第一篇：如何寫影評

如何寫影評

一、電影基礎知識

二、電影對人類生活的影響

三、影評寫作的角度

四、影評寫作要求

一、電影基礎知識

（一）電影：由活動照相術結合幻燈放映發展起來的一種綜合性現代藝術。發明于19世紀末。1895年12月28日法國路易·盧米埃爾兄弟在巴黎首次對觀眾放映，故將這一天定為世界電影誕生日。

（二）電影的本性：

1．作為大眾文藝樣式的藝術觀賞性；

2．作為實現利潤、擴大再生產手段的商品性；

3．作為意識形態載體的工具性。

（三）對電影事業的要求：1．體現個性力量的藝術創造性 2．適應時代與社會需要的思想性；3．實現經濟價值的功利性。

(四)電影的兩大風格類型：

1．紀實風格：源于路易·盧米埃爾兄弟放映的《工廠大門》《嬰兒喝湯》《水澆園丁》等影片對生活的紀實。強調真實客觀地反映生活的本來面目。

2．戲劇風格：源于美國用電影對舞臺演出的紀錄，注重場面繁華、情 節曲折、明星效應，形成好萊塢式電影風格，對故事片創作產生重大影響，成為電影市場中主要的影片樣式。

（五)電影主要表現手段：

蒙太奇：將片斷鏡頭加以組合，并與聲音配合，創造出特殊電影時空的結構方

式。

英國梅里愛的發現與探索。美國格里菲斯在《一個國家的誕生》中成功的運用。

蘇聯電影家森斯坦、普多夫金等將蒙太奇上升為理論。“庫里肖夫實驗”，一個

毫無表情的臉與喝湯、棺材、小孩的畫面連接，產生不同的效果。庫里肖夫在一個毫無表情的臉部特寫前分別單獨加上三個不同的鏡頭，一個是一盤湯，一個是一口棺材，一個是玩耍的小女孩。組接后毫無表情的臉部就表達出了三個不同的含義：“饑餓”、“悲痛”、“慈愛”。

蒙太奇強調剪輯的作用。有多種表現手法，如鏡頭~、音響~、對比~、平行~、聲畫分立、聲畫對位等。蒙太奇極大地增強了電影的表現力。

長鏡頭：指對一個運動志面較長時間的連續不間斷地表現，保持運動著畫面的

整體性。這是法國電影理論家巴贊反對蒙太奇造成的虛假而提出的一種電影閏美

學理論。強調電影的照相本體屬性，強調生活的真實性。

二、電影對人類生活的影響

（一）電影對現實生活的影響：

1、從產生以來逐漸成為最普及、最重要的藝術樣式（電視只是傳輸方式的改

進，其以聲畫為手段的表現特,質與電影一致），列寧說：“對于我們來說，在一

切藝術樣式中，最重要的就是電影。”電影對人的行為、生活方式產生重要影響。

美國現在人均每年看6次電影。

2、對人類文化信息傳輸方式的巨大變革，使人類進入影視文化（信息文化）的發展階段。西方學者認為人類文化經歷了三個階段：以語音為載體的口頭語言

文化，以文字為載體的書面語文文化，以音像為載體的影視文化。

（二）電影評論的作用：

1、影評是一種科學的活動，是電影藝術與觀眾的橋梁，是實現電影三重價值

（藝術的、社會的、經濟的）的重要手段。國外影評主要作用于票房價值，中國

影評側重于社會性，形成中國特有的、最廣泛的群眾影評浪潮，形成中國文藝評

論獨特景觀。

2、影評本身是一門藝術，有利于提高人的審美能力、思辯能力、寫作能力。

從寫作學的要求看，影評寫作需要信息處理能力，也是記敘、描寫、議論、抒情

能力的綜合運用。許多人從影評起家，走上專業文化工作道路。上海市為適應素

質教育的要求，在９７年高考語文中有一道小作文題，要求學生寫影評，題目是《推薦一部影視劇》，１５分，這一舉措使學校掀起起電影熱，97年的《文匯電影時報》和98年２月１１日《新民晚報》對此作了報道。國外文科大學一般都有電影課程。東南大學曾經開展校園文化活動，要求大學生觀看百部優秀影視片。最近，北師大為大學生設立電影院，結合放映的影片請專家給學生講評。

三、影評寫作的角度

（一）思想評論

1．評主題。力求有獨到見解，深入挖掘。《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了毛澤東的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向。而有的根據列寧關于領袖的論述和中央關于毛澤東思想的界定中認識到，影片反映了毛澤東作為一個杰出的革命領袖在斗爭中成長的歷程，也揭示了毛澤東思想形成與發展的歷史原因與過程，從這一新的視角展開評論。

2．評現實意義。也與主題有關，但更側重于現實作用，現實題材的 影片如《孔繁森，我對你說》的評論重在黨員干部的廉政愛民方面，評《離開雷鋒的日子》的《大寫的人》重在新時期學雷鋒的積極意義。歷史影片的評論也要觀照現實。

3．寫觀后感。要聯系現實，融進自我，或是褒揚先進，批語落后，針貶時弊；或是進行自我觀照，尋找差距，激勵鞭策。中小學生的影評文章多屬此類。要注意的一是不能寫成“故事簡介＋自我對照”，二是要緊扣影片，而不是從影片中抽出一個話題，離開對影片的評論。如評《甲午風云》的《透過甲午的硝煙》不是泛泛而談“落后挨打”，而是扣緊影片中政治、經濟、軍事等方面的內容，聯系歷史事實，結合世界著名海戰，對比聯想，針對當前社會不良風氣發出呼吁。評《南京大屠殺》的評論《城的斷想》圍繞“城”字做文章，從“屠城”、“紙城”、“不設防的城”、“鋼鐵長城”和“國防之城”，扣得緊、放得開、收得攏。

（二）人物評論

這是較為普遍的評論樣式，可分為單一人物評論、同一類人物評論、不同人物的對比評論。收錄在《銀海珠光》中的評《背起爸爸上學》的4篇人物評論各有特色。《細節描寫與宏偉意象》展開了毛澤東與蔣介石的對比評論。《在炮火中升騰的雪蓮》對《紅河谷》中丹珠的形象把握個性特點，作出由表及里、逐層深化的評析。在人物評論寫作中，最好力求不僅評析人物形象的意義，而且要結合人物塑造的方法，把握人物獨有的個性，如人物特有的行為、動作、理想、志趣、才干，從中更深地挖掘出人物形象意義，如評《炮兵少校》的《一團寂寞的火》改變了單純著眼于對英雄人物的熱情贊頌，而更多地溶進了新時期知識分子命運的感慨和思考。

（三）美學評論（樣式、風格、審美特性等）

1．藝術樣式評論。如《不莊不諧 笑從何來》結合喜劇樣式對影片《甲方乙方》展開評論；《屏幕涌動紀實潮》從紀錄片美學特色分析紀了優秀錄片取得成功的原因；《紅河谷：動人心魄的視覺交響樂》就該片所具有的交響詩式的結構樣式進行評論。

2．藝術風格評論。如《充滿詩情的戰場寫意》通過影片《大轉折》中幾個主要戰斗場面的不同詩意內涵的分析，對該片以潑墨的方式抒發的濃郁的詩情，給人以震顫心弦的視聽感受。對于引起較大爭議的《紅色戀人》，《詩電影的意象美》從電影風格和創新的角度給予肯定。

3．審美特性評論。《對親情與人倫的呼喚》從當代悲劇審美特性入手，指出當代悲劇重在探索人類精神生活的復雜性，喚起人們對人生有價值的東西棗親情與人倫的珍視。評《小鬼當家》的文章《“小鬼”為什么逗人喜愛》結合兒童審美心理的分析。

（四）電影特性的評論。

這類評論寫作具有較強的專業性，如對電影的語言、結構、修辭、懸念、音響、色彩、音樂、攝影、特技、表演、導演等方面的評論。試舉例如下：

1.電影語言評論。《<紅高梁>――中國電影走向世界的起點和成功之路》。

2.電影結構評論。《復合交融 巧織經緯棗<平津戰役>的結構藝術》。

3.電影修辭評論。電影修辭包括多種手法，如對比、夸張、象征、擬人等，如《<開天辟地>中的象征手法賞析》。

4.電影節奏評論。《滿懷深情的韻律美棗談電影＜周恩來＞的節奏藝術》

5.電影懸念評論。《懸念迭設扣人心弦棗談美國片＜碟中碟＞的懸念技巧》

6、電影音響評論。《摹聲會音皆有情棗＜大紅燈籠高高掛＞中的音響》

7.電影色彩評論。《張藝謀為何偏愛紅色》《在“形式”中強化“意味”》。

8.電影細節評論。《耐人尋味的“納銀密賬”》、《一串閃光的項鏈》。

9.電影表演評論。《眼之魅》

10.電影音樂評論。

以上評論角度不是絕對的，而是相互滲透、交匯、兼容的。評論的視角可以是復合的，如評論人物，除了上述的評一個人，評一類人，或對立人物的對照分析，也可以就幾部影片或某一類影片中同類人物進行綜合分析，或對某種創作傾向進行評論。如《憂患意識與英雄主義》對美國影片普遍性的主題的分析；“新時期軍人銀幕形象剖析”、“青年女演員為什么不能長青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星為什么走紅”等論題是綜合某類影片創作傾向選的。

電影評論的文體樣式可以多種多樣，一般以論文體為主，也可以用書信體、對活體、問答體、隨感錄。近年也有散文體，散文體多以抒發情感為主，輕靈活潑、文筆優美，但一般缺少嚴密的論證，較少邏輯力量，理論色彩較單薄，在影評百花園中應當允許各種文體樣式存在。

四、影評寫作要求

（一）緊扣“電影”與“評論”。

所評論的內容必須是影片提供的，而不能從說明書和報刊故事中尋找。

要抓住電影藝術的特質，評論的對象有畫面感、運動感。讓沒有看過電影的

人也能獲得對影片的大致了解，認同你的觀點。

要展開評論，明確中心，嚴密地進行說理與論證，切忌“故事加感想”或有觀點而無論證。

（二）總體把握，細部突破。

首先對一部影片有正確的總體評價，在此基礎選擇一個較小的視角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鑒入微。避免面面俱到，人云亦云。

另一方面避免一葉障目，不見樹林。力求寫出鞭辟入里的專論，不要寫泛論、散論。目前各類報刊包括專業電影報刊為了搶時效，搞“炒作”，發表的大多是新聞記者根據編導散發的資料摘編的綜合評介，陷入“故事情節＋主題思想＋藝術特色＋演員介紹＋拍攝花絮”公式。

（三）思想性與藝術性的統一。

側重于社會意義的評論要注意兼顧影片的藝術性，要用影片提供的銀幕形象進行說明與論證。有一學生寫《火燒圓明園》的影評，只是對這一歷史事件抒發感慨，全文與影片毫無關系，嚴格講這樣的文章不是影評。

側重于藝術價值的評論要把握藝術表現中體現的思想內涵。

要講究評論文章自身的藝術性。

（四）注重思辯、講究文采。

力求有自己獨到的見解，力求新穎、深刻，寧可是“深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解”，不要趨同，說一些人人都明白的“正確觀點”。構思立意如同兵家謀略，“見日月不為明目，聞雷霆不為耳聰”，“出其不意，攻其不備”，以奇制勝。

注意評論語言的生動活潑、形象鮮明，注意句式長短得當、音韻和諧，既要有理論色彩，又要明白曉暢，讓理論文章給人語言美感與動情力量。

《黃河絕戀》主要情節與場景

1．海空大戰。先聲奪人，以快節奏的戰斗場面調動觀眾情緒。迫降遇險。繼續以驚險場面吸引觀眾，小孩救人；懸崖墜機；小孩被炸。

2．黑子家中。三炮唱歌，見花花捉蝎治傷；歐文見花花紅肚兜，引出閃回鏡頭：日寇毒氣殺人，哥哥出窗被槍殺。

3．山寨受困。過河被民團俘；獄中歐文“光榮的投降”與黑子“只要有一口氣絕不停止抵抗”的爭論；三炮對寨主談“外人、親人、仇人”的關系。三炮看黑子，“趙家害得我喪了男兒身”；閃回：械斗。

4．刑場脫險。刑場行刑在即，安潔救人，鬼子槍殺安潔――寨主夢醒（內心斗爭）；安潔出窗奔刑場，拉手榴彈威脅父親，救人。

5．古廟棲身。花花放蝎子咬日本軍官；古廟，東方文化神秘氣氛，營造相愛氛圍；歐文學漢語“我是中國人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友”，“YES”。群山夕照，古烽火臺上“你們??都有許多愛”，初步理解，相愛的開始。

6．屈辱回憶。黑子夜訪寨主，曉以大義（講述安潔的不幸，促使寨主轉變）；蘆葦叢中，安潔痛苦回憶；波爾明白“一個弱女子寧可放棄生命，不能放棄人的尊嚴”。

7．祭奠忠魂。一張張照片――小孩、花花、父親、黑子、安潔的照片放入激流中，“讓生命還歸黃河”，信天游的葉哨響起，閃回：匕首、手榴彈、黃河留影??

五、評論側面的選擇列舉

（一）評主題：

1、抗日斗爭，揭露日寇罪行，歌頌人民不屈精神、博大胸懷、崇高人性；

2、生命價值與民族命運；

3、對和平和期呼喚與社會的發展的期望；

4、在人類之愛基礎上不同文化觀念的撞擊與交融。

（二）人物評論：

1、單一人物；

2、某類人物；

3、對比性人物；

4、從人物關系評析，如中外、父女、民族與宗族等關系入手。

（三）場景細節：幾次爭論；手榴彈的出現；小刀的運用；幾個人物對死的選擇；照片的作用。

（四）懸念設置：人物命運為主線，將人物經常處于生死關頭，環環緊扣。

（五）矛盾沖突：

1、進步與反動、民族解放與法西斯專制；

2、東西方觀念；

3、宗族。

（六）敘事線索：三種時態，現在時著眼于戰爭與和平的對比，調節情緒、深化主題，給作者一個自由的敘述時空；過去時表現矛盾沖突與情節發展的主線；過去完成時重點在揭露日寇罪惡。

（七）情節與節奏：戰斗高潮與抒情段落的設置；緊張與舒緩情緒的起伏；鏡頭節奏快與慢的轉換。

（八）中外影片比較：與《拯救大兵雷恩》相比，同是以回憶形式講述拯救生命與回歸家園，但《黃河絕戀》避開為什么救人的爭論，避免說教，容納更多內涵；多種矛盾沖突；群像式人物各有鮮明個性；戰爭與愛情兩條線索推進，更富有抒情色彩。

（九）與《紅河谷》比較：文明沖突的合理性；敘事特色強化故事性；人物塑造在對比中展現性格的發展，注意人物性格的豐富性。

有很多人認為看電影就看電影唄，評什麼？論什麼？但事實上，在你寫影評的同時，也是讓自己回溯在這一個半小時中，你到底看了什麼？得到了什麼？再爛的片，也是有辛苦培育的工作人員，他們又是用什麼眼光來看？沒人願意製造一部人人唾棄的大爛片，那麼大家口中的爛片是否有可取之處，是否製片．導演．演員們用著不同的想法來拍攝？

這些，當你開始用心寫影評時，你的思路會愈來愈清明，想的範圍愈來愈廣大

不但可以有比他人更多的體會，也能將你的體會帶給大家。在一篇又一篇的影評中，你將會發現自己的文筆進步了，看電影時能看到更多的細微末節，能感動到心靈的深處，那麼，你成功了

當然，沒人是一蹴可磯的（除了你本身是文學創作者外），當我自己回顧一開始寫的文章，也覺得自己的文筆生澀，眼光不夠深入，但在一篇又一篇的文章中，發現自己很自然的就長篇大論了起來，當然，現在依然不夠好。

最好的一句話是：

“深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解”

不是一定要中規中矩的寫影評，正面、反面、側面的見解都是很獨到。化簡為繁，化繁為簡，字字都是精采。

第二篇：影評

《摩登時代》觀后感

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母偉佳

看多了現在商業大片，再看以前的經典影片真是各種感受涌上心頭。盡管經典影片拍攝的年代沒有昂貴的制作、沒有高質量的設備，可是影片是那么的耐人尋味。這就是我今天看完《摩登時代》的強烈感受。

在沒看這部影片的時候我只是知道這是卓別林演的，而我對卓別林的了解也只是知道他是世界最著名的喜劇大師。影片剛開始我就被滑稽的畫面吸引了，男主人公夏爾洛是個摩登時代大工廠的一個流水線工人，一天到晚神經質般的重復著同樣的工作，連去廁所抽根煙的享受都被無情自私的資本家剝奪了，最后由于不堪重負，夏爾洛精神失常，被工廠送到了精神病醫院，同時他也失去了賴以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他卻被警察誤認為是工人暴動的領袖而關入了監獄。在監獄中，他又誤食海洛因導致興奮而戴罪立功，一系列荒誕的情節發生在夏爾洛身上，最后他被提前釋放，監獄長對他說：“你自由了。”可夏爾洛卻說：“可以在多關我幾天嗎，我待在這里很好。”也許只有在那個荒誕的年代，才有夏爾洛這樣荒誕的想法。的確，他在外面確實還不如在監獄中，雖然獲得了表面自由，但是他卻依然生活在一個更大的牢籠中，在這個牢籠中，有錢的人隨心所欲，無產者無家可歸。后來，夏爾洛遇到了同樣是流浪者的女主角，在一系列奇遇后，女主角愛上了夏爾洛，他們找到了屬于自己的天堂——一個河邊的小破木屋。他們曾經也幻想過理想中的天堂，比如一個富人家的別墅中的生活，比如大百貨商場中的快樂時光，但是這些僅僅是幻想，真正屬于他們的天堂，也僅僅是那個河邊的小破木屋，可是也只有在這里，我看到了他們從來沒有的溫馨與幸福。

影片最后，夏爾洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是這一章的標題是“黎明”。我想卓別林更希望他們是走在通往黎明的道路上，夏爾洛看到女主角緊鎖著眉頭，他告訴她應該笑，應該向著黎明微笑，這也是卓別林帶給我們一系列艱辛，悲苦，荒誕以及黑色幽默后給我們的一絲希望。

我就這樣全身心投入的看完了這部經典喜劇影片，這是我第一遍看完的感受，當我去進一步了解這部影片的時候，我的感觸更深。當我帶著了解到的社會現實再去看這部電影的時候我少了些許狂笑，多了更多的慨嘆與嘆服。我慨嘆的是那時候的社會對底層人民是那么的不公，那么的困難；嘆服的是即使這樣主人公還是那么的擁有積極心態，讓我感受到了苦中也有幸福的。我對卓別林這位大師不由的肅然起敬。

我敬佩起卓別林，他不在只是我以前所認為的喜劇大師，他用他的演技帶我了解到不管社會生活中有多么的困難都不能沒有希望，即使希望在社會現實面前是那么的不堪一擊，可是有希望就會有快樂。而更讓我體會良多的是快樂不是你擁有多少物質、多大權勢，快樂其實就是你的一個心態。

第三篇：影評

評《菊豆》的劇情安排

文法學院

108511

漢語言文學

代穎舟 1

評《菊豆》的劇情安排

《菊豆》講述的是20世紀20年代江南小鎮上的故事，鎮上的一染坊主楊金山因自身原因折磨死了兩房太太，后買進了小他三十多歲的王菊豆續弦，自身有問題的楊金山對其百般虐待。染坊伙計、楊金山的養子楊天青對菊豆由憐生愛，兩人私通生得一子，楊金山以為自出，取名天白。但不久楊金山中風，菊豆和天青更加肆無忌憚。得知真相的楊金山屢次欲對天白下手，結果卻誤墜染池喪命。被迫分開的菊豆和天青只能暗地里來往。十多年后，天白長大，外人的閑言碎語使他無比仇恨自己的生父，在發現地窖中重溫舊夢的楊天青和菊豆窒息昏迷后救出了母親，卻把生父丟進了染池淹死，菊豆萬念俱灰，一把火點燃了染坊。

影片看完后給人一種壓抑感，反映了封建壓迫與人性發生沖突時不同性格的人面臨的不同命運，暴露出中國固有的對人性毒害的封建“秩序”、吃人的禮教道德，給人很大的震撼。

我就這部影片的劇情安排，談談自己的理解。第一個就是楊金山對王菊豆的態度的場景。影片多次表現出菊豆這類女性的社會地位。金山折磨死前妻，買來菊豆，可以受到社會的認可。楊金山用馬鞍壓在菊豆身上，大罵菊豆，女人在他的面前如同牲口一般，任意屠戮，百般折磨，女人什么都不是，只是供男人傳宗接代的的工具，白天像牛一樣拼死干活，晚上又遭受性無能的楊金山的虐待，在黑暗中煎熬度日。天白出生后，鄉間的長者都聚在祖輩的靈位和家譜前議論取名字和繼承家業的事情，而女人，包括孩子的母親，都被排除在外。金山死后菊豆要擋七七四十九次棺，還有天青在天白的生日宴上放聲痛哭，一位老婦取笑說讓金山給天青也買一個媳婦，引來了大家的歡笑，這笑聲說明男女不平等的社會觀念不僅深深的埋在男人的意識之中，而且也深深的埋在女性的意識之中。

從上面可以看出“不孝有三，無后為大”的觀念和男尊女卑思想在廣大封閉農村的根深蒂固，即使放在今天這么開放和進步的社會里，人們仍然對不能生育的女子表示歧視，對女子的不公平對待。在廣大農村，女人生來就是在家干活操勞，伺候他人。有的家庭想要男孩，不想要女孩，有的女孩考上大學家里卻不讓上，讓她們去打工，因為要掙錢供男孩上學。

還有就是“棄婦”的現象，歷史從來不缺少這類現象，菊豆也可以說是一個棄婦，嫁到楊家后就遭到楊金山的虐待，每夜的折磨，完全是被拋棄的工具，這不能不說是現在社會的某一些寫照。這部片子上映于上世紀90年代，卻對現在仍是巨大的嘲諷，這也是片子播出后就被禁播的原因之一。

第二個就是楊天青偷窺他嬸嬸王菊豆洗澡的場景。年近四十而尚未娶親的天青，是一個瘦小、懦弱、沒有理想的一個純粹式的男人。對叔叔每夜濫施淫威而痛苦哀叫的菊豆產生了同情和異性的好奇。尤其是劇中反復出現的天青挖洞和菊豆堵洞的場景。

對于天青來說，他喜歡自己的“嬸子”菊豆，這在他看來是大逆不道，一方面是他自己內心的愛，一方面是那強大的禮教的壓力，所以開始他受禮教的影響，只敢偷偷的看菊豆，在他夜里聽到楊金山迫害菊豆的聲音后，他表現出了一種反抗，即使一時沖動拿起了刀，但很快又放下走開。他只是把刀砍在了樓梯上。后來他又多次拒絕菊豆對他的追求，可以說天青一直掙扎在矛盾中，他一方面追求自由和解放，一方面又在禮教的壓迫下不敢做出反抗禮教的事情，而菊豆有堵那個洞到主動引誘天青去偷看她，這又是她的轉變，如果她不自救的話，遲早要被楊金山折磨死。為了自己，她只有寄托于天青，希望他能幫他。也可以說天青和菊豆剛開始他們之間是沒有愛情的，一個對女人充滿渴望，一個急切要擺脫惡魔、渴望正常生活。于是兩人就發生了火花。

第三是“秩序堂”，那座只允許男人進出的楊家祠堂，它成為楊家所有事的決裁者。

南方的小鎮，封閉的鎮民生活在世世代代祖訓家規之中，平靜死板的度過自己的每一天。菊豆懷不上孩子，楊金

山就去祠堂上香祈禱；天白起名字還要按祖訓，依家制；就在楊金山看著天青和菊豆明目張膽的亂搞憤怒至極時，第一個訴苦地對象竟然還是那些列祖列宗的木頭牌位，試圖要用這個他永遠信奉地“秩序”使自己脫離苦海，并懲罰菊豆和天青對“秩序”地背叛；楊金山死后，天青和菊豆要按禮教組制擋棺七七四九次；即使到最后楊家長輩對天青和菊豆的決定也依然是在祠堂里做出的。這所有事的背后都有一雙無形的手在操縱著，任何人都無法擺脫這雙手。

現在社會的事情難道不也是按照所謂的“秩序”操縱的。第四是楊金山和楊天青在染池中臨死掙扎的場景。水池邊的鏡頭，當坐在木桶里的楊金山艱難地想要幫“兒子”把狗尾草染色時，卻被天白不小心拉進了水池。看著在水里掙扎的這個被自己喚作“爹”的人，年幼的天白沒有恐懼沒有呼救，而是在一旁那樣靜靜看著，笑容在臉上擴散。

同樣是在水池邊，當少年天白把生父從地窖里背出來后，毫不猶豫地扔進了水池，看著同樣在水里掙扎的生父，他臉上的冷漠、冷峻和仇恨一成不變，并且面無表情地舉起手里的木棒，絲毫不顧及身后的母親歇斯底里的叫聲。

同樣是染池，同樣是天白，不同的卻是禮教的遵守者楊金山和矛盾的天青，這是否是一種諷刺呢？天青破壞了楊金山所定的“秩序”，天白的母親遭受楊金山的百般虐待，天青救天白的母親于水火之中，卻被自己的親兒子天白打死在

染池中。這是不是在向人說明凡是破壞秩序的必將受到嚴懲，所有的人都將在“秩序”中走下去，一代一代，沒有終止。

第五就是楊天白這個人在電影中的表現。

天白在劇中的臺詞很少，完全通過神情、動作來展現其內心復雜的感情，這樣的劇情安排給了他很大的表現空間。這個孩子似乎從出生就是帶著所有的報應而來，他很晚都不會開口說話，一開口就打破了菊豆和田青的所有美好期待，稱楊金山為“爹”，稱楊天青為“哥”。他始終冷眼看著母親和天青得偷情，憤怒的程度與楊金山一樣。我從沒有在他的臉上看到孩子的笑容，他始終都有種戾氣。而在楊金山死后，青天搬出去住，天白無疑是個稱職的看守者。不笑、不可通融的，將大門緊緊鎖上，也鎖起了菊豆和田青他們的構想。而在街道上聽到關于母親的流言蜚語時持刀追趕的情形讓人想起來就不寒而栗。他也許真的是楊金山的親生骨肉，因為他的情感冷酷的讓人完全找不出緣由。他的悲劇在于喪失了所有人的柔情和歡樂，只有冰冷和仇恨在腦中。當他把天青從地窖里拉出來時我以為他會救天青，因為人們亦有在善惡中掙扎的時刻，但出乎意料的是天白完全毫不猶豫地將他扔進染池中，仿佛這是他早該做的一樣。

影片最后沒有交代他的生死去留，但他這樣的生存狀況繼續下去所帶來的只有更多可怕的悲劇，他的生命也在這次

殺戮中被抹殺了。

整體上來看，《菊豆》這部電影在劇情安排上是很緊湊連續的，并且情節層層相扣，真實立體而又一波三折，給人帶來超越語言可以詮釋的“悲劇快感”。影片確實很好。

第四篇：影評萬能

影評萬能模板范文

（一）《題目自擬》

——《×××》電影簡評

每一部電影都是導演寫給觀眾的情書，在影片公映那一剎那，導演將帶著忐忑與期待的心情迎接著關于這部作品的一切褒獎與批評，《×××》這部電影也不例外。作為×××導演與其團隊精心打磨的一部作品，《×××》無論從結構到剪輯，從主題還是到細節，都有很多地方值得我們學習。

一、敘事結構的突破

電影《×××》講訴了一個×××的故事（用簡單的一兩句話概括，不宜長）。

從故事中我們可以感受到，電影《×××》在敘事選擇上很獨特，能夠從不一樣的視角詮釋這樣一個看似平淡的故事。好萊塢編劇教父羅伯特?麥基曾說“編劇應該執著于內心的好故事”，基于這點，影片編劇從多元的空間流程發展結構展開，運用多重視角的敘事結構，打破了傳統的單一敘事模式，從而構成更為完整、客觀的真實，多角度、多層次的展現出人物復雜而豐富的性格，從而實現了電影敘事結構的多元化發展。從×××導演的從影經歷來說，是一次新的突破。

二、主題哲理化邁進

一部好的影片不僅勝在整體敘事，而更在于影片主題的深度挖掘。

在影片《×××》中，導演旨在通過敘事過程中細節段落集中處理所構成的藝術張力而獲得一種戲劇張力的效果。《×××》強化了影片后半部分段落的哲理寓意，里面帶有導演強烈的主觀訴求，雖然仍舊向生活中攫取藝術的真實，但是，導演的視點已經超越故事本身，開始想向更深層次的哲理追尋邁進!

三、視聽語言的創新

鏡頭語言的變化運用對于影片基調、細節、質感的把握，刻畫人物細膩的情感十分重要。影片《×××》中采用不同的鏡頭語言的變換運用來表現人物和敘說故事。在電影開頭部分，多次運用大場景拍攝手段，將影片的氛圍襯托了出來，向觀眾交代了故事背景。在影片中間段落，多次采用特寫鏡頭，通過主人公的面部特寫來表現主人公的心理活動，展現不同人物的性格。這些鏡頭語言的變化運用替代了敘事，推動了故事情節發展。

電影敘事的推動、藝術形象的塑造，除了視覺畫面之外，還有一個重要的組成部分就是聲音。在電影《×××》中，影片的人物語言，處處彰顯著鮮明的人物風格，將人物真實的心理傳達給觀眾，如：“××××××”能夠讓銀幕內外的人直觀地了解其情感處境，具有極強的感染力。

四、結語

每一個編導專業的初學者如果能把一部電影當作一封情書來看待，則其在觀影中會有更深的感悟。感謝×××導演給我們奉獻這樣一部精彩之作，雖然在眾人的評價中有這樣或那樣的缺憾，但對于我來講，要學習的地方還有很多。

第五篇：影評

《Bright star》，又一部清新浪漫的田園詩。少了日本純愛劇的矯揉造作和無病呻吟，以明信片般的唯美畫面和真摯深切的感情打動我心。

迷戀如此單純的鄉間生活：當Fanny坐在窗前，微風吹起的白窗簾起伏劃過她濃密的發,守法公民影評，心想就這樣做一輩子刺繡也是多么美妙與幸福的事情。與純樸畫面照相呼應的是同樣清澈而深切的愛。Keats才華橫溢窮困潦倒，Fanny大家閨秀天真爛漫，這樣的兩個人在對感情都懵懂的時刻相互吸引，并且忠貞不渝。愛情應該是這樣，即使不能朝夕相處，但在心里永遠不離不棄。

無可爭議，Fanny對Keats的詩歌創作給予了重大的推動作用，其中包括著名的《夜鶯頌》和《致秋天》，或許真正感謝的，應該是充滿內心的愛意,珍愛 Precious Based on the Novel Push by Sapphire,湖北天氣，真實的感情賦予了Keats更多的靈感與感悟。Fanny正值妙齡，面對甜美的感情總是會流露出少女般的天真，不論是躲在蘭鈴花叢中一字一句的回味戀人的書信，還是捉捕滿房間的蝴蝶，都是如此美麗的畫面。又如Keats信中寫到的：我散步時沉思兩件最珍貴的東西，你的可愛和我死亡的時刻。要是我能在同一瞬間擁有他們該多好。

但是命運永遠是殘酷的，Keats的窮困與羸弱讓婚姻變得遙不可及,江蘇天氣，愛情開出了世上最美麗的花,美文故事，卻沒能結出珍貴的果。當Fanny哭著說，一定會有其它辦法的，沒可能我們生來就要受這種苦。我心里很大觸動，不知是什么滋味，每每遇到挫折總會這樣問自己，只可惜一切皆有定數。最后的十幾分鐘里，眼睛酸澀，心里的悲傷油然而生。Fanny送別Keats時表現出了不相稱的從容，更加突出了心碎與不舍。她此后一直是如此堅強，直到收到了Keats死訊終把壓抑的感情宣泄出來，哭得泣不成聲。影片結束時，Fanny換上黑色的裙子剪掉長發走在曾經嬉戲的花園里,迫在眉梢，心已跟著Fanny被痛苦填滿，只是與她巨大的絕望與悲痛相比，我的眼淚出自惋惜與憂傷。

希望的青鳥折了翅膀，又該如何飛翔？

曾經我們一起在這里編織美麗的夢，而今你一人遠去留我獨行,“全才”黃小蕾：“開心小菜”的制作過程。

曾經你用最美的語言勾勒動人的未來，而今你化為我心中的一首詩。

評論這張

The Reflections of Bright star After seeing this movie, it gives me a deep impression of pure love between Keats and Fanny.Keats was a romantic poet living a poor life even he couldn’t afford daily expenses;however, Fanny didn’t care about it at all.I think she was a brave woman, of course, she was brave enough to break the feudal tradition, what’s more, she was not like traditional women who were afraid and had no courage to express their feeling, but she was different.She dared to pursue her love and insisted on what she had chosen.Even though her lover Keats dead, she still chose to be single for him.In my opinion, she thought Keats was alive in her heart forever and every few women could do like her.As for Keats, he had gift for Poems and he had a deep passion with poetry.Although he couldn’t become famous when he was live, he was still stick to his dream, his goal, and his life, sometimes he also felt desperate.He wanted a healthy life but the fact was so cruel;he wanted married Fanny but he was afraid he had no ability to make her happy;he was long for love but he also thought Fanny would bring harm to him.His poem was very beautiful;the film was ended with his poem Ode to a Nightingale which gives me that Keats had a very complicated feelings.I can feel both happiness and sadness;this may be relevant to his sad personal experience which made him very sensitive and indifferent with life.After he fall love with Fanny suffered with torture with body and heart.Fanny loved him so much was crazy about his poetry that he could stop himself loving her while his health became worse and worse, furthermore, he was also feel heart-broken about love between them.He had said he couldn’t love her and couldn’t stay with her but he could not at last.Compared Keats with Fanny, I think Fanny was more brave than him;she did not care about opposition of her mother and his friend Brown, yet, she was a represent of anti-tradition.Of course, Keats really loved her in his deep heart but he did not show it directly, he expressed his love for Fanny in his poems.Still, the love between them also gave Keats a promotion to his poem making his poem plumper.His friend Brown was a very good friend and he gave Keats a lot of help whether his life or poetry.He tried to protect Keats from hurting and did not support love of them.Perhaps, his prevention to them made their love more impressive, deep and pure.