第一篇：朗讀技巧

09年教師資格考試普通話指導朗讀文四例

http://www.tmdps.cn 2009-11-27 9:22 >>進入論壇

1、《石獅子和澀柿子》

石獅寺前有四十四個石獅子，寺前樹上結了四十四個澀柿子，四十四個石獅子不吃四十四個澀柿子，四十四個澀柿子倒吃四十四個石獅子。

2、《婆婆和嬤嬤》

婆婆和嬤嬤，來到山坡坡，婆婆默默采蘑菇，嬤嬤默默拔蘿卜。

婆婆拿了一個破簸箕，嬤嬤帶了一個薄笸籮，婆婆采了半簸箕小蘑菇，嬤嬤拔了一笸籮大蘿卜。婆婆采了蘑菇換餑餑，嬤嬤賣了蘿卜買饃饃。

3、《遲小池吃魚翅》

紫瓷盤，盛魚翅，一盤熟魚翅，一盤生魚翅。遲小池拿了一把瓷湯匙，要吃清蒸美魚翅。

一口魚翅剛到嘴，魚刺刺進齒縫里，疼得小池拍腿撓牙齒。

4、《小郭和小葛》

小郭畫了朵紅花，小葛畫了朵黃花，小郭想拿他的紅花換小葛的黃花，小葛把他的黃花換了小郭的紅花。朗讀的基本要求

朗讀，是把文字作品轉化為有聲語言的創作活動，也就是朗讀者在理解作品的基礎上用自己的語音塑造形象，反映生活，說明道理，再現作者思想感情的 再創造過程。在“普通話水平測試”中，朗讀是對應試者普通話運用能力的一種綜合檢測形式。日常朗讀活動中，決定朗讀者朗讀水平高低、朗讀效果優劣的因素是 多方面的。本文就普通話水平測試中影響應試者成績的幾個主要因素，談談朗讀的幾個基本要求，目的是幫助應試人把握難點，在測試中減少失誤，更好地發揮水平。

一、用普通話語音朗讀

普通話朗讀是一門學問。它除了要求應試者忠于作品原貌，不添字、漏字、改字外，還要求朗讀時在聲母、韻母、聲調、輕聲、兒化、音變以及語句的表 達方式等方面都符合普通話語音的規范。朗讀一篇作品，如果連普通話都讀不準確，甚至讀錯了，那就會影響聽眾對原文的理解，甚至會鬧笑話。要使自己的朗讀符 合普通話的語音規范，必須在以下幾方面下功夫：

1.注意普通話和自己方言在語音上的差異。普通話和方言在語音上的差異，大多數 的情況是有規律的。這種規律又有大的規律和小的規律，規律之中往往又包含一些例外，這些都要靠自己去總結。單是總結還不夠，要多查字典和詞典，要加強記 憶，反復練習。在練習中，不僅要注意聲韻調方面的差異，還要注意輕聲詞和兒化韻的學習。

2．注意多音字的讀音。一字多音是容易產生誤讀的重要原因之一，我們必須十分注意。多音字可以從兩個方面去注意學習。第一類是意義不相同的多音 字，要著重弄清它的各個不同的意義，從各個不同的意義去記住它的不同的讀音。第二類是意義相同的多音字，要著重弄清它的不同的使用場合。這類多音字大多數 情況是一個音使用場合“寬”，一個音使用場合“窄”，只要記住“窄”的就行。

3．注意由字形相近或由偏旁類推引起的誤讀。由于字形相近而甲字張冠李戴地讀成乙字，這種誤讀十分常見。由偏旁本身的讀音或者由偏旁組成的較常用的字的讀音，去類推一個生字的讀音而引起的誤讀，也很常見。所謂“秀才認字讀半邊”，鬧出笑話，就是指的這種誤讀。

4．注意異讀詞的讀音。普通話詞匯中，有一部分詞（或詞中的語素），意義相同或基本相同，但在習慣上有兩個或幾個不同的讀法，這些被稱為“異讀 詞”。為了使這些讀音規范，國家于五十年代就組織了“普通話審音委員會”對普通話異讀詞的讀音進行了審定。歷經幾十年，幾易其稿。1985年，國家公布了 《普通話異讀詞審音表》，要求全國文教、出版、廣播及其他部門、行業所涉及的普通話異讀詞的讀音、標音，均以這個新的審音表為準。在使用《審音表》的時 候，最好是對照著工具書（如《新華字典》、《現代漢語詞典》等）來看。先看某個字的全部讀音、義項和用例，然后再看審音表中的讀音和用例。比較以后，如發 現兩者有不合之處，一律以審音表為準。這樣就達到了讀音規范的目的。考試大收集整理

二、把握作品的基調

基調是指作品的基本情調，即作品的總的態度感情，總的色彩和分量。任何一篇作品，都會有一個統一完整的基調。朗讀作品必須把握住作品的基調，因 為作品的基調是一個整體概念，是層次、段落、語句中具體思想感情的綜合表露。要把握好基調，必須深入分析、理解作品的思想內容，力求從作品的體裁、作品的 主題、作品的結構、作品的語言，以及綜合各種要素而形成的風格等方面入手，進行認真、充分和有效的解析，在此基礎上，朗讀者才能產生出真實的感情，鮮明的 態度，產生出內在的、急于要表達的律動。只有經歷這樣一個復雜的過程，作品的思想才能成為朗讀者的思想，作品的感情才能成為朗讀者的感情，作品的語言表達 才能成為朗讀者要說的話。也只有經歷這樣一個復雜的過程，朗讀者才能以作品思想內容出發，把握住基調。無論讀什么作品，這“案上的工作”都不能少。

三、掌握朗讀的基本技巧

（一）停頓

朗讀時，有些句子較短，按書面標點停頓就可以。有些句子較長，結構也較復雜，句中雖沒有標點符號，但為了表達清楚意思，中途也可以作些短暫的停 頓。但如果停頓不當就會破壞句子的結構，這就叫讀破句。朗讀測試中忌讀破句，應試者要格外注意。正確的停頓有以下幾種類型：

1．標點符號停頓。標點符號是書面語言的停頓符號，也是朗讀作品時語言停頓的重要依據。標點符號的停頓規律一般是：句號、問號、感嘆號、省略號 停頓略長于分號、破折號、連接號；分號、破折號、連接號的停頓時間又長于逗號、冒號；逗號、冒號的停頓時間又長于頓號、間隔號。另外，在作品上的段落之 間，停頓的時間要比一般的句號時間長些。以上停頓，也不是絕對的。有時為表達感情的需要，在沒有標點的地方也可以停頓，在有標點的地方也可以不停頓。

2．語法停頓。語法停頓是句子中間的自然停頓。它往往是為了強調、突出句子中主語、謂語、賓語、定語、狀語或補語而做的短暫停頓。學習語法有助于我們在朗讀中正確地停頓斷句，不讀破句，正確地表達作品的思想內容。

3．感情停頓。感情停頓不受書面標點和句子語法關系的制約，完全是根據感情或心理的需要而作的停頓處理，它受感情支配，根據感情的需要決定停與不停。它的特點是聲斷而情不斷，也就是聲斷情連。

（二）重音

重音是指那些在表情達意上起重要作用的字、詞或短語在朗讀時要加以強調的技巧。重音是通過聲音的強調來突出意義的，能給色彩鮮明、形象生動的詞增加分量。重音有以下幾種情況：

1．語法重音。語法重音是按語言習慣自然重讀的音節。這些重讀的音節大都是按照平時的語言規律確定的。一般說，語法重音不帶特別強調的色彩。

2．強調重音。強調重音不受語法制約，它是根據語句所要表達的重點決定的，它受應試者的意愿制約，在句子中的位置上不固定的。強調重音的作用在 于揭示語言的內在涵意。由于表達目的不同，強調重音就會落在不同的詞語上，所揭示的涵意也就不相同，表達的效果也不一樣。

3．感情重音。感情重音可以使朗讀的作品色彩豐富，充滿生氣，有較強的感染力。感情重音大部分出現在表現內心節奏強烈，情緒激動的情況。

（三）語速

應試者在朗讀時，適當掌握朗讀的快慢，可以造成作品的情緒和氣氛，增強語言的表達效果。朗讀的速度決定于作品的內容和體裁，其中內容是主要的。

1．根據內容掌握語速。朗讀時的語速須與作品的情境相適應，根據作品的思想內容、故事情節、人物個性、環境背景、感情語氣、語言特色來處理。當然，語速的快慢在一篇作品中并不是一成不變的，它要根據具體的內容有所變化。

2．根據體裁掌握語速。國家《普通話水平測試大綱》在選編朗讀測試材料時，為了保證作品難易程度和評分標準的一致性，所選的50篇作品，幾乎都是記敘文。記敘文有記事、記言。一般說，記事要讀得快些，記言要讀得慢些。我心目中的教師職業

http://www.tmdps.cn 2009-12-17 9:34 考試大

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教師是太陽底下最崇高的職業。之所以說是“最崇高”、“最光輝”，就是因為教師是“人類靈魂的工程師”。建造一座房子或橋梁，我 們稱他為建筑工程師；設計工廠的合理流程，我們稱他為工業工程師；研究更好地養花種花、美化環境，我們稱他為園藝工程師。然而教師卻是靈魂的工程師，那就 意味著是塑造人類的思想、建設人們的精神世界，是精神文明的設計者和創造者，是精神花園里的一個園丁。

“師者，所以傳道、授業、解惑也。”傳播人生道理，講授專業知識，解除心中困惑等等，這些都是一個教師所要做的事。在這個過程中，等于說是把知 識的火炬一代一代地傳遞下去。所以，在我認為，教師更像一個接力賽的隊員。這個接力賽的總長度是人類的整個時間長河，前不見古人，后不見來者，悠悠無盡 頭。整個接力賽的隊員主要由一代一代的教師組成，一代相當于一棒。歷史賦予我們特定的一程，我們從上一代手中接過知識接力棒，然后跟時間賽跑，直至跑完我 們的這一段，把接力棒傳遞給下一代的人。一棒一棒，無窮無盡。在這個過程中，應該有三種情況：

一是沒有按要求傳到或是傳錯了傳丟了等，這是混者。渾水摸魚、濫竽充數而誤人子弟者即是。

二是剛剛符合要求傳出，這是庸者，平庸無進而得過且過者即是。三是不但按要求傳到，而且加進了自己的內力和內功，使知識接力棒本身越來越新、越 來越有用，這是智者。創造發明，作出貢獻，人類一定記住他。我想，我決不能做阿混，至少要平庸，然后追求智！當然要達到智，需要付出艱苦卓絕的努力。首先 必須有一顆愛心，然后是練好教師的各類基本功，如語言、寫作、書寫、板畫、計算機(時間有多余，再講幾個要點)等，再是不斷學習，終生學習，不斷充實自 己，不斷完善自己，爭取有所創造，有所貢獻！

讓教師這個職業帶給人們更多的真知，讓我的生命燃燒得更有意義吧！

第二篇：小學生朗讀技巧

小學生朗讀技巧

小學語文課本每課的課后要求中都有這樣一項：正確、流利、有感情地朗讀課文。可見，讀好書對于小學生來說是多么重要。因為朗讀注于目，出于口，聞于耳，記于心，是一種復雜的心智過程，它有助于學生掌握每個漢字的音、形、義；有助于加深對詞語的理解和運用；有助于把握文章的層次結構；對兒童語言的形成和發展具有不可替代的作用。再加上篇篇課文都文質兼美，內容豐富，通過有感情的朗讀，還可以提高學生的欣賞力、想象力，豐富學生的感情，陶冶學生的人格。朱教仁教授說過：“講解是死的，如同進行解剖，朗讀是活的，如同給作品以生命；講解使人知道，朗讀使人感受。”所以，能夠熱愛讀書并能懂得怎樣讀書，對一個孩子來說真是最大的財富。在教學中，我們應如何提高學生的朗讀能力呢?下面談談自己的幾點看法。

一、激發興趣

熱愛是最好的老師，興趣是學習的前提。為激發學生的朗讀興趣，我主要采取以下措施：1.讓學生認識到朗讀的重要性。2.以自己精彩的朗讀打動學生的心，喚起他們朗讀的欲望。3.采取激勵機制，抓住學生在朗讀時表現出來的成功之處進行表揚，使其得到成功的喜悅。因為成功的歡樂是一種巨大的情緒力量，它能夠使學生產生好好學習的強烈愿望。4.經常進行朗讀比賽，培養“小朗誦家”，成為同學的榜樣。

二、訓練扎實的基本功

要讀好課文，首先要把課文讀正確，讀流利，打好朗讀基本功，即做到“五不”：不丟字，不添字，不錯字，不重復，不讀破句子，形成良好的讀書習慣。葉圣陶先生說：“教育是什么?簡而言之，就是養成良好的習慣。”讀書也不例外，就這點來講，最好從小學一年級抓起，嚴格要求，學生讀書時要做到眼到、口到、心到。學生能達到正確朗讀，也就初步形成了讀書能力，那么把課文讀流利也就水到渠成了。

三、必要的技巧練習

我們在平時的聽課中，經常會發現這樣的現象：有的孩子在朗讀課文時感情非常投入，但是聽了以后卻感覺不舒服，為什么呢？究其原因是因為學生對停頓、輕重音或語調等的安排不當造成的。因此，朗讀教學中進行停頓、重音或語調等技巧性的指導非常有必要。

在指導停頓時，我特別注意了標點的停頓，詞語的停頓，情感的停頓。課文中每一個標點都對正確停頓有明確提示。一般而言，句號、問號、感嘆號＞分號，冒號＞逗號＞頓號，而自然段之間的停頓最長。詞語的停頓在朗讀中尤為重要，如果處理不當會使朗讀效果大打折扣，如《西湖》中有這樣一句話：站在柳絲輕拂的西湖邊放眼遠眺??有的學生這樣讀：站在/柳絲/輕拂的/西湖邊/放眼遠眺??如此讀來，一切都完全失去了美感 因此教學中指導學生如何注意詞語間的停頓至關重要。至于情感的停頓，就更需要教師的指導，再如：“了不起！你是一個真正的男子漢，一塊會說話的鋼板！你是一位軍神！”這里連用了三個感嘆號，出于情感的需要，如果句子之間停頓稍作變化，則更能表現出沃克醫生對劉伯承的欽佩、贊嘆之情！至于重音、語調方面的指導，那也是必不可少的，這些技巧性的指導一般在課堂教學中略加滲透，通過不斷練習鞏固，學生的朗讀水平定會有大幅度提高。

四、多種形式范讀

學生能正確、流利地朗讀課文并不難，但要達到有感情，絕不是一件輕而易舉的事。因為小學生閱歷淺，知識面窄，感悟能力差，在沒有任何指導的情況下，多數學生不可能體會到作者所要表達的思想感情，所以也不可能有感情地朗讀。指導學生有感情地朗讀課文的最有效的方法就是聽錄音、錄像、老師或優等生范讀。因為范讀能幫助學生了解掌握課文的基調是歡快的、高昂的，還是平緩的、低沉的，因此，減少了朗讀訓練的盲目性，增強了針對性，提高了教學的有效性。再加上摹仿是兒童的天性，范讀能使學生很快入境，有的學生摹仿出來的東西一點不亞于老師的“原汁原味”。學生摹仿久了，就形成了知識的積累，那么讀書的能力也就逐步形成了。當然，教師范讀時要全身心地投入，把自己融入作品之中，運用聲調、音量、速度、停頓等變化，使語調高低起伏，抑揚頓挫，鏗鏘有力，深深打動學生的心，使學生身臨其境，倍受感染。

五、恰當的評價

法國教育家第斯多惠說：“教學藝術的本質不在于傳授本領，而在于激勵、喚醒和鼓舞。”因此，教師準確合理，富有鼓勵性的評價能調動學生學習的積極性。經過前幾個階段的訓練與指導，學生已具備了一定的朗讀能力，這時要充分給學生自主權，激活參與，讓學生在自主朗讀中進一步掌握朗讀的技巧，主要采取的方法有：自讀自評，學生互評，教師點評，以此喚醒學生的靈感，激勵創造，關鍵的時候還要“扶”一把，注意扶要扶得精巧，要扶在學生的疑處、難處，只有這樣才能使學生的朗讀能力得到最好的發展，最后實現不是讀會而是會讀的目標。指導學生朗讀能力的方法很多，教學時也要富于變化，避免單調乏味，提高學生學習興趣，增進其信心，那么學生朗讀能力自然會提升了。

第三篇：現代詩歌朗讀技巧

現代詩歌朗讀技巧

一、把握詩歌思想內容，確定情感基調。誦讀現代詩，首先必須把握其思想內容，根據思想內容，確定情感基調。如《再別康橋》，寫的是離愁別緒，其情感基調定在一個“愁”字上，而且，這愁，不是哀愁，不是濃愁，而是輕淡的柔愁，愁中又帶有一絲對康橋美景的沉醉，帶有一絲對母校眷戀的深情。

二、根據情感的需要，確立語速。詩歌誦讀的語速，有一定的規律可循。“如果表現的內容是歡快的、激動的或緊張的，速度要快一些；表現的內容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要慢一些；表現的內容是平鋪直述的，速度采取中等為宜。”比如，《再別康橋》與《我愛這土地》的語速要慢一些。

在同一首詩歌當中，語速并非一成不變。詩歌情感有發展，語速隨之有變化。如聞一多《發現》一詩： 我來了，我喊一聲，迸著血淚，“這不是我的中華，不對，不對!” 我來了，因為我聽見你叫我； 鞭著時間的罡風，擎一把火，我來了，不知道是一場空喜。我會見的是噩夢，哪里是你? 那是恐怖，是噩夢掛著懸崖，那不是你，那不是我的心愛!我追問青天，逼迫八面的風，我問，拳頭擂著大地的赤胸，總問不出消息，我哭著叫你!嘔出一顆心來，你在我心里!作者一步步發現，一步步追問，節奏愈來愈緊，痛苦愈來愈深。最后，在漚心瀝血之中終于發現，祖國原來珍藏在自己心底。因此，這首詩的語速應是：慢→快→慢。



三、根據詩歌意境，確定輕讀重讀及音長音短。詩歌誦讀，有輕有重，有音長音短，才能將詩歌情感強調出來，才能將詩歌的韻味體現出現，字詞句的輕重及音長音短，要根據詩歌內容、意境來判斷。如《再別康橋》：

輕輕地我走了，正如我輕輕地來； 我輕輕地招手，作別西天的云彩。

這整節詩比較輕柔，但輕柔之中依然有強調部分。其中，下畫雙線部分可稍讀重一些；而下畫單線部分的三個“輕輕”雖然屬于這節詩中重點強調的部分，但根據詩歌意境來看，不能重讀。那么該怎么處理呢?我們可以這樣處理：語速放緩慢，聲音稍微拉長。這樣，兩種強調處理，各有不同，一種重讀，一種輕讀拉長，“歌”的韻味便出來了。



四、根據語境的關系，確定詩句的停頓。詩歌誦讀，需要正確處理好停頓。節奏自然鮮明，詩歌才富有韻律美。“一般說來，頓號后的停頓最短，逗號后的停頓長一點，分號和冒號后的停頓再長一點，句號、問號、感嘆號和省略號后的停頓更長一些。”對于標點符號處的停頓我們容易判斷，那么，無標點符號之處又如何停頓呢?我們要明白的是，古詩有節拍停頓，現代詩也有節拍停頓。一般是“兩個音節一拍或三個音節一拍”，如顧城的《一代人》： 黑夜/給了我/黑色的/眼睛，我/卻用它/來尋找/光明。

有時需根據詩歌內容和語意關系來斷定。比如聞一多的《紅燭》最后一節，一般性的處理可能會是這樣：

紅燭/啊!“莫問/收獲，//但問/耕耘。”

然而如果我們仔細分析詩歌內容、意境，會發現這樣的處理不太合適。詩人借詠頌燃燒的紅燭寓志，在反復吟詠之后明志，表示要以“莫問收獲，但問耕耘”的執著態度對待人生。所以，最后一節的處理，應有別于本詩其他章節。這是本詩的高潮部分，每一字都非常重要，每一字都寓含作者的情與志。為了體現每一字的力度，在誦讀時，我們這樣處理比較合適： 紅/燭/啊!“莫/問/收/獲，//但問/耕/耘。”

如此處理，一字一頓，一字一拍，更能準確地突出詩人的志向及志向的堅定。

總的說來，現代詩歌誦讀，不同于一般的課文朗讀，它具有很濃的表演性。它需要讀者掌握一定的技巧，將情感投入其中，反復吟詠，方能漸入佳境，最終達到“詩、人合一”的最高境界。

學習詩歌，朗誦是必不可少的環節，要朗誦好一首詩，就必須掌握朗誦技巧，如音調的高低、音量的大小、聲音的強弱、速度的快慢，有對比、有起伏、有變化，使整個朗誦猶如一曲優美的樂章。下面舉三個例子談談詩歌朗誦的技巧。例1 《春曉》 這是一首格律詩，朗誦這首詩時，應該注意每個字都要吐音清晰，淌出詩的節奏。每行詩句都可處理為三處停頓：春眠／不覺／曉，處處／聞／啼鳥。夜來／風雨／聲，花落／知／多少。念到“曉、鳥、少”時，字音要適當延長，略帶吟誦的味道，使聽眾能感覺出詩的音韻美和節奏感。

前兩句是寫詩人早上醒來后看到的景物，朗誦時要用柔和、舒緩的語調，音量不要過大。“鳥”字的尾音可稍向上揚，表現出詩人見到的是春光明媚，鳥語花香的明朗景象。后兩句寫詩人想起昨天夜里又刮風又下雨，不知園子里的花被打落了多少。在讀“花落知多少”時，要想象出落花滿園的景象。可重讀“落”字，再逐漸減輕“知多少”三個字的音量，表現出詩人對落花的惋惜心情。

例2 《我的“自白”書》

這是陳然同志被捕以后在特務們逼迫他寫自白書時寫的。這首詩既是一個共產黨員崇高內心世界的真實寫照，又是對蔣家王朝必然滅亡的莊嚴宣判。全詩感情真摯，充滿了激情，充分表現了先烈堅定的革命信念和大義凜然的革命氣節。我們在朗誦這首詩的時候，要表現出作者視死如歸的英雄氣概和對敵人極端蔑視的口氣，語調要高昂有力。

第一節，兩個“任”字表現了革命先烈不怕敵人毒刑拷打的堅強意志，要讀得重些；“不需要”三個字的語氣是堅定的；“哪怕胸口對著帶血的刺刀！”這個反問句，表示強調肯定的語氣，“血”字的尾音要稍微拖長，并且往下降，表現出對敵人殘酷屠殺的輕蔑。

第二節，“人”和“怕死鬼”形成對比，要讀得稍重；“自白”的尾音要拖長，表示出是所謂的自白的意思；“毒刑拷打算得了什么！”一句要讀出反問的語氣。

第三節，是全詩的高潮，朗誦時要感情奔放，語調昂揚，要表現出共產黨人誓與敵人斗爭到底的英雄氣概和堅信革命必勝的樂觀主義精神。

如果我們能領會詩的意境，就能深刻感受作者堅貞不屈的英雄氣概，激起我們與詩的內容相應的感情，再恰當地掌握重音和停頓，朗誦時就會感情充沛，節奏鮮明，使聽眾受到強烈的感染。

例3 《向日葵》

不知太陽上 白天仰著臉——

有啥秘密，瞧呀，瞅呀，引逗得你喲 夜晚低著頭——

那么好奇？思來想去??

這是一首歌謠詩，這首詩的想象很新穎、奇特，能充分展現少年兒童聰慧敏捷的思維特點，因而充滿純真稚嫩的兒童情趣。這首詩開始就把向日葵擬人化了。由“我”向它提出一個十分有趣的問題，既是“我”的疑問，也會引起小聽眾認真地思索。朗誦這兩句時，速度不能太快，要注意自然停頓，以引起小聽眾的思考。“不知／太陽上／有啥／秘密”，這一句重音應落在“不知”、“秘密”上，“知”和“啥”兩個字的尾音可以適當拖長。第二句要強調“好奇”，需加重語氣，“奇”字的尾音要漸弱。第三句可以結合兒童的天真、頑皮表現出來，語調輕快，頭部、眼神可適當轉動。最后一句要和第三句形成鮮明對比，速度放慢，語調輕緩，注意停頓，給小聽眾留下聯想和回味的余地。總之，朗誦詩歌時，要注意節奏鮮明，并根據作品的基本節奏采取相應的速度。該輕快的要朗誦得輕快些，該沉重的要朗誦得沉穩、稍慢些。就一首詩來說，朗誦速度也不是固定不變的，而是要根據表現作品內容的需要來決定，并具有一定的變化。

（江蘇省張家港市塘湯聯小學）

孫道臨與朗誦

每當人們說起“生存還是死亡”這句《哈姆雷特》中的著名臺詞時，總會想起在電影《王子復仇記》中為哈姆雷特配音的孫道臨先生。在這部戲中，道臨先生以明晰、純正的言語，頓挫有致的節奏，生動、準確、傳神地刻畫了那位丹麥王子的性格特征，顯示了他那超凡脫俗的語言技巧。

有人說，聽孫道臨先生朗誦是一種享受，他能讓你張開想象的翅膀，自由馳騁于作品所描繪的意境中去，領略其中的無窮韻味。

但有意思的是，道臨先生在年輕時卻羞于在公眾面前大聲吟誦，因為他覺得再好的作品一說便俗了。可是，一次偶然的演出卻改變了他對朗誦的看法，大約在五十年前，他在上海文化廣場面對上萬名觀眾朗誦“黃河之水天上來”時，觀眾激昂的情緒與他內心的波瀾形成強烈的共振，他感到：“詩，不再只是環流于心底的孤獨的潛流，她還能飛向聽眾，引起交叉共鳴和回響。她溝通千萬人的心靈，共同溶入一個時代的感情巨流之中。比起演戲來，朗誦需要和觀眾更直接的交流和相互感應，因而具有一種特殊的吸引力、煽動力。”

因此，盡管道臨先生稱朗誦只是他的“業余”活動，但事實上他數十年來為朗誦藝術的傳播著實作出了巨大貢獻，錄制了許多優秀的朗誦作品，留下了一筆寶貴的精神財富。最近，道臨先生又應邀在上海人民出版社、上海教育出版社出版的《銀漢神韻———唐詩宋詞經典吟誦》中朗誦十首古典詩詞。雖說這些詩詞對道臨先生并不陌生，他早已在不同場合朗誦過無數遍，但依然一絲不茍認真對待，不放過哪怕是細小的一個疑問，十分投入。在朗誦李賀的《金銅仙人辭漢歌》時，道臨先生完全沉浸在詩人艱難凄苦的處境中，蓄積已久的悲慟之情如火山般迸發而出，悲愴激昂地噴涌出“天若有情天亦老”，然后又以低沉、凝重的聲調念出最后兩句詩：“攜盤獨出月荒涼，渭城已遠波聲小。”最后將“波—聲—小”重復吟詠，且聲音、氣息漸次減弱，細致入微地傳達了詩中憂傷悵惘的意緒。而在李白的名篇《將進酒》中，當朗誦到“古來圣賢皆寂莫，惟有飲者留其名”時，道臨先生出人意料地在“惟有飲者”后加了一聲嘆息，這一聲似哭非哭、似笑非笑的嘆息，讓人感受一種苦思的滋味，很有藝術感染力。

古典詩詞的朗誦主要表達作品所蘊含著的千古神韻，這種神韻既來自作品悠遠、雋永的精神之美，讓人有所感悟；同時也來源于作品聲韻格律的音樂之美，讓人擊節而能歌，從這個意義上說，孫道臨朗誦堪稱典范。

朗誦時，一方面要深刻透徹地把握作品的內容，另一方面。要合理地運用各種藝術手段，準確地表達作品的內在含義。常用的基本表達手段有：停頓、重音、語速、句調。

（一）停頓

停頓指語句或詞語之間聲音上的間歇。停頓一方面是由于朗誦者在朗誦時生理上的需要；另一方面是句子結構上的需要；再一方面是為了充分表達思想感情的需要；同時，也可給聽者一個領略和思考、理解和接受的余地，幫助聽者理解文章含義，加深印象。停頓包括生理停頓、語法停頓、強調停頓。1．語法重音

在不表示什么特殊的思想和感情的情況下，根據語法結構的特點，而把句子的某些部分重讀的，叫語法重音。語法重音的位置比較固定，常見的規律是：

①一般短句子里的謂語部分常重讀；

②動詞或形容詞前的狀語常重讀；

③動詞后面由形容詞。動詞及部分詞組充當的補語常重讀；

④名詞前的定語常重讀；

⑤有些代詞也常重讀；

如果一句活里成分較多，重讀也就不止一處，往往優先重讀定語、狀語、補語等連帶成分。如：

我們是怎樣度過這驚濤駭浪的瞬息！

快把那爐火燒得通紅。

值得注意的是，語法重音的強度并不十分強，只是同語句的其他部分相比較，讀得比較重一些罷了。

2．強調重音

強調重音指的是為了表示某種特殊的感情和強調某種特殊意義而故意說得重一些的音，目的在引起聽者注意自己所要強調的某個部分。語句在什么地方該用強調重音并沒有固定的規律，而是受說話的環境。內容和感情支配的。同一句話，強調重音不同，表達的意思也往往不同，例如：我去過上海。（回答“誰去過上海”）

我去過上海。（回答“你去沒去過上海”）

我去過上海。（回答“北京、上海等地，你去過哪兒？”）

因而，在朗誦時，首先要認真鉆研作品，正確理解作者意圖，才能較快較準地找到強調重音之所在。強調重音與語法重音的區別是：

①從音量上看。語法重音給人的感覺只是一般的輕重有所區別，而強調重音則給人鮮明突出的印象。強調重音的音量大于語法重音的音量。

②從出現的位置看。強調重音可能與語法重音重疊，這時語法重音服從于強調重音，只要把音量再加強一些就行了。有時，兩種重音出現在不同的位置上，此時，強調重音的音量要蓋過語法重音的音量。

③從確定重音的難易上看。語法重音較容易找到，在一句話的范圍內，根據語法結構的特點就可以確定，而強調重音的確定卻與朗誦者對作品的鉆研程度、理解程度緊密相連。

（三）語速

語速是指說話或朗誦時每個音節的長短及音節之間連接的緊松。說話的速度是由說話人的感情決定的，朗誦的速度則與文章的思想內容相聯系。一般說來，熱烈，歡快、興奮、緊張的內容速度快一些；平靜、莊重、悲傷、沉重、追憶的內容速度慢一些。而一般的敘述、說明、議論則用中速。以（雷雨）中周樸園和魯侍萍的對話為例，朗誦時應根據人物心情的變化調整語速，而不應一律以一種速度讀下來。如：

周：梅家的一個年輕小姐，很賢慧，也很規矩。有一天夜里，忽然地投水死了。后來，后來——你知道嗎？（慢速。周樸園故作與魯侍萍閑談狀，以便探聽一些情況。）

魯：這個梅姑娘倒是有一天晚上跳的河，可是不是一個，她手里抱著一個剛生下三天的男孩，聽人說她生前是不規矩的。（慢速，侍萍回憶悲痛的往事，又想極力克制怨憤，以免周樸園認出。）

魯：我前幾天還見著她！（中速）

周：什么？她就在這兒？此地？（快速。表現周樸園的吃驚與緊張）

魯：老爺，您想見一見她么？（慢速。魯故意試探）

周：不，不，不用。（快速。表現周樸園的慌亂與心虛。）

周：我看過去的事不必再提了吧。（中速）

魯：我要提，我要提，我悶了三十年了！（快速，表現魯侍萍極度的悲憤以至幾乎喊叫）

（四）句調

在漢語中，字有字調，句有句調。我們通常稱字調為聲調，是指音節的高低升降。而句調我們則稱為語調，是指語句的高低升降。句調是貫穿整個句干的，只是在句未音節上表現得特別明顯。句調根據表示的語氣和感情態度的不同，可分為四種：升調、降調、平調、曲調。

1．升調（↑），前低后高，語勢上升。一般用來表示疑問、反問、驚異等語氣。

2．降調（↓），前高后低，語勢漸降。一般用于陳述句、感嘆句、祈使句，表示肯定、堅決、贊美、祝福等感情。

3．平調。

（一），這種調子，語勢平穩舒緩，沒有明顯的升降變化，用于不帶特殊感情的陳述和說明，還可表示莊嚴、悲痛、冷淡等感情。

4．曲調。全句語調彎曲，或先升后降，或先降后升，往往把句中需要突出的詞語拖長著念，這種句調常用來表示諷刺、厭惡、反語、意在言外等語氣。

除了以上這些基本表達手段外，要使朗誦有聲有色，還得借助一些特殊的表達手段，例如：笑語、顫音、泣訴、重音輕讀等，這里我們就不詳細介紹了。

四、朗誦不同于朗讀，也不同于演戲

朗誦不同于朗讀，朗讀是用清晰、響亮的聲音把文章讀出來，以傳達文章的思想內容。朗誦則是用清晰、響亮的聲音把文章背出來，以傳達文章的思想內容。可見，朗誦的要求比朗讀要高，它要求不看作品，面對觀眾，除運用聲音外，還要借助眼神、手勢等體態語幫助表達作品感情，引起聽眾共鳴。

朗誦常常伴隨有手勢、姿態等體態語，但朗誦時的姿態或手勢不能過多、過火。畢竟，朗誦不同于演戲，演戲時，演員不直接和觀眾交流，他扮演劇中人物，模仿劇中人物的語言。動作，他只和同臺的演員進行交流，而朗誦者直接交流的對象是聽眾，他主要是通過聲音把感情傳達給聽眾，引起聽眾共鳴，手勢、姿態等只不過是幫助表達感情的輔助性工具，不宜過多、過火。

第四篇：現代詩歌朗讀技巧

知識點1：現代詩歌朗讀技巧

詩歌需在不斷的誦讀中方能體現其神韻，現代詩歌更是如此。一般來說，朗讀現代詩歌要把握好以下幾點：

一、深刻理解詩歌的思想內容，準確把握詩歌的情感基調。

情感是詩的基石（如明代謝榛《四溟詩話》“景乃詩之媒，情乃詩之胚”，道出了詩歌的本質），情感是詩人創作的出發點（如南朝劉勰《文心雕龍?明詩》說“詩者，持也，持人情性”，這里的“人”就是詩人），情感是溝通詩作、詩人、讀者、聽者之間的精神紐帶（如唐代白居易《與元九書》說“感人心者，莫先乎情”，直言情之于詩歌接受、傳播的重要性）。如果抽掉了詩歌朗讀中的情感要素，朗讀將變得索然無味，聽眾的“賞聽”期待成為負值，也就沒有一點感染力。如徐志摩的名詩《再別康橋》，再以《再別康橋》為例： 輕輕地我走了，正如我輕輕地來； 我輕輕地招手，作別西天的云彩。

寫的是離愁別緒，其情感基調定在一個“愁”字上，而且，這愁，不是哀愁，不是濃愁，而是輕淡的柔愁，愁中又帶有一絲對康橋美景的沉醉，帶有一絲對母校眷戀的深情。

如吉鴻昌的《就義詩》：

恨不抗日死，留作今日羞。

國破尚如此，我何惜此頭。

這是吉鴻昌將軍在英勇就義前的最后一刻寫下的慷慨激昂的感人之作，也是他的崇高品質、堅貞操守、對中國革命赤膽忠心的寫照。因此朗讀時要力求表現出抗日英雄的浩然正氣和視死如歸的壯烈情懷，讀出抗日英雄那種氣吞山河的英雄氣概。

二、根據情感的需要，掌握朗讀的語速。詩歌朗讀的語速，有一定的規律可循：

如果表現的內容是歡快的、激動的或緊張的，速度要稍快一些；表現的內容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要稍慢一些；表現的內容是平鋪直述的，速度就要力求平穩、不緊不慢。”根據情感的需要，掌握朗讀的語速。如陳然《我的自白書》：

對著死亡我放聲大笑，魔鬼的宮殿在笑聲中動搖；

這就是我——一個共產黨員的自白，高唱凱歌埋葬蔣家王朝。

充滿了對敵人的憤怒和蔑視，表現革命戰士堅定的信念和視死如歸的精神，朗讀時速度就要把握的稍快一些。

三、根據詩歌意境，確定輕讀重讀及聲音的長短。把握好誦讀的“輕、重、緩、急”，恰當地分好“音步”，產生鮮明的節奏感，才能將詩歌情感強調出來，才能將詩歌的韻味體現出來。

再以《再別康橋》為例： 輕輕地我走了，正如我輕輕地來； 我輕輕地招手，作別西天的云彩。

這整節詩比較輕柔，但輕柔之中依然有強調部分。其中，紅色詞可稍讀重一些；而下畫單線部分的三個“輕輕”雖然屬于這節詩中重點強調的部分，但根據詩歌意境來看，不能重讀。那么該怎么處理呢?我們可以這樣處理：語速放緩慢，聲音稍微拉長。這樣，兩種強調處理，各有不同，一種重讀，一種輕讀拉長，“歌”的韻味便出來了。

再以吉鴻昌的《就義詩》為例“恨不抗日死，留作今日羞。國破尚如此，我何惜此頭。”前兩句中“恨”和“羞”兩個字要重讀，后兩句中“破”和“惜”字要重讀，“何”字音調上揚，“惜”字前停頓要稍長一些。這樣處理，能更好地把詩人“威武不屈”的民族氣節表現出來。

四、根據語境，正確處理詩句的停頓。這樣才能使詩歌節奏鮮明，富有韻律美。一般說來，頓號后的停頓最短，逗號后的停頓長一點，分號和冒號后的停頓再長一點，句號、問號、感嘆號和省略號后的停頓更長一些。”

有時則需根據詩歌內容和語意關系來斷定。唐詩《行軍九日思長安故園》 行軍九日思長安故園

岑參

強欲登高去，無人送酒來。遙憐故園菊，應傍戰場開。

這是一首言簡意賅的抒情詩。我勉強想登高飲酒，可是沒有人送酒來，遙想長安故園的菊花，該是在戰場的斷墻殘壁間寂寞地開放著。這首詩表現的不是一般的節日思鄉念親的之情，而是充滿對國事的憂慮和對戰亂中人民疾苦的關切。

豁達開放的人總愛把眼光投向景色最美麗的地方。戰士思鄉，濃烈而浪漫，條件的艱苦不妨礙精神的浪漫。精神的人是誰也奈何不了的。

《天上的街市》的語言節奏作了示范，這里截取片段：

你看，/那淺淺的/天河，定然是/不甚/寬廣。那/隔著河的/牛郎/織女，定能夠/騎著牛兒/來往。

《雨巷》 像/夢中/飄過 一枝/丁香的，我身旁/飄過/這女郎； 她/靜默地/遠了，/遠了，到了/頹圮的/籬墻，走盡/這雨巷。

五、把握抑揚頓挫

我們有時聽到老師指導學生朗誦詩歌，只有抽象而概略地說“好好地朗讀”“要朗讀得更好一點”，其實對學生并無多大激勵和推進作用；不如教學生學會抑揚頓挫地朗讀，變粗樸的朗讀為優美高雅地朗讀。抑揚頓挫不是朗讀藝術的全部，為什么在此單獨提及？因為抑揚頓挫是詩歌朗讀的最基本要領，更重要的它是學生進入朗讀藝術之門的必備鑰匙，老師稍作提示，學生稍作應變，朗讀水平應能提高一層。抑揚頓挫包含哪些內容？大概有語音高低、語調輕重、氣息強弱、節奏快慢等，其中最重要的是兩條，一是語音高低，二是節奏快慢。把握好了這些，抑揚頓挫自然發生，詩歌朗讀的藝術效果也自然發生。其實都不必刻意追求，只要順著詩句的自然語音狀態來讀，順著詩句的自然節奏來讀，何愁不有抑揚頓挫的效果。試舉幾例：

攜來 百侶 曾游。平平仄仄平平

憶 往昔 崢嶸 歲月 稠。仄 仄入平平仄仄平

詞作本來就按平仄格式填寫，平聲、仄聲、入聲錯落有致，平聲悠揚，仄聲、入聲短促，自然而然地產生抑揚頓挫。這里平聲突出，兩詞句連貫下來平起又平收，聲調以悠揚為主，表達了詞人回憶往昔生活的舒緩心態、悠然心語。或許有人說古詩詞格律使然，現代詩歌未必作如是觀，不然，徐志摩詩作就極盡現代白話詩語的藝術特色，頗有不亞于前賢的吟味效果。輕輕地 我 走了，平平

仄 仄 正如 我 輕輕地 來； 仄平仄平平

平

第一句先平后仄，后一句先仄后平，中間平仄互襯，細味之，一種濃濃的留戀眷顧之情環繞在輕重高低的平聲仄語中。

語調

升調（）：誰主沉浮？（響亮地提出問題）

降調（）：冷漠，凄清，又惆悵。（情緒極為低落，壓抑著聲調）

緊連（）：看萬山紅遍，層林盡染。（“看”這動詞不光管著“萬山”，還管著“層林”，乃至后面的“漫江”“百舸”“鷹擊”“魚翔”等，所以“層林”應與前句意和氣都緊連）

稍停（）：撐著油紙傘，獨自（“獨自”屬跨行，即與本行相隔而與下一行相連）

著重（）：一個丁香一樣的感嘆（！）：浪遏飛舟？!(名為置疑，實為堅決，加一感嘆號表斬釘截鐵之氣勢)

緊促（）：我把一切的星球來吞了（此長句為排比句之一，極顯氣勢，字字緊連，間不容發，一氣呵成）

漸無（??）：不帶走一片云彩。??（一是體現徐詩輕柔風格，二是與“悄悄地”相應）

詩歌是語言文字的藝術，語言文字是顯性的，“詩”是隱性的，詩的抑揚頓挫隱藏其中，非有眼力者不得見識；文字排列的詩呈一種呆板的線性、平面的狀態，朗讀者務必使之“立體化”，生出靈性來。例如《雨巷》：

總之，現代詩歌誦讀，具有很大程度的表演性。需要我們掌握一定的朗讀技巧，投入真情，反復吟詠，方能讀出詩歌的感染力，用詩歌特有的魅力打動讀者。

第五篇：現代詩歌朗讀技巧

現代詩歌朗讀技巧

一、把握詩歌思想內容，確定情感基調。誦讀現代詩，首先必須把握其思想內容，根據思想內容，確定情感基調。如《再別康橋》，寫的是離愁別緒，其情感基調定在一個“愁”字上，而且，這愁，不是哀愁，不是濃愁，而是輕淡的柔愁，愁中又帶有一絲對康橋美景的沉醉，帶有一絲對母校眷戀的深情。

二、根據情感的需要，確立語速。詩歌誦讀的語速，有一定的規律可循。“如果表現的內容是歡快的、激動的或緊張的，速度要快一些；表現的內容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要慢一些；表現的內容是平鋪直述的，速度采取中等為宜。”比如，《再別康橋》與《我愛這土地》的語速要慢一些。

在同一首詩歌當中，語速并非一成不變。詩歌情感有發展，語速隨之有變化。如聞一多《發現》一詩： 我來了，我喊一聲，迸著血淚，“這不是我的中華，不對，不對!” 我來了，因為我聽見你叫我； 鞭著時間的罡風，擎一把火，我來了，不知道是一場空喜。我會見的是噩夢，哪里是你? 那是恐怖，是噩夢掛著懸崖，那不是你，那不是我的心愛!我追問青天，逼迫八面的風，我問，拳頭擂著大地的赤胸，總問不出消息，我哭著叫你!嘔出一顆心來，你在我心里!作者一步步發現，一步步追問，節奏愈來愈緊，痛苦愈來愈深。最后，在漚心瀝血之中終于發現，祖國原來珍藏在自己心底。因此，這首詩的語速應是：慢→快→慢。



三、根據詩歌意境，確定輕讀重讀及音長音短。詩歌誦讀，有輕有重，有音長音短，才能將詩歌情感強調出來，才能將詩歌的韻味體現出現，字詞句的輕重及音長音短，要根據詩歌內容、意境來判斷。如《再別康橋》：

輕輕地我走了，正如我輕輕地來； 我輕輕地招手，作別西天的云彩。

這整節詩比較輕柔，但輕柔之中依然有強調部分。其中，下畫雙線部分可稍讀重一些；而下畫單線部分的三個“輕輕”雖然屬于這節詩中重點強調的部分，但根據詩歌意境來看，不能重讀。那么該怎么處理呢?我們可以這樣處理：語速放緩慢，聲音稍微拉長。這樣，兩種強調處理，各有不同，一種重讀，一種輕讀拉長，“歌”的韻味便出來了。



四、根據語境的關系，確定詩句的停頓。詩歌誦讀，需要正確處理好停頓。節奏自然鮮明，詩歌才富有韻律美。“一般說來，頓號后的停頓最短，逗號后的停頓長一點，分號和冒號后的停頓再長一點，句號、問號、感嘆號和省略號后的停頓更長一些。”對于標點符號處的停頓我們容易判斷，那么，無標點符號之處又如何停頓呢?我們要明白的是，古詩有節拍停頓，現代詩也有節拍停頓。一般是“兩個音節一拍或三個音節一拍”，如顧城的《一代人》： 黑夜/給了我/黑色的/眼睛，我/卻用它/來尋找/光明。

有時需根據詩歌內容和語意關系來斷定。比如聞一多的《紅燭》最后一節，一般性的處理可能會是這樣：

紅燭/啊!“莫問/收獲，//但問/耕耘。”

然而如果我們仔細分析詩歌內容、意境，會發現這樣的處理不太合適。詩人借詠頌燃燒的紅燭寓志，在反復吟詠之后明志，表示要以“莫問收獲，但問耕耘”的執著態度對待人生。所以，最后一節的處理，應有別于本詩其他章節。這是本詩的高潮部分，每一字都非常重要，每一字都寓含作者的情與志。為了體現每一字的力度，在誦讀時，我們這樣處理比較合適： 紅/燭/啊!“莫/問/收/獲，//但問/耕/耘。”

如此處理，一字一頓，一字一拍，更能準確地突出詩人的志向及志向的堅定。

總的說來，現代詩歌誦讀，不同于一般的課文朗讀，它具有很濃的表演性。它需要讀者掌握一定的技巧，將情感投入其中，反復吟詠，方能漸入佳境，最終達到“詩、人合一”的最高境界。