第一篇：高考詩歌寫景的表現手法

古典詩歌寫景方法淺析

歸納整理：施凱杰

我們常常能見到如此一類的題目：①詩歌的××聯是如何寫景的？請簡要分析。②詩歌的第×句寫了什么景物，用了哪些修辭手法？其描寫特點如何？③這首詩歌寫景主要用了什么手法？描寫了一幅怎樣的圖景？體現了詩人什么樣的情感？④請從表現手法角度分析這首詩如何寫×種景的。⑤本詩寫景很有特色，請從手法上加以分析。⑥詩歌的寫景角度是怎樣的（或怎樣變化的）⑦請簡要分析本詩景物描寫的特點。

應對方法：要做此類題目，關鍵在于掌握寫作時表現手法有哪些，常見的運用于如何寫景方面的表現手法又有哪些。

一、張先的《題西溪無相院》第二聯“浮萍破處見山影，小艇歸時聞草聲”

上句從視覺的角度寫景，寫浮萍破處，山影在水中顯現出來；下句從聽覺角度，以細微的草聲襯托出環境的寧靜。這一聯從視和聽的角度將“西溪無相院”環境的清和靜極佳的寫了出來。

二、袁枚的《春日郊行》首聯“二月郊行最有情，青山帶雨畫清明”

從遠景寫起，寫的是二月郊外出行時所見到的“清明”遠景，遠處的“青山帶雨”好像是一幅有意要畫出的清明美景；頸聯下句“老牛牽犢學春耕”寫的又是近景，將田園風光中那幅“老牛牽犢（小牛）”學著春天耕種的融融怡怡的甜美寫了出來。詩歌用遠近結合的手法，給我們描繪了一幅清新、明快、生機盎然的春日圖畫，也于詩歌的結尾“勞勞官走江城北，爭怪長條日相迎”中將對宦游奔走的厭倦很好的表達了出來。作者于詩歌中流露了兩種主要情感，一是對田園生活的愛，一是對宦游生活的倦。

三、李商隱的《微雨》“初隨林靄動，稍共夜涼分。窗迥侵燈冷，庭虛近水聞”。問：這首詩是如何去寫雨的？

答：四句詩沒一句寫雨，卻處處寫雨。詩歌沒有從正面去寫雨，而是從側面，運用了側面描寫去寫雨。寫了剛開始下雨的時候，雨是隨著林靄一起飄落的；后來，到了晚上，雨又隨著夜色侵入人家里，將它的涼意同夜的涼意一起帶給了萬千家；燈雖然離窗戶很遠，但因為天下了雨，人坐在燈邊也感覺到了雨水帶來的冷意；空蕩的庭院中雨水掉落下來的聲音聽起來是那么近，那么清晰。

四、張養浩的《【中呂】朝天曲》“柳堤，竹溪，日影篩金翠”“看鷗鷺閑游戲。農夫漁翁，貪營活計”

運用的即是白描的手法寫景，以簡潔的景物刻畫和堆疊，以及人物形象的簡筆勾畫，給讀者描寫了一幅閑適、悠遠的鄉村圖畫。表現了作者對山水隱逸生活的喜愛之情。

五、李商隱的《細雨》“帷飄白玉堂，簟卷碧牙床。楚女當時意，蕭蕭發彩涼” 詩歌運用虛寫，從想象的角度，將雨想象成了白玉堂前飄浮下的帷幕，天空這張碧牙床上卷下的簟席，更把雨想象成了楚女（神女）沐浴后飄散下的長發。整首詩歌想象奇特而切合雨的特點，把一場普通的雨寫得浪漫而美麗。這是一首運用虛寫手法寫景的好作品。當然在有些詩歌中的寫景，有時是既有虛寫，也有實寫的，往往虛實結合運用，這一點要同學自己去判斷，并能指出詩歌中哪些句子是虛寫，哪些句子是實寫，以及它們帶來的好處。

六、楊萬里的《過楊村》中間兩聯“楊柳蔭中新酒店，葡萄架下小漁船。紅紅白白花臨水，碧碧黃黃麥際天”

詩歌從繪色的角度，運用色彩的對比，描寫了田園風光中的綠色的楊柳和葡萄，紅白相間的鮮花，金黃的麥田和碧藍的天空，為我們勾畫了一幅優美、靜謐、絢麗的田園風光，也表達了詩人對田園生活的喜愛。

七、范仲淹的《御街行》中“紛紛墜葉飄香砌。夜寂靜，寒聲碎。真珠簾卷玉樓空，天淡銀河垂地。年年今夜，月華如練，長是人千里”

詩歌運用了動靜結合的手法來寫景，動的是“墜葉”，靜的是“明月”。其實就全詞來看，該詞就在這動靜的結合寫景里于秋夜的寒冷寂靜的畫面中寄寓了詞人深切的懷人之情。

八、左緯的《送別》“騎馬出門三月暮，楊花無賴雪漫天” 用了擬人、比喻和夸張的手法，把自己的送別情極好地融入到了對楊花的描寫中，說自己的別情就像那無賴的楊花一樣充滿了整個的天際。

第二篇：詩歌表現手法

詩歌20種常用表現手法

1．對比（對照）

錢起《暮春歸故山草堂》：“谷口春殘黃鳥稀，辛夷花盡杏花飛。始憐幽竹山窗下，不改清陰待我歸。”該詩通過“春殘”、“鳥稀”、“花盡”、“花飛”與“幽竹”的對比，突出幽竹的高尚精神。劉禹錫《烏衣巷》“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”，今昔對比，抒發物是人非的滄桑變化之感。張繼《楓橋夜泊》“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠”，霜天、殘月是冷色，江楓、漁火是暖色，這是色彩的對照；霜天透明的明亮與漁火鮮艷的明亮是光質的對照。通過對照寫出作者的孤寂飄零之感。

2．虛實結合（聯想和想象）

王昌齡《送魏二》：“醉別江樓橘柚香，江風引雨入舟涼。憶君遙在瀟湘月，愁聽清猿夢里長。”一二兩句實寫眼前之景，三四兩句通過聯想和想象虛寫朊友夜泊瀟湘的情狀，表現了作者的惆悵和依戀之情。李賀《將發》：“東床卷席罷，護落將行去。秋白遙遙空，日滿門前路。”前兩句寫收拾停當，即將登程，這是實寫；后兩句寫出征后將會遇到的景色，這是虛筆。

3．正意反說（反語）

宋之問《渡漢江》：“嶺外音書斷，經冬復歷春。近鄉情更怯，不敢問來人。”寫思鄉之切，卻正意反說，愈近家鄉，愈不敢問及家鄉，擔心聽到壞消息，從而更好地表達出作者的思鄉之切。陸游《秋思》“日長似歲閑方覺，事大如天醉亦休”，縱然是天大的事也一醉罷休，但真能“醉亦休”嗎？詩人不過是正意反說，表面放達，實則抒發報國無門、難以釋懷的愁苦。岑參《寄左省杜拾遺》“圣朝無闕事，自覺諫書稀”，運用反語，揭露和諷刺了封建統治者的文過飾非、諱疾忌醫，表達了詩人對唐王朝的失望之情。

4．反襯（有時與“以樂景寫哀情”的手法共用）

沈佺期《獨不見》“盧家少婦郁金堂，海燕雙棲玳瑁梁”，用海燕雙棲反襯少婦的孤獨愁苦。賈至《春思二首（其一）》“東風不為吹愁去，春日偏能惹恨長”，用春日美好之樂景反襯詩人內心之愁苦。

5．動靜結合（以動襯靜、以聲襯靜）

劉攽《雨后池上》：“一雨池塘水面平，淡磨明鏡照檐楹。東風忽起垂楊舞，更作荷心萬點聲。”先寫水面平靜的靜態美，再寫風吹動垂楊水落荷葉之聲，以動襯靜，動靜結合，表現了雨后池塘的美麗。王維《田園樂（其六）》“花落家童未掃，鶯啼山客猶眠”，以聲襯靜，動靜結合，表現田園幽靜安適的特點。

6．借古諷今

杜牧《江南春》：“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。”借南朝暗諷唐朝統治者大興佛教、不顧百姓民生的社會現實。戎昱《詠史》：“漢家青史上，計拙是和親。社稷依明主，安危托婦人。豈能將玉貌，便擬靜胡塵。地下千年骨，誰為輔佐臣。”詩人借漢朝之事諷刺當朝執行的屈辱的和親政策。

7．直抒胸臆

杜甫《兵車行》“君不見青海頭，古來白骨無人收”，直抒胸臆，表現了戰爭給人民帶來的災難以及作者對戰爭的怨恨之情。楊炯《從軍行》“寧為百夫長，勝作一書生”，直接抒發了作者忠君報國和渴望建功立業的思想感情。

8．借景抒情，寓情于景，情景交融（委婉含蓄，間接抒情）

杜牧《齊安郡中偶題二首（其一）》“多少綠荷相倚恨，一時回首背西風”，綠荷有恨而背西風，以寓情于景的手法，寫出詩人之恨，流露出傷感不平之情。王昌齡《從軍行七首（其二）》：“琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。”描寫邊塞景象，寓情于景，展現邊疆將士的傷感別離之情。

9．托物言志

王安石《孤桐》“明時思解慍，愿斫亓弦琴”，托物言志，表達了自己正直向上、虛心扎實、堅強不屈的人生追求以及甘愿為解救百姓疾苦而獻身的精神。李商隱《蟬》：“本以高難飽，徒勞恨費聲。亓更疏欲斷，一樹碧無情。薄宦梗猶泛，故園蕪已平。煩君最相警，我亦舉家清。”作者借詠蟬以喻自身的高潔。

10．用典

裴迪《送崔九》“莫學步陵人，暫游桃源里”，借《桃花源記》中步陵人的典故勸勉崔九既要隱居，就必須堅定不移，不要三心二意，不甘久隱。杜甫《江漢》“古來存老馬，不必取長途”，用“老馬識途”的典故表達自己報國無門、壯志難酬的憤懣之情。

11．比喻

楊萬里《暮熱游荷池上》“荷花入暮猶愁熱，低面深藏碧傘中”，將荷葉比作碧傘，生動形象，從而傳達出作者對荷花的喜愛之情。劉攽《雨后池上》“一雨池塘水面平，淡磨明鏡照檐楹”，將平靜的水面比作淡磨之明鏡，寫出水面的靜態美。

12．擬人

戎昱《移家別湖上亭》“好是春風湖上亭，柳條藤蔓系離情”，“柳條藤蔓”用擬人化的“系”的動作挽留主人，從而表現主人對湖上亭的依戀之情。蘇軾《海棠》“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝”，作者把海棠寫成了一個睡美人，突出了海棠的高潔美麗，以及作者對海棠的喜愛之情。

13．雙關

王昌齡《送魏二》“醉別江樓橘柚香，江風引雨入舟涼”，一“涼”字，既寫出了身體上感受到的寒冷，又寫出了詩人內心的凄涼，一字雙關。秦韜玉《貧女》“苦恨年年壓金線，為他人作嫁衣裳”，既表達了對貧女的同情，又傾訴了自己終年勞心卻久屈下僚的憤懣不平。

14．反復

蘇軾《減字木蘭花·己卯儋耳春詞》：“春牛春杖，無限春風來海上。便丏春工，染得桃紅似肉紅。”“春”字間隔反復，使詞的音調明朗，突出渲染了春趣。

15．夸張

王維《終南山》“太乙近天都，連山接海隅”，用夸張的手法極言山之高遠。李白《與夏十二登岳陽樓》“云間連下榻，天上接行杯”，運用夸張手法寫出了岳陽樓高聳入云的情狀。

16．互文

王昌齡《出塞》“秦時明月漢時關”，《木蘭詩》“當窗理云鬢，對鏡帖花黃”，運用互文手法，使詩句語言明快，結構工整，聲韻和諧。

17．設問

李煜《虞美人》：“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。”運用設問的手法，表達了作者深長的亡國之愁苦。李清照《如夢令》：“知否，知否？應是綠肥紅瘦！”運用設問的手法，表達了作者內心深切的惜花之情。

18．烘托、渲染（有時用“側面描寫”）

賈島《暮過山村》“怪禽啼曠野，落日恐行人”，用“怪禽”在曠野中的啼叫、落日斜照渲染山村外清冷甚至讓人生畏的氣氛。孟浩然《宿業師山房期丁大不至》：“夕陽度西嶺，群壑倏已暝。松月生夜涼，風泉滿清聽。”詩人借西下的夕陽、昏暝的群壑、松際的月亮、風中的清泉等意象表現時間的暗中流動，渲染了越來越清幽的氣氛，烘托出作者孤獨的心境。李白《蜀道難》“黃鶴之飛尚不得過，猿猱欲度愁攀援”，用“黃鶴”、“猿猱”、“不得過”、“愁攀援”側面寫出山的高險。李白《聽蜀僧濬彈琴》“不覺碧山暮，秋云暗幾重”，既寫出了作者沉醉于琴聲的狀態，又側面烘托出了琴聲的魅力。

19．抑揚法(先揚后抑、先抑后揚)

李商隱《賈生》：“宣室求賢訪逐臣，賈生才調更無倫。可憐夜半虛前席，不問蒼生問鬼神。”詩人運用先揚后抑的手法鮮明地表現了統治者政治上的昏聵庸弱。紀曉嵐的“這個婆娘不是人，九天仙女下凡塵。兒孫個個都是賊，偷得蟠桃獻母親”，運用先抑后揚的手法表達了對婆娘及兒孫們的贊揚之情。

20．多角度描寫

賈島《暮過山村》“數里聞寒水，山家少四鄰”，從聽覺上，數里外聽到水聲，以響襯靜；從視覺上，直接寫人煙稀少。王禹偁《村行》“萬壑有聲含晚籟，數峰無語立斜陽”，以聽覺寫動景，以視覺寫靜景，動靜結合，寫出了晚山可愛，好景無限。當然，這里總結的是一些常見的表現手法，并非涵蓋了所有的手法，如反問、比興、象征、對偶、疊字疊詞疊句、細節描寫等就沒有涉及。我們不妨在老師講解或自己的復習中及時地查漏補缺。此外，需要注意的是，一首詩詞往往綜合運用幾種表現手法，鑒賞時要進行全面分析，如王冕《白梅》“冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵”，有襯托，以冰雪襯托白梅之堅毅耐寒；有對比，用桃李對比顯示梅之高潔守志。這需要根據試題的要求靈活處理。詩歌20種常用表現手法

1．對比（對照）

錢起《暮春歸故山草堂》：“谷口春殘黃鳥稀，辛夷花盡杏花飛。始憐幽竹山窗下，不改清陰待我歸。”該詩通過“春殘”、“鳥稀”、“花盡”、“花飛”與“幽竹”的對比，突出幽竹的高尚精神。劉禹錫《烏衣巷》“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”，今昔對比，抒發物是人非的滄桑變化之感。張繼《楓橋夜泊》“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠”，霜天、殘月是冷色，江楓、漁火是暖色，這是色彩的對照；霜天透明的明亮與漁火鮮艷的明亮是光質的對照。通過對照寫出作者的孤寂飄零之感。

2．虛實結合（聯想和想象）

王昌齡《送魏二》：“醉別江樓橘柚香，江風引雨入舟涼。憶君遙在瀟湘月，愁聽清猿夢里長。”一二兩句實寫眼前之景，三四兩句通過聯想和想象虛寫朊友夜泊瀟湘的情狀，表現了作者的惆悵和依戀之情。李賀《將發》：“東床卷席罷，護落將行去。秋白遙遙空，日滿門前路。”前兩句寫收拾停當，即將登程，這是實寫；后兩句寫出征后將會遇到的景色，這是虛筆。

3．正意反說（反語）

宋之問《渡漢江》：“嶺外音書斷，經冬復歷春。近鄉情更怯，不敢問來人。”寫思鄉之切，卻正意反說，愈近家鄉，愈不敢問及家鄉，擔心聽到壞消息，從而更好地表達出作者的思鄉之切。陸游《秋思》“日長似歲閑方覺，事大如天醉亦休”，縱然是天大的事也一醉罷休，但真能“醉亦休”嗎？詩人不過是正意反說，表面放達，實則抒發報國無門、難以釋懷的愁苦。岑參《寄左省杜拾遺》“圣朝無闕事，自覺諫書稀”，運用反語，揭露和諷刺了封建統治者的文過飾非、諱疾忌醫，表達了詩人對唐王朝的失望之情。

4．反襯（有時與“以樂景寫哀情”的手法共用）

沈佺期《獨不見》“盧家少婦郁金堂，海燕雙棲玳瑁梁”，用海燕雙棲反襯少婦的孤獨愁苦。賈至《春思二首（其一）》“東風不為吹愁去，春日偏能惹恨長”，用春日美好之樂景反襯詩人內心之愁苦。

5．動靜結合（以動襯靜、以聲襯靜）

劉攽《雨后池上》：“一雨池塘水面平，淡磨明鏡照檐楹。東風忽起垂楊舞，更作荷心萬點聲。”先寫水面平靜的靜態美，再寫風吹動垂楊水落荷葉之聲，以動襯靜，動靜結合，表現了雨后池塘的美麗。王維《田園樂（其六）》“花落家童未掃，鶯啼山客猶眠”，以聲襯靜，動靜結合，表現田園幽靜安適的特點。

6．借古諷今

杜牧《江南春》：“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。”借南朝暗諷唐朝統治者大興佛教、不顧百姓民生的社會現實。戎昱《詠史》：“漢家青史上，計拙是和親。社稷依明主，安危托婦人。豈能將玉貌，便擬靜胡塵。地下千年骨，誰為輔佐臣。”詩人借漢朝之事諷刺當朝執行的屈辱的和親政策。

7．直抒胸臆

杜甫《兵車行》“君不見青海頭，古來白骨無人收”，直抒胸臆，表現了戰爭給人民帶來的災難以及作者對戰爭的怨恨之情。楊炯《從軍行》“寧為百夫長，勝作一書生”，直接抒發了作者忠君報國和渴望建功立業的思想感情。

8．借景抒情，寓情于景，情景交融（委婉含蓄，間接抒情）

杜牧《齊安郡中偶題二首（其一）》“多少綠荷相倚恨，一時回首背西風”，綠荷有恨而背西風，以寓情于景的手法，寫出詩人之恨，流露出傷感不平之情。王昌齡《從軍行七首（其二）》：“琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。”描寫邊塞景象，寓情于景，展現邊疆將士的傷感別離之情。

9．托物言志

王安石《孤桐》“明時思解慍，愿斫亓弦琴”，托物言志，表達了自己正直向上、虛心扎實、堅強不屈的人生追求以及甘愿為解救百姓疾苦而獻身的精神。李商隱《蟬》：“本以高難飽，徒勞恨費聲。亓更疏欲斷，一樹碧無情。薄宦梗猶泛，故園蕪已平。煩君最相警，我亦舉家清。”作者借詠蟬以喻自身的高潔。

10．用典

裴迪《送崔九》“莫學步陵人，暫游桃源里”，借《桃花源記》中步陵人的典故勸勉崔九既要隱居，就必須堅定不移，不要三心二意，不甘久隱。杜甫《江漢》“古來存老馬，不必取長途”，用“老馬識途”的典故表達自己報國無門、壯志難酬的憤懣之情。

11．比喻

楊萬里《暮熱游荷池上》“荷花入暮猶愁熱，低面深藏碧傘中”，將荷葉比作碧傘，生動形象，從而傳達出作者對荷花的喜愛之情。劉攽《雨后池上》“一雨池塘水面平，淡磨明鏡照檐楹”，將平靜的水面比作淡磨之明鏡，寫出水面的靜態美。

12．擬人

戎昱《移家別湖上亭》“好是春風湖上亭，柳條藤蔓系離情”，“柳條藤蔓”用擬人化的“系”的動作挽留主人，從而表現主人對湖上亭的依戀之情。蘇軾《海棠》“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝”，作者把海棠寫成了一個睡美人，突出了海棠的高潔美麗，以及作者對海棠的喜愛之情。

13．雙關

王昌齡《送魏二》“醉別江樓橘柚香，江風引雨入舟涼”，一“涼”字，既寫出了身體上感受到的寒冷，又寫出了詩人內心的凄涼，一字雙關。秦韜玉《貧女》“苦恨年年壓金線，為他人作嫁衣裳”，既表達了對貧女的同情，又傾訴了自己終年勞心卻久屈下僚的憤懣不平。

14．反復

蘇軾《減字木蘭花·己卯儋耳春詞》：“春牛春杖，無限春風來海上。便丏春工，染得桃紅似肉紅。”“春”字間隔反復，使詞的音調明朗，突出渲染了春趣。

15．夸張

王維《終南山》“太乙近天都，連山接海隅”，用夸張的手法極言山之高遠。李白《與夏十二登岳陽樓》“云間連下榻，天上接行杯”，運用夸張手法寫出了岳陽樓高聳入云的情狀。

16．互文

王昌齡《出塞》“秦時明月漢時關”，《木蘭詩》“當窗理云鬢，對鏡帖花黃”，運用互文手法，使詩句語言明快，結構工整，聲韻和諧。

17．設問

李煜《虞美人》：“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。”運用設問的手法，表達了作者深長的亡國之愁苦。李清照《如夢令》：“知否，知否？應是綠肥紅瘦！”運用設問的手法，表達了作者內心深切的惜花之情。

18．烘托、渲染（有時用“側面描寫”）

賈島《暮過山村》“怪禽啼曠野，落日恐行人”，用“怪禽”在曠野中的啼叫、落日斜照渲染山村外清冷甚至讓人生畏的氣氛。孟浩然《宿業師山房期丁大不至》：“夕陽度西嶺，群壑倏已暝。松月生夜涼，風泉滿清聽。”詩人借西下的夕陽、昏暝的群壑、松際的月亮、風中的清泉等意象表現時間的暗中流動，渲染了越來越清幽的氣氛，烘托出作者孤獨的心境。李白《蜀道難》“黃鶴之飛尚不得過，猿猱欲度愁攀援”，用“黃鶴”、“猿猱”、“不得過”、“愁攀援”側面寫出山的高險。李白《聽蜀僧濬彈琴》“不覺碧山暮，秋云暗幾重”，既寫出了作者沉醉于琴聲的狀態，又側面烘托出了琴聲的魅力。

19．抑揚法(先揚后抑、先抑后揚)

李商隱《賈生》：“宣室求賢訪逐臣，賈生才調更無倫。可憐夜半虛前席，不問蒼生問鬼神。”詩人運用先揚后抑的手法鮮明地表現了統治者政治上的昏聵庸弱。紀曉嵐的“這個婆娘不是人，九天仙女下凡塵。兒孫個個都是賊，偷得蟠桃獻母親”，運用先抑后揚的手法表達了對婆娘及兒孫們的贊揚之情。

20．多角度描寫

賈島《暮過山村》“數里聞寒水，山家少四鄰”，從聽覺上，數里外聽到水聲，以響襯靜；從視覺上，直接寫人煙稀少。王禹偁《村行》“萬壑有聲含晚籟，數峰無語立斜陽”，以聽覺寫動景，以視覺寫靜景，動靜結合，寫出了晚山可愛，好景無限。當然，這里總結的是一些常見的表現手法，并非涵蓋了所有的手法，如反問、比興、象征、對偶、疊字疊詞疊句、細節描寫等就沒有涉及。我們不妨在老師講解或自己的復習中及時地查漏補缺。此外，需要注意的是，一首詩詞往往綜合運用幾種表現手法，鑒賞時要進行全面分析，如王冕《白梅》“冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵”，有襯托，以冰雪襯托白梅之堅毅耐寒；有對比，用桃李對比顯示梅之高潔守志。這需要根據試題的要求靈活處理。

第三篇：詩歌表現手法

1、修辭手法（略）

2、表現手法：

⑴表達方式：記敘、議論、描寫、抒情。

表達方式詩歌的形象性與抒情性要借助各種藝術手法來表現，我們要了解一些常見的藝術手法。詩詞中主要運用敘述、描述、議論、抒情四種表達方式，這其中描寫、抒情是考查的重點。

情與景關系： 詩人寫詩來表達他的思想情感。為了達到這側目的，他需要寫景——自然界的或周圍闕景，來引起情，把情感傳達給讀者。情與景的處理很重要，如果處理得恰當，他就會激起讀者的感情，使讀者與他發生共鳴。這樣的詩就寫得好，能動人。

抒情手法分為直接抒情和間接抒情兩種。

直抒胸臆——直抒胸臆就是詩人在其詩作中袒露襟懷，不假掩飾地抒發激情、快意或愁緒。這種方式比較直觀。

間接抒情――詩人們往往借助多種修辭藝術，委婉地表達自己的思想感情。分為借景抒情、托物言志，情景交融。

借景抒情：詩人對某種景象或某種客觀事物有所感觸時，把自身所要抒發的感情、表達的思想寄寓在此景此物中，通過描寫此景此物予以抒發，這種抒情方式叫借景或借物抒情。

情景交融：這種方式將感情融匯在特定的自然景物或生活場景中，借對這些自然景物或場景的描摹刻畫抒發感情，是一種間接而含蓄的抒情方式。情景交融包括三種形式，一是景中寓情，二是以景結情，三是緣情寫景。在我國古代詩歌中，松竹梅蘭、山石溪流、沙漠古道、邊關落日、夜月清風、細雨微草、芭蕉殘荷、梧桐細雨、飛蓬浮萍、鴻雁閑鶴、長亭短亭等等，常常是詩人借以抒情的對象，這些景物也就不再是純粹的自然之物了，而是承載傳遞了人們極為豐富復雜的思想情感。

注意樂景與哀景的關系：詩歌中只要有景語，就一定與作者的情感有關，即所謂一切景語皆情語。關于情景交融的鑒賞，關鍵在于情是何情，事實上也就是要求我們品味出景是何景了——哀景、樂景、愁景？一般情況下，是樂景寫樂情，哀景抒哀情，但也有以樂景襯哀情或哀景寫樂情的寫法。以樂景寫哀情或以哀景寫樂情，可以起到一倍增其哀樂的效果。

托物言志和借景抒情區別： 借景抒情是通過對景物的描寫，抒發的是情感，表現的是情緒，詩人在詩中表達的是含蓄的感受，所以它有樂、哀、愁，但我們絕不會把這種情緒看成是一種思想。借景抒情的“情”專指熱愛、憎惡、贊美、快樂、悲傷等感情。

托物言志，更重要的是詩人要通過描寫的物來表明心跡，以及人生的態度和對人生的感悟。托物言志常常借助于某物的一些特性，托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、愛好、愿望、要求等。

描寫技巧：烘托與對比、動靜結合、虛實結合、點面結合、明暗結合、正側結合、聲色結合、粗筆勾勒、白描工筆等。

渲染與烘托—－渲染與烘托本都是中國畫中的一種技法，渲染是指國畫中，在需要強調的地方，用水墨或淡的色彩涂抹畫面，顯出物象陰陽向背，以加強藝術效果，這樣一種加濃形象的手法。詩歌中則是指對環境、景物等做多方面的正面描寫形容，以突出形象。烘托是用水墨或色彩在物象的輪廓上渲染襯托，使物象明顯突出。用于詩歌創作，指從側面著意描寫，作為陪襯，使所需要的事物鮮明突出。也就是不說本意，只說與此有關的其他事物，達到突出本意的目的。對同一事物，可以從正面渲染，也可以從側面烘托。

襯托與對比――襯托就是利用事物間的近似或對立的條件，用一些事物為陪襯來突出所要表現的事物的表現手法。它可以使被陪襯的事物顯得更加突出、形象。分正襯和反襯。正襯就是利用事物的相似的條件來突出主體。反襯就是主體與襯體相反，襯體從反面作背景，襯托主體。對比就是把不同的兩個事物或一個事物的兩個不同方面進行對照，使好的顯得更好，壞的顯得更壞。用對比的方法，揭示了矛盾，對比鮮明，反差強烈，具有震撼人的力量。

虛實結合――定義：在詩歌欣賞中，虛與實是相對的，如有者為實，無者為虛；有據為實，假托為虛；客觀為實，主觀為虛；具體為實，隱者為虛；有行為實，徒言為虛；當前為實，未來是虛；已知為實，未知為虛等等。在中國畫的傳統技法中，虛，是指圖畫中筆畫稀疏的部分或空白的部分。它給人以想象的空間，讓人回味無窮。詩畫同理，詩歌借鑒了中國畫的這種方法。詩歌的“虛”，是指直覺中看不見摸不著，卻又能從字里行間體味出那些虛象和空靈的境界。具體說來，詩歌中的“虛”包括以下三類：一神仙鬼怪世界和夢境。詩人往往借助這類虛無的境界來反襯現實。這就叫以虛象顯實境。二已逝之景之境。這類虛景是作者曾經經歷過或歷史上曾經發生過的景象，但是現時卻不在眼前。設想的未來之境。這類虛境是還沒有發生的，它表現的情將一直延伸到未來而不斷絕。故寫愁，將倍增其愁；寫樂將倍增其樂。“實”是指客觀世界中存在的實象、實事、實境。簡單說，“虛”的方法，其實也就是作者想象聯想的方式，從我們讀過的作品來看，主要有兩種：一是遙想，二是夢境。而眼前之景之事則為實。“虛實相生”是指虛與實二者之間互相聯系，互相滲透與互相轉化，以達到虛中有實，實中有虛的境界，從而大大豐富詩中的意象，開拓詩中的意境，為讀者提供廣闊的審美空間，充實人們的審美趣味。虛景和實景的關系，有時是相反相成形成強烈的對比，從而突出中心的；有時則是相輔相成形成渲染烘托，從而突出中心的。

動靜結合——在中國古代詩歌里，詩人們為了創設意境，特別注意動態描寫，動靜結合是常用的一種寫景手法。在這種手法的運用中，獨出心裁，“每著一字”，而使“境界全出”。作為動靜結合的寫景方式，往往是在一種意境里描寫動態與靜態，并且往往是以靜為主，以動襯靜的方式（這里的“動”含動與聲：如“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”“喧”為聲，“動”為動），形成意境和形象的和諧統一。因此，動靜結合的寫景手法，與襯托又不可截然分開。

正側結合――對描寫對象進行正面的直接的描寫是正面描寫；描寫對象周圍的事物，使對象更鮮明、突出的是側面描寫。側面描寫的方式給讀者留下更多的想象余地。

點面結合――萬事萬物都是彼此相互聯系的，不是孤立存在的，被描寫的景物也一樣，它們總是和周圍的景物有著千絲萬縷的聯系。因此，我們在寫景狀物時，不能孤立地靜止地寫主體物，還必須寫主體物周圍的聯系物，點面結合，烘云托月，使主體形象更豐滿，更有特色。往往得到指出一點，隱括全面的效果。

細節描寫――中國古典詩詞一般篇幅短小精悍，這樣就不象敘事性作品那樣有過多的細節描寫。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同樣不能忽視了其中的細節描寫。這一點特別需要加以注意。文學作品中真實生動的細節描寫，也能獲得“見微而知著”的效果。

觀察角度的變化――描寫要有層次性——由遠到近或由下而上等。看同一景物，觀察者所處的方位不同，角度不同，俯視，仰視，遠眺，近看，視覺形象會呈現千姿百態，變化萬千。從不同角度描寫，會使讀者對所描寫的景物產生更加全面的認識，獲得更完美的感受。白描工筆――原是中國繪畫的傳統技法之一，大致接近西洋畫法中的速寫或素描，其特點是用簡練的墨色線條來勾勒畫面，賦形寫意，不事烘托，不施色彩。這種畫法引入到詩歌的創作中，那就是不用形容詞和修飾語，也不用精雕細刻和層層渲染，更不用曲筆或陪襯，而是抓住描寫對象，用準確有力的筆觸，明快簡潔的語言，樸素平易的文字，干凈利素地勾畫出事物的形狀、光暗（聲響）等，以表現作者對事物的感受。工筆，原是一種繪畫的筆法，后指精雕細刻、重彩濃墨的描繪。

以少總多、以小見大―― 以少總多應具有以下特征： 概括性：所表現的事物所具有的共性、必然性，能夠啟發讀者的聯想。具體性：指所表現的事物具有個性、偶然性，體現為感性的，能夠限制讀者的聯想。以小見大是以局部見全體、以有限見無限，通過典型和象征，借助于人們的生活體驗，達到以小見大的藝術效果。在古代詩歌中，常常表現了窗中觀景的藝術趣味，通過有限聯想到無限，“物小蘊大”，意趣無窮。同樣，竹中觀日、鏡中映景、水中倒景，同樣具有這種藝術效果。特點：一詩歌抓住具有典型特征的小景物，可以在讀者的腦海里喚起大的境界，所謂“以小景傳大景之情”。二寫社會生活，也是借具有典型意義的生活細節來表現重大的社會內容，絕句尤適宜用這一手法。

詩中有畫 ――就是在寫景詩歌中，運用工筆手法，描寫出一個個畫面，表現一種意境。蘇東坡稱道王維的詩是“詩中有畫”，這評語十分中肯。王維的山水田園詩，總是勾勒一個畫面，透著一股空靈微妙的意蘊，⑵文藝表現方法 ：賦、比、興；抑揚變化、鋪陳描寫、象征聯想等。

比興手法――比喻本是一種把一事物比成另一本質不同的事物的修辭手法，運用在詩歌當中，也稱比興。詩詞當中經常運用這一手法以達到形象生動和化實為虛的藝術效果。比喻使描寫化實為虛，形象更生動，情感更濃郁。如果通篇貫穿著這種比興的意象，則是象征。

鋪陳――即《詩經》表現手法中的“賦”。“賦者，鋪陳其事而直言之”，指的是不厭其煩地多角度地進行鋪敘陳述。

象征――象征是通過特定的容易引起聯想的具體形象，表現某種概念、思想和感情的藝術手法。象征體和本體之間存在著某種相似的特點，可以借助讀者的想象和聯想把它們聯系起來。例如蠟燭，光明磊落，焚燒自己，照亮別人的具體形象，可以使我們聯想到舍己為人的崇高精神。因此蠟燭是舍己為人的象征。象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表現為具體的可感知的形象。其次是可以使文章更含蓄些，運用眼前之物，寄托深遠之意。

象征是中國詩歌的生命線，“猶如心臟之于軀體”，“沒有象征，詩歌就將失去力量”。例如，龍象征皇上最高權力，鳳凰象征皇上的德行，麒麟是長治久安的象征，猿聲是旅人離分時的傷感的表現，鶴是永生的化身，蝙蝠跟西方相反，則代表著幸福，鴛鴦是愛情的象征，大雁給分離的情人帶來消息，知了象征復活之后便是死亡，梧桐常在描寫秋天的詩中出現，楊柳表示別離，蘭花是純潔的象征，牡丹是富貴的標志，“梅”象征高潔、清秀、淡雅、素樸； “菊”象征高潔、傲霜斗雪的堅強，被稱為“隱逸之花”； “蘭芷”象征名貴、孤芳、清高等等。

聯想和想象 ――多為浪漫主義詩人所采用。如李白常把現實與夢境、仙境，自然界與人類社會打成一片，他的《夢游天姥吟留別》以飛越的神思結構全詩，詩人的想象猶如天馬行空，所描繪的夢境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。“小時不識月，呼著白玉盤”、“我寄愁心與明月，隨君直到夜郞西”、“我歌月徘徊，我舞影凌亂”都是奇思遐想與自然天真相結合的神來之筆。大膽豐富的想象也常表現為夸張手法的運用。所謂夸張即故意地對事物進行夸大或縮小的描寫，借以表達詩人異乎尋常的情感。在浪漫主義詩歌中，夸張的手法隨處可見。如李白的《夢游天姥吟留別》“天臺四萬八千丈，對此欲倒東南傾。”該句就運用了夸張和烘托的寫法來表現天姥山的巍峨高峻。又如李賀的《夢天》“遙望齊州九點煙，一泓海水杯中瀉。”在詩人的眼中茫茫中國大地上的九州成了微不足道的塵煙九點，浩淼無邊的東海成了杯中之物，通過想象和夸張的手法，抒寫了詩人對人事滄桑的深沉感慨。

抑揚關系―― 把要貶抑否定的方面和要肯定的方面同時說出來，只突出強調其中一個方面以達到抑此揚彼或抑彼揚此的目的。有先揚后抑和先抑后揚之分。

[欲揚先抑]欲揚先抑又叫先抑后揚，即文勢先下抑后上揚，或文意先貶抑后褒揚，猶如登山，由谷底到山頂。

[欲抑先揚]欲抑先揚又叫先揚后抑，即文勢先高揚后下抑，或文意先褒揚后貶抑，好像瀑流，從高處飛瀉而下。

[似貶實褒]對值得歌頌的對象不正面褒揚，而寓褒于貶，正話反說，用貶抑的語氣來褒揚，看似貶抑實為褒揚

[似褒實貶]對應該貶抑的對象不直接貶抑，而寓貶于褒，反話正說，用褒揚的語氣來貶抑，看似褒揚實為貶抑。

借古諷今或借古抒懷

借古諷今或借古抒懷：借古人抒發自己的抱負，表面回憶歷史，敘述古人，實則抒發自己對人事物的認識。

3、篇章結構：首句標目、開門見山、曲筆入題、卒章顯志、以景結情、總分得當、層層深入、過渡照應、伏筆鋪墊等。

首句標目――開宗明義，直接點題。白居易說：“首句標其目”（《新樂府序》）。這個“目”就是文章的中心論點，運用這種方法開頭，就為全文指明了“航標”。

開門見山――文章開頭就進入正題，不拐彎抹角。

曲筆入題――不馬上就觸到本題，開頭先來一個發端。運用的好，會使文章有跌宕起伏之感，造成懸念，吸引讀者。

伏筆――是在文章的故事發生前對將要出現的人物或事件做出某種暗示性的鋪排，當事件發展到一定的時候，再予以“回應”的寫作技巧。好的伏筆能起到暗示、點題、溝通文章內部聯系、逆轉人物關系等作用，使文理通順、合情合理，往往能讓人產生會心一笑、心靈共鳴或意外感悟等閱讀驚喜；同時能使文章出色生輝，具有獨特魅力。

照應――照應是篇章間的伏筆照應，又叫呼應。一篇文章要有頭有尾，前后內容要有內在聯系。前面交待過的話，后面得有照應；后邊要照應的話，前邊得先有個交待。這樣，文章前后才能貫串，使讀者容易掌握全文的脈絡。照應的作用。照應能使情節連貫、脈絡清晰、結構緊溱。

卒章顯志――詩人往往在詩歌的結尾表達自己的心志或情懷，點明主旨。

以景結情―― 詩歌在議論或抒情的過程中，戛然而止，轉為寫景，以景代情作結，使得詩歌“此時無情勝有情”，顯得意猶未盡。

鋪墊――在情節發生前的交代、暗示。

畫龍點睛――用一兩句精彩的話點明主旨。渾然天成――結構非常完整，如同自然生成的。

第四篇：高考古代詩歌鑒賞表現手法說課稿

高考古代詩歌鑒賞表現手法說課稿

一、說設計思想

1、通過對十年來高考詩歌鑒賞題的分析我們不難發現兩個明顯的變化：其一是詩歌鑒賞由客觀選擇改變為主觀表達，題型的轉換利于中學素質教育；其二是作文的體裁要求從“除詩歌外文體不限”改為“文體不限”。這兩種變化指向同一個信息，即高考命題者對于詩歌這種文學體裁越來越關注，對詩歌鑒賞能力的考查越來越具有普遍性，即面向所有考生，要求高中畢業生具備對詩歌的初步鑒賞能力。

2、本專題的設計思想可以用如下表述概括：扎實立足課本，緊密聯系高考，倡導合作探究，落實方法技巧，重點品味語言，培養綜合能力。

二、說學生情況

從訓練及考試情況來看，本人所教兩個班的學生對于詩歌鑒賞這一知識點的掌握不夠好，答題失誤頻頻，得分的情況很不理想。究其原因有：忽略信息答非所問；審題不當任意發揮；尋章摘句任意羅列；生搬硬套術語；先入為主，妄加推斷；就詩論詩，分析不深；不能遷移，弄錯詩意等。

三、說教學目標

1、明確考綱要求，明辨復習重點；

2、構建古典詩歌相關知識網絡，以培養和強化學生的鑒賞基礎；

3、發展學生的審美能力，激發學生對祖國傳統文化的熱愛之情。

4、總結高考試題規律，預測2008年古典詩歌鑒賞試題走向，提出有針對性的備考方略。

四、說教學重點：構建古典詩歌鑒賞以及相關知識網絡和體系，教會學生答題模式和方法。

五、說教學難點：培養如何提高學生詩歌鑒賞能力。

六、教學方法：

1、講授法。通過教師的示范講授，調動學生的知識儲備，消除對詩歌鑒賞的神秘感，增強詩歌鑒賞興趣。

2、討論法。剛開始進行詩歌鑒賞，會有一定難度，組織有效地討論，會激活學生的思維。

3、練習法。通過一些經典的練習，使學生掌握詩歌鑒賞的規律。

七、說教學過程

（一）導入語

我們可以不夠富有，但精神不能貧窮；我們可以不夠淵博，但思想不能淺薄。如何做到這一點呢？——讀詩。詩歌是語言的精華，古詩更是文學藝術的瑰寶。經常閱讀古詩不但可以讓我們認識祖國文化的博大精深，更可以陶冶情操，提高我們的審美能力和文化修養。而它最直接的作用就是使同學們在今年6月的高考中輕松拿到那本該屬于他的分數。今天我們就教給大家獲取高分的方法。

(二)古代詩歌鑒賞模式舉例

綜觀近三年高考的古代詩歌賞析試題，考場上我們的考生一般能比較輕松地讀懂詩歌，但答題結果卻是失分嚴重。其中一個重要的原因就是答題不規范，容易漏掉一些要點，以致于只能“意會”而不能有效地“言傳”。就常見的古詩賞析題而言，大體可歸納出四種問答模式：

模式1：詩歌意境的鑒賞

提問方式：這首詩營造了一種怎樣的意境氛圍？

提問變體：這首詩展現了一幅怎樣的畫面？表達了詩人怎樣的思情？

解答分析：這是一種最常見的題型。所謂意境，是指寄托詩人情感的物象（即意象）綜合起來構建的是讓人產生想象的境界。它包括景、情、境三個方面。答題時三方面缺一不可。答題步驟：

（1）描繪詩中展現的圖景畫面。考生應抓住詩中的主要景物，用自己的語言再現畫面。描述時一要忠實于原詩，二要用自己的聯想和想象加以再創造，語言力求優美。

（2）概括景物所營造的氛圍特點。一般用兩個雙音節詞即可，例如孤寂冷清、恬靜優美、雄渾壯闊、蕭瑟凄涼等，注意要能準確地體現景物的特點和情調。

（3）分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具體。比如光答“表達了作者感傷的情懷”是不行的，應答出為什么而“感傷”。答題示例：

1、閱讀下面一首詩，然后回答問題

山居秋瞑 王 維

空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。

竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。

作者在這首詩中塑造了怎樣的一種意境？這種意境表現了作者怎樣的理想？

答：山雨初霽，萬物一新；初秋的傍晚，幽清明凈。清泉淙淙、翠竹成林，月下青松、水中碧蓮，是空山秋天恬靜幽美的景象（步驟一）。作者通過塑造這樣一種幽靜深寂的意境（步驟二），反映了詩人對安靜淳樸生活的向往和對污濁官場的厭惡（步驟三）。

模式2：表達技巧的鑒賞

提問方式：這首詩用了怎樣的表現手法？ 提問變體：請分析這首詩的表現技巧（或藝術手法，或手法）。詩人是怎樣抒發自己的情感的？有何效果？

解答分析：表現手法是詩人用以抒發感情的手段方法，要準確答題，必須熟悉常用的一些表現手法。

（1）抒情方式：直接抒情，直抒胸臆，借景抒情，融情于景（或寓情于景），情景交融，情隨景遷，景為情生，借物抒情，托物言志，借物抒懷，感物傷懷等。

（2）表現手法：象征、用典，烘托，襯托、反襯，烘云托月，側面烘托，動靜結全，以動襯靜，以靜襯動，以虛寫實，虛實相生，欲揚先抑，以小見大，寓褒于貶，明褒實貶，欲擒故縱，言此意彼、意在言外，畫龍點睛，曲筆逆筆等。

（3）修辭手法：比喻、比擬，擬人、對偶、對比、夸張、反問、反詰、排比、引用、回環、互文、婉曲等。

答題步驟：

（1）準確指出用了何種手法。

（2）結合詩句闡釋為什么或怎樣運用了這種手法。（3）此手法有效傳達出詩人怎樣的感情。答題示例：

1、閱讀下面一首詩，然后回答問題。

蜀 相 杜 甫

丞相祠堂何處尋？ 錦官城外柏森森。映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。三顧頻煩天下計，兩朝開濟老臣心。出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟。

試分析這首詩歌的表達技巧。

答：這首詩主要運用了寓情于景、用典、襯托的手法（步驟一）其中三四兩句是寓情于景，“自”、“空”二字寫出了祠堂景色雖美，卻無人欣賞，以樂景寫哀情。“三顧頻煩天下計，兩朝開濟老臣心。”一句用劉備三顧茅廬來襯托諸葛亮的杰出才能（步驟二），表達了詩人對諸葛亮的敬仰之情（步驟三）。

模式3：分析詩歌語言特色提問方式：這首詩在語言上有何特色？或這句詩的妙處是什么？

提問變體：請分析這首詩的語言風格（語言藝術）。或這句詩含有什么深意？

解答分析：這種題型不是要求揣摩個別字詞運用的巧妙，而是品味整首詩表現出來的語言風格或某句詩的含義。能用來答題的詞一般有：清新自然、樸實無華、沉郁頓挫、華美絢麗、明白曉暢、多用口語、委婉含蓄、雄渾豪放、筆調婉約、簡練生動?? 答題步驟：（1）用一兩個詞準確點明語言特色。（2）用詩中有關語句具體分析這種特色。（3）指出表現了作者怎樣的感情。答題示例：

春 怨 金昌緒

打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。

請分析這首詩的語言特色。

答：這首詩語言明白曉暢、多用口語（步驟1）。“黃鶯兒”、“莫教”、“驚妾夢”等語言口語化，民歌色彩濃厚（步驟2）。表達了國中少婦對征人的懷念之情（步驟3）。

模式4：詩歌煉字煉句鑒賞提問方式：這一聯中最生動傳神的是什么字？為什么？

提問變體：某字歷來為人稱道，你認為它好在哪里？

解答分析：古人作詩講究煉字，這種題型是要求品味這些經錘煉的字的妙處。答題時不能把該字孤立起來談，得放在句中，并結合全詩的意境情感來分析。答題步驟：

（1）解釋該字在句中的含義。（2）展開聯想，把該字放入原句中描述景象。

（3）點出該字烘托了怎樣的意境，或表達了怎樣的感情。答題示例：

南浦別 白居易

南浦凄凄別，西風裊裊秋。一看腸一斷，好去莫回頭。

“看”字歷來被人稱道，你認為它好在哪里？

答案：“看”在詩句中有“回過頭來望”的意思（步驟1），離人心中用言語難以表達的千種離愁、萬般情思，都從這默默一“看”中表露出來，真是“此時無聲勝有聲”，從這個“看”字，我們仿佛看到離人踽踽的身影，愁苦的面容和睫毛間的淚花。情景怎能讓人不斷腸呢（步驟2）？“看”字淋漓盡致地表達了去留雙方的離愁別緒和真摯情誼。

（三）課堂總結：

高考詩歌鑒賞題采用主觀題形式，答題時需要注意以下幾點：

１、按要求回答，重點明確。一定要看清題目要求，是分析意象、內容，還是語言、表達技巧，讓回答什么就回答什么。弄清出題角度，表達才能有的放矢，重點明確。

2、恰當運用詩歌鑒賞術語，使表達更準確，更符合鑒賞詩歌的要求，提高答題質量。

3、對詩歌理解、評價、聯想，力求準確、合理、有根據，不能無中生有、任意發揮及隨意拔高；術語表述要正確，不能生搬硬套、張冠李戴。

（四）板書設計 答題模式：

第一種模式：分析意境型 第二種模式：分析技巧型 第三種模式：分析語言特色

第四種模式：煉字型

（五）課后拓展練習：

閱讀下面這首唐詩，然后回答問題。（2007年全國高考語文卷二）

新晴野望 王維

新晴原野曠，極目無氛垢。

郭門臨渡頭，村樹連溪口。白水明田外，碧峰出山后。農月無閑人，傾家事南畝。注：塵垢：塵埃。

（1）第三聯上下兩句中最精煉傳神的分別是哪一個字？請簡要分析。

（2）尾聯描寫了一幅什么樣的圖景？這樣寫有什么好處？

第五篇：詩歌常見表現手法

高考詩歌鑒賞23種常用表現手法盤點

1．對比（對照）；錢起《暮春歸故山草堂》：“谷口春殘黃鳥稀，辛夷花盡杏花飛。始憐幽竹山窗下，不改清陰待我歸。”該詩通過“春殘”、“鳥稀”、“花盡”、“花飛”與“幽竹”的對比，突出幽竹的高尚精神。

2．虛實結合（聯想和想象）； 王昌齡《送魏二》：“醉別江樓橘柚香，江風引雨入舟涼。憶君遙在瀟湘月，愁聽清猿夢里長。”一二兩句實寫眼前之景，三四兩句通過聯想和想象虛寫朋友夜泊瀟湘的情狀，表現了作者的惆悵和依戀之情。

3．正意反說（反語）；宋之問《渡漢江》：“嶺外音書斷，經冬復歷春。近鄉情更怯，不敢問來人。”寫思鄉之切，卻正意反說，愈近家鄉，愈不敢問及家鄉，擔心聽到壞消息，從而更好地表達出作者的思鄉之切。

4．反襯（有時與“以樂景寫哀情”的手法共用）沈佺期《獨不見》“盧家少婦郁金堂，海燕雙棲玳瑁梁”，用海燕雙棲反襯少婦的孤獨愁苦。賈至《春思二首（其一）》“東風不為吹愁去，春日偏能惹恨長”，用春日美好之樂景反襯詩人內心之愁苦。

5．動靜結合（以動襯靜、以聲襯靜）劉攽《雨后池上》：“一雨池塘水面平，淡磨明鏡照檐楹。東風忽起垂楊舞，更作荷心萬點聲。”先寫水面平靜的靜態美，再寫風吹動垂楊水落荷葉之聲，以動襯靜，動靜結合，表現了雨后池塘的美麗。

5．借古諷今： 杜牧《江南春》：“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。”借南朝暗諷唐朝統治者大興佛教、不顧百姓民生的社會現實。

6．直抒胸臆：杜甫《兵車行》“君不見青海頭，古來白骨無人收”，直抒胸臆，表現了戰爭給人民帶來的災難以及作者對戰爭的怨恨之情。楊炯《從軍行》“寧為百夫長，勝作一書生”，直接抒發了作者忠君報國和渴望建功立業的思想感情。8．借景抒情，寓情于景，情景交融（委婉含蓄，間接抒情）

杜牧《齊安郡中偶題二首（其一）》“多少綠荷相倚恨，一時回首背西風”，綠荷有恨而背西風，以寓情于景的手法，寫出詩人之恨，流露出傷感不平之情。

7．托物言志： 王安石《孤桐》“明時思解慍，愿斫五弦琴”，托物言志，表達了自己正直向上、虛心扎實、堅強不屈的人生追求以及甘愿為解救百姓疾苦而獻身的精神。

8．用典 裴迪《送崔九》“莫學武陵人，暫游桃源里”，借《桃花源記》中武陵人的典故勸勉崔九既要隱居，就必須堅定不移，不要三心二意，不甘久隱。

9．比喻 楊萬里《暮熱游荷池上》“荷花入暮猶愁熱，低面深藏碧傘中”，將荷葉比作碧傘，生動形象，從而傳達出作者對荷花的喜愛之情。

10．擬人 戎昱《移家別湖上亭》“好是春風湖上亭，柳條藤蔓系離情”，“柳條藤蔓”用擬人化的“系”的動作挽留主人，從而表現主人對湖上亭的依戀之情

11．雙關 王昌齡《送魏二》“醉別江樓橘柚香，江風引雨入舟涼”，一“涼”字，既寫出了身體上感受到的寒冷，又寫出了詩人內心的凄涼，一字雙關。秦韜玉《貧女》“苦恨年年壓金線，為他人作嫁衣裳”，既表達了對貧女的同情，又傾訴了自己終年勞心卻久屈下僚的憤懣不平。14．反復 蘇軾《減字木蘭花·己卯儋耳春詞》：“春牛春杖，無限春風來海上。便丐春工，染得桃紅似肉紅。”“春”字間隔反復，使詞的音調明朗，突出渲染了春趣。

15．夸張 王維《終南山》“太乙近天都，連山接海隅”，用夸張的手法極言山之高遠。16．互文 王昌齡《出塞》“秦時明月漢時關”，《木蘭詩》“當窗理云鬢，對鏡帖花黃”，運用互文手法，使詩句語言明快，結構工整，聲韻和諧。

17．設問 李煜《虞美人》：“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。”運用設問的手法，表達了作者深長的亡國之愁苦。

18．烘托、渲染（有時用“側面描寫”）

賈島《暮過山村》“怪禽啼曠野，落日恐行人”，用“怪禽”在曠野中的啼叫、落日斜照渲染山村外清冷甚至讓人生畏的氣氛。孟浩然《宿業師山房期丁大不至》：“夕陽度西嶺，群壑倏已暝。松月生夜涼，風泉滿清聽。”詩人借西下的夕陽、昏暝的群壑、松際的月亮、風中的清泉等意象表現時間的暗中流動，渲染了越來越清幽的氣氛，烘托出作者孤獨的心境。李白《蜀道難》“黃鶴之飛尚不得過，猿猱欲度愁攀援”，用“黃鶴”、“猿猱”、“不得過”、“愁攀援”側面寫出山的高險。李白《聽蜀僧濬彈琴》“不覺碧山暮，秋云暗幾重”，既寫出了作者沉醉于琴聲的狀態，又側面烘托出了琴聲的魅力。19．抑揚法(先揚后抑、先抑后揚)李商隱《賈生》：“宣室求賢訪逐臣，賈生才調更無倫。可憐夜半虛前席，不問蒼生問鬼神。”詩人運用先揚后抑的手法鮮明地表現了統治者政治上的昏聵庸弱。紀曉嵐的“這個婆娘不是人，九天仙女下凡塵。兒孫個個都是賊，偷得蟠桃獻母親”，運用先抑后揚的手法表達了對婆娘及兒孫們的贊揚之情。

20．多角度描寫：賈島《暮過山村》“數里聞寒水，山家少四鄰”，從聽覺上，數里外聽到水聲，以響襯靜；從視覺上，直接寫人煙稀少。王禹偁《村行》“萬壑有聲含晚籟，數峰無語立斜陽”，以聽覺寫動景，以視覺寫靜景，動靜結合，寫出了晚山可愛，好景無限。

當然，這里總結的是一些常見的表現手法，并非涵蓋了所有的手法，如反問、比興、象征、對偶、疊字疊詞疊句、細節描寫等就沒有涉及

21、主客移位是我國古典詩歌中常見的表現手法之一，就是移情于景、移情于人的寫法，也稱“對寫”。明明是主人公對對方有所舉動有所思想，作者卻不直接描述，而從對方入手下筆，把深摯的情思表達得婉曲含蓄。

例如白居易的《邯鄲冬至夜思家》“邯鄲驛里逢冬至，抱膝燈前影伴身。想得家中夜深坐，還應說著遠行人”，三、四兩句，正面寫“思家”。其感人之處是：他在思家之時想象出來的那幅情景，卻是家里人如何想念自己。這個冬至佳節，由于自己離家遠行，所以家里人一定也過得很不愉快。當自己抱膝燈前，想念家人，直想到深夜的時候，家里人大約同樣還沒有睡，坐在燈前，“說著遠行人”吧！“說”了些什么呢？這就給讀者留下了馳騁想象的廣闊天地。每一個享過天倫之樂的人，有過類似經歷的人，都可以根據自己的生活體驗，想得很多。

22、“托物起興”和“托物言志”的區別

托物起興，意味雋永。如巧用雙關、象征等手法來寫，更為別致。如王維《相思》，“紅豆生南國”，首句托“紅豆”起興，暗喻后文相思情，用語清純又極富形象性。“春來發幾枝”，寄語設問，饒有情趣，讀來倍倍覺親切。“愿君多采擷”，仍言在此而意在彼，實際上是暗示友人珍重友誼，用語誠懇動人。“此物最相思”，此句既切“相思子”之名，又合相思之情，妙用雙關，加上這“最”字更顯含蓄深婉。全詩選擇象征赤誠友愛的紅豆來寄托情思，語淺情深，意味深長。

23、象征 是古典詩歌中慣用的表現手法之一，是通過特定的容易引起聯想的具體形象，表現某種概念、思想和感情的藝術手法。如黃巢《不第后賦菊》：“待到秋來九月八，我花開后百花殺。沖天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲。”寫的是秋風蕭殺，百花凋零，唯有傲霜挺立的菊花卻精神百倍，方興未艾，長安城里遍地黃金璀璨，清香彌漫；實際上，詩人是以菊花盛開象征起義的最后勝利，表達了推翻唐王朝腐朽統治的決心和信心，顯得含蓄雋永并意味深長。

再如于謙《石灰吟》：“千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閑。粉骨碎身渾不怕，要留清白在人間。”這是一首比較淺易直白的托物言志詩，詩人運用象征手法，表面上是寫石灰，實際上石灰只是個象征體，目的在寫人的志趣情操，其中“清白”二字，不只是對所詠之物外形特點的吟詠，也是對其神韻、品格的高度概括。這首詩的價值就在于處處以石灰自喻，表達自己為國盡忠，不怕犧牲的心愿和堅守高潔情操的決心。石灰就象征歌詠詩人光明磊落的襟懷和崇高清白的人。

總之，象征是中國古典詩歌的生命線，“猶如心臟之于軀體”，“沒有象征，詩歌就將失去力量”。我們閱讀詩歌時要抓住這把鑰匙，它能帶我們登堂入室，去體味詩歌藝術的獨特魅力。