第一篇：電影、電視節目分鏡頭腳本格式

說明：

鏡號：每個鏡頭按順序的編號

景別：一般分為全景、中景、近景、特寫和顯微等

技巧：包括鏡頭的運用—推、拉、搖、移、跟等，鏡頭的組合—淡出談入、切換、疊化等。畫面：詳細寫出畫面里場景的內容和變化，簡單的構圖等。

解說：按照分鏡頭畫面的內容，以文字稿本的解說為依據，把它寫得更加具體、形象。音樂；使用什么音樂，應標明起始位置。

音響：也稱為效果，它是用來創造畫面身臨其境的真實感，如現場的環境聲、雷聲、雨聲、動物叫聲等。長度：每個鏡頭的拍攝時間，以秒為單位。

鏡頭語言的基本知識

一、電影、電視的景別

景別，根據景距、視角的不同，一般分為：

一、根據景距的變化分類

極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。

遠景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只占有很小位置。廣義的遠景基于景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景（一說為半遠景）三個層次。

大全景：包含整個拍攝主體及周遭大環境的畫面，通常用來作影影視作品的環境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。

全景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當于話劇、歌舞劇場“舞臺框”內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境。

小全景：演員“頂天立地”，處于比全景小得多，又保持相對完整的規格。

中景：俗稱“七分像”，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭，是表演性場面的常用景別。

半身景：俗稱“半身像”，指從腰部到頭的景致，也稱為“中近景”。

近景：指攝取胸部以上的影視畫面，有時也用于表現景物的某一局部。

特寫：指攝影、攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調人體的某個局部，或相應的物件細節、景物細節等。

大特寫：又稱“細部特寫”，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、板機等。

二、攝影、攝像機的運動（拍攝方式）

推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景范圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質的區別。

拉：被攝體不動，由拍攝機器作向后的拉攝運動，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。

搖：指攝影、攝像機位置不動，機身依托于三角架上的底盤作上下、左右、旋轉等運動，使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物。

移：又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上，移動拍攝專指把攝影、攝像機安放在運載工具上，沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式。

跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起，同時進行。總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。

升：上升攝影、攝像。

降：下降攝影、攝像。

俯：俯拍，常用于宏觀地展現環境、場合的整體面貌。

仰：仰拍，常帶有高大、莊嚴的意味。

甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝體，表現急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡。

懸：懸空拍攝，有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表現力。

空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色（不管是人還是相關動物）的純景物鏡頭。

切：轉換鏡頭的統稱。任何一個鏡頭的剪接，都是一次“切”。

綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個鏡頭里進行拍攝。

短：指短鏡頭。電影一般指30秒（每秒24格）、約合膠片15米以下的鏡頭；電視30秒（每秒25幀）、約合750幀以下的連續畫面。

長：指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續畫面。

對于長、短鏡頭的區分，世界上尚無公認的“尺度”，上述標準系一般而言。世界上有希區柯克《繩索》中耗時10分鐘、長到一本（指一個鐵盒裝的拷貝）的長鏡頭，也有短到只有兩格、描繪火光炮影的戰爭片短鏡頭。

反打：指攝影機、攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍攝男女二人對坐交談，先從一邊拍男，再從另一邊拍女（近景、特寫、半身均可），最后交叉剪輯構成一個完整的片段。

變焦拍攝：攝影、攝像機不動，通過鏡頭焦距的變化，使遠方的人或物清晰可見，或使近景從清晰到虛化。

主觀拍攝：又稱主觀鏡頭，即表現劇中人的主觀視線、視覺的鏡頭，常有可視化的心理描寫的作用。

三、影視的畫面處理技巧

淡入：又稱漸顯。指下一段戲的第一個鏡頭光度由零度逐漸增至正常的強度，有如舞臺的“幕啟”。

淡出：又稱漸隱。指上一段戲的最后一個鏡頭由正常的光度，逐漸變暗到零度，有如舞臺的“幕落”。

化：又稱 “溶”，是指前一個畫面剛剛消失，第二個畫面又同時涌現，二者是在“溶”的狀態下，完成畫面內容的更替。其用途：①用于時間轉換；②表現夢幻、想像、回憶；③表景物變幻莫測，令人目不暇接；④自然承接轉場，敘述順暢、光滑。化的過程通常有三秒鐘左右。

疊：又稱“疊印”，是指前后畫面各自并不消失，都有部分“留存”在銀幕或熒屏上。它是通過分割畫面，表現人物的聯系、推動情節的發展等。

劃：又稱“劃入劃出”。它不同于化、疊，而是以線條或用幾何圖形，如圓、菱、簾、三角、多角等形狀或方式，改變畫面內容的一種技巧。如用“圓”的方式又稱“圈入圈出”；“簾”又稱“簾入簾出”，即像卷簾子一樣，使鏡頭內容發生變化。

入畫：指角色進入拍攝機器的取景畫幅中，可以經由上、下、左、右等多個方向。

出畫：指角色原在鏡頭中，由上、下、左、右離開拍攝畫面。

定格：是指將電影膠片的某一格、電視畫面的某一幀，通過技術手段，增加若干格、幀相同的膠片或畫面，以達到影像處于靜止狀態的目的。通常，電影、電視畫面的各段都是以定格開始，由靜變動，最后以定格結束，由動變靜。

倒正畫面：以銀幕或熒屏的橫向中心線為軸心，經過180°的翻轉，使原來的畫面，由倒到正，或由正到倒。

翻轉畫面：是以銀幕或熒屏的豎向中心線為軸線，使畫面經過180°的翻轉而消失，引出下一個鏡頭。一般表現新與舊、窮與富、喜與悲、今與昔的強烈對比。

起幅：指攝影、攝像機開拍的第一個畫面。

落幅：指攝影、攝像機停機前的最后一個畫面。

閃回：影視中表現人物內心活動的一種手法。即突然以很短暫的畫面插入某一場景，用以表現人物此時此刻的心理活動和感情起伏，手法極其簡潔明快。“閃回”的內容一般為過去出現的場景或已經發生的事情。如用于表現人物對未來或即將發生的事情的想像和預感，則稱為“前閃”，它同“閃回”統稱為“閃念”。

蒙太奇: 法文montage的音譯，原為裝配、剪切之意，指將一系列在不同地點、從不同距離和角度、以不同方法拍攝的鏡頭排列組合起來，是電影創作的主要敘述手段和表現手段之一。它大致可分為“敘事蒙太奇”與“表現蒙太奇”。前者主要以展現事件為宗旨，一般的平行剪接、交叉剪接（又稱為平行蒙太奇、交叉蒙太奇）都屬此類。“表現蒙太奇”則是為加強藝術表現與情緒感染力，通過“不相關”鏡頭的相連或內容上的相互對照而產生原本不具有的新內涵。

剪輯：影視制作工序之一，也指擔任這一工作的專職人員。影片、電視片拍攝完成后，依照劇情發展和結構的要求，將各個鏡頭的畫面和聲帶，經過選擇、整理和修剪，然后按照蒙太奇原理和最富于藝術效果的順序組接起來，成為一部內容完整、有藝術感染力的影視作品。剪輯是影視聲像素材的分解重組工作，也是攝制過程中的一次再創作。

四、其他名詞

前景：鏡頭中靠近前沿或位于主體前面的人或物。在鏡頭畫面中，用以陪襯主體，或組成戲劇環境的一部分，并增強畫面的空間深度，平衡構圖和美化畫面。

后景：鏡頭中靠近后邊或位于主體后面的人或物。后景在鏡頭畫面中，有時作為表現的主體或陪體，但大多是戲劇環境的組成部分，有時直接構成背景。

中景：處于畫面中間的部分。一般主體會出現在中景或前、中景之間的部位。

前景、中景、后景是攝影構圖的基本層次，它們可以使畫面富于層次感、縱深感。有些畫面的層次作了更細致的劃分，如斯皮爾伯格《拯救大兵瑞恩》的許多畫面構圖，可達七八個層次。

內景:也稱“棚內景”。指在攝影棚內搭置的場景（包括室內景或戶外景）。

外景:攝影棚以外的場景，包括自然環境、生活環境等實景，以及在攝影棚外搭建的室內景。優點是真實、自然，具有生活氣息。

攝影棚:專供拍攝影視作品使用的特殊建筑物。較大的攝影棚面積一般在400平方米以上至1000平方米，高度為8米以上。棚內四周有為繪制背景用的天片，裝有各種照明設施、音響條件，以及隔音、通風、調節氣溫、排水等設備。棚內可搭建供拍攝的各種室內外布景。

造型語言:傳統意義上指繪畫、雕塑等藝術門類用一定的物質材料塑造視覺直觀形象的手段和技法的總和。對于影視而言，各種視覺造型藝術的手段和技法（如線條、色彩、光效、影調、構圖、透視規律、材料結構、空間處理等）與聲音造型諸因素（音量、音色、音調、運動、方位、距離等），共同形成了它們的造型語言體系。

畫外音:指影視作品中聲音的畫外運用，即不是由畫面中的人或物體直接發出的聲音，而是來自畫面外的聲音。旁白、獨白、解說是畫外音的主要形式。音響的畫外運用也是畫外音的重要形式。畫外音使聲音擺脫了依附于畫面視像的從屬地位，強化了影視作品的視聽結合功能。

銀幕：一種由反射性或半透明的材料制成、其表面可供投射影像的電影放映設備。

寬銀幕電影：本世紀50年代興起的新型電影，采用比標準銀幕寬的銀幕，可以使觀眾看到更廣闊的景象。目前，最普遍的方法是采用橫向壓縮畫面的變形鏡頭來拍攝和放映寬銀幕影片，使放映畫面高寬比由普通銀幕電影的1:1.33，變成 1:1.66至1:1.85，故稱之為變形寬銀幕電影。

遮幅寬銀幕電影:也稱“假寬銀幕電影”，使用35毫米膠片，拍攝和放映時，在攝影機和放映機片窗前加裝格框，遮去畫幅的上下兩邊，以壓縮畫面高度，但不改變畫面寬度，能得到與變形寬銀幕電影相同的銀幕效果。攝制這種寬銀幕電影的方法較為簡便，已得到廣泛采用。

聲畫同步：也即音畫同步，指影視作品中的對白、歌曲和聲響與畫面動作相一致，聲音（包括配音）和畫面形象保持同步進行的自然關系。

聲畫平行：影視作品聲畫不同步的一種情形，也稱聲畫并行、聲畫分立，指影視作品中聲音與畫面所表現的思想感情、人物性格、藝術風格和戲劇性矛盾沖突相互貼近，但速度節奏并不同步，聲音與畫面各自按照自己的邏輯展開，互相補充，若即若離。其基本特點是聲音（尤其是音樂）重復或加強畫面的意境、傾向或含義。說明性音樂、渲染性音樂都屬于聲畫平行的音樂。

聲畫對位：影視作品聲畫不同步的另一種情形，包括兩種藝術處理方式：(１)聲畫對比。聲音與畫面的內容和情緒一致，但存在量度、節奏的反差。(２)聲畫對立。聲音與畫面的形象和情緒完全相反。

第二篇：分鏡頭腳本寫法

分鏡頭腳本又稱攝制工作臺本，也是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介。主要任務是根據解說詞和電視文學腳本來設計相應畫面，配置音樂音響，把握片子的節奏和風格等。

分鏡頭腳本的作用主要表現在：一是前期拍攝的腳本；二是后期制作的依據；三是長度和經費預算的參考。

樣例：

篇 名：《潛水篇》30秒

主 題：無論你身在何處，中國移動都能帶給你意想不到的鏡號

景別

鏡頭運用

畫面內容

時間

畫外音 音效

全景

俯拍

平靜的海面，漂蕩著一艘豪華游艇。一妙齡女郎悠閑的倚在船舷上，望著遠處的海水。3s

近景

切換

女郎從茶幾上拿起手機，修長的手指輕盈地撥著號碼，湊近耳旁傾聽。

2s

中景

切換

寧靜神秘的海底世界，一男子在悠然的潛水，欣喜的觀看著在身邊游來游去的各式各樣的海中生物。

2s

特寫

突然從男子腰間傳出的手機呼叫聲，打破了海底的寧靜。

1s

中景

電腦特技 周圍的魚兒都左顧右盼，嘴巴一張一翕，不停的吐著汽泡兒，好像在商量著什么似的。

2s

近景

推

魚兒都發現了男子腰間那一閃一閃的發光的銀色物體。

2s

近景

拉

男子從腰間取下手機，按下免提功能鍵接聽來電。2 8

特寫

電腦特技

魚兒怒氣沖沖地朝男子包抄過來，像離弦的箭一樣從四面八方射向男子。3

中景

切換

男子發現周圍的魚都朝他沖過來，嚇得連忙把手機仍了.10

特寫

手機中傳來女郎嬌滴滴的問候聲。“喂！你在海底下還好嗎？我想你，快上來吧！”

近景

電腦特技

一條大鯊魚用嘴接住手機，奮力躍出了水面，其它的魚也相跟著紛紛躍出了水面。

大特寫

切換

蔚藍的海面上躍起一只銀色的海豚，海豚在妙齡女郎面前擺了個優美的“S”型舞姿。

特寫

淡出

舞姿定格，藍底白紋的中國移動標志從舞姿中突現出來。

鏡號：即鏡頭順序號，按電視教材的鏡頭先后順序，用數字標出。它可作為某一鏡頭的代號。

景別：有遠景、全景、中景、近景、特寫等，它代表在不同距離觀看被拍攝的對象。能根據要求反映對象的整體或突出局部。

鏡頭運用：包括有攝像機拍攝時鏡頭的運動技巧，如推、拉、搖、移、跟等，以及鏡頭畫面的組合技巧，還有仰拍、俯拍、平拍等。

畫面內容：用文字闡述所拍攝的具體畫面。為了闡述方便，推、拉、搖、移、跟籌拍攝技巧也在這一欄中與具體畫面結合在一起加以說明。

時間：指鏡頭畫面的時間，表示該鏡頭的長短，一般時間是以秒去標明。

音響效果：在相應的鏡頭標明使用的效果聲。

音樂：注明音樂的內容及起止位置。

標準格式為：

序號

景別

鏡頭運動

畫面

臺詞

音樂或音響

電視廣告文案的表現特殊性

（一）特殊的形式

電視廣告文案是廣告文案在電視廣告中的特殊形式。由于電視廣告文案在寫作過程中除了運用一般的語言文字符號外，還必須掌握影視語言，運用蒙太奇思維，按鏡頭順序進行構思，這頗似電影文學劇本的寫作，因而又被稱為電視廣告腳本。

電視廣告的各種構成要素：素材、主題、藝術形式、表現手段以及解說詞等，都是廣告創意的重要組成部分，這一切都必須首先通過電視廣告腳本的寫作體現出來，從而使電視廣告文案顯示出有別于其他廣告文案的特殊性。

（二）特殊的性質

電視廣告腳本是電視廣告創意的文字表達，是體現廣告主題，塑造廣告形象，傳播廣告信息內容的語言文字說明，是廣告創意的具體體現，因而，它是現代廣告文案寫作的重要組成部分。

然而，它又與報刊等平面廣告文案的性質有明顯的區別：它并不直接與受眾見面，因為它不是廣告作品的最后形式。只不過是為導演進行再創作提供的詳細計劃、文字說明或藍圖，是電視廣告作品形成的基礎和前提。因此，對未來廣告作品的質量和傳播效果具有舉足輕重的作用。

電視廣告腳本包括既相連接，又各自獨立的兩種類型：一是文學腳本，二是分鏡頭腳本。文學腳本是分鏡頭腳本的基礎；分鏡頭腳本是對文學腳本的分切與再創作。前者由文案撰寫者（編劇）撰寫，后者由導演完成。

（三）特殊的語言--影視語言 影視語言不僅是電視廣告的信息傳達手段，也是電視廣告形象得以形成、體現的必不可少的先決條件，因而它是電視廣告的基礎和生命。

1．影視語言的特點

（1）具象性、直觀性。它總是以具體形象來傳情達意，傳遞信息。（2）運動性、現實性。攝影機具有客觀地記錄現實的作用和“物質現實的復原”功能，因而影視畫面的基本特征是“活動照相性”，可以使觀眾產生一種身臨其境的現實感。

（3）民族性、世界性。影視語言不僅具有鮮明的民族性特征，而且是一門世界性語言，可以成為各國人民交流思想，傳遞信息，溝通感情的工具。

2．影視語言的構成

主要由以下三部分要素構成： 一是視覺部分，包括屏幕畫面和字幕； 二是聽覺部分，包括有聲語言、音樂和音響； 三是文法句法--蒙太奇（鏡頭剪輯技巧）。電視廣告文案的寫作注意

電視廣告所獨具的蒙太奇思維和影視語言，決定電視廣告文案（腳本）的寫作既要遵循廣告文案寫作的一般規律，又必須掌握電視廣告腳本創作的特殊規律。具體要求是：

（一）電視廣告文案（腳本）的寫作，必須首先分析研究相關資料，明確廣告定位，確定廣告主題。在主題的統帥下，構思廣告形象，確定表現形式和技巧。

（二）電視廣告文案的寫作，必須運用蒙太奇思維，用鏡頭進行敘事。語言要具有直觀性、形象性，容易化為視覺形象。

（三）按鏡頭段落為序，運用語言文字描繪出一個個廣告畫面，必須時時考慮時間的限制。因為電視廣告是以秒為計算單位的，每個畫面的敘述都要有時間概念。鏡頭不能太多，必須在有限的時間內，傳播出所要傳達的內容。

（四）電視廣告是以視覺形象為主，通過視聽結合來傳播信息內容的，因此電視廣告文案（腳本）的寫作必須做到聲音與畫面的和諧，即廣告解說詞與電視畫面的“聲畫對位”。

（五）電視廣告文案（腳本）的寫作，應充分運用感性訴求方式，調動受眾的參與意識，引導受眾產生正面的“連帶效應”。為達此目的，腳本必須寫得生動、形象，以情感人，以情動人，具有藝術感染力。這是電視廣告成功的基礎和關鍵。

（六）寫好電視廣告解說詞，也稱廣告詞或廣告語。它的構思與設計，將決定電視廣告的成敗。

1．廣告詞的種類：包括畫外音解說、人物獨白、人物之間的對話、歌曲和字幕等等。每一則電視廣告，可根據創意和主題的需要，只取其中一、二類，不一定包羅萬象，貪多求全。

2．廣告詞的作用：彌補畫面的不足，即用聽覺來補充視覺不易表達的內容；揭示和深化主題；進一步強化品牌或信息內容。

⒊ 廣告詞的寫作要求有以下幾點：

⑴寫好人物獨白和對話，它的重要特征是偏重于“說”，要求生活化、樸素、自然、流暢，體現口頭語言特征。

⑵對于旁白或畫外音解說，可以是娓娓道來的敘說，或者抒情味較濃重的朗誦形式，也可以是邏輯嚴密、夾敘夾議的理論說道。

⑶以字幕形式出現的廣告詞要體現書面語言和文學語言的特征，并符合電視畫面構圖的美學原則，具備簡潔、均衡、對仗、工整的特征。

⑷重點寫好廣告詞中的標語口號，要求盡量簡短，具備容易記憶、流傳、口語化及語言對仗，合轍押韻等特點。

目前，電視廣告片的各種常規時段有5秒、10秒、15秒、30秒、60秒等。我們在選擇電視廣告文案的表現形式時，不僅要依據廣告策略、廣告信息內容、廣告目標受眾等情況，而且還要與時段的選擇產生對應。

⒈ 一般情況下，5秒時段的電視廣告片，其目的通常是為了加深受眾對廣告信息的印象，強化受眾對廣告主體特定形象的記憶。因此，一般采用瞬間印象體的表現形式。以一閃而過，卻具有某種沖擊力的畫面，與簡潔凝練的廣告語相結合，來表現企業形象或品牌個性。如“乘紅河雄風，破世紀風浪”、“鶴舞白沙，我心飛翔”、“喝孔府宴酒，做天下文章”、“金利來，男人的世界”、“一品梅，芳香滿人間”、“好空調，格力造”等。

⒉ 10秒和15秒時段的電視廣告片，其廣告目的是要在短時間內，對廣告信息作單一的、富于特色的傳播，突出企業形象或品牌個性，或獨具的“賣點”。因此，適合采用名人推薦體、動畫體、新聞體，以及懸念體、簡單的生活情景體等表現形式。如李媛媛作的“樸欣口服液”廣告，趙本山作的“瀉痢停”廣告等，都曾由30秒的長廣告片中剪輯過15秒的廣告片。

⒊ 30秒時段的電視廣告片，可以從多角度表現產品的功能、利益點。適于采用名人推薦體、消費者證言體、示范比較體、生活情景體、以及簡短的廣告歌曲形式等。如“蓋中蓋”廣告、“樸雪口服液”廣告、“齊力潔”廣告、“南方黑芝麻糊”廣告、“孔府家酒”廣告、“沱牌曲酒”廣告等。

⒋ 60秒時段的電視廣告片，可以表現更豐富的廣告內容。可以采用廣告歌曲體、生活情景體、消費者證言體、示范比較體等較為完整的表現形式。鏡頭的語法：

一、電影、電視的景別

景別，根據景距、視角的不同，一般分為：

極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。

遠景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只占有很小位置。廣義的遠景基于景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景（一說為半遠景）三個層次。

大全景：包含整個拍攝主體及周遭大環境的畫面，通常用來作影影視作品的環境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。

全景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當于話劇、歌舞劇場“舞臺框”內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境。

小全景：演員“頂天立地”，處于比全景小得多，又保持相對完整的規格。

中景：俗稱“七分像”，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭，是表演性場面的常用景別。

半身景：俗稱“半身像”，指從腰部到頭的景致，也稱為“中近景”。

近景：指攝取胸部以上的影視畫面，有時也用于表現景物的某一局部。

特寫：指攝影、攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調人體的某個局部，或相應的物件細節、景物細節等。

大特寫：又稱“細部特寫”，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、板機等。

二、攝影、攝像機的運動（拍攝方式）

推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景范圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質的區別。

拉：被攝體不動，由拍攝機器作向后的拉攝運動，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。

搖：指攝影、攝像機位置不動，機身依托于三角架上的底盤作上下、左右、旋轉等運動，使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物。

移：又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上，移動拍攝專指把攝影、攝像機安放在運載工具上，沿水平面在移動

中拍攝對象。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式。

跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起，同時進行。總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。

升：上升攝影、攝像。

降：下降攝影、攝像。

俯：俯拍，常用于宏觀地展現環境、場合的整體面貌。

仰：仰拍，常帶有高大、莊嚴的意味。

甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝體，表現急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡。

懸：懸空拍攝，有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表現力。

空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色（不管是人還是相關動物）的純景物鏡頭。

切：轉換鏡頭的統稱。任何一個鏡頭的剪接，都是一次“切”。

綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個鏡頭里進行拍攝。

短：指短鏡頭。電影一般指30秒（每秒24格）、約合膠片15米以下的鏡頭；電視30秒（每秒25幀）、約合750幀以下的連續畫面。

長：指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續畫面。

對于長、短鏡頭的區分，世界上尚無公認的“尺度”，上述標準系一般而言。世界上有希區柯克《繩索》中耗時10分鐘、長到一本（指一個鐵盒裝的拷貝）的長

鏡頭，也有短到只有兩格、描繪火光炮影的戰爭片短鏡頭。

反打：指攝影機、攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍攝男女二人對坐交談，先從一邊拍男，再從另一邊拍女（近景、特寫、半身均可），最后交叉剪

輯構成一個完整的片段。

第三篇：腳本、劇本、分鏡頭腳本

腳本

腳本：1.寫腳本的人，也叫故事構成。2.與劇本不同，腳本并沒有明確地指出演出者（包括動畫、游戲人物等）究竟該說什么話，只是將人物需要做的任務安排下去。如：

小明：

1.走在街上

2.碰到同事，打招呼。

3.從同事那里得知今天把本月工資發下來了

4.去銀行

5.發現沒有自己的工資，暴跳如雷

6.去找老板理論

7.老板說他的工資都作為罰款了

8.小明辭職

從上面這個腳本上我們就可以看到整個故事的大體發展，但沒有看到故事的細節。

腳本可以說是故事的發展大綱，用以確定故事的發展方向。之后，確定故事到底是在什么地點，什么時間，有哪些角色，角色的對白，動作，情緒的變化，等等，這此細化的工作都是劇本上所要清楚確定下來的。

一部小說，短則數千字或幾萬字，長則十萬或百萬，其中有些事件是在同一時間發生，但小說中，卻并沒有寫在一起，甚至相隔很遠。所以，在將要創作一個故事，或是改編一部小說時，得先寫出腳本，將故事的發展，以時間為標準，將其發展的方向確定下來。而之后，可如何講述這一故事，則再來確定。

例如上面一個不完整的腳本，之前應該說明小明和老板有矛盾。這樣的腳本就完整了，但故事或小說并不一定要按照腳本的順序寫。可以在腳本中某一個地方選做故事的開始點。

可以選擇小明在街上遇到同事為開始，也可以選擇在銀行發現自己沒有工資為開始，還可以以小明辭職為開始，用不同的表形手法來講述。無論用那種手法，故事的發展方向是沒有變的，小明最終辭職離開。

腳本可以根據故事所要表現的主題，思想，而進行的修改。只有在腳本確定之后，則才進行劇本的編寫工作。劇本編寫完成之后，則才是分鏡的確定。場景，角色確定。

日本動畫制作過程中的腳本，其實就是劇本，翻譯不同而已，例如日本動畫導演，卻不稱為導演，而是動畫監督，動畫腳本，其實就是劇本。

劇本的內容

劇本主要由人物對話（或唱詞）和舞臺提示組成。舞臺提示一般指出人物說話的語氣、說話時的動作，或人物上下場、指出場景或其它效果變換等。

一個典型的劇本例子如下：

內景-日-小姐房間內

王媽：（小心翼翼地）小姐，您還是得注意身子，就吃點東西吧。

小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。

（王媽下）

劇本的結構

一部較長的劇本，往往會由許多不同的段落所組成，而在不同種類的戲劇中，會使用不同的單位區分段落。在西方的戲劇中，普遍使用“幕”（Act）作為大的單位，在“幕”之下再區分成許多小的“景”（scene）。中國的元雜劇以“折”為單位，南戲則是以“出”為單位，代表的是演員的出入場順序，而在明代文人的創造后，將“出”改為較為復雜的“出”。劇本的結構一般可分為“開端、發展、轉折、高潮、再高潮結局”。當然根據編劇技巧的不同，結構還會變化。

一、條式結構

眾所周知，傳統的戲劇結構是根據主題、人物性格來組織戲劇沖突和安排情節的一種藝術手段。它是戲劇創作的重要一環，是按照戲劇規律來結構劇本的。由于生活本身是有節奏有規律向前發展的，反映在戲劇沖突上的結構必然形式一條由沖突動作所引起的開端、發展、高潮、結局亦即啟承轉合的情節鏈，而且是按時間順序安排的。這種結構的特點，表現在分場上。整個戲就是一場一場的戲組成的，若干場戲組成全劇，而且每一場有一個小高潮，若干個小高潮形成大高潮。傳統的戲劇結構，既然是以戲劇沖突的發展為依據，又少不了沖突對立兩個方面貫穿經絡的對立人物和一個中心事件。因此，它是縱向發展的，不妨稱之為條式結構。

二、團塊結構

團塊結構，顧名思義，它的情節是橫向發展的，是同縱向發展的條式結構大相徑庭的。它幾乎全劇沒有明顯的大高潮，因為它不是以外部沖突為依據，而是依據人物意識活動進行結構的。還有一些劇作，全劇沒有一個有頭有尾的故事，也沒有比較完整的情節。更看不到沖突對立到底的人物。有的只是幾個生活片斷或幾組不規則的情節。這些劇作，在場景之間毫無因果依存關系，在結構上顯得很不規則，然而它又“形散而神不散”，段落之間卻具有十分講究的必然內在聯系。通常都不分場和幕，所以稱其為無場次戲劇。這是由不同題材內容和不同作家的構思所形成的。

團塊結構，當前流行的有如下兩種形式：

1、散方式結構。這種戲劇結構類似文學的一種體裁——散文的結構形式。這類劇作沒有完整的故事情節，沒有高度集中的矛盾沖突，一切都是自然而然地展開，又自然而然地結束。它不僅強調生活的紀實性，而且強調情感的真實性，偏重于抒發人物的真實情感。它寫事寫人只選取幾個看似零散的側面，但卻能做到“形散而神不散”。這類劇作的結構特點之一是場與場之間沒有必然的依存關系；特點之二是沒有強烈的高潮和結束；特點之三是沒有完整的的故事情節和一個中心事件；特點之四是按照生活本身的時序橫向發展，很少用“閃回”，屬于時序結構。

2、心理結構。這類劇作的戲劇結構就是依據人物的意識活動來進行結構的一種形式。它在敘述方式上不同于條式結構，也不同于散文式結構，后二者一般均按時間順序進行。心理結構則是根據人物的心理活動變化，把過去、現在和未來相互穿插起來進行。所以也叫時間交錯式結構。它的特點：其一，著力表現人物的內心世界和對人物內在感情的剖析，以達到刻畫人物的目的。它也沒有一個完整的故事，甚至沒有激動人心的矛盾沖突，更談不上一浪高過一浪的戲劇高潮。甚至連時間順序也不規則，更多的是人物意識活動。其二，追求敘述上的主觀性。把現實和過去交織起來，以此進行布局和剪裁。這種結構之所以不遵循時間順序，把現在和過去互相穿插起來，并能讓觀眾理解，是依據了這樣一條原理：人物心理活動（回憶、聯想、夢幻等）是不受時間、空間約束的。

劇本格式

第 N 集

每個場景都以這樣的格式

場景1，地點： 時間： 天氣（環境）：

該場景內的情節簡要說明(200字以內)：

角色名字：(可以用粗體也可以用斜體，但要統一)： 如下文：-奔翔-

[動作說明](動作說明需加大括號)，如果可以需要突出主觀鏡頭或客觀鏡頭，在動作說明前如果是角色的動作，則需要在動作說明前將該動作內的主要角色動作置于動作說明之上。

如：-奔翔-

[鏡頭里出現一雙大大的腳。鏡頭向上仰視，顯出主人公大大的形體，身著西服裝束，手提著小小的公文包。保持鏡頭平行后移，以主人公的動作表示他在行走。]

對話：對話格式為：奔翔：對話內容

如需特殊說明，可在對話后用“[ ]”加動作。

其他說明：每一頁代表動畫片的1分鐘，不管這頁長與短，到下一分鐘全部換頁。

注意事項：對話不能書面語言，需要富有幽默，對于劇本，若沒有對白也要讓觀眾看明白說什么。

分鏡頭腳本又稱攝制工作臺本，也是將文字轉換成立體視聽形象的中間媒介。主要任務是根據解說詞和電視文學腳本來設計相應畫面，配置音樂音響，把握片子的節奏和風格等。

分鏡頭腳本的作用主要表現在：

一是前期拍攝的腳本；

二是后期制作的依據；

三是長度和經費預算的參考。

分鏡頭腳本的作用及主要內容

電視攝錄使用的電視節目腳本，分為拍攝提綱（多用于紀錄性節目），文學腳本（多用于電視劇）和分鏡頭腳本三種。分鏡頭腳本是最實用的電視節目腳本，它是在文學腳本的基礎上運用蒙太奇思維和蒙太奇技巧進行腳本的再創作，即根據拍攝提綱或文學腳本，參照拍攝現場實際情況，分隔場次或段落，并運用形象的對比，呼應，積累，暗示，并列，沖突等手段，來建構屏幕上的總體形象。依據文字腳本加工成分鏡頭腳本，不是對文字腳本的圖解和翻譯，而是在文字腳本基礎上進行影視語言的再創造。雖然分鏡頭腳本也是用文字書寫的，但它已經接近電視，或者說它是可以在腦海里“放映”出來的電視，已經獲得某種程度上可見的效果。

電視節目編導在編寫分鏡頭腳本時，工作的主要內容有：

將文字腳本的畫面內容加工成一個個具體形象的，可供拍攝的畫面鏡頭，并按順序列出鏡頭的鏡號。

確定每個鏡頭的景別，如遠、全、中、近、特等。

排列組成鏡頭組，并說明鏡頭組接的技巧。

用精煉具體的語言描述出要表現的畫面內容，必要時借助圖形，符號表達。

相應鏡頭組的解說詞。

相應鏡頭組或段落的音樂與音響效果。

分鏡頭腳本的作用，就好比建筑大廈的藍圖，是攝影師進行拍攝，剪輯師進行后期制作的依據和藍圖，也是演員和所有創作人員領會導演意圖，理解劇本內容，進行再創作的依據。

分鏡頭腳本的格式： 電視節目的分鏡頭腳本，通常采用表格的形式。

分鏡頭腳本的寫作方法是從電影分鏡頭劇本的創作中借鑒來的。一般按鏡頭號，鏡頭運動，景別，時間長度，畫面內容，廣告詞，音樂音響的順序，畫成表格，分項填寫。對有經驗的導演，在寫作時格式上也可靈活掌握，不必拘泥于此。

鏡號：即鏡頭順序號，按組成電視畫面的鏡頭先后順序，用數字標出。它可作為某一鏡頭的代號。拍攝時不一定按次順序號拍攝，但編輯時必須按順序編輯。

機號：現場拍攝時，往往是用2臺到3臺攝像機同時進行工作，機號代表這一鏡頭是由哪一號攝像機拍攝。前后兩個鏡頭分別用兩臺以上攝像機拍攝時，鏡頭的組接，就在現場通過特技機將兩個鏡頭進行編輯。單機拍攝就無須標明。

景別：根據內容需要，情節要求，反映對象的整體或突出局部。一般有遠景，全景，中景，近景，特寫等。

DV分鏡腳本

[font color=“#ff0000”]這里我們主要討論的DV劇情片的拍攝。我們需要擬出一個比較詳細的 故事大綱（也叫故事梗概）。于是我們正式進入——

拍攝籌備階段

1.文學劇本

我們需要著手的第一件事，仍然是劇本的準備。故事大綱已經整理出來了，而作為主創人員的你對這個故事相當滿意，那么我們開始把它修改成文學劇本。文學劇本有多種多樣的形式，如畫面式、小說式等等。對于剛剛接觸DV電影的朋友，我們建議選擇這樣一種形式：

場景三

寢室，內，日。

姚安全走回寢室。樓道里提著各種各樣東西的學生來來往往。

姚安全用鑰匙打開寢室的門，還沒等他回過神來，門后竄出一個女生，在他的臉上狠狠親了一下。

姚安全（猛地推開她）：救命呀！

姍姍仔細看看姚安全，擦擦自己的嘴，姚安全也仔細看看姍姍，擦擦自己的臉，然后兩個人一起問：“你是誰？”兩個人都笑了，又一次一起說：“你先說。”

姚安全笑著做了一個“請”的手勢。

姍姍：我來找人的。

姚安全：有用嘴來找人的嗎？（再次擦擦臉）肯定不是找我吧？

（DV電影《安全的氣球》片段)

這樣的格式，既分清楚了拍攝場景，比如地點和內景、外景；也分清楚了拍攝時間，比如日景、夜景、黎明、傍晚、雨景。人物的動作、表情和對話也一目了然，畫面感很強，對于下一步編寫 分鏡頭稿本幫助很大。

2.分鏡頭腳本

這是緊接著要做的工作。分鏡頭腳本通常由導演親自在文學劇本的基礎上改寫。所謂分鏡頭，我們簡單地理解，就是把文學劇本的內容全部改寫成鏡頭，用鏡頭的細節描述出來。這樣，在現場拍攝的時候，我們就不用對著文學劇本臨時來想怎么拍攝，而只用查閱分鏡頭稿本，依照它的指示拍攝就可以了。

那么，分鏡頭腳本該怎么樣改寫呢？

場景1

1.（畫面淡入）全景 搖跟車來車往的大街夜景，一輛面包車開著應急燈飛馳而過。

2.近景 面包車內 警察甲開著車，右手夾著香煙。

3.特寫 一根警棍隨著汽車的顛簸而搖晃。搖為近景秦揚坐在旁邊，臉色蒼白，頭發蓬亂，一言不發，神情麻木。

4.全景 面包車轉了個彎，加速開過，應急燈閃爍。

5.中景 秦揚從面包車往外看的主觀鏡頭，一家電器商城閃過。

（DV電影《破碎》片段)

這是一種簡化的形式，我們也可以用另外一種更精致的形式來描寫：

鏡號

景別

攝法

畫面內容

音響

音樂

動效

特技

近

跟

鏡頭跟隨姚安全開門進寢室，一個黑影竄出來擋住鏡頭

同期聲

近

拉

反打：從姚安全驚恐的臉拉開至和姍姍雙人景

同期聲

近

固定

姍姍仔細看看姚安全，擦擦自己的嘴

同期聲

近

固定

姚安全也仔細看看姍姍，擦擦自己的臉

同期聲

中

固定

雙人鏡頭：兩個人一起問：“你是誰？”兩個人都笑了，又一次一起說：“你先說。”

同期聲

近

固定

姚安全作了個“請”的手勢

同期聲

中

固定

姚安全過肩鏡頭：姍姍在寢室里走開了

姍姍：我來找人的。

同期聲

近

固定

姚安全反打

姚安全：有用嘴來找人的嗎？（再次擦擦臉）肯定不是找我吧？

同期聲

（DV電影《安全的氣球》片段)

這里，“音樂”指的是后期制作里的配樂；“動效”指的是后期制作時加入的動作的音效，像拳擊聲音、飛機聲音等等；“特技”是后期制作時用軟件加入的特技效果，像疊化、淡入淡出、劃像、變色、快慢動作等等。

第四篇：《選擇生活》分鏡頭腳本

《選擇生活》分鏡頭腳本

場次 鏡號 12 3 4

景別近特 全近→特

攝法 稍晃 定 拉 推

拍攝內容

頭沒在水中，氣泡不斷冒出 腿斜插在水中

從身體軀干在水中搖擺拉到全 頭從水中快速撤出在鏡中看到潮濕的自己，鏡頭從近推到眼睛特寫

畫面一片空白，突然中間一道裂縫出現

若干人擠從裂縫中對鏡頭說話 裂縫越來越大，到最終充斥畫面 一個白色圓物（如雞蛋）碎裂 人們魚貫而入到鏡頭，鏡頭跟著人移動，人們對著鏡頭笑（攝影機有傾斜到直立）

人們從笑意相迎突然變得形同陌路，各自散去（室內）人們形同陌路地走在街上 男主角左顧右盼，像在尋找什么東西，不停地跑著

街上行人不屑的表情和肢體 同上

男主角從左向右跑入一棟建筑物

男主角同方向從另外建筑物跑出

古撲質感的咖啡館男主角推門而入

咖啡館內空無一人

男主角失望的臉轉向什么

一臺老舊的電風扇突然動了起來

聲音

特殊效果 備注

一 裂變（黑白）

空 小全

定 定

主觀 主觀4

特近

定 移 碎裂聲

鏡頭兩邊加毛邊，裂紋 破繭而出的噴薄

主觀

2 3 4 5

全 全 特 全 中，特 全

定 跟拍 跟拍 跟拍 跟拍 定

剪輯用加速+疊化

5/6鏡頭特效連接

注意服裝變換全 定

二 掙扎（彩色）

3 4

中 全 特 特

定 移 定 定

嗡嗡響

剪輯：電風扇越轉越快，充滿整屏 4/5疊化

主觀全 定

穿著摩登，面帶白色面具，搖曳身姿的女人走向鏡頭

2013-4-21 1

《選擇生活》分鏡頭腳本7 8 9 10

特 全 特 特 特→全

定 定 晃 晃 移，拉 晃晃定 拉 推 搖 拉 移 定 定

12-1718 19 20 1 2 3 4 5

特特特近→全近→特 特 特→全 全 特 全景

男主角臉上閃過詭異的笑 女子走到男主角身旁坐下

染著紅顏色的指甲的手（前景）后的男主角的臉 面具下的烈焰紅唇

從紅色的高跟鞋到旁邊的四五雙腳，快速拉出到四五張戴面具的臉

一張張塔羅牌被扔到桌子上（代表著命運、愛情、事業等）男主角驟然變得恐懼的臉（循環式的，多角度式的）

男主角的臉抬起來望向遠處 坐在兩旁的人開始互相交談 男主角麻木的臉

男主角麻木的臉轉向另一側 后景鏡子出現N多相似的臉 男主角站在很多面鏡子中間 各個戴面具的女人從各面鏡子中走出來

一組戴面具的女人臉特寫 男主角朝四周看，突然痛苦的仰天長嘯，屋內燈光隨吼聲暗了下來，燈滅

風聲 嗡嗡聲響驟響驟離，直到停止

一組塔羅牌和男主角兒快速交叉剪輯鏡頭加速

特效轉場

特效，慢速、高速 快速建切

主觀聽覺

三 幻滅（偏暖色調）

6空鏡

定

電視機、洗衣機、車、CD音響、坐在沙發上看電視的男主角，魚貫穿過畫面 荒涼的野外，男主角坐在沙發上看電視

電視都是雪花點，天線歪斜 男主角坐在沙發上，眼睛直勾勾盯著電視屏幕

男主角從沙發上站起來走出畫面，一個可樂罐從沙發上掉下，3 4 5

全 特近全

定 定 定 定

2013-4-21 2

《選擇生活》分鏡頭腳本

3 4 5 6 7 8

全 特近全 全 特 特 特

定 定 定 定 拉 定 定 定

被風刮走了

男主角走在沙灘上

雙腳停在一個人形沙坑前面，腳踏進去

從背部拍攝男主角躺在沙坑里，多角度拍攝

男主角躺在沙坑里 天空越來越遠

男主角頭部慢慢下沉

眼睛一眨一眨

眼睛睜開，畫面天空，眼睛合上，畫面一片漆黑 在彌留之際，沉重的肉身終于下陷，留下的是一片死寂與黑暗。

呼吸聲微弱到消失

閃回（第一部分）

主觀

2013-4-21 3

第五篇：電視廣告分鏡頭腳本創意

法國路易十四皇帝——波旁王子酒30〞電視廣告分鏡頭腳本創意（策劃）方案

作者：蒲洱

一、廣告釋意

優秀的法國文化，輝煌的路易王朝，使波旁王子酒華貴無比，誘惑無限。品味波旁王子酒如同品味王子和天鵝的故事一樣，相擁著至愛的情懷，分享著成功的喜悅，歲月越悠久，便越纏綿、越濃郁、越醇厚。它能超越國界、超越時空，把東方和西方，中國和法國緊密相連，是因為它正像一首絕世佳曲，用愛的華彩譜寫了如“天鵝湖”般美妙的樂章。

二、【舞臺上】

（一）芭蕾舞“天鵝湖”舒緩的名曲從宇空傳來，余音裊裊。

1.王子扶天鵝翹首向天、展翅欲飛。【中景，仰拍，120幀∕5秒】

2.金黃華麗的帷幕徐徐落下，掌聲暴起。【遠景，平拍，48幀∕2秒】

三、【臥室里】

（一）金黃華貴的窗幔在夜風中裊娜飄蕩。【近景，側拍，12幀∕0.5秒】

（二）萬籟俱寂，月華如水。

1.西裝革履的王子和著真絲睡衣的天鵝倚窗相擁，款款纏綿。【近景，移，平拍，60幀∕2.5秒】

2.裊娜飄蕩的窗幔似翻卷的海潮。【近景，移，側拍，12幀∕0.5秒】

3.波旁王子酒的瓊漿玉液似從天上而瀉，自杯底至杯頸，回環卷起一股誘人的光與色的旋流，泛華溢彩，透光流汁。【特寫。192幀∕8秒】

（三）“天鵝湖”音樂又起。

1.王子和天鵝舉杯相擁，情深無限。【近景，平拍，60幀∕2.5秒】

2.法國路易十四波旁王子酒在法國巴黎皇宮、香榭麗舍大道、埃菲爾鐵塔和巴黎圣母院流動的映畫上由小到大推出，定格在金黃色的底幕上。【“叮叮”，夜空中回蕩著碰杯的聲音。一個渾厚的中氣飽滿的男低音深沉地念道：“波旁王子酒，高雅的享受！”】【推，特寫，216幀∕9秒】