第一篇：《海上鋼琴師》影評

落花·成蝶

——《海上鋼琴師》影評

這部經典的影片，是一個人，坐在大屏幕前，靜靜地看完的。

該片講述了一個位鋼琴家的一生。

1900年，20世紀的開端。弗吉尼亞號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900。1900慢慢長大，顯示了出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士樂鼻祖杰尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最后自嘆弗如，黯然離去。

可惜，這一切的事情都發生在海上，1900從來不愿踏上陸地，直到有一天，他愛上了一個女孩，情愫在琴鍵上流淌。但是他還是沒有離開這艘船，正如他不允許他的音樂離開他一樣。最后，他選擇和這艘被廢棄的船一起結束生命，離開這個不屬于他們的世界。

海上浮城，郵輪上的美國夢

事實上，在世界上多數人的眼里，美國是一個以夢想成真而著稱的國家，是一個人人都可能成功的地方，是一個寄托了激情和財富的國度。正如影片開頭密密麻麻的船板上，當人們看見薄霧中漸漸清晰的自由女神像時，一句擲地有聲的“America”頓時令人群歡呼。但是不可避免地，蒙上一層浮華，虛榮的陰影。

主人公1900便是出生在一艘運送各地移民前往美國實現夢想的豪華郵輪上，一個剛出生就被母親拋棄在鋼琴上的孩子。我猜他的母親也是一位逐夢者，而不幸的是，他被認為是前進路上的累贅而被拋棄在這艘通往夢想的船上。

導演將1900安排成一個沒有出生證明的孩子，他不屬于哪個國家，也沒有我們傳統意義上的名字，如果他死了你在任何檔案中都找不到他存在的記錄，可能也沒有多少人記得他的存在，他也沒有一座存放他遺體的墓穴，但是他卻實實在在地存在過，真真實實地活過。這樣的安排顯然寓意深刻，在這樣背景下出生的孩子，成長在這樣的一艘船上，卻看透了這世間的名利場，獨有一顆純凈的心靈來流淌最真摯的音樂，最后和這承載了他滿滿的世界的豪華油輪一起消失在無邊無際，澄澈又蔚藍的大海。一如墜落的天使，帶著人間的疲憊，回到了天堂的懷抱。

1900第一次走進眾人驚嘆的眼光是這樣的場景：

夜間，所有的客人都被眼前發生的事情所震動，一個衣衫破舊、滿臉污垢的孩子正端坐在鋼琴前，那稚嫩的小手輕輕撫摸著琴鍵，于是，那架大鋼琴唱出了一支柔和動人的曲調。當船長告訴他擅自彈琴觸犯規則的時候，小1900鄙夷不屑地脫口說道：“去他的什么規則。”（“Fuck the regulations.”）

是的，1900的存在，似乎本身就在一切的規則之外，格格不入。這也似乎為他的悲劇性結尾埋下了伏筆。

錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年

請允許我用錦瑟來比擬鋼琴。因為我覺得只有錦瑟，作為古典與華麗，純樸與簡單的融合體才能貼切鋼琴作為樂器之王的美譽。也正因為此，1900才可以用它，演繹心靈。正如1900第一次演奏的曲目，無師自通，動聽流暢的音樂只是因為心靈的訴求，于是那首曲子被命名為《重生的莫扎特》。用那位如孩童般的天才音樂家來取名，其意義不言而喻。雖然覺得影片作為一種藝術作品在此處多少有些夸張的成分，只能用“規則之外”來勉強解釋，但我寧愿相信這是真的，一個人真的可以在觸摸到心臟純樸地跳動下演奏出靈魂的 1

樂章。

還記得一位童話大師在他的故事中說道“每一架鋼琴中都住著一群音符精靈，每當有真正的鋼琴師來演奏是，它們就會出來繞著鋼琴和鋼琴師翩翩起舞，這是便是最美的音樂。”我想，1900彈奏鋼琴的時候，一定有一群精靈在黑白鍵上，在三腳架上，手拉著手跳舞吧。

隨著1900越來越成熟的鋼琴演奏，漸漸引起了外面的關注。影片中的第一個扣人心弦的情節出現在主人公與杰里·莫頓的鋼琴競技中。片中的杰里·莫頓顯然是歷史上的抽象化后凝結成的形象。作為一個在“外面的世界”里以高超的音樂才華而享受到美國上流社會奢華浮靡的生活的代表，他的出現，香煙，名酒和仆人，顯然是外面的世界和1900的第一次較量。

在這場競技中，前一回合，盡管在技巧上1900不亞于杰里·莫頓，但不懂其用意的觀眾卻認為模仿對手是不光彩行為，因而對他發出了一片噓聲。杰里·莫頓感到自己占了上風，馬上又彈了一首更炫耀技巧的樂曲《The Finger Breaker》，直譯是“扭斷你的手指”，標題本身就指明了樂曲的演奏難度。

這時，1900感到有必要動真格兒的了。他向正對他表示極大不滿的麥克斯要了一支香煙，也放在了鋼琴上，然后轉過身來，對似乎已經勝券在握的杰里·莫頓輕蔑地說了一句：“你是自找的，倒霉蛋。”隨后，人們耳畔響起了一支如火如荼，快得令人瞠目結舌的樂曲。

1900的“單人四手聯彈”顯然震驚了在場所有人。驚呆的杰里·莫頓手中的酒杯掉在了地上，這之前，一位紳士的雪茄煙已經從嘴唇上不知不覺地滑落下來，一位貴婦頭上的假發竟渾然不覺地被服務生的托盤無意間刮掉，所有人的目光都呆呆地盯在滿臉是汗的演奏者身上。聽上去只能是四手聯彈的作品現在卻是一個人在彈奏。

一直轟鳴著的鋼琴突然靜了下來，大廳里的空氣似乎凝固了，只聽得見1900的喘息聲，人們甚至忘記了鼓掌。

在無數雙眼睛的注視下，1900拿起似乎被人遺忘了的那支香煙，用鋼琴里早已發熱的琴弦;點燃，隨后后一步步走向站在一旁呆若木雞的杰里·莫頓，“You smoke it, I don’t know how.”（“你抽吧，我不會”）1900輕輕地說。隨后，他瀟灑地把煙插在了莫頓的嘴唇上。

在浮華的炫耀和單純的技巧面前，導演宣判后者贏了。

人生若只如初見

顯然主人公的音樂天分不是用來比試和炫耀的。不過，他的音樂為他尋覓到了一位一生的朋友。

麥克斯的出現，是在夜晚暈船時滾出房間的。不過幸運的是，他遇到了1900，黑夜中狂跳的音符和神秘的微笑。

他倆坐在鋼琴上，隨著床身在地板上滑來滑去，華麗的水晶燈跳離了掛鉤，砰然下墜。麥克斯恐懼地抓著鋼琴的邊緣。天在怒吼，海在咆哮，雷在呼喊，閃電不時劈出炫目的一刀，這仿佛是一場情緒激烈的表演，不需要觀眾的捧場，也不容許誰來阻撓。波浪像興奮的孩子蹦跶著，卷起一個又一個巨浪，將弗吉尼亞號拋上去又推下來。在這場雷霆萬鈞的演出中，只有音樂是安靜的。顛簸、嘔吐、動蕩、吵鬧??都未曾影響琴音的流暢如故，和1900興高采烈的臉。

“我終于明白我們在干些什么，我們在與大海共舞，這瘋狂的、華麗的舞蹈”。

這位小號手是1900第一位朋友，也是唯一的朋友。也許他曾被外面的世界浸染過，但是在1900旁邊他可以放下一切，和1900盡情地演奏，徜徉在自己的世界里。

于是船上的游客總可以看見這樣的場景，剛開始還是正兒八經按樂譜演奏的樂隊會突然拋開一切，隨心所欲地暢彈。于是，全場沸騰了。

也許麥克斯的出現是1900最大的慰藉。雖然他不能完全走進1900的心靈深處，但最為朋友，他以尊重的姿態聆聽1900的心聲。天才總是孤獨的，于是導演托爾納托雷把他安排在了1900的身邊，最后陪伴他走完了人生的最后旅程。

假如我來世上一遭

只為與你相聚一次

只為了億萬光年里的那一剎那

一剎那里所有的甜蜜與悲凄

那么 就讓一切該發生的都發生的都在瞬間出現吧

我俯首感謝所有星球的相助

讓我與你相遇

與你別離

完成了上帝所做的一首詩

然后 再緩緩老去

當麥克斯逡巡在行將被炸毀的弗吉尼亞的各個角落，一遍又一遍地放著這張唱片，他只是躲藏在另一個角落，靜靜傾聽著這拼接的過往。末了，當唱針也疲憊了，頹然收起唱片機，準備離開沒有回應的老友，他斜斜靠在暗影里，問：“你在哪兒找到這張唱片，麥克斯？”仿佛從未有離亂，從未有戰爭，從未有潦倒，從未有流年從身上奔涌而過。他仍然是西裝革履風度翩翩立在東倒西歪抱盂狂吐的麥克斯面前的那個他，優雅地走在或者傾斜或者廢棄的船艙里面。

人生若只如初見，他還是那個如玉一般的男子，還是那個單純得只要心念一動，指尖便能流淌出能走進心靈的樂章，他們還可以在午后的大廳里，演奏屬于自己的音樂，沉浸在自己的世界；他們還是那對只要相視一眼便能彈出相同的曲段的知己。伯牙與子期，子期死，伯牙琴碎。正如麥克斯賣掉了他那把鐘愛的小號。

如何讓你遇見我 在我最美麗的時刻

久聞1900大名的唱片商不斷地用前途無量和財源滾滾這些甜言蜜語對他進行灌輸，終于得到了一次錄音機會。

開始在琴鍵上信手拈來的1900即興彈出了一串琶音和音階之后，逐漸進入自己的樂思之中此刻，仿佛出于天意，他看見外面甲板上質樸秀麗、純潔健康的女孩來到了玻璃窗前。于是他的愛情萌芽了：

1900遇到了那個窗外的女孩，他側目移動，眼睛抓著那一點來自陸地的動情。1900假設了對話的情景，想送給她一張刻錄碟，里面的曲兒彈得都是即興與寄情。1900夜不能寐，臉貼在琴鍵上，手指敲著反復四個音，來來回回，恍如迷惑不能出世。1900穿戴整齊，穿梭在船艙的睡房里，在眾多個夜里的夢魘中，尋找那一張熟悉的臉。1900賊一樣的，吻了她。

1900在這片不能離去的海里，著陸了愛情。

能不能把這叫做緣分呢，也許幾世的輪回只為了今生在次相遇。正如席慕容筆下，淺唱低吟的一首詩：

你 若曾是江南采蓮的女子

我 必是你皓腕下錯過的那朵

你若曾是面壁的高僧

我必是殿前的那一柱香

焚燒著 陪伴過你一段靜默的時光

因此 今生相逢 總覺得有些前緣未盡

卻又很恍忽 無法仔細地去分辨

無法一一地向你說出

“無論怎么有天賦的人，碰到愛情總會有部分象飛鳥一樣被掠走或隱藏，也許有人也這樣在雨中注視過她，而她知道嗎？”

也許是從見到女孩這一刻起，陸地對于1900來說不再是沒有絲毫的誘惑力了。一天，在與好朋友麥克斯進餐的時候他說出了心中的想法：我想去陸地看看。

終于聽到了朋友的這一決定，麥克斯開始高興的為1900描述未來的情景。他的家庭他的兒女甚至談到自己受邀請去1900家吃晚飯的美妙情景。在他們的談心過程中音樂一直以溫暖的主題變奏來襯托對白，揭示出主人公或復雜或感慨的心態。

離別的時刻似乎到來啦，穿著麥克斯送給他的大衣在與船上所有依依不舍地為他送行的人告別之后，1900戴好帽子拿起手提箱終于踏上了通往陸地的旋梯。

在這段布魯斯風格的配樂當中，突顯出來的鋼琴旋律和仰角拍攝的鏡頭同步。使連接弗吉尼亞號與陸地的那條旋梯顯得格外的漫長。突然間一步步走下旋梯的1900停住了他的腳步。

凝望著龐然矗立在眼前的巨大城市，耳盼傳來了象征著市井活力的各種聲響。在船弦上所有送行者的注視下，1900把摘下的帽子用力地拋向空中，而最后帽子落進了水里。此刻，背景音樂機開始改變自己的形態顯得不再怯懦和猶疑。只見1900轉過身來邁出堅定的腳步返回了甲板。隨后的日子里，消沉和獨處了相當長的一段時間1900才重新回到朋友們中間繼續他的音樂演奏生涯，日子一天天的過去了。

1900的愛情，沒有泰坦尼克號的撕心裂肺轟轟烈烈，挪用了中國式徘徊柔情和三分朦朧，讓他們從未結束，也從未開始。

主人公最終放棄了，因為外面的世界是上帝的鍵盤，millions and billions of keys that never end，太巨大了，然而他最后選擇的卻仍是他的鋼琴，他的大海。他說，鋼琴只有88個鍵，但是外面的世界，卻是有著無數黑白鍵的巨大鋼琴。他無法駕馭。

林花去了春紅太匆匆，無奈朝來寒雨晚來風

??Land? Land is a ship too big for me, It’s a woman too beautiful, a bridge too long, perfume to strong, music I don’t know how to play.I can never get off this ship, At best, I didn’t step off my life.After all, I don’t exist for anyone.??陸地？陸地對我來說是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命。反正沒人記得我存在過。

他說這話的時候，嘴角定是帶著淺淺的苦澀吧。是的，他也曾嘗試過，努力過，試著用音樂和人們交流。當人們圍繞在1900身邊為音樂起舞的時候，有人看見了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鳥獸散，只剩下1900孤寂的身影。再多的榮耀也挽救不了孤獨，此刻他非天才，是個可憐的被遺棄者。

這艘裝滿了南來北往各色人群的巨大輪船就是一個微縮的世界，他可以從這些乘客身上知道，各種不同的人生和陸地上發生的事情,想象著新奧爾良街上鬼魅的大霧。他甚至可以觸景生曲,看到什么樣的人就可以即興創作和彈奏出神入化的曲子,娼婦,小偷,戀愛中的傻蛋,串通情人謀殺丈夫的淫婦??

他已讀懂了人類，卻沒有人懂得他。他只能呆在自己的世界里，別人走不進來，他也走不出去。

但是歷史滾滾的潮流卻將他遺棄了。規則之外的人終究被“規則”了。他選擇了自己的世界而放棄了生命，他決定留下來和弗吉尼亞號同歸于盡。在岸邊，人們終于撤掉了那條長長的旋梯。

“我是在這艘船上出生的，整個世界跟我并肩而行，但是，行走一次只攜帶兩千人。這里也有欲望，但不會虛妄到超出船頭和船尾。你用鋼琴表達你的快樂，但音符不是無限的。我已經習慣這么生活”。

而另一個鏡頭，在弗吉尼亞號被炸毀的前一刻，忽然一雙手，修長潔凈的手，緩慢地彈奏著想像中的鋼琴然，背景音樂是那首美妙的樂曲——1900為了心愛的女孩所即興演奏出的愛語。

世界回到初時般寧靜，折翼的天使帶著人間的疲憊走了，“但愿天堂也有音樂”。

這樣的結局無法不讓人反復回味。一如泡在砂杯中的香茗，落在錦瑟上的花瓣，撥響了心中最柔軟的幺弦，任曠古的回音飄蕩：他終是以這樣的姿態結束了，恰似化蝶搬的決絕與妖艷??

所有的結局都已寫好

所有的淚水也都已啟程

卻忽然忘了是怎么樣的一個開始

在那個古老的不再回來的夏日

無論我如何地去追索

年輕的你只如云影掠過

而你微笑的面容極淺極淡

逐漸隱沒在日落后的群嵐

輕輕緩緩吟哦著這首歌，腦海里還是1900年輕時的音容相貌。后來我漸漸明白，1900代表著一種理想，代表著這個塵世中的多數人心中的，注定不會付諸行動，卻會始終心懷向往的理想。

1900是遺世獨立的存在，所以他選擇一輩子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我們呢，我們有沒有一座屬于自己的城，讓我們來安放我們的孤獨，讓我們來逃避自己不喜歡的一切？ 也許在我的心里還存著一瓶純凈的水，干凈而透明，那里存放著最純潔的東西，供自己在傷痕累累后獨自舔舐傷口。也許人人心中也都曾經有過這樣一瓶水，只是隨著歲月的磨礪而模糊了，污染了，所以1900的清新純凈才那么讓人動容吧。

但是1900的純潔是不能生活在現實世界里的，他只能活在人們心中的那一小瓶純凈水中。就象張愛玲所說的,“我們再也回不去了”,我們已經穿上了紅舞鞋,注定要以越來越快的節奏在舞臺上一直跳到死為止,臨死前眼前也許會再一次出現1900那平靜的眼神.記得最后的場景，1900坐在廢船里說出了他的所有迷惑，而麥克斯則一直在抹眼淚。這仿佛是兩個來自不同世界的人在交談，一個在里面，一個在外面，里面的人說盡了生活中的設防讓他畏懼，而從外面闖蕩過的人，只能是心酸的默許的回應。

可以說1900不屬于任何一種生活，他被上帝隱秘的藏起，被海洋保管，被一個細膩多情的導演，用戲劇把他的所有一一遮蓋，所以，他的恐懼他的延宕他的悲情結局，都是來自人類純真才華時期的抗拒。

質本潔來還潔去,但愿大海能給你一個世界！

經濟與管理學院國際經濟與貿易101班鐘美雪

第二篇：海上鋼琴師影評

《海上鋼琴師》影評

100411班

孫燕琴

21號

《海上鋼琴師》這部影片作為百度搜索中最熱門的一部文藝片確實有它的杰出之處。看完這部影片讓我有種欲罷不能欲言又止的感覺。

最令我難忘的是故事動人的情節。生于船，長于船，死于船，這是一個虛幻的奇跡，一個傷感的故事，也是一個關于他的傳奇。在1900年的第一天，油輪維珍尼亞號上的添煤工人Danny Boodman偷偷跑到大廳撿客人留下的東西，卻在無意間撿到了一個被遺棄在鋼琴上的小孩，為了紀念這一天，他為小孩取名為1900。可能正是有了這個不平凡的名字使他以后的人生有了傳奇性的色彩。然而Danny Boodman在一次海上意外事件中喪生，只有8歲的1900再度成為了孤兒。一天，1900無意間來到了舞廳的落地窗外，他第一次聽見了音樂，第一次見到了與他一生命運交織在一起的樂器——鋼琴。從此，他成了音樂神童，無師自通，他在維吉尼亞號上用心靈演繹了一曲又一曲的美妙樂章，但是1900從未下過船。有一次，他遇到了自己心儀的女孩，女孩將自己的地址告訴了1900，并且希望1900有空去找她。于是，經過了深思熟慮之后，1900決定下船找女孩，他與船上的人們擁抱告別。然后一步步走下船去，就在走到一半時，1900停住了，他向城市望去，一望無垠。他在那停了很久之后，將帽子甩進了大海，調頭回到了船上。從此以后，1900沒有再提過要下船也沒有再提起那個女孩。1900唯一的好友邁克斯經過千辛萬苦終于在即將被炸毀的廢船上找到了1900，并勸說其下船，但是1900始終不愿下船去面對世俗。最后，從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船于海底。

影片最后1900和邁克斯說的那段話令我至今難以忘懷。他說：“陸上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰。冬天憂慮夏天的姍姍來遲，夏天則擔心冬天的將至。所以他們不停四處游走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方—我并不羨慕。”“所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭？拜托！拜托你給我看它的盡頭在哪？當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然后我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市里，什么東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。”這兩句臺詞，不僅僅是1900的感覺，也是我們這群生活在社會中的人所想的，城市那么大，看不到盡頭，看不到未來，那種不踏實的、不可預知的感受，讓我們就想要逃避，讓我們無法再邁出一步。這是我所理解的1900不愿下船的原因。

其次我想談談《海上鋼琴師》這部影片的主題。影片的主題包含了一個人的成長，包含了親情、愛情和友情，包含了一種強烈的歸屬感??

1900在船上出生，在船上長大，他周圍的很多船員被導演修飾成為單純、不染污濁的一群人，他們率真、樸實。所以1900是那樣的純潔，他在成長過程中未受世俗的污染。而在現實社會中，每個人都在為了生存而偽裝著，人們不得不穿上一件不屬于自己的外套，帶上面具，蒙住自己的臉，說著那些違心的話語。就這一個原因，就足以使1900寧愿死在船上也不愿踏上陸地一步。

添煤工人Danny Boodman在發現1900之后毅然決然的選擇了撫養他長大，慢慢地，他們之間有了濃厚的親情。這份親情難能可貴，這份親情陪伴著1900長到了8歲。浪漫主義的電影，一般是離不開愛情的，但在這部影片中，愛情卻并非是主線。更多講述的是一個人的一生，但愛情是1900想要下船的唯一動力。而邁克斯與1900的友情就更不必說了，他們通過音樂相識，在船上一起為旅客演奏，很多人不懂1900，但邁克斯懂，最后沒人知道1900還在船上，只有邁克斯知道，世人早已忘記了1900.，這就是最好的證明。

看完影片之后，我唯一的感覺是孤獨。可是1900真的孤獨嗎？當細細回味時，我才覺得，他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂靈感，有無數的才華和流動著的音符。但是他卻使我們感到孤獨，在現實生活中，我們沒有天才的華麗，沒有天才的不俗，沒有特立獨行的資本，沒有充盈的內在，沒有再這個世界得到認可和滿足，所以我們是孤獨的。我喜歡閉上眼睛，反反復復地聽1900幫助好友克服暈船時彈奏的鋼琴曲，想象著自己也正坐在那艘船上，隨著海浪起伏搖擺。那時的音樂是可以將人吞噬的，讓你忘乎所以讓你自由自在，讓你感受不到自己的存在又讓你無比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飛翔，能感受到旋轉，能感受到跳躍，就像初春的遠行，夏日的沖浪。這里只有美好，只有存在的美好，我以為這就是生活，有活生生的美好存在。后來我才知道生活的大多數時候其實是孤獨的，是我們心里無處安放的孤獨，不被這個世界所認可的孤獨。1900是孤獨的，所以他選擇一輩子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我們呢？我們沒有一座屬于自己的城，讓我們來安放我們的孤獨，讓我們來逃避自己不喜歡的一切。

這是一個物質豐富，但情感相對匱乏的時代，各式各樣的欲望沖淡了感情的點點滴滴。人們需要通過戲劇來驚喜，來悲傷，來感動人們需要塑造經典，不朽傳奇。而1900就是這樣一個傳奇。

第三篇：海上鋼琴師影評

你的生命因不存在而存在-----淺析《海上鋼琴師》

那是一首美妙的浪漫主義詩，不關乎愛情，不關乎生活，同樣，不關乎人們的記憶。當你再次聽到那首曲子時，你有沒有覺得是在夢中一般呢。也許，這一時刻它是如此的真實，但是，它似乎是從來就沒有存在過的，否則，你不可能找不到它的痕跡的。

我喜歡《海上鋼琴師》，源于它的創作者多納托雷，很早以前，因為一個美麗的傳說，我喜歡上了這位講故事的人；當他講完《西西里的美麗傳說》之后，他在我的眼里已不再是一個單純的講故事的人，而是一位純情的畫家，他把瑪蓮娜畫的是那么那么的美，是那么的純潔，永遠都不收世俗的污染；由畫及詩，《天堂電影院》，浪漫的令人沉醉其中，久久不肯脫離，那是一首美妙的詩，因為太美，所以讓我相信他永遠不會完結，永遠不會消失；多納托雷到了海上，從此，他的詩歌便在海上頌詠，化作一曲零主題旋律，飄揚在空中，變幻成了《海上鋼琴師》。

丹尼。博德曼。TD。雷蒙。1990，這是他的名字，從一開始，他的命運就注定了孤獨，不是那些善良的船艙里的窮苦的燒炭工人們所說的那樣，1990不會落入人間，不會歸于所謂的彼岸。在1990的眼睛里，陸地，似乎是個無關緊要的事物。他說：“陸地？陸地對我來說是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命。反正沒人記得我存在過，而你是例外，max，你是唯一一個知道我在這里的人。你是唯一一個，而且你最好習慣如此。原諒我，朋友，我不會下船的。”（引自《海上鋼琴師》臺詞）每個人都有選擇的權利，但大多數人的心理總是會向往那些繁華地帶，很少人會選擇與孤獨相伴。而1990不同，他選擇了永遠留在船上，選擇了一生與孤獨相伴，即使他是如此的思念那位邂逅卻不曾相伴的女人。

他的選擇，其實，從一開始就能夠找尋蹤跡，當溫柔的海浪撞擊船艙時，1990趴在窗口靜靜的望著窗外的天空和海面，他喜歡坐在窗前看著外面，但他不知道外面的世界到底是個什么樣子，他不知道外面到底有什么。老丹尼很喜歡這位可愛的兒子，他熱衷于教他英語，當1990問到“媽媽是什么”的時候，老丹尼沉寂了一會兒，便說：“媽媽是一種馬，你買它就一定會贏。”那時，這首浪漫的詩剛剛讀到開頭，但已足以讓人們感受到它的浪漫氣息，讓人們感受它的真實存在。其實，寧愿它沒有存在過，因為如果存在，那一定會是一個悲劇，那么，人們可能不是那么容易接受悲劇。

很多時候，從專業的角度來分析這部影片，并不是我想要的，我喜歡的是，反復的觀看里面的每一個細節，直到我真正溶于其中，就在海上。如果非要把人分為兩種主義者，就從理想和現實兩者來分，我愿意選擇理想，因為1990是理想的，他是一個從未受過污染的人，純潔得幾乎無法讓他與凡人同類。他說：“所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭？拜托！拜托你給我看它的盡頭在哪？當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然后我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市里，什么東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。”（引自《海上鋼琴師》經典臺詞）本來對世界充滿好奇的1990，在這一刻，再也不相信世界了，他寧愿回歸海上，獨自彈奏這他的鋼琴，選擇孤獨，但是其實他并不孤獨，他擁有自己獨特而完美的靈魂。

有人說，遵循自己的內心而活著，要么成為世人皆唾的瘋子，要么成為一段傳奇。我想，1990就是一段傳奇吧。而創造這個虛幻的人物的多納托雷本身更是一個傳奇，造就他的傳奇成型則離不開Ennio Morricone，這位歐洲電影音樂配樂巨匠，一生為400多部電影譜寫原創音樂，簡直驚為神人，奧斯卡終身成就獎是對他最大的肯定。影片以爵士樂為主，在表現憂郁傷感的調子上，非常貼切。此片的主題曲，是最精彩的，簡直與1900的靈魂融為一體，與那浪漫又純潔的愛情交相呼應。而且這個曲子的敘事功能也很強。從1900看到了那個女孩之后，我們甚至可以完全憑借想象，來走進1900的內心。這一段旋律很簡單，但是卻美得攝人心魄，浪漫的讓人窒息。

在鏡頭的運動上，畫面的構圖上，導演也創造了唯美浪漫的感覺，剪輯流暢，舒緩而充滿詩意。首先鏡頭的運動上，導演是用緩緩的運動鏡頭，而且每個鏡頭的時長相對很長，所以就創造出了一種詩一般的、舒緩的、優美的情緒。影片最開頭就是一連串這樣的緩慢移動鏡頭。開始是給一個小號的特寫鏡頭，然后緩緩拉出來，一個疊畫，切到臺階，然后向下移動，當麥克斯在畫面中位置正確了之后，又開始緩緩的推進。（本段引自時光網對于影片鏡頭的運用解析）

一切的一切，看起來都是那么的順其自然，絕無刻意的成分，毫不矯揉造作。多納托雷就是那么的完美，《海上鋼琴師》同樣是那么的完美，令人陶醉，令人癡迷。最后，我想說，1990的生命因不存在而存在，他一直都在，永遠會在。

第四篇：海上鋼琴師影評

《海上鋼琴師》??????60—90分鐘影評

中景杰利拿著煙放在鋼琴上，特寫煙，鏡頭轉向杰利，中景杰利做到鋼琴座位上，開始彈鋼琴，中景記者在拍照，之后特寫杰利在鍵盤上敲打的雙手。鏡頭轉向1900推鏡頭特寫1900臉上表情，推鏡頭全景拍攝杰利及在場的聽眾，攝像機不停地咔嚓著。鏡頭拉近由全景到中景，杰利在專注的彈奏著。切出鏡頭轉向麥克斯，特寫在場一聽眾的面部表情。鏡頭切出全景寫杰利駕輕就熟變現，有全景轉向中景直至特寫臉部便顯出杰利的得心應手，高傲不凡，手部特寫杰利雙手在琴鍵上輕盈的跳動。之后鏡頭轉向1900特寫他的面部表情，之后中景寫麥克斯收錢與人打賭。杰利的演奏引來了船上所有的人，都紛紛趕來。鏡頭切換出在場的所有人，然后轉向特寫杰利輕盈快速的手部描寫，鏡頭后移，轉向杰利身后的聽眾，之后運用跟鏡頭特寫1900專注聽杰利演奏的表情，1900不是在比賽，而是在享受，完全沉浸音樂的他，與押注在他身上賭博的人們形成較為滑稽的對比。鏡頭再次轉向杰利，特寫手部及面部表情，在場一位聽眾融入到杰利的音樂中跟著節奏的搖著頭動著眉毛，再次特寫杰利表情，之后轉向1900特寫其面部表情，鏡頭特寫攝向放在鋼琴上的煙，側面襯托杰利技術的高超，之后再次特寫杰利手部及臉部，直至演奏結束。人們為杰利歡呼，杰利拿起放在鋼琴上煙灰沒掉的煙，走向1900，鏡頭仰拍杰利不屑的表情，對著1900說：“該你了，水手”。

1900站起身走向鋼琴，麥克斯為1900加油。鏡頭切換到杰利，杰利走到吧臺，服務員為杰利倒酒，杰利把那支煙頭連同煙灰一起扔到了吧臺服務員專門為他到的酒中。鏡頭中景1900爬在鋼琴上思索了一陣，然后彈了一段簡單的曲子，鏡頭轉向麥克斯，特寫麥克斯面部表情，表現出他的驚訝、不解與可笑，在場聽眾也在紛紛議論，而1900還在深情的演奏，當1900演奏完高興的站起來，之后推鏡頭推向杰利，杰利坐在鋼琴坐上，特寫杰利手部、面部他彈的非常投入，自己已經陷入自己的音樂情感之中，在場聽眾都在高興而又深情的聽著，中景麥克斯氣憤的轉身走向1900，特寫1900，當麥克斯問他怎么了，1900說：“情不自禁，旋律好美。杰利演奏完畢，跟鏡頭1900坐在了鋼琴旁推鏡頭寫1900的演奏，1900在用心的重復著杰利彈得那首曲子，鏡頭推向站在吧臺旁的杰利，中景特寫他似乎很生氣，1900激情的演奏著。

杰利做到鋼琴旁，怒視1900說了狠話，杰利仍在憤怒而激情的演奏。中景

描寫，1900拿著煙放在鋼琴上，中景，杰利端著酒杯，鏡頭轉向1900特寫，1900看著杰利說，你自討沒趣。特寫1900閉著眼彈琴，鏡頭下轉，特寫1900在鍵盤上跳動的手，中景描寫杰利轉身向1900，麥克斯也反過來身子看向1900。中景描寫大家驚呆的表情，之后特寫一組鏡頭來描寫1900激情沉醉而又大汗淋漓的彈奏。特寫麥克斯探頭露出了笑，鏡頭轉向特寫杰利驚呆的表情，運用推鏡頭特寫眉毛跳動的聽眾得驚呆表情，近景描寫一位夫人的假發掉了卻毫無反應，鏡頭再次轉向1900，特寫他忘我的投入。特寫酒杯掉在地上。之后運用一連串的面部特寫，來寫1900的忘我投入。特寫1900喘氣，近景寫杰利目不轉睛看著1900。近景寫1900起身受拿起放在鋼琴上的煙，抬起手向觀眾示意，全景，1900將煙放在鋼琴后的琴弦上，特寫煙被點著。運用搖鏡頭全景寫1900拿著煙走向杰利，特寫1900面部特寫，拿著煙對杰利說：“給你抽，我不抽煙”。運用推鏡頭近景1900把煙放在杰利嘴里，全場鼓掌，1900走開，鏡頭推進，透過杰利推到麥克斯的特寫鏡頭。近景寫掉假發的夫人發現在自己假發掉了，驚叫起來。中景寫杰利走出大堂，人們圍擁著1900，特寫杰利面部衣服及掉在自己鞋上的煙灰，杰利低頭看著腳，比賽結束。

第五篇：海上鋼琴師影評

讓靈魂棲居在深邃的海洋

——《海上鋼琴師》影評

這是一個虛幻的奇跡，一個傷感的故事，也是一個關于他的傳奇。大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。一部蕩氣回腸的詩意旅程電影——《海上鋼琴師》。那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。和眾多歐片一樣，這部片子也充滿了暗示。主角1900是最大的暗示，這名出生在輪船上的孤兒，是天生的鋼琴大師，他一生從來沒有下過船，能夠在別人因暈船而吐得一踏糊涂的時候閑庭信步。他生世凄涼卻用鋼琴征服所有人，他經歷兩次世界大戰卻不以為意，他能選擇與船共亡卻不能為了深愛的女人登上一次陸地。托納托雷想通過他暗示什么呢？“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”，我看到的是選擇。人的一生實際上每時每刻都在面臨選擇，每一個細小或者重大的選擇決定了各自的人生走向。1900選擇了留在船上，他無法邁出走下甲板的那一小步，哪怕是為了一生中唯一的一次戀愛。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回頭。他說：“陸地沒有盡頭。”這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩。

那個吹康牌樂器的胖子，上船掙錢的時候只有一把小號，到影片最后還是靠別人施舍才繼續擁有這把小號，人生，在很多時候都是在循環，周而復始的循環，我們都在循環中消耗生命的時光。每一艘船上都有第一個發現自由女神的人，他們縱聲高呼，為了一個不知道結果的目標而激動，從而開始了新一輪的奔波。還有爵士樂本身似乎也暗示著那種自以為是的人，“什么都不是，那就是爵士了。” 恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光來理解大師。但光有暗示是不足以吸引觀眾的，《海上鋼琴師》的情節如同碧海潮生，高潮一浪接著一浪。在狂風暴雨中一邊任鋼琴自由滑動一邊彈奏，小孩子無師自通的演奏震驚滿船的人，這些只不過是大師的鋪墊罷了。自稱“爵士樂祖師”的謝利上船與1900比賽鋼琴，激動人心的程度簡直可以和最激烈的槍戰相媲美。美國的西部片中，快槍手一對一的較量很是惹眼，但歐洲人可以用鋼琴當武器。讓人喘不過氣來的鋼琴比賽才結束，1900第一眼就愛上的女人出現在了舷窗外，他彈出了快心之作“柔情似水”，窗外，美人如水，窗內，柔情似水。這一幕，必將成為電影史上的浪漫經典，這一

曲，也必將成為傳世之音。

他是音樂演繹的天才，輕巧的手指流水般的滑過琴鍵，在他的指尖下所流淌著的就不僅僅是音符，而是對生活的真誠。深情飄逸的曲風，唯美、優雅的飛揚，他的音樂時而精巧，時而大氣，時而細膩，時而磅礴，時而小心，時而大膽，時而激情，時而委婉。他以音樂來體現人物，用音樂來表達情感，用音樂來講述人生，他用音符來代替語言來觸及人們的心靈，聽著他的音樂，就像是聽著人生的經歷，聽著人生總總，他的手在鍵上，但是心如癡迷的樂者一樣隨著自己的音樂一起翱翔。我第一次強烈地感覺到音樂的世界是這么廣闊，原來音樂講述的世界是這么的迷人，這種音樂與人生的立體結合真的是讓人大開眼界，對于音樂也有了另一番的認識。

其實與俗世的生活來對照，影片中1900的言行似乎有不真實的地方。比如，他從未接觸過鋼琴和音樂，但當他的手第一次放在琴鍵上的時候，那些動人的旋律竟能天然一般流瀉而出；他從未受過正統的教育，卻能說出那么詩意而蘊涵豐富的語言；甚至最后，當朋友邁克斯在那條殘破不堪的，顯然已廢棄很久的游船上找到他時，1900哪來的食物維持生命？

還有的就是影片最后的結局—1900和麥克斯的談話!我喜歡這個情節的原因不是因為1900怎樣選擇他的生活,怎樣選擇他的死!相反我很不贊同他不下船的解釋!因為這是一種不負責任,對生活不積極的看法!但是最后1900跟麥克斯開的玩笑才真正讓我明白1900為什么這樣選擇,因為他死后到天堂還是想彈鋼琴,彈只屬于自己的曲子,因為沒人能用兩只右手彈琴!如果1900下船估計他會和杰里一樣,不再會為自己喜歡而彈琴,而是為了別人或錢而彈琴,那是1900不想看到的,甚至1900如果下船再也沒有靈感彈出屬于他自己的曲子了!簡單說1900為音樂而生,為音樂而死!不簡單啊!

影片采用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為杰作，而西方很多人把它看成“最好看的爛片”。影片的缺憾在于人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。

我想，也只能以一顆詩意而浪漫的心去理解這部影片和1900。影片有意撇開物質的喧嚷，而突出了1900靈魂與音樂的交融，同時引導觀眾與片中或精彩

絕倫，或妙趣橫生的音樂達到共鳴。

我們都有自己的世界，都想劃定自己安全的范圍，都想過自己所謂的“生活”。但是，那真的是我們能夠掌握和控制的嗎，會不會因為太貪心而不快樂。1900把自己的生活縮小到鋼琴這頭到那頭的距離，又放大到88顆琴鍵上能夠演奏出的音符排列組合的矩陣里，他用自己的尺度取舍，懂得人生的自由是無限的，而自己能享受到的又何其有限。于是他總是快樂的，嘴角微微上翹，于是他總是思索的，觀察著人們眉梢眼角一絲細紋的變換，于是他是注定不能留給這個世界任何痕跡的，過于純凈的生命是沒有抵抗力的。他說，至少我可以決定結束自己的生命，語氣是心甘情愿的放棄。

還記得：“Take a piano.The keys begin, the keys end.You know there are eightyeight of them, nobody can tell you any different.They are not infinite.You are infinite.And on these keys the music that you can make is infinite.I like that.That I canlive by.”（拿一部鋼琴來說，從琴鍵開始，又結束。你知道鋼琴只有88個鍵，隨便什么琴都沒差。它們不是無限的。你才是無限的，在琴鍵上制作出的音樂是無限的。我喜歡這樣，我活的慣。）