮮艷，特別可口。

酢辣椒――土家人的一種咸菜品種，香鮮而焦黃，常與臘肉一并混炒，油厚而不膩。

利川柏楊——豆腐干 恩施――地牯牛

近四年已考過內容：08年：家鄉的橋； 09年實踐：寫民歌、講故事、談習俗； 10年實踐：旅游景區、廣告詞、導游詞、建議； 11年作文《家鄉的名片》，說明文閱讀“橋隧博物館－宜萬鐵路”。

第二篇：民俗文化

山西文化與內蒙古文化中不同的展演

十年騰飛看深圳，百年發展看上海，千年古都看西安，五千年文化看山西，民族風情請看內蒙古。

（一）民間文化：

晉商文化。天下最富是山西，當然這是百年前的事情了，百年前的天下最富的山西，隨著國之殤而落幕。但是晉商文化確成為山西的寶貴財富，也融進了現代山西人的血液里。

再次，為佛文化。

山西是個很講佛性的省，這跟著名的佛教名山之首，文殊菩薩道場--五臺山有很大的關系，對于信仰，我不好說什么，但是在當今物欲橫流，信仰缺失的社會里，心存佛性，也算善莫大焉。

BM201310243866

品中國味道 訴民大情懷

第三篇：民俗文化

縣域文化

社火

（一）社火

（二）燈陣 寶卷

老調 土門戲 山歌 曲藝

剌繡 剪紙

社火

（一）春節鬧社火，是我國民間流傳較為廣泛的一種文化活動。每當新歲復始、春風沐浴大地之時，滿臉堆笑的莊戶人精心裝扮的社火隊，便伴隨著歡快的鑼鼓聲和噼里啪啦的爆竹聲，出現在四街八巷，觀者如潮，熱鬧非凡，為一年一度的新春佳節，增添了濃郁而又祥和的節日氣氛。

鬧社火的風俗，由來已久。上可追溯到四千多年前的遠古時代，那時，“社”與“火”都是保佑人們安康幸福，主宰五谷豐登、風調雨順的神。古人類在祭神活動中，集體化妝、祈禱、祭拜，然后燃放煙火，揮舞利劍，驅散妖魔，那便是社火最原始的一種形式。到了宋代，社火已在許多地方流傳開來，南宋周密的《武林舊事》中說，宋代北方有街坊雜耍演出，稱為“社伙”，后來改為社火。演變到今日，社火已成為過年時必不可少的一種民俗文化活動。在古浪，幾乎各地都有村民自發組建的“元宵會”，專門負責社火活動。每年正月十二正式演出，正月十五元宵節達到高潮。其地方特色之明顯，群眾參與興趣之濃厚，非其它娛樂活動所能相比。

流行于古浪的社火形式，主要有高蹺、芯子、秧歌、腰鼓、舞龍、舞獅等，因其形式獨特、陣容龐大、裝扮古樸典雅而倍受廣大群眾喜愛。走在社火隊最前面的，通常為鑼鼓隊，他們充當整個社火隊的“領舞”，掌握社火行走的方向和快慢。兩人抬一大鼓，1人司鼓，6—8人緊隨其后打擊腰鼓，另外3人各持鈸、鑼、鉸子，鑼鼓齊鳴，聲震霄漢，氣氛威嚴。鑼鼓隊中間，最顯眼的當屬秧歌手，他手中高旋一柄大傘，伴隨著鑼鼓緊密的鼓點節奏，不斷引頸高唱一些具體生動，詼諧有趣，妙語連珠的秧歌，惹得圍觀者笑聲如潮。秧歌歌詞大都是恭賀新春、歌頌政策、祝愿風調雨順、五谷豐登、福壽安康的一些話語。秧歌一般由四句組成，兩句為一節，相互押韻。唱完第一句，鑼鼓轟然齊鳴，又嘎然而止，緊接著唱第二句，節與節中間稍停頓片刻，由鑼鼓奏鳴(俗稱砸家伙)，然后一口氣唱完第二節。鼓樂與歌聲之間巧妙配合，形成波瀾壯闊、聲震霄漢的氣勢，為整個社火隊增添了不少氛圍。秧歌一般隨編隨唱,因地因人而異,如社火隊到政府機關拜年, 秧歌手即唱: “你教我唱（來），我就給你唱，唱的是英明的黨中央。一號文件暖人的心（呀），農民臉上就笑盈盈”，唱完一首秧歌，鑼鼓隊便急忙往前涌動。秧歌手忽然看到前面有人燃放鞭炮，喜迎社火，便停下腳步，即興為他編唱了一首：“張老三（嗎）你真大（的）方，點的鞭炮就丈二長。我怎么知道是丈二長，斗大的元寶就往屋里淌”等等。興之所至，秧歌手也不時調侃一下擠得水泄不通的大姑娘、小媳婦：“正月十五（就）雪打燈，大人娃娃（嘛）游百病。大姑娘游得樂開了花，小伙兒夜里把床尿下”，惹得人們前俯后仰，捧腹大笑，那些姑娘媳婦們早已羞得滿臉通紅，溜得不見了蹤影……

土門高蹺社火

麻婆鬧春

鑼鼓隊之后緊跟著“春官”老爺的儀仗隊，他們手持五色彩旗和寫著“回避，肅靜”、“普天同慶”、“國泰民安”字樣的招牌，走得非常端莊自然。“春官”老爺則頭戴烏紗，身穿蟒袍，手持羽扇，前后左右由裝束精干的道鑼、探馬、報子、門子、差役前呼后擁，顯得儀態萬方，威風凜凜，神情自得。“春官”是整個社火隊的帶頭人，他代表著“春神”行駛司春的職權，在社火隊中有著至高無上的權威，按照當地習俗，春官行進過程中，文官見了要落轎，武官見了要下馬。當然，春官必須由當地德高望眾者方可擔任，社火隊每天出發前，必先到春官家請老爺，下午歇身子前，先必須將春官送到家，謂“送老爺”，可見春官有多么尊貴！

春官老爺之后才是整個社火隊的核心和主體——“身子”。這些“身子”依照某一出戲的部分或全部角色進行化妝和穿戴，如《黃河陣》、《白蛇傳》、《西游記》、《封神演義》、《回荊州》、《火焰駒》等，也有的社火身子是亂劈柴，將幾個折子戲里的人物共同串起來,古浪將鬧社火叫“出身子”。那么社火中為啥將這些角色叫“身子”呢？這里面還有一段不同尋常的來歷：春秋戰國時代，楚莊王外出打獵，返回途中，突遭敵軍包圍。為了安全突圍，有臣子向他獻了一計：以活享一品棒祿，死封廟祭燈官為籌碼，雇請了一個與楚莊王面貌相似的放羊人作替身。羊倌穿王服，戴王冠，騎高頭大馬，前有探馬報信，武士開道，后有男女歌舞班子隨行，全似楚莊王鑾駕在朦朧夜色中行走。楚莊王則扮作啞巴，臉上抹黑，翻穿放羊人的皮襖，旁邊有武士暗中保護，混在逃難的百姓之中安全脫身。而替身則被敵人當成楚莊王，一路追殺。替身倉慌逃命，鉆進了一家馬棚里，爬在槽頭上不敢動，紗帽也戴歪了。恰巧這家的主人來貼春聯，誤將“槽頭興旺”貼在紗帽上。后來，楚莊王當了七雄之霸，為紀念這段經歷，每逢春節便組織大家裝扮耍鬧，形成今天的社火“身子”。

古浪最出名的社火當屬土門的高蹺社火和芯子社火，社火身子踩在高蹺上，排成一隊，氣勢威武壯觀。那些手持兵刃的天兵天將，懷抱賽虎犬的二郎楊戩，火眼金睛的孫悟空，憨態可掬的豬八戒、俊俏飄逸的天仙女……凌空行走在人頭之上，令觀者心懸三尺，眼花繚亂。芯子社火則由一輛接一輛的彩車組成，彩車里面是鋼筋焊制的鐵芯子，社火身子被高高固定在上面，形成各種造型，人稱芯子社火。按照當地的鄉俗，兩隊社火如果迎了頭，必定會產生空前絕后的熱鬧景象，兩隊鼓樂頓時喧天奏鳴，兩班人馬群情勃發，社火身子或揚袖蹦跳嬉戲，或揮舞兵刃相互“交鋒”，形成社火表演的高潮。

舞龍表演

東洋車子

其他地方的社火，多為“跑社火”，以舞龍、舞獅、腰鼓、秧歌、蠟花、東洋車子、旱船、大頭和尚為主。蠟花姐兒身著彩色女腰裙，在丑公婆的帶領下，緊隨鼓樂節奏，腳下踏著“十”字步，手中舞弄著彩扇或彩帶，邊走便唱民歌小調，活潑有趣，婀娜多姿。有時丑公丑婆還手拿扇子邊扭邊說唱，像說快板似的，社火中稱為“打交兒“；腰鼓隊則頭戴英雄巾，身著緊身鑲邊衣，燈籠褲，步伐俊健，鼓聲時而舒緩，時而緊密，鏗鏘有力，氣勢磅礴；舞龍隊各個頭上扎著白毛巾，身著黃色鑲邊衣，在手舉“明珠”的領舞指引下，將一條彩龍舞弄的忽起忽伏，左右盤旋，上下翻騰，形象逼真、活靈活現；舞獅者不斷展示自己的“拳腳”功夫，與滿身系著鈴鐺的獅子相互挑逗，打斗嬉戲；大頭和尚則手持降魔木，憨態可愛地表演各種姿態的舞蹈……最能活躍全局的人物，還要數翻穿皮襖，臉上抹黑，手持油污雞毛的膏藥匠。他們滑稽幽默，詼諧有趣，邊走邊扭，隨時隨地制止亂闖亂擠的觀眾，起到維持秩序的作用。膏藥匠是古代醫生的代稱，出現在社火中，代表著萬藥之靈，又名“八面風”，具有驅散瘟疫，促進健康的良好祝愿。誰家的小孩若有幸被膏藥匠涂抹了膏藥，據說能驅除毛病，健康乖爽…… 過了元宵節，社火隊還要挨門挨戶“串門”，也有的地方在初十前進行。每至一家，主人必要早早候在門外迎接，燃放鞭炮，敬煙敬酒，送上瓜子糖果之類。春官老爺進到堂前，焚香化紙，祝福他們一家五谷豐登、健康平安。社火隊敲鑼打鼓，繞院數圈，秧歌手合著鑼鼓唱幾首吉祥的秧歌，然后再轉到下一家。等社火串完門，舉行卸“身子“儀式后，一年一度的社火表演才算正式結束。

社火

（二）古浪社火遍及城鄉，且村里都組織有“元宵會”，專管鬧社火事務。舊時，每年從正月初六到二十日為鬧社火時間，各村又依具體情況，或七八天，或十多天不等。社火隊奉莊王爺為祖師，開鬧叫“出身子”，要全體敬拜莊王；鬧畢，謂“卸身子”，亦要全體謝莊王。

社火隊中最尊貴的是春官老爺，由合村公舉德高望重的長者擔任（清代，一般穿蟒袍，戴紗帽，戴假胡子，手搖羽扇，倒騎著驢馬）。春官兩側各有一位陪官（有的地方也叫燈官老爺），穿戴袍褂，戴胡子，搖扇。春官前面是儀仗隊，排列著若干旗手和打牌手，牌上寫“普天同慶”、“國泰民安”、“風調雨順”和“回?quot;、”肅靜“等。儀仗隊前南是兩個門子，裝束十分精干，身綴許多小鈴鐺，手執拂塵前呼后應。儀仗隊后面是鼓樂隊，其后才是社火隊。到了民國以后，春官一般穿綢緞袍褂，戴禮帽，手搖羽扇，騎著馬驢（也有步行的）。陪官亦穿戴袍褂禮帽，儀仗、回避之類多已減去。社火隊各地不一，有的是高蹺，有的是地奔；裝扮內容也各異，有的是一出戲的全部人物，如《黃河陣》、《白蛇傳》、《西游記》、《回荊州》等；有的是”亂劈柴“，把幾上折子戲的主要人物串起來。不論哪種形式，都伴有鼓子手、”臘花姐兒“、”東洋車子“、竹馬子、”妖婆子“、”瓜娃子“、棒槌娃、張公背張婆、大頭和尚戲柳翠、旱船、獅子、龍、火流星等。”姐兒“多以男扮女。行走時，隨著鼓樂節奏，扭擺起舞；到了家庭院落，則玩耍各種套路，并隨民歌小調的唱和，翩翩起舞，叫”玩坐場“，這是社火隊中最精彩熱鬧的場面。維持秩序的是滑稽導角”膏藥匠“，抹黑臉，翻穿皮襖，頭戴破草帽，身背串起來的小銅鈴，一手拿牛角，內盛污油鍋煤，一手拿雞毛沾著油污，吆吆喝喝。他一聲”膏藥-“，人們便自覺讓開，否則就會被雞毛油污涂在臉上。

社火隊每天早上出發前要到春官家”請老爺“，下午歇裝前要把春官送回家，叫”送老爺“，天天如此。社火開始第一天，要到村上各寺廟庵觀、峨博、泉頭、井口以及數百年老樹前上香、磕頭，以祈神靈保佑。第二天起，挨家串戶”上香“。每至一家，主人要燃放鞭炮，磕頭相迎，春官進堂屋焚香化紙跪拜，祝福全家生財發福，五谷豐登，四季平安。社火隊繞院數周，領唱秧歌的和著鑼鼓幾支預祝吉祥如意的秧歌，而后”臘花姐兒“等舞蹈歌唱，或玩坐場及其他套路。主人以煙、酒、糖、茶、肉菜等招待。一般活動并為停頓，食物塞在角色手里或者口里，并向龍口和獅子口里各獻進幾個饃頭，掛上一匹彩紅，遞上一個紅包（內裝小錢，數量不等），叫”順心“。而后離去另鬧一家。

社火的道具和化妝

老爺：手拿芭蕉扇，頭戴大禮帽，身穿長袍，戴髯口，老爺前面有兩個人飾抱子。

抱子：手拿佛塵。

老爺后面的左排有頭場子：頭戴公子巾，身穿粉紅袍，手拿扇子，也戴髯口。右排有二場子：穿紫紅長襖，左手拿小竹藍，右手拿小笤帚。頭場子后面跟鼓子手若干名：每位背小鼓一個，頭戴氈帽別紙花，身穿黃色衣裳。二場后面跟臘花子若干名：頭帶假發別紙花，身穿大巾婦女衣裳，穿裙子，手拿小鑼或紙扇。再后面跟毛女子：頭戴假發別紙花，手提紅綠綢子。

鼓子手后面跟棒錘娃：頭戴著別紙花的氈帽，手拿兩根木制棒錘。最后面跟姜太公；頭戴涼帽，手提魚桿，戴髯口，身穿黃袍。中間還有頭戴破草帽別紙花，身反穿皮襖，手提油瓶子的”寡娃子“，來回跑動維持秩序。

還有獅子、龍、旱船、”寡娃子拉驢“、”光棍“、”麻婆娘"等。

必要的道具：大鼓、鈸、鑼、嗩吶等。

社火傳說 很久以前，有一個皇帝叫苗莊王，他在瑣陽城里過著安閑的生活。可是，有一天，敵人的千軍萬馬包圍了瑣陽城，苗莊王并不著急。他慢慢的招集部隊，商議對策。只見，敵人離城有二十里，安營打寨，營挨營，旗連旗。最前面有一個高士，騎著一匹駿馬，后面有一字長蛇旗，二龍出水旗，三才混元旗，四門兜底旗，五處五方旗，六丁甲旗，七星北斗旗，八卦連環旗，九宮遮陽旗，十面埋伏旗……那場面真是旗幡招展，號帶飄揚。

燈陣

元宵節舉辦“黃河燈會”，逛“黃河燈陣”，是生活在黃河兩岸人民的古老傳統年俗。這一風習，在我縣黃羊川、土門等地較為盛行。當一輪明月款款升起時，365盞燈組成的綿延一里多長的燈陣便大放光明，與溶溶月光交相輝映；觀燈、逛燈的人如潮涌動，鑼鼓聲、嗩吶聲此起彼伏；整個燈場一片歡騰，仿佛天上人間都沉浸在這喜慶而光明的氣氛中了。

關于“黃河燈會”的起源已無從考究，但其美好傳說在各地或同或異廣泛流傳。相傳，很早很早以前，有一年旱魃作怪，天氣持續干旱不見滴雨，泉水干涸了，莊稼枯焦了，老百姓的日子過得非常凄惶。有一位鎮關大將。名叫李黑虎，看到這一情景，心里十分難受。為了拯救苦難的百姓，他翻山越嶺，歷經千難萬險，找到了旱魃，憑著一腔正氣和高超的武藝與旱魃進行了殊死搏斗，終于戰勝了旱魃。然而，他的這一義舉卻觸犯了天條，玉皇大帝非常生氣，旨令姜子牙率365位正神，設下了“九曲黃河陣”，要斬滅李黑虎，黑虎有一個小妹，聰明伶俐，智勇雙全，她為搭救哥哥的性命，穿陣斬將與姜子牙較量了七七四十九天，恰好在正月十五這天，破了陣，敗了姜子牙，并把這險惡的“九曲黃河陣”也化作了浩浩蕩蕩的天河——這就是今天的黃河。自此以后，人們每年元宵節要以燈為神擺陣逛燈來紀念這對仗義的兄妹。

另一傳說出自《封神演義》。趙公明的三個妹妹，即氏“三霄娘娘”，為報姜子牙殺兄之仇。擺下九曲黃河陣，要擒殺姜子牙。但姜子牙巧妙地走出了黃河陣，戰勝了三霄娘娘。因此．在后來出現的“黃河燈陣”中，人們認為能走出黃河陣，便可逢兇化吉。

隨著歷史的演變，燈會不斷地賦予了新的思想，新的內容。如今的燈會，人們應用現代科技成果，巧妙地將歷史與現實融合，除盡情寄托自己追求光明、善良、幸福、吉祥的美好愿望外，還用一盞燈代表一天，365盞燈代表一年，象征和預示國泰民安、民阜年豐、天天光明的盛世景象。

寶卷

寶卷源自敦煌變文。它集文學、音樂于一體，是一種流傳久遠的古老說唱藝術。念卷在古浪廣泛流傳，是一種具有濃郁地方特色和古老傳統的文化活動。

在冬閑的長夜里，尤其在過年的日子里，左鄰右舍、當家戶族的男女老幼相聚在熱炕頭或火爐邊，眾星捧月般圍坐在“念卷人”周圍，傾聽寶卷。“念卷人”往往嗓音很好，善于歌唱。如果條件允許，旁邊還有二胡三弦伴奏。整個過程時念時唱，每唱至末句，在場眾人要合唱一句“南無阿彌陀佛”之類的唱詞，稱之為“喝佛”，氣氛很是和諧。

卷本中吟唱曲調較多，有哭五更、降香調、過江調等數十種。通俗的說法，有“五音調”、“七音調”、“九音調”、“十一音調”等按唱詞每句字數區別的音調。流傳的卷本主要有《四姐卷》、《對指卷》、《紅羅卷》、《紫荊卷》、《康熙爺私訪山東》、《紅燈卷》、《包公三下陰曹》、《白馬卷》、《鸚哥卷》、《救劫卷》、《牧羊卷》、《白玉樓掛畫》等四五十部。

“八一”廠演藝人員采訪土門念卷風俗

念卷是一種富有教育性和娛樂性的寓教于樂的活動。所有卷本中，都貫穿了被傳統道德所推崇的忠、孝、節、義，所有卷本的主人公都是心地善良、忠貞不渝的正面人物，他們往往要經受諸多非人的苦難，直至最后，苦盡甜來，善得善報。這種故事勉勵人們忍辱負重，積德行善，盡忠盡孝，讓人相信因果報應，對生活充滿希望和憧憬。

當然，作為一種舊文化的遺傳，“卷”不可避免地帶有落后性，其中宣揚封建迷信、維護男尊女卑即是糟粕。

念卷有好多講究。念卷前，念卷人要洗手、上香，是十分恭敬的。人們稱卷本為“寶卷”。倘向人家借卷本，不能說“借”，否則人家不答應，要說“請寶卷”才行。卷本不能隨便亂扔，一般都用一塊紅布包起來，保存得很好。過去，讀過書的人要抄卷，每次動筆前都要洗手、上香，恭敬其事。尤其老人們，把卷本看得很神圣。

念卷作為一種舊時代的文化活動，給人們提供了大量的精神食糧，尤其通過中華民族傳統道德觀念熏陶感染了一代代人的情操品質，對社會的安定和諧起到了一定的作用。

現在，現代文明在農村中迅速普及，念卷這種活動不多見了，但這種獨特風俗還在保留著。

老調

古浪地處邊遠僻地，在舊時代，交通閉塞，經濟落后，人們的文化生活較少受外界影響。但古浪人民性格開朗，熱愛藝術，在長期的生產生活中，創造了獨具特色的地方藝術，老調音樂就是其中之一。所謂“老調音樂”，就是古浪民間藝人借以表現本地特有的戲曲內容的一種流傳久遠的獨特的音樂形式，它有固定的曲牌，固定的旋律。古浪老調音樂以半自創半借鑒的形式出現，估計源于明代。老調音樂在數百年的發展中，創作出了一批又一批優秀劇目，一些音樂形式在長期傳唱中固定下來，成為具有獨特地方色彩的老調音樂曲牌。

古浪流傳的老調劇較多，常見的有《賜福》、《百寶箱》、《下四川》、《陰功傳》、《投朋交友》、《兩親家》、《彥貴賣水》等，流傳地域主要在大靖、土門一帶，劇中運用的曲牌主要有“月頭調”、“慢訴”、“緊訴”、“西京”、“東京”、“京板”、“五更調”、“岡調”、“長城調”、“琵琶調”、“老龍哭海調”、“苦訴調”、“銀紐絲調”、“月尾調”、“過江調”等。老調曲牌在具體劇目的運用中，由多種曲牌連綴而成，其中“月頭調”(又叫上月調)起頭較多。一劇中十幾個到二、三十個曲牌不等，曲牌可以前后重用。

老調音樂在旋律上與現代眉戶有相似之處，但它更質樸，更古奧，更具鄉韻土味。在表現方面，尤其長于敘述悲酸凄婉的磨難故事。其音調高亢、昂揚，旋律曲折回還，樂句長短相間，節奏快慢相應，風格粗獷而不失細膩，格調通俗而不失幽雅。古浪老調與眉戶存在一種親緣關系，但究竟是源淵關系，還是變種關系，抑或是支系旁系，尚待深入考證。古浪老調的伴奏比較簡單，也許為了適應農村的簡易條件，一般由干鼓、響鈴、三弦、二胡、板胡組成，演唱者往往也是樂師，操一種樂器。在表演上，無角色演員，實際是一種演唱敘述。農閑時節，藝人們湊在一起(一般一個村就可組班，小村莊則與鄰村湊班)，夏日傍樹蔭，冬日圍炕頭，在村中男女老幼的環圍中一折一本地用音樂和歌聲講述那些揚善疾惡的傳統故事。一般場合，開場都要先來一段《賜福》，也叫《大賜福》，分唱八洞神仙，祈仙賜福之意。之后，才演唱其它劇目。劇中故事都富有強烈的正義感，正面人物具有高尚品德，也就是說，劇目內容十分健康，偶有鬼神故事，也喻含正義，也不能完全以迷信斥之。無疑，這種表演，既具娛樂性，又具教育性，寓教于樂，教在樂中，為群眾喜聞樂道。

老調劇目的故事，有些取材于傳統戲劇和古代小說，如《百寶箱》 就取材于“三言小說”中《杜十娘怒沉百寶箱》。故事強烈譴責那種見利忘義的丑惡行徑，同時，也反映出舊時代婦女的低下地位。《彥貴賣水》則取材于秦腔劇《李彥貴賣水》。也有一些是貼近農村生活的劇目，如《兩親家》，表現兩親家之間時好時惱的喜劇生活，告誡人們要多講道理。老調劇目的歌詞也很優美，文學性很強，如《陰功傳》中商人馮老兒觀察流浪女一段就不錯：“頭上的青絲如同墨染，兩綹綹眉毛賽過弓彎，燈籠的個鼻子長得端了又端，粉白的臉蛋長得真正好看，兩耳墜腮掛了銀耳環，身穿石榴裙紅得那么好看，八福羅裙掃腳面，裙下面露出個小小金蓮。” 這段描寫，重彩濃墨，繪聲繪色，而且韻味和諧。于此，可以看出古浪老調音樂戲劇的優雅高尚了。

在現代文明沖擊下，老調音樂日漸衰微，后繼乏人，所存藝人寥寥無幾了。幸《甘肅省戲曲音樂集成·武威分卷》設立了“古浪老調音樂”專目，使這一古老藝術的主要內容可得保存，也是愛好民間文藝的人們的一件欣慰事。

土門戲

來源：縣志辦 作者：楊先

土門的戲是有來由的。

有一年，據說土門來了位過路的風水先生，在城東一處茶館里喝茶歇腳時，聽到幾位老人在談喧土門的富庶，不由地嘆了口氣，自言自語道：“好地方固然是個好地方，只可惜七星樓倒了，馬石河干了，筆架山挖了，成了個空架子了……”說完，就起身離去。那幾位老人聽得摸不著頭腦，想想他的話里暗含玄機，便跟在他后面，想問個究竟。那風水先生見了，回過頭來說：“別跟了，快唱戲去吧！”……

于是，土門的人就唱戲，而且終年不斷。這兒的人們不僅有唱秦腔、唱眉戶的，還演木偶戲和皮影戲。秦腔在陜山會館，眉戶在大廟，兩個戲班各自粉墨登場，演繹著人間的悲歡離合。尤其是逢年過節、婚壽喜事，大戶人家要獻戲，方寸之地竟有六、七個戲臺，臺臺都唱，相互競技，誰的觀眾少了誰丟人，誰的看客多了誰耍人。如此一來，暗地里較上勁兒，學藝時就不得含糊，唱念做打得樣樣精通，每個戲班的水平都在競爭中得以提高。更多時候，則是愛好者三五成群，聚在村頭樹下自彈自唱，唱腔有板有眼，一點也不含糊，頗像行家里手，引來村里人及過往行人的嘖嘖贊嘆。

其實，這兒的人愛戲、唱戲是有歷史根源的。土門在明朝時叫哨馬營，居民稀少。后來，從陜西西安府富平縣土門移民遷入，這些先期移民帶來先進的生產力，極大地促進了當地經濟的發展，移民成為當地的主流，其鄉音不改，文化之根又在陜西秦地，因此土門人愛戲、唱戲就不奇怪了。

當然，土門的戲能在一年四季里有人聽、有人唱，離不開當地繁榮的經濟。土門地勢廣闊平坦，土質肥沃，極適合發展農業生產。而土門地處“絲綢之路”北路要道，交通便利，山西、陜西的商人紛至沓來，坐商、行商和小攤販遍及城鄉，“土邑商務甲全縣”。在這種情況之下，市民隊伍的擴大，農民生活水平的提高，就有了文化娛樂的需求，戲班的興起便在情理之中。

當然，土門也出過不少有名的藝人，如晏

三、郭扁嘴、趙

七、郭旦兒等。晏三演秦腔《火焰駒》最有名氣，可惜在**期間，一次在武威城隍廟唱戲，不料日本飛機來襲，遭遇不幸。郭旦兒（郭聚堂）為涼州“半臺戲”班的創始人，演小旦最馳名，每當他掛牌，戲票就一售而空，每當他出臺表演，全場就拍手喝彩。據說一家媳婦，看了他演的《柜中緣》，回家做飯時，婆婆吩咐打雞蛋吃，可她仍然陷于劇情中，問：“媽，打幾個郭旦兒？”……

“聞弦歌之聲，呀，不知何處大班長；見羽毛之美，喲，才是本地丑大王!”這是集仙觀上的一副對聯。集仙觀有一座四面出角帶彩的戲臺，臺下前面有看戲廣場。土門的戲臺多是如此，上面的兩層是敬神敬佛的場所，下面一層則是戲臺。人們信仰與看戲兩不誤。而神與佛呢，則在人間的絲竹鼓吹中大隱清修，順便真真切切感受人世的喜怒哀樂，以便更好地賜福人間。

山歌

古浪的山歌也叫“少年”，是一種野外唱的歌。在山上放牧牛羊，或田間勞動時，古浪人都愛唱山歌。山歌一般四句一首，每句七至十字不等，山歌按古浪方言的韻部押韻，韻律比普通話的一一八韻寬得多。也就是有許多在普通話里不能押韻的字，在古浪話里是押韻的。山歌的內容豐富多彩。歌唱愛情、歌唱生活、反抗壓迫、渴望自由、向往美好生活、痛斥舊社會、傳唱歷史事件、贊頌歷史人物、歌頌美好事物、揭露社會丑惡等內容無所不有。

曲藝

古浪曲藝形式多種多樣，內容豐富的小戲、小曲、賢孝等，反映了勞動人民的思想感情，表現了古浪大地的民間生活，下面僅舉幾個例子來談談。

小戲是古浪民間文學的一種重要體裁。說它小是因為它角色少，僅二三個角色，情節簡單，篇幅短小。說它是戲，因為它和戲劇一樣有生、旦、凈、丑等角色，有臺詞、道白、科介。又有戲劇性情節。小戲不設舞臺，道具簡單，可就地隨便演出。沒有專門的演員；沒有底本。因為口頭流傳，臺詞各地稍有不同，常有演出者的個人加工潤色。古浪流傳的小戲約有二、三十種如：《張連賣布》，《花亭會》，《劉海打柴》，《鬧書房》，《小姑賢》，《劉全進瓜》等等，小戲大多在正月里鬧社伙期間演唱。也在廟會上演唱。

古浪流行的小曲非常多，有“十八雜腔”之說。但實際上十八只是個概數，古浪小曲不下百十種，形式多樣，內容豐富，唱起來也很隨便。可用三弦、二胡伴奏，也可不用伴奏。小曲在鬧社伙玩作場時可以唱；在社伙隊伍行進中也可一邊扭動，一邊唱：在作農活時也可邊唱邊做；走路也可邊走邊唱。古浪小曲有本地自古傳下來的，也有從外地傳進來的，和小戲一樣，唱詞在各地稍不有同，但調子大約還是統一的。小曲可以說是古浪最豐富、最普及的民間文學形式。

賢孝是從武威傳入古浪的，是整個武威地區的一種民間文藝。之所以稱為賢孝是因為它主要宣傳賢良忠孝，揚善懲惡。賢孝或作“弦消”這是因它常在人閑暇時用來消閑娛樂，而又必須用三弦伴唱。它類似外省的大鼓，彈詞之類的文藝形式。賢孝一般都是長篇巨制，有些篇目需好幾天的時間才能唱完。一些古代小說歷史故事往往被改編成賢孝來唱。如《薛仁貴征東》，《羅通掃北》，《雙鞭記》，《說唐》，《蘭橋會》，《薛剛反唐》等等，都由前人留下的書籍作藍本，但它們改成賢孝時卻大都無底本了，變成了口頭文學。賢孝多由盲人說唱，人們把專唱賢孝的盲藝人稱“瞎弦”。曲藝往往是師徒相承，口頭傳授。也有一些曲藝愛好者并不是盲人的也唱賢孝，但屬個別現象。賢孝更多的是一些地方民間文學作品如：《打寧夏》，《打西北》，《中衛》，《度荒年》，《十勸世上人》，《十勸干部們》等等。地方性的賢孝一般篇幅較短，富有地方特色。

賢孝是韻文，是按照武威方言的韻部押韻的，即使古浪人唱也要按武威的韻部，最明顯的如“|dn”和“ang”通押，古浪用天古音系的韻部，其它前后鼻音通押，而“an’’和“ang’’是不通押的。但唱賢孝就得用武威腔也能押了。

刺繡

刺繡，是古浪民間流傳已久的傳統工藝，自古就有“十歲學針線，十三進繡房”的古訓，作女兒的從小跟隨母親學習針線，學不好一手過硬的刺繡手藝，到了婆婆家必然會遭到叱責。刺繡在清代至20世紀中葉較為盛行，姑娘出嫁前首先要坐繡房，集中時間準備自己的陪嫁品，那些陪嫁品中必須有自己精心制作的繡花鞋、繡花枕頭、繡花笘單、繡花鞋墊以及繡花披肩等，出嫁后的第二天，將這些嫁妝擺于院內的八仙桌上，首先供賓客觀看欣賞，以顯示姑娘的刺繡技藝和針線水平，然后等磕完頭，將這些刺繡品端給自己未來的公公婆婆和長輩。因而，刺繡技術是婦女的必修課，自古至今代代相傳、針刺不輟。

古浪民間刺繡品具有構圖簡練樸實、色彩豐富、針法多變的特點，既鮮艷華麗，又素雅大方，從一幅簡單的刺繡品中，一眼就能看出古浪人民民風純樸、敦厚豪放的特點。刺繡內容非常廣泛，大多取材于生活中常見的一些花草樹木、鳥雀蜂蝶、山川河流、日月星辰，還有那些從沒見過的兇猛野獸，如虎、豹、獅子等，以及象征著美好愿望的吉祥文字符號，如雙喜、福、祿、壽、幸福美滿、吉祥如意等等字樣，根據刺繡品的大小，將各種圖案和文字相互穿插，巧妙組合，最終形成一幅幅精美的作品。那些心靈手巧、別出心裁的俊俏女子，還充分發揮自己的想象力，繡制出一些寓意深刻的作品，如百壽圖、二十四孝、八仙過海、紅樓夢人物、關公、孫悟空等。

刺繡作品

刺繡用的工具極為簡單，主要為七彩花線、繡花針、繡花圈等，靜坐閨房的淑女們，一聽到門外響起貨郎擔撥浪鼓的響聲，便紛紛跑出家門，反復挑選一些自己需用的材料。到了后來，姑娘們自行將注射用的針頭，“開發”為刺繡工具，刺繡品也有先前的“繡”拓展到“裰”，用針頭裰出的那些鞋墊、笘單圖案，越發顯得惟妙惟肖，精美好看。

每逢端陽節，古浪民間藝人紛紛大顯自己的刺繡絕技，制作一些花樣別致的荷包和飾品掛在小孩們的脖子上。荷包里面裝上從高山上采回來的香草，外面繡上精美的梅花、荷花、蝴蝶等，精致好看，清香四溢。有的荷包分里外兩層，作抽屜狀，有的仿制三葉草的樣子，樣式繁多。據說，孩子們帶上這些精美的荷包，能消災辟邪，身體健康、活潑可愛。

隨著時代的不斷發展，古浪手工刺繡品愈發顯得針法細膩，層次鮮明，手感舒適，極富立體感。無論是一件普通電視罩子，還是一雙手工布鞋，或是一雙小小的鞋墊，人們都能憑借著一根小小的銀針，揉進絲絲縷縷的情意，賦予它以全新的生命力，使其不僅實用，而且具有欣賞與收藏價值。

剪紙

剪紙藝術在古浪大地上流傳較為廣泛，舊時每逢過年，家家戶戶都要在窗戶上貼上用紅紙剪的“窗花”，門上貼上“門花”，結婚時必須在陪嫁的物品上貼上“雙喜”，在新房的床戶上貼上“龍鳳呈祥”等剪紙圖案，這些鄉俗風氣至今還在農村非常盛行。

古浪民間藝人的剪紙作品有一個明顯特點，就是在造型上除了常用一些對稱、均齊、平衡、組合、連續等技法，還慣用一些夸張變形的手法，力求“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須。” 從而產生了千刻不落，萬剪不斷的結構和形象逼真的效果。在選材和立意上采取自然主義的寫實手法，突出主體，大膽舍去次要部分，使作品的內容一目了然，富有美感。

創作

剪紙作品大多出于鄉村婦女和民間藝人之手，他們以現實生活中的所見所聞作題材，憑借純樸的感情與直覺印象，用一副剪刀和他們巧妙的雙手，鉸出一幅幅精妙絕倫的作品。這些作品大都取材于常見的一些事物，如太陽、月亮、星星、飛鳥、云彩，豬、馬、牛、羊、雞、喜鵲、蝴蝶、蜜蜂；桃、李、杏、梅；以及麥穗、谷穗、柴房、糧跺等等，作者將這些事物，同地面上的人群、動物同時安排在一個畫面上，并配一些代表吉祥富貴的字符，便形成一幅幅精妙絕倫的剪紙作品。有寓意良好祝愿的《招財進寶》、《年年有余》、《二龍戲珠》、《喜鵲登梅》、《天官賜福》等作品，也有反映愛情生活的《雙喜臨門》、《蝶戀花》、《鴛鴦戲水》、《龍鳳呈祥》、《孔雀嬉牡丹》等，還有《三國演義》、《西游記》等作品中的人物，戲劇臉譜，當地神話傳說剪紙等等。民間藝人楊生花的剪紙作品《蝶戀花》、《雙喜臨門》倍受人們稱贊；干部衛生選則是中國剪紙協會會員，他的剪紙作品因構圖別致、風格獨特曾多次發表在《解放軍畫報》、《半月談》、《中國國防報》、《中國審計報》、《美術報》、《甘肅日報》等報紙上，為專家學者所稱道，同時被業間稱為“涼州第一剪”。許多剪紙作品線條明快簡練、思想內容單純、寓意渾厚深刻，充分反映了古浪人民那種樸實無華的情懷和美好純真的愿望。

第四篇：恩施民俗

恩 施 民 俗

儺 戲

儺戲，是主要流行于鶴峰全縣及與之毗鄰的恩施市紅土、三岔一帶，是當地群眾藉以酬神還愿時演唱的戲，故稱“儺愿戲”。其流傳歷史較古老，距今已有7代傳人300多年歷史。儺戲演出班子稱壇，班主稱掌堂師，因表現形式是以祭祀儀式為載體，以酬神還愿為目的的表演，故表現劇目多是與所謂“天地水火”神相關聯的歷史故事或傳奇故事。如《孟姜女尋夫》、《柳毅傳書》等。其中，以孟姜女的故事最多，有“孟姜女不到不勾愿”之說，孟姜女也即成了儺戲中美麗的神靈。

儺戲音樂主要由正腔和小調兩大類組成，有平調、怨調、神仙調等。正腔類唱腔粗獷樸實，小調類歡快流暢，民歌風味濃。演唱形式為鑼鼓伴奏、人聲接腔，音樂氣氛十分熱烈。儺戲發展到近現代，用以酬神還愿的漸次稀少，而代之以儺戲劇團（業余）形式出現并參加舞臺表演。音樂伴奏上加進了胡琴，演員上也出現女演員登臺，儺戲逐步步入舞臺化，因而也為現代觀眾樂于接受和喜愛。

哭 嫁

女兒出嫁之前哭嫁，是恩施州土家族古老而獨特的婚俗，因其哭嫁的形式是以歌代哭，以哭伴歌，故稱之為“哭嫁歌”。

土家女兒從開始懂事之時起，就跟隨母親和祖母學唱“哭嫁歌”，有時在閨房中由母親教唱，有時在火爐旁由祖母帶唱。隨著時光的流逝，女孩兒們漸漸長大，“哭嫁歌”越唱越多，少則會唱百余首，多則會唱數百首，聰明的女孩還會自編自唱。為了在出嫁時“哭嫁歌”唱得多而且好聽，女孩們平日里在山中砍柴、田間勞動、井里擔水、溪邊戲水、草場放牛時，都不斷地練唱“哭嫁歌”，纏綿的歌聲伴隨著清脆的鳥鳴聲在山川中久久回蕩，使人著迷。女孩長大后，在出嫁前數日，半日甚至一月前開始哭嫁，或獨自一人哭訴，或親人圍坐陪哭，有哭祖先、哭爹娘、哭哥嫂、哭姐妹、哭媒人、哭自己的，有哭家鄉、哭朋友的。其哭聲時而低沉，時而悲切，時而高昂，時而歡欣。所唱“哭嫁歌”的歌詞多是長短句，也有五言、七言句子的。如：“一更里喲哭悲聲，爹娘為兒操碎心，小來愁的長不大，長大又愁定終生。二更里喲哭傷聲，哥哥為妹費了神，孝敬父母撫弟妹，火把照路后人行。三更里喲哭淚聲，小妹人乖靠姐引，吃個粑粑分兩半，姐妹情深難離分。”又如：“我的爹，我的娘，你的不肖女兒，象香爐腳下的一堆紙灰，大風一吹紛紛起；象山上的鳥兒，長大離娘飛，一無歇枝，二無窩歸，今日飛去何日回。”再如：“悖時媒婆娘，象根拄路棒，拄著過河去，甩在河坎上。”等。

出門前夜是哭嫁的高潮，從山寨里推出九個漂亮聰明的姑娘與即將出嫁的姑娘陪哭，稱“陪十姊妹”。陪哭開始，一個姑娘領頭唱起五句子開臺歌：“石榴開花葉兒翠，當堂坐的十姊妹，大家勸我起歌頭，開個口兒帶姊妹。”接下來便正式陪哭，有獨唱、對唱的，還有輪唱、伴唱、合唱的，簡直象一場色彩繽紛的賽歌會。所唱的“哭嫁歌”主要有“十勸姐”、“鬧五更”、“雙逗趣”、“探姐歌”、“勸嫁歌”、“出嫁歌”。歌詞多是祖輩傳下來的，也有現編的。如：“一勸姐，孝雙親，人人都是父母生，姐姐耶，養兒要報父母恩。懷胎十月才臨盆，娘奔死來兒奔生。二勸姐，要勤快，吃穿要靠勞動來，姐姐耶，人勤地勤家生財。一個早工打捆柴，三個早工做雙鞋??”等。次日，迎親的隊伍來了，姑娘高聲哭道：“小小樹兒難分杈，女兒難舍爹和媽，不被不穿也不搭，不出家門不出嫁。”此時，爹媽、兄嫂和山寨里的姐妹們都圍上去輕言細語勸回。姑娘方才無可奈何地停止哭訴。阿哥走攏來，將阿妹背起，向外走去，送妹上花轎。頓時久等在外的新郎倌和迎親的人們歡呼雀躍，鼓樂大作，簇擁著坐著新娘的花轎向新郎的家里走去。

“哭嫁歌”歷史悠久，源遠流長，內涵豐富，影響深遠，是植根于民間的特有傳統文化。但是，在解放后，這種文化現象在許多地方已日漸消失，目前只能在偏遠的土家山寨偶爾可以聽到“哭嫁歌”的歌聲。

撒爾嗬

跳喪舞，又名跳喪鼓，土家語叫“撒爾嗬”，是恩施州土家族的一種古老的喪葬儀式舞蹈。早在隋唐時期，土家族先民就有“其父母初喪，擊鼓以道哀，其歌必號，其眾必跳”的習俗。這種習俗經過不斷傳承，逐步演變為恩施地區土家族的跳喪舞。當地土家族死了老人后，附近鄉親皆來跳喪，故民間有“人死眾人葬，一打喪鼓二幫忙”之說。其舞蹈因地域差異有所不同。以巴東縣為代表的跳喪舞為“靈前舞”，兩人或四人對舞于靈前，由掌鼓者指揮和領唱，舞者聞聲起舞，圍觀者跟著合唱。舞蹈動作有“四大步”、“待尸”、“滾身子”、“幺姑姐”、“葉兒嗬”、“搖喪”、“燕兒銜泥”等20多個類型。舞者雙膝不斷上下顫動，胯部左右搖擺，有時大八字步蹬著前行。舞蹈造型有頌揚前輩武勇功勛的，有表現人們勞動生產形象的，有模仿飛禽走獸的。有的動作粗獷、豪放、剛勁有力，有的動作活潑、流暢、節奏明快，有的動作輕松、柔緩，富于抒情。以來鳳縣卯洞為代表的跳喪舞為“繞棺舞”，掌鼓者唱開臺歌后，領著四至六名手持各種打擊樂的舞者，一邊有節奏地敲擊樂器，一邊合著歌聲繞棺舞蹈。舞者身體略微下蹲，走“花步”，穿插前行，故“繞棺舞”又稱為“穿花舞”。舞步輕盈，動作優美，極具觀賞性。此外，咸豐縣大路壩一帶的“開血河舞”也是跳喪舞的一種類型，端公鳴金頌經后，揮舞長劍，繞棺舞蹈，步伐剛健，動作有力，故又稱為“劍喪舞”。

恩施州內的跳喪舞源遠流長，形式多樣，表現力和觀賞性強，不失為土家族的藝術珍品，是恩施土家族文化的奇葩。

如今，跳喪舞已逐步從喪葬活動中分離出來，成為一種頗具觀賞性的土家族群眾性舞蹈。長陽的“巴山舞”也是以跳喪舞為原型加工提煉而成的，在全國頗具影響。

女兒會

女兒會是恩施州土家族具有代表性的區域性民族傳統節日之一，時間一般在陰歷七月十二日，最初流行于恩施石灰窯、大山頂一帶，如今已發展成為全州性的民族節日。

被譽為“土家情人節”的女兒會，保存著古代巴人原始婚俗的遺風，是偏僻的土家山寨中與封建包辦婚姻相對立的一種戀愛方式，是恩施土家族青年在追求自由婚姻的過程中，自發形成的以集體擇偶為主要目的的節日盛會。其主要特征是以歌為媒，自主擇偶。屆時，以年輕姑娘為主，也有已婚婦女前往參加，通過對歌的形式尋找對象或與舊情人約會，暢訴衷情。參加女兒會時，青年女子身著節日盛裝，把自己最漂亮的衣服都穿上，習慣把長的穿在里面，短的穿在外面，一件比一件短，層層都能被人看見，謂之“亮折子”（俗稱“三滴水”），并佩戴上自己最好的金銀首飾。女兒會這天，姑娘們把用背簍背來的土產山貨擺在街道兩旁，自己則穩穩當當地坐在倒放的背簍上，等待意中人來買東西。小伙子則在肩上斜挎一只背簍，形如漫不經心的游子，在姑娘面前搭訕。雙方話語融洽，機緣相投時，就到街外的叢林中去趕“女兒會”，通過女問男答的對歌形式，互通心曲，以定終身。清朝雍正13年（公元1735年），朝廷對恩施實行“改土歸流”，“女兒會”被禁止。清湖廣總督邁柱在雍正13年奉清雍正皇帝在施南實行“改土歸流”，第一任鶴峰知州毛峻德頒布四條禁令，其中第三條規定：“閨門之教宜先，舊日民間子女，男女混雜；廉恥不顧；毋令與男子同坐，以禮約其身。至于選婿，祖父母、父母主持之，不必問女子愿意否。??一經聘定，終身莫改”。辛亥革命后，女兒會又盛行起來，20世紀80年代后，恩施市年年都舉辦展示民族風情的盛大“女兒會”。

擺手舞

擺手舞是土家族最具代表性的民族舞蹈形式之一，是土家族山民慶祝豐收、歡慶勝利的一種舞蹈，土家語稱“舍巴”，漢語稱作“擺手”，主要流行于酉水流域的土家族聚居地區，跟清江流域的土家族的跳喪舞形成鮮明的對比，故有“南擺手北跳喪”之說。

相傳古代覃氏在東門關伐一異木，沿酉水流至漫水生根復活，其子孫常舞于樹下，形成以后的擺手舞。據考證，擺手舞是在土家山民打獵歸來、豐收之后、打仗凱旋歸家時，以舞蹈慶祝豐收和勝利，經逐步演化而形成的。

很早以前，跳擺手舞的時間、地點不固定，凡有喜慶之事，就地蹈之。清順治8年，在酉水河東舍米湖修建擺手堂后，才有固定的跳舞地點和時間。從此，每年正月初三至十五就成為擺手舞節，在舍米湖舉行盛大的擺手舞會。土家族山民聚集在擺手堂前，在“梯瑪”（土家語，即土老師）主持祭祀儀式（即向土王拜年，祈禱平安和豐收）后，無論男女老幼、尊卑貴賤，都伴隨著陣陣鑼鼓聲圍圈而跳。舞蹈時，由一人習鼓兼鳴鑼，眾人隨鼓點進退而舞。舞者手與腳成順向同時動作，兩人相對，踢踏擺手，扭腰旋轉，剛健有力。舞蹈的基本動作有“單擺”、“雙擺”、“旋轉擺”、“三步半小擺”、“叉擺”、“望月擺”、“橫小擺”等，有“大擺”和“小擺”之分。每舞一周或數周交換一套程式，把許多動作連貫起來，構成具有完整情節的段落，套套相連，環環緊扣。如“生產舞”的動作包括耕田趕牛、播撒谷種、扯秧拔苗、薅秧鋤草、打谷挑擔、揚谷篩米等動作，將整個生產過程表現得淋漓盡致。擺手舞的內容豐富，除反映積肥、挖土、下種、薅草、插秧、割谷以及紡棉花、織土布等內容的“生產舞”外，還有表現古代打仗凱旋的“馬前舞”、表現在宮廷朝拜土王的“飲宴舞”、表現狩獵生活的“趕仗舞”、表現日常生活的“打蚊子”、表現動物活動的“水牛打架”、“公雞打架”、“犀牛望月”、“鶴鷹閃翅”、“跳蛤蟆”等。

如今，來鳳縣河東還保留著地道、原汁原味的跳擺手舞的習俗，每逢擺手舞節，身穿土布長衫、頭纏青色絲帕的男子和身著土布服飾的女子，匯集于擺手堂前，盡情地歡舞。來鳳縣城也修建有“神州第一擺手堂”，每年都要在這里舉行盛大的擺手舞節日盛會。

肉蓮湘

蓮湘舞，在全州各地廣為流行，表演者手握一根三尺長并安有銅錢的竹桿。用竹桿兩頭，均勻而有節奏地敲打身體的腳、腿、手、肩、背等部位，舊時多為乞討謀生而打，現為娛樂性群眾舞蹈。

利川還流行著肉蓮湘，表演者徒手赤背，兩手有節奏地拍大腿、手、肩、背、胸等部位，發出有節奏的“啪啪聲”，別具風格，趣味無窮，表現了土家人的粗獷性格。傳說，肉蓮湘的起源與城隍菩薩有關，農歷5月27日是城隍菩薩的生日，5月23日是城隍菩薩巡視民情的日子。這一天，山民畫上花臉，扮成小鬼打掃街道，并沿門挨家歡喜跳躍，以手擊于周身有節奏地拍打助興，是不持銅錢竹竿的“蓮湘”，故名“肉蓮湘”，漸次發展成舞蹈。肉蓮湘即取于用手拍打，噼啪作響之意。

第五篇：恩施導游

恩施土家族苗族自治州，位于湖北省西南邊陲，西與重慶市黔江、萬州區接壤，南連湖南湘西州，北靠神農架林區，東與宜昌市交界。恩施州地處湖北省西南部的復合山區，屬云貴高原東部延伸部分。境內山巒起伏、溝壑縱橫，河谷深切，高差懸殊，最高海拔3005米，最低海拔66.8米，平均海拔1000米，自然景觀豐富多彩，具有秀、雄、奇、絕、險的特色。

地理特點：

喀斯特地貌十分發育，多奇峻嶺，河谷暗流，飛瀑流云，奇洞異窟，特別是溶洞、溶溝、伏流分布廣泛。武陵山、巫山、大婁山、大巴山四大山脈穿越其境，長江從恩施州東北角穿過，清江等數百條河流橫貫東西，小高原、小盆地鑲嵌在崇山峻嶺之間。恩施自治州境內絕大部分是山地，有“八山半水分半田”之說。恩施州屬亞熱帶濕潤季風氣候，四季分明，雨熱同期，冬少嚴寒，夏無酷暑，氣候宜人。恩施州面積2.4萬平方公里，居住著土家、苗、漢、侗、蒙古等27個民族，人口387萬，土家族占總人口33%，苗族占15.5%。恩施自治州有著古老悠久的歷史。上古時屬稟君國，春秋為巴國地，戰國屬楚巫郡，秦漢屬黔中郡、南郡，三國吳及晉為沙渠縣，北周置施州，隋為清江縣。由唐至清隸屬名稱多變。其間雍正六年（1728年）稱施縣，次年改稱恩施縣，意思是皇帝賜恩于施縣，從此定名，沿襲至今。從秦統一到元以前，土家族聚居地稱為“巴郡南群蠻”。元至清雍正年間在恩施實行土司制度，清雍正十三年（1735年）改為流官制（史稱“改土歸流”），置施南府，民國十五年（1926年），先后將鶴峰、巴東劃歸恩施管轄，成為八縣之始。抗日戰爭時期，恩施曾為湖北省戰時省會。1949年以后，設恩施地區行政公署。1983年12月1日，成立鄂西土家族苗族自治州，轄恩施、利川兩市和巴東、鶴峰、來鳳、咸豐、宣恩、建始六縣。1997年改為恩施土家族苗族自治州，州府恩施市。

自然資源：恩施州擁有豐富的自然資源，境內森林茂密，植被良好，全州森林覆蓋率達61.62%，素有“鄂西林海”、“天然植物園”、“華中藥庫”的美譽。已知的植物品種達3000余種，樹種資源占全國現有的七分之一，其中有屬國家一級重點保護樹種3種，屬國家重點保護的珍稀藥用植物達50多種。有第四紀冰川時期幸存下來的被稱為“活化石”的“水杉”，有珍貴的珙桐、銀杏、臺灣杉等，植物中有不少名貴中藥材，如：黃連、黨參、當歸等，不僅種類多，而且產量高。礦產資源以沉積礦床為主體，門類齊全，目前已發現各種礦藏60多種，礦產地366處，占全國已發現礦產種類的五分之一。尤其是近年發現的世界獨有的硒礦床，開發利用前景廣闊，恩施州也因此被譽為“世界硒都”。

地區特產：恩施州是中國四大煙葉生產基地之一，白肋煙產量居全國第一，產品遠銷西歐二十多個國家和地區。壩漆“名冠全球”，茶葉、柑橘等傳統土特產品久負盛名。恩施民風淳樸，民俗奇特。土家人飲“咂酒”，住吊腳樓，唱山歌，對山歌，唱哭嫁歌，喜歡“撒爾嗬”和“巴山舞”等群眾性舞蹈，擅長表演肉蓮湘、儺戲、八寶銅鈴、畢茲卡等傳統舞蹈，織“西蘭卡普”，葬“巖葬”等，具有原始、古樸的土家氣息。起源于土家男女談情說愛的“女兒會”，質樸粗獷的土家歌舞“擺手舞”是吸引游客參與的好項目。

恩施大峽谷

位于恩施市屯堡和板橋境內，正處于恩施-利川-長江三峽旅游黃金線上，318國道橫穿景區，距恩施市區30公里。峽谷以龐大著稱，險峻傳奇，山頭高昂，有仰天長嘯之浩氣；水質清幽，有脫胎換骨之感受。峽谷中沐撫大小龍門6平方公里范圍內就有百座獨峰，僅200米以上的獨立石峰就有30余座，可謂舉世無雙。峽谷全長108公里，其間近10公里的地縫幽深奇絕，世所罕見。有開發價值的景區達300余平方千米。奇山、異水、怪洞、珍禽數不勝數。萬米絕壁畫廊，千丈飛瀑流芳，百座獨峰矗立，十里深壑幽暢，這些絕美、奇美、雄美、優美的景色與原始森林、梯田山莊、遠古村寨構成一幅雄偉壯觀、古樸和諧的景象。主要景點有大河扁、大小龍門、云龍河瀑布、前山絕壁、馬寨絕壁、朝東巖隧道、車壩水庫、羅針田農莊、天樓地枕電站、銅盆水森林公園等。騰龍洞

省級風景名勝區。位于清江上游利川市近郊，距利川市城區6.5公里。屬地文景觀類風景區。2003年9月，利川騰龍洞風景區旅游資源開發有限公司成立，投巨資1.5億元打造騰龍洞，使之成為湖北省乃至全國的一大旅游品牌。2006年5月，一期工程正式投入營運。

騰龍洞由水洞、旱洞、鲇魚洞、涼風洞、獨家寨以及三個龍門、化仙坑等景區組成，洞中有山，山中有洞，水洞與旱洞相連，主洞與支洞互通，集山、水、洞、林于一體，以雄、險、奇、幽、秀的神奇風光和獨特魅力而馳名中外。洞口垂直高度74米，寬64米，洞長52.5公里，該洞穴系世界特級溶洞之一，位居世界第七，亞洲第一。清江至此跌落形成“臥龍吞江”瀑布，水聲如雷吼，氣勢磅礴。步入洞中，極品的自然奇觀、大尺度空間效果的激光電子劇場和大型原生態歌舞“夷水麗川”等，游客不僅可以觀賞到鬼斧神工的大自然造化，感受到當今高科技的沖擊波，還可以體驗到原始野趣的鄉土歌舞和親身參與的快樂。2005年10月，騰龍洞被中國地理地質界、風景旅游界最具權威的國家級刊物《中國國家地理》評為“中國最美的地方”。

恩施土司城

國家3A級景區。距州府恩施市中心1.5公里。屬古跡與建筑類園林景觀民俗風景區。是恩施州民委落實恩施州委、州人民政府提出建設“生態旅游州、民族風情園”的發展方略，由地方民間藝人承建的土家族地區仿古土司莊園建筑群。經全國人大副委員長、著名社會學家費孝通先生命名并題寫為“恩施土司城”，2002年向社會開放。

恩施土司城是以展示民族文化為主要內容，以休閑、旅游為主要功能的大型文化公園和旅游景點，主要分民族文化展示區、宗教展示區、休閑娛樂區三個主要區。是全國唯一一座規模最大、工

程最宏偉、風格最獨特、景觀最靚麗的土家族地區土司文化標志性工程。城內建有土家族、苗族、侗族三個民族的傳統建筑，以展示各具特色的建筑、雕刻藝術。自2005年以來，土司城每年舉辦民間藝人絕活表演，成為吸引游客的一大亮點。位于民族文化區中心的土家族“九進堂”，將土家族傳統的干欄民居吊腳樓、擺手堂、官言堂、書院、月臺、戲樓等融為一體，亭榭樓閣錯落有致，雕梁畫棟賞心悅目，雕花門窗原始古樸，集土家族建筑、雕刻、繪畫藝術之大成，是全國土家族吊腳樓中規模最大、風格最典型、外觀最壯觀的仿古建筑群。

坪壩營

國家級森林公園。位于咸豐縣南端，與恩施的來鳳縣、重慶黔江區接壤，距咸豐縣城50公里，距渝懷鐵路正陽火車站12公里，距黔江旅游機場32公里。屬山岳型自然風景區。

園內有12萬畝原始森林、6萬畝原始次森林、7萬畝人工林、萬畝千年古樹杜鵑、無數的飛禽走獸、罕見的穿洞群落、別致的飛瀑溪澗以及宜人的高山氣候，堪稱樹的王國、花的海洋、動物的樂園、人間的仙境。以古、奇、秀、幽、野等景致構成的濃郁的原始生態氣息為顯著特色。遠看群山逶迤、浩瀚蒼茫，是我國中西部連接最大的原始森林群落區。園內景觀奇特多樣，林海茫茫，鳥語花香，隨處可見溪流峽谷、瀑布，尤其是公園內穿洞群落，堪稱一絕，象隧道、象迷宮、象神秘的人體器官；白家河溫泉“景”上添花，讓游客感到暖意融融；站在海拔1911.50米的坪壩營最高峰觀

全景，或晴空萬里，或云遮霧鎖，都顯得氣勢磅礴，奇異縹緲，一年四季景色各異。

唐崖土司皇城

國家文物保護單位。位于咸豐縣尖山鄉集鎮1公里處的唐崖河畔。屬古建筑類遺跡景觀。始建于元至正六年，明天啟初年又進行擴建，辟3街18巷36院，面積4平方公里。內有帥府、官食堂、書院、存錢庫、左右營房、跑馬場、花園和萬獸園等。在土司城內外還修建有大寺堂、桓候廟（張飛廟）、玄武廟等寺院。現在土司城遺址保存最為完好的石牌坊，是明天啟三年修建的，全石仿木結構，飛檐翹角，3門4柱，高6.8米，寬6.03米。明熹宗朱由校親筆題寫的“荊南雄鎮”、“楚蜀屏翰”，分別刻在石坊正反兩面的匾額上。玄武山上有蒼翠挺拔的夫妻杉，至今已380多年，現樹高44米，冠幅225平方米，兩樹枝干連理，并峙而立，如夫妻攜手，令人慨嘆。土司皇城后山有土司墓群，建造風格別具一格。