第一篇：海上鋼琴師影評

《海上鋼琴師》電影影評 1900，這一年世界發生什么？1900年罷工浪潮席卷了歐洲；普契尼歌劇《托斯卡》在演員接到名信函及死亡威脅陰影下在羅馬舉行了首演；拳擊規則創始人昆斯貝里爵士也在這一年去世；八國聯軍發動了侵華戰爭......1990，這一年也是新世紀的開端，所有的一切重新開始，世界似乎寬廣了許多。這一年有無數的人誕生，有些可以一生都享受王子公主式的待遇，有些卻注定從一開始就要挨餓，還有些人卻是注定要在社會的夾層中為了自己的夢想追尋一生。這一年，一個剛剛出生的小孩被遺棄在一艘船上，一架鋼琴上，一個黑人船工面前。他是1900，他生在船上，長在船上，死在船上，只為鋼琴而生。他將一生所有的光芒撒在個這艘船上，短暫而凄美。他是海上鋼琴師。

這部影片包含了一個人的成長，包含了愛情、友情，包含了寂寞與漂泊，包含了命運，包含了一種強烈的歸屬感，包含了人的純性，包含了人生觀、世界觀，包含了哲學。

1900是一個未受污染的人，純潔得幾乎無法讓他與凡人同類。這與他生活的地方，他周圍的環境密不可分。首先他周圍的很多船員本身就被導演修飾成為單純，不染污濁的一群人。他們率真，樸實，從影片很多段落可以看出來。比如在斗琴那一段。有兩個船員應該是賭了1900獲勝，在比賽的過程中，他們與1900一樣，沒有比賽的概念，不知道場上到底是怎么一種情況，所以只能問前面的富家子弟“did he lose？”其實當時1900已經是落了下風，要一敗涂地了，對方回答“not yet”，兩個船員一聽特別開心，高興的鼓掌，單純得可愛。1900一直覺得陸地上的陌生人也應該是跟他一樣純潔的，可是他卻遭受了打擊，在隨便給外界撥電話的時候，他遭到了別人的怒罵。他覺得非常奇怪，覺得“難道電話里面的人不應該是彬彬有禮嗎？”當時的我實在是很心疼，我真的希望1900別與這些人接觸，這一杯純凈的圣水，只能存放在天堂，放在人間的任何地方，都會落上灰塵，受到污染。1900懼怕陸地上的人。從那兩個黑人追逐1900的片段，就能夠看出來。他也受不住束縛，喜歡率性而為，想做什么，就做什么。在金色大廳演奏的時候，小提琴手多次提醒他，要彈奏“just normal notes”，可是他還是受不了這樣的循規蹈矩，彈著彈著，就彈到了自己的調調上，然后一發不可收拾。其實我們何嘗不是在生活中做著一些被束縛的事情。我們無時無刻不在被束縛著，但是自由，卻又伴隨著束縛而生，如果沒有束縛存在，也就談不上自由。1900沖得破別人給他的“只彈normal notes”的束縛，但是還有更大的束縛在等著他，比如他必須在大海上彈奏，他必須有雙手，或者，最基本的，他必須在自己活著的時候彈。但是反過來看，1900這一個做法，已經是在追求自由的路途上了。或者，他也許只是想這么做，就這么做了。

在現實的社會，每個人想要生活在社會里面，就一定得穿著一個不屬于自己的外套，帶著面具，蒙住自己的臉，說違心的話。在參議員給1900做完采訪后，1900的一個回答正強調了此點：“如果我回家，我會在巴黎埃菲爾鐵塔的下面，等待日落余暉，看路上的行人褪去自己的面具??” 何嘗不是，我們每個人一定得偽裝自己，讓自己圓滑，才能過活。每個人都在無時無刻的提防著對方。家里的門換成了鐵門，觀察外面用貓眼，鄰居接觸少得可憐。這樣活著可真累。不

知道世界到底能不能變成1900心中期望的那個樣子。

從影片的制作角度來說，《海上鋼琴師》在場景選擇、空間調度、鏡頭運動、聲音配樂、美術用光等都是十分成功的。比如拿聲音配樂來說，影片的配樂出自現意大利最有名氣的音樂大師顏尼歐?莫里克奈之手，他的旋律由于樂思寬廣、質樸流暢、極富歌唱性而具有在一瞬間滲透人心靈的強大感染力，包括《天堂電影院》，《洛麗塔》，《索多瑪的120天》，都是來自這位大師的作品。《海上鋼琴師》被譽為是最不容錯過的電影原聲帶之一。

音樂在整部影片中占據舉足輕重的位置，是影片的靈魂所在。莫里康內的音樂與托爾納托雷的畫面之間結合達到了天衣無縫、絕妙感人的境地。在此僅就片段“鋼琴決斗”的前段和結尾試分析環境音樂對情節的渲染。在本段的開始Jelly的影子出現在畫面中，伴隨著是一段低調、沉悶、壓抑的音樂，隨著他的正式亮像更為低沉的大提琴聲也隨之漸入。整個過程沒有臺詞，其間只有一個威士忌倒入酒杯的聲音似乎想打破壓抑的沉悶，但隨即又被淹沒。直到空酒杯被重重的扣在吧臺上，才結束這段壓抑而富有張力的音樂。在此段的結尾部分，1900演奏完那曲極富技巧的音樂，震驚全場后長達10幾秒的無聲運用更是精彩絕倫。

配合著全場目瞪口呆的畫面，把觀眾的情緒帶到了一個興奮的頂峰。在此刻我想再也沒有比無聲更適合表達此時感情的聲音了。

總的來說，《海上鋼琴師》不管從題材，還是制作來說，都是一部當之無愧的經典之作，值得我們慢慢的去品嘗回味。

那是個安靜得沒有一絲風浪的海上傍晚，海與天的顏色正在逐漸變暗。一艘只能裝載一個人和一架鋼琴的孤舟慢慢地漂進了你的視野，接著又慢慢地漂到了舞臺的中心。我們從琴聲里聽到了一個連像樣的名字都沒有的男人的孤獨內心。他一輩子都生活在那個品嘗不到人間酸甜苦辣的“無菌”環境中。而這個已過而立之年的男人對鋼琴的88個鍵以外的一切人類文明產物幾乎一竅不通。但跟所有人一樣，他的內心深處也向往著上帝恩賜予人類的終極情感——愛情。當自己人生的第一個，也是最后一個喜歡的女人出現在他面前時，1900的大腦頓時失去了對琴鍵上的雙手的控制，整個人陷入到了一片空之中。當這個他一生中唯一喜歡過的女人在茫茫人海中迅速消失之后，他又陷入了無盡的困惑之中。我們應該反問自己“難道這種純潔得不參雜半粒雜質的唯美愛情真的只存在于某些特殊人群的內心深處嗎？”

姓名：楊正容

班級：2011級通信工程2班學號：201110315226

第二篇：《海上鋼琴師》影評

落花·成蝶

——《海上鋼琴師》影評

這部經典的影片，是一個人，坐在大屏幕前，靜靜地看完的。

該片講述了一個位鋼琴家的一生。

1900年，20世紀的開端。弗吉尼亞號豪華郵輪上，一個孤兒被遺棄在頭等艙，由船上的水手撫養長大，取名1900。1900慢慢長大，顯示了出了無師自通的非凡鋼琴天賦，在船上的樂隊表演鋼琴，每個聽過他演奏的人，都被深深打動。爵士樂鼻祖杰尼聽說了1900的高超技藝，專門上船和他比賽，最后自嘆弗如，黯然離去。

可惜，這一切的事情都發生在海上，1900從來不愿踏上陸地，直到有一天，他愛上了一個女孩，情愫在琴鍵上流淌。但是他還是沒有離開這艘船，正如他不允許他的音樂離開他一樣。最后，他選擇和這艘被廢棄的船一起結束生命，離開這個不屬于他們的世界。

海上浮城，郵輪上的美國夢

事實上，在世界上多數人的眼里，美國是一個以夢想成真而著稱的國家，是一個人人都可能成功的地方，是一個寄托了激情和財富的國度。正如影片開頭密密麻麻的船板上，當人們看見薄霧中漸漸清晰的自由女神像時，一句擲地有聲的“America”頓時令人群歡呼。但是不可避免地，蒙上一層浮華，虛榮的陰影。

主人公1900便是出生在一艘運送各地移民前往美國實現夢想的豪華郵輪上，一個剛出生就被母親拋棄在鋼琴上的孩子。我猜他的母親也是一位逐夢者，而不幸的是，他被認為是前進路上的累贅而被拋棄在這艘通往夢想的船上。

導演將1900安排成一個沒有出生證明的孩子，他不屬于哪個國家，也沒有我們傳統意義上的名字，如果他死了你在任何檔案中都找不到他存在的記錄，可能也沒有多少人記得他的存在，他也沒有一座存放他遺體的墓穴，但是他卻實實在在地存在過，真真實實地活過。這樣的安排顯然寓意深刻，在這樣背景下出生的孩子，成長在這樣的一艘船上，卻看透了這世間的名利場，獨有一顆純凈的心靈來流淌最真摯的音樂，最后和這承載了他滿滿的世界的豪華油輪一起消失在無邊無際，澄澈又蔚藍的大海。一如墜落的天使，帶著人間的疲憊，回到了天堂的懷抱。

1900第一次走進眾人驚嘆的眼光是這樣的場景：

夜間，所有的客人都被眼前發生的事情所震動，一個衣衫破舊、滿臉污垢的孩子正端坐在鋼琴前，那稚嫩的小手輕輕撫摸著琴鍵，于是，那架大鋼琴唱出了一支柔和動人的曲調。當船長告訴他擅自彈琴觸犯規則的時候，小1900鄙夷不屑地脫口說道：“去他的什么規則。”（“Fuck the regulations.”）

是的，1900的存在，似乎本身就在一切的規則之外，格格不入。這也似乎為他的悲劇性結尾埋下了伏筆。

錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年

請允許我用錦瑟來比擬鋼琴。因為我覺得只有錦瑟，作為古典與華麗，純樸與簡單的融合體才能貼切鋼琴作為樂器之王的美譽。也正因為此，1900才可以用它，演繹心靈。正如1900第一次演奏的曲目，無師自通，動聽流暢的音樂只是因為心靈的訴求，于是那首曲子被命名為《重生的莫扎特》。用那位如孩童般的天才音樂家來取名，其意義不言而喻。雖然覺得影片作為一種藝術作品在此處多少有些夸張的成分，只能用“規則之外”來勉強解釋，但我寧愿相信這是真的，一個人真的可以在觸摸到心臟純樸地跳動下演奏出靈魂的 1

樂章。

還記得一位童話大師在他的故事中說道“每一架鋼琴中都住著一群音符精靈，每當有真正的鋼琴師來演奏是，它們就會出來繞著鋼琴和鋼琴師翩翩起舞，這是便是最美的音樂。”我想，1900彈奏鋼琴的時候，一定有一群精靈在黑白鍵上，在三腳架上，手拉著手跳舞吧。

隨著1900越來越成熟的鋼琴演奏，漸漸引起了外面的關注。影片中的第一個扣人心弦的情節出現在主人公與杰里·莫頓的鋼琴競技中。片中的杰里·莫頓顯然是歷史上的抽象化后凝結成的形象。作為一個在“外面的世界”里以高超的音樂才華而享受到美國上流社會奢華浮靡的生活的代表，他的出現，香煙，名酒和仆人，顯然是外面的世界和1900的第一次較量。

在這場競技中，前一回合，盡管在技巧上1900不亞于杰里·莫頓，但不懂其用意的觀眾卻認為模仿對手是不光彩行為，因而對他發出了一片噓聲。杰里·莫頓感到自己占了上風，馬上又彈了一首更炫耀技巧的樂曲《The Finger Breaker》，直譯是“扭斷你的手指”，標題本身就指明了樂曲的演奏難度。

這時，1900感到有必要動真格兒的了。他向正對他表示極大不滿的麥克斯要了一支香煙，也放在了鋼琴上，然后轉過身來，對似乎已經勝券在握的杰里·莫頓輕蔑地說了一句：“你是自找的，倒霉蛋。”隨后，人們耳畔響起了一支如火如荼，快得令人瞠目結舌的樂曲。

1900的“單人四手聯彈”顯然震驚了在場所有人。驚呆的杰里·莫頓手中的酒杯掉在了地上，這之前，一位紳士的雪茄煙已經從嘴唇上不知不覺地滑落下來，一位貴婦頭上的假發竟渾然不覺地被服務生的托盤無意間刮掉，所有人的目光都呆呆地盯在滿臉是汗的演奏者身上。聽上去只能是四手聯彈的作品現在卻是一個人在彈奏。

一直轟鳴著的鋼琴突然靜了下來，大廳里的空氣似乎凝固了，只聽得見1900的喘息聲，人們甚至忘記了鼓掌。

在無數雙眼睛的注視下，1900拿起似乎被人遺忘了的那支香煙，用鋼琴里早已發熱的琴弦;點燃，隨后后一步步走向站在一旁呆若木雞的杰里·莫頓，“You smoke it, I don’t know how.”（“你抽吧，我不會”）1900輕輕地說。隨后，他瀟灑地把煙插在了莫頓的嘴唇上。

在浮華的炫耀和單純的技巧面前，導演宣判后者贏了。

人生若只如初見

顯然主人公的音樂天分不是用來比試和炫耀的。不過，他的音樂為他尋覓到了一位一生的朋友。

麥克斯的出現，是在夜晚暈船時滾出房間的。不過幸運的是，他遇到了1900，黑夜中狂跳的音符和神秘的微笑。

他倆坐在鋼琴上，隨著床身在地板上滑來滑去，華麗的水晶燈跳離了掛鉤，砰然下墜。麥克斯恐懼地抓著鋼琴的邊緣。天在怒吼，海在咆哮，雷在呼喊，閃電不時劈出炫目的一刀，這仿佛是一場情緒激烈的表演，不需要觀眾的捧場，也不容許誰來阻撓。波浪像興奮的孩子蹦跶著，卷起一個又一個巨浪，將弗吉尼亞號拋上去又推下來。在這場雷霆萬鈞的演出中，只有音樂是安靜的。顛簸、嘔吐、動蕩、吵鬧??都未曾影響琴音的流暢如故，和1900興高采烈的臉。

“我終于明白我們在干些什么，我們在與大海共舞，這瘋狂的、華麗的舞蹈”。

這位小號手是1900第一位朋友，也是唯一的朋友。也許他曾被外面的世界浸染過，但是在1900旁邊他可以放下一切，和1900盡情地演奏，徜徉在自己的世界里。

于是船上的游客總可以看見這樣的場景，剛開始還是正兒八經按樂譜演奏的樂隊會突然拋開一切，隨心所欲地暢彈。于是，全場沸騰了。

也許麥克斯的出現是1900最大的慰藉。雖然他不能完全走進1900的心靈深處，但最為朋友，他以尊重的姿態聆聽1900的心聲。天才總是孤獨的，于是導演托爾納托雷把他安排在了1900的身邊，最后陪伴他走完了人生的最后旅程。

假如我來世上一遭

只為與你相聚一次

只為了億萬光年里的那一剎那

一剎那里所有的甜蜜與悲凄

那么 就讓一切該發生的都發生的都在瞬間出現吧

我俯首感謝所有星球的相助

讓我與你相遇

與你別離

完成了上帝所做的一首詩

然后 再緩緩老去

當麥克斯逡巡在行將被炸毀的弗吉尼亞的各個角落，一遍又一遍地放著這張唱片，他只是躲藏在另一個角落，靜靜傾聽著這拼接的過往。末了，當唱針也疲憊了，頹然收起唱片機，準備離開沒有回應的老友，他斜斜靠在暗影里，問：“你在哪兒找到這張唱片，麥克斯？”仿佛從未有離亂，從未有戰爭，從未有潦倒，從未有流年從身上奔涌而過。他仍然是西裝革履風度翩翩立在東倒西歪抱盂狂吐的麥克斯面前的那個他，優雅地走在或者傾斜或者廢棄的船艙里面。

人生若只如初見，他還是那個如玉一般的男子，還是那個單純得只要心念一動，指尖便能流淌出能走進心靈的樂章，他們還可以在午后的大廳里，演奏屬于自己的音樂，沉浸在自己的世界；他們還是那對只要相視一眼便能彈出相同的曲段的知己。伯牙與子期，子期死，伯牙琴碎。正如麥克斯賣掉了他那把鐘愛的小號。

如何讓你遇見我 在我最美麗的時刻

久聞1900大名的唱片商不斷地用前途無量和財源滾滾這些甜言蜜語對他進行灌輸，終于得到了一次錄音機會。

開始在琴鍵上信手拈來的1900即興彈出了一串琶音和音階之后，逐漸進入自己的樂思之中此刻，仿佛出于天意，他看見外面甲板上質樸秀麗、純潔健康的女孩來到了玻璃窗前。于是他的愛情萌芽了：

1900遇到了那個窗外的女孩，他側目移動，眼睛抓著那一點來自陸地的動情。1900假設了對話的情景，想送給她一張刻錄碟，里面的曲兒彈得都是即興與寄情。1900夜不能寐，臉貼在琴鍵上，手指敲著反復四個音，來來回回，恍如迷惑不能出世。1900穿戴整齊，穿梭在船艙的睡房里，在眾多個夜里的夢魘中，尋找那一張熟悉的臉。1900賊一樣的，吻了她。

1900在這片不能離去的海里，著陸了愛情。

能不能把這叫做緣分呢，也許幾世的輪回只為了今生在次相遇。正如席慕容筆下，淺唱低吟的一首詩：

你 若曾是江南采蓮的女子

我 必是你皓腕下錯過的那朵

你若曾是面壁的高僧

我必是殿前的那一柱香

焚燒著 陪伴過你一段靜默的時光

因此 今生相逢 總覺得有些前緣未盡

卻又很恍忽 無法仔細地去分辨

無法一一地向你說出

“無論怎么有天賦的人，碰到愛情總會有部分象飛鳥一樣被掠走或隱藏，也許有人也這樣在雨中注視過她，而她知道嗎？”

也許是從見到女孩這一刻起，陸地對于1900來說不再是沒有絲毫的誘惑力了。一天，在與好朋友麥克斯進餐的時候他說出了心中的想法：我想去陸地看看。

終于聽到了朋友的這一決定，麥克斯開始高興的為1900描述未來的情景。他的家庭他的兒女甚至談到自己受邀請去1900家吃晚飯的美妙情景。在他們的談心過程中音樂一直以溫暖的主題變奏來襯托對白，揭示出主人公或復雜或感慨的心態。

離別的時刻似乎到來啦，穿著麥克斯送給他的大衣在與船上所有依依不舍地為他送行的人告別之后，1900戴好帽子拿起手提箱終于踏上了通往陸地的旋梯。

在這段布魯斯風格的配樂當中，突顯出來的鋼琴旋律和仰角拍攝的鏡頭同步。使連接弗吉尼亞號與陸地的那條旋梯顯得格外的漫長。突然間一步步走下旋梯的1900停住了他的腳步。

凝望著龐然矗立在眼前的巨大城市，耳盼傳來了象征著市井活力的各種聲響。在船弦上所有送行者的注視下，1900把摘下的帽子用力地拋向空中，而最后帽子落進了水里。此刻，背景音樂機開始改變自己的形態顯得不再怯懦和猶疑。只見1900轉過身來邁出堅定的腳步返回了甲板。隨后的日子里，消沉和獨處了相當長的一段時間1900才重新回到朋友們中間繼續他的音樂演奏生涯，日子一天天的過去了。

1900的愛情，沒有泰坦尼克號的撕心裂肺轟轟烈烈，挪用了中國式徘徊柔情和三分朦朧，讓他們從未結束，也從未開始。

主人公最終放棄了，因為外面的世界是上帝的鍵盤，millions and billions of keys that never end，太巨大了，然而他最后選擇的卻仍是他的鋼琴，他的大海。他說，鋼琴只有88個鍵，但是外面的世界，卻是有著無數黑白鍵的巨大鋼琴。他無法駕馭。

林花去了春紅太匆匆，無奈朝來寒雨晚來風

??Land? Land is a ship too big for me, It’s a woman too beautiful, a bridge too long, perfume to strong, music I don’t know how to play.I can never get off this ship, At best, I didn’t step off my life.After all, I don’t exist for anyone.??陸地？陸地對我來說是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命。反正沒人記得我存在過。

他說這話的時候，嘴角定是帶著淺淺的苦澀吧。是的，他也曾嘗試過，努力過，試著用音樂和人們交流。當人們圍繞在1900身邊為音樂起舞的時候，有人看見了自由女神，一下子所有的人呼啦啦作鳥獸散，只剩下1900孤寂的身影。再多的榮耀也挽救不了孤獨，此刻他非天才，是個可憐的被遺棄者。

這艘裝滿了南來北往各色人群的巨大輪船就是一個微縮的世界，他可以從這些乘客身上知道，各種不同的人生和陸地上發生的事情,想象著新奧爾良街上鬼魅的大霧。他甚至可以觸景生曲,看到什么樣的人就可以即興創作和彈奏出神入化的曲子,娼婦,小偷,戀愛中的傻蛋,串通情人謀殺丈夫的淫婦??

他已讀懂了人類，卻沒有人懂得他。他只能呆在自己的世界里，別人走不進來，他也走不出去。

但是歷史滾滾的潮流卻將他遺棄了。規則之外的人終究被“規則”了。他選擇了自己的世界而放棄了生命，他決定留下來和弗吉尼亞號同歸于盡。在岸邊，人們終于撤掉了那條長長的旋梯。

“我是在這艘船上出生的，整個世界跟我并肩而行，但是，行走一次只攜帶兩千人。這里也有欲望，但不會虛妄到超出船頭和船尾。你用鋼琴表達你的快樂，但音符不是無限的。我已經習慣這么生活”。

而另一個鏡頭，在弗吉尼亞號被炸毀的前一刻，忽然一雙手，修長潔凈的手，緩慢地彈奏著想像中的鋼琴然，背景音樂是那首美妙的樂曲——1900為了心愛的女孩所即興演奏出的愛語。

世界回到初時般寧靜，折翼的天使帶著人間的疲憊走了，“但愿天堂也有音樂”。

這樣的結局無法不讓人反復回味。一如泡在砂杯中的香茗，落在錦瑟上的花瓣，撥響了心中最柔軟的幺弦，任曠古的回音飄蕩：他終是以這樣的姿態結束了，恰似化蝶搬的決絕與妖艷??

所有的結局都已寫好

所有的淚水也都已啟程

卻忽然忘了是怎么樣的一個開始

在那個古老的不再回來的夏日

無論我如何地去追索

年輕的你只如云影掠過

而你微笑的面容極淺極淡

逐漸隱沒在日落后的群嵐

輕輕緩緩吟哦著這首歌，腦海里還是1900年輕時的音容相貌。后來我漸漸明白，1900代表著一種理想，代表著這個塵世中的多數人心中的，注定不會付諸行動，卻會始終心懷向往的理想。

1900是遺世獨立的存在，所以他選擇一輩子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我們呢，我們有沒有一座屬于自己的城，讓我們來安放我們的孤獨，讓我們來逃避自己不喜歡的一切？ 也許在我的心里還存著一瓶純凈的水，干凈而透明，那里存放著最純潔的東西，供自己在傷痕累累后獨自舔舐傷口。也許人人心中也都曾經有過這樣一瓶水，只是隨著歲月的磨礪而模糊了，污染了，所以1900的清新純凈才那么讓人動容吧。

但是1900的純潔是不能生活在現實世界里的，他只能活在人們心中的那一小瓶純凈水中。就象張愛玲所說的,“我們再也回不去了”,我們已經穿上了紅舞鞋,注定要以越來越快的節奏在舞臺上一直跳到死為止,臨死前眼前也許會再一次出現1900那平靜的眼神.記得最后的場景，1900坐在廢船里說出了他的所有迷惑，而麥克斯則一直在抹眼淚。這仿佛是兩個來自不同世界的人在交談，一個在里面，一個在外面，里面的人說盡了生活中的設防讓他畏懼，而從外面闖蕩過的人，只能是心酸的默許的回應。

可以說1900不屬于任何一種生活，他被上帝隱秘的藏起，被海洋保管，被一個細膩多情的導演，用戲劇把他的所有一一遮蓋，所以，他的恐懼他的延宕他的悲情結局，都是來自人類純真才華時期的抗拒。

質本潔來還潔去,但愿大海能給你一個世界！

經濟與管理學院國際經濟與貿易101班鐘美雪

第三篇：海上鋼琴師影評

影評《海上鋼琴師》

這是一部蕩氣回腸感人肺腑的詩意旅程電影。男主角1900的一生充滿了悲劇色彩。他一出世便被父母遺棄在船上。當維珍利亞號載著熙熙攘攘歡呼的人群在紐約港靠岸。黑壓壓的人流在夢想的激勵下涌入城市去尋求美好的未來。黑人燒煤工丹力在客廳收羅乘客遺落下的貴重物品，意外的在鋼琴架上發現了這個被遺棄的嬰兒。他十分驚喜，在工友的笑聲中，收養了這個嬰兒，并起名為1900以紀念這個特殊的時間。丹力十分疼愛他，教他識字，從來不讓他受苦。因沒有任何出生證明，丹力害怕1900被人領走，不許他離開船艙半步。天有不測風云，丹力在一次意外事故中痛苦地逝去，遺下了孤單的1900.看到這里，我心頭一緊。一種不祥的預感緊繞心頭。一個無知的孩童，從小遭遺棄，現在待他恩重如山的義父又溘然長逝，這會給一個無知懵懂的孩子的心靈造成多大的創傷。這對于一個孩童來說是多么的殘酷啊，年幼的他就經歷了太多常人難以忍受的不幸，這注定了他和常人不一樣的人生。

在對人世間的生死迷茫之際，他突然聽見了遠處傳來的美妙歌聲，這是他與結緣之始。一次，他偷偷的溜進大廳，透過玻璃模糊的看見一群人正在跳舞。他獨自來到專屬樂手演奏娛樂上等乘客的鋼琴前，彈起了即興隨想的曲子，人們被1900獨特的琴聲吸引住了，紛紛稱好。成人后，他變成了一個英俊灑脫的小伙子，加入了船上樂隊，為舞者伴奏。從小生活在船上，對大海有著與生俱來的深情，這成了他一生創作的源泉。過人的天賦使他無師自通成了個優秀的樂手。他

雖然未下過船，卻能在鋼琴上幻想世間的一切，手按在建上，心卻如癡迷的樂者隨音樂在廣闊的時空翱翔。

在一次海上風暴中，1900遇見了暈船的麥克斯，他松開鋼琴的固定栓，兩人坐在鋼琴前隨船擺動，一邊彈琴，一邊在大廳四處滑動，順風鋼琴撞開了船長的門。兩人被罰去鏟煤。在煤堆上，兩人談的很投緣，相見恨晚。麥克斯成為了他一生的知己。麥克斯很欣賞他的音樂天才，但對他固執的不肯下船感到不解。他希望1900能到岸上向世人展示美妙的音樂，得到世人的認可，過上名利雙收的好生活。然而這一切在1900的眼中不過是空中過往的浮云罷了。

面對傲慢的爵士樂始祖謝利來勢洶洶咄咄逼人的挑戰，1900依然故我，面不改色。謝利自認無人能及，對1900表現的十分輕蔑和傲慢。在決勝場，1900十分的投入，大汗淋漓。全場皆驚。在眾人目瞪口呆的觀望中，1900用琴絲點燃煙放在謝利的嘴里，謝利黯然地離去。唱片出版商希望為他錄制唱片，并保證他會名利雙收。他內心依然平靜，安于音樂帶給他的快樂。錄制唱片的過程中，他看見一個樸素迷人的女孩。女孩順著窗戶向里看，當目光相對時，1900對女孩一見鐘情，他即興彈奏了一曲柔情似水的曲子。唱片錄制完成后，1900不允許別人把他的音樂從身邊帶走，因而留下了唱片。在甲板上，女孩撐著一把黑色的傘站在雨中望向遠處的大海。1900抱著光盤靜靜的注視著女孩，任憑雨水順著他的帽沿兒浸濕他的衣領。從女孩與他人的交談中他了解到面前的這位女孩是一位曾與他在船艙里臥膝暢談的一位老人的女兒。那個會拉手風琴的農夫在美國開了一個

店開始了全新的生活。1900始終不能釋懷，他發現女孩和他有著相同的海上情結。女孩被一群人拿走了。黑夜中1900來到讓他心動的女孩的臥室看著她熟睡的樣子，低頭吻了一下她的臉，逃離似的離開了。他猶豫再三，想把唱片送給一見鐘情的姑娘，擁擠的人群湮沒了他的聲音，他未能如愿以償。1900無法掩飾自己的哀傷，失望的毀了唱片把碎片丟進垃圾桶。

女孩下船后，1900依舊彈著鋼琴，但心里一直掛念那個女孩，一日復一日心事重重。麥克斯的勸說和對愛情生活的憧憬打動了他。他最終決定下船去尋找心中的女孩。在船員的祝福聲中他緩緩地走下船梯，走到一半使他突然止步，茫然的望著偌大的城市，不知何去何從，凝視片刻之后，他突然將禮帽拋了出去，轉身返回到船上，并說再也不下船了。從此，他就再也沒有離開這艘船。

多年后，早已離開維珍利亞號的麥克斯偶然得知破舊的維珍利亞

努力延阻了炸船的號將要被炸毀，麥克斯堅信1900還在船上，時間，并來到這艘殘破不堪的廢船上，尋找1900的蹤跡。麥克斯苦口婆心的勸阻不能使他回心轉意，只好對他的抉擇表示理解。當麥克斯默默落淚離開將要找回的廢船，1900講了一個不好笑但動人的笑話。就這樣，從出生起就沒離開過維珍利亞號的1900在劇烈的爆炸聲中隨船沉入了海底。

其實，從他被拋棄在維珍利亞號那刻起就注定了他一生的悲劇；從他在丹力的海葬初次聽到激蕩靈魂的樂曲就注定了他與音樂不解之緣。生命中孤獨的傷感和難言的悲壯伴隨了他一生。這個既無出生

記錄也無出生證明的孤兒在音樂聲中走完了短暫的一生，在世間沒留下什么印記，如飄過的音符一樣渺無蹤跡，一張破碎的光盤（麥克斯將碎片藏入了1900的鋼琴中的）見證了1900曾經的輝煌與傳奇人生。這個終身漂泊在海上的年輕人執著于對大海的依戀，從未上過岸。1900太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界。他是一個時代的異類，一個時代的叛離者，他和他的名字一樣獨特，他的一生不能被平凡的世人所理解，他孤傲的立于世，超脫于塵世，對世事漠不關心。

孤寂落寞的經歷使他冷眼看世界。在船上，周而復始的人來人往，人間的悲歡離合，人間萬象盡呈眼前，這一切給了他刻骨銘心的記憶，繁華落盡見真誠，他似乎看透了人生，他能洞悉人心，創作出感人肺腑的樂曲。他一生充滿了悲情與宿命色彩.,他孤獨的傳奇藝術人生與大海的魂牽夢縈的情愫似乎是他的宿命,他的傳奇色彩在于他從來不上岸.他的一生有如無根的浮萍,終生漂泊在茫茫大海上.他至死也未踏足陸地半步.他對紅塵俗世有著天然的戒意,從不敢離船上岸.他對城市有著天然的恐懼.他害怕在城市無際的高樓和川流不息的人群中迷失自我.我寧可舍棄自己的生命，也不愿在找不到盡頭的世界生活。我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不見，這真情的表白飽含著多少真性情，也藏著多少無奈的感慨。陸地上一切有太多的不確定性使他一直對陸地踟躕不前，陸地上綿延不絕的大城市是他無法掌握的，他無法選擇，最終選擇了不變。他不愿陷入巨大而空虛的漩渦，盡管下船意味著擁有金錢、地位、名望等，但這將使他失去靈感。他不愿處身于無盡而未知的的欲望深淵中，丟失了真實的自我。即便是為了那位一見鐘情的女孩，他還是放棄了上岸尋找初戀的沖動。在他的世界里只有幻想、好奇與極大的恐懼。他時而表現得像頑皮自在的孩子，時而孤獨得讓人心酸，他追求真正的音樂，不惜決定永遠留在船上，與世俗隔離。一個漂泊的靈魂，一首心碎的琴曲，在與船共存亡中，他的靈魂得到升華。他有著生于斯、長于斯、逝于斯的戀舊情結，他最終選擇了逃避，選擇了離去。

在陸地上，他沒有安全感，沒有身份證和出生證明，都不是阻止他去陸地的牢籠，真正囚禁他的是他的心，是個在他心中永遠的家。從小失去的家，因此不敢再去接受新的生活。他只好在幻想中尋找精神的滿足。

1900是一個值得尊敬的真正藝術家，一個時代的異類。我覺得我自己就是一個長不大的孩子，心地太善良，不通人情世故。充滿了讀書人的清高，對世間的爾虞我詐感到厭倦。我誠以真心待人，我渴望返璞歸真，回到一種與世無爭的虛無境界，不愿墮入紅塵俗世。茫茫人海中，我立于其中感到迷茫。來來往往的人只不過是一群匆匆的過客，城市的繁華富麗曾給了我太多的憧憬，置身其中又感到自由的可貴。我有些憤世嫉俗，然而讀書人總是想得太多，做的太少。不管在哪里，我的心始終沒變。環境不能改變我，我感覺自己像個悲情英雄，想在人群中吶喊，卻被人群中洶涌之聲埋沒了，一切顯得蒼白無力。我不能選擇放棄肩上擔著得不可放棄的責任。我曾夢見自己駕著一葉扁舟在茫茫的人海中獨自漂泊，隨波逐浪。我知道夢離我越來越遠，我有太多的疑惑，我辜負過太多關心我的人，卻連一句對不起也

難說出口。我也喜歡音樂，總是自己翻唱一些歌曲，說不上為什么，總感覺生活中缺點什么。歌為心聲，我不希望，也不可能成為1900第二了。

第四篇：海上鋼琴師影評

你的生命因不存在而存在-----淺析《海上鋼琴師》

那是一首美妙的浪漫主義詩，不關乎愛情，不關乎生活，同樣，不關乎人們的記憶。當你再次聽到那首曲子時，你有沒有覺得是在夢中一般呢。也許，這一時刻它是如此的真實，但是，它似乎是從來就沒有存在過的，否則，你不可能找不到它的痕跡的。

我喜歡《海上鋼琴師》，源于它的創作者多納托雷，很早以前，因為一個美麗的傳說，我喜歡上了這位講故事的人；當他講完《西西里的美麗傳說》之后，他在我的眼里已不再是一個單純的講故事的人，而是一位純情的畫家，他把瑪蓮娜畫的是那么那么的美，是那么的純潔，永遠都不收世俗的污染；由畫及詩，《天堂電影院》，浪漫的令人沉醉其中，久久不肯脫離，那是一首美妙的詩，因為太美，所以讓我相信他永遠不會完結，永遠不會消失；多納托雷到了海上，從此，他的詩歌便在海上頌詠，化作一曲零主題旋律，飄揚在空中，變幻成了《海上鋼琴師》。

丹尼。博德曼。TD。雷蒙。1990，這是他的名字，從一開始，他的命運就注定了孤獨，不是那些善良的船艙里的窮苦的燒炭工人們所說的那樣，1990不會落入人間，不會歸于所謂的彼岸。在1990的眼睛里，陸地，似乎是個無關緊要的事物。他說：“陸地？陸地對我來說是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命。反正沒人記得我存在過，而你是例外，max，你是唯一一個知道我在這里的人。你是唯一一個，而且你最好習慣如此。原諒我，朋友，我不會下船的。”（引自《海上鋼琴師》臺詞）每個人都有選擇的權利，但大多數人的心理總是會向往那些繁華地帶，很少人會選擇與孤獨相伴。而1990不同，他選擇了永遠留在船上，選擇了一生與孤獨相伴，即使他是如此的思念那位邂逅卻不曾相伴的女人。

他的選擇，其實，從一開始就能夠找尋蹤跡，當溫柔的海浪撞擊船艙時，1990趴在窗口靜靜的望著窗外的天空和海面，他喜歡坐在窗前看著外面，但他不知道外面的世界到底是個什么樣子，他不知道外面到底有什么。老丹尼很喜歡這位可愛的兒子，他熱衷于教他英語，當1990問到“媽媽是什么”的時候，老丹尼沉寂了一會兒，便說：“媽媽是一種馬，你買它就一定會贏。”那時，這首浪漫的詩剛剛讀到開頭，但已足以讓人們感受到它的浪漫氣息，讓人們感受它的真實存在。其實，寧愿它沒有存在過，因為如果存在，那一定會是一個悲劇，那么，人們可能不是那么容易接受悲劇。

很多時候，從專業的角度來分析這部影片，并不是我想要的，我喜歡的是，反復的觀看里面的每一個細節，直到我真正溶于其中，就在海上。如果非要把人分為兩種主義者，就從理想和現實兩者來分，我愿意選擇理想，因為1990是理想的，他是一個從未受過污染的人，純潔得幾乎無法讓他與凡人同類。他說：“所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭？拜托！拜托你給我看它的盡頭在哪？當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然后我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市里，什么東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。”（引自《海上鋼琴師》經典臺詞）本來對世界充滿好奇的1990，在這一刻，再也不相信世界了，他寧愿回歸海上，獨自彈奏這他的鋼琴，選擇孤獨，但是其實他并不孤獨，他擁有自己獨特而完美的靈魂。

有人說，遵循自己的內心而活著，要么成為世人皆唾的瘋子，要么成為一段傳奇。我想，1990就是一段傳奇吧。而創造這個虛幻的人物的多納托雷本身更是一個傳奇，造就他的傳奇成型則離不開Ennio Morricone，這位歐洲電影音樂配樂巨匠，一生為400多部電影譜寫原創音樂，簡直驚為神人，奧斯卡終身成就獎是對他最大的肯定。影片以爵士樂為主，在表現憂郁傷感的調子上，非常貼切。此片的主題曲，是最精彩的，簡直與1900的靈魂融為一體，與那浪漫又純潔的愛情交相呼應。而且這個曲子的敘事功能也很強。從1900看到了那個女孩之后，我們甚至可以完全憑借想象，來走進1900的內心。這一段旋律很簡單，但是卻美得攝人心魄，浪漫的讓人窒息。

在鏡頭的運動上，畫面的構圖上，導演也創造了唯美浪漫的感覺，剪輯流暢，舒緩而充滿詩意。首先鏡頭的運動上，導演是用緩緩的運動鏡頭，而且每個鏡頭的時長相對很長，所以就創造出了一種詩一般的、舒緩的、優美的情緒。影片最開頭就是一連串這樣的緩慢移動鏡頭。開始是給一個小號的特寫鏡頭，然后緩緩拉出來，一個疊畫，切到臺階，然后向下移動，當麥克斯在畫面中位置正確了之后，又開始緩緩的推進。（本段引自時光網對于影片鏡頭的運用解析）

一切的一切，看起來都是那么的順其自然，絕無刻意的成分，毫不矯揉造作。多納托雷就是那么的完美，《海上鋼琴師》同樣是那么的完美，令人陶醉，令人癡迷。最后，我想說，1990的生命因不存在而存在，他一直都在，永遠會在。

第五篇：《海上鋼琴師》影評

《海上鋼琴師》影評

——對1900終其一生而未上岸的一些見解

關鍵字： 1900 上岸 陌生 恐懼 卑微 神話

摘要： 本文就《海上鋼琴師》做了概述，就主角1900終身未上岸的理由分成三段做了簡要分析，分別為其初戀的前后，和臨終前三段。對在這三段時期1900拒絕上岸的理由，從人性的角度進行分析，并表達了一些見解。也謹以此文，表達對該作的敬意。

引言：

多納托雷的三部曲，我只看過其二。相比于《天堂電影院》這部關于電影的電影，相比于它那種悠遠，老舊，又綿長的氣息，我對《海上鋼琴師》神秘，浪漫的氣氛更情有獨鐘。當然，都是上上佳作，不可否認。

所以，寫這篇影評不僅僅是談談我對1900終生未下船的看法，和一些我認為可能的理由，也算是一種對大作的感嘆和紀念。

其實 我覺得這是一部比較憂郁的電影。如果說用一種顏色來表示，我覺得它的基調 應該是深藍的。

海上鋼琴師的initial title是《the legend of 1900》，1900終其一生都與大海和鋼琴相伴。在我看在，從某種意義上他被大海和鋼琴所禁錮。所以我覺得，這也是一個關于逃離的故事。

正文：

有人對于《海上鋼琴師》曾有過一種玩味的評價，稱其為“最好看的爛片”，理由是導演對于1900的刻畫過于神秘。觀眾對于1900的內心，不談不能直觀的認識，甚至連隱喻都太過晦澀。

對于1900終生未上岸這件事情，我們自然可以把它理解為一種理所當然。你可以說“是啊，要是上岸了這片子還有什么意思，明明叫海上鋼琴師嘛。”

當然了，這不免有詭辯的嫌疑。所以，我們在討論1900不上岸的原因的時候，得設立一個前提，就是拋開電影的框架，單單就對這個一生都充滿浪漫和神秘色彩的男人而言。終1900一生而言，我想把它分成三個階段。

其一是，在遇到那個女孩之前。在這以前1900無牽無掛。在1900的少年時期，偶然的接觸鋼琴所展現的天賦使他漸漸的習慣于用音樂來表達自己的感情。他活在自己營造的音樂的世界里。在這段時間里，船多次停靠岸邊，但是1900未上岸一次。在我看來，這里面主要的原因是陌生。

或許你會說，又不是把1900趕上岸再也不讓他回來，只是在船靠岸的時候去見見世面，這有什么大不了的。

但是，如果你這么想，你要知道，這里面有個前提，1900是怎么樣的人？他是一生從來沒有下過船，打懂事起就是在船艙里的，與海為伴，甚至能夠在別人因暈船而吐得一踏糊涂的時候閑庭信步。

那無邊無際的土地是什么，對1900來說，是新的世界啊。這種陌生，是帶有恐懼的陌生。其二是1900遇到那個女孩之后，這是甲板上悠然邂逅的一個漂亮的女孩子，她吸引了他的注意.一見鐘情，甚至他想把自己的音樂作為一份禮物送給她。但他不知道怎么開始與她的對話。最終，他的性格讓他喪失了這次機會。

女孩離開的幾個月后，1900突然提出要上岸。他的理由是，他想在岸上親耳聽聽海的聲音。

不過，他在上岸的半路上，停下了。他站在那里望著他面前的整座城市。1900最終放棄離開船去岸上。回到了船上。

這是影片中濃墨重彩刻畫的一段鏡頭。

當然，不可否認，那種帶有恐懼的陌生是他停下腳步的原因之一。但是占主導的，我覺得是一種卑微感。不僅是1900在影片最后對當時想法的說辭，我更相信他在面對這些的時候，臉上流露的表情。

在船上，他擁有別人無法企及的天才光環，所有的一切都是他熟悉的，他可以掌控自己的生活。但是一旦上岸，他一無所有，他只是一個突然冒出來的卑微的人。他說“陸地沒有盡頭。”這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，船上就這么大，就這么一船人，就像鋼琴的琴鍵一樣，有盡頭，這讓他覺得安穩。這是他在船梯上，看著遠山看著工業時代風格的煙囪林，感受著這撲面而來的無盡感之后所得出的結論。

卑微，卑微生恐懼，恐懼而止步。

其三，是結尾炸船時，Max最后的邀約。Max讓1900棄船上岸生活。當然，容易想見，1900在所有人離開后，孤身在船上等待的日日夜夜，1900何嘗沒有掙扎過。跟很多人一樣的是，我很喜歡最后那段臨終對話，1900和max之間的。我不得不在這里引用那段對話。我所看不到的是 我下船之后的未來 我看不到世界的盡頭 用鋼琴打比方 鋼琴鍵就是 有始有終的

沒有無限的因素在里面

你才是那個無限的因素的主導 ??

天啊，你看到那些街道了嗎？ 只是街道

就有成百上千條 你如何能在那里生活 你如何從那么多中間選擇 ??還有一種死亡的方式

那整個世界都只是重壓在你身上

你甚至不知道什么時候才是結束是盡頭 我是說難道你從來都沒害怕自己會 因為想到這個就崩潰嗎

甚至只是想想生活在其中就不寒而栗嗎 ?? 陸地對我來說是一艘太大的船 是一個太過于美麗的女人 是一段太長的航程 是太過于濃烈的香水 是我不會彈奏的曲子 我永遠都不能離開這艘船 最不濟

我還能退出生命的舞臺 畢竟

我不為任何人而存在 ??原諒我我的朋友 我是不會下船的”

這里的原因就顯而易見了，1900被這個瞬息萬變的世界所嚇到了。他認為他沒有辦法跟上這些變換。他沒有辦法掌握這太多的東西。

他彈奏的琴曲，深情飄逸，曲風唯美、優雅飛揚。他可以以音樂來體現人物，用音樂來表達情感，用音樂來講述人生。他不是為了討好聽眾而演奏，他是用音符來代替語言來觸及人們的心靈，是一種深層次的交流。一旦上岸，他的音樂就得為生計而用，就得帶上討好，帶上無聊的技巧，像那個爵士之父的花間音樂一樣。他無法接受。

結語：

終其所有，我欣賞1900在音樂上的執著，同情他離奇而悲劇的一生。但是看到他最后在選擇了與船一起離開世界時候的坦然和欣慰，那種快樂的釋然讓我覺得悲傷的情緒頓時就淡了。縱使不能感同身受，但是我也能理解。

但是他的對于他無法接受的正常社會，那種恐懼和畏縮，即使能夠理解也無法茍同。堂堂一個男人，還是男主角，居然連爭斗的氣概都沒有。當然，這也讓這個渾身上下充滿神秘色彩的男人，有了一些人情味兒。

可嘆的命運，這也讓1900最終成為了一個神話，海上的神話。