第一篇：古代詩歌的表現手法

每首古詩都有自己的語言藝術的風格和表達技巧，要懂得怎么去鑒賞一首古詩就要了解這首詩的信息和運用技巧，下面是由小編為大家整理的古代詩歌的表現手法，希望大家可以幫助到大家！

古代詩歌的表現手法一：虛實結合在詩歌鑒賞中，最讓學生頭疼的就是手法分析題。原因之一，就在于學生缺乏手法知識儲備，鑒于此，筆者有了細講詩歌手法的念頭。本篇主要講講詩歌的常用表現手法之一——虛實相生。

一、什么是“虛”與“實”

古詩的“虛”，指直覺中看不見摸不著，卻又能從字里行間體味出的那些虛象和空靈的境界；“實”則是指客觀世界中存在的實象、實事、實境。

二、古詩中的“虛”“實”運用

1、眼前之景為實，想象虛構構之景為虛。以《雨霖鈴》為例：

寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發，執手相年淚眼，竟無語凝噎。

這些詩句，寫的都是眼前的實景實事實情，是“虛”。

念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。

這三句，則是半虛半實。

今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月。

這三句，是想象之景，屬虛寫。

2、現實之景為實，已逝之景之境、神仙鬼怪世界和夢境為虛。以《念奴嬌·赤壁懷古》為例：

亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。

這是蘇軾游黃崗城外的赤鼻磯所見到的景象，當算是“實”。

羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。

這三句，再現了火燒赤壁這一歷史畫面，顯然不是發生在眼前的實景，故屬虛寫。

3、形象為實，抽象為虛；有限為實，無限為虛。

以《虞美人》為例：

一江春水向東流。

這一句，寫愁緒。愁緒本是很抽象，李煜卻將之化成了“一江春水”氣勢洶涌，不可遏止，化抽象為形象，化虛為實.又如《游園不值》：

春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來。

這兩句，以少勝多，以有限之紅杏表現無限之春意。這是化實為虛。

4、側面為實，正面為虛。以馬致遠的《天凈沙·秋思》：

小橋流水人家。

這一句子以溫馨景象，反襯人的孤獨、凄涼的心境。

三、虛實結合在古詩中的作用

清朝唐彪在《讀書作文譜》中說得很精辟：“文章非實不足以闡發義理，非虛不足以搖曳神情，故虛實常宜相濟也。”鑒于詩詞篇幅十分短小，容量有限，詩人謀求虛實結合，虛實相生，趣味、詩韻俱存，使其內涵豐富，外延無邊。

如：杜甫的《聞官軍收河南河北》：

劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳。

卻看妻子愁何在，漫卷詩書喜欲狂。

白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉。

即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽。

前兩聯寫實。詩人初聞蜀中大地“收薊北”，意味著盤踞八年的“安史之亂”老巢被摧毀，杜甫禁不住“涕淚滿衣裳”！這是悲極而喜而又喜極而悲！他回頭看看與自己一同飽受戰亂苦難的妻子兒女，她們哪里還有愁云？遂卷起詩書，與家人同喜同樂！“收薊北、涕淚滿衣裳、卻看、漫卷詩書”都是突然之間“喜欲狂”的生活真實！

后兩聯寫虛。我們“放歌”、“縱酒”歡慶勝利，共慶失土的收復；我們煥發青春，返老還童，與年少的兒女作伴還鄉，告別流離失所的生活。詩人雖然此時身在異域，思緒早已鼓翼而飛，沿著涪江入嘉陵江，穿巴峽入長江，再出巫峽至襄陽，轉向洛陽還故鄉。詩人回家暢想曲的節奏輕快、和諧，地點轉換讓人目不暇接！此時杜甫的感情，如洪峰迭起，向前奔涌，一瀉千里啊！

假如沒有這兩句虛筆，一路實寫到底，就難以表現詩人乍聞勝利消息時的喜極心情和急欲趕路返鄉的愿望！此詩之所以被譽為“杜甫生平快詩”，關鍵之一在于虛實妙合！虛寫尤不可缺，恰如王世貞《藝苑卮言》所云：“前疏者后必密，半闊者半必細，一實者一必虛。”

總的來說，虛實結合，可大大豐富詩中的意象，開拓詩中的意境，為讀者提供廣闊的審美空間，充實人們的審美趣味。有時能形成強烈的對比，有時能形成渲染烘托，從而突出詩歌的中心。

古代詩歌的表現手法二：襯托

一、什么叫襯托

所謂襯托，也叫映襯。用類似的或反面的事物，使主要事物更加鮮明突出，從而達到強烈的表達效果，以此表現特殊的意境或獨特的情感。

二、襯托的類型

襯托，可分為正襯和反襯。

正襯，是用相同的東西來襯托。如李白的《贈汪倫》：

李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。

桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。

三四句，形象鮮明地烘托出汪倫對詩人的真摯純潔的深厚感情。

反襯是用相反的東西來襯托。如王維的《鳥鳴澗》：

人閑桂花落，夜靜春山空。

月出驚山鳥，時鳴春澗中。

詩中寫到了花落、月出、鳥鳴這些動的景物，既使詩顯得富有生機而不枯寂，同時又通過動，更加突出了春澗的寂靜。

三、襯托在古詩中的運用

襯托在古詩中，可用于寫景，也可以用于狀物，還可用于抒情。

詩人根據實際需要，使襯托呈現出如下一些具體形式：

1、冷暖相襯。如李白《夢游天姥吟留別》：

熊咆龍吟殷巖泉，栗深林兮驚層巔。云青青兮欲雨，水澹澹兮生煙。列缺霹靂，丘巒崩摧。洞天石扉，訇然中開。青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺。

這里，詩人先勾繪天門打開前的冷暗色調，然后再涂抹天門打開的暖亮色調。以天門打開為界，前面越冷暗，后面就顯得越暖亮，冷暗與暖亮相互映襯，在色調的對比中，使詩在氣勢上形成了一個由低沉到高昂的波瀾，為后面神仙的出場渲染了神奇的背景。

2、動靜相襯。如王維的《山居秋暝》：

明月松間照，清泉石上流。

頷聯描寫皓月當空，青松如蓋，是靜景描寫，山泉清冽，流瀉山石之上，是動景描寫。山泉因雨后水量充足，流勢增大，從石上流過，淙淙有聲，以動襯靜，反襯出山中的寧靜。

又如：李白的《望廬山瀑布》：

遙看瀑布掛前川

寫出了遙看瀑布的第一眼形象，像一條巨大的白練掛在山間，用“掛”字化動為靜。

3、樂哀相襯。如賈至的《春思》：

草色青青柳色黃，桃花歷亂李花香。

東風不為吹愁去，春日偏能惹恨長。

這首詩用了以樂景寫哀的手法,以前兩句所寫的春天的絢爛的春光，反襯內心的愁恨。

又如司空曙的《喜外弟盧綸見宿》：

靜夜四無鄰，荒居舊業貧。雨中黃葉樹，燈下白頭人。以我獨沉久，愧君相見頻。平生自有分，況是蔡家親。

這首詩，則用哀景來寫樂情，詩人很高興與表弟盧綸寄宿在自己家。

4、大小相襯。如杜甫的《旅夜書懷》：

飄飄何所似，天地一沙鷗。

這一句，以天地之大來襯沙鷗之小，以廣闊的天地反襯自己像一只孤零零的“沙鷗”一樣無依無傍的落寞惆悵，傳達出一個人在現實與歷史長河中無力自主的無奈。

5、聲寂相襯。如王維的《鹿柴》：

空山不見人，但聞人語響。

這首詩第一句，先正面描寫空山的杳無人跡，寫的是“寂”，第二句，空山并非一片靜默死寂，偶爾傳來一陣人語聲。這是寫“聲”。這兩句，聲寂相襯，以局部的、暫時的“響”反襯出全局的、長久的空寂。空谷傳音，愈見空谷之空；空山人語，愈見空山之寂。人語響過，空山復歸于萬籟俱寂的境界；而且由于剛才那一陣人語響，這時的空寂感就更加突出。

6、正反相襯。如李白《蜀道難》

上有六龍回日之高標，下有沖波逆折之回川。黃鶴之飛尚不得過，猿猱欲度愁攀援。

詩人寫蜀道難行，先從正面著手，上面突兀而立的高山，擋住了太陽神的運行；下面曲折回環的河川，沖波激浪。然后宕開一筆，借黃鶴與猿猱來反襯，千里翱翔的黃鶴不得飛度，輕疾敏捷的猿猴也愁于攀緣，不言而喻，人行走就難上加難了，正反結合，極力狀寫蜀道的難行。

7、明暗相襯。如唐劉方平的《月夜》：

更深月色半人家, 北斗闌干南斗斜

通過明暗互襯來表現夜的靜謐和天空的寂靜。

8、虛實相襯。如姜夔的《揚州慢》：

過春風十里，盡薺麥青青

“春風十里”，寫往日揚州城十里長街的繁榮景象；“盡薺麥青青”，寫詞人今日所見的凄涼情形。前者為“虛”，后者為“實”，這一“虛”一“實”，兩相映襯，寄寓了昔盛今衰的感慨。

9、以景襯境。如劉禹錫《石頭城》：

山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。

在這里，詩人是用潮水反襯“故國”的荒涼冷落，是為以景襯境。

10、以景襯情。如白居易《琵琶行》：

潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟

這一詩句，描繪蕭瑟的秋景，以增添離別的哀愁。

醉不成歡慘將別，別時茫茫江浸月

送客的主人與相別的客人，于船中執手無言，遙望江面，唯有茫茫的萬頃碧波之上灑下皎潔的月光。這里的江邊月景，襯托了別離的憂傷。

11、側面烘托。如白居易《琵琶行》：

忽聞水上琵琶聲，主人忘歸客不發。

在茫茫秋月浸江，主客慘別的江岸，相對無言的凄清時刻，“忽聞水上琵琶聲”，竟使“主人忘歸客不發”，動心移情的音樂，不僅使人流連忘返，還誘得人們去“尋聲暗問”，這從側面烘托了樂聲的藝術魅力和感人力量。

東船西舫悄無言，唯見江心秋月白。

從外部環境上加以烘托，側面表現琵琶女彈奏的魅力。

古代詩歌的表現手法三：比興

一、什么叫“比”“興”：

“比”“興”是古代詩歌的常用技巧。對此，宋代朱熹有比較準確的解釋。他認為：“比者，以彼物比此物也” “興者，先言他物以引起所詠之詞也。”通俗地講，“比”就是譬喻，是對人或物加以形象的比喻，使其特征更加鮮明突出。“興”就是起興，即借助其他事物作為詩歌發端，以引起所要歌詠的內容。“比”與“興”常常連用。

二、教材中的“比”“興”運用：

人教版中的古典詩歌，主要集中在高中語文第三冊。我們就來看看其中的“比”“興”句：

1、“桑之未落，其葉沃若。于嗟鳩兮，無食桑葚”“桑之落矣，其黃而隕”（《衛風·氓》）

在這里，既有“比”，也有“興”。比單純的“興”或“比”更富于藝術魅力。詩人以桑葉來比喻棄婦由青春煥發到芳華己逝的轉變。桑葉“沃若”與“黃隕”的對比，不僅暗示女主人公的容貌由青春而至衰老，而且象征了女主人公與“氓”的愛情由盛而衰。由鳩食桑葚引出女子對負心男子的沉迷，充滿了沉痛和悲哀。

2、“孔雀東南飛，五里一徘徊”（《孔雀東南飛》）

在這里，詩人以孔雀向南飛去卻不愿失偶分離來象征焦仲卿和劉蘭芝的恩愛依戀。既有“比”，也有“興”，為全詩定下了一種纏綿悱惻的情調。

3、“譬如朝露，去日苦多”“明明如月，何時可掇”“山不厭高，水不厭深”（《短歌行》）

這三處，單用“比”，以“朝露”喻人生易逝，以“明明如月”喻才德高盛，以山、海喻胸懷寬廣，接納人才越多越好。

4、“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”（《錦瑟》）

這里以錦瑟起興，追憶華年。商隱享年不足五十，故此借“五十弦”起興，暗喻生平，引發以下“一弦一柱”之思憶。

三、“比”“興”手法的妙處

比興手法的運用，能激發讀者的聯想，增強意蘊，產生形象鮮明、詩意盎然的藝術效果。

古代詩歌的表現手法四：白描

一、什么叫“白描”

白描也是詩歌表現手法之一，主要用樸素簡煉的文字描摹形象，不重詞藻修飾與渲染烘托。它要求抓住對象的特征，如實地勾勒出人物、事件、景物的情態面貌。

二、“白描”在古詩中的運用：

1、刻畫人物，不繪背景，只突出主體。如白居易的《賣炭翁》：

賣炭翁，伐薪燒炭南山中。

滿面塵灰煙火色，兩鬢蒼蒼十指黑。

賣炭得錢何所營？身上衣裳口中食。

可憐身上衣正單，心憂炭賤愿天寒。

夜來城外一尺雪，曉駕炭車輾冰轍。

牛困人饑日已高，市南門外泥中歇。

在這首小型敘事詩中，作者以白描的手法，成功地塑造了賣炭老翁的感人形象。“滿面塵灰煙火色，兩鬢蒼蒼十指黑。”這十四個字的肖像描寫，不僅準確地表現了賣炭翁的職業和年齡特征，而且使人想到他的辛酸勞作和痛苦生活。長期受煙火熏烤使皮膚變色，終日扒摸木炭把十指沾黑，而“兩鬢蒼蒼”又表現出賣炭翁的凄楚和衰老。這樣拚死拚活的苦干，只不過為了“身上衣裳口中食”，掙點錢勉強度日。“可憐身上衣正單”，“夜來城外一尺雪”。作者又以對照的寫法來表現賣炭翁的困苦生活。“心憂炭賤愿天寒”，是更深入一層的心理刻畫。一般人在衣單不能御寒時，總想天氣暖和，可是賣炭翁卻在“衣正單”時“愿天寒”，一怕天氣暖，炭賣不掉，衣食無所出，二想天氣寒冷，賣個好價錢。這兩句詩深刻地表現了他對“賣炭得錢”的殷切期望，反映了他十分悲慘的生活境遇。

用白描手法刻畫人物，三言兩語就能揭示人物的外貌、神態，使讀者如見其人。

2、敘寫事件，不求細致，只求簡明。如聶夷中的《田家》：

父耕原上田，子屬山下荒；六月禾未秀，官家已修倉。

這首詩表現田家的悲苦命運，沒有大肆鋪張，用語簡煉，詩人冷靜地敘述田家的生活與遭際：父親在原田上耕種，兒子在山邊開墾荒地，他們不惜流血流汗，想盡辦法擴大耕種，增加收獲，以維持生計，圖個日子過得好一點。然而，在青黃不接的六月，田地里的莊稼還沒有成熟，“官家”早已迫不及待地修繕糧倉，張開血盆大口，只等著禾苗成熟，便如數搜刮進自己的倉里。全詩沒有半句議論與抒情，卻深刻地提示了農民深受苦難的根源。

用白描手法用于敘事，使人感到線條明晰，言簡意真。

3、描寫景物，不尚華麗，務求樸實。如馬致遠的《天凈沙·秋思》：

枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。

詩人連用九個名詞，分別描繪了“枯藤”“老樹”“昏鴉”“小橋”“流水”“人家”“古道”“西風”“瘦馬”九個意象，成一幅蒼涼寂寥的秋景圖，表現出濃烈的思鄉之情。盡管作者不著一個哀字，但是悠悠哀愁在這樣蕭瑟蒼涼的暮景中盡露無遺。

用白描手法寫景，可讓人快速抓住景物的特征，體會作者所寄寓的感情。

最后想補說一句，白描，有別于細描。細描是對事物的主要特征作細致入微的刻畫。這種描寫，文字絢麗，色彩斑斕，有如鏤金錯彩，絢麗華美。常運用對比、比喻、擬人、夸張等修辭手法。白描則是強調簡單質樸，不重詞藻修飾與渲染烘托。

古代詩歌的表現手法五：渲染與烘托

一、什么是渲染與烘托

渲染、烘托本是一種國畫技法。渲染，是在需要強調的地方濃墨重彩，使畫面形象的某一方面。烘托，是用水墨或色彩在物象的輪廓外面渲染襯托，使物象明顯突出。

在古典詩歌中，渲染就是從正面著意描寫，烘托指從側面著意描寫，起一種烘云托月的作用。

烘托與襯托容易混同。烘托與襯托相同之處是都著眼于“托”，即使某種事物、某個形象、某種情感得到凸顯。但兩者的手段方式不同，襯托主要通過該事物（或形象、或情感）和與其相似或相對的事物（或形象、或情感）的對照映襯來完成；而烘托主要通過該事物（或形象、或情感）外在的側面描寫來實現。即《藝概》中所說：“春之精神寫不出，以草樹寫之；山之精神寫不出，以煙霞寫之”。

二、渲染與烘托在古詩中的運用：

在古典詩歌中，渲染與烘托有分別單用的情況：

先說渲染。如漢樂府民歌《江南可采蓮》：

江南可采蓮，蓮葉何田田。魚戲蓮葉間。魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉南北。

詩中“魚戲蓮葉東”四句的渲染，使得全詩生動活潑，音調優美，把水上采蓮的畫面和人們采蓮時的歡愉的情緒活靈活現地展示在讀者面前。

又如趙師秀的《約客》：

黃梅時節家家雨，青草池塘處處蛙。

“家家雨”“處處蛙”渲染了一種氣氛，襯托了夜的深和夜的靜。

再如韋應物的《賦得暮雨送李胄》：

楚江微雨里，建業暮鐘時。

漠漠帆來重，冥冥鳥去遲。

海門深不見，浦樹遠含滋。

相送情無限，沾襟比散絲。

這首詩用“微雨”“暮鐘”“漠漠”“冥冥”“浦樹含滋”，極力渲染離別時的傷感的氣氛。

再說烘托。烘托在古詩中的運用主要有以下幾種情形：

1、以物烘托人。如《詩經·秦風·蒹葭》中首章的“蒹葭蒼蒼，白露為霜”，次章的“蒹葭凄凄，白露未晞”，末章的“蒹葭采采，白露未已”，寫出蘆葦的顏色由蒼青至凄清到泛白，把深秋凄涼的氣氛渲染得越來越濃，烘托出詩人當時所在的環境十分清冷，心境十分寂寞。

又如高適的《別董大》首二句“千里黃云白日曛，北風吹雁雪紛紛”，直接狀寫眼前之景，展示出一幅暮日黃昏、沙塵漫天、遙空斷雁、大雪紛飛的北方荒原天寒地凍的暮天景象。通過這送別時的環境描寫，烘托出離愁別恨的低沉氣氛。

再如白居易的《琵琶行》中，琵琶女第一曲彈完，“東船西舫悄無言，未見江心秋月白”。這個情景描寫真切地烘托出聽者沉湎于動人的藝術境界中，醉心神往的情思，含蓄地描繪了音樂的神妙動人。

2、以人烘托人。如著名的漢樂府民歌《陌上桑》，對羅敷外貌的描寫：“行者見羅敷，下擔捋髭須；少年見羅敷，脫帽著綃頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤；來歸相怨怒，但坐觀羅敷。”作者意欲極寫羅敷之美，卻未對羅敷的美貌作任何正面描寫，而是通過描寫行者、少年、耕者、鋤者見到羅敷時的驚嘆、贊賞、癡迷等各種反應，烘托出了秦羅敷的美貌，把讀者的聯想向篇處延伸、擴散，從而間接構成了極為活躍的視覺藝術效果。難怪茅盾先生贊揚道：“不寫羅敷的美貌，而羅敷的絕世美貌躍然紙上，這真是前無古人的藝術描寫。”

又如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》，作者要塑造的人物形象是周瑜，卻從“千古風流人物”說起，由此引出赤壁之戰時的“多少豪杰”，最后才集中為周瑜一人，烘托了周瑜在作者心中的主要地位——他的感慨主要是因周瑜而發。

3、以物烘托物。如王維的《鳥鳴澗》“月出驚山鳥，時鳴春澗中”，描繪出一幅極其完美的春山月夜圖。在這春山中，萬籟都陶醉于那種夜的色調、夜的寧靜里了。因此，當月亮升起，給這夜幕籠罩的空谷帶來皎潔銀輝的時候，使幽谷前后景象頓時發生了變化，這時習慣于山谷靜默的鳥兒，似乎連月出也帶來新的刺激，居然鳴叫起來。這種以鬧襯靜的寫法，不僅沒有破壞春山的安謐，反而襯托得春夜山澗更加幽靜。

再如王籍的《入若耶溪》“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”，若耶溪山林一片幽靜，唯有不時傳來一兩聲“蟬噪”“鳥鳴”。靜寂，本是無聲，有聲則打破了靜寂。但是詩人偏偏說因為那一兩聲“蟬噪”“鳥鳴”，山林愈發顯得幽寂了。作者有意識地運用“蟬噪”“鳥鳴”之動來烘托一種靜的境界。由此可見詩人匠心獨運之功。王籍在這里通過“寂外有音”的烘托藝術手法創造出一種幽靜恬淡的藝術境界，令人神往不已。

實際上，在古詩中，渲染、烘托兩種手法往往是結合在一起使用的。特別是在借景抒情類的詩歌作品中，往往是選用渲染的手法描摹景物塑造意境，再通過景物（意境）來烘托人物情感。

古代詩歌的表現手法六：象征

一、什么是象征

象征，指的是通過特定的、容易引起聯想的具體形象，表現與之相似或相近特點的概念、思想和感情。

二、古詩中的象征運用示例

在屈原的《離騷》中，他把才德和有作為的人比做“美人”：“恐美人之遲暮”。他描寫他“扈江離與辟芷兮，紉秋蘭以為佩”“朝搴阰之木蘭兮，夕攬洲之宿莽”的舉動，又贊美古圣先王“雜申椒與菌桂兮，豈惟紉夫蕙茝”，這些芳草香木，都有象征意義：一是表明屈原追求的美好事物品格高潔，屈原佩戴它們，就是象征他的品德高尚；二是用以比喻賢臣。這種“美人芳草”式的象征手法，對后世文學創作具有深遠的影響。

又如李德裕的《登崖州城作》：

青山似欲留人住，百匝千遭繞郡城。

這兩句描寫青山環繞，層巒疊嶂，自己所處的郡城正在嚴密封鎖，重重阻隔之中。象征了自己被政敵迫害的境況，書寫了思歸不得的憂傷。

三、古詩中常見的表象征的意象

1、冰雪，心志忠貞、品格高尚的象征。如“洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。”（王昌齡《芙蓉樓送辛漸》）冰心：高潔的心性，古人用“清如玉壺冰”比喻一個人光明磊落的心性。

2、月亮，成了離愁別緒，思鄉之愁的象征物。如“舉頭望明月，低頭思故鄉。”（李白《靜夜思》）如“小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。”（李煜《虞美人》）望月思故國，表明亡國之君特有的傷痛。

3、柳樹，惜別的象征。如柳永《雨霖鈴》，就以“今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月”來表達別離的傷感之情。

4、蟬，象征品行高潔。古人以為蟬餐風飲露，是高潔的寫照，所以古人常以蟬的高潔表現自己品行的高潔。《唐詩別裁》說：“詠蟬者每詠其聲，此獨尊其品格。”由于蟬棲于高枝，餐風露宿，不食人間煙火，則其所喻之人品，自屬于清高一型。駱賓王《在獄詠蟬》：“無人信高潔。”李商隱《蟬》：“本以高難飽” “我亦舉家清”。

5、草木，長勢繁盛反襯荒涼，在古詩中用于抒發盛衰興亡的感慨。如“過春風十里，盡薺麥青青。”（姜夔《揚州慢》）春風十里，十分繁華的揚州路，如今長滿了青青薺麥，一片荒涼了。“階前碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。”（杜甫《蜀相》）一代賢相及其業績都已消失，如今只有映綠石階的青草，年年自生春色（春光枉自明媚），黃鸝白白發出這婉轉美妙的叫聲，詩人慨嘆往事空茫，深表惋惜。“朱雀橋邊草花，烏衣巷口夕陽斜。”（劉禹錫《烏衣巷》）朱雀橋邊昔日的繁華已蕩然無存，橋邊已長滿雜草野花，烏衣巷已失去昔日的富麗堂皇，夕陽映照著破敗凄涼的巷口。

6、南浦，在中國古代詩歌中，是水邊的送邊之所。屈原《九哥·河伯》：“與子交手兮東行，送美人兮南浦。”江淹《別賦》：“春草碧色，春水淥波，送君南浦，傷如之何！”范成大《橫塘》：“南浦春來綠一川，石橋朱塔兩依然。”古人水邊送別并非只在南浦，但由于長期的民族文化浸染，南浦已成為水邊送別之地的一個專名。

7、長亭，是陸上的送別之所。李白《菩薩蠻》：“何處是歸程？長亭更短亭。”柳永《雨霖鈴》：“寒蟬凄切，對長亭晚。”李叔同《送別》：“長亭外，古道邊，芳草碧連天。”

8、芳草，在中國古典詩歌中喻離恨。《楚辭·招隱土》：“王孫游兮不歸，春草生兮萋萋。”“萋萋”是形容春草茂盛。春草茂盛，春光撩人，而伊人未歸，不免引起思婦登樓佇望。樂府《相和歌辭·飲馬長城窟行》“青青河邊草，綿綿思遠道。”以“青青河邊草”起興，表達對遠方伊人的思念。白居易《賦得古原草送別》：“野火燒不盡，春風吹又生。遠芳侵古道，睛翠接荒城。”李煜《清平樂》：“離恨恰如春草，更行更遠還生。”以遠接天涯、綿綿不盡，無處不生的春草，來比喻離別的愁緒。

9、芭蕉，常常與孤獨憂愁特別是離情別緒相聯系。李清照曾寫過：“窗前誰種芭蕉樹，陰滿中庭。陰滿中庭，葉葉心心舒卷有舍情。”把傷心、愁悶一古腦兒傾吐出來，對芭蕉為怨悱。吳文英《唐多令》：“何處合成愁？離人心上秋。縱芭蕉，不雨也颼颼。”葛勝沖《點絳唇》：“閑愁幾許，夢逐芭蕉雨。”雨打芭蕉本來就夠凄愴的，夢魂逐著芭蕉葉上的雨聲追尋，更令人覺得凄惻。

10、梧桐，在中國古典詩歌中和芭蕉差不多，大多表示一種凄苦之音。白居易《長恨歌》：“春風桃李花開日，秋雨梧桐葉落時。”秋日冰冷的雨打在梧桐葉上，好不令人凄苦。李煜《相見歡》：“寂寞梧桐，深院鎖清秋。”溫庭筠《更漏子》：“梧桐樹，三更雨，不道離情正苦，一葉葉，一聲聲，空階滴到明。”李清照《聲聲慢》：“梧桐更兼細雨，到黃昏，點點滴滴。”可見秋雨打梧桐，別有一分愁滋味。

11、梅花，傲霜斗雪，不怕打擊挫折，純凈潔白。到了唐宋時期，成為一種高潔人格的象征。張耒：“何以伴高潔，清曉頌《黃庭》”；張澤民：“一白雪相似，獨清春不知。”“肌膚姑射白，風骨伯夷清。”蘇軾：“詩老不知梅格在，更看綠葉與青枝。”陸游：“零落成泥碾作塵，只有香如故。”他們都在對梅花的描寫中寄托了一種高潔的品格。

12、松柏，常用于象征孤直耐寒的品格。劉禹錫：“后來富貴已凋落，歲寒松柏猶依然。”李山浦：“孤標百尺雪中現，長嘯一聲風里聞。桃李謗她真是佞，藤蘿攀爾亦非群。”另外，如菊花象征堅貞高潔的品質，桃花象征美人，牡丹寄寓富貴，楊花有飄零之意。

13、杜鵑，凄涼哀傷的象征。杜鵑鳥俗稱布谷，又名子規、杜宇、子鵑。春夏季節，杜鵑徹夜不停啼鳴，啼聲清脆而短促，喚起人們多種情思。如果仔細端詳，杜鵑口腔上皮和舌部都為紅色，古人誤以為它啼得滿嘴流血，湊巧杜鵑高歌之時，正是杜鵑花盛開之際，人們見杜鵑花那樣鮮紅，便把這種顏色說成是杜鵑啼的血。正像唐代詩人成彥雄寫的“杜鵑花與鳥，怨艷兩何賒，疑是口中血，滴成枝上花。”中國古代有“望帝啼鵲”的神話傳說。望帝，是傳說中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后來禪位退隱，不幸國亡身死，死后魂化為鳥，暮春啼苦，至于口中流血，其聲哀怨凄悲，動人肺腑，名為杜鵑。杜鵑在中國古典詩詞中常與悲苦之事聯系在一起。李白詩云：“楊花飄落子規啼，聞道龍標過五溪。”又如李白《蜀道難》：“又聞子歸啼夜月，愁空山。”白居易《琵琶行》：“杜鵑啼血猿哀鳴。”秦觀《踏莎行》“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。”文天祥《金陵驛二首》：“從今別江南路，化作啼鵑帶血歸。”杜鵑的啼叫又好像是說“不如歸去，不如歸去”，它的啼叫容易觸動人們的鄉愁鄉思，宋代范仲淹詩云：“夜入翠煙啼，晝尋芳樹飛，春山無限好，猶道不如歸。”

14、烏鴉，按照迷信的說法，是一種不祥的鳥，它經常出沒在墳頭等荒涼之處。在中國古典詩詞中常與衰敗荒涼的事物聯系在一起。李商隱《隋宮》：“于今腐草無螢火，終古垂楊有暮鴉。”秦觀《滿庭芳》：“斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村。”馬致遠小令《天凈沙·秋思》：“枯藤，老樹，昏鴉。”

15、蟋蟀作為被吟詠的對象，最早見于《詩經·豳風·七月》。它對蟋蟀的活動規律觀察得相當細致：“七月在野，八月在宇，九月在戶，十月蟋蟀入我床下。”那時古人已經覺得蟋蟀的鳴聲同織機的聲音相仿，時令又屆深秋，因而就跟促人紡織，準備冬衣以至懷念征人等聯系了起來。蟋蟀被直接喚為“促織”，在古詩十九首中就出現過：“明月皎皎光，促織鳴東壁。”姜夔《齊天樂》：“哀音似訴，正思婦無眠，起尋機杼。曲曲屏山，夜涼獨自甚情緒。”寫出了一位緬懷遠人的女性聞蟋蟀聲后的惆悵。

16蓮，表達愛憐、愛情。

17、鷓鴣，表示離愁別緒。

四、象征的妙處：

象征用象征物靠聯想來暗示象征義，給讀者豐富的聯想空間，顯得委婉含蓄耐人尋味。

古代詩歌的表現手法七：頂真與回文

一、什么是頂真、回文

頂真，指上句結尾的詞語做下句的開頭，或前文的末尾作下文的開頭。首尾連續兩次都用上，使相鄰的語句、片斷、章節首尾頂接，蟬聯而下，又稱聯珠、蟬聯、連環。

回文，即把相同的詞匯或句子，在下文中調換位置或顛倒過來，產生首尾回環的情趣。又叫回環。

二、頂真、回文在古詩中的運用

先說頂真。如漢代七言樂府詩歌《平陵東》：

平陵東,松柏桐,不知何人劫義公。

劫義公,在高堂下,交錢百萬兩走馬。

兩走馬,亦誠難,顧見追吏心中惻。

心中惻,血出漉,歸告我家賣黃犢。

這首詩，第一節點明劫人之事和被劫地點,既是寫景,也是敘事,成功地渲染了“義公”被劫的環境和氛圍。第二節，筆鋒凌厲，情緒激憤，直陳劫之目的，揭示劫者“何人”，與前句頂真鉤連呼應。第三節，從“義公”方面落筆，寫他無力贖身之悲，與前三句密切相聯。第四節，寫事件的結局。

在這首詩里，頂真使得“義公”被劫持、被勒索、被逼賣黃犢幾個細節環環相扣，反映了當時勞動人民的悲慘遭遇。頂真還使得全詩讀起來，不僅音調流暢,且增強了全詩的抒情氣氛。

再說回文。回文在古詩詞表現為如下形式：

1、通體回文，指一首詩從末尾一字倒讀至開頭一字，另成一首詩。

其一:

酡顏玉碗捧纖纖，亂點余花吐碧衫。

歌咽水云凝靜院，夢驚松雪落空巖。

其二:

空花落盡酒傾缸，日上山融雪漲江。

紅培淺甌新火活，龍團小碾斗晴窗。

這是兩首通體回文詩。可倒讀，極為別致。

2、就句回文，指一句內完成一個回復過程，每句的前半句與后半句互為回文。如清代李旸的《春閨》：

垂簾畫閣畫簾垂，誰系懷思懷系誰？

影弄花枝花弄影，絲牽柳線柳牽絲。

臉波橫淚橫波臉，眉黛濃愁濃黛眉。

永夜寒燈寒燈夜，期歸夢還夢歸期。

3、雙句回文，就是下一句為上一句的回讀。如蘇軾的詞《菩薩蠻》：

柳庭風靜人眠晝。晝眠人靜風庭柳。香汗薄衫涼。涼衫薄汗香。手紅冰碗藕。藕碗冰紅手。郎笑藕絲長。長絲藕笑郎。

4、本篇回文，就是一首詩詞本身完成一個回復，即后半篇是前半篇的回復。

《春》

鶯啼岸柳弄春晴，柳弄春晴夜月明。

明月夜晴春弄柳，晴春弄柳岸啼鶯。

5、環復回文，指先連讀至尾，再從尾字開始環讀至開頭。如蘇軾的詩：

賞花歸去馬如

暮 飛

已時醒微力酒

三、頂真、回文的妙處

頂真可使句子結構于整齊，語氣貫通，突出事物之間的環環相扣。

回文正讀倒讀皆可成句，充分展示并利用了漢語以單音節語素為主和以語序為重要語法手段這兩大特點，讀來回環往復，綿延無盡，給人以蕩氣回腸，意興盎然的美感。

無論是頂真還是回文，只有內容與形式合一，才算是完美的。

古代詩歌的表現手法八：間接抒情

一、什么間接抒情

間接抒情與直接抒情相對，指通過對某些事物、某個問題等的敘述、描寫、議論，含蓄地抒發自己的感情。

二、間接抒情的類型與示例：

1、情景交融

情景交融，指將感情融會在特定的自然景物或生活場景中，借對自然景物或場面的描摹刻畫來抒發感情，是一種間接的含蓄的抒情方式。如杜甫的《春夜喜雨》：

好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲。

在這里，春夜雨景，包含了詩人的喜悅心情。

2、借景抒情

指詩人把自身抒發的情感、表達的思想寄寓在景物之中，通過描寫景物予以抒發。

如杜甫的《絕句》：

江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年。

全詩抒發了羈旅異鄉感慨，詩人借對清新美好的春光景色的描寫，透露了思歸的感傷，以樂景寫哀情，別具韻致。

情景交融與借景抒情有何區別：

“融情于景”，明寫景，即字面都是景語；但是，必須暗含情，即所有景語皆情語也。

“借景抒情”者，抒情的一種方法，即借助于景物，以達到抒情的目的。

二者的共同點是，以抒情為中心。其區別是，前者表面寫景，實質寫情；后者寫景、抒情都是明寫，只是景為由、情為根而已。

如杜甫的《春望》：“國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。烽火連三月，家書抵萬金。白頭搔更短，渾欲不勝簪。”這里的開頭兩句是“借景抒情”，詩人借故都長安的殘破景象，抒發了無限悲痛的心情：昔日的繁榮蕩然無存，此乃安史叛軍之罪。這里體現了“景為由、情為根”的理念。第三四句是“融情于景”，災難中的春花感于時事，露水化眼淚；被戰亂嚇破膽的春鳥，聞聲而心驚。這里明寫“花”與“鳥”，但是，一個“感”、一個“恨”字，卻道破了句句在表現“人”即作者的情懷：此處的“景語”，都是“情語”。前兩聯詩句，重點都在抒情，而所用方法卻明顯不同，可見杜甫的筆法是非常高明的。

3、托物言志

托物言志是指詩人借富有特征的事物來寄托、傳達某種感情、抱負和志趣，詩中的物帶有人格化的色彩。

如于謙的《石灰吟》：

千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閑。粉骨碎身渾不怕，要留清白在人間。

詩人借物詠懷，通過開采石頭燒成石灰的過程及結果，抒發了自己不畏艱難困苦的堅貞情操和清正磊落的高潔思想。

托物言志與借景抒情有如下不同：

（1）“托物言志”是通過詠物來抒情，常常借助于某些具體植物、動物、物品等的一些特性，委婉曲折地將作者的感情表達出來。這些“物”不是“景”，詠物不是寫景。“借景抒情”是借助寫景來抒情，或景中含情，時時流露；或情寓景中，蘊而不露。這里的“景”是指自然風景，而不是某種物品。

（2）“托物言志”中的“志”，含義很廣，可以指感情、志向、情趣、愛好、愿望、要求等。“借景抒情”中的“情”，專指熱愛、憎惡、贊美、鞭撻、快樂、悲傷等感情。

（3）“托物言志”不在內容上產生意境，作者的某種感情、志向通過與之相關的實物傳達出來，即達到寫作目的，可以敘述和議論。“借景抒情”要求達到思與境諧，情與景會，寓情于景，情景相生，內容形成情景交融、形神結合的有立體感的審美意境。

4、借敘抒情

所謂借敘抒情，指詩人對某事或某人充滿激情的時候，便情不自禁地將自己的感情熔化于對具體事件的敘述中，借敘述來抒發自己難以遏止的感情。如崔國輔的《怨詞二首》（其一）：

妾有羅衣裳，秦王在時作。為舞春風多，秋來不堪著。

這首詩借敘事表現了宮女的凄亮怨情。

5、借議抒情

借議抒情，指在詩歌中，詩人往往在敘事寫景的基礎上，通過議論來抒發思想感情。這是一種依附于事理的抒情，詩人為了抒情的目的，“寓情于理”，其中的議論表現出詩人對客觀事理認識感受后的情感判斷和情感評價，與單一的議論不同，不重在擺事實、講道理。如韋莊的《臺城》：

江雨霏霏江草齊，六朝如夢鳥空啼。無情最是臺城柳，依舊煙籠十里堤。

這首詩中“無情最是臺城柳”是議論，詩人說“臺城柳”“無情”，是拿終古如斯的長堤煙柳和轉瞬即逝的六朝豪華作對比，臺城堤柳，既不管人間興亡，也不管面對它的詩人會引起多少今昔盛衰之感，它堆煙疊霧，容顏未改，春來依舊綠遍十里長堤。在這里，說柳“無情”，正透露出人的無限傷痛。

6、用典抒情

用典抒情，即在詩歌中援引史實，使用典故來抒情。用典是指在文章中引用、截取前人的語句或使用前人的事跡故事，借以表達某種特定的含義，以抒發某種思想與情感。用典可以拓展意境，使詩詞情意顯得含蓄，達到字少意豐的效果。如辛棄疾《永遇樂。京口北固亭懷古》：

千古江山，英雄無覓，孫仲謀處。舞榭歌臺，風流總被，雨打風吹去。斜陽草樹，尋常巷陌，人道寄奴曾住。想當年、金戈鐵馬，氣吞萬里如虎。

元嘉草草，封狼居胥，贏得倉皇北顧。四十三年，望中猶記，烽火揚州路。可堪回首，佛貍祠下，一片神鴉社鼓。憑誰問，廉頗老矣，尚能飯否。

這首詩用了如下典故：

（1）孫仲謀的典故，抒發了詩人對英雄的懷念，表達了收復失地的理想。

（2）南朝宋武帝劉裕的故事 表達了詩人北伐的決心。

（3）魏太武帝拓拔燾小名佛貍，他曾在長江北岸瓜步山建立行宮，即后來的佛貍祠。詩人將今昔對照，內心沉痛。

前三個典故，表達了詩人對主戰派的期望，還借此對南宋朝廷茍安求和者進行諷刺和譴責。

（4）劉義隆好大喜功，倉促北伐，以至慘敗。這一典故，借古諷今，忠告韓侂胄要吸取歷史教訓，不要草率從事。

（5）借廉頗自比，表示出詞人報效國家的強烈愿望和對宋室不能進用人才的慨嘆。

7、借古諷今

借古諷今是詠史詩常見的表現手法，即詩人往往以歷史事件、歷史人物、歷史陳跡為題材，借詠嘆史實，憑吊古跡來達到感慨盛衰、托古諷今的目的。如劉禹錫《臺城》：

臺城六代競奢華，結綺臨春事最奢。萬戶千門成野草，只緣一曲后庭花。

全詩以臺城這一六朝帝王起居臨政的地方為題，描寫了六朝縱情作樂的荒淫生活，和野草叢生的凄涼景象形成了鮮明對比，把嚴肅的歷史教訓化作了接目搖心的具體形象，寄托了吊古傷今的無限感慨。

用典抒情與借古諷今有何區別？

用典抒情：用典是指在文章中引用、截取前人的語句或使用前人的事跡故事，借以表達某種特定的含義。借古諷今是引用典故以方便于比況和寄意。詩中有不便直述者，可借典故之暗示，婉轉道出作者的心聲，借古諷今是用典抒情的一種方式，借古諷今是引用前人前事等來評論當前風氣、時政等；用典抒情則是著重自己的感受，引用前人的語句或事跡來表現出來。

第二篇：古代詩歌的表現手法

古代詩歌的表現手法

鑒賞詩歌的表現手法（也有人稱之為表達技巧），可以從抒情方式、修辭方法、描寫手法等三個方面入手。

一、抒情方式

1、直抒胸臆：表達詩人面對人、事、物所產生的富有哲理的愛憎分明的思想感情。如王之渙的《登鸛雀樓》：“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。”前兩句寫景，后兩句直接抒發在這樣的環境里產生的情懷，天然的形勢、闊大的氣象與詩人在這景象面前產生的富有哲理的思想融合在一起。如元稹的《菊花》：“不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。”這是詩的后兩句，點出了喜愛菊花的原因，抒發了對菊花歷盡風霜而后凋的堅貞品格的謳歌和贊美之情。如陳子昂的《登幽州臺歌》：“前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。”全詩以慷慨悲涼的基調，通過登幽州臺直接表達了詩人功業難就、空懷壯志的悲憤、失意和苦悶之情。

2、借景抒情（融情于景、情景交融）：詩人要表達的思想感情正面不著一字，全然寓于眼前的自然景象之中，借自然景物抒發感情。李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，惟盡長江天際流。”全詩沒有一字說惜別，沒有一字說傷懷，但傷懷惜別之情悠悠無盡，隨水長流，滾滾江水有如對友人的不斷思念。可謂“不著一字，盡得風流”，意韻含蓄深遠。杜甫的《絕句》：“江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年？”

全詩抒發了羈旅異鄉的感慨，前兩句詩人借對清新美好的春光景色的描寫，透露出了思歸的感傷，以樂景寫哀情，別具韻致。唐朝李華的《春行即興》：

“宜陽城下草萋萋，澗水東流復向西。芳樹無人花自落，春山一路鳥空啼。”“花自落”“鳥空啼”，強調了春山一路山花爛漫、鳥語婉轉的佳境卻“無人”來欣賞，以樂寫哀，以鬧寫寂，寫出了詩人對時代的感慨。

3、用典抒情：有用事和引用前人詩句兩種。用事是借用歷史故事來表達作者的思想感情，包括對現實生活中某些問題的立場和態度、個人的意緒和愿望等等，屬于借古抒懷。引用或化用前人詩句目的是加深詩詞中的意境，促使人聯想而尋意于言外。如辛棄疾的《永遇樂·京口北固亭懷古》：“想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎。”寫的是劉裕當年北伐抗敵的英雄氣概。作者借贊揚劉裕，諷刺南宋王朝主和派屈辱求和的無恥行徑，表現出作者抗金的主張和恢復中原的決心。如姜夔的《揚州慢》：“過春風十里，盡薺麥青青。”“春風十里”引用杜牧的詩句，表現往日揚州十里長街的繁榮景況，是虛寫；“盡薺麥青青”寫詞人今日所見的凄涼情形，是實寫。這兩幅對比鮮明的圖景寄寓著詞人昔盛今衰的感慨。如秦觀的《踏莎行·霧失樓臺》中以“驛寄梅花，魚傳尺素”來表達遠離故土、他鄉為官、前途渺茫的無數重的恨。如李白的《登金陵鳳凰臺》：“鳳凰臺上鳳凰游，鳳去臺空江自流。吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘。三山半落青天外，一水中分白鷺洲。總為浮云能蔽日，長安不見使人愁。”詩人把歷史上的典故、眼前的

景物和自己的感受交織在一起，抒發了憂國傷時的懷抱，意旨悠遠。

4、借古諷今：這是詠史詩中常見的表現手法，借歷史上的事件來諷諭當朝。如劉禹錫的《臺城》：“臺城六代競奢華，結綺臨春事最奢。萬戶千門成野草，只緣一曲后庭花。”全詩以臺城這一六朝帝王起居臨政的地方為題，描寫了六朝縱情作樂的荒淫生活，和野草叢生的凄涼景象形成了鮮明的對比，把嚴肅的歷史教訓化作觸目驚心的具體形象，寄托了吊古傷今的無限感慨。

5、托物言志（借物抒情）：詩人借自然界中的某物自身具有的特征，來表達某種志向或情感，詩中的物帶有人格化的色彩。如虞世南的《蟬》：“垂綏飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是藉秋風。”詩中三四句借蟬聲遠播的獨特感受，道出了蘊含的真理，也就是立身品格高潔的人，不需要某種外在的憑借，自能聲名遠播，從而表達出對人的內在品格的熱情贊頌和高度自信。又如白居易的《楊柳枝詞》：“一樹春風千萬枝，嫩于黃金軟于絲。永豐西角荒園里，盡日無人屬阿誰？”本詩托物言志，寫柳樹獨處荒園無人觀賞，抒發了人才被埋沒的感慨。

6、托物寓理：古人寫哲理詩往往不是直言其理，而是借助形象表達哲理。宋代朱熹的《觀書有感》：“半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊。問渠哪得清如許，為有源頭活水來。”這首詩抒寫的是有關讀書的意義和情趣。通篇借“方塘”見意，把人的大腦比喻“方塘”，把大腦中的知識比作“天光云影”，以塘清是活水注入，比喻人們要想保持大腦有鮮活的思維，就應當不斷地從書中汲取知識。再如蘇軾的《題

西林壁》：“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。”蘊含了當局者迷，旁觀者清的哲學道理。

二、修辭方法

1、比喻：用一種事物或情景來比作另一種事物或情景。可分為明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征、把抽象的事物形象化的作用。如劉禹錫的《望洞庭》：“遙望洞庭山水色，白銀盤里一青螺。”詩歌巧妙地以“螺”作比，將皓月銀輝下的山比做銀盤里的青螺，色調淡雅，山水渾然一體。

2、借代：借用相關事物來代替所要表達的事物。借代包括用部分代替全體，用具體代替抽象，用特征代替人和事物。運用借代的修辭方法使語言更簡練，更含蓄。如李清照的《如夢令》：“知否，知否？應是綠肥紅瘦。”詩中用“綠”和“紅”兩種顏色分別代替葉和花，“肥”和“瘦”分別形容葉的茂盛和花的凋零。詞人惜花，為花悲喜，為花醒醉，為花憎風恨雨，實際是含蓄地表達了青春韶光短暫、好花不常的惋惜之情。

3、對偶（對仗）：用結構相同、字數相同的一對句子或短語來表達兩個相對或相近的意思。從形式上看，語言簡練，整齊對稱；從內容上看，意義集中而含蓄。【能夠高度概括所要表達的內容，使之凝煉集中。

2.能夠增強節奏感，使語言整齊、語句勻稱，瑯瑯上口，便于記憶和背誦。】

如杜甫的《登高》：“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。”從篇章結構上看，這首詩四聯八句，句句皆對仗，對得圓渾自然，不見斧鑿之痕。“無邊落木”對 “不盡長江”，使詩的意境顯得廣闊而深遠，“蕭

蕭”的落葉聲對“滾滾”的水勢，更使人覺得氣象萬千。更重要的是，從這里感受到詩人韶華易逝、壯志難酬的苦痛。

4、比擬：把物當作人來描寫叫擬人，把人當作物來描寫叫擬物。比擬有促使讀者產生聯想、使描寫的人事物表現得更形象、更生動的作用。如林逋的《山園小梅》：“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。”這一聯采用擬人的手法，“先偷眼”極寫白鶴愛梅之甚，它還未來得及飛下，就迫不及待地先偷看梅花幾眼；“合斷魂”一詞寫粉蝶因愛梅而至消魂，把粉蝶對梅的喜愛之情夸張到了極點。又如劉攽的《新晴》：“青苔滿地初晴后，綠樹無人晝夢余。唯有南風舊相識，偷開門戶又翻書。”詩中將“南風”人格化，通過一系列動作描寫，表現了久雨初晴后作者寧靜恬適的心情，以及對南風“惡作劇”的親切喜愛之情。

5、夸張。對事物的形象、特征、作用、程度等作擴大或縮小的描述，有更突出、更鮮明地表達事物的作用。如李白的《秋浦歌》：“白發三千丈，緣愁似個長。”愁生白發，詩人用夸張的修辭方法寫白發竟有“三千丈”那么長，可見愁思的深重。如陸游的《秋夜將曉出籬門迎涼有感》：“三萬里河東入海，五千仞岳上摩天。遺民淚盡胡塵里，南望王師又一年。”詩中的“三萬里”“五千仞”“上摩天”“淚盡”都是夸張，正是這些夸張描寫，把詩人對祖國的熱愛，對茍且偷安、不去收復失地的求和派的憤懣，以及對遺民遭受的苦難的深切同情，表現得淋漓盡致。如孟浩然的《臨洞庭上張丞相》：“八月湖水平，涵虛混太清。氣蒸云夢澤，波撼岳陽城。”“氣蒸”“波撼”是夸張的寫法，突出了洞庭湖的雄偉氣勢。

6、對比（對照）。運用對比（對照），可以把不同的人物、不同的生活現象、不同的思想感情區別得更加鮮明，使美者更美，丑者更丑。如梅堯臣的《陶者》： “陶盡門前土，屋上無片瓦。十指不沾泥，鱗鱗居大廈。”全詩通過陶者和富家的強烈而鮮明的對比，深刻地揭露了封建社會制度的極端不合理，表達了詩人對勞苦大眾的深切同情。又如李白的《越中覽古》：“越王勾踐破吳歸，戰士還家盡錦衣。宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛。”前三句描寫昔日繁榮和最后一句描寫今日冷落凄涼形成強烈的對比，使讀者感受特別深切，其中蘊含著詩人深沉的歷史思考。

7、設問：先提出問題，接著把自己的看法說出。問題引入，帶動全篇；中間設問，承上啟下；結尾設問，深化主題，令人回味。如阿魯威的元曲小令《蟾宮曲》：“問人間誰是英雄？有釃酒臨江，橫槊曹公。”此小令以設問開篇，點明題旨，領起下文，分層次敘述了三國人物的英雄業績。

8、反問：用反問的形式表達肯定的意思，用來加強語氣，表達強烈的感情。如王安石的《疊題烏江亭》：“江東弟子今雖在，肯為君王卷土來？”使用反問句式，語氣冷峻，強調了歷史的必然。

9、互文：即古代詩文相鄰句子中所用的詞語互相補充，結合起來表示一個完整的意思，是古漢語中一種特殊的修辭方法，在古詩詞中的運用一般有兩種表現形式：

A、為了避免詞語單調重復，行文時交替使用同義詞，這種互文的特

點是在相同或基本相同的短語或句子里，處于相應位置的詞可以互釋。這樣可以從已知詞義來推知另一未知詞義。如屈原的《涉江》：“忠不必用兮，賢不必以。”其中的“用”和“以”處于相應的位置，由此可推知“以”就是“用”的意思。又如“求全責備”這一成語，其中“求”與“責”處于相應的位置，由此可推知兩詞同義。這類互文是容易理解和掌握的。

B、出于字數的約束、格律的限制或表達藝術的需要，必須用簡潔的文字、含蓄而凝練的語句來表達豐富的內容，于是把兩個事物在上下文中只出現一個而省略另一個，即“兩物各舉一邊而省文”，以收到言簡意繁的效果。理解這種互文時，必須把上下文保留的詞語結合起來，使之互相補充、彼此映襯才能現出其原意，故習慣上稱之為“互文見義”。如《古詩十九首》中的“迢迢牽牛星，皎皎河漢女”，其上句省去了“皎皎”，下句省去了“迢迢”，既“迢迢”不僅指牽牛星，亦指河漢女，“皎皎”不僅指河漢女，亦指牽牛星，兩詞互文見義。

10、隱語（諧音）、雙關：在有些詩歌尤其是民歌中，作者為了表達出一種委婉含蓄的情感，往往采用隱語、雙關的修辭方法。李白的《春思》：“燕草如碧絲，秦桑低綠枝。當君懷歸日，是妾斷腸時。春風不相識，何事入羅幃？”這是一首較為著名的描寫男女情長的詩，寫出了在秦地的思婦內心的獨白。詩人語義雙關，用抒寫自然之春天，理喻男女之間的愛慕之情；又以“絲”（思）、“枝”（知）諧音，連接異地男女之間的思念情懷。劉禹錫的《竹枝詞》：“楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。”“晴”與“情”

同音，是雙關隱語。這是作者用民歌體寫的戀歌，雙關隱語是民歌中常用的手法。從前兩句詩意看，大概女方在楊柳飄拂、波平浪靜的江邊行船，聽到岸上愛戀她的青年在對她唱歌言情，但情傳得含蓄，“倒是無晴勝有情”。

三、描寫手法

1、疊詞：疊詞作用（1）增強語言的韻律感或是起強調作用。“楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。”（劉禹錫《竹枝詞》）“千門萬戶曈曈日，總把新桃換舊符。”（王安石《元日》）“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。”（李清照《聲聲慢》）（2）使詩文更生動形象，使人有身臨其境之感。“簾外雨潺潺，春意闌珊，羅衾不耐五更寒。”（李煜《浪淘沙》）“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。”(杜甫《登高》)

2、象征：通過特定的、容易引起聯想的具體形象，表現與之相似或相近特點的概念、思想和感情。如李德裕的《登崖州城作》：“青山似欲留人住，百匝千遭繞郡城。”這兩句描寫青山環繞，層巒疊嶂，自己所處的郡城正在嚴密封鎖、重重阻隔之中。象征自己被政敵迫害的景況，書寫思歸不得的憂傷。

3、起興：興是先言他物以引起所詠之辭。如李商隱的《錦瑟》：“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。”首聯用瑟這種樂器起興，由此而思及“華年”。

4、襯托：指的是以乙襯托甲，使甲的特點或特質更加突出。有正襯和反襯兩種。如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》：“大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。”這首詞要塑造 的人物形象是周瑜，卻從“千古風流人物”寫起，由此引出赤壁之戰時的“多少豪杰”，最后才集中寫周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位，這是正襯。寫周瑜妻子的美麗，突出詩人惆悵痛苦的心情，這是反襯。

①正襯有以樂景襯樂情，以哀景襯哀情，正襯是用相同的東西來襯托，如李白的《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”三四句形象鮮明地襯托出汪倫對詩人的真摯純潔的深厚感情，是正襯中的以樂景襯樂情。杜甫的《江畔獨步尋花》：“黃四娘家花滿蹊，千朵萬朵壓枝低。留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼。”此詩寫于杜甫在飽經歷亂之后，暫且在成都草堂有了一個安身之地，其心情是愉悅安寧的。全詩通篇寫景，景色濃麗而美好，傳達出作者愉悅欣喜之情，這也是正襯中的以樂景襯樂情。謝靈運的《登池上樓》：“池塘生春草，園柳變鳴禽。”從春草中，從園柳和鳴禽中，詩人感受到了春天的蓬勃生機，透露出喜悅之情，同樣是正襯中的以樂景襯樂情。元稹的《聞樂天授江州司馬》：“殘燈無焰影幢幢，此夕聞君謫九江。垂死病中驚坐起，暗風吹雨入寒窗。”元稹貶謫他鄉，又身患重病，心境本來就不佳。現在忽然聽到摯友也蒙冤被貶，內心更是極度震驚，萬般怨苦、滿腹愁思一齊涌上心頭。以這種悲涼的心境觀景，一切景物也都變得陰沉昏暗了，這就是正襯中的以哀景襯哀情。余靖的《山館》：“樹藏秋色老，禽帶夕陽歸。”這兩句詩為我們描繪了一幅凄清冷落的畫面，表達了詩人孤寂凄涼的心情，也是正襯中的以哀景襯哀情；

②反襯有以動襯靜，以聲襯寂，以樂景襯哀情，以哀景襯樂情，反襯是用相反的東西襯托，如王維的《鳥鳴澗》：“人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。”詩中寫到了花落、月出、鳥鳴這些動的景物，既使詩顯得富有生機而不枯寂，同時又通過動，更加突出了春澗的寂靜，這是以動襯靜，以聲襯寂。賈島的《題李凝幽居》里“僧敲月下門”句以響襯靜，與名句“鳥鳴山更幽”有異曲同工之妙，都是以聲襯寂的典范。元稹的《行宮》：“寥落古行宮，宮花寂寞紅。白頭宮女在，閑坐說玄宗。”這首詩一二句寫了一座空虛冷落的古行宮，宮中鮮花盛開，正是春天來了。三四句寫幾個白頭宮女，閑坐著回憶玄宗時候的往事，可見這幾個宮女是玄宗時候的宮女，現在已經年華老去。抒寫了宮女一生凄涼、哀怨的情懷，寄托了詩人對世事昔盛今衰的感慨。詩歌所表現的是凄涼哀婉的心情，卻著意描寫“宮花紅”，這是在以樂景襯哀情，如此反襯，使情之哀更加濃重。李白的《塞下曲》：“五月天山雪，無花只有寒。笛中聞折柳，春色未曾看。曉戰隨金鼓，宵眠抱玉鞍。愿將腰下劍，直為斬樓蘭。”前三聯寫塞下艱苦的環境條件和緊張的戰斗生活，尾聯卻轉到寫將士奮勇殺敵的豪情，這種豪情也正是全詩的中心。這樣，我們感受到的，是不畏艱苦、有著鋼鐵般意志的將士形象。這里的“哀”景，是用來反襯將士豪情的，這就是以哀景襯樂情。

5、動靜：藝術創作中離不開動態描寫和靜態描寫，或以動襯靜，或以靜襯動；或一動一靜，相輔相成。前者屬于襯托手法，如杜甫的《漫成一首》：“沙頭宿鳥聯拳靜，船尾跳魚撥剌鳴。”第四句魚跳的“動”

更襯托出前三句景物的“靜”。后者如戴叔倫《蘭溪棹歌》：“涼月如眉桂柳灣，越中山色鏡中看。蘭溪三日桃花雨，半夜鯉魚來上灘。”詩中前兩句寫了山水的明麗動人和月色的清爽皎潔，是靜景；后兩句寫了魚搶新水、涌上溪頭淺灘的調皮，是動景。全詩動靜結合，寫出了蘭溪山水的美好和蓬勃生機。

6、氣氛渲染：對環境、景物作多方面的描寫形容，以突出形象，加強藝術效果。如杜甫的《登高》：“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。”首聯俯仰所見所聞，一連出現六個特寫鏡頭，渲染秋江景物蕭殺氣氛。如漢樂府民歌《江南可采蓮》：“江南可采蓮，蓮葉何田田！魚戲蓮葉間。魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。”詩中“魚戲蓮葉東”四句的渲染描寫，使得全詩生動活潑，音調優美，把水上采蓮的畫面和人們采蓮時歡愉的情緒活靈活現地展示在讀者面前。又如趙師秀的《約客》：“黃梅時節家家雨，春早池塘處處蛙。有約不來過夜半，閑敲棋子落燈花。”詩中以“家家雨”“處處蛙”渲染一種氣氛，襯托夜的深和夜的靜。韋應物的《賦得暮雨送李胄》：“楚江微雨里，建業暮鐘時。漠漠帆來重，冥冥鳥去遲。海門深不見，浦樹遠含滋。相送情無限，沾襟比散絲。”詩中的“微雨”“暮鐘”“漠漠”“冥冥”“浦樹含滋”都是在渲染一種離別時的傷感氣氛。色彩渲染：如杜甫的《絕句》：“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”作者突出了剛抽新芽的柳枝，成雙成對的黃鸝，自由自在的白鷺和一碧如洗的青天，四種鮮明的顏色新鮮而且明麗，構成了絢麗的圖景。色彩的渲染可以傳達出愉快的情感，也可以

反襯出思歸的感傷。如杜甫的另一首《絕句》：“江碧鳥逾白，山青花欲燃。今春看又過，何日是歸年？”這首詩濃彩重墨渲染了一派怡人的風光——山青翠，花紅艷，鳥翎白，碧波綠，景象清新，賞心悅目，而這是為下文勾起漂泊的傷感作鋪墊。白居易的《憶江南》：“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。”這兩句是通過紅日映花襯水增加色彩的明亮度來追憶江南美景的；駱賓王的《鵝》：“鵝、鵝、鵝，曲項向天歌。白毛浮綠水，紅掌撥清波。”鵝潔白的羽毛浮于綠水之上，紅掌撥動，綠水泛波，紅、白、綠三色對比有寒有暖，鮮明而協調，在藍天、白云之下，在綠草如茵的碧水上，在清澈見底的池塘邊，“白毛”與“綠水”比美，“紅掌”與“清波”爭勝，多么絢麗的畫面！多么富于童趣和生活氣息！真可謂狀物如在眼前。

7、抑揚：把要貶抑否定的方面和要肯定的方面同時說出來，只突出強調其中一個方面，以達到抑此揚彼或抑彼揚此的目的。有先揚后抑和先抑后揚之分。如王昌齡的《閨怨》：“閨中少婦不知愁，春日凝妝上高樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。”這首詩采用先揚后抑的手法，先寫少婦“不知愁”，后面才說她“悔”，通過對少婦情緒微妙變化的刻畫，深刻表現了少婦因觸景而產生的感傷和哀怨的情緒，突出了“閨怨”的主題。又如趙希璐的《次蕭冰崖梅花韻》：“冰姿瓊骨凈無瑕，竹外溪邊處士家。若使牡丹開得早，有誰風雪看梅花。”詩中三四句忽發奇想：如果牡丹花開早于梅花，誰會沖風踏雪顧及梅花呢？然而，牡丹畢竟不會開在梅花之前。詩人欲揚先抑，只有冰清玉潔的梅花才能在凜冽的風雪中吐芳爭艷，受到人們的青睞。

8、白描：原是中國繪畫的傳統技法之一，大致接近西洋畫法中的速寫或素描，其特點是用簡練的墨色線條來勾勒畫面，賦形寫意，不事烘托，不施色彩。這種畫法引入到詩歌的創作中，那就是不用形容詞和修飾語，也不用精雕細刻和層層渲染，更不用曲筆或陪襯，而是抓住描寫對象，用準確有力的筆觸，簡潔明快的語言，樸素平易的文字，干凈利落地勾畫出事物的形狀、光暗（聲響）等，以表現作者對事物的感受。如溫庭筠的《商山早行》：“雞聲茅店月，人跡板橋霜。槲葉落山路，枳花明驛墻。”這四句詩純用名詞組合，沒有形容詞等加以修飾點綴，用的就是白描手法。又如聶夷中的《田家》：“父耕原上田，子鋤山下荒。六月禾未秀，官家已修倉。”全詩以小見大，寥寥數語就勾勒出了父子辛勤勞作、官家修筑糧倉的畫面，表現了封建統治者殘酷剝削、壓榨農民的深刻主題，用的也是白描手法。

9、虛實：是指現實的景、事與想象的景、事互相映襯，交織在一起，表達同一樣的情感。如柳永的《雨霖鈴》：“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝咽。”上片除“念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”外，寫的都是眼前實景、實事、實情，寫詞人和心愛的人不忍分別又不得不分別的心情，是實寫；下片寫對別后生活的設想，是虛寫，著意描繪詞人孤獨寂寞的心情。虛實結合，淋漓盡致地寫出了離別的依依不舍。如楊萬里的《曉出凈慈寺送林子方》：“畢竟西湖六月中，風光不與四時同。接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”詩中前兩句泛說西湖六月的風光自有特色，是虛寫；后兩句描寫滿湖蓮葉荷花在朝陽的輝映下，無

邊無際的碧綠和艷紅和諧地搭配著，是實寫。全詩虛實相生，收到相得益彰的效果。又如辛棄疾的《破陣子·醉里挑燈看劍》：“醉里挑燈看劍，夢回吹角連營。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外聲。沙場秋點兵。馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚。了卻君王天下事，贏得生前身后名。可憐白發生！”夢中勝利的虛幻之景與醒來的白發現實形成鮮明的對比，讓人體味空有大志、報國無門的悲哀。蘇軾《江城子·十年生死兩茫茫》中的“夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝，相顧無言，惟有淚千行”，也是虛幻之景。

第三篇：鑒賞古代詩歌的表現手法(教案)

鑒賞古代詩歌的表現手法（教案）

衡東五中 趙偉民編寫

[考點知識儲備]

一、表現手法

表現手法也稱為表現方法。凡是能使文章整體或部分產生鮮明強烈的表達效果，感染讀者的手段或方法，都可視為表現手法。主要著眼于使文章的整體或部分產生效果。

二、詩歌中常見的表現手法

直抒胸臆、借景抒情、融（寓）情于景、情景交融、托物言志、借人自比、渲染、烘托、襯托、映襯、反襯、正襯、側面描寫（間接描寫）、對比、白描、細描、動靜結合（以動襯靜、以聲襯靜）、多角度、多感覺、移步換景、以小見大、借古諷今、倒敘、插敘、賦、比、興、虛實結合、虛實相生、明暗結合、點面結合、象征、聯想、想象、開門見山、卒章顯志、畫龍點睛、曲筆、似褒實貶、先抑后揚（欲揚先抑）、先揚后抑、重章復唱、鋪墊、伏筆、照應、以樂景(哀景)寫哀情(樂情)

三、鑒賞表現手法的答題思路

1．首先指出運用什么技巧； 2．結合詩文內容，舉例分析；

3．點明在表達思想感情內容、結構安排和審美效果等方面的作用。

準確，鮮明，生動，傳神，通俗，委婉，含蓄，節奏感強，增強語勢。富有感染力，更有想象空間，渲染氣氛，烘托環境，凸顯人物形象，強化情感，突出主旨，點題，畫龍點睛，等等

[典例分析] 例1.閱讀詩歌，回答問題。

蘭溪棹歌 戴叔倫

涼月如眉掛柳灣，越中山色鏡中看。蘭溪三日桃花雨，半夜鯉魚來上灘。

試分析這首詩中“動靜結合”的手法。【答案】詩中前兩句寫了山水的明麗動人和月色的清爽皎潔，是靜景；后兩句寫了魚搶新水、涌上溪頭淺灘的調皮，是動景。全詩動靜結合，寫出了蘭溪山水的美好和蓬勃的生機。例2 望江南 李 煜

多少恨，昨夜夢魂中。還似舊時游上苑，車如流水馬如龍。花月正春風。

這是南唐李后主亡國入宋后寫的詞。請從表現手法的角度談談你對這首詞的看法。【答案】從“襯托”角度回答：從表面看，這首詞寫的是對往昔繁華的眷戀，但實際上是表達夢醒后其處境無限凄涼。作者通篇不對當前處境作正面描寫，而是通過這場繁華生活的夢境進行有力的反襯。夢境越是繁華熱鬧，夢醒后的悲哀便越是濃重；對昔日繁華的眷戀越深，今日處境越凄涼。

從“虛實相生”的角度回答：夢中的景物描寫是虛，現實中作者的思想感情為實。詞人通過繁華生活的夢境，有力地表現了現實中的亡國之痛。例3.讀下面這首詩，然后回答問題。馬（其五）

李賀

大漠沙如雪，燕山月似鉤。何當金絡腦，快走踏清秋。

【注】金絡腦：一種貴重的鞍具，借指馬受重用。

何當：怎么能夠（安上）。（１）簡要說說一二句與三四句的關系。

答案 一二句寫景，用比喻手法描繪富有特色的邊疆戰場景色，正是英雄用武之地，為三四句的騎馬勇士登場作鋪墊（２）概括這首詩的主旨。

答案 借物（馬）喻人，表現作者熱切渴望建功立業的遠大抱負和不遇于時的感慨。例4.閱讀下面的小令，回答問題

清江引 秋懷 張可久

西風信來家萬里，問我歸期未？雁啼紅葉天，人醉黃花地，芭蕉雨聲秋夢里。

試分析這首詩中景與情的關系。

【答案】詩歌借景抒情，融情于景。作者先用“西風”“紅葉”“黃花”“芭蕉”“秋雨”等富有季節特征的景物構成意境，渲染出一幅色彩濃麗的秋景圖，襯托出自己濃濃的思鄉之情。

例5.讀下面這首詞，然后回答問題。南鄉子 唐·李珣

煙漠漠，雨凄凄，岸花零落鷓鴣啼。遠客扁舟臨野渡，思鄉處，潮退水平春色暮。

①這首詞所表現的主旨是什么？ 答案

①表達離愁別恨（或思鄉之愁）。

②詞的前三句主要是寫景，請簡述寫景的作用。答案

②借景抒情，用煙、雨、落花以及鷓鴣的叫聲來渲染思鄉之情。③“潮退水平春色暮”在詞中的含義和作用是什么？

答案 ③潮退了，春深了，思鄉而不得歸期，景色描寫為思鄉涂抹了凄迷的色彩。例6.讀下面這首詩，然后回答問題。

臺 城

（晚唐）韋莊 江雨霏霏江草齊，六朝如夢鳥空啼。無情最是臺城柳，依舊煙籠十里堤。

【注】臺城：舊址在今南京。

（１）這是一首憑吊六朝古跡的詩。詩人為什么說“臺城柳”“無情”？

答案 六朝繁華如夢遠逝，臺城柳不管人世滄桑、朝代興亡，卻依舊逢春早發，欣欣向榮，因此詩人說它“無情”。

（２）有人說詩人在憑吊古跡時流露出濃重的感傷時事的情緒，你是否同意這種說法，為什么？

答案 同意。詩人身處晚唐，唐王朝全面走向衰落。詩人憑吊臺城六朝遺跡，自然聯想到唐王朝的命運，懷古傷今

例7 端 居 李商隱

遠書歸夢兩悠悠，只有空床敵素秋。階下青苔與紅樹，雨中寥落月中愁。

這首詩的三、四兩句在藝術手法上有什么特點？請簡要分析。

答案 第三、四句移情于景，情景交融。詩人借助對“青苔”、“紅樹”以及“雨”景、月“色”的描寫，賦予客觀景物以濃厚的主觀色彩，營造出了冷寂、凄清的氛圍，抒發了悲愁、孤寂和思親之情。

賞析 尾聯移情入景，使客觀景物帶上主觀色彩。寂居異鄉，少有人來，階前長滿青苔，更顯冷寂。紅樹，為暮秋景。青苔、紅樹，在迷蒙雨色、朦朧夜月下黯淡模糊。在滿懷愁緒的詩人眼里，青苔與紅樹似乎也在默默相對中呈現出一種無言的愁緒和清冷寥落的意態。這兩句中“青苔”與“紅樹”，“雨中”與“月中”’“寥落”與“愁”，都是互文錯舉。“雨中”與“月中”，似乎不大可能是同一夜間出現的景象。[隨堂練習] 1.讀下面的這首詩，然后回答問題。

白 梅 王冕

冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵。忽然一夜清香發，散作乾坤萬里春。

簡析這首詩的表現手法及作用。

答案 ⑴襯托，以冰雪林襯托梅花的堅毅耐寒；⑵對比，與混芳塵的桃花對比，顯示梅的高潔守志；⑶托物言志（象征），借梅花的形象表達作者的理想追求。[考點突破]

1、虛實結合

分析下面詩歌運用的主要表現手法及其作用 王昌齡《送魏二》：“醉別江樓橘柚香，江風引雨入舟涼。憶君遙在瀟湘月，愁聽清猿夢里長。”

答：一二兩句實寫眼前之景，三四兩句通過聯想和想象虛寫朋友夜泊瀟湘的情狀，表現了作者的惆悵和依戀之情。李賀《將發》：“東床卷席罷，護落將行去。秋白遙遙空，日滿門前路。”

答：前兩句寫收拾停當，即將登程，這是實寫；后兩句寫出征后將會遇到的景色，這是虛筆。

2、象征

通過特定的、容易引起聯想的具體形象，表現與之相似或相近特點的概念、思想和感情。表達更為含蓄。

比如，詩人常賦予松、竹、梅、菊等特定的象征意義，借助它們表達一定的思想感情，如陸游《卜算子 詠梅》，以梅自喻，表現自己不與爭寵邀媚、阿諛奉承之徒為伍的品格和不畏讒毀、堅貞自守的錚錚傲骨。

再如虞世南的《蟬》中“居高聲自遠，非是藉秋風”，作者是在強調立身高潔的人，并不需要某種外在憑借，自能聲名遠播。分析下面詩歌運用的主要表現手法及其作用（05湖南卷）

青山似欲留人住，百匝千遭繞郡城。

（李德裕《登崖州城作》）

答： 這兩句詩描寫青山環繞，層巒疊嶂，自己所處的郡城正在嚴密封鎖，重重阻隔之中，象征了自己被政敵迫害的景況，書寫思歸不得的憂傷。

3、白描

中國畫技法名。用墨線勾描物象，不著顏色的畫法。也泛指文學創作上的一種表現手法，即使用簡練的筆墨，不加烘托，刻畫形象。

如北朝民歌《敕勒川》中“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”就是對草原景象的白描，顯得簡潔有風骨，寫出了草原的壯美，點染出牧民的生活。

又如唐代詩人劉長卿《逢雪宿芙蓉山主人》可謂是運用白描手法的名篇。

日暮蒼山遠，天寒白屋貧。

柴門聞犬吠，風雪夜歸人。

4、細描

對事物的一筆一畫的精雕細刻，相對于白描，細描也可以稱為工筆。

如：杜甫《春夜喜雨》： 好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲。野徑云俱黑，江船火獨明。曉看紅濕處，花重錦官城。

答：“野徑云俱黑，江船火獨明”抓住典型細節，工筆細描，精妙傳神地渲染出春雨迷蒙、色彩迷離的氛圍。

分析下面詩歌運用的主要表現手法及其作用 孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。

李白《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》）

答： 把對友人的綿綿思念融入對孤帆、滾滾的江水的描寫當中。

多少綠荷相倚恨，一時回首背西風。

杜甫 《齊安郡中偶題二首（其一）》

答：綠荷有恨而背西風，以寓情于景的手法，寫出詩人之恨，流露出傷感不平之情。

琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。

撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。

王昌齡《從軍行七首（其二）》

答： 描寫邊塞景象，寓情于景，展現邊疆將士的傷感別離之情。

5、動靜結合：

對事物、景物作動態、靜態的描寫，兩者相互映襯，構成一種情趣。《漫成一首》 杜甫

江月去人只數尺，風燈照夜欲三更。

沙頭宿鷺聯拳靜，船尾跳魚撥剌鳴。

答： 第四句魚跳的“動”更襯托出前三句景物的“靜”。雨后池上 劉攽（bān）

一雨池塘水面平，淡磨明鏡照檐楹。東風忽起垂楊舞，更作荷心萬點聲。

答： 作者先寫水面平靜的靜態之美，再寫風吹動垂楊水落荷葉之聲，以動襯靜，動靜結合，表現了雨后池塘的恬靜美麗。

再如：蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽。

——南朝 梁·王籍《入若耶溪》

月出驚山鳥，時鳴春澗中。

——王維《鳥鳴澗》

6、借古諷今：

《江南春》 杜牧 千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。

答：作者借寫南朝佛教盛行，來暗諷唐朝統治者大興佛教、不顧百姓民生的社會現實。

《詠史》唐·戎昱

漢家青史上，計拙是和親。社稷依明主，安危托婦人。豈能將玉貌，便擬靜胡塵。地下千年骨，誰為輔佐臣。

答： 詩人借漢朝之事諷刺當朝執行的屈辱的和親政策，勸諭皇帝任用賢臣。

7、直抒胸臆：

君不見青海頭，古來白骨無人收。

杜甫《兵車行》

直抒胸臆，表現了戰爭給人民帶來的災難以及作者對戰爭的怨恨之情。

寧為百夫長，勝作一書生。

楊炯《從軍行》

直接抒發了作者忠君報國和渴望建功立業的思想感情。

8、托物言志：

在描摹事物以盡其妙的基礎上，融入作者的感情，寄托作者的心志。

一樹春風千萬枝，嫩于黃金軟于絲。

永豐西角荒園里，盡日無人屬阿誰？

白居易《楊柳枝詞》

答： 托物言志，寫柳樹獨處荒園，無人觀賞，抒發人才被埋沒的感慨。王安石《孤桐》

天質自森森，孤高幾百尋。凌霄不屈己，得地本虛心。歲老根彌壯，陽驕葉更陰。明時思解慍，愿斫五弦琴。

天質：天生的性質。森森：樹木茂盛。

尋：古代度量單位，八尺為一尋。凌霄：形容桐樹長得高，接近了云霄。

明時：政治清明的時代。

慍：疾苦、怨憤。

斫：zhuó 砍。

五弦琴：桐木是造琴的上好材料。據《孔子家語》記載：帝舜曾一面彈著五弦琴，一面唱“南風之熏兮，可以解吾民之慍兮”。

答：托物言志，表達了自己正直向上、虛心扎實、堅強不屈的人生追求以及甘愿為解救百姓疾苦而獻身的精神。

9、襯托、烘托、映襯、烘云托月

以乙托甲，使甲的特點或特質更加突出。其中有正襯與反襯。

大江東去，浪淘盡、千古風流人物。故壘西邊，人道是、三國周郎赤壁。（蘇軾《念奴嬌 ? 赤壁懷古》）

這首詞要塑造的人物形象是周瑜，卻從“千古風流人物”寫起，由此引出赤壁之戰時的“多少豪杰”，最后才集中為周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。這是正襯。

月 夜 杜甫

今夜鄜州月，閨中只獨看。

遙憐小兒女，未解憶長安。

香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。

何時倚虛幌，雙照淚痕干。

鄜（fū）州：今陜西省富縣

憐：想。

未解：尚不懂得。

虛幌：huǎng 透明的窗帷。

答：頸聯寫妻子的美麗，反襯詩人惆悵痛苦的心情和刻骨的思念。反襯，有時與“以樂景寫哀情”的手法共用。

沈佺期《獨不見》：盧家少婦郁金堂，海燕雙棲玳瑁梁。

用海燕雙棲反襯少婦的孤獨愁苦。

賈至《春思二首（其一）》：東風不為吹愁去，春日偏能惹恨長。

用春日美好之樂景反襯詩人內心之愁苦。

10、渲染、烘托

怪禽啼曠野，落日恐行人。

賈島《暮過山村》

用“怪禽”在曠野中的啼叫、落日斜照渲染山村外清冷甚至讓人生畏的氣氛。

夕陽度西嶺，群壑倏已暝。

松月生夜涼，風泉滿清聽。

孟浩然《宿業師山房期丁大不至》

答：詩人借西下的夕陽、昏暝的群壑、松際的月亮、風中的清泉等意象表現時間的暗中流動，渲染了越來越清幽的氣氛，烘托出作者孤獨的心境。

11、側面描寫（間接描寫）

不覺碧山暮，秋云暗幾重

李白《聽蜀僧濬jùn彈琴》

答：既寫出了作者沉醉于琴聲的狀態，又側面烘托出了琴聲的魅力。

吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。

江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。

李賀《李憑箜篌引》

頭上倭墮髻，耳中明月珠。緗綺為下裙，紫綺為上襦。行者見羅敷，下擔捋髭須。少年見羅敷，脫帽著帩頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。來歸相怒怨，但坐觀羅敷。《陌上桑》

12、抑揚法 先揚后抑、欲揚先抑、先抑后揚

紀曉嵐：“這個婆娘不是人，九天仙女下凡塵。兒孫個個都是賊，偷得蟠桃獻母親。” 答：運用先抑后揚的手法表達了對婆娘及兒孫們的贊揚之情。

李商隱《賈生》：“宣室求賢訪逐臣，賈生才調更無倫。可憐夜半虛前席，不問蒼 6 生問鬼神。

答：運用先揚后抑的手法鮮明地表現了統治者的昏聵。

13、多角度描寫：

動與靜，遠與近，實與虛

賈島《暮過山村》：“數里聞寒水，山家少四鄰。”

答： 從聽覺上，數里外聽到水聲，以響襯靜；從視覺上，直接寫人煙稀少。

王禹偁chēng《村行》：“萬壑有聲含晚籟，數峰無語立斜陽。”

答： 以聽覺寫動景，以視覺寫靜景，動靜結合，寫出了晚山可愛，好景無限。

14、明暗結合：

一般體現為小說的雙線結構，在古代詩詞中也有這種手法。

如《琵琶行》中明線寫琵琶女的演奏過程，暗線則寫聽眾欣賞琵琶聲的感受。

《孔雀東南飛》明線寫劉蘭芝被遣，逼婚，投水自盡；暗線寫焦仲卿與母親的爭辯，辭行，自縊庭樹。

（2009湖南）點絳唇 元好問

醉里春歸，綠窗猶唱留春住。問春何處，花落鶯無語。渺渺予懷，漠漠煙中樹。西樓暮，一簾疏雨，夢里尋春去。

答： 起句“醉里春歸”深婉有致，“醉里”可見作者沉迷于春景，但“春歸”卻明確點出“春去也”之無奈，奠定了全詞的基調。結句“夢里尋春去” 語淡情濃，表明作者不忍春逝，著意到夢中尋覓春天的蹤跡，正可見（現實世界中）春逝之無可挽回。起結回環，結句更凸顯此詞蘊藉之特點。

15、以樂景寫樂情

登科后 孟郊

昔日齷齪不足夸，今朝放蕩思天涯。

春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花。

①齷齪：指處境不如意和思想上的局促。

②放蕩：自由自在，無所拘束。

答：詩的后兩句活靈活現地描繪出詩人神采飛揚的得意之態，酣暢淋漓地抒發了他心花怒放的快樂得意之情。這兩句神妙之處，在于情與景會，意到筆到，將詩人策馬奔馳于春花爛漫的長安道上的得意情景，描繪得生動鮮明。

十五從軍征

十五從軍征，八十始得歸。

道逢鄉里人：“家中有阿誰？”

“遙看是君家，松柏冢累累。”

兔從狗竇入，雉從梁上飛，中庭生旅谷，井上生旅葵。

舂谷持作飯，采葵持作羹。

羹飯一時熟，不知貽阿誰。

出門東向看，淚落沾我衣。

答： 以老兵到家后所目睹的悲涼的景象（兔子從狗洞進進出出，野雞在梁上飛來飛去，庭院中長出了“旅谷”，井臺上也長出了“旅葵”），烘托出老兵心中的悲哀。寫喜樂的景物與歡快的氛圍，往往反襯出男女主人公不合于時，寂寞失落的情緒。

李煜《虞美人》：“春花秋月何時了，往事知多少。”“春花秋月”是美好的事物，但由于自己如今成為階下囚，面對如此良辰美景，恰恰反襯出作者心中的家國之痛。寒 食 孟云卿

二月江南花滿枝，他鄉寒食遠堪悲。

貧居往往無煙火，不獨明朝為子推。

答： 前兩句借江南二月繁花競麗的美好景象，一寫繁華，一寫悲苦，抒發了詩人在他鄉過寒食節的極度悲傷的感情，用的是“以樂景寫哀情”的反襯手法。

正是江南好風景，落花時節又逢君。

夜醉長沙酒，曉行湘水春。

岸花飛送客，檣燕語留人。——杜甫

越王勾踐破吳歸，戰士還家盡錦衣。

宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛。

——李白《越中覽古》

16、以哀景寫樂情

清代的大學者王夫之在《姜齋詩話》第四條寫到：

“‘昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏’。以樂景寫哀情，以哀景寫樂情，一倍其哀樂。”

從軍行七首（其四）王昌齡 青海長云暗雪山，孤城遙望玉門關。黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還。

答： 前兩句寫悲涼孤寂的邊塞風景，襯托出戍邊戰士殺敵報國的信念。

第四篇：我國古代詩歌常用的表現手法

我國古代詩歌常用的表現手法

我國古代的詩人在漫長的歷史發展過程中，積累了豐富的創作經驗，他們的作品在藝術手法和表達技巧方面具有很高的藝術成就，對后世的文學創作有很大影響。

表現手法是詩人用以抒發感情的手段方法，要準確答題，必須熟悉常用的一些表現手法。具體來說，有以下常見手法：

表現手法分（1）表達方式，（2）修辭手法，（3）抒情方式，（4）描寫手法四大類。

（1）表達方式：①描寫（正面—側面，實寫—虛寫，動景—靜景，近景—遠景）如：“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”用“蟬噪”“鳥鳴”—動景，寫山林的“幽靜”；漢樂府《陌上桑》對秦羅敷的描寫“頭上倭墮髻，耳中明月珠。緗綺為下裙，紫綺為上襦。行者見羅敷，下擔捋髭須。少年見羅敷，脫帽著俏頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。來歸相怨怒，但坐觀羅敷。”前四句是正面描寫，寫羅敷的服飾美；后八句是側面描寫，寫周圍的人為羅敷所吸引的神態。《望廬山瀑布》，前三句寫眼前所見，是實寫；第四句“疑是銀河落九天”，以銀河來比喻廬山瀑布，為虛寫。②議論③抒情（直抒胸臆、借景抒情、托物言志）

（2）修辭手法（比喻、擬人、對比、借代、夸張、排比、襯托、用典、設問、反問）等

（一）比喻 用一種事物或情景來比作另一種事物或情景。可分為明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。

“遙望洞庭山水色，白銀盤里一青螺。”(劉禹錫《望洞庭》)詩歌巧妙地以“螺”作比，將皓月銀輝下的山比做銀盤里的青螺，色調淡雅，山水渾然一體。

（二）借代 借用相關的事物來代替所要表達的事物。借代可用部分代表全體，具體代替抽象，用特征代替人。借代的運用使語言簡練、含蓄。

“知否，知否?應是綠肥紅瘦。”(李清照《如夢令》)詩中用“綠”和“紅”兩種顏色分別代替葉和花寫葉的茂盛和花的凋零。

（三）夸張 對事物的形象、特征、作用、程度等作擴大或縮小的描述。有更突出、更鮮明地表達事物的作用。

“白發三千丈，緣愁似個長。”(李白《秋浦歌》)愁生白發，詩人用夸張的手法寫白發競有“三千丈”那么長．可見愁思的深重。

（四）對偶 用結構相同、字數相同的一對句子或短語來表達兩個相對或相近的意思。從形式看，語言簡練，整齊對稱；從內容看，意義集中含蓄。

“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。”(杜甫《登高》)從篇法結構來講，這首詩四聯八句，句句皆對仗，對得圓渾自然，不見斧鑿之痕。“無邊落木”對“不盡長江”使詩的意境顯得廣闊深遠，“蕭蕭”的落葉聲對“滾滾”的水勢更使人覺得氣象萬千。更重要的是，從這里感受到詩人韶華易逝，壯志難酬的苦痛。

（五）比擬 把物當作人來描寫叫擬人，或把人當作物來描寫叫擬物。比擬有促使讀者產生聯想，使描寫的人、物、事表現的更形象、生動的作用。

“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。”(林逋《山園小梅》)這一聯采用擬人的手法。“先偷眼”極寫白鶴愛梅之甚，它還未來得及飛下，就迫不及待地先偷看梅花幾眼；“合斷魂”一詞寫粉蝶因愛梅而至消魂，把粉蝶對梅的喜愛之情夸張到極點。

（六）排比 把內容緊密關聯、結構相同或相似、語氣一致的幾個句子或短語接連說出來。

“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。”(馬致遠《天凈沙?秋思》)純用名詞組合，構成典型環境。

（七）設問 先提出問題，接著自己把看法說出。問題引入，帶動全篇，中間設問，承上啟下，結尾設問，深化主題，令人回味。

“問人間誰是英雄?有釃酒臨江，橫槊曹公。”(元曲小令，阿魯威作)以設問開篇，點明題旨，領起下面，分層次地敘述三國人物的英雄業績。

（八）反問 用疑問的形式表達確定的意思。用來加強語氣，表達強烈感情。“江東弟子今雖在，肯為君王卷土來?”(王安石《疊題烏江亭》)使用反問句式，語氣冷峻，強調了歷史之必然。

（九）起興 興是先言他物以引起所詠之辭。

“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。”(李商隱的《錦瑟》)首聯用瑟這種樂器起興，由此而思及“華年。”（3）抒情方式： 抒情方式主要有直接抒情和間接抒情兩種方式，具體的說，就是直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融、情景相生、情因景生、以景襯情、融情入景、一切景語皆情語等。

重點介紹：

（1）借景抒情或情景交融：詩人對某種景象或某種客觀事物有所感觸時，把自身所要抒發的感情、表達的思想寄寓在此景此物中，通過描寫此景此物予以抒發，這種抒情方式叫借景或借物抒情。在我國古代詩歌中，松、竹、梅、蘭、山石、溪流、沙漠、古道、邊關、落日、夜月、清風、細雨和微草等，常常是詩人借以抒情的對象。如白居易的“野火燒不盡，春風吹又生”借“原上草”的頑強抗爭，盡情抒發對自然規律不可抗拒。

（2）寓情于景(或物)，情景交融，這種方式將感情融匯在特定的自然景物或生活場景中，借對這些自然景物或場景的描摹刻畫抒發感情，是一種間接而含蓄的抒情方式。如杜甫的“好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲”，寫景之中包含著對春雨的喜悅之情；柳永的“今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月”，場景描寫之中，寄寓著詩人的離愁別恨。

一般情況下，是樂景寫樂情，哀景抒哀情，但也有以樂景襯哀情或哀景寫樂情的寫法。如唐代謝渾《謝亭送別》：“勞歌一曲解行舟，紅葉青山急水流。日暮酒醒人已遠，滿天風雨下西樓。”上聯以“紅葉青山”這樣亮麗詩意的景色，反襯詩人離愁別恨。《姜齋詩話》說：“以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂。

詩人寫詩來表達他的思想情感。為了達到這個目的，他需要寫景——自然界的或周圍的景，來引起情，把情感傳達給讀者。情與景的處理很重要，如果處理得恰當，他就會激起讀者的感情，使讀者與他發生共鳴。這樣的詩就寫得好，能動人。

（3）托物言志

托物言志詩，指的是詩人不直接表露自己的思想、感情，而是采用象征、興寄等手法，把自己的某種理想和人格融于某種具體事物的一類詩歌。那么，一首好的托物言志詩，應該具有什么特點呢？

如下面這首明人于謙17歲時寫的《石灰吟》：

千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閑。

粉骨碎身渾不怕，要留青白在人間。詩的首句寫石灰的來之不易，鏗鏘有力的字句中寄寓了千錘百煉才能造就人才的深意。次句以擬人化的手法表現了石灰臨難不懼、處變不驚的不凡氣度，從中也寄寓了少年于謙不畏艱險的性格。第三句詩人再次以擬人化的手法充分表現了石灰不怕粉身碎骨的崇高精神和甘愿獻身的美德。同樣，從中也展示了詩人不怕犧牲、視死如歸的英雄情懷。詩的末句“要留青白在人間”是前三句的收結與歸宿，是全詩的畫龍點睛之筆。石灰何以能如前面所吟唱的那樣，關鍵在于它具有“要留清白在人間”的志向，這也是詩人的志向和理想。我們可以說，作者句句寫石灰，正是句句寫自己。

（4）直接抒情。也稱直抒胸臆，是一種不要任何“附著物”，而由作者直接對有關人物、事件等表明愛憎態度的一種抒情方式。比如《茅屋為秋風所破歌》的結尾：“嗚呼，何時眼前突兀見此屋，吾廬獨破受凍死亦足”，就直截了當地抒發了詩人甘愿為天下貧寒的知識分子的幸福而犧牲自己的高尚情操。再如陳子昂的《登幽州臺歌》：“前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。”全詩以慷慨悲涼的調子，直接通過登幽州臺表達了詩人功業難就、空懷壯志的悲憤和失意苦悶的情懷。

④借古諷今（用典）“過春風十里，盡薺麥青青”“春風十里”引用杜牧的詩句，表現往日揚州繁華景象，是虛寫；“盡薺麥青青”寫詞人今日所見的凄涼情景，是實寫，寄予詞人昔盛今衰的感慨。

⑤借形象說理（寓道理于形象之中）《琴詩》（蘇軾）“若言弦上有琴聲，放在匣中何不鳴？若言聲在指頭上，何不于君指上聽？”詩人從“琴”與“指”這兩個形象入手，通過兩個假設句和兩個反問句，揭示了“天下事物的完成都有賴于主、客體的緊密配合”這樣一個深刻的哲理。

（4）描寫手法

①襯托。（１）襯托，分正襯和反襯。正襯如“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”。由潭水之深襯托詩人與友人的情誼之深；“大江東去浪淘盡、千古風流人物。古壘西邊，人道是、三國周郎赤壁。”這首詞主要塑造的人物形象是周瑜，卻從“千古風流人物”寫起，由此引出赤壁之戰時的“多少豪杰”，最后才集中為周瑜一人，突出了周瑜的地位——正襯。

反襯又有動靜襯，如“明月松間照，清泉石上流”；聲寂襯，如“日出驚山鳥，時鳴春澗中”；以樂景襯哀情，如“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”等。又如《鵲橋仙》（陸游）“林鶯巢燕總無聲，但日夜常啼杜鵑。”以“靜”突出杜鵑悲切的叫聲——反襯。②虛實相生。“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝咽。”上片除“念-闊”外，寫的都是眼前的實景實事，寫詞人和心愛的人不忍分離又不得不分離的心情，是實寫；下片寫對別后生活的設想，是虛寫，著意描繪詞人孤獨寂寞的心情。

③抑揚。《閨怨》（王昌齡）“閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。”先寫少婦“不知愁”，后寫“毀”——先揚后抑。通過對少婦情緒變化的刻畫，深刻表現少婦因觸景而產生的感傷和哀怨的情緒，突出了“閨怨”的主題。

④渲染。本是國畫得一種畫法：在需要強調的地方，用水墨或淡的色彩涂抹畫面，顯出物象陰陽項背，以加強藝術效果。這種加強形象的手法，就是渲染。詩歌中則是指對環境、景物等作多方面的正面描寫形容以突出形象。如白居易地《問劉十九》：“綠蟻醅新酒，紅泥小火爐。晚來天欲雪，能飲一杯無？”詩地前三句，詩人盡情渲染：自己釀造的米就，為呈黃綠色，面上還浮有一些懸浮物，細如蟻；那酒正放在紅泥抹的小火爐上溫著，火爐是新的，紅的色澤；這時天快黑了，看來要下雪了。經過這一番渲染，最后一句的法問“能飲一杯無？”也就水到渠成，得到了突出。

⑤白描。如“春種一粒粟，秋收萬顆籽。田野無閑田，農夫皆餓死”。⑥動靜結合

以上的詩歌鑒賞步驟及方法，對學生的鑒賞比較有幫助。牢固掌握，學生做題時就不會陷入盲目的作答，就有了方向性。當然，在做簡答題時，要點面結合，內容與形式相結合，一定要緊扣原詩內容，切忌脫離原詩泛泛而談，力爭做到語言精練，術語規范，抽行理論與具體內容相輔相成。只有這樣，才能更有效得提高詩歌鑒賞題的得分率。

第五篇：高考古代詩歌鑒賞表現手法說課稿

高考古代詩歌鑒賞表現手法說課稿

一、說設計思想

1、通過對十年來高考詩歌鑒賞題的分析我們不難發現兩個明顯的變化：其一是詩歌鑒賞由客觀選擇改變為主觀表達，題型的轉換利于中學素質教育；其二是作文的體裁要求從“除詩歌外文體不限”改為“文體不限”。這兩種變化指向同一個信息，即高考命題者對于詩歌這種文學體裁越來越關注，對詩歌鑒賞能力的考查越來越具有普遍性，即面向所有考生，要求高中畢業生具備對詩歌的初步鑒賞能力。

2、本專題的設計思想可以用如下表述概括：扎實立足課本，緊密聯系高考，倡導合作探究，落實方法技巧，重點品味語言，培養綜合能力。

二、說學生情況

從訓練及考試情況來看，本人所教兩個班的學生對于詩歌鑒賞這一知識點的掌握不夠好，答題失誤頻頻，得分的情況很不理想。究其原因有：忽略信息答非所問；審題不當任意發揮；尋章摘句任意羅列；生搬硬套術語；先入為主，妄加推斷；就詩論詩，分析不深；不能遷移，弄錯詩意等。

三、說教學目標

1、明確考綱要求，明辨復習重點；

2、構建古典詩歌相關知識網絡，以培養和強化學生的鑒賞基礎；

3、發展學生的審美能力，激發學生對祖國傳統文化的熱愛之情。

4、總結高考試題規律，預測2008年古典詩歌鑒賞試題走向，提出有針對性的備考方略。

四、說教學重點：構建古典詩歌鑒賞以及相關知識網絡和體系，教會學生答題模式和方法。

五、說教學難點：培養如何提高學生詩歌鑒賞能力。

六、教學方法：

1、講授法。通過教師的示范講授，調動學生的知識儲備，消除對詩歌鑒賞的神秘感，增強詩歌鑒賞興趣。

2、討論法。剛開始進行詩歌鑒賞，會有一定難度，組織有效地討論，會激活學生的思維。

3、練習法。通過一些經典的練習，使學生掌握詩歌鑒賞的規律。

七、說教學過程

（一）導入語

我們可以不夠富有，但精神不能貧窮；我們可以不夠淵博，但思想不能淺薄。如何做到這一點呢？——讀詩。詩歌是語言的精華，古詩更是文學藝術的瑰寶。經常閱讀古詩不但可以讓我們認識祖國文化的博大精深，更可以陶冶情操，提高我們的審美能力和文化修養。而它最直接的作用就是使同學們在今年6月的高考中輕松拿到那本該屬于他的分數。今天我們就教給大家獲取高分的方法。

(二)古代詩歌鑒賞模式舉例

綜觀近三年高考的古代詩歌賞析試題，考場上我們的考生一般能比較輕松地讀懂詩歌，但答題結果卻是失分嚴重。其中一個重要的原因就是答題不規范，容易漏掉一些要點，以致于只能“意會”而不能有效地“言傳”。就常見的古詩賞析題而言，大體可歸納出四種問答模式：

模式1：詩歌意境的鑒賞

提問方式：這首詩營造了一種怎樣的意境氛圍？

提問變體：這首詩展現了一幅怎樣的畫面？表達了詩人怎樣的思情？

解答分析：這是一種最常見的題型。所謂意境，是指寄托詩人情感的物象（即意象）綜合起來構建的是讓人產生想象的境界。它包括景、情、境三個方面。答題時三方面缺一不可。答題步驟：

（1）描繪詩中展現的圖景畫面。考生應抓住詩中的主要景物，用自己的語言再現畫面。描述時一要忠實于原詩，二要用自己的聯想和想象加以再創造，語言力求優美。

（2）概括景物所營造的氛圍特點。一般用兩個雙音節詞即可，例如孤寂冷清、恬靜優美、雄渾壯闊、蕭瑟凄涼等，注意要能準確地體現景物的特點和情調。

（3）分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具體。比如光答“表達了作者感傷的情懷”是不行的，應答出為什么而“感傷”。答題示例：

1、閱讀下面一首詩，然后回答問題

山居秋瞑 王 維

空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。

竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。

作者在這首詩中塑造了怎樣的一種意境？這種意境表現了作者怎樣的理想？

答：山雨初霽，萬物一新；初秋的傍晚，幽清明凈。清泉淙淙、翠竹成林，月下青松、水中碧蓮，是空山秋天恬靜幽美的景象（步驟一）。作者通過塑造這樣一種幽靜深寂的意境（步驟二），反映了詩人對安靜淳樸生活的向往和對污濁官場的厭惡（步驟三）。

模式2：表達技巧的鑒賞

提問方式：這首詩用了怎樣的表現手法？ 提問變體：請分析這首詩的表現技巧（或藝術手法，或手法）。詩人是怎樣抒發自己的情感的？有何效果？

解答分析：表現手法是詩人用以抒發感情的手段方法，要準確答題，必須熟悉常用的一些表現手法。

（1）抒情方式：直接抒情，直抒胸臆，借景抒情，融情于景（或寓情于景），情景交融，情隨景遷，景為情生，借物抒情，托物言志，借物抒懷，感物傷懷等。

（2）表現手法：象征、用典，烘托，襯托、反襯，烘云托月，側面烘托，動靜結全，以動襯靜，以靜襯動，以虛寫實，虛實相生，欲揚先抑，以小見大，寓褒于貶，明褒實貶，欲擒故縱，言此意彼、意在言外，畫龍點睛，曲筆逆筆等。

（3）修辭手法：比喻、比擬，擬人、對偶、對比、夸張、反問、反詰、排比、引用、回環、互文、婉曲等。

答題步驟：

（1）準確指出用了何種手法。

（2）結合詩句闡釋為什么或怎樣運用了這種手法。（3）此手法有效傳達出詩人怎樣的感情。答題示例：

1、閱讀下面一首詩，然后回答問題。

蜀 相 杜 甫

丞相祠堂何處尋？ 錦官城外柏森森。映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。三顧頻煩天下計，兩朝開濟老臣心。出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟。

試分析這首詩歌的表達技巧。

答：這首詩主要運用了寓情于景、用典、襯托的手法（步驟一）其中三四兩句是寓情于景，“自”、“空”二字寫出了祠堂景色雖美，卻無人欣賞，以樂景寫哀情。“三顧頻煩天下計，兩朝開濟老臣心。”一句用劉備三顧茅廬來襯托諸葛亮的杰出才能（步驟二），表達了詩人對諸葛亮的敬仰之情（步驟三）。

模式3：分析詩歌語言特色提問方式：這首詩在語言上有何特色？或這句詩的妙處是什么？

提問變體：請分析這首詩的語言風格（語言藝術）。或這句詩含有什么深意？

解答分析：這種題型不是要求揣摩個別字詞運用的巧妙，而是品味整首詩表現出來的語言風格或某句詩的含義。能用來答題的詞一般有：清新自然、樸實無華、沉郁頓挫、華美絢麗、明白曉暢、多用口語、委婉含蓄、雄渾豪放、筆調婉約、簡練生動?? 答題步驟：（1）用一兩個詞準確點明語言特色。（2）用詩中有關語句具體分析這種特色。（3）指出表現了作者怎樣的感情。答題示例：

春 怨 金昌緒

打起黃鶯兒，莫教枝上啼。啼時驚妾夢，不得到遼西。

請分析這首詩的語言特色。

答：這首詩語言明白曉暢、多用口語（步驟1）。“黃鶯兒”、“莫教”、“驚妾夢”等語言口語化，民歌色彩濃厚（步驟2）。表達了國中少婦對征人的懷念之情（步驟3）。

模式4：詩歌煉字煉句鑒賞提問方式：這一聯中最生動傳神的是什么字？為什么？

提問變體：某字歷來為人稱道，你認為它好在哪里？

解答分析：古人作詩講究煉字，這種題型是要求品味這些經錘煉的字的妙處。答題時不能把該字孤立起來談，得放在句中，并結合全詩的意境情感來分析。答題步驟：

（1）解釋該字在句中的含義。（2）展開聯想，把該字放入原句中描述景象。

（3）點出該字烘托了怎樣的意境，或表達了怎樣的感情。答題示例：

南浦別 白居易

南浦凄凄別，西風裊裊秋。一看腸一斷，好去莫回頭。

“看”字歷來被人稱道，你認為它好在哪里？

答案：“看”在詩句中有“回過頭來望”的意思（步驟1），離人心中用言語難以表達的千種離愁、萬般情思，都從這默默一“看”中表露出來，真是“此時無聲勝有聲”，從這個“看”字，我們仿佛看到離人踽踽的身影，愁苦的面容和睫毛間的淚花。情景怎能讓人不斷腸呢（步驟2）？“看”字淋漓盡致地表達了去留雙方的離愁別緒和真摯情誼。

（三）課堂總結：

高考詩歌鑒賞題采用主觀題形式，答題時需要注意以下幾點：

１、按要求回答，重點明確。一定要看清題目要求，是分析意象、內容，還是語言、表達技巧，讓回答什么就回答什么。弄清出題角度，表達才能有的放矢，重點明確。

2、恰當運用詩歌鑒賞術語，使表達更準確，更符合鑒賞詩歌的要求，提高答題質量。

3、對詩歌理解、評價、聯想，力求準確、合理、有根據，不能無中生有、任意發揮及隨意拔高；術語表述要正確，不能生搬硬套、張冠李戴。

（四）板書設計 答題模式：

第一種模式：分析意境型 第二種模式：分析技巧型 第三種模式：分析語言特色

第四種模式：煉字型

（五）課后拓展練習：

閱讀下面這首唐詩，然后回答問題。（2007年全國高考語文卷二）

新晴野望 王維

新晴原野曠，極目無氛垢。

郭門臨渡頭，村樹連溪口。白水明田外，碧峰出山后。農月無閑人，傾家事南畝。注：塵垢：塵埃。

（1）第三聯上下兩句中最精煉傳神的分別是哪一個字？請簡要分析。

（2）尾聯描寫了一幅什么樣的圖景？這樣寫有什么好處？