第一篇：《海上鋼琴師》 影評

歐洲文明最后的挽歌

——剖析電影《海上鋼琴師》主題表達和思想內涵

鯨魚在大海里遨游。它已經足夠龐大，幾乎是海洋里最大的動物，因此它很是得意。海鷗在空中盤旋，發出一陣贊嘆：“鯨魚，多么偉大的生物，你已經是海中的王者。我們看見在陸地上的動物，與你偉岸的身軀相比是多么渺小卑微，不值一提。你難道不想征服陸地嗎？你應該沖上岸去讓他們瞧瞧。”鯨魚聽了滿心歡喜，而當它沖上沙灘準備實施征服世界的宏偉計劃的那一刻，它悲哀地發現自己已經擱淺了。幾天之后，當一具碩大的遺體陳列在海灘上的時候，海鷗成群結隊地飛落在尸體上，啄食它的腐肉，這時它們又變得很犬儒了：“哎呀，看把你能的！其實你也沒什么了不起，我們早就知道你會有這么一天的。”正如這個寓言故事所述，市儈們總是抱著捧殺的態度來看待天才，這也無足多怪，但最重要的是，天才該如何看待自己的選擇？

被譽為“20世紀末最偉大的歐洲電影”——《海上鋼琴師》似乎就借助了音樂天才1900的傳奇故事提出了以上命題，并給出了一個令所有人都出乎意料的答案。對于大多數觀眾而言，在面對1900最終選擇的時候，無論是扼腕嘆息也好，還是高山仰止也罷，似乎都不足以表達內心那種觸及靈魂的震撼。因為在1900選擇的背后，隱隱折射出的是整部影片的核心價值觀和思想內涵。其實電影《海上鋼琴師》用兩個詞應該可以囊括它想要表達的主旨，我認為是“歸宿”和“自我選擇”。《海上鋼琴師》的故事始于一座豪華游輪——Virginian號，這艘游輪上所搭載的乘客：既有來自社會底層的人民也有來自上流階層的精英，但無論賢與不肖，對于1900來說其本質上都是一樣的，只是一群在紛繁世相中迷失的流民，他們追逐著不切實際的夢想和無窮無盡的欲望。為了更好的詮釋世人的迷惘，導演特意讓紐約的港口一直都隱匿在蠻煙瘴霧中，若隱若現。“陸地上的人，夏天害怕冬天將至，冬天擔心夏天的遲到，所以他們總是到處游走，想找到一個四季如春的地方。這樣他們就虛度了很多光陰，我并不羨慕”，1900如是說。在外人看來他膽小懦弱、逃避現實，所以不敢下船，但1900自己心里清楚，作為一個棄嬰，他誕生在這里，成長在這里，感悟在這里，收獲也在這里，所以只有在船上一切才是真實的。抱有著這樣的想法，1900注定是孤獨的，不過在導演看來，他孤獨的根源皆源自于“眾人皆醉我獨醒”的無奈。托納多雷用了3個次要人物非常隱晦的暗示了1900的自我定位和選擇，這3個線索人物分別是：手風琴流浪藝術家、爵士樂大濕——黑人鋼琴家以及摯友——小號手。

首先，來說說流浪者。手風琴流浪者和1900有著截然相反的世界觀和人生觀，流浪者代表著“世界這么大，我想去看看”的冒險家們，1900則代表著固守家園的堅守者，其實我認為這兩種執著的人生觀沒有高下之分，最怕的是半吊子，因為盲目跟風的人永遠找不到人生的意義。回到影片本身，1900若有所思的聽完流浪者激昂的演說，報以淡淡地微笑，其實追求詩和遠方并不難，人人心中皆能向往，然而沒有幾個人能做到堅守初衷，始終如一！

其次，爵士鋼琴家和小號手，我認為都是導演假定的1900在陸地上的映射，設想一下，1900離開Virginian號來到陸地上的生活，倘若他足夠幸運，他會成為下一個黑人鋼琴家，深處名利包裹的漩渦中，處處受到世俗的掣肘，難免淪為庸眾，迷失自己對音樂的初衷；倘若他足夠不幸，他會成為下一個小號手，為了生計奔波，過著食不果腹、顛沛流離的生活，最終賤賣掉自己的夢想和才華。1900很清楚自身的定位，他知道自己想要的是什么，無論成敗，陸地上的生活都不是自己所向往的，盡管在世人眼中他是一個古怪的天才鋼琴師，明明有機會一鳴驚人，卻甘愿呆在這艘破船上默默無聞，最后還選擇與船共亡，究竟是愚蠢至極就是心有魔障？

不過我想小號手的勸解和外界的質疑，并不會對1900造成任何的動搖，因為1900并不在意名利，更不畏懼生死，他已經找到自己人生的終極意義和歸宿：無拘無束的音樂創作環境和這艘破船才能給予他的自由，這是任何其他東西都無法比擬的！換句話說，Virginian號之外的世界對于1900來說不過是一座圍城，城外的人想沖進去，焉知城里的人又何嘗不想沖出來？在名利財富的背后，是所謂的成功者風光無限之后那不為人知的空虛，待到一切的榮光都已逝去，再重新審視人生的得失，其中的幸運者，還能像張翰那樣“人生貴得適意爾，何能羈宦數千里以要名爵!”全身而退；不幸者，恐怕只能哀嘆“吾欲與若復牽黃犬俱出上蔡東門逐狡兔，豈可得乎！”比起那些虛度了百年人生，終究找不到歸宿，帶著遺憾離世的人來說，1900無疑是幸運的，他不入圍城，自覺放棄了塵世的誘惑與煩囂，換來了堅守與自在，其實偉大的夢想和追求從來都不需要別人肯定！再來說說導演意圖和1900不會下船的原因吧，本片導演是我非常喜愛的意大利國寶級導演---朱塞佩·托納多雷，作為意大利新現實主義電影流派的接班人，居然拍了一部如此不現實的電影0.0。但無論如何，作為一個滿腔熱血的文藝片大師對于好萊塢流水線式的商業大片自然是不屑一顧的，以至于《海上鋼琴師》中處處充斥著意大利導演對美帝的無情鄙視。

先來看看《海上鋼琴師》的故事背景時代，1900不用說生于1900，他長到20歲的時候，這個世界已經經歷了第一次世界大戰，一戰后，拋開蘇俄不說，美國成為了最大的受益者，一方面美國迅速崛起，另一方面歐洲漸漸衰落，而Virginian號就是電影中最好的見證。這是一艘往返于歐洲大陸和美洲大陸之間的豪華游輪，船上是來自歐洲各國的富豪、科學家、藝術家和社會名流，這艘船是數以千萬的歐洲移民者尋夢之旅的開始，亦是大量歐洲精英人才流失的開始。所以當我們聽到電影中無數唾罵和嘲諷移民者的臺詞時，也就不足為奇了。例如1900回答記者說：”在巴黎我最喜歡在埃菲爾鐵塔下,等待日落，看著人們 褪去了面具,在他們失足摔下去的時候，憑他們的尖叫聲來判斷他們來自哪個國家,。”由此可見，托納多雷對于不愿堅守故土的流民向來都是嗤之以鼻的。再來看看導演對于美國文化的態度，這要從爵士樂說起，大家都知道爵士起源于美國，但創作的靈感來源于歐洲音樂和非洲傳統音樂，美國本來就是個兼容并包的國家，各種多元文化在此地融合，但也正因為如此，美國沒有真正屬于自己的文化，在文化根基深厚的歐洲看來美國就像是個沒有文化的暴發戶。還記得小號手馬克思為了獲得上船的機會，在港口即興演奏了一曲，船商問他：“你剛剛演奏的是什么音樂？”馬克思很迷惘的回答道：“不知道”！船商笑著告訴他：“這就是爵士！”由此可見，在導演眼中，那些不知所云，不知道自己搞出的是什么鬼玩意兒的音樂就是爵士樂咯。對于這樣的音樂，導演巧妙的借助1900之口，回敬了一句：Fuck Jazz！至于暴發戶——美國人的形象是如何塑造的？導演則借助了一個邪魅狂狷的黑人鋼琴家來展現，B格甚高，琴技倒是平平，牙齒和襪子上都鑲著鉆石，生怕別人不知道他很酷炫，斗琴結果可想而知，被1900無情吊打之后，揮淚而去。相較于低調奢華有內涵的歐洲文化，美國這種粗俗土鱉街邊貨又被導演深深的嘲笑了一番。

從以上的種種痕跡不難看出，1900儼然成為了寄托導演意圖的靈魂人物，亦是歐洲文明最后的捍衛者，他終其一生從未踏足美國大陸，因為導演不愿他放棄留守家園的信念，當歐洲文明不可逆轉的走向沒落，他也伴著數噸炸藥與Virginian號一同化為烏有，甚至不曾有人知道他的存在，但沒有關系，因為他的故事已經成為一段傳奇，一種精神甚至一種信仰永遠流傳下去，在肉體即將隕滅的最后關頭，他用生命譜寫了一曲歐洲文明最后的挽歌！

熊熊熊熊

第二篇：海上鋼琴師影評

《海上鋼琴師》影評

100411班

孫燕琴

21號

《海上鋼琴師》這部影片作為百度搜索中最熱門的一部文藝片確實有它的杰出之處。看完這部影片讓我有種欲罷不能欲言又止的感覺。

最令我難忘的是故事動人的情節。生于船，長于船，死于船，這是一個虛幻的奇跡，一個傷感的故事，也是一個關于他的傳奇。在1900年的第一天，油輪維珍尼亞號上的添煤工人Danny Boodman偷偷跑到大廳撿客人留下的東西，卻在無意間撿到了一個被遺棄在鋼琴上的小孩，為了紀念這一天，他為小孩取名為1900。可能正是有了這個不平凡的名字使他以后的人生有了傳奇性的色彩。然而Danny Boodman在一次海上意外事件中喪生，只有8歲的1900再度成為了孤兒。一天，1900無意間來到了舞廳的落地窗外，他第一次聽見了音樂，第一次見到了與他一生命運交織在一起的樂器——鋼琴。從此，他成了音樂神童，無師自通，他在維吉尼亞號上用心靈演繹了一曲又一曲的美妙樂章，但是1900從未下過船。有一次，他遇到了自己心儀的女孩，女孩將自己的地址告訴了1900，并且希望1900有空去找她。于是，經過了深思熟慮之后，1900決定下船找女孩，他與船上的人們擁抱告別。然后一步步走下船去，就在走到一半時，1900停住了，他向城市望去，一望無垠。他在那停了很久之后，將帽子甩進了大海，調頭回到了船上。從此以后，1900沒有再提過要下船也沒有再提起那個女孩。1900唯一的好友邁克斯經過千辛萬苦終于在即將被炸毀的廢船上找到了1900，并勸說其下船，但是1900始終不愿下船去面對世俗。最后，從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船于海底。

影片最后1900和邁克斯說的那段話令我至今難以忘懷。他說：“陸上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰。冬天憂慮夏天的姍姍來遲，夏天則擔心冬天的將至。所以他們不停四處游走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方—我并不羨慕。”“所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭？拜托！拜托你給我看它的盡頭在哪？當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然后我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市里，什么東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。”這兩句臺詞，不僅僅是1900的感覺，也是我們這群生活在社會中的人所想的，城市那么大，看不到盡頭，看不到未來，那種不踏實的、不可預知的感受，讓我們就想要逃避，讓我們無法再邁出一步。這是我所理解的1900不愿下船的原因。

其次我想談談《海上鋼琴師》這部影片的主題。影片的主題包含了一個人的成長，包含了親情、愛情和友情，包含了一種強烈的歸屬感??

1900在船上出生，在船上長大，他周圍的很多船員被導演修飾成為單純、不染污濁的一群人，他們率真、樸實。所以1900是那樣的純潔，他在成長過程中未受世俗的污染。而在現實社會中，每個人都在為了生存而偽裝著，人們不得不穿上一件不屬于自己的外套，帶上面具，蒙住自己的臉，說著那些違心的話語。就這一個原因，就足以使1900寧愿死在船上也不愿踏上陸地一步。

添煤工人Danny Boodman在發現1900之后毅然決然的選擇了撫養他長大，慢慢地，他們之間有了濃厚的親情。這份親情難能可貴，這份親情陪伴著1900長到了8歲。浪漫主義的電影，一般是離不開愛情的，但在這部影片中，愛情卻并非是主線。更多講述的是一個人的一生，但愛情是1900想要下船的唯一動力。而邁克斯與1900的友情就更不必說了，他們通過音樂相識，在船上一起為旅客演奏，很多人不懂1900，但邁克斯懂，最后沒人知道1900還在船上，只有邁克斯知道，世人早已忘記了1900.，這就是最好的證明。

看完影片之后，我唯一的感覺是孤獨。可是1900真的孤獨嗎？當細細回味時，我才覺得，他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂靈感，有無數的才華和流動著的音符。但是他卻使我們感到孤獨，在現實生活中，我們沒有天才的華麗，沒有天才的不俗，沒有特立獨行的資本，沒有充盈的內在，沒有再這個世界得到認可和滿足，所以我們是孤獨的。我喜歡閉上眼睛，反反復復地聽1900幫助好友克服暈船時彈奏的鋼琴曲，想象著自己也正坐在那艘船上，隨著海浪起伏搖擺。那時的音樂是可以將人吞噬的，讓你忘乎所以讓你自由自在，讓你感受不到自己的存在又讓你無比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飛翔，能感受到旋轉，能感受到跳躍，就像初春的遠行，夏日的沖浪。這里只有美好，只有存在的美好，我以為這就是生活，有活生生的美好存在。后來我才知道生活的大多數時候其實是孤獨的，是我們心里無處安放的孤獨，不被這個世界所認可的孤獨。1900是孤獨的，所以他選擇一輩子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我們呢？我們沒有一座屬于自己的城，讓我們來安放我們的孤獨，讓我們來逃避自己不喜歡的一切。

這是一個物質豐富，但情感相對匱乏的時代，各式各樣的欲望沖淡了感情的點點滴滴。人們需要通過戲劇來驚喜，來悲傷，來感動人們需要塑造經典，不朽傳奇。而1900就是這樣一個傳奇。

第三篇：海上鋼琴師影評

你的生命因不存在而存在-----淺析《海上鋼琴師》

那是一首美妙的浪漫主義詩，不關乎愛情，不關乎生活，同樣，不關乎人們的記憶。當你再次聽到那首曲子時，你有沒有覺得是在夢中一般呢。也許，這一時刻它是如此的真實，但是，它似乎是從來就沒有存在過的，否則，你不可能找不到它的痕跡的。

我喜歡《海上鋼琴師》，源于它的創作者多納托雷，很早以前，因為一個美麗的傳說，我喜歡上了這位講故事的人；當他講完《西西里的美麗傳說》之后，他在我的眼里已不再是一個單純的講故事的人，而是一位純情的畫家，他把瑪蓮娜畫的是那么那么的美，是那么的純潔，永遠都不收世俗的污染；由畫及詩，《天堂電影院》，浪漫的令人沉醉其中，久久不肯脫離，那是一首美妙的詩，因為太美，所以讓我相信他永遠不會完結，永遠不會消失；多納托雷到了海上，從此，他的詩歌便在海上頌詠，化作一曲零主題旋律，飄揚在空中，變幻成了《海上鋼琴師》。

丹尼。博德曼。TD。雷蒙。1990，這是他的名字，從一開始，他的命運就注定了孤獨，不是那些善良的船艙里的窮苦的燒炭工人們所說的那樣，1990不會落入人間，不會歸于所謂的彼岸。在1990的眼睛里，陸地，似乎是個無關緊要的事物。他說：“陸地？陸地對我來說是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命。反正沒人記得我存在過，而你是例外，max，你是唯一一個知道我在這里的人。你是唯一一個，而且你最好習慣如此。原諒我，朋友，我不會下船的。”（引自《海上鋼琴師》臺詞）每個人都有選擇的權利，但大多數人的心理總是會向往那些繁華地帶，很少人會選擇與孤獨相伴。而1990不同，他選擇了永遠留在船上，選擇了一生與孤獨相伴，即使他是如此的思念那位邂逅卻不曾相伴的女人。

他的選擇，其實，從一開始就能夠找尋蹤跡，當溫柔的海浪撞擊船艙時，1990趴在窗口靜靜的望著窗外的天空和海面，他喜歡坐在窗前看著外面，但他不知道外面的世界到底是個什么樣子，他不知道外面到底有什么。老丹尼很喜歡這位可愛的兒子，他熱衷于教他英語，當1990問到“媽媽是什么”的時候，老丹尼沉寂了一會兒，便說：“媽媽是一種馬，你買它就一定會贏。”那時，這首浪漫的詩剛剛讀到開頭，但已足以讓人們感受到它的浪漫氣息，讓人們感受它的真實存在。其實，寧愿它沒有存在過，因為如果存在，那一定會是一個悲劇，那么，人們可能不是那么容易接受悲劇。

很多時候，從專業的角度來分析這部影片，并不是我想要的，我喜歡的是，反復的觀看里面的每一個細節，直到我真正溶于其中，就在海上。如果非要把人分為兩種主義者，就從理想和現實兩者來分，我愿意選擇理想，因為1990是理想的，他是一個從未受過污染的人，純潔得幾乎無法讓他與凡人同類。他說：“所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭？拜托！拜托你給我看它的盡頭在哪？當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然后我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市里，什么東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。”（引自《海上鋼琴師》經典臺詞）本來對世界充滿好奇的1990，在這一刻，再也不相信世界了，他寧愿回歸海上，獨自彈奏這他的鋼琴，選擇孤獨，但是其實他并不孤獨，他擁有自己獨特而完美的靈魂。

有人說，遵循自己的內心而活著，要么成為世人皆唾的瘋子，要么成為一段傳奇。我想，1990就是一段傳奇吧。而創造這個虛幻的人物的多納托雷本身更是一個傳奇，造就他的傳奇成型則離不開Ennio Morricone，這位歐洲電影音樂配樂巨匠，一生為400多部電影譜寫原創音樂，簡直驚為神人，奧斯卡終身成就獎是對他最大的肯定。影片以爵士樂為主，在表現憂郁傷感的調子上，非常貼切。此片的主題曲，是最精彩的，簡直與1900的靈魂融為一體，與那浪漫又純潔的愛情交相呼應。而且這個曲子的敘事功能也很強。從1900看到了那個女孩之后，我們甚至可以完全憑借想象，來走進1900的內心。這一段旋律很簡單，但是卻美得攝人心魄，浪漫的讓人窒息。

在鏡頭的運動上，畫面的構圖上，導演也創造了唯美浪漫的感覺，剪輯流暢，舒緩而充滿詩意。首先鏡頭的運動上，導演是用緩緩的運動鏡頭，而且每個鏡頭的時長相對很長，所以就創造出了一種詩一般的、舒緩的、優美的情緒。影片最開頭就是一連串這樣的緩慢移動鏡頭。開始是給一個小號的特寫鏡頭，然后緩緩拉出來，一個疊畫，切到臺階，然后向下移動，當麥克斯在畫面中位置正確了之后，又開始緩緩的推進。（本段引自時光網對于影片鏡頭的運用解析）

一切的一切，看起來都是那么的順其自然，絕無刻意的成分，毫不矯揉造作。多納托雷就是那么的完美，《海上鋼琴師》同樣是那么的完美，令人陶醉，令人癡迷。最后，我想說，1990的生命因不存在而存在，他一直都在，永遠會在。

第四篇：海上鋼琴師影評

《海上鋼琴師》??????60—90分鐘影評

中景杰利拿著煙放在鋼琴上，特寫煙，鏡頭轉向杰利，中景杰利做到鋼琴座位上，開始彈鋼琴，中景記者在拍照，之后特寫杰利在鍵盤上敲打的雙手。鏡頭轉向1900推鏡頭特寫1900臉上表情，推鏡頭全景拍攝杰利及在場的聽眾，攝像機不停地咔嚓著。鏡頭拉近由全景到中景，杰利在專注的彈奏著。切出鏡頭轉向麥克斯，特寫在場一聽眾的面部表情。鏡頭切出全景寫杰利駕輕就熟變現，有全景轉向中景直至特寫臉部便顯出杰利的得心應手，高傲不凡，手部特寫杰利雙手在琴鍵上輕盈的跳動。之后鏡頭轉向1900特寫他的面部表情，之后中景寫麥克斯收錢與人打賭。杰利的演奏引來了船上所有的人，都紛紛趕來。鏡頭切換出在場的所有人，然后轉向特寫杰利輕盈快速的手部描寫，鏡頭后移，轉向杰利身后的聽眾，之后運用跟鏡頭特寫1900專注聽杰利演奏的表情，1900不是在比賽，而是在享受，完全沉浸音樂的他，與押注在他身上賭博的人們形成較為滑稽的對比。鏡頭再次轉向杰利，特寫手部及面部表情，在場一位聽眾融入到杰利的音樂中跟著節奏的搖著頭動著眉毛，再次特寫杰利表情，之后轉向1900特寫其面部表情，鏡頭特寫攝向放在鋼琴上的煙，側面襯托杰利技術的高超，之后再次特寫杰利手部及臉部，直至演奏結束。人們為杰利歡呼，杰利拿起放在鋼琴上煙灰沒掉的煙，走向1900，鏡頭仰拍杰利不屑的表情，對著1900說：“該你了，水手”。

1900站起身走向鋼琴，麥克斯為1900加油。鏡頭切換到杰利，杰利走到吧臺，服務員為杰利倒酒，杰利把那支煙頭連同煙灰一起扔到了吧臺服務員專門為他到的酒中。鏡頭中景1900爬在鋼琴上思索了一陣，然后彈了一段簡單的曲子，鏡頭轉向麥克斯，特寫麥克斯面部表情，表現出他的驚訝、不解與可笑，在場聽眾也在紛紛議論，而1900還在深情的演奏，當1900演奏完高興的站起來，之后推鏡頭推向杰利，杰利坐在鋼琴坐上，特寫杰利手部、面部他彈的非常投入，自己已經陷入自己的音樂情感之中，在場聽眾都在高興而又深情的聽著，中景麥克斯氣憤的轉身走向1900，特寫1900，當麥克斯問他怎么了，1900說：“情不自禁，旋律好美。杰利演奏完畢，跟鏡頭1900坐在了鋼琴旁推鏡頭寫1900的演奏，1900在用心的重復著杰利彈得那首曲子，鏡頭推向站在吧臺旁的杰利，中景特寫他似乎很生氣，1900激情的演奏著。

杰利做到鋼琴旁，怒視1900說了狠話，杰利仍在憤怒而激情的演奏。中景

描寫，1900拿著煙放在鋼琴上，中景，杰利端著酒杯，鏡頭轉向1900特寫，1900看著杰利說，你自討沒趣。特寫1900閉著眼彈琴，鏡頭下轉，特寫1900在鍵盤上跳動的手，中景描寫杰利轉身向1900，麥克斯也反過來身子看向1900。中景描寫大家驚呆的表情，之后特寫一組鏡頭來描寫1900激情沉醉而又大汗淋漓的彈奏。特寫麥克斯探頭露出了笑，鏡頭轉向特寫杰利驚呆的表情，運用推鏡頭特寫眉毛跳動的聽眾得驚呆表情，近景描寫一位夫人的假發掉了卻毫無反應，鏡頭再次轉向1900，特寫他忘我的投入。特寫酒杯掉在地上。之后運用一連串的面部特寫，來寫1900的忘我投入。特寫1900喘氣，近景寫杰利目不轉睛看著1900。近景寫1900起身受拿起放在鋼琴上的煙，抬起手向觀眾示意，全景，1900將煙放在鋼琴后的琴弦上，特寫煙被點著。運用搖鏡頭全景寫1900拿著煙走向杰利，特寫1900面部特寫，拿著煙對杰利說：“給你抽，我不抽煙”。運用推鏡頭近景1900把煙放在杰利嘴里，全場鼓掌，1900走開，鏡頭推進，透過杰利推到麥克斯的特寫鏡頭。近景寫掉假發的夫人發現在自己假發掉了，驚叫起來。中景寫杰利走出大堂，人們圍擁著1900，特寫杰利面部衣服及掉在自己鞋上的煙灰，杰利低頭看著腳，比賽結束。

第五篇：海上鋼琴師影評

讓靈魂棲居在深邃的海洋

——《海上鋼琴師》影評

這是一個虛幻的奇跡，一個傷感的故事，也是一個關于他的傳奇。大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。一部蕩氣回腸的詩意旅程電影——《海上鋼琴師》。那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。和眾多歐片一樣，這部片子也充滿了暗示。主角1900是最大的暗示，這名出生在輪船上的孤兒，是天生的鋼琴大師，他一生從來沒有下過船，能夠在別人因暈船而吐得一踏糊涂的時候閑庭信步。他生世凄涼卻用鋼琴征服所有人，他經歷兩次世界大戰卻不以為意，他能選擇與船共亡卻不能為了深愛的女人登上一次陸地。托納托雷想通過他暗示什么呢？“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”，我看到的是選擇。人的一生實際上每時每刻都在面臨選擇，每一個細小或者重大的選擇決定了各自的人生走向。1900選擇了留在船上，他無法邁出走下甲板的那一小步，哪怕是為了一生中唯一的一次戀愛。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回頭。他說：“陸地沒有盡頭。”這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩。

那個吹康牌樂器的胖子，上船掙錢的時候只有一把小號，到影片最后還是靠別人施舍才繼續擁有這把小號，人生，在很多時候都是在循環，周而復始的循環，我們都在循環中消耗生命的時光。每一艘船上都有第一個發現自由女神的人，他們縱聲高呼，為了一個不知道結果的目標而激動，從而開始了新一輪的奔波。還有爵士樂本身似乎也暗示著那種自以為是的人，“什么都不是，那就是爵士了。” 恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光來理解大師。但光有暗示是不足以吸引觀眾的，《海上鋼琴師》的情節如同碧海潮生，高潮一浪接著一浪。在狂風暴雨中一邊任鋼琴自由滑動一邊彈奏，小孩子無師自通的演奏震驚滿船的人，這些只不過是大師的鋪墊罷了。自稱“爵士樂祖師”的謝利上船與1900比賽鋼琴，激動人心的程度簡直可以和最激烈的槍戰相媲美。美國的西部片中，快槍手一對一的較量很是惹眼，但歐洲人可以用鋼琴當武器。讓人喘不過氣來的鋼琴比賽才結束，1900第一眼就愛上的女人出現在了舷窗外，他彈出了快心之作“柔情似水”，窗外，美人如水，窗內，柔情似水。這一幕，必將成為電影史上的浪漫經典，這一

曲，也必將成為傳世之音。

他是音樂演繹的天才，輕巧的手指流水般的滑過琴鍵，在他的指尖下所流淌著的就不僅僅是音符，而是對生活的真誠。深情飄逸的曲風，唯美、優雅的飛揚，他的音樂時而精巧，時而大氣，時而細膩，時而磅礴，時而小心，時而大膽，時而激情，時而委婉。他以音樂來體現人物，用音樂來表達情感，用音樂來講述人生，他用音符來代替語言來觸及人們的心靈，聽著他的音樂，就像是聽著人生的經歷，聽著人生總總，他的手在鍵上，但是心如癡迷的樂者一樣隨著自己的音樂一起翱翔。我第一次強烈地感覺到音樂的世界是這么廣闊，原來音樂講述的世界是這么的迷人，這種音樂與人生的立體結合真的是讓人大開眼界，對于音樂也有了另一番的認識。

其實與俗世的生活來對照，影片中1900的言行似乎有不真實的地方。比如，他從未接觸過鋼琴和音樂，但當他的手第一次放在琴鍵上的時候，那些動人的旋律竟能天然一般流瀉而出；他從未受過正統的教育，卻能說出那么詩意而蘊涵豐富的語言；甚至最后，當朋友邁克斯在那條殘破不堪的，顯然已廢棄很久的游船上找到他時，1900哪來的食物維持生命？

還有的就是影片最后的結局—1900和麥克斯的談話!我喜歡這個情節的原因不是因為1900怎樣選擇他的生活,怎樣選擇他的死!相反我很不贊同他不下船的解釋!因為這是一種不負責任,對生活不積極的看法!但是最后1900跟麥克斯開的玩笑才真正讓我明白1900為什么這樣選擇,因為他死后到天堂還是想彈鋼琴,彈只屬于自己的曲子,因為沒人能用兩只右手彈琴!如果1900下船估計他會和杰里一樣,不再會為自己喜歡而彈琴,而是為了別人或錢而彈琴,那是1900不想看到的,甚至1900如果下船再也沒有靈感彈出屬于他自己的曲子了!簡單說1900為音樂而生,為音樂而死!不簡單啊!

影片采用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為杰作，而西方很多人把它看成“最好看的爛片”。影片的缺憾在于人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。

我想，也只能以一顆詩意而浪漫的心去理解這部影片和1900。影片有意撇開物質的喧嚷，而突出了1900靈魂與音樂的交融，同時引導觀眾與片中或精彩

絕倫，或妙趣橫生的音樂達到共鳴。

我們都有自己的世界，都想劃定自己安全的范圍，都想過自己所謂的“生活”。但是，那真的是我們能夠掌握和控制的嗎，會不會因為太貪心而不快樂。1900把自己的生活縮小到鋼琴這頭到那頭的距離，又放大到88顆琴鍵上能夠演奏出的音符排列組合的矩陣里，他用自己的尺度取舍，懂得人生的自由是無限的，而自己能享受到的又何其有限。于是他總是快樂的，嘴角微微上翹，于是他總是思索的，觀察著人們眉梢眼角一絲細紋的變換，于是他是注定不能留給這個世界任何痕跡的，過于純凈的生命是沒有抵抗力的。他說，至少我可以決定結束自己的生命，語氣是心甘情愿的放棄。

還記得：“Take a piano.The keys begin, the keys end.You know there are eightyeight of them, nobody can tell you any different.They are not infinite.You are infinite.And on these keys the music that you can make is infinite.I like that.That I canlive by.”（拿一部鋼琴來說，從琴鍵開始，又結束。你知道鋼琴只有88個鍵，隨便什么琴都沒差。它們不是無限的。你才是無限的，在琴鍵上制作出的音樂是無限的。我喜歡這樣，我活的慣。）