第一篇：海上鋼琴師 影評

思想道德修養與法律基礎研究性作業（三號）

題目

小組成員任課教師章清祥組別和組長上課時間周一第3－4節

作業完成時間＿＿＿二零一二年十月十四日＿＿＿

《海上鋼琴師》影評

（第十組）

摘要：看罷電影，感悟很多，收獲很多。我們小組從多個角度出發，從不同維度剖析這部關于人生的電影。從故事看到故事之外，從表層的電影技法探索到深處的人生哲理。本文含納電影主題、導演、電影中的迷人音樂等等多方面大家的探求結果。

關鍵詞：人生、愛情、音樂、風格、導演、演員

一、電影中的人生觀

《海上鋼琴師》總體上是一部比較沉重的作品。蒂姆?羅斯細膩的表演，導演出神入化的表達技巧，唯美動聽的音樂等，不由得讓我們對人生產生新的體會。

人類一直都沒有停止過對于人生的討論，反應在電影中亦如是。

何為人生？人生之意義何在？如何看待死亡？當這一切問題都得到解答，才算是真正理解了這部影片。主角1900是一個棄嬰。他的親生父母拋棄了他，但上帝沒有拋棄他。他對于音樂那與生俱來的天賦，足以讓任何人稱羨。他生在海上，長在海上，最終也死在海上，大海與音樂，就是他的生命。片中一閃而過的那個女子，只不過是一個小插曲而已。她讓1900產生了走下船的沖動，但當1900真正站在陸地與大海的邊緣時，他才更加真切地意識到他是屬于大海的，大海才是他的家。當他在大海上，當他演奏音樂時，我們可以看到他是多么的幸福與快樂。當維吉尼亞號停在破敗的碼頭即將被拆解，當他已經沒有了鋼琴，當他的生命支柱倒塌，1900選擇了與他所生活了一輩子的維吉尼亞號一同沉入大海。也許有人為他的固執感到遺憾，為他的結局感到悲哀，但我認為這都是不必要的。甚至，對于他來說，這未嘗不是一種幸福。當一個人的生命失去了依托，死，未嘗不是一種解脫。

人生本身是沒有意義的。但這也不是說我們就要如此陷入虛無主義中去，一個人的人生是很有意義。人生的意義就在于自己給自己定義一個意義，以及對于這個意義的執著追求。1900遠離了大海，遠離了音樂，那么，在他看來，他的生命已經沒有任何意義了。與其渾渾噩噩地、僅僅為了活著而活著，還不如去死。當一個人真正看透了、理解了人生，生與死，就會被看得很淡。就像莊子鼓盆而歌一樣，在這些人看來，生死，并沒有什么嚴格的區別與界限。生，可以是死的另一種表現形式；死，也可以是生的延續。渾渾噩噩、毫無價值的活著，生不如死；為人生，為理想，為追求，轟轟烈烈地死，雖死猶生。生亦何所歡，死亦何所懼！生與死，不過一瞬之間而已。

因此，價值才是人生的終極目標。人生的價值不是讓我們緊盯著結果。如果是緊盯著結果的話，人生的結果當然只有死了。我們要更看重過程，在過程中實現自己的價值就是我們人生的價值了。可能話說的有些玄虛，但當我們真正看懂

《海上鋼琴師》，真正理解1900最后的那段話時，我們就能發現什么是自己的價值：愛好？理想？物質的所獲？精神的寄托？我們就會有目標，有方向，不迷茫，不無助，勇往直前！

二、探索電影的真正主題

有的人說海上鋼琴師的主題是為藝術而獻身，有的人說海上鋼琴師的主題是1900和MAX的友誼，有的人說海上鋼琴師的主題是天賦與創造。

但我覺得海上鋼琴師的真正主題是對繁榮的工業世界的深刻解剖，更是對人性的解剖。來往于舊中心倫敦和新世界紐約的船是新世界與舊世界的橋梁，有達官顯貴也有出身卑微去新大陸尋找機遇的貧民。在新舊時代交替的大背景下，1900就是這個時代交接點的旁觀者，見證著時代和人性。

他不屬于任何國家，他不屬于任何階層，他只是屬于這艘船，屬于他的鋼琴。這樣一個人才是主題的最好闡述者。他旁觀著所謂上層的丑惡，有身著華麗但心已死的寡婦，有沉戀于舊事的貴族，有混進上層尋求艷遇的貧民，一種種深刻的丑惡他以他的琴聲表達出來。他也注視著那些希望通過新大陸改變命運的貧民，用琴聲帶給他們歡樂與希望。

當他為了那個他愛的女孩而走到舷梯時，他深刻的望著林林總總的大樓，迷茫而沒有希望，他選擇了回歸。他感覺不到那些人到達新大陸的喜悅和希望，那些所謂的繁華帶給他的只有無盡的空虛和迷茫。是呀，在交替的年代，工業的巨變，帶來的是希望和繁榮，但在此背后卻是缺少了純真和踏實。類比于當今的世界，我們不難發現，海上鋼琴師的主題即使在今天也是有很大啟發意義的。我們中的多少人，為了發財致富，缺少了對藝術的堅守，失去了浪漫而自由的心靈。有時候，世界和人性的丑惡會讓我們變得畏縮恐懼，但是堅守自己的內心世界仍然是不可缺少的一點。就像最后，他與他的船，一起走向生命的終點，那是對心底的堅守，相比于浮躁的世界，他是偉大的。

三、通透人心的旋律

音樂與電影的完美結合，我想這是對海上鋼琴師這部史詩級巨制最貼切的評價。影片將1900的內心世界以鋼琴音樂的形式反映的淋漓盡致，用音樂帶動著整個故事劇情的發展。從一開始小孩子無師自通、震驚全場的演奏，到在船上初識MAX、用音樂為他緩解暈船痛苦，再到與鋼琴高手JELLY的海上斗琴、令全場鴉雀無聲，音樂一直是劇情的主線。當鋼琴在船上滑來滑去，1900隨著滑動敲出美妙的樂章，你可以從音樂中感到他的開心，他的縱聲歡笑；當1900獨自在淡淡的月光下彈奏，你可以從他的音樂聲中感到他一生在船上漂泊的孤獨與無助；當1900看到那個無名而有普通的姑娘，他手下彈出的是那樣一份淡雅的愛意；而當他在影片最后隨船一同沉入大海，他演奏的是他的靈魂，他的不羈以及他的無奈。

是的，在這部影片中音樂不是配角，而是毋庸置疑的主角。它讓人感受到主人公對音樂的那份癡迷，對未知世界的那份迷茫，對自我靈魂的追尋。

海上鋼琴師的音樂以爵士樂為主，色調專一，易于引起觀眾的共鳴。像斗琴時與JELLY共同彈奏的“平安夜”“THE CRAVE”“ENDURING MOMENT”，以及1900

為唱片公司錄音時隨興而彈的“PLAYING LOVE”，正是這種不變的樂調反映出了1900的永恒：海上鋼琴師，1900，他屬于大海，屬于音樂，屬于上帝，卻不屬于陸地，他生于大海，死于大海，生為音樂，死為音樂。

四、脈脈柔情，劇本傳奇

看了這部電影之后，我不僅被影片故事深深感動，也對劇本那匠心獨運的編排以及沉郁深刻的風格感到由衷地欽佩。

電影中點點滴滴透露出沉靜的歐洲風格，不是像多數好萊塢電影一樣的靠特技靠劇情靠暴力美學靠浮華而糜腐的東西而抓住觀眾的眼球。這種恬靜而沉靜的風格讓人一下子想起了法國電影《放牛班的春天》。同樣是淡淡的敘事，安靜的回憶，但是以人生哲理取勝，在抓住的是觀眾的心，而不單單是眼球。這種價值底蘊豐厚的作品實在理應得到人們的推崇。這種風格的電影，有一種獨特的魅力，這種魅力讓《那些年，我們一起追的女孩》登上了香港電影票房第一的位置，雖然其投資有多么小，有真情實感的東西，是人類就都會為之留下眼淚。

影片以Max的回憶展開，隨著他惆悵憂傷的講述，影片的鏡頭來到了1900年的弗吉尼亞號上。善良的工人Danny Boodman在船上的鋼琴上發現了被遺棄的1900，并收養了他。在Danny Boodman的細心呵護下，1900快樂地生活著。不幸的是，在1900八歲那年，Danny因意外去世，1900失去了依靠。令人意想不到的是，一天晚上，1900獨自一人彈起了鋼琴，從未彈過鋼琴的他竟然用音樂征服了所有人。后來小號手Max來到了船上并結識了1900，他們也成了一生的知己。后來1900打敗了傳奇的爵士樂始祖Jeiiy，名聲大振。Max多次鼓動他走下船去，但是他始終不肯。后來1900遇到了一個動人的姑娘，并深深地愛上了她，但是他沒有勇氣表白。當女孩離開之后，他陷入了痛苦，并毀了他唯一一張也是準備送給女孩的唱片。一段時間之后，為了尋找女孩，他終于決定下船，但當他走到一半時，他放棄了。很多年以后，Max意外發現了當年的弗吉尼亞號就要被炸毀，他堅信1900還在上邊，當他在船上放棄那張舊唱片是，1900出現在角落里，但仍舊不肯下船。隨著一聲巨響，1900永遠地消失了。

劇本以Max的回憶展開了整個故事，仿佛是往事的一幕幕重演，我們不由自主得隨著Max的情感陷入到整個故事中去，仿佛是在聽一個人講述自己真實的朋友，我們也更加為1900的傳奇而又悲劇的一生感到惋惜。整個故事沒有什么宏大的場面，就安排在了一艘輪船上，講述了一個天才安靜而苦澀的一生，但是就是這樣一個略顯平淡的故事去留給我們很多思考，關于人生，關于愛情，關于名利，關于社會等等，這些恐怕才是這部電影真正的價值。劇本在設計故事時，那幽默的人物語言與整個故事的悲劇背景也十分獨特，它為我們塑造的1900天真可愛純潔善良渴望愛情甚至一直像個孩子一樣羞怯懼怕陌生的事物。當聽到小小的1900說出那句”Fuck the regulation”，我相信每個人都會忍俊不禁，但當我們最后看到他悲劇的結局時，他帶給我們的這些快樂，恐怕會更加令我們心碎。

我認為劇本是一部電影的靈魂，可以說正是這個深刻而精彩的劇本故事成就了傳奇的1900，也成就了偉大的The Legend of 1900.五、幕前幕后

吉賽貝·托納多雷是意大利寫實電影流派的新貴導演，1956年出生于西西

里島靠近巴勒莫（Palermo）的巴格里亞鎮（Bagheria）。吉賽貝·托納多雷在年紀很小的時候就開始了工作，最初的職業是當攝影師，他拍的照片被刊登在不同的攝影雜志上。16歲時他參與了皮蘭德羅（Pirandello Luigi）和菲利波（De Filippo）的兩出戲劇，這以后他開始涉足電影，初期主要是拍一些紀錄片，應該說這段工作經歷對他以后的電影風格的形成有很大影響.在意大利浩如煙海的電影導演中，托納托雷絕對是最耀眼的明星之一，與安東尼奧尼的內斂含蓄不同，托納托雷的講述更加直白和清晰；也不同于羅貝托·貝尼尼的機智風趣，托納托雷更注重平實穩健；亦區別于帕索里尼的詭異另類，托納托雷為我們娓娓道來的是一個平凡的近乎沒有故事的故事??

而《海上鋼琴師》在手法上有別于托納多雷回歸三部曲的另外兩部，它不走紀實方向，而向神話靠攏，用成人童話的調性來言說，有人簡單地認為它是一部解構主義的影片，是對于工業革命帶來的二十世紀精神被物化了的現代文明的批判。而有的人甚至認為這部電影拍的毫無誠意，因為它不像人們真實的生活，確卻地說，它不在多數人生活可感知的范疇。比如一開場那些昏暗的光線、搖曳的燈盞和邁克斯圖尼的獨白：“?如果你想找回那種腳踏實地的感覺?”等等都傳遞導演處理是神秘的、是缺乏真實感的。但是我們沒有理由認為托納多雷比觀影大眾更不精于電影藝術，更容易相信的反而是影評人過于草率、缺乏深入思考。

關于演員，蒂姆·羅斯作為《海上鋼琴師》的主演，將1900永恒的孤獨與寂寞，還有他那驚為天人的音樂天賦，都展現的淋漓盡致。靈歌之王雷·查爾斯實在用音樂來完成對生命的依托，可1900是在用音樂感悟人生。在蒂姆·羅斯這里，他希望用音樂來體現1900這個傳奇的人物，用音樂來表達1900內心的情感，用音樂來講述1900的人生。事實證明，蒂姆羅斯成功做到了這一點，雖然他的鋼琴可能并不像1900那樣出色，但他用自己與1900無限靠近的心靈去體會1900的心，去感受1900對海的依戀和那如海一般的宿命。

“我寧可舍棄自己的生命，也不愿意在一個找不到盡頭的世界生活，我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不見??”。1900在用黑白琴鍵去創造世界，他的世界永遠只是那一艘船，那一個家。對于外界的不可知和不確定，他都只是好奇或是恐懼。這種像個孩子般的頑皮自在，卻又有些心酸都在蒂姆羅斯那深鎖的眉頭和如孩童般綻放的笑臉中體現的恰到好處。

至于1900的愛情，蒂姆羅斯只是用顫抖的雙手去掰碎了那張記錄初戀的唱片，那種面無表情的心碎和對沒有結果的回憶的了卻，盡在不言中。

總的來說，蒂姆羅斯并不算年輕帥氣，但他用童稚化的表演，將海上鋼琴師的輕松自然的性格詮釋的特別到位。她的眼神親密又疏遠，又伴隨著一股憂傷。蒂姆羅斯最后安靜的望向天空，透徹空靈的目光至今難忘這種刻畫，至少在我的心中，它將成為一個永不磨滅的角色，一個用心表演的藝術家。

蒂姆羅斯，將海之子刻入人心，永遠無法忘記。

第二篇：海上鋼琴師影評

《海上鋼琴師》影評

100411班

孫燕琴

21號

《海上鋼琴師》這部影片作為百度搜索中最熱門的一部文藝片確實有它的杰出之處。看完這部影片讓我有種欲罷不能欲言又止的感覺。

最令我難忘的是故事動人的情節。生于船，長于船，死于船，這是一個虛幻的奇跡，一個傷感的故事，也是一個關于他的傳奇。在1900年的第一天，油輪維珍尼亞號上的添煤工人Danny Boodman偷偷跑到大廳撿客人留下的東西，卻在無意間撿到了一個被遺棄在鋼琴上的小孩，為了紀念這一天，他為小孩取名為1900。可能正是有了這個不平凡的名字使他以后的人生有了傳奇性的色彩。然而Danny Boodman在一次海上意外事件中喪生，只有8歲的1900再度成為了孤兒。一天，1900無意間來到了舞廳的落地窗外，他第一次聽見了音樂，第一次見到了與他一生命運交織在一起的樂器——鋼琴。從此，他成了音樂神童，無師自通，他在維吉尼亞號上用心靈演繹了一曲又一曲的美妙樂章，但是1900從未下過船。有一次，他遇到了自己心儀的女孩，女孩將自己的地址告訴了1900，并且希望1900有空去找她。于是，經過了深思熟慮之后，1900決定下船找女孩，他與船上的人們擁抱告別。然后一步步走下船去，就在走到一半時，1900停住了，他向城市望去，一望無垠。他在那停了很久之后，將帽子甩進了大海，調頭回到了船上。從此以后，1900沒有再提過要下船也沒有再提起那個女孩。1900唯一的好友邁克斯經過千辛萬苦終于在即將被炸毀的廢船上找到了1900，并勸說其下船，但是1900始終不愿下船去面對世俗。最后，從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船于海底。

影片最后1900和邁克斯說的那段話令我至今難以忘懷。他說：“陸上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰。冬天憂慮夏天的姍姍來遲，夏天則擔心冬天的將至。所以他們不停四處游走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方—我并不羨慕。”“所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭？拜托！拜托你給我看它的盡頭在哪？當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然后我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市里，什么東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。”這兩句臺詞，不僅僅是1900的感覺，也是我們這群生活在社會中的人所想的，城市那么大，看不到盡頭，看不到未來，那種不踏實的、不可預知的感受，讓我們就想要逃避，讓我們無法再邁出一步。這是我所理解的1900不愿下船的原因。

其次我想談談《海上鋼琴師》這部影片的主題。影片的主題包含了一個人的成長，包含了親情、愛情和友情，包含了一種強烈的歸屬感??

1900在船上出生，在船上長大，他周圍的很多船員被導演修飾成為單純、不染污濁的一群人，他們率真、樸實。所以1900是那樣的純潔，他在成長過程中未受世俗的污染。而在現實社會中，每個人都在為了生存而偽裝著，人們不得不穿上一件不屬于自己的外套，帶上面具，蒙住自己的臉，說著那些違心的話語。就這一個原因，就足以使1900寧愿死在船上也不愿踏上陸地一步。

添煤工人Danny Boodman在發現1900之后毅然決然的選擇了撫養他長大，慢慢地，他們之間有了濃厚的親情。這份親情難能可貴，這份親情陪伴著1900長到了8歲。浪漫主義的電影，一般是離不開愛情的，但在這部影片中，愛情卻并非是主線。更多講述的是一個人的一生，但愛情是1900想要下船的唯一動力。而邁克斯與1900的友情就更不必說了，他們通過音樂相識，在船上一起為旅客演奏，很多人不懂1900，但邁克斯懂，最后沒人知道1900還在船上，只有邁克斯知道，世人早已忘記了1900.，這就是最好的證明。

看完影片之后，我唯一的感覺是孤獨。可是1900真的孤獨嗎？當細細回味時，我才覺得，他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂靈感，有無數的才華和流動著的音符。但是他卻使我們感到孤獨，在現實生活中，我們沒有天才的華麗，沒有天才的不俗，沒有特立獨行的資本，沒有充盈的內在，沒有再這個世界得到認可和滿足，所以我們是孤獨的。我喜歡閉上眼睛，反反復復地聽1900幫助好友克服暈船時彈奏的鋼琴曲，想象著自己也正坐在那艘船上，隨著海浪起伏搖擺。那時的音樂是可以將人吞噬的，讓你忘乎所以讓你自由自在，讓你感受不到自己的存在又讓你無比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飛翔，能感受到旋轉，能感受到跳躍，就像初春的遠行，夏日的沖浪。這里只有美好，只有存在的美好，我以為這就是生活，有活生生的美好存在。后來我才知道生活的大多數時候其實是孤獨的，是我們心里無處安放的孤獨，不被這個世界所認可的孤獨。1900是孤獨的，所以他選擇一輩子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我們呢？我們沒有一座屬于自己的城，讓我們來安放我們的孤獨，讓我們來逃避自己不喜歡的一切。

這是一個物質豐富，但情感相對匱乏的時代，各式各樣的欲望沖淡了感情的點點滴滴。人們需要通過戲劇來驚喜，來悲傷，來感動人們需要塑造經典，不朽傳奇。而1900就是這樣一個傳奇。

第三篇：海上鋼琴師影評

你的生命因不存在而存在-----淺析《海上鋼琴師》

那是一首美妙的浪漫主義詩，不關乎愛情，不關乎生活，同樣，不關乎人們的記憶。當你再次聽到那首曲子時，你有沒有覺得是在夢中一般呢。也許，這一時刻它是如此的真實，但是，它似乎是從來就沒有存在過的，否則，你不可能找不到它的痕跡的。

我喜歡《海上鋼琴師》，源于它的創作者多納托雷，很早以前，因為一個美麗的傳說，我喜歡上了這位講故事的人；當他講完《西西里的美麗傳說》之后，他在我的眼里已不再是一個單純的講故事的人，而是一位純情的畫家，他把瑪蓮娜畫的是那么那么的美，是那么的純潔，永遠都不收世俗的污染；由畫及詩，《天堂電影院》，浪漫的令人沉醉其中，久久不肯脫離，那是一首美妙的詩，因為太美，所以讓我相信他永遠不會完結，永遠不會消失；多納托雷到了海上，從此，他的詩歌便在海上頌詠，化作一曲零主題旋律，飄揚在空中，變幻成了《海上鋼琴師》。

丹尼。博德曼。TD。雷蒙。1990，這是他的名字，從一開始，他的命運就注定了孤獨，不是那些善良的船艙里的窮苦的燒炭工人們所說的那樣，1990不會落入人間，不會歸于所謂的彼岸。在1990的眼睛里，陸地，似乎是個無關緊要的事物。他說：“陸地？陸地對我來說是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命。反正沒人記得我存在過，而你是例外，max，你是唯一一個知道我在這里的人。你是唯一一個，而且你最好習慣如此。原諒我，朋友，我不會下船的。”（引自《海上鋼琴師》臺詞）每個人都有選擇的權利，但大多數人的心理總是會向往那些繁華地帶，很少人會選擇與孤獨相伴。而1990不同，他選擇了永遠留在船上，選擇了一生與孤獨相伴，即使他是如此的思念那位邂逅卻不曾相伴的女人。

他的選擇，其實，從一開始就能夠找尋蹤跡，當溫柔的海浪撞擊船艙時，1990趴在窗口靜靜的望著窗外的天空和海面，他喜歡坐在窗前看著外面，但他不知道外面的世界到底是個什么樣子，他不知道外面到底有什么。老丹尼很喜歡這位可愛的兒子，他熱衷于教他英語，當1990問到“媽媽是什么”的時候，老丹尼沉寂了一會兒，便說：“媽媽是一種馬，你買它就一定會贏。”那時，這首浪漫的詩剛剛讀到開頭，但已足以讓人們感受到它的浪漫氣息，讓人們感受它的真實存在。其實，寧愿它沒有存在過，因為如果存在，那一定會是一個悲劇，那么，人們可能不是那么容易接受悲劇。

很多時候，從專業的角度來分析這部影片，并不是我想要的，我喜歡的是，反復的觀看里面的每一個細節，直到我真正溶于其中，就在海上。如果非要把人分為兩種主義者，就從理想和現實兩者來分，我愿意選擇理想，因為1990是理想的，他是一個從未受過污染的人，純潔得幾乎無法讓他與凡人同類。他說：“所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭？拜托！拜托你給我看它的盡頭在哪？當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然后我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市里，什么東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。”（引自《海上鋼琴師》經典臺詞）本來對世界充滿好奇的1990，在這一刻，再也不相信世界了，他寧愿回歸海上，獨自彈奏這他的鋼琴，選擇孤獨，但是其實他并不孤獨，他擁有自己獨特而完美的靈魂。

有人說，遵循自己的內心而活著，要么成為世人皆唾的瘋子，要么成為一段傳奇。我想，1990就是一段傳奇吧。而創造這個虛幻的人物的多納托雷本身更是一個傳奇，造就他的傳奇成型則離不開Ennio Morricone，這位歐洲電影音樂配樂巨匠，一生為400多部電影譜寫原創音樂，簡直驚為神人，奧斯卡終身成就獎是對他最大的肯定。影片以爵士樂為主，在表現憂郁傷感的調子上，非常貼切。此片的主題曲，是最精彩的，簡直與1900的靈魂融為一體，與那浪漫又純潔的愛情交相呼應。而且這個曲子的敘事功能也很強。從1900看到了那個女孩之后，我們甚至可以完全憑借想象，來走進1900的內心。這一段旋律很簡單，但是卻美得攝人心魄，浪漫的讓人窒息。

在鏡頭的運動上，畫面的構圖上，導演也創造了唯美浪漫的感覺，剪輯流暢，舒緩而充滿詩意。首先鏡頭的運動上，導演是用緩緩的運動鏡頭，而且每個鏡頭的時長相對很長，所以就創造出了一種詩一般的、舒緩的、優美的情緒。影片最開頭就是一連串這樣的緩慢移動鏡頭。開始是給一個小號的特寫鏡頭，然后緩緩拉出來，一個疊畫，切到臺階，然后向下移動，當麥克斯在畫面中位置正確了之后，又開始緩緩的推進。（本段引自時光網對于影片鏡頭的運用解析）

一切的一切，看起來都是那么的順其自然，絕無刻意的成分，毫不矯揉造作。多納托雷就是那么的完美，《海上鋼琴師》同樣是那么的完美，令人陶醉，令人癡迷。最后，我想說，1990的生命因不存在而存在，他一直都在，永遠會在。

第四篇：海上鋼琴師影評

《海上鋼琴師》??????60—90分鐘影評

中景杰利拿著煙放在鋼琴上，特寫煙，鏡頭轉向杰利，中景杰利做到鋼琴座位上，開始彈鋼琴，中景記者在拍照，之后特寫杰利在鍵盤上敲打的雙手。鏡頭轉向1900推鏡頭特寫1900臉上表情，推鏡頭全景拍攝杰利及在場的聽眾，攝像機不停地咔嚓著。鏡頭拉近由全景到中景，杰利在專注的彈奏著。切出鏡頭轉向麥克斯，特寫在場一聽眾的面部表情。鏡頭切出全景寫杰利駕輕就熟變現，有全景轉向中景直至特寫臉部便顯出杰利的得心應手，高傲不凡，手部特寫杰利雙手在琴鍵上輕盈的跳動。之后鏡頭轉向1900特寫他的面部表情，之后中景寫麥克斯收錢與人打賭。杰利的演奏引來了船上所有的人，都紛紛趕來。鏡頭切換出在場的所有人，然后轉向特寫杰利輕盈快速的手部描寫，鏡頭后移，轉向杰利身后的聽眾，之后運用跟鏡頭特寫1900專注聽杰利演奏的表情，1900不是在比賽，而是在享受，完全沉浸音樂的他，與押注在他身上賭博的人們形成較為滑稽的對比。鏡頭再次轉向杰利，特寫手部及面部表情，在場一位聽眾融入到杰利的音樂中跟著節奏的搖著頭動著眉毛，再次特寫杰利表情，之后轉向1900特寫其面部表情，鏡頭特寫攝向放在鋼琴上的煙，側面襯托杰利技術的高超，之后再次特寫杰利手部及臉部，直至演奏結束。人們為杰利歡呼，杰利拿起放在鋼琴上煙灰沒掉的煙，走向1900，鏡頭仰拍杰利不屑的表情，對著1900說：“該你了，水手”。

1900站起身走向鋼琴，麥克斯為1900加油。鏡頭切換到杰利，杰利走到吧臺，服務員為杰利倒酒，杰利把那支煙頭連同煙灰一起扔到了吧臺服務員專門為他到的酒中。鏡頭中景1900爬在鋼琴上思索了一陣，然后彈了一段簡單的曲子，鏡頭轉向麥克斯，特寫麥克斯面部表情，表現出他的驚訝、不解與可笑，在場聽眾也在紛紛議論，而1900還在深情的演奏，當1900演奏完高興的站起來，之后推鏡頭推向杰利，杰利坐在鋼琴坐上，特寫杰利手部、面部他彈的非常投入，自己已經陷入自己的音樂情感之中，在場聽眾都在高興而又深情的聽著，中景麥克斯氣憤的轉身走向1900，特寫1900，當麥克斯問他怎么了，1900說：“情不自禁，旋律好美。杰利演奏完畢，跟鏡頭1900坐在了鋼琴旁推鏡頭寫1900的演奏，1900在用心的重復著杰利彈得那首曲子，鏡頭推向站在吧臺旁的杰利，中景特寫他似乎很生氣，1900激情的演奏著。

杰利做到鋼琴旁，怒視1900說了狠話，杰利仍在憤怒而激情的演奏。中景

描寫，1900拿著煙放在鋼琴上，中景，杰利端著酒杯，鏡頭轉向1900特寫，1900看著杰利說，你自討沒趣。特寫1900閉著眼彈琴，鏡頭下轉，特寫1900在鍵盤上跳動的手，中景描寫杰利轉身向1900，麥克斯也反過來身子看向1900。中景描寫大家驚呆的表情，之后特寫一組鏡頭來描寫1900激情沉醉而又大汗淋漓的彈奏。特寫麥克斯探頭露出了笑，鏡頭轉向特寫杰利驚呆的表情，運用推鏡頭特寫眉毛跳動的聽眾得驚呆表情，近景描寫一位夫人的假發掉了卻毫無反應，鏡頭再次轉向1900，特寫他忘我的投入。特寫酒杯掉在地上。之后運用一連串的面部特寫，來寫1900的忘我投入。特寫1900喘氣，近景寫杰利目不轉睛看著1900。近景寫1900起身受拿起放在鋼琴上的煙，抬起手向觀眾示意，全景，1900將煙放在鋼琴后的琴弦上，特寫煙被點著。運用搖鏡頭全景寫1900拿著煙走向杰利，特寫1900面部特寫，拿著煙對杰利說：“給你抽，我不抽煙”。運用推鏡頭近景1900把煙放在杰利嘴里，全場鼓掌，1900走開，鏡頭推進，透過杰利推到麥克斯的特寫鏡頭。近景寫掉假發的夫人發現在自己假發掉了，驚叫起來。中景寫杰利走出大堂，人們圍擁著1900，特寫杰利面部衣服及掉在自己鞋上的煙灰，杰利低頭看著腳，比賽結束。

第五篇：海上鋼琴師影評

讓靈魂棲居在深邃的海洋

——《海上鋼琴師》影評

這是一個虛幻的奇跡，一個傷感的故事，也是一個關于他的傳奇。大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。一部蕩氣回腸的詩意旅程電影——《海上鋼琴師》。那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。和眾多歐片一樣，這部片子也充滿了暗示。主角1900是最大的暗示，這名出生在輪船上的孤兒，是天生的鋼琴大師，他一生從來沒有下過船，能夠在別人因暈船而吐得一踏糊涂的時候閑庭信步。他生世凄涼卻用鋼琴征服所有人，他經歷兩次世界大戰卻不以為意，他能選擇與船共亡卻不能為了深愛的女人登上一次陸地。托納托雷想通過他暗示什么呢？“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”，我看到的是選擇。人的一生實際上每時每刻都在面臨選擇，每一個細小或者重大的選擇決定了各自的人生走向。1900選擇了留在船上，他無法邁出走下甲板的那一小步，哪怕是為了一生中唯一的一次戀愛。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回頭。他說：“陸地沒有盡頭。”這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩。

那個吹康牌樂器的胖子，上船掙錢的時候只有一把小號，到影片最后還是靠別人施舍才繼續擁有這把小號，人生，在很多時候都是在循環，周而復始的循環，我們都在循環中消耗生命的時光。每一艘船上都有第一個發現自由女神的人，他們縱聲高呼，為了一個不知道結果的目標而激動，從而開始了新一輪的奔波。還有爵士樂本身似乎也暗示著那種自以為是的人，“什么都不是，那就是爵士了。” 恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光來理解大師。但光有暗示是不足以吸引觀眾的，《海上鋼琴師》的情節如同碧海潮生，高潮一浪接著一浪。在狂風暴雨中一邊任鋼琴自由滑動一邊彈奏，小孩子無師自通的演奏震驚滿船的人，這些只不過是大師的鋪墊罷了。自稱“爵士樂祖師”的謝利上船與1900比賽鋼琴，激動人心的程度簡直可以和最激烈的槍戰相媲美。美國的西部片中，快槍手一對一的較量很是惹眼，但歐洲人可以用鋼琴當武器。讓人喘不過氣來的鋼琴比賽才結束，1900第一眼就愛上的女人出現在了舷窗外，他彈出了快心之作“柔情似水”，窗外，美人如水，窗內，柔情似水。這一幕，必將成為電影史上的浪漫經典，這一

曲，也必將成為傳世之音。

他是音樂演繹的天才，輕巧的手指流水般的滑過琴鍵，在他的指尖下所流淌著的就不僅僅是音符，而是對生活的真誠。深情飄逸的曲風，唯美、優雅的飛揚，他的音樂時而精巧，時而大氣，時而細膩，時而磅礴，時而小心，時而大膽，時而激情，時而委婉。他以音樂來體現人物，用音樂來表達情感，用音樂來講述人生，他用音符來代替語言來觸及人們的心靈，聽著他的音樂，就像是聽著人生的經歷，聽著人生總總，他的手在鍵上，但是心如癡迷的樂者一樣隨著自己的音樂一起翱翔。我第一次強烈地感覺到音樂的世界是這么廣闊，原來音樂講述的世界是這么的迷人，這種音樂與人生的立體結合真的是讓人大開眼界，對于音樂也有了另一番的認識。

其實與俗世的生活來對照，影片中1900的言行似乎有不真實的地方。比如，他從未接觸過鋼琴和音樂，但當他的手第一次放在琴鍵上的時候，那些動人的旋律竟能天然一般流瀉而出；他從未受過正統的教育，卻能說出那么詩意而蘊涵豐富的語言；甚至最后，當朋友邁克斯在那條殘破不堪的，顯然已廢棄很久的游船上找到他時，1900哪來的食物維持生命？

還有的就是影片最后的結局—1900和麥克斯的談話!我喜歡這個情節的原因不是因為1900怎樣選擇他的生活,怎樣選擇他的死!相反我很不贊同他不下船的解釋!因為這是一種不負責任,對生活不積極的看法!但是最后1900跟麥克斯開的玩笑才真正讓我明白1900為什么這樣選擇,因為他死后到天堂還是想彈鋼琴,彈只屬于自己的曲子,因為沒人能用兩只右手彈琴!如果1900下船估計他會和杰里一樣,不再會為自己喜歡而彈琴,而是為了別人或錢而彈琴,那是1900不想看到的,甚至1900如果下船再也沒有靈感彈出屬于他自己的曲子了!簡單說1900為音樂而生,為音樂而死!不簡單啊!

影片采用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為杰作，而西方很多人把它看成“最好看的爛片”。影片的缺憾在于人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。

我想，也只能以一顆詩意而浪漫的心去理解這部影片和1900。影片有意撇開物質的喧嚷，而突出了1900靈魂與音樂的交融，同時引導觀眾與片中或精彩

絕倫，或妙趣橫生的音樂達到共鳴。

我們都有自己的世界，都想劃定自己安全的范圍，都想過自己所謂的“生活”。但是，那真的是我們能夠掌握和控制的嗎，會不會因為太貪心而不快樂。1900把自己的生活縮小到鋼琴這頭到那頭的距離，又放大到88顆琴鍵上能夠演奏出的音符排列組合的矩陣里，他用自己的尺度取舍，懂得人生的自由是無限的，而自己能享受到的又何其有限。于是他總是快樂的，嘴角微微上翹，于是他總是思索的，觀察著人們眉梢眼角一絲細紋的變換，于是他是注定不能留給這個世界任何痕跡的，過于純凈的生命是沒有抵抗力的。他說，至少我可以決定結束自己的生命，語氣是心甘情愿的放棄。

還記得：“Take a piano.The keys begin, the keys end.You know there are eightyeight of them, nobody can tell you any different.They are not infinite.You are infinite.And on these keys the music that you can make is infinite.I like that.That I canlive by.”（拿一部鋼琴來說，從琴鍵開始，又結束。你知道鋼琴只有88個鍵，隨便什么琴都沒差。它們不是無限的。你才是無限的，在琴鍵上制作出的音樂是無限的。我喜歡這樣，我活的慣。）