第一篇：海上鋼琴師經典影評

引子

這應該是我第四遍看這個片子了。一直想好好的分析一下這個電影，我簡直想把它解剖成最小的粒子，然后，用我身體每一處細胞，來吸收它。這大概是與我共鳴最強烈的一部片子。我全身心的愛它，超過一切。所以我甚至開始愛屋及烏，也將多納托雷列為我最喜歡的導演。我強烈的感覺到，多納托雷與我很多想法是非常一致的，而且很奇妙的不謀而合。我可以在其中看到我的一些世界觀，我甚至在愛上某一位導演班的女孩子之后輾轉反側而大半夜的打開電腦看它。然后在追求沒有成功之后，我還是點開這部片子，看1900的那些遭遇，然后流淚。在別人問我最喜歡那部電影的時候，我決不會故作品味高，說：“我喜歡《公民凱恩》！我喜歡安東尼奧尼的！”我會毫不猶豫的說：“我最喜歡海上鋼琴師。”同寢室的一位導演班兄弟看見我如此喜歡《海上鋼琴師》而將我視為個性的人，他說能喜歡這樣的片子的人到這種地步，本人估計也是很特別的一個人。他說他可不想看第二遍，他覺得太悶了，太慢了。誰知道呢。在IMDB，《海上鋼琴師》的評分只有7.8，而在mtime，此片的分數卻高達9.0。如此懸殊的分數，到底是不是與西方人的浪漫細胞有關，還是歐洲人品位高，全都是電影大師，都去看安東尼奧尼、侯麥、特呂弗，覺得多納托雷的電影實在太膚淺太表層，美國人都去看好萊塢商業片覺得多納托雷太深奧太文藝，最后多納托雷無辜的被夾雜中間，只能被亞洲人接受？誰知道？還有人覺得1900 的身世太過神秘而無法對他產生同情感導致影片失色，但是因為這個片子是一首詩歌，而不是敘事文學，不是歷史傳記，不是紀錄片。如果真的要細細得什么都講，我想多納托雷的極端浪漫主意是無法實現的。

上網查了一下子浪漫主義，如是說：“法國著名浪漫主義女作家喬治·桑曾對批判現實主義大師巴爾扎克說：“你既有能力而也愿意描繪人類如你所眼見的。好的！反之，我，總覺得必要按照我希望于人類的，按照我相信人類所應當有的來描繪它。”喬治·桑的這段話表明她在創作上所遵循的是與現實主義不同的創作方法，這就是浪漫主義。浪漫主義的基本特征是理想主義，就是按照作家認為生活應當有的樣式來反映生活，因而總是理想地描寫對象或者描寫理想化的對象。”

多納托雷通過自己理想中創造的一個純潔到神圣的1900和他純美的大海世界，來反襯社會上一些他想要解剖的問題。多納托雷總得來說應該算是積極浪漫主義的一派，他通過創建自己理想的一個模式來講述自己的主題，這正符合浪漫主義的特征。

一、主題與內涵

影片的主題中，包含了一個人的成長，包含了愛情、友情，包含了寂寞與漂泊，包含了命運，包含了一種強烈的歸屬感，包含了人的純性，包含了人生觀、世界觀，包含了哲學。

導演要講得有很多，或者說其實他根本沒有想要特別刻意的講什么東西。一些東西講出來都是順其自然的。最后1900說的那段經典臺詞，也就是他應該說的。整個兒影片就像是一首詩，一首極端浪漫的詩歌，一首甜美的、又夾雜著淡淡憂傷的愛情詩，一首不朽的傳奇史詩，講述著從生到死的人生，一個純潔的人性閃著璀璨的光芒，從生，到死。但其實這又是一首不存在的詩，因為它浪漫到了極致。浪漫到極致的東西，看起來就似乎很遙遠，像是隔著濃濃的霧，你伸手去抓，極其渴望得到它，卻總是差上那么一段距離，無論如何也觸碰不到。最后帶給你的，只有無限的感慨，無限的失落，無限的緬懷。多納托雷一定應該是一個浪漫的人，他的極致浪漫氣氛，造就了一種極美的氛圍和感覺，然后就像是化成一股巨浪撲向你，讓你完全浸潤在浪漫的海洋中，讓你體內每一個細胞都喝足了浪漫的水。

1900是一個未受污染的人，純潔得幾乎無法讓他與凡人同類。這與他生活的地方，他周圍的環境密不可分。首先他周圍的很多船員本身就被導演修飾成為單純，不染污濁的一群人。他們率真，樸實，從影片很多段落可以看出來。比如在斗琴那一段。有兩個船員應該是賭了1900獲勝，在比賽的過程中，他們與1900一樣，沒有比賽的概念，不知道場上到底是怎么一種情況，所以只能問前面的富家子弟“did he lose？”其實當時1900已經是落了下風，要一敗涂地了，對方回答“not yet”，兩個船員一聽特別開心，高興的鼓掌，單純得可愛。1900一直覺得陸地上的陌生人也應該是跟他一樣純潔的，可是他卻遭受了打擊，在隨便給外界撥電話的時候，他遭到了別人的怒罵。他覺得非常奇怪，覺得“難道電話里面的人不應該是彬彬有禮嗎？”，當時的我實在是很心疼，我真的希望，1900別與這些人接觸，這一杯純凈的圣水，只能存放在天堂，放在人間的任何地方，都會落上灰塵，受到污染。1900懼怕陸地上的人。從那兩個黑人追逐1900的片段，就能夠看出來。他也受不住束縛，喜歡率性而為，想做什么，就做什么。在金色大廳演奏的時候，小提琴手多次提醒他，要彈奏“just normal notes”，可是他還是受不了這樣的循規蹈矩，最后依然是彈著彈著，就彈到了自己的調調上，然后一發不可收拾。其實我們何嘗不是在生活中做著一些被束縛的事情。像是命題作文，用題目束縛你，你只能寫這個題目；像是上課，有的課你喜歡，有的課你不喜歡，但是你卻還是得上；像是做一些項目，可是你沒有經費；像是你有才華，卻不得不去違心的巴結討好才有可能被識中，我們無時無刻不在被束縛著，但是自由，卻又伴隨著束縛而生，如果沒有束縛存在，也就談不上自由。1900沖得破別人給他的“只彈normal notes”的束縛，但是還有更大的束縛在等著他，比如他必須在大海上彈奏，他必須有雙手，或者，最基本的，他必須在自己活著的時候彈。這個問題不能再討論了，不然將涉及更多哲學知識而跑題。但是反過來看，1900這一個做法，已經是在追求自由的路途上了。或者，他也許只是想這么做了，就這么做了。

當然，如果只就音樂來講，沖破束縛即是意味著成功必不可少的條件。我不相信那些大音樂家在別人各種束縛下能做出好音樂。他一定需要自己全身心的放松，按照自己的方式，釋放自己的能量，而不需要別人指手畫腳。

影片中我們經常看見“自由女神像”，見到人們對著她激動的喊叫。但是真的是到了美國就自由了嗎？導演給出的解釋都在1900最后那一段話中：“陸地？

陸地對我來說是一艘太大的船，太漂亮的女人，太長的旅程，太濃烈的香水，無從著手的音樂。你看到那數不清的街道嗎？如何只選擇其中一條去走？你甚至不知道什么時候才是盡頭。一想到這個，難道不會害怕、不會崩潰嗎？”看見這個，你還會覺得自由女神會給你自由嗎？城市太大了，自己在命運的籠罩下還談何自由？

在現實的社會，每個人想要生活在社會里面，就一定得穿著一個不屬于自己的外套，帶著面具，蒙住自己的臉，說違心的話。在參議員給1900做完采訪后，1900的一個回答正強調了此點：“如果我回家，我會在巴黎埃菲爾鐵塔的下面，等待日落余暉，看路上的行人褪去自己的面具??” 何嘗不是，我們每個人一定得偽裝自己，讓自己圓滑，才能過活。每個人都在無時無刻的提防著對方。家里的門換成了鐵門，觀察外面用貓眼，鄰居接觸少得可憐。這樣活著可真累。不知道世界到底能不能變成1900心中期望的那個樣子。

浪漫主義的電影，一般都是離不開愛情的。不過這部片子里，愛情卻并非主線。更多情況下，這是一部講述友情比愛情更多的電影，它著重講述一個人的一生而不是要著力刻畫一次轟轟烈烈的愛情。不過我覺得多納托雷最后那一筆隨性一點，著墨不多卻刻畫深刻的愛情故事，居然是我第一遍看過之后印象最深刻的地方。這樣的愛情實在是太純了。上一段我們提到1900本身就是一杯純凈的水，或者是一張白紙，那么1900的這一次愛情，就看起來格外的神圣和純潔，就像是泉水的源頭純凈得一塌糊涂，那么他噴涌出的泉水必然不會是污水。甚至來說，1900這一段萌發的愛情，要比其它的電影中的愛情更加給人憐愛的感覺，就像是在一個沒有綠色的土地上，突然一棵幼綠的小苗破土而出，你感到不得不去呵護它、珍惜它。至少，這是我最真實的感覺，所以在最后，1900最終與自己的愛情擦肩而過，才會有如此巨大的動人的力量。他不需要泰坦尼克號那樣驚天地泣鬼神的愛情，只需要在你的心中，輕輕的刻下一道傷痕，在你回味的時候，一點點的滲入你的內心、靈魂，直到最后痛得你淚流滿面。一般想要賺錢電影中，涉及愛情，或者完全就是愛情電影的話，結局一定是大團圓的，如果想要帶點悲劇感覺的，就得考驗導演的功力了，或者是本子好，像是泰坦尼克號，在不就是感情處理得好，像是這一部海上鋼琴師，或者導演本身就不想賺錢，像是安東尼奧尼手下的男女。其實1900的愛情從開始就已經預示著是一個悲劇。1900本身是無法下船的，他恐懼陸地。而這個姑娘卻是要下船的。他們一定會分開。可是1900卻在最后知道了這個姑娘的住址。他的這孤寂的一生中，只有那個女孩和那個女孩的爸爸是在所有匆匆而過的陌生人中與1900接觸最多的，給1900人生改變最大的。女孩兒的爸爸對1900說的，大海的聲音，以及change life start fresh更是讓1900有下船念頭的催化劑。1900最后曾有一個非常讓人吃驚的決定，用麥克斯的話來說，就像是墻上的一幅畫，莫名其妙的掉了下來。這就涉及了命運的命題。從影片最開頭，destiny這個單詞就已經出現。影片也給予觀眾很強的命運感。1900的出現，到被danny撿到，然后在船上生活，等等，放遠了看，一切都像是命運安排好的。就像是我們的中國哲學的徐輝老師說，他也并不知道自己怎么會站在中國傳媒大學的講臺上給同學講哲學；就像是我爸爸不知道是什么讓他遇見我媽媽，并與之結婚，生下我。很多時候，在回想自己的一些選擇，總會唏噓不已，一些神秘的念頭在心中萌發。我猜這也是很多哲學家會討論命運這一個命題吧。所以解釋到了命運，1900是如何學會鋼琴的也可以歸結到了命運的使然，但是導演也是做了一些鋪墊的，比如在danny的尸體丟入大海的那一天，1900被天上一首奇怪的鋼琴天籟所吸引。在小1900第一次走進高等艙金色大廳那個玻璃門向里面張望的時候，一個緩慢移動的鏡頭最終停止的那個地方，就是一個鋼琴師在彈鋼琴。這是寓意很明顯。

稍微分析一下導演對1900如何學會鋼琴的鋪墊這一場戲。是從30分鐘左右開始的。從麥克斯那，切換過來的畫面中是一個小1900席地做在船艙的最下層，鏡頭緩緩的前推，周圍是漆黑的，僅有的是四個船艙的窗戶，在他右邊是一個大盒子，不知道這個大盒子是不是做支點，因為他是這個畫面中少數幾個物件。“黑色是死亡的沉寂，用于象征悲痛和死亡。”因為在前一段劇情中，他的養父，一個善良的黑人水手，在一次不幸中出了事故死去了。主角的心中很悲痛，唯一的親人也失去了，生活沒有了依靠，心靈很空虛，前景渺茫。

然后他聽到了甲板上層的鋼琴聲，在黃色燈光照射中爬上梯子，向上爬去，導演通過主觀向上看的鏡頭來表現小1900向上移動。梯子被燈光照射的金黃。“溫暖的“黃色”是一種金子的色彩，是一種太陽和創造(畫家凡高語)的色彩，它負載有歡樂、富有、光榮和大調調式的音樂的情感意義；”主角在音樂的召喚下，找到了希望，暗示著主角的生命將會出現榮耀。

然后畫面轉到了船艙底層的其他地方，深藍的顏色，近于黑色，一道光線從甲板上照射下來。象征著音樂像一道光明從上面照到了主角枯燥無謂的生活中，作為一個孩子，本應該是充滿活力的，但是他作為船上一個特殊的存在，他在接觸音樂之前，沒有找到理想的，沒有希望。

之后他走到了客艙，采用前跟鏡頭，順著音樂來到了大庭，再切換成主觀鏡頭，透過那種模糊的玻璃看到大庭正在舉行宴會，有樂隊在伴奏，有人在餐桌前交談，也有人在跳舞，這些都是有錢人。這是他第一次接觸到音樂，音樂在他眼中像透過玻璃看到的朦朧的場面一樣神奇，像幻想一樣。這就是未來將影響他一生的東西——音樂。

當然，即使不講命運，電影的極端浪漫主義風格也告訴觀眾，導演并不需要講得這么詳細。那么再想想，是什么，讓1900遇到那個女孩子呢？無論是講緣分，講偶然，其實歸結看來，都是命運。所以這大抵就是麥克斯所說的，墻上的畫兒掛在那兒，沒有人動釘子，或者說根本沒有人動它，但是它卻無緣無故的掉下來了，bang！掉下來了。這種神奇又強勢的動力，非命運所為不可。命運讓他決定下船，但是命運卻讓這個決定成為一個決定而永遠無法成為一個現實。因為1900不會下船。

談到這兒，就講到了1900 的世界觀和人生觀。在1900遇到女孩子的父親的時候，父親跟1900說他以前只是一個種地的人，對他來說，整個世界都在那塊土地上。這正合1900的世界觀驚人的相似。因為對1900來說，整個世界都在大海中。他恐懼城市，就像純潔恐懼污濁；他本是與城市分隔的，就像是光明與黑暗分隔。

在1900與外界電話對講的時候，也是1900再次惡化對外界印象的佐證。1900本來是以心比心，覺得城市的人應該也是美好的，但是最后經證實他失敗了，也失望了。他在最后給麥克斯解釋他不下船原因的時候，也正是電影中最精彩的部分。鋼琴88個鍵，但是也是有一個start，一個end的，可是城市，讓他看不到盡頭。讓他恐懼。那里有那么多人，那么多街道，那么多房子，而他要從那么多人中尋找一個女人，一條街道，一個房子。這太可怕了。1900的這句話更像是對命運和上帝的敬畏。88個鍵是他的無限，他只能夠達到在有限中創造無限的水平，要想在無限種創造無限，他甚至無從下手，他應付不過來。1900在他的世界中，小心翼翼的窺視城市這個更大的世界，卻發現了命運在城市世界中的霸道和不可抗拒，在那兒，他無法左右自己的命運，他只能在命運中隨波逐流，或者他必須嘔心瀝血的抗爭，才能有一點點可憐的希望，能夠扼住自己命運的咽喉。分析到了這里，1900的人生觀與價值觀中，倒似乎有了一分消極的成分。他沒有足夠的勇氣去實現在陸地上看海的愿望，也沒有能夠再見到那個女孩子，他最后缺少抗爭的勇氣，而被無限的城市嚇得停住了腳步。而且1900的想法有的時候也有些思考過多。無限既然擺在那里，你何必要去想那些不屬于你自己的問題呢？那些都是上帝要思考的問題。當然這并沒有好與不好的區分。我在說這些的時候，是站在我，一個人類的角度思考問題的。若將世界換成僅僅一條船，一個大海，站在1900世界觀來看他的選擇，他的想法是毋庸置疑的。

1900最后的那段臺詞中，還多少影射了人的一些貪婪欲望，一些大得無止境的空想。而1900本身是沒有多少欲望的，他甚至都沒有競爭的心思。在斗琴那一段，可以很好的支持我的這一論斷。1900完全不是因為爭強好勝而答應要和杰瑞斗琴。一切只是因為他好奇。他甚至會為對手感動，而真心的想要下注買對手。

“他是寂寞的，但是唯一讓他溫暖的就是麥克斯。”這句話是我在mtime網上查資料的時候看別人說的。其實寂寞這個含義我并不覺得有多明顯，因為1900并沒有因為自己寂寞而傷心難過或者有什么過激的表現。沒有說寂寞得趴在甲板的欄桿上哭泣，他沒有，他看著人在自己身邊來來往往，表情中我們是看不出他到底是不是寂寞。這些都只是猜測。我猜導演也并不是著重要表現寂寞。1900身邊至少有一些樸實的船員，有船長，有名字好長的醫生，當然，還有與他最好的麥克斯。導演不講寂寞，但是講友情倒是真的。麥克斯是真正可以走進1900內心并深刻理解1900的人。因為他理解，所以他一直支持著1900。甚至來說，麥克斯對1900還有一部分是欽佩。最后他窮困潦倒，但是卻為了自己的朋友，把自己所剩無幾的錢給了炸船工人，想要救出自己的好朋友。是的，最終麥克斯并沒有用強硬手段把1900拽出佛吉尼亞號，因為作為1900最好的朋友，他理解1900，他知道1900下了船之后一定會是生不如死的。如此的知心與理解，一生能有一個這樣的朋友也足矣！

再講講1900的歸屬感。我一直在想，為什么導演不厭其煩的強調那么多人喊“America！”，后來我理解到，那些人那么期待美國，其實是一種強烈的歸屬感在起作用。大海不是他們的歸屬，所以他們急著要回到陸地，所以他們見到自由女神像那么激動。而相反，1900卻歸屬于大海。1900在船底長大，小的時候經常獨自一個人通過舷窗看外面的大海。大海幾乎陪伴了他的整個童年，直到一生。

二、視聽語言

從本片的敘事層次來解讀影片。本片使用的是兩條線，一條線是麥克斯自己的回憶，一條線是麥克斯要去船上救人。所以此片的帶入感并不像好萊塢那樣強烈，而是帶有一些歐洲電影的痕跡。因為整片有很多部分是麥克斯用解說詞的方式來解說的，更多的像是觀眾在聽一個人講述一個故事，而不是與主角親身經歷每一件事。多納托雷在這兩條線的敘事上表現得非常清楚和流暢。

接下來應該談敘事素材，談到它之前，我得先拋出一個問題：“到底是什么東西幫助多納托雷構造出如此的浪漫主義風格？”

1、首先的，一定要講到 Ennio Morricone，這一位歐洲電影音樂配樂巨匠，一生為400多部電影譜寫原創音樂，簡直驚為神人，奧斯卡終身成就獎是對他最大的肯定。我看過的電影不算是多的，但是在我少數奉為經典的電影中，他配過樂的電影有三個：《美國往事》、《天堂電影院》、《海上鋼琴師》。如果說ennio與萊昂內的合作是他的第一個高峰，那么與多納托雷的合作就是第二個。他與多納托雷有著高度的默契，而且多納托雷給他的發揮空間也很大。像是這一部以音樂為主題的電影，ennio配起來真是如魚得水，而且他也憑借了《海上鋼琴師》贏得了金球獎最佳配樂。

那么ennio的在此片中的配樂即是烘托出極端浪漫氣息的主要功臣。影片以爵士樂為主，在表現憂郁傷感的調子上，非常貼切。看過的人不會忘記1900帶著麥克斯在金色大廳中用鋼琴跳了一曲華爾茲。原聲碟里面，這個曲子的名字是magic waltz（樓下網友說這個作曲不是ennio），確實，它就像是魔法一樣，撫慰了暈船的麥克斯恐懼的心。

此片的主題曲，是最精彩的，簡直與1900的靈魂融為一體，與那浪漫又純潔的愛情交相呼應。而且這個曲子的敘事功能也很強。從1900看到了那個女孩之后，我們甚至可以完全憑借想象，來走進1900的內心。這一段旋律很簡單，但是卻美得攝人心魄，浪漫的讓人窒息。

而且在1900用音樂來閱讀每一個路人那個片段的時候，ennio的配樂更是惟妙惟肖。無論是那個和情人串通起來謀殺親夫，攜家中珠寶外逃的德國女人，還是那個無法忘記過去的男人，無論是要墜為妓女的女人，還是那個從低等艙混入高等艙獵艷的偷渡客，每一個的配樂都是如此貼切。1900用自己最富有的想象力，通過音樂洞穿每一個人的內心。他的心最純潔，所以看得也都是每個人最本質的東西。音樂的情緒渲染和表意功能，在此處是最明顯的。

再比如說1900站在通往城市的階梯上猶豫著要不要下去,還有最后結束1900與船同沉等片段中用宏偉的交響樂非常氣魄地渲染了場景,讓人們覺得他當初選擇海洋和選擇死亡都是那么的震撼感人。

2、敘事素材的選定。本子本身就是一個散發著浪漫氣息的故事，加上選景：美麗的大海，一艘漂泊的輪船，一段真摯的友情，一場帶著淡淡傷感的愛情，一個彈鋼琴出神入化的傳奇人物。這一切造就了足夠味的浪漫氣氛。

3、在鏡頭的運動上，畫面的構圖上，導演也創造了唯美浪漫的感覺，剪輯流暢，舒緩而充滿詩意。首先鏡頭的運動上，導演是用緩緩的運動鏡頭，而且每個鏡頭的時長相對很長，所以就創造出了一種詩一般的、舒緩的、優美的情緒。影片最開頭就是一連串這樣的緩慢移動鏡頭。開始是給一個小號的特寫鏡頭，然后緩緩拉出來，一個疊畫，切到臺階，然后向下移動，當麥克斯在畫面中位置正確了之后，又開始緩緩的推進；再看另外一段，小1900失蹤30天后，突然出現的那個晚上，他在金色大廳彈奏美妙的曲子，船上的人們爭相走進金色大廳的時候，鏡頭并沒有直接給到1900在彈琴，而是采用聲畫分離的方法，然后鏡頭緩緩的搖，最后，停在了1900身上。有一些可以直接用剪輯來完成的鏡頭多納托雷卻喜歡用更詩意的方法完成，比如我說的鏡頭移動方式，和增加鏡頭的時長，能一個鏡頭完成的就不再增加鏡頭。當然了，在需要增加鏡頭書目積累情感的時候，多納托雷還是會這么做的。像是斗琴那一段，最后多納托雷用漂亮的運動鏡頭和華麗的快速剪輯創造了那一段高潮，也締造了一份經典。

在構圖與取景上，多納托雷以前是搞攝影的，所以他的電影中，畫面構圖更加的有特點。最明顯的是在1900第一次彈奏主題曲的那場戲。女孩子從舷窗外出現，一個巧妙的框式構圖，然后鏡頭緩慢的搖，女孩子從第一個圓形的窗戶，走到第二個，光線從她的側后方打來形成側逆光，由于是白天，她的背后并沒有形成太明顯的輪廓光，但是倒是形成了另一種情況，那就是女孩子的頭部正后方恰好形成了一片純白色的光暈，加上右邊側臉的光，好像是已經與后面的大海融為一體，美得好像是天使。這個女孩子并不是很美，但是多納托雷卻通過一系列構圖與前景和背景選擇，配上優美的音樂，使她頓時增色不少。再比如說1900對著可以映出影子的墻，模擬自己第一次與女孩子說話的情景，也是充滿詩意的。魔鏡的效果既華麗，又可以營造含蓄唯美的感覺。

在斗琴的那一段，多納托雷更多的使用前景、黑色琴蓋的反射，大角度仰拍，形成巧妙的構圖。

影片中，疊畫的使用也形成了一種獨特風格。在1900初次見到麥克斯，在金色大廳為他彈奏華爾茲的時候，幾次疊畫，將大海的洶涌風浪與彈琴的畫面相疊在一起，產生明顯的對比。在斗琴那一段，手部與臉部疊畫的出現，則表現了1900技藝的高深。、電影節奏很舒緩，中間穿插了一些快節奏的地方，比如警察追逐戲，1900被兩個黑人追的戲，鋼琴漂移那場戲，以及最明顯的斗琴那場戲，他們讓電影充滿了起伏與波瀾。

生命像極了一場茫無頭緒的冒險，所以我們往往會敬佩那些流連于同一個地方，專注于同一件事情的人。被無常的命運折磨的時候，拒絕改變有時候能提供給人一種安全感。所以《海上鋼琴師》從一開始便給了我們很多期待。一個被遺棄在巨型渡輪上的孤兒突然間成了天才的鋼琴師，他一輩子都不曾下過這艘船。海、船、來來往往的兩千名乘客和他的鋼琴構成了他唯一的世界。這部根據意大利作家亞歷山德羅-巴里柯的獨白體小說改編的電影原本可以成為一個非常豐富有趣的寓言，無論它是用來表現世事滄桑間閃現出的純真與靈感，還是那些勇敢自信、充滿夢想的移民，還是音樂給人的力量，還是一點點過了時的英雄主義……只不過，影片想告訴我們的太多了，結果倒好像什么也沒有說清楚。

第二篇：海上鋼琴師影評

《海上鋼琴師》影評

100411班

孫燕琴

21號

《海上鋼琴師》這部影片作為百度搜索中最熱門的一部文藝片確實有它的杰出之處。看完這部影片讓我有種欲罷不能欲言又止的感覺。

最令我難忘的是故事動人的情節。生于船，長于船，死于船，這是一個虛幻的奇跡，一個傷感的故事，也是一個關于他的傳奇。在1900年的第一天，油輪維珍尼亞號上的添煤工人Danny Boodman偷偷跑到大廳撿客人留下的東西，卻在無意間撿到了一個被遺棄在鋼琴上的小孩，為了紀念這一天，他為小孩取名為1900。可能正是有了這個不平凡的名字使他以后的人生有了傳奇性的色彩。然而Danny Boodman在一次海上意外事件中喪生，只有8歲的1900再度成為了孤兒。一天，1900無意間來到了舞廳的落地窗外，他第一次聽見了音樂，第一次見到了與他一生命運交織在一起的樂器——鋼琴。從此，他成了音樂神童，無師自通，他在維吉尼亞號上用心靈演繹了一曲又一曲的美妙樂章，但是1900從未下過船。有一次，他遇到了自己心儀的女孩，女孩將自己的地址告訴了1900，并且希望1900有空去找她。于是，經過了深思熟慮之后，1900決定下船找女孩，他與船上的人們擁抱告別。然后一步步走下船去，就在走到一半時，1900停住了，他向城市望去，一望無垠。他在那停了很久之后，將帽子甩進了大海，調頭回到了船上。從此以后，1900沒有再提過要下船也沒有再提起那個女孩。1900唯一的好友邁克斯經過千辛萬苦終于在即將被炸毀的廢船上找到了1900，并勸說其下船，但是1900始終不愿下船去面對世俗。最后，從出生開始就沒有離開過維吉尼亞號的1900殉船于海底。

影片最后1900和邁克斯說的那段話令我至今難以忘懷。他說：“陸上的人喜歡尋根問底，虛度了大好光陰。冬天憂慮夏天的姍姍來遲，夏天則擔心冬天的將至。所以他們不停四處游走，追求一個遙不可及、四季如夏的地方—我并不羨慕。”“所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭？拜托！拜托你給我看它的盡頭在哪？當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然后我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市里，什么東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。”這兩句臺詞，不僅僅是1900的感覺，也是我們這群生活在社會中的人所想的，城市那么大，看不到盡頭，看不到未來，那種不踏實的、不可預知的感受，讓我們就想要逃避，讓我們無法再邁出一步。這是我所理解的1900不愿下船的原因。

其次我想談談《海上鋼琴師》這部影片的主題。影片的主題包含了一個人的成長，包含了親情、愛情和友情，包含了一種強烈的歸屬感??

1900在船上出生，在船上長大，他周圍的很多船員被導演修飾成為單純、不染污濁的一群人，他們率真、樸實。所以1900是那樣的純潔，他在成長過程中未受世俗的污染。而在現實社會中，每個人都在為了生存而偽裝著，人們不得不穿上一件不屬于自己的外套，帶上面具，蒙住自己的臉，說著那些違心的話語。就這一個原因，就足以使1900寧愿死在船上也不愿踏上陸地一步。

添煤工人Danny Boodman在發現1900之后毅然決然的選擇了撫養他長大，慢慢地，他們之間有了濃厚的親情。這份親情難能可貴，這份親情陪伴著1900長到了8歲。浪漫主義的電影，一般是離不開愛情的，但在這部影片中，愛情卻并非是主線。更多講述的是一個人的一生，但愛情是1900想要下船的唯一動力。而邁克斯與1900的友情就更不必說了，他們通過音樂相識，在船上一起為旅客演奏，很多人不懂1900，但邁克斯懂，最后沒人知道1900還在船上，只有邁克斯知道，世人早已忘記了1900.，這就是最好的證明。

看完影片之后，我唯一的感覺是孤獨。可是1900真的孤獨嗎？當細細回味時，我才覺得，他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂靈感，有無數的才華和流動著的音符。但是他卻使我們感到孤獨，在現實生活中，我們沒有天才的華麗，沒有天才的不俗，沒有特立獨行的資本，沒有充盈的內在，沒有再這個世界得到認可和滿足，所以我們是孤獨的。我喜歡閉上眼睛，反反復復地聽1900幫助好友克服暈船時彈奏的鋼琴曲，想象著自己也正坐在那艘船上，隨著海浪起伏搖擺。那時的音樂是可以將人吞噬的，讓你忘乎所以讓你自由自在，讓你感受不到自己的存在又讓你無比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飛翔，能感受到旋轉，能感受到跳躍，就像初春的遠行，夏日的沖浪。這里只有美好，只有存在的美好，我以為這就是生活，有活生生的美好存在。后來我才知道生活的大多數時候其實是孤獨的，是我們心里無處安放的孤獨，不被這個世界所認可的孤獨。1900是孤獨的，所以他選擇一輩子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我們呢？我們沒有一座屬于自己的城，讓我們來安放我們的孤獨，讓我們來逃避自己不喜歡的一切。

這是一個物質豐富，但情感相對匱乏的時代，各式各樣的欲望沖淡了感情的點點滴滴。人們需要通過戲劇來驚喜，來悲傷，來感動人們需要塑造經典，不朽傳奇。而1900就是這樣一個傳奇。

第三篇：海上鋼琴師影評

你的生命因不存在而存在-----淺析《海上鋼琴師》

那是一首美妙的浪漫主義詩，不關乎愛情，不關乎生活，同樣，不關乎人們的記憶。當你再次聽到那首曲子時，你有沒有覺得是在夢中一般呢。也許，這一時刻它是如此的真實，但是，它似乎是從來就沒有存在過的，否則，你不可能找不到它的痕跡的。

我喜歡《海上鋼琴師》，源于它的創作者多納托雷，很早以前，因為一個美麗的傳說，我喜歡上了這位講故事的人；當他講完《西西里的美麗傳說》之后，他在我的眼里已不再是一個單純的講故事的人，而是一位純情的畫家，他把瑪蓮娜畫的是那么那么的美，是那么的純潔，永遠都不收世俗的污染；由畫及詩，《天堂電影院》，浪漫的令人沉醉其中，久久不肯脫離，那是一首美妙的詩，因為太美，所以讓我相信他永遠不會完結，永遠不會消失；多納托雷到了海上，從此，他的詩歌便在海上頌詠，化作一曲零主題旋律，飄揚在空中，變幻成了《海上鋼琴師》。

丹尼。博德曼。TD。雷蒙。1990，這是他的名字，從一開始，他的命運就注定了孤獨，不是那些善良的船艙里的窮苦的燒炭工人們所說的那樣，1990不會落入人間，不會歸于所謂的彼岸。在1990的眼睛里，陸地，似乎是個無關緊要的事物。他說：“陸地？陸地對我來說是一艘太大的船，一個太漂亮的女人，一段太長的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一種我不會創作的音樂。我永遠無法放棄這艘船，不過幸好，我可以放棄我的生命。反正沒人記得我存在過，而你是例外，max，你是唯一一個知道我在這里的人。你是唯一一個，而且你最好習慣如此。原諒我，朋友，我不會下船的。”（引自《海上鋼琴師》臺詞）每個人都有選擇的權利，但大多數人的心理總是會向往那些繁華地帶，很少人會選擇與孤獨相伴。而1990不同，他選擇了永遠留在船上，選擇了一生與孤獨相伴，即使他是如此的思念那位邂逅卻不曾相伴的女人。

他的選擇，其實，從一開始就能夠找尋蹤跡，當溫柔的海浪撞擊船艙時，1990趴在窗口靜靜的望著窗外的天空和海面，他喜歡坐在窗前看著外面，但他不知道外面的世界到底是個什么樣子，他不知道外面到底有什么。老丹尼很喜歡這位可愛的兒子，他熱衷于教他英語，當1990問到“媽媽是什么”的時候，老丹尼沉寂了一會兒，便說：“媽媽是一種馬，你買它就一定會贏。”那時，這首浪漫的詩剛剛讀到開頭，但已足以讓人們感受到它的浪漫氣息，讓人們感受它的真實存在。其實，寧愿它沒有存在過，因為如果存在，那一定會是一個悲劇，那么，人們可能不是那么容易接受悲劇。

很多時候，從專業的角度來分析這部影片，并不是我想要的，我喜歡的是，反復的觀看里面的每一個細節，直到我真正溶于其中，就在海上。如果非要把人分為兩種主義者，就從理想和現實兩者來分，我愿意選擇理想，因為1990是理想的，他是一個從未受過污染的人，純潔得幾乎無法讓他與凡人同類。他說：“所有那些城市，你就是無法看見盡頭。盡頭？拜托！拜托你給我看它的盡頭在哪？當時，站在舷梯向外看還好。我那時穿著大衣，感覺也很棒，覺得自己前途無量，然后我就要下船去。放心！完全沒問題！可是，阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市里，什么東西都有，可惟獨沒有盡頭。根本就沒有盡頭。我看不見的是這一切的盡頭，世界的盡頭。”（引自《海上鋼琴師》經典臺詞）本來對世界充滿好奇的1990，在這一刻，再也不相信世界了，他寧愿回歸海上，獨自彈奏這他的鋼琴，選擇孤獨，但是其實他并不孤獨，他擁有自己獨特而完美的靈魂。

有人說，遵循自己的內心而活著，要么成為世人皆唾的瘋子，要么成為一段傳奇。我想，1990就是一段傳奇吧。而創造這個虛幻的人物的多納托雷本身更是一個傳奇，造就他的傳奇成型則離不開Ennio Morricone，這位歐洲電影音樂配樂巨匠，一生為400多部電影譜寫原創音樂，簡直驚為神人，奧斯卡終身成就獎是對他最大的肯定。影片以爵士樂為主，在表現憂郁傷感的調子上，非常貼切。此片的主題曲，是最精彩的，簡直與1900的靈魂融為一體，與那浪漫又純潔的愛情交相呼應。而且這個曲子的敘事功能也很強。從1900看到了那個女孩之后，我們甚至可以完全憑借想象，來走進1900的內心。這一段旋律很簡單，但是卻美得攝人心魄，浪漫的讓人窒息。

在鏡頭的運動上，畫面的構圖上，導演也創造了唯美浪漫的感覺，剪輯流暢，舒緩而充滿詩意。首先鏡頭的運動上，導演是用緩緩的運動鏡頭，而且每個鏡頭的時長相對很長，所以就創造出了一種詩一般的、舒緩的、優美的情緒。影片最開頭就是一連串這樣的緩慢移動鏡頭。開始是給一個小號的特寫鏡頭，然后緩緩拉出來，一個疊畫，切到臺階，然后向下移動，當麥克斯在畫面中位置正確了之后，又開始緩緩的推進。（本段引自時光網對于影片鏡頭的運用解析）

一切的一切，看起來都是那么的順其自然，絕無刻意的成分，毫不矯揉造作。多納托雷就是那么的完美，《海上鋼琴師》同樣是那么的完美，令人陶醉，令人癡迷。最后，我想說，1990的生命因不存在而存在，他一直都在，永遠會在。

第四篇：海上鋼琴師影評

《海上鋼琴師》??????60—90分鐘影評

中景杰利拿著煙放在鋼琴上，特寫煙，鏡頭轉向杰利，中景杰利做到鋼琴座位上，開始彈鋼琴，中景記者在拍照，之后特寫杰利在鍵盤上敲打的雙手。鏡頭轉向1900推鏡頭特寫1900臉上表情，推鏡頭全景拍攝杰利及在場的聽眾，攝像機不停地咔嚓著。鏡頭拉近由全景到中景，杰利在專注的彈奏著。切出鏡頭轉向麥克斯，特寫在場一聽眾的面部表情。鏡頭切出全景寫杰利駕輕就熟變現，有全景轉向中景直至特寫臉部便顯出杰利的得心應手，高傲不凡，手部特寫杰利雙手在琴鍵上輕盈的跳動。之后鏡頭轉向1900特寫他的面部表情，之后中景寫麥克斯收錢與人打賭。杰利的演奏引來了船上所有的人，都紛紛趕來。鏡頭切換出在場的所有人，然后轉向特寫杰利輕盈快速的手部描寫，鏡頭后移，轉向杰利身后的聽眾，之后運用跟鏡頭特寫1900專注聽杰利演奏的表情，1900不是在比賽，而是在享受，完全沉浸音樂的他，與押注在他身上賭博的人們形成較為滑稽的對比。鏡頭再次轉向杰利，特寫手部及面部表情，在場一位聽眾融入到杰利的音樂中跟著節奏的搖著頭動著眉毛，再次特寫杰利表情，之后轉向1900特寫其面部表情，鏡頭特寫攝向放在鋼琴上的煙，側面襯托杰利技術的高超，之后再次特寫杰利手部及臉部，直至演奏結束。人們為杰利歡呼，杰利拿起放在鋼琴上煙灰沒掉的煙，走向1900，鏡頭仰拍杰利不屑的表情，對著1900說：“該你了，水手”。

1900站起身走向鋼琴，麥克斯為1900加油。鏡頭切換到杰利，杰利走到吧臺，服務員為杰利倒酒，杰利把那支煙頭連同煙灰一起扔到了吧臺服務員專門為他到的酒中。鏡頭中景1900爬在鋼琴上思索了一陣，然后彈了一段簡單的曲子，鏡頭轉向麥克斯，特寫麥克斯面部表情，表現出他的驚訝、不解與可笑，在場聽眾也在紛紛議論，而1900還在深情的演奏，當1900演奏完高興的站起來，之后推鏡頭推向杰利，杰利坐在鋼琴坐上，特寫杰利手部、面部他彈的非常投入，自己已經陷入自己的音樂情感之中，在場聽眾都在高興而又深情的聽著，中景麥克斯氣憤的轉身走向1900，特寫1900，當麥克斯問他怎么了，1900說：“情不自禁，旋律好美。杰利演奏完畢，跟鏡頭1900坐在了鋼琴旁推鏡頭寫1900的演奏，1900在用心的重復著杰利彈得那首曲子，鏡頭推向站在吧臺旁的杰利，中景特寫他似乎很生氣，1900激情的演奏著。

杰利做到鋼琴旁，怒視1900說了狠話，杰利仍在憤怒而激情的演奏。中景

描寫，1900拿著煙放在鋼琴上，中景，杰利端著酒杯，鏡頭轉向1900特寫，1900看著杰利說，你自討沒趣。特寫1900閉著眼彈琴，鏡頭下轉，特寫1900在鍵盤上跳動的手，中景描寫杰利轉身向1900，麥克斯也反過來身子看向1900。中景描寫大家驚呆的表情，之后特寫一組鏡頭來描寫1900激情沉醉而又大汗淋漓的彈奏。特寫麥克斯探頭露出了笑，鏡頭轉向特寫杰利驚呆的表情，運用推鏡頭特寫眉毛跳動的聽眾得驚呆表情，近景描寫一位夫人的假發掉了卻毫無反應，鏡頭再次轉向1900，特寫他忘我的投入。特寫酒杯掉在地上。之后運用一連串的面部特寫，來寫1900的忘我投入。特寫1900喘氣，近景寫杰利目不轉睛看著1900。近景寫1900起身受拿起放在鋼琴上的煙，抬起手向觀眾示意，全景，1900將煙放在鋼琴后的琴弦上，特寫煙被點著。運用搖鏡頭全景寫1900拿著煙走向杰利，特寫1900面部特寫，拿著煙對杰利說：“給你抽，我不抽煙”。運用推鏡頭近景1900把煙放在杰利嘴里，全場鼓掌，1900走開，鏡頭推進，透過杰利推到麥克斯的特寫鏡頭。近景寫掉假發的夫人發現在自己假發掉了，驚叫起來。中景寫杰利走出大堂，人們圍擁著1900，特寫杰利面部衣服及掉在自己鞋上的煙灰，杰利低頭看著腳，比賽結束。

第五篇：海上鋼琴師影評

讓靈魂棲居在深邃的海洋

——《海上鋼琴師》影評

這是一個虛幻的奇跡，一個傷感的故事，也是一個關于他的傳奇。大海、輪船、鋼琴、陸地、孤獨、友情與天才交織的故事。一部蕩氣回腸的詩意旅程電影——《海上鋼琴師》。那無處不在的鋼琴聲將觀眾帶入1900的心靈深處。和眾多歐片一樣，這部片子也充滿了暗示。主角1900是最大的暗示，這名出生在輪船上的孤兒，是天生的鋼琴大師，他一生從來沒有下過船，能夠在別人因暈船而吐得一踏糊涂的時候閑庭信步。他生世凄涼卻用鋼琴征服所有人，他經歷兩次世界大戰卻不以為意，他能選擇與船共亡卻不能為了深愛的女人登上一次陸地。托納托雷想通過他暗示什么呢？“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”，我看到的是選擇。人的一生實際上每時每刻都在面臨選擇，每一個細小或者重大的選擇決定了各自的人生走向。1900選擇了留在船上，他無法邁出走下甲板的那一小步，哪怕是為了一生中唯一的一次戀愛。所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回頭。他說：“陸地沒有盡頭。”這種沒有盡頭的感覺讓他害怕，鋼琴的琴鍵是有盡頭的，這讓他覺得安穩。

那個吹康牌樂器的胖子，上船掙錢的時候只有一把小號，到影片最后還是靠別人施舍才繼續擁有這把小號，人生，在很多時候都是在循環，周而復始的循環，我們都在循環中消耗生命的時光。每一艘船上都有第一個發現自由女神的人，他們縱聲高呼，為了一個不知道結果的目標而激動，從而開始了新一輪的奔波。還有爵士樂本身似乎也暗示著那種自以為是的人，“什么都不是，那就是爵士了。” 恕我肉眼凡胎，只能以自己的目光來理解大師。但光有暗示是不足以吸引觀眾的，《海上鋼琴師》的情節如同碧海潮生，高潮一浪接著一浪。在狂風暴雨中一邊任鋼琴自由滑動一邊彈奏，小孩子無師自通的演奏震驚滿船的人，這些只不過是大師的鋪墊罷了。自稱“爵士樂祖師”的謝利上船與1900比賽鋼琴，激動人心的程度簡直可以和最激烈的槍戰相媲美。美國的西部片中，快槍手一對一的較量很是惹眼，但歐洲人可以用鋼琴當武器。讓人喘不過氣來的鋼琴比賽才結束，1900第一眼就愛上的女人出現在了舷窗外，他彈出了快心之作“柔情似水”，窗外，美人如水，窗內，柔情似水。這一幕，必將成為電影史上的浪漫經典，這一

曲，也必將成為傳世之音。

他是音樂演繹的天才，輕巧的手指流水般的滑過琴鍵，在他的指尖下所流淌著的就不僅僅是音符，而是對生活的真誠。深情飄逸的曲風，唯美、優雅的飛揚，他的音樂時而精巧，時而大氣，時而細膩，時而磅礴，時而小心，時而大膽，時而激情，時而委婉。他以音樂來體現人物，用音樂來表達情感，用音樂來講述人生，他用音符來代替語言來觸及人們的心靈，聽著他的音樂，就像是聽著人生的經歷，聽著人生總總，他的手在鍵上，但是心如癡迷的樂者一樣隨著自己的音樂一起翱翔。我第一次強烈地感覺到音樂的世界是這么廣闊，原來音樂講述的世界是這么的迷人，這種音樂與人生的立體結合真的是讓人大開眼界，對于音樂也有了另一番的認識。

其實與俗世的生活來對照，影片中1900的言行似乎有不真實的地方。比如，他從未接觸過鋼琴和音樂，但當他的手第一次放在琴鍵上的時候，那些動人的旋律竟能天然一般流瀉而出；他從未受過正統的教育，卻能說出那么詩意而蘊涵豐富的語言；甚至最后，當朋友邁克斯在那條殘破不堪的，顯然已廢棄很久的游船上找到他時，1900哪來的食物維持生命？

還有的就是影片最后的結局—1900和麥克斯的談話!我喜歡這個情節的原因不是因為1900怎樣選擇他的生活,怎樣選擇他的死!相反我很不贊同他不下船的解釋!因為這是一種不負責任,對生活不積極的看法!但是最后1900跟麥克斯開的玩笑才真正讓我明白1900為什么這樣選擇,因為他死后到天堂還是想彈鋼琴,彈只屬于自己的曲子,因為沒人能用兩只右手彈琴!如果1900下船估計他會和杰里一樣,不再會為自己喜歡而彈琴,而是為了別人或錢而彈琴,那是1900不想看到的,甚至1900如果下船再也沒有靈感彈出屬于他自己的曲子了!簡單說1900為音樂而生,為音樂而死!不簡單啊!

影片采用最極端的浪漫主義風格，引起兩極反應：有人視之為杰作，而西方很多人把它看成“最好看的爛片”。影片的缺憾在于人物刻畫，主角太過神秘，讓人無法洞察他的內心世界，因而就很難真正同情他。如果能把心態調離憤青階段，該片則有打動人心的浪漫魔力。

我想，也只能以一顆詩意而浪漫的心去理解這部影片和1900。影片有意撇開物質的喧嚷，而突出了1900靈魂與音樂的交融，同時引導觀眾與片中或精彩

絕倫，或妙趣橫生的音樂達到共鳴。

我們都有自己的世界，都想劃定自己安全的范圍，都想過自己所謂的“生活”。但是，那真的是我們能夠掌握和控制的嗎，會不會因為太貪心而不快樂。1900把自己的生活縮小到鋼琴這頭到那頭的距離，又放大到88顆琴鍵上能夠演奏出的音符排列組合的矩陣里，他用自己的尺度取舍，懂得人生的自由是無限的，而自己能享受到的又何其有限。于是他總是快樂的，嘴角微微上翹，于是他總是思索的，觀察著人們眉梢眼角一絲細紋的變換，于是他是注定不能留給這個世界任何痕跡的，過于純凈的生命是沒有抵抗力的。他說，至少我可以決定結束自己的生命，語氣是心甘情愿的放棄。

還記得：“Take a piano.The keys begin, the keys end.You know there are eightyeight of them, nobody can tell you any different.They are not infinite.You are infinite.And on these keys the music that you can make is infinite.I like that.That I canlive by.”（拿一部鋼琴來說，從琴鍵開始，又結束。你知道鋼琴只有88個鍵，隨便什么琴都沒差。它們不是無限的。你才是無限的，在琴鍵上制作出的音樂是無限的。我喜歡這樣，我活的慣。）