第一篇：分鏡頭腳本創作

我可以告訴你，所有的電影都有分鏡頭腳本（當然也有例外，比如王家衛，我們只說正常境況下），分為文字和圖畫兩種的，香港電影基本都是文字的，中國電影有些講究的導演會找美術系的人來畫分鏡。

一般分鏡頭本都是導演做的，做好之后在與攝影和美術商量，開拍后再隨機應變。

你想想啊，如果沒有分鏡頭本，一部有1000多個鏡頭的電影，拍起來會是多么胡亂啊。

拍攝過程中，每個鏡頭開拍前，都要在攝影機前拍攝打板，板上寫的就是幾場幾鏡幾次，方便剪輯。

如果要學電影，分鏡頭是必過的一關啊，當然你也能找個攝影幫你分。

其實分鏡和漫畫很像哦，呵呵。

大師黑澤民就會把電影的每個鏡頭畫出來。

分鏡頭腳本的寫作

1、什么是分鏡頭腳本？

分鏡頭腳本又稱攝制工作臺本，也是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介。主要任務是根據解說詞和電視文學腳本來設計相應畫面，配置音樂音響，把握片子的節奏和風格等。

2、分鏡頭腳本有什么作用？

分鏡頭腳本的作用主要表現在：一是前期拍攝的腳本；二是后期制作的依據；三是長度和經費預算的參考。

分鏡理論方面[/font]

一，分鏡頭劇本（story board）繪制要求:

1，充分體現導演的創作意圖，創作思想，和創作風格。

2，分鏡頭運用必須流暢自然。

3，畫面形象須簡捷易懂。（分鏡頭的目的是要把導演的基本意圖和故事以及形象大概說清楚。不需要太多的細節。細節太多反而會影響到總體的認識。

4，分鏡頭間的連接須明確。（一般不表明分鏡頭的連接，只有分鏡頭序號變化的，其連接都為切換，如需溶入溶出。分鏡頭劇本上都要標識清楚。）

5，對話，音效等標識需明確。（對話和音效必須明確標識，而且應該標識在恰當的分鏡頭畫面的下面。）

二，關于考試

1，考試步驟:審題（1，明確題意2，構思故事提綱3，對故事進行分段4，人物造型）

初稿（1，大概場景，人物的位置2，標出光源，陰影）

勾線（1，確定主體輪廓2，去掉不需要的線條3深入刻畫人物表情）

上色（以光源來確定陰影，突出層次）

寫上編號，對話

2，關于考試的時間安排:

總的時間3個小時（審題20分鐘，初稿10分鐘，勾線40分鐘，上色20分鐘，編號10分鐘）

3，關于鏡頭方面的問題。

鏡距:遠景 作用主要強調場面的深遠。

全景 作用顯示人物相對的動作狀態。（人物的全身都可見）中景 作用符合一般的人物視野，它的場景看起來不遠不近。（人物膝蓋以上）

近景 作用能看清人物表情。（取人物的上半身或其他部分）

特寫 作用放大人物的面部，人體或物體的一個局部。（突出局部）

鏡頭角度:

平視 特點是視平線在畫面人物或主體的頭部或上部。（該角度給人平實和自然的感覺）

俯視 特點是畫面在人物頭部或主體的頂部以上，層次和運動比較清晰，但表情不容易被看清。

仰視 特點視點在畫面人物的腰部或主體的下半部以下。形象顯得高大，但也會產生主體形象變形的特點。

混合運用 通過平視，俯視，仰視的組合來達到希望的效果。

動畫鏡頭的運動:

縱深運動 包括拉鏡頭，推鏡頭，跟鏡頭。

平行運動 搖鏡頭。

動畫鏡頭的基本敘事方法:

順敘，按事情發生的時間順序來講故事。

插敘，在中間插敘。

倒敘，先有一個懸念，在進行敘述。

4，案例

《小雞快跑》

鏡頭1:全景，月亮在天空，（鏡頭下搖，忽然）出現鐵絲網

鏡頭2:（疊化）大全景，俯，全部的雞舍的鳥瞰，（鏡頭下搖到地面，停）畫面右面，有看守打扮的人牽著狗迎面走來。

鏡頭3:近，在前進的狗，它露著兇光。（運動用畫右到畫左）

鏡頭4:特寫，一個鎖在手電筒的光照射下，看守的手去握握，人出畫。

鏡頭5:特寫，腳走過的畫面，（鏡頭變焦，變成全景）

第四小節 漫畫腳本創作的一般程序以及可能格式

談到現在，我們已經確定了幾個問題：漫畫腳本的創作要符合漫畫自身的規律；漫畫腳本實際上是一種特殊的電影腳本；漫畫腳本創作應該以預想中的畫面效果為參照；漫畫腳本的創作可以遵循一定的套路；中國的漫畫腳本發展不能走日本的老路；中國文化與世界文化中的本質區別不應抹殺。

現在，我們可以試著提出這樣的問題：漫畫腳本的創作過程和格式是怎樣的？這種物理形式對于腳本的本質精神有沒有影響？或者說漫畫的本質精神對腳本的物理形式有沒有影響？

對于這個問題的回答，實際上也許并不需要很長時間的思考與很深刻的辨析，顯而易見的，漫畫的腳本形式與電影腳本的形式將是非常相似可以借用的。到現在為止，我們已知的漫畫腳本形式從本質來說就只有一種，但如果加以細分，則會得到一些不同層次的做法，如果把這些做法看成一個連續的改編過程，我們得到的將是一個漫畫腳本的一般創作程序——也許這個程序只是在頭腦中進行的——并且從中任意抽取一種做法都將是漫畫腳本的可能格式。

首先，最常用的無疑是文學的、劇本的形式。完全用文字寫成，清楚的交待人物的特征、時間地點、事件始末，接下來就是按照場景或鏡頭交待行為與對話。這種形式是最容易做到的，因而也是一切嘗試的基礎——當然也有人純粹用寫小說的形式完成腳本，但其結果是還要再次改編，中間不免出現誤解和分歧。

其次，將上面的形式加以進化，加入漫畫的鏡頭理解。在文字敘述中增加對畫面氣氛的要求、對鏡頭處理如分格大小的要求等等。

再次，如果腳本作者和畫手聯系緊密，腳本中也可以加入人物和場景的初期設定等畫面說明——不過除非你已經決定使用這位畫手，否則至少這是在作無用功。

最后，如果你本身也具有強烈的鏡頭意識，不妨將腳本完全變成畫面形式的——就像電視廣告的畫面腳本一樣，不作畫面分格，只用同樣大小的格來闡述鏡頭。這種腳本必須加以注釋的是，這里的鏡頭并不代表最后創作的鏡頭，作者不應該受到腳本中鏡頭感的限制——腳本作者畢竟不是畫手，即便是畫手本人創作自己的腳本也應該認識到寫腳本的自己和畫漫畫的自己還是有分歧的。這實際上是漫畫腳本的最后界線，再向前邁一步就成了草稿，在此建議漫畫的作者應該盡量的經歷這一腳本創作的階段，而不要一開始就進入草稿的階段——沒有腳本的事先規范，草稿中容易出現不必要的漏洞，而且對于漫畫的時間性、流動性和連續性尤其容易把握不足。

這樣得出推論五：漫畫腳本的創作形式可以是從最初的文學劇本到最后接近草稿的分鏡頭（不是畫面分格）劇本中的任何形式。其應用應考慮腳本作者與畫手之間的合作形式加以選擇。一般來說文字形式的腳本給畫手發揮的余地更大，繪畫形式的腳本適合合作非常親密的創作者。（推論五）

作為漫畫腳本的一般形式其實也就到此為止了，沒必要為此浪費更多的精力，如果要進行更深入的探討，我們不妨具體的考慮一些腳本實際創作中的程序問題。

如果細分腳本的創作步驟，我們可以得到下面的三個部分：故事主題、人物、環境設定、風格以及情節和分鏡頭。由于漫畫篇幅的長短不同，對這三部分的利用產生了分歧。

初學者或初出道者最需要的是精心制作幾個短篇，用來鍛煉畫技，并當作出版社的敲門磚。由于短篇很難用來塑造人物，所以制作短篇腳本最主要應該先完成的就是風格、主題和情節，繼而圍繞主題設定人物以及場景道具，最后進行分鏡頭劇本的繪制。這其中，故事主題是重點中的重點，短篇立意是最重要的。8頁的短篇里一般只能容納一個點狀情節，并圍繞一個中心展開，甚至可以沒有情節，這時的主題就當然很重要。20-60頁的短篇可能出現比較復雜的情節，也可能什么都沒有，但是，會有一個高潮（或者比較點題的部分），這是全篇的重心，故事主題就表現在這里。一般把這種高潮做成抖包袱的形式會比較吸引人，當然也可以平鋪直敘自自然然的達到效果——這是具體的作文問題，這里就不必詳細研究了。值得注意的是，在短篇腳本中，人物和事件是處于從屬地位的，這一點很重要——如果不是有很好的處理的話，違反這個原則，會不容易達到創作的目的和效果。

如果在創作腳本時把情節當作重點，為了講一個故事、塑造一個人物、描述一個世界，那么，就需要至少一個中篇來容納。中篇故事的創作主題仍舊很重要，但同時，可以在主題和情節中任選一個作為重點。這是因為，60-200頁的作品可以表現出細膩豐富的情節，塑造一個甚至多個完整的人物形象，描述一個完整的世界，而其中所包括的主題將可能不止一個。于是中篇腳本的創作就應該首先完成故事的大綱，從而有依據的設定人物和環境，并由這些考慮的很周詳的人物來完成情節，最后應該在完成文學劇本的大綱后再進入分鏡頭劇本的創作，或者只完成詳細的文學劇本，直接進入草稿創作?？偟恼f來，中篇故事應該是完整的小說，而短篇則無疑是作文。從商業發表角度上來說，中篇作品已經具有商業價值，可以帶來比較持續的讀者，并可以經過擴充形成單行本出版；短篇則不具有這種價值，就像作文一樣，它只是展示作者實力的手段，也是即將創作的長篇故事的探路石。換句話說，短篇是新人的心血，中篇是成手的休閑。

有時候，成系列的短篇或拉長的中篇形成了很長很長沒完沒了的連載，這就是長篇。在長篇腳本的創作中，人物是長時間伴隨讀者的密友，是創作的最主要部分。在這里主題是可多可少可有可無的，情節是隨行就市迂回曲折的，它們統統退居到次要的地位。精心設定的人物和環境是贏取讀者的最終手段，必須經過精心的設計和討論，并用不同風格的短篇進行試驗，然后才能確定此作品將采用的風格和設定。至于主題，往往要看具體的情況，一般比較商業的作品不可能只有一個主題，經常是在主要的主題周圍每一段情節都另有分主題；完全沒有主要主題的作品也是可以成立的。情節方面，往往是在大綱的基礎上單集制作，并用數十集形成一個段落。這樣做的好處就是可以很好的把握市場，可以將故事無限制的延長下去。另外，也存在著每集換主人公的連載，這是一種特例，它實際上是把一種人文精神當作了主人公，這種連載與其說是長篇倒不如說是短篇集來的恰當——它有一種變形，形式上有持續的主人公，但只起到線索人物的作用，每一集仍舊有自己獨立的人物。實際上，長篇連載的創作特點就是在完成長篇的準備工作后，把每一集都當作20-60頁的短篇來創作。

推論六：腳本的創作過程由篇幅長短來決定。短篇強調主題，適合于試驗的性質；中篇強調故事的整體性，主題與情節并重，是一種嚴肅的文藝創作；長篇強調商業性，以人物和各種設定取勝，并由設定產生情節、闡述主題，長篇每一集的具體創作都與短篇類似。（推論六）

第五小節 我們的漫畫

經過一番空洞的理論研究，我們得出了一些推論，這些推論將有助于我們實現對我們自己的腳本創作提供幫助的愿望。

創作一個好的漫畫腳本，尤其是不抄襲、有價值的作品，至少需要不犯低級錯誤。這就需要把握住漫畫的三原則，理解漫畫的本質；熟悉漫畫創作的套路，對其進行選擇性的吸收；了解漫畫腳本的創作過程和規律，是自己不至于顧此失彼，將精力浪費到不必要的方面。

但是，這些都還只是初級的要求，一個成熟的漫畫家，一個負責的腳本作者，還有著更重要的責任。這就要追究我們從事漫畫的初衷。

我們中的一部分人是為了畫出心中的故事——就像大多數文學愛好者一樣，一部分人同時還是為了爭一口氣——就是不服日本人，還有人是為了畫出好看的畫——普及美術大概也是漫畫的一大功能。不管是那一部分，實際上都是為了畫出好的漫畫，那么什么是好的漫畫？好漫畫必有好腳本，那么什么是好漫畫的腳本？

這實在是一個混同的問題，我們可以從幾個角度來看待。

首先是功用。

漫畫的直接功用當然是影響讀者，然后讀者決定市場，市場影響社會，社會決定文化。因此，漫畫最終會影響并形成自己的文化，任何漫畫作品都有必要從這個高度加以認識。中國的漫畫將形成怎樣的文化，就由所有的漫畫從業人員共同決定，其中自然包括腳本的創作者。因此就要在創作中考慮到自己作品的文化屬性，中國的漫畫作品當然更多的是把自己歸屬到中國的文化中去，這就需要對中國的文化精神加以了解。這不是一件泛泛的工作——提到中國文化，我們總是首先想起傳統文化的繼承——祖先太過于優秀，對后代就造成了壓力，對不爭氣的后代尤其如此。實際上，中國文化的含義應該是廣義的，至少對于漫畫是這樣，它不僅包括祖宗的，也包括我們自己的。這種文化來源于我們的生活——不論是祖宗的還是我們自己的——我們所要作的就是從生活中提煉，加以美化，再用它來影響生活——總的來說，任何文藝形式，在抒發情緒的同時都是為了贊美或批判我們的生活而存在的，最終的目的就是要規范生活。漫畫所影響的多數是年輕人，當這些人成長為社會的中堅力量，社會就會在他們的規范下運轉，漫畫對他們的影響就會體現在他們所控制的社會中。所以，漫畫就和所有的文藝形式一樣面臨各種要求，甚至有一些干涉到創作的自由。我們當然不能允許那種使藝術也變得板板正正的干涉，但是也應當做出適當的妥協——就算是一種社會責任感——因為漫畫是一種通俗的藝術，它所影響的不是個別人，而是整整一代。總的來說，流行性、夸張性、反諷性、叛逆性和幻想性……這些讓人愉悅的特性是不能失去的，它們是漫畫的生命力；批判現實的權力也是必須加以維護的，這沒什么好商量，因為任何文藝形式都絕不是只為了歌頌什么而創作；無聊的東西也應該允許其存在，因為它是社會想象力的基礎；消極頹廢也只是生活的態度，只要不犯罪也基本上屬于個人自由，并沒有禁止的道理，反而如果加以禁止會有更多的人因為不能在文藝作品中得到滿足而去親身嘗試，實際上現實存在的東西，只去禁止文藝作品的表現只能適得其反。我們真正應該反對的其實只有很少的幾樣——違背最基本道德觀，損人利己的（指原則性的問題，而不是那種帶有諷刺性質的，只要不是刻意宣揚就可以了）；賣國反民族的（這根本沒的商量）；鼓勵和贊賞犯罪的（但不是那種指出法律漏洞的）；直接侵犯民事權利的（侵犯名譽權、侵犯著作權）——還有的話，也都是這類性質的才應該禁止，至于對政治、生活、信仰之類的懷疑和探討都是憲法規定的權利，沒必要防民之口甚于防川的對待——即便是要防川也應該疏導而不是堵塞。對于作者來說，就應該慎重于不健康的東西，而大膽的表現對生活的意見——這就是漫畫的功用，我們真正應該作的。

其次是主題和情節。

漫畫的主題多數是針對青少年的，因此就要求一種較為淺顯和有創造力的特色以適應這階段讀者的心理。這就不同于文學和影視，漫畫的主題多數都很時尚很年輕，具有開創性和啟發性——這種感覺的東西現在國內還相當少見，反倒是正兒八經的說教和胡攪蠻纏的打鬧居多。說起說教，倒是立即讓我想起了曾經在北京卡通上發表過的《戒煙》、《我是木頭人》之類，教育意義無以復加，趣味性也同時存在，還特別的注意了漫畫語言的合理性，但是怎么看都不對味兒，實在是很難把它算在新漫畫的陣營里；究其裝的不像的原因，大概就是時尚性不足而且從根本上沒有創意（在鏡頭方面也沒有抓住漫畫的本質，從造型到鏡頭運用都不倫不類，居然也草草的符合了漫畫的三原則），這是一種老漫畫向新漫畫過渡的意識上的失敗例證，值得注意避免（此作者后來在電視上遭遇專訪，居然大放厥詞認為自己是中國漫畫的救世主，天生就是拯救中國漫畫的，而且認定自己的漫畫很好很好，是新漫畫的典型——這些話在被窩里對自己說行，在電視上說出來會對中國漫畫形成什么樣的誤導？！此君真的認為自己已得漫畫的真諦？疑惑是失心瘋掉了？原話怎樣忘記了，只是時時想起來不免生氣，或許是嫉妒此君搶了大家尤其是我的風頭。反正無論如何，很難接受此君的漫畫，捎帶著看他的人也不會順眼）。說了些題外話，但是不影響主題。主題仍舊是呼喚有創意不甘于平淡的作品，尤其時尚和叛逆是商業作品的兩大武器，這是時代賦予我們的，應該好好珍惜。流行時尚雖然是淺薄的東西，但是如果不下好功夫研究和使用，也仍舊只是人家的搖錢樹，變不成自己飯碗——就好像老祖宗們認為儒家自然科學是淺薄的實用主義，結果……都知道會怎樣——其實認為什么什么淺薄都不過是驕傲自滿罷了，有什么好得意的！大多數的好漫畫都應該是長于幻想善于創造的，就算是面向成人的漫畫，流行性、叛逆性、夸張性都不要了，最不可缺少的仍舊是想象力；這是人類生活的樂趣所在，實在不容抹殺。我們的本土漫畫非常缺乏它的灌溉，這應該是編輯保守的責任，但同時也有作者表現力太弱的成分。而且幻想不等于亂想，它只是一種完成主題的工具，而不是主題本身——混淆了的話，就會變得泛濫，難以理解。

漫畫對情節的要求與文學沒有什么本質的區別，只是在關注面上會有不同。文學的情節比漫畫自由的多，但商業性的也就那么幾種；漫畫從開始就是商業性的，因此在這方面反而比文學的表現力更加豐富。漫畫的情節和它所服務的主題一樣，也要求生動、時尚，并且還要使讀者產生代入感，要有說服力。這就要求真實——至少是在自己創造的世界里真實，要能自圓其說，并且不羅嗦。還要求有讓讀者舒適的節奏感和整體感——這是能夠把握的技術活兒。真實感來源于生活，不能閉門造車敝帚自珍。我們的作家經常為了創作小說深入生活，甚至出生入死；日本的漫畫家也經常要采風、旅游增廣見聞——這有待于漫畫體制的建立和完善，但在此之前，最起碼的真實也應盡力保證，尤其可以多從熟悉的生活中取材。

再次是人物。

漫畫中的人物是很獨特的一群，不僅思想怪異，行為夸張，而且經常是市井中的哲學家，一代人的典范。對于漫畫中的人物來說，個性就是生命，夸張就是生活，這與文學真是大大的不同。但是這些人的存在又必須是合理真實的，他們的性格應該可以支持他們自己演出整個故事。漫畫中的人物是因為思想生存的，這些思想就是主題。

最后是文化。

漫畫中經常要涉及各種文化成分，比如哲學、歷史、宗教、神話、風情、民族、節日、體育、科學研究、行業行為特征……這些文化成分往往是外行難以接近了解的，需要認真的調查和體驗才能有初步的認識，對創作者來說是艱辛的工作，對讀者來說充滿神秘感——但也正是這種神秘感才使它們具有漫畫上的商業價值和人文意義。引入這些文化成分所帶來的好處是不言而喻的，可能的話任何文藝作品都會希望和它們粘上關系。但是對它們的使用必須謹慎——日本人在這方面作的就很不出色，將自己的意志強加上去，僅僅把這些文化成分看作點綴，是對文化的不負責，也是對作品的不負責，流于嘩眾取寵。反過來說，如果中國人能在這方面認真負責，那么這就必將成為戰勝日本漫畫的一個契機。這里有一個特例，對于歷史的改編很多時候是不必忠于原著的，一方面因為原著并不一定可靠——至少是對原著的解釋不一定可靠，另一方面可以看成是架空性質的作品，只考慮現實意義就可以了——這不是歪曲，甚至還會對歷史的普及提供幫助。與之相反的，不負責任的歪曲歷史就很可惡，不僅一幅假正經的樣子很讓人討厭，而且在偽歷史的實質之上還很不負責任的把自己與歷史混同起來——二者的區別并不在于改編歷史上，而在于有否獨立的思想，在于改編歷史的態度上——一個是主動有意識的改編為自己的思想服務，一個是被動懶惰的不求甚解的歪曲，而且思想頗為混亂。在其他文化的利用上也許也存在這種狀況，但更多的是無意的不求甚解斷章取義，這樣造成的危害就是誤導讀者，并且暗示一種馬馬虎虎的生活態度——這是很不良的潛在影響，甚至會影響民族性的根本特征，真的馬虎不得！

總結起來，好的漫畫應該有如下的特征：首先具有文化和社會的功用，能夠影響為數眾多的讀者甚至一代人；宣揚向上的主題，擁有完整連貫的情節，符合漫畫的根本原則；能夠塑造合理感人的人物，能夠創造自己的完整世界；能夠

以上只是粗略的回答了好漫畫的特征，但是好漫畫從哪里來呢？

制作出好的漫畫腳本有時也并不一定完全依賴于個人的創作，改編現有的文學作品就是一條捷徑，只不過還需要漫畫腳本制作者的辛勤勞動，把它們變得更加適于漫畫。

組成創作組也是不錯的主意，更多的時候和更好的方式是提供專門和作者交流的編輯，用密切的合作產生優秀的作品——不僅作者不能胡來，編輯也不能強迫作者作什么?；蛟S他們中間再加入一個具有專業水平的經紀人也是個不錯的主意。

也許條件具備的時候，大的漫畫經紀人會成為實體，組成漫畫工廠，引入流水線——雖然有礙創作的自由，但是確實有無與倫比的速度。那時連漫畫腳本也會工廠化，那就必然會走某種套路。

隨著硬件的升級，電腦創作、網絡發表也是不錯的出路。這樣可以形成規模自由的集成化生產，但是由于缺乏編輯的約束，質量上無法保證。

如果說這些就是我們的漫畫，實在是不夠確切，但是從這些要求出發，我們將一步一步接近我們自己的漫畫。重要的是，認真的去想，努力的去做。

結尾

中國的漫畫現在最重要的問題是什么？

答：是漫畫人的溫飽問題。

不論是作者、編輯還是經紀人，都處在業余的邊緣——他們從水平上屬于業余，待遇上也是業余的。如何提高待遇其實和提高水平是同等重要的。而如何提高待遇，就要依靠多方面的幫助——最主要的當然還是自己。

漫畫人要提高待遇，就要多掙錢；要多掙錢，就要開辟市場、想各種辦法；要開辟市場，就要有拿得出手的產品——這不僅是那些還處在中學階段的廣大作者們的責任，編輯和經紀人也不能總是一邊拿這捕魚的網，一面只是呼吁魚兒們趕快過來；而最終要拿出好產品，還是要靠過硬的腳本——不僅是符合中央精神的，也不僅是一篇兩篇，我們需要的是全方位介入現實生活和幻想空間、大量的鋪天蓋地的腳本，而且最好還是成熟的優秀的——這是編輯和經紀人應該做的。

對于編輯來講，得到好腳本的途徑有三條：

1、自己創作——先不說這樣產生的量有多么小、如何的杯水車薪，單是質的方面就很靠不住。

2、征集稿件——這樣做無疑是必須的，但是遠遠不夠，這種行為從漫畫原創刊物創辦之初就沒停過，也沒見到什么好作品。

3、培養專門力量——聽起來是天方夜譚，但卻是唯一可行的方法。

據說電影學院的學生們都在寫劇本掙大錢，沒人會來寫漫畫（他們即便是肯寫，我估計也一定寫不好，原因就是他們是半調子——漫畫的門外漢。如果他們不謙虛，那就有不如無）。培養自己的腳本隊伍確實很難，但是如果能夠創造條件，使之和就業掛鉤，相信也會為今后奠定一些必要的基礎——這只是星星之火，但是如果不加以點燃，只是不斷的鑿壁偷光，那就什么燎原大火的希望也看不到。主席說過，榜樣的力量是無窮的；只要這里形成了打開的出口，就會形成吸引力；只要制造足夠好的先例，大量的作者就會有行為的依據和指南。人們會向希望飛去，所需要的就是制造這樣的希望——這需要突破一些以前不敢突破的東西。

漫畫不同于以往的任何媒體，需要新的出版體制與之相適應，但是這一步到現在還猶猶豫豫的沒有走到地方。實際上需要的并不多，只是在人事上需要將美編-文編-主編的格局細分成為各種專項的編輯；在編輯部以外增加一些輔助的成分，比如腳本作者和專欄作者；在出版的形式上靈活一些，將單本的刊物附加各種專門的副刊……

也許，真的要來日方長。

可以從--火星時代，這個網站開始

第二篇：分鏡頭腳本寫法

分鏡頭腳本又稱攝制工作臺本，也是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介。主要任務是根據解說詞和電視文學腳本來設計相應畫面，配置音樂音響，把握片子的節奏和風格等。

分鏡頭腳本的作用主要表現在：一是前期拍攝的腳本；二是后期制作的依據；三是長度和經費預算的參考。

樣例：

篇 名：《潛水篇》30秒

主 題：無論你身在何處，中國移動都能帶給你意想不到的鏡號

景別

鏡頭運用

畫面內容

時間

畫外音 音效

全景

俯拍

平靜的海面，漂蕩著一艘豪華游艇。一妙齡女郎悠閑的倚在船舷上，望著遠處的海水。3s

近景

切換

女郎從茶幾上拿起手機，修長的手指輕盈地撥著號碼，湊近耳旁傾聽。

2s

中景

切換

寧靜神秘的海底世界，一男子在悠然的潛水，欣喜的觀看著在身邊游來游去的各式各樣的海中生物。

2s

特寫

突然從男子腰間傳出的手機呼叫聲，打破了海底的寧靜。

1s

中景

電腦特技 周圍的魚兒都左顧右盼，嘴巴一張一翕，不停的吐著汽泡兒，好像在商量著什么似的。

2s

近景

推

魚兒都發現了男子腰間那一閃一閃的發光的銀色物體。

2s

近景

拉

男子從腰間取下手機，按下免提功能鍵接聽來電。2 8

特寫

電腦特技

魚兒怒氣沖沖地朝男子包抄過來，像離弦的箭一樣從四面八方射向男子。3

中景

切換

男子發現周圍的魚都朝他沖過來，嚇得連忙把手機仍了.10

特寫

手機中傳來女郎嬌滴滴的問候聲?！拔梗∧阍诤５紫逻€好嗎？我想你，快上來吧！”

近景

電腦特技

一條大鯊魚用嘴接住手機，奮力躍出了水面，其它的魚也相跟著紛紛躍出了水面。

大特寫

切換

蔚藍的海面上躍起一只銀色的海豚，海豚在妙齡女郎面前擺了個優美的“S”型舞姿。

特寫

淡出

舞姿定格，藍底白紋的中國移動標志從舞姿中突現出來。

鏡號：即鏡頭順序號，按電視教材的鏡頭先后順序，用數字標出。它可作為某一鏡頭的代號。

景別：有遠景、全景、中景、近景、特寫等，它代表在不同距離觀看被拍攝的對象。能根據要求反映對象的整體或突出局部。

鏡頭運用：包括有攝像機拍攝時鏡頭的運動技巧，如推、拉、搖、移、跟等，以及鏡頭畫面的組合技巧，還有仰拍、俯拍、平拍等。

畫面內容：用文字闡述所拍攝的具體畫面。為了闡述方便，推、拉、搖、移、跟籌拍攝技巧也在這一欄中與具體畫面結合在一起加以說明。

時間：指鏡頭畫面的時間，表示該鏡頭的長短，一般時間是以秒去標明。

音響效果：在相應的鏡頭標明使用的效果聲。

音樂：注明音樂的內容及起止位置。

標準格式為：

序號

景別

鏡頭運動

畫面

臺詞

音樂或音響

電視廣告文案的表現特殊性

（一）特殊的形式

電視廣告文案是廣告文案在電視廣告中的特殊形式。由于電視廣告文案在寫作過程中除了運用一般的語言文字符號外，還必須掌握影視語言，運用蒙太奇思維，按鏡頭順序進行構思，這頗似電影文學劇本的寫作，因而又被稱為電視廣告腳本。

電視廣告的各種構成要素：素材、主題、藝術形式、表現手段以及解說詞等，都是廣告創意的重要組成部分，這一切都必須首先通過電視廣告腳本的寫作體現出來，從而使電視廣告文案顯示出有別于其他廣告文案的特殊性。

（二）特殊的性質

電視廣告腳本是電視廣告創意的文字表達，是體現廣告主題，塑造廣告形象，傳播廣告信息內容的語言文字說明，是廣告創意的具體體現，因而，它是現代廣告文案寫作的重要組成部分。

然而，它又與報刊等平面廣告文案的性質有明顯的區別：它并不直接與受眾見面，因為它不是廣告作品的最后形式。只不過是為導演進行再創作提供的詳細計劃、文字說明或藍圖，是電視廣告作品形成的基礎和前提。因此，對未來廣告作品的質量和傳播效果具有舉足輕重的作用。

電視廣告腳本包括既相連接，又各自獨立的兩種類型：一是文學腳本，二是分鏡頭腳本。文學腳本是分鏡頭腳本的基礎；分鏡頭腳本是對文學腳本的分切與再創作。前者由文案撰寫者（編?。┳珜?，后者由導演完成。

（三）特殊的語言--影視語言 影視語言不僅是電視廣告的信息傳達手段，也是電視廣告形象得以形成、體現的必不可少的先決條件，因而它是電視廣告的基礎和生命。

1．影視語言的特點

（1）具象性、直觀性。它總是以具體形象來傳情達意，傳遞信息。（2）運動性、現實性。攝影機具有客觀地記錄現實的作用和“物質現實的復原”功能，因而影視畫面的基本特征是“活動照相性”，可以使觀眾產生一種身臨其境的現實感。

（3）民族性、世界性。影視語言不僅具有鮮明的民族性特征，而且是一門世界性語言，可以成為各國人民交流思想，傳遞信息，溝通感情的工具。

2．影視語言的構成

主要由以下三部分要素構成： 一是視覺部分，包括屏幕畫面和字幕； 二是聽覺部分，包括有聲語言、音樂和音響； 三是文法句法--蒙太奇（鏡頭剪輯技巧）。電視廣告文案的寫作注意

電視廣告所獨具的蒙太奇思維和影視語言，決定電視廣告文案（腳本）的寫作既要遵循廣告文案寫作的一般規律，又必須掌握電視廣告腳本創作的特殊規律。具體要求是：

（一）電視廣告文案（腳本）的寫作，必須首先分析研究相關資料，明確廣告定位，確定廣告主題。在主題的統帥下，構思廣告形象，確定表現形式和技巧。

（二）電視廣告文案的寫作，必須運用蒙太奇思維，用鏡頭進行敘事。語言要具有直觀性、形象性，容易化為視覺形象。

（三）按鏡頭段落為序，運用語言文字描繪出一個個廣告畫面，必須時時考慮時間的限制。因為電視廣告是以秒為計算單位的，每個畫面的敘述都要有時間概念。鏡頭不能太多，必須在有限的時間內，傳播出所要傳達的內容。

（四）電視廣告是以視覺形象為主，通過視聽結合來傳播信息內容的，因此電視廣告文案（腳本）的寫作必須做到聲音與畫面的和諧，即廣告解說詞與電視畫面的“聲畫對位”。

（五）電視廣告文案（腳本）的寫作，應充分運用感性訴求方式，調動受眾的參與意識，引導受眾產生正面的“連帶效應”。為達此目的，腳本必須寫得生動、形象，以情感人，以情動人，具有藝術感染力。這是電視廣告成功的基礎和關鍵。

（六）寫好電視廣告解說詞，也稱廣告詞或廣告語。它的構思與設計，將決定電視廣告的成敗。

1．廣告詞的種類：包括畫外音解說、人物獨白、人物之間的對話、歌曲和字幕等等。每一則電視廣告，可根據創意和主題的需要，只取其中一、二類，不一定包羅萬象，貪多求全。

2．廣告詞的作用：彌補畫面的不足，即用聽覺來補充視覺不易表達的內容；揭示和深化主題；進一步強化品牌或信息內容。

⒊ 廣告詞的寫作要求有以下幾點：

⑴寫好人物獨白和對話，它的重要特征是偏重于“說”，要求生活化、樸素、自然、流暢，體現口頭語言特征。

⑵對于旁白或畫外音解說，可以是娓娓道來的敘說，或者抒情味較濃重的朗誦形式，也可以是邏輯嚴密、夾敘夾議的理論說道。

⑶以字幕形式出現的廣告詞要體現書面語言和文學語言的特征，并符合電視畫面構圖的美學原則，具備簡潔、均衡、對仗、工整的特征。

⑷重點寫好廣告詞中的標語口號，要求盡量簡短，具備容易記憶、流傳、口語化及語言對仗，合轍押韻等特點。

目前，電視廣告片的各種常規時段有5秒、10秒、15秒、30秒、60秒等。我們在選擇電視廣告文案的表現形式時，不僅要依據廣告策略、廣告信息內容、廣告目標受眾等情況，而且還要與時段的選擇產生對應。

⒈ 一般情況下，5秒時段的電視廣告片，其目的通常是為了加深受眾對廣告信息的印象，強化受眾對廣告主體特定形象的記憶。因此，一般采用瞬間印象體的表現形式。以一閃而過，卻具有某種沖擊力的畫面，與簡潔凝練的廣告語相結合，來表現企業形象或品牌個性。如“乘紅河雄風，破世紀風浪”、“鶴舞白沙，我心飛翔”、“喝孔府宴酒，做天下文章”、“金利來，男人的世界”、“一品梅，芳香滿人間”、“好空調，格力造”等。

⒉ 10秒和15秒時段的電視廣告片，其廣告目的是要在短時間內，對廣告信息作單一的、富于特色的傳播，突出企業形象或品牌個性，或獨具的“賣點”。因此，適合采用名人推薦體、動畫體、新聞體，以及懸念體、簡單的生活情景體等表現形式。如李媛媛作的“樸欣口服液”廣告，趙本山作的“瀉痢停”廣告等，都曾由30秒的長廣告片中剪輯過15秒的廣告片。

⒊ 30秒時段的電視廣告片，可以從多角度表現產品的功能、利益點。適于采用名人推薦體、消費者證言體、示范比較體、生活情景體、以及簡短的廣告歌曲形式等。如“蓋中蓋”廣告、“樸雪口服液”廣告、“齊力潔”廣告、“南方黑芝麻糊”廣告、“孔府家酒”廣告、“沱牌曲酒”廣告等。

⒋ 60秒時段的電視廣告片，可以表現更豐富的廣告內容?？梢圆捎脧V告歌曲體、生活情景體、消費者證言體、示范比較體等較為完整的表現形式。鏡頭的語法：

一、電影、電視的景別

景別，根據景距、視角的不同，一般分為：

極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。

遠景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只占有很小位置。廣義的遠景基于景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景（一說為半遠景）三個層次。

大全景：包含整個拍攝主體及周遭大環境的畫面，通常用來作影影視作品的環境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。

全景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當于話劇、歌舞劇場“舞臺框”內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境。

小全景：演員“頂天立地”，處于比全景小得多，又保持相對完整的規格。

中景：俗稱“七分像”，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭，是表演性場面的常用景別。

半身景：俗稱“半身像”，指從腰部到頭的景致，也稱為“中近景”。

近景：指攝取胸部以上的影視畫面，有時也用于表現景物的某一局部。

特寫：指攝影、攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調人體的某個局部，或相應的物件細節、景物細節等。

大特寫：又稱“細部特寫”，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、板機等。

二、攝影、攝像機的運動（拍攝方式）

推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景范圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質的區別。

拉：被攝體不動，由拍攝機器作向后的拉攝運動，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。

搖：指攝影、攝像機位置不動，機身依托于三角架上的底盤作上下、左右、旋轉等運動，使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物。

移：又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上，移動拍攝專指把攝影、攝像機安放在運載工具上，沿水平面在移動

中拍攝對象。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式。

跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起，同時進行?？傊牡氖址`活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。

升：上升攝影、攝像。

降：下降攝影、攝像。

俯：俯拍，常用于宏觀地展現環境、場合的整體面貌。

仰：仰拍，常帶有高大、莊嚴的意味。

甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝體，表現急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡。

懸：懸空拍攝，有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表現力。

空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色（不管是人還是相關動物）的純景物鏡頭。

切：轉換鏡頭的統稱。任何一個鏡頭的剪接，都是一次“切”。

綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個鏡頭里進行拍攝。

短：指短鏡頭。電影一般指30秒（每秒24格）、約合膠片15米以下的鏡頭；電視30秒（每秒25幀）、約合750幀以下的連續畫面。

長：指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續畫面。

對于長、短鏡頭的區分，世界上尚無公認的“尺度”，上述標準系一般而言。世界上有希區柯克《繩索》中耗時10分鐘、長到一本（指一個鐵盒裝的拷貝）的長

鏡頭，也有短到只有兩格、描繪火光炮影的戰爭片短鏡頭。

反打：指攝影機、攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍攝男女二人對坐交談，先從一邊拍男，再從另一邊拍女（近景、特寫、半身均可），最后交叉剪

輯構成一個完整的片段。

第三篇：腳本、劇本、分鏡頭腳本

腳本

腳本：1.寫腳本的人，也叫故事構成。2.與劇本不同，腳本并沒有明確地指出演出者（包括動畫、游戲人物等）究竟該說什么話，只是將人物需要做的任務安排下去。如：

小明：

1.走在街上

2.碰到同事，打招呼。

3.從同事那里得知今天把本月工資發下來了

4.去銀行

5.發現沒有自己的工資，暴跳如雷

6.去找老板理論

7.老板說他的工資都作為罰款了

8.小明辭職

從上面這個腳本上我們就可以看到整個故事的大體發展，但沒有看到故事的細節。

腳本可以說是故事的發展大綱，用以確定故事的發展方向。之后，確定故事到底是在什么地點，什么時間，有哪些角色，角色的對白，動作，情緒的變化，等等，這此細化的工作都是劇本上所要清楚確定下來的。

一部小說，短則數千字或幾萬字，長則十萬或百萬，其中有些事件是在同一時間發生，但小說中，卻并沒有寫在一起，甚至相隔很遠。所以，在將要創作一個故事，或是改編一部小說時，得先寫出腳本，將故事的發展，以時間為標準，將其發展的方向確定下來。而之后，可如何講述這一故事，則再來確定。

例如上面一個不完整的腳本，之前應該說明小明和老板有矛盾。這樣的腳本就完整了，但故事或小說并不一定要按照腳本的順序寫?？梢栽谀_本中某一個地方選做故事的開始點。

可以選擇小明在街上遇到同事為開始，也可以選擇在銀行發現自己沒有工資為開始，還可以以小明辭職為開始，用不同的表形手法來講述。無論用那種手法，故事的發展方向是沒有變的，小明最終辭職離開。

腳本可以根據故事所要表現的主題，思想，而進行的修改。只有在腳本確定之后，則才進行劇本的編寫工作。劇本編寫完成之后，則才是分鏡的確定。場景，角色確定。

日本動畫制作過程中的腳本，其實就是劇本，翻譯不同而已，例如日本動畫導演，卻不稱為導演，而是動畫監督，動畫腳本，其實就是劇本。

劇本的內容

劇本主要由人物對話（或唱詞）和舞臺提示組成。舞臺提示一般指出人物說話的語氣、說話時的動作，或人物上下場、指出場景或其它效果變換等。

一個典型的劇本例子如下：

內景-日-小姐房間內

王媽：（小心翼翼地）小姐，您還是得注意身子，就吃點東西吧。

小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。

（王媽下）

劇本的結構

一部較長的劇本，往往會由許多不同的段落所組成，而在不同種類的戲劇中，會使用不同的單位區分段落。在西方的戲劇中，普遍使用“幕”（Act）作為大的單位，在“幕”之下再區分成許多小的“景”（scene）。中國的元雜劇以“折”為單位，南戲則是以“出”為單位，代表的是演員的出入場順序，而在明代文人的創造后，將“出”改為較為復雜的“出”。劇本的結構一般可分為“開端、發展、轉折、高潮、再高潮結局”。當然根據編劇技巧的不同，結構還會變化。

一、條式結構

眾所周知，傳統的戲劇結構是根據主題、人物性格來組織戲劇沖突和安排情節的一種藝術手段。它是戲劇創作的重要一環，是按照戲劇規律來結構劇本的。由于生活本身是有節奏有規律向前發展的，反映在戲劇沖突上的結構必然形式一條由沖突動作所引起的開端、發展、高潮、結局亦即啟承轉合的情節鏈，而且是按時間順序安排的。這種結構的特點，表現在分場上。整個戲就是一場一場的戲組成的，若干場戲組成全劇，而且每一場有一個小高潮，若干個小高潮形成大高潮。傳統的戲劇結構，既然是以戲劇沖突的發展為依據，又少不了沖突對立兩個方面貫穿經絡的對立人物和一個中心事件。因此，它是縱向發展的，不妨稱之為條式結構。

二、團塊結構

團塊結構，顧名思義，它的情節是橫向發展的，是同縱向發展的條式結構大相徑庭的。它幾乎全劇沒有明顯的大高潮，因為它不是以外部沖突為依據，而是依據人物意識活動進行結構的。還有一些劇作，全劇沒有一個有頭有尾的故事，也沒有比較完整的情節。更看不到沖突對立到底的人物。有的只是幾個生活片斷或幾組不規則的情節。這些劇作，在場景之間毫無因果依存關系，在結構上顯得很不規則，然而它又“形散而神不散”，段落之間卻具有十分講究的必然內在聯系。通常都不分場和幕，所以稱其為無場次戲劇。這是由不同題材內容和不同作家的構思所形成的。

團塊結構，當前流行的有如下兩種形式：

1、散方式結構。這種戲劇結構類似文學的一種體裁——散文的結構形式。這類劇作沒有完整的故事情節，沒有高度集中的矛盾沖突，一切都是自然而然地展開，又自然而然地結束。它不僅強調生活的紀實性，而且強調情感的真實性，偏重于抒發人物的真實情感。它寫事寫人只選取幾個看似零散的側面，但卻能做到“形散而神不散”。這類劇作的結構特點之一是場與場之間沒有必然的依存關系；特點之二是沒有強烈的高潮和結束；特點之三是沒有完整的的故事情節和一個中心事件；特點之四是按照生活本身的時序橫向發展，很少用“閃回”，屬于時序結構。

2、心理結構。這類劇作的戲劇結構就是依據人物的意識活動來進行結構的一種形式。它在敘述方式上不同于條式結構，也不同于散文式結構，后二者一般均按時間順序進行。心理結構則是根據人物的心理活動變化，把過去、現在和未來相互穿插起來進行。所以也叫時間交錯式結構。它的特點：其一，著力表現人物的內心世界和對人物內在感情的剖析，以達到刻畫人物的目的。它也沒有一個完整的故事，甚至沒有激動人心的矛盾沖突，更談不上一浪高過一浪的戲劇高潮。甚至連時間順序也不規則，更多的是人物意識活動。其二，追求敘述上的主觀性。把現實和過去交織起來，以此進行布局和剪裁。這種結構之所以不遵循時間順序，把現在和過去互相穿插起來，并能讓觀眾理解，是依據了這樣一條原理：人物心理活動（回憶、聯想、夢幻等）是不受時間、空間約束的。

劇本格式

第 N 集

每個場景都以這樣的格式

場景1，地點： 時間： 天氣（環境）：

該場景內的情節簡要說明(200字以內)：

角色名字：(可以用粗體也可以用斜體，但要統一)： 如下文：-奔翔-

[動作說明](動作說明需加大括號)，如果可以需要突出主觀鏡頭或客觀鏡頭，在動作說明前如果是角色的動作，則需要在動作說明前將該動作內的主要角色動作置于動作說明之上。

如：-奔翔-

[鏡頭里出現一雙大大的腳。鏡頭向上仰視，顯出主人公大大的形體，身著西服裝束，手提著小小的公文包。保持鏡頭平行后移，以主人公的動作表示他在行走。]

對話：對話格式為：奔翔：對話內容

如需特殊說明，可在對話后用“[ ]”加動作。

其他說明：每一頁代表動畫片的1分鐘，不管這頁長與短，到下一分鐘全部換頁。

注意事項：對話不能書面語言，需要富有幽默，對于劇本，若沒有對白也要讓觀眾看明白說什么。

分鏡頭腳本又稱攝制工作臺本，也是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介。主要任務是根據解說詞和電視文學腳本來設計相應畫面，配置音樂音響，把握片子的節奏和風格等。

分鏡頭腳本的作用主要表現在：

一是前期拍攝的腳本；

二是后期制作的依據；

三是長度和經費預算的參考。

分鏡頭腳本的作用及主要內容

電視攝錄使用的電視節目腳本，分為拍攝提綱（多用于紀錄性節目），文學腳本（多用于電視?。┖头昼R頭腳本三種。分鏡頭腳本是最實用的電視節目腳本，它是在文學腳本的基礎上運用蒙太奇思維和蒙太奇技巧進行腳本的再創作，即根據拍攝提綱或文學腳本，參照拍攝現場實際情況，分隔場次或段落，并運用形象的對比，呼應，積累，暗示，并列，沖突等手段，來建構屏幕上的總體形象。依據文字腳本加工成分鏡頭腳本，不是對文字腳本的圖解和翻譯，而是在文字腳本基礎上進行影視語言的再創造。雖然分鏡頭腳本也是用文字書寫的，但它已經接近電視，或者說它是可以在腦海里“放映”出來的電視，已經獲得某種程度上可見的效果。

電視節目編導在編寫分鏡頭腳本時，工作的主要內容有：

將文字腳本的畫面內容加工成一個個具體形象的，可供拍攝的畫面鏡頭，并按順序列出鏡頭的鏡號。

確定每個鏡頭的景別，如遠、全、中、近、特等。

排列組成鏡頭組，并說明鏡頭組接的技巧。

用精煉具體的語言描述出要表現的畫面內容，必要時借助圖形，符號表達。

相應鏡頭組的解說詞。

相應鏡頭組或段落的音樂與音響效果。

分鏡頭腳本的作用，就好比建筑大廈的藍圖，是攝影師進行拍攝，剪輯師進行后期制作的依據和藍圖，也是演員和所有創作人員領會導演意圖，理解劇本內容，進行再創作的依據。

分鏡頭腳本的格式： 電視節目的分鏡頭腳本，通常采用表格的形式。

分鏡頭腳本的寫作方法是從電影分鏡頭劇本的創作中借鑒來的。一般按鏡頭號，鏡頭運動，景別，時間長度，畫面內容，廣告詞，音樂音響的順序，畫成表格，分項填寫。對有經驗的導演，在寫作時格式上也可靈活掌握，不必拘泥于此。

鏡號：即鏡頭順序號，按組成電視畫面的鏡頭先后順序，用數字標出。它可作為某一鏡頭的代號。拍攝時不一定按次順序號拍攝，但編輯時必須按順序編輯。

機號：現場拍攝時，往往是用2臺到3臺攝像機同時進行工作，機號代表這一鏡頭是由哪一號攝像機拍攝。前后兩個鏡頭分別用兩臺以上攝像機拍攝時，鏡頭的組接，就在現場通過特技機將兩個鏡頭進行編輯。單機拍攝就無須標明。

景別：根據內容需要，情節要求，反映對象的整體或突出局部。一般有遠景，全景，中景，近景，特寫等。

DV分鏡腳本

[font color=“#ff0000”]這里我們主要討論的DV劇情片的拍攝。我們需要擬出一個比較詳細的 故事大綱（也叫故事梗概）。于是我們正式進入——

拍攝籌備階段

1.文學劇本

我們需要著手的第一件事，仍然是劇本的準備。故事大綱已經整理出來了，而作為主創人員的你對這個故事相當滿意，那么我們開始把它修改成文學劇本。文學劇本有多種多樣的形式，如畫面式、小說式等等。對于剛剛接觸DV電影的朋友，我們建議選擇這樣一種形式：

場景三

寢室，內，日。

姚安全走回寢室。樓道里提著各種各樣東西的學生來來往往。

姚安全用鑰匙打開寢室的門，還沒等他回過神來，門后竄出一個女生，在他的臉上狠狠親了一下。

姚安全（猛地推開她）：救命呀！

姍姍仔細看看姚安全，擦擦自己的嘴，姚安全也仔細看看姍姍，擦擦自己的臉，然后兩個人一起問：“你是誰？”兩個人都笑了，又一次一起說：“你先說?！?/p>

姚安全笑著做了一個“請”的手勢。

姍姍：我來找人的。

姚安全：有用嘴來找人的嗎？（再次擦擦臉）肯定不是找我吧？

（DV電影《安全的氣球》片段)

這樣的格式，既分清楚了拍攝場景，比如地點和內景、外景；也分清楚了拍攝時間，比如日景、夜景、黎明、傍晚、雨景。人物的動作、表情和對話也一目了然，畫面感很強，對于下一步編寫 分鏡頭稿本幫助很大。

2.分鏡頭腳本

這是緊接著要做的工作。分鏡頭腳本通常由導演親自在文學劇本的基礎上改寫。所謂分鏡頭，我們簡單地理解，就是把文學劇本的內容全部改寫成鏡頭，用鏡頭的細節描述出來。這樣，在現場拍攝的時候，我們就不用對著文學劇本臨時來想怎么拍攝，而只用查閱分鏡頭稿本，依照它的指示拍攝就可以了。

那么，分鏡頭腳本該怎么樣改寫呢？

場景1

1.（畫面淡入）全景 搖跟車來車往的大街夜景，一輛面包車開著應急燈飛馳而過。

2.近景 面包車內 警察甲開著車，右手夾著香煙。

3.特寫 一根警棍隨著汽車的顛簸而搖晃。搖為近景秦揚坐在旁邊，臉色蒼白，頭發蓬亂，一言不發，神情麻木。

4.全景 面包車轉了個彎，加速開過，應急燈閃爍。

5.中景 秦揚從面包車往外看的主觀鏡頭，一家電器商城閃過。

（DV電影《破碎》片段)

這是一種簡化的形式，我們也可以用另外一種更精致的形式來描寫：

鏡號

景別

攝法

畫面內容

音響

音樂

動效

特技

近

跟

鏡頭跟隨姚安全開門進寢室，一個黑影竄出來擋住鏡頭

同期聲

近

拉

反打：從姚安全驚恐的臉拉開至和姍姍雙人景

同期聲

近

固定

姍姍仔細看看姚安全，擦擦自己的嘴

同期聲

近

固定

姚安全也仔細看看姍姍，擦擦自己的臉

同期聲

中

固定

雙人鏡頭：兩個人一起問：“你是誰？”兩個人都笑了，又一次一起說：“你先說。”

同期聲

近

固定

姚安全作了個“請”的手勢

同期聲

中

固定

姚安全過肩鏡頭：姍姍在寢室里走開了

姍姍：我來找人的。

同期聲

近

固定

姚安全反打

姚安全：有用嘴來找人的嗎？（再次擦擦臉）肯定不是找我吧？

同期聲

（DV電影《安全的氣球》片段)

這里，“音樂”指的是后期制作里的配樂；“動效”指的是后期制作時加入的動作的音效，像拳擊聲音、飛機聲音等等；“特技”是后期制作時用軟件加入的特技效果，像疊化、淡入淡出、劃像、變色、快慢動作等等。

第四篇：《選擇生活》分鏡頭腳本

《選擇生活》分鏡頭腳本

場次 鏡號 12 3 4

景別近特 全近→特

攝法 稍晃 定 拉 推

拍攝內容

頭沒在水中，氣泡不斷冒出 腿斜插在水中

從身體軀干在水中搖擺拉到全 頭從水中快速撤出在鏡中看到潮濕的自己，鏡頭從近推到眼睛特寫

畫面一片空白，突然中間一道裂縫出現

若干人擠從裂縫中對鏡頭說話 裂縫越來越大，到最終充斥畫面 一個白色圓物（如雞蛋）碎裂 人們魚貫而入到鏡頭，鏡頭跟著人移動，人們對著鏡頭笑（攝影機有傾斜到直立）

人們從笑意相迎突然變得形同陌路，各自散去（室內）人們形同陌路地走在街上 男主角左顧右盼，像在尋找什么東西，不停地跑著

街上行人不屑的表情和肢體 同上

男主角從左向右跑入一棟建筑物

男主角同方向從另外建筑物跑出

古撲質感的咖啡館男主角推門而入

咖啡館內空無一人

男主角失望的臉轉向什么

一臺老舊的電風扇突然動了起來

聲音

特殊效果 備注

一 裂變（黑白）

空 小全

定 定

主觀 主觀4

特近

定 移 碎裂聲

鏡頭兩邊加毛邊，裂紋 破繭而出的噴薄

主觀

2 3 4 5

全 全 特 全 中，特 全

定 跟拍 跟拍 跟拍 跟拍 定

剪輯用加速+疊化

5/6鏡頭特效連接

注意服裝變換全 定

二 掙扎（彩色）

3 4

中 全 特 特

定 移 定 定

嗡嗡響

剪輯：電風扇越轉越快，充滿整屏 4/5疊化

主觀全 定

穿著摩登，面帶白色面具，搖曳身姿的女人走向鏡頭

2013-4-21 1

《選擇生活》分鏡頭腳本7 8 9 10

特 全 特 特 特→全

定 定 晃 晃 移，拉 晃晃定 拉 推 搖 拉 移 定 定

12-1718 19 20 1 2 3 4 5

特特特近→全近→特 特 特→全 全 特 全景

男主角臉上閃過詭異的笑 女子走到男主角身旁坐下

染著紅顏色的指甲的手（前景）后的男主角的臉 面具下的烈焰紅唇

從紅色的高跟鞋到旁邊的四五雙腳，快速拉出到四五張戴面具的臉

一張張塔羅牌被扔到桌子上（代表著命運、愛情、事業等）男主角驟然變得恐懼的臉（循環式的，多角度式的）

男主角的臉抬起來望向遠處 坐在兩旁的人開始互相交談 男主角麻木的臉

男主角麻木的臉轉向另一側 后景鏡子出現N多相似的臉 男主角站在很多面鏡子中間 各個戴面具的女人從各面鏡子中走出來

一組戴面具的女人臉特寫 男主角朝四周看，突然痛苦的仰天長嘯，屋內燈光隨吼聲暗了下來，燈滅

風聲 嗡嗡聲響驟響驟離，直到停止

一組塔羅牌和男主角兒快速交叉剪輯鏡頭加速

特效轉場

特效，慢速、高速 快速建切

主觀聽覺

三 幻滅（偏暖色調）

6空鏡

定

電視機、洗衣機、車、CD音響、坐在沙發上看電視的男主角，魚貫穿過畫面 荒涼的野外，男主角坐在沙發上看電視

電視都是雪花點，天線歪斜 男主角坐在沙發上，眼睛直勾勾盯著電視屏幕

男主角從沙發上站起來走出畫面，一個可樂罐從沙發上掉下，3 4 5

全 特近全

定 定 定 定

2013-4-21 2

《選擇生活》分鏡頭腳本

3 4 5 6 7 8

全 特近全 全 特 特 特

定 定 定 定 拉 定 定 定

被風刮走了

男主角走在沙灘上

雙腳停在一個人形沙坑前面，腳踏進去

從背部拍攝男主角躺在沙坑里，多角度拍攝

男主角躺在沙坑里 天空越來越遠

男主角頭部慢慢下沉

眼睛一眨一眨

眼睛睜開，畫面天空，眼睛合上，畫面一片漆黑 在彌留之際，沉重的肉身終于下陷，留下的是一片死寂與黑暗。

呼吸聲微弱到消失

閃回（第一部分）

主觀

2013-4-21 3

第五篇：電視廣告分鏡頭腳本創意

法國路易十四皇帝——波旁王子酒30〞電視廣告分鏡頭腳本創意（策劃）方案

作者：蒲洱

一、廣告釋意

優秀的法國文化，輝煌的路易王朝，使波旁王子酒華貴無比，誘惑無限。品味波旁王子酒如同品味王子和天鵝的故事一樣，相擁著至愛的情懷，分享著成功的喜悅，歲月越悠久，便越纏綿、越濃郁、越醇厚。它能超越國界、超越時空，把東方和西方，中國和法國緊密相連，是因為它正像一首絕世佳曲，用愛的華彩譜寫了如“天鵝湖”般美妙的樂章。

二、【舞臺上】

（一）芭蕾舞“天鵝湖”舒緩的名曲從宇空傳來，余音裊裊。

1.王子扶天鵝翹首向天、展翅欲飛。【中景，仰拍，120幀∕5秒】

2.金黃華麗的帷幕徐徐落下，掌聲暴起?！具h景，平拍，48幀∕2秒】

三、【臥室里】

（一）金黃華貴的窗幔在夜風中裊娜飄蕩?！窘埃瑐扰模?2幀∕0.5秒】

（二）萬籟俱寂，月華如水。

1.西裝革履的王子和著真絲睡衣的天鵝倚窗相擁，款款纏綿?！窘埃?，平拍，60幀∕2.5秒】

2.裊娜飄蕩的窗幔似翻卷的海潮。【近景，移，側拍，12幀∕0.5秒】

3.波旁王子酒的瓊漿玉液似從天上而瀉，自杯底至杯頸，回環卷起一股誘人的光與色的旋流，泛華溢彩，透光流汁?！咎貙?。192幀∕8秒】

（三）“天鵝湖”音樂又起。

1.王子和天鵝舉杯相擁，情深無限?！窘?，平拍，60幀∕2.5秒】

2.法國路易十四波旁王子酒在法國巴黎皇宮、香榭麗舍大道、埃菲爾鐵塔和巴黎圣母院流動的映畫上由小到大推出，定格在金黃色的底幕上?！尽岸６！?，夜空中回蕩著碰杯的聲音。一個渾厚的中氣飽滿的男低音深沉地念道：“波旁王子酒，高雅的享受！”】【推，特寫，216幀∕9秒】