第一篇：欣賞詩歌的表現手法

在詩歌鑒賞的備考練習中，同學們常常出現對概念的理解模糊不清、使用時張冠李戴等問題。下面是關于鑒賞詩歌的表現手法，歡迎閱讀！

表達技巧（也稱表現手法）包括三個方面，即表達方式、修辭手法和表現手法。注意表達技巧起到的作用，表達的內容和達到的效果。

（一）表達方式及其作用

1.抒情：（同是天涯淪落人，相逢何必曾相識）直接（即景抒懷、直抒胸臆）、間接（借景抒情、寓情于景、托物言志、懷古傷己）；

2.描寫：（明月松間照，清泉石上流）直接（正面）、間接（側面）；

3.詠物（敘述：待到山花爛漫時，她在叢中笑）；

4.議論（議論往往與抒情結合一起。“生當作人杰，死亦為鬼雄”）。

（二）修辭手法及作用

描繪類（作用：生動形象）：比喻（生動形象地表達[描繪]了……內涵[形態]）、夸張（生動地突出了…特征）、比擬（生動傳神地突出了…形象或抒發了作者…感情）、借代、通感；

結構類（作用：和諧音韻、強調突出、充沛感情）：排比、對偶、反復、頂針；

語氣類（作用：增強語氣、強化感情、引發思考）：設問、反問。

1.比喻，用一種事物或情景來比作另一種事物或情景。可分為明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。“遙望洞庭山水色，白銀盤里一青螺”（劉禹錫《望洞庭》）詩歌巧妙地以“螺”作比，將皓月銀輝下的山比做銀盤里的青螺，色調淡雅，山水渾然一體。

2.借代，借用相關的事物來代替所要表達的事物。借代可用部分代表全體，具體代替抽象，用特征代替人。借代的運用使語言簡練、含蓄。“知否，知否？應是綠肥紅瘦“（李清照《如夢令》）詩中用“綠”和“紅”兩種顏色分別代替葉和花，寫葉的茂盛和花的凋零。

3.夸張，對事物的形象、特征、作用、程度等作擴大或縮小的描述。有更突出、更鮮明地表達事物的作用。“白發三千丈，緣愁似個長”（李白《秋浦歌》）愁生發，詩人用夸張的手法寫白發竟有“三千丈”那么長，可見愁思的深重。

4.對偶，用結構相同、字數相同的一對句子或短語來表達兩個相對或相近的意思。從形式看，語言簡練，整齊對稱；從內容看，意義集中含蓄。“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”（杜甫《登高》）從篇法結構來講，這首詩四聯八句，句句皆對仗，對得圓渾自然，不見斧鑿之痕。“無邊落木”對“不盡長江”使詩的意境顯得廣闊深遠，“蕭蕭”的落葉聲對“滾滾”的水勢更使人覺得氣象萬千。更重要的是，從這里感受到詩人韶華易逝，壯志難酬的苦痛。

5.比擬，把物當作人來描寫叫擬人，或把人當作物來描寫叫擬物。比擬有使讀者產生聯想，使描寫的人、物、事表現得更形象、生動的作用。“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂。”（林逋《山園小梅》）這一聯采用擬人的手法。“先偷眼”極寫白鶴愛梅之甚，它還未來得及飛下，就迫不及待地先偷看梅花幾眼；“合斷魂”一詞寫粉蝶因愛梅而至銷魂，把粉蝶對梅得喜愛之情夸張到極點。

6.排比，把內容緊密關聯、結構相同或相似、語氣一致的幾個句子或短語接連說出來。“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，夕陽西風瘦馬”（馬致遠《天凈沙》）純用名詞組合，構成典型環境。

7.設問，先提出問題，接著自己把看法說出。問題引入，帶動全篇，中間設問，承上啟下，結尾設問，深化主題，令人回味。“問人間誰是英雄？有釃酒臨江，橫槊曹公。”（元曲小令，阿魯威作）以設問開篇，點明題旨，領起下面分層次地敘述三國人物的英雄業績。

8.反問，用疑問的形式表達確定的意思。用來加強語氣，表達強烈感情。“江東弟子今雖在，肯為君王卷土來？”（王安石《疊題烏江亭》）使用反問句式，語氣冷峻，強調了歷史之必然。

9.起興，興是先言他物以引起所詠之辭，“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”（李商隱的《錦瑟》）首聯用瑟這種樂器起興，由此而思及“華年”。

10.虛實結合，是指現實的景、事與想象的景、事互相映襯，交織一起表達同一樣的情感。“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝咽。……”（柳永《雨霖鈴》）上闋除“念去去千里煙波，暮靄沉沉楚天闊”外，寫的都是眼前實景實事實情，寫詞人和心愛的人不忍分別又不得不別的心情，是實寫；下闋寫對別后生活的設想，是虛寫，著意描繪詞人孤獨寂寞的心情。虛實結合，淋漓盡致寫出了離別的依依不舍。

（三）表現手法及其作用

表現手法的作用有：深化意境、深化主旨、意境深遠、意境優美、意味深長、耐人尋味、言近旨遠等。

寫景抒情的詩詞：寓情于景、情景交融、遠近著筆、著眼視聽、動靜結合、以動（聲）襯靜、繪聲繪色、虛（寫情）實（實像、實事、實境，寫景）相生、樂景哀情、以景結情等；

詠物言志、詠史懷古的詩詞：常常借外物表達自己的人格，化無形為有形，象征（比喻）、托物言志、鋪陳、對比（揭示對立面，突出形象）、反襯等；

邊塞征戰的詩詞：渲染、烘托、比興、以小見大、象征等；

即事感懷的詩詞：移情于景借景抒情、樂景哀情以景襯情、避實就虛移筆于人、直抒胸臆、對比、反襯、烘托、曲筆（正話反說）、抑揚對應、聯想、想象、用典、鋪墊、照應、伏筆（暗示）等。

常見的表現手法示例：

1.直接抒情。

直接抒情是一種不要任何“附著物”，而由作者直接對有關人物、事件等表明愛憎態度的一種抒情方式。如蘇軾的《江城子》：“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤城，無處話凄涼。”作者的感情如江河直下，直抒對亡妻的懷念之情。“白日依山盡，黃河入海流。欲窮千里目，更上一層樓。”（王之渙《登鸛雀樓》）前兩句寫景，后兩句直接抒發在這樣的環境里產生的情懷，天然的形勢、闊大的氣象與詩人在這景象面前產生的富有哲理的思想融合在一起。

2.間接抒情。

間接抒情包括借景抒情、借物抒情、托物言志和寓情于景（或物）、情景交融。借景抒情是作者通過對某種景物的描寫來抒發感情的抒情方式。如孟浩然的《歲暮歸南山》：“北闕休上書，南山歸敝廬。不才明主棄，多病故人疏。白發催人老，青陽逼歲除。永懷愁不寐，松月夜窗虛。”作者落第的失意，多病的苦痛，年華的流逝，種種哀情都借迷蒙空寂之景表達出來，含蓄委婉，余味無窮。

借物抒情或托物言志（象征）就是作者在對某種客觀事物有所感觸時把自身所要抒發的感情、表達的思想寄寓在此事物中，通過對事物的描寫和敘述來抒發感情、表達志向和意愿的一種抒情方式。在我國古代詩歌中，松、竹、梅、菊、柳、山石、溪流、沙漠、古道、邊關以及落日、夜月、清風、細雨、微草等等都是詩人常常借以抒情言志的對象。如陸游的《卜算子??詠梅》：“驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。無意苦爭春，一任群芳妒，零落成泥碾作塵，只有香如故》”全詞以梅自喻，借梅花的悲慘遭遇，喻托作者報國無門、屢受排擠與打擊的不平心境。

寓情于景（或物）、情景交融這種方式將感情融匯在特定的自然景物或生活場景中，借對自然景物或場景的描摹刻畫來抒發感情。如杜甫的“好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲”，寫景中包含著作者對春雨的“喜悅”之情。

3.以景結情。

詩歌在議論或抒情的過程中，戛然而止，轉為寫景，以景代情作結，使得詩歌“此時無情勝有情”，顯得意猶未盡。如王勃的《山中》：“長江悲已滯，萬里念將歸。況屬高風晚，山山黃葉飛。”最后兩句寫山上望見實景，映襯一二句之情，以景寓情，用秋風蕭瑟，黃葉飄飛來襯托自己的悲苦。張可久的《〔中呂〕賣花聲??懷古》：“阿房舞殿翻羅袖，金谷名園起玉樓，隋堤古柳纜龍舟。不堪回首，東風還又，野花開暮春時候。”詩人敘事時只寫淫樂不寫敗亡，這種以景結情的手法余味無窮，耐人尋味。

4.鋪排。

鋪排即《詩經》表現手法中的“賦”，它指的是對事物的特點不厭其煩的多角度地進行鋪排陳述。如《孔雀東南飛》中的“……纖纖作細步，精妙世無雙”，由足至頭、至腰、至耳、至指、至口、至步，一連串夸張性的鋪陳，旨在描寫蘭芝的美，更表現她的從容鎮定。

5.渲染。

渲染就是通過對環境、景物或人物的行為、心理描寫、形容或烘托，以突出形象，加強藝術效果的一種表現手法。如：《雨霖鈴》上片描寫送別的環境，作者濃墨重彩，極力渲染一種凄涼的氣氛，加重了離愁別恨。“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回”（杜甫《登高》），首聯俯仰所見所聞，一連出現六個特寫鏡頭，渲染秋江景物的特點。

6.烘托。

烘托屬側面描寫，原是國畫的一種畫法，后用于寫作技法，指的是以乙托甲，使甲的特點或特質更加突出。此種手法常與渲染手法結合起來使用，如《琵琶行》中三次寫江中之月，分別烘托了琵琶聲的美妙動聽、引人入勝和人物凄涼、孤獨、悲傷等心情。蘇軾在《念奴嬌??赤壁懷古》中所要塑造的人物形象是周瑜，作者卻從“千古風流人物”說起，由此引出赤壁之戰時的“多少豪杰”，最后才集中為周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的地位。

7.襯托。

襯托是烘托的一種，指的是為了使事物的特色突出，用另一些事物放在一起來陪襯或對照。襯托手法又分兩種：一種是正襯（陪襯），一種是反襯。正襯是用相同的東西來襯托，如白居易的《長恨歌》，寫楊貴妃“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”，以美襯美；“大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。”（蘇軾《念奴嬌??赤壁懷古》）這首詞要塑造的人物形象是周瑜，卻從“千古風流人物”寫起，由此引出赤壁之戰時的“多少豪杰”，最后才集中為周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。反襯是用相反的東西來襯托，有以動襯靜，以美襯丑，以樂襯苦等。如“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”，“僧敲月下門”等都是以鬧襯靜。

8.以樂景寫哀情。

以樂景寫哀情屬反襯手法的一種，表面上寫的是一種歡樂的場景，而實際上借此來表達一種悲哀、凄楚的情緒。如歐陽修的《踏莎行》“草薰風暖搖征轡，離愁漸遠漸無窮”，以散發芳香的青草與和暖的春風這種樂景反襯詞人無窮的離愁別緒這一哀情。又如李煜的《望江南》“多少恨，昨夜夢魂中。還似舊時游上苑，車如流水馬如龍，花月正春風”，昔日游上苑時的熱鬧與美好正顯示了今日處境的凄涼。

9.化動為靜。

化動為靜就是在詩中將動景化為靜景來寫。如李白的《望廬山瀑布》中“遙看瀑布掛前川”一句，將富有動態的瀑布化為靜態來寫，一個“掛”字，惟妙惟肖地表現出傾瀉的瀑布在遙看中的形象，包含著詩人對大自然的神奇偉大的贊頌。

10.動靜結合。

動靜結合指在詩中詩人、事、景的動靜有機地結合起來描寫的一種手法。如杜甫的《絕句》：“遲日江山麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。”詩的尾句與第三句動態的飛燕對照，動靜相間，相映成趣。

11.抑揚。

人的反駁，常對要褒的先寫其不足，對要貶的先寫其長處，這種手法就是抑揚。如元曲“沛公，大風，也得文章用。卻教猛士嘆良弓，多了游云夢。駕馭英雄，能擒能縱，無人出彀中。后宮，外宗，險把炎劉并。”先寫劉邦的種種神威，臨末才說到后宮外宗之亂，欲楊先抑，諷刺性極強。“閨中少婦不知愁，春日凝妝上高樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。”（王昌齡《閨怨》）這首詩采用先揚后抑的手法，先寫少婦“不知愁”，后面才說她“悔”，通過對少婦情緒微妙變化的刻畫，深刻表現了少婦因觸景而產生的感傷和哀怨的情緒，突出了“閨怨”的主題。

12.白描與工筆。

白描原是國畫的一種畫法，指純用線條勾畫，不加色彩渲染，后用于文學創作，指用最簡練的筆墨，不加烘托而描畫出鮮明生動的形象的一種描寫手法。工筆是指對事物注重細部，進行精雕細刻、重彩濃墨的描繪。如蘇軾的《浣溪沙》：“簌簌衣巾落棗花，村南村北響繅車。牛衣古柳賣黃瓜。酒困路長惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲門試問野人家。”采擷生活中的兩個小景，以白描手法加以表達，融情于景，造成了一種別有情趣的美感。

13.意象組合。

意象組合類似于電影中的蒙太奇手法，蒙太奇是電影導演為表現影片的主題思想，把許多鏡頭組織起來，使之構成一部前后連貫、首尾完整的影片。詩歌中的意象組合是作者根據表達的需要，將一些意象按照生活的邏輯，有機地組合在詩中，給人以鮮明的形象感。如馬致遠的《天凈沙??秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”此曲由前三句九個名詞組成不同景物意象，它們巧妙地組織在一個畫面里，渲染了一派凄涼蕭瑟的晚秋氣氛，從而含蓄地烘托出旅人的哀愁。溫庭筠的《商山早行》中“雞聲茅店月，人跡板橋霜”寫了“雞聲”“茅店”“月”“人跡”“板橋”“霜”六個意象，這兩句純用名詞組成的詩句，寫早行情景宛然在目，確實稱得上是意象俱足的佳句。

14.曲筆。

曲筆是寫文章時故意離開本題而不直書其事的寫法。杜牧的《泊秦淮》：“煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國恨，隔江猶唱《后庭花》。”。“商女不知亡國恨”就是曲筆，因為商女是侍候他人的歌女，她們唱什么是由聽者的趣味而定的，可見真正“不知亡國恨”的是那座中的欣賞者——封建貴族、官僚、豪紳。詩作最后兩句于婉曲輕麗的風調之中，表現出辛辣的諷刺、深沉的悲痛和無限的感慨。表達了封建知識分子對國事懷抱隱憂的心境，又反映了官僚貴族正以聲色歌舞、紙醉金迷的生活來填補他們腐朽而空虛的靈魂。

15.重章疊句。

重章疊句指上下句或上下段用相同的結構形式反復詠唱的一種表現手法，如辛棄疾的《丑奴兒??書博山道中壁》：“少年不識愁滋味，愛上層樓，愛上層樓。為賦新詞強說愁。而今識盡愁滋味，欲說還休。欲說還休，卻道‘天涼好個秋’。”上片寫的是年輕時候無所事事，無病呻吟的“閑愁”，下片寫的是而今關懷國事報國無門的“哀愁”。上下兩片采用了重章疊句的結構形式，在反復詠唱中，即使語言具有音樂美，又在內容上形成鮮明對比。

16.以小見大。

以小見大指寫的是小題材反映的是大問題的一種寫法。如司空曙的《江春即事》：“釣罷歸來不系船，江春月落正堪眠。縱然一夜風吹去，只在蘆花淺水邊。”全詩以小見大，通過“不系船”這樣一件小事，表現江村寧靜幽美的自然環境和主人公悠閑安逸的情調。我們透過詩的畫面和形象感受到的是一種單純樸實的社會生活。

17.比興。

所謂比，就是比喻，比擬。所謂興，就是在詩的開頭“先言他物”，以引出后面的正文。如《孔雀東南飛》的開頭就是運用了興的手法，“孔雀東南飛，五里一徘徊”，從孔雀因顧戀配偶徘徊不前的情形，引出仲卿和蘭芝的不忍分離又不得不分離，最后雙雙徇情的故事。李商隱的《蟬》“本以高難飽，徒勞恨費聲”，首句聞蟬鳴而起興。“高”指蟬棲高樹，暗喻自己的清高，蟬在高樹吸風飲露，所以“難飽”，這又與作者的身世感受暗合。由“難飽”而引出“聲”來，所以哀中有恨。比興常在詩歌中連用，能更好地收到托物言志、寓情于景的效果。

18.鋪墊。

鋪墊即以一系列非主要情節做主要情節的準備或高潮到來前的氣氛醞釀。必要的鋪墊可以制造懸念，引起讀者的興趣、注意和情感上的期待，使讀者的注意力隨情節的發展而延伸。如杜牧的《山行》，這首詩描繪的是秋之色，展現出一幅動人的山林秋色圖。詩里寫了山路、人家、白云、紅葉，構成一幅和諧統一的畫面。這些景物不是并列地處于同等地位，而是有機地聯系在一起的，前三句是賓，第四句是主，前三句是為第四句描繪背景、創造氣氛起鋪墊和烘托作用的。

19.虛實。

實寫是指對事物進行直接的正面的敘述和描寫，虛寫是指側面交代或烘托性的敘述和描寫。虛實結合，可以使作品的結構更加緊湊，形象更加鮮明，并使作品增加容量。如唐朝詩人陳陶的《隴西行》：“誓掃匈奴不顧身，五千貂錦喪胡塵。可憐無定河邊骨，猶是春閨夢里人。”三四句“無定河邊骨”和“春閨夢里人”，一邊是現實，一邊是夢境；一邊是悲哀凄涼的枯骨，一邊是年輕英俊的戰士，虛實相對，榮枯迥異，造成強烈的藝術效果。一個“可憐”，一個“猶是”，包含著多么深沉的感慨，凝聚了詩人對戰死者及其家人的無限同情。

20.用典。

用典有用事和引用前人詩句兩種。用事是借用歷史故事來表達作者的思想感情，包括對現實生活中某些問題的立場和態度、個人的意緒和愿望等，屬于借古抒懷。引用或化用前人詩句目的是加深詩詞中的意境，促使人聯想而尋意于言外。“想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎”（辛棄疾《永遇樂京口北固亭懷古》）。“過春風十里，盡薺麥青青”（姜夔《揚州慢》）這首詞除了回顧作者43年前南下經歷一層外，全是用事。“想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎”寫的是劉裕當年北伐抗敵的英雄氣概。作者借贊揚劉裕，諷刺南宋王朝主和派屈辱求和的無恥行徑，表現出作者抗金的主張和恢復中原的決心。“春風十里”引用杜牧的詩句，表現往日揚州十里長街的繁榮景況，是虛寫；“盡薺麥青青”，寫詞人今日所見的凄涼情形，是實寫。這兩幅對比鮮明的圖景寄寓著詞人昔盛今衰的感慨。

21.點化。

點化也叫化用。它是把前人的詩文妙句融化為自己的語言的一種創作方法。如王實甫的《西廂記??長亭送別》“碧云天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉，總是離人淚”就是點化了范仲淹的《蘇幕遮》中的“碧云天，黃葉地”的句子。毛澤東的《沁園春??雪》中“江山如此多嬌，引無數英雄競折腰”一句點化了蘇東坡的《念奴嬌??赤壁懷古》中的“江山如畫，一時多少豪杰”的內容。白居易的《長恨歌》中“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”點化了韋應物的“西施且一笑，眾人安所妍”詩句的意境。

22.對比。

對比可突出事物的特點，使好的事物顯得更好，壞的顯得更壞。如張可久的《[中呂]賣花聲??懷古》“美人自刎烏江岸，戰火曾燒赤壁山，將軍空老玉門關。傷心秦漢，生靈涂炭，讀書人一聲長嘆。”以英雄美人的窮途末路和民生疾苦對比，表達了對普通百姓的深切同情。“越王勾踐破吳歸，戰士還家盡錦衣。宮女如花滿春殿，只今惟有鷓鴣飛。”（李白《越中覽古》）前三句描寫昔日繁榮和最后一句描寫今日冷落凄涼形成強烈的對比，使讀者感受特別深切，其中蘊含著詩人深沉的歷史思考。

23.疊詞。

疊詞是指為了表達的需要，把同一詞接二連三地用在一起的修辭手法。典型的如李清照的《聲聲慢》開頭“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”十四個字，表現了作者孤獨、寂寞、凄苦、復雜而深切的心理狀態，為全詩定下了一個孤獨的感情基調。

24.互文。

互文是指古代詩文相鄰句中所用的詞語互相補充，結合起來表示一個完整意思的一種修辭手法。如“主人下馬客在船，舉酒欲引無管弦”中的“主人”“客”兼及“下馬”和“在船”。“東西置松柏，左右種梧桐”中的“東西”“左右”兼及“置松柏”和“種梧桐”。“秦時明月漢時關，萬里長征人未還”中的“秦”“漢”兼及“明月”和“關”。

25.雙關。

為了使某一字、詞，憑借其本身具有的語音或語意的條件，在特定的語言環境中獲得雙重意義就是雙關。這種修辭手法可以使語言含蓄、風趣。如韋莊的《憶昔》中詩人不把“無忌”作專名看，取其“無所顧忌”“肆無忌憚”之意，這是雙關；詩人言愁卻借善歌少女之名“莫愁”，意在反諷，這也是雙關。

26.倒裝。

倒裝是指故意顛倒順序，以達到加強語勢，錯綜句法等修辭效果的一種修辭手法。如辛棄疾《西江月》中“七八個星天外，兩三點雨山前”應為“天外七八個星，山前兩三點雨”；最后兩句“舊時茅店社林邊，路轉溪橋（頭）忽見”，應為“溪橋路轉，忽見社林邊舊時茅店”。在山前疏雨將來時，“忽見”從前歇過的那家茅店，心情是驚喜的，用倒裝句除了滿足韻律的需要外，將“忽見”后移也可強調驚喜之情。再如“故國神游，多情應笑我，早生華發”應為“神游故國，應笑我多情，早生華發”。

27.聯想。

聯想是由一事物聯系到與之有關的另一事物，或把事物中類似的特點聯系起來造成一個典型。“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。”（賀知章《詠柳》）詩人由柳枝的紛披下垂、婀娜多姿聯想到翠綠的絲帶，運用巧妙的比喻，塑造出一個別具浪漫色彩的形象，一改楊柳抒離情的象征義。

28.想象。

想象是人們在已有材料和觀念基礎上，經過聯想、推斷、分析、綜合，創造出新的觀念的思維過程。“湖光秋月兩相和，潭面無風鏡未磨。遙望洞庭山水色，白銀盤里一青螺。”（劉禹錫的《望洞庭》）這首詩選擇了月夜遙望的角度，通過極富想象力的描寫，將洞庭的湖光山色別出心裁地再現于紙上。

29.象征。

象征是通過特定的、容易引起聯想的具體形象，表現與之相似或相近特點的概念、思想和感情。“青山似欲留人住，百匝千遭繞郡城”（李德裕《登崖州城作》）這兩句描寫青山環繞，層巒疊嶂，自己所處的郡城正在嚴密封鎖，重重阻隔之中。象征了自己被政敵迫害的景況，書寫思歸不得的憂傷。通篇用比喻就是象征，如于謙的《石灰吟》。

30.照應。

照應指詩中對前面所寫的作必要的回答。恰當運用這種方法使結構顯得緊湊、嚴謹。“楚江微雨里，建業暮鐘時。漠漠帆來重，冥冥鳥去遲。”（韋應物《賦得暮雨送李胄》）首聯兩句寫黃昏時分詩人佇立在細雨蒙蒙的江邊，這里點明了詩題中的“暮雨”，又照應了詩題中的“送”字。

第二篇：詩歌表現手法

1、修辭手法（略）

2、表現手法：

⑴表達方式：記敘、議論、描寫、抒情。

表達方式詩歌的形象性與抒情性要借助各種藝術手法來表現，我們要了解一些常見的藝術手法。詩詞中主要運用敘述、描述、議論、抒情四種表達方式，這其中描寫、抒情是考查的重點。

情與景關系： 詩人寫詩來表達他的思想情感。為了達到這側目的，他需要寫景——自然界的或周圍闕景，來引起情，把情感傳達給讀者。情與景的處理很重要，如果處理得恰當，他就會激起讀者的感情，使讀者與他發生共鳴。這樣的詩就寫得好，能動人。

抒情手法分為直接抒情和間接抒情兩種。

直抒胸臆——直抒胸臆就是詩人在其詩作中袒露襟懷，不假掩飾地抒發激情、快意或愁緒。這種方式比較直觀。

間接抒情――詩人們往往借助多種修辭藝術，委婉地表達自己的思想感情。分為借景抒情、托物言志，情景交融。

借景抒情：詩人對某種景象或某種客觀事物有所感觸時，把自身所要抒發的感情、表達的思想寄寓在此景此物中，通過描寫此景此物予以抒發，這種抒情方式叫借景或借物抒情。

情景交融：這種方式將感情融匯在特定的自然景物或生活場景中，借對這些自然景物或場景的描摹刻畫抒發感情，是一種間接而含蓄的抒情方式。情景交融包括三種形式，一是景中寓情，二是以景結情，三是緣情寫景。在我國古代詩歌中，松竹梅蘭、山石溪流、沙漠古道、邊關落日、夜月清風、細雨微草、芭蕉殘荷、梧桐細雨、飛蓬浮萍、鴻雁閑鶴、長亭短亭等等，常常是詩人借以抒情的對象，這些景物也就不再是純粹的自然之物了，而是承載傳遞了人們極為豐富復雜的思想情感。

注意樂景與哀景的關系：詩歌中只要有景語，就一定與作者的情感有關，即所謂一切景語皆情語。關于情景交融的鑒賞，關鍵在于情是何情，事實上也就是要求我們品味出景是何景了——哀景、樂景、愁景？一般情況下，是樂景寫樂情，哀景抒哀情，但也有以樂景襯哀情或哀景寫樂情的寫法。以樂景寫哀情或以哀景寫樂情，可以起到一倍增其哀樂的效果。

托物言志和借景抒情區別： 借景抒情是通過對景物的描寫，抒發的是情感，表現的是情緒，詩人在詩中表達的是含蓄的感受，所以它有樂、哀、愁，但我們絕不會把這種情緒看成是一種思想。借景抒情的“情”專指熱愛、憎惡、贊美、快樂、悲傷等感情。

托物言志，更重要的是詩人要通過描寫的物來表明心跡，以及人生的態度和對人生的感悟。托物言志常常借助于某物的一些特性，托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、愛好、愿望、要求等。

描寫技巧：烘托與對比、動靜結合、虛實結合、點面結合、明暗結合、正側結合、聲色結合、粗筆勾勒、白描工筆等。

渲染與烘托—－渲染與烘托本都是中國畫中的一種技法，渲染是指國畫中，在需要強調的地方，用水墨或淡的色彩涂抹畫面，顯出物象陰陽向背，以加強藝術效果，這樣一種加濃形象的手法。詩歌中則是指對環境、景物等做多方面的正面描寫形容，以突出形象。烘托是用水墨或色彩在物象的輪廓上渲染襯托，使物象明顯突出。用于詩歌創作，指從側面著意描寫，作為陪襯，使所需要的事物鮮明突出。也就是不說本意，只說與此有關的其他事物，達到突出本意的目的。對同一事物，可以從正面渲染，也可以從側面烘托。

襯托與對比――襯托就是利用事物間的近似或對立的條件，用一些事物為陪襯來突出所要表現的事物的表現手法。它可以使被陪襯的事物顯得更加突出、形象。分正襯和反襯。正襯就是利用事物的相似的條件來突出主體。反襯就是主體與襯體相反，襯體從反面作背景，襯托主體。對比就是把不同的兩個事物或一個事物的兩個不同方面進行對照，使好的顯得更好，壞的顯得更壞。用對比的方法，揭示了矛盾，對比鮮明，反差強烈，具有震撼人的力量。

虛實結合――定義：在詩歌欣賞中，虛與實是相對的，如有者為實，無者為虛；有據為實，假托為虛；客觀為實，主觀為虛；具體為實，隱者為虛；有行為實，徒言為虛；當前為實，未來是虛；已知為實，未知為虛等等。在中國畫的傳統技法中，虛，是指圖畫中筆畫稀疏的部分或空白的部分。它給人以想象的空間，讓人回味無窮。詩畫同理，詩歌借鑒了中國畫的這種方法。詩歌的“虛”，是指直覺中看不見摸不著，卻又能從字里行間體味出那些虛象和空靈的境界。具體說來，詩歌中的“虛”包括以下三類：一神仙鬼怪世界和夢境。詩人往往借助這類虛無的境界來反襯現實。這就叫以虛象顯實境。二已逝之景之境。這類虛景是作者曾經經歷過或歷史上曾經發生過的景象，但是現時卻不在眼前。設想的未來之境。這類虛境是還沒有發生的，它表現的情將一直延伸到未來而不斷絕。故寫愁，將倍增其愁；寫樂將倍增其樂。“實”是指客觀世界中存在的實象、實事、實境。簡單說，“虛”的方法，其實也就是作者想象聯想的方式，從我們讀過的作品來看，主要有兩種：一是遙想，二是夢境。而眼前之景之事則為實。“虛實相生”是指虛與實二者之間互相聯系，互相滲透與互相轉化，以達到虛中有實，實中有虛的境界，從而大大豐富詩中的意象，開拓詩中的意境，為讀者提供廣闊的審美空間，充實人們的審美趣味。虛景和實景的關系，有時是相反相成形成強烈的對比，從而突出中心的；有時則是相輔相成形成渲染烘托，從而突出中心的。

動靜結合——在中國古代詩歌里，詩人們為了創設意境，特別注意動態描寫，動靜結合是常用的一種寫景手法。在這種手法的運用中，獨出心裁，“每著一字”，而使“境界全出”。作為動靜結合的寫景方式，往往是在一種意境里描寫動態與靜態，并且往往是以靜為主，以動襯靜的方式（這里的“動”含動與聲：如“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”“喧”為聲，“動”為動），形成意境和形象的和諧統一。因此，動靜結合的寫景手法，與襯托又不可截然分開。

正側結合――對描寫對象進行正面的直接的描寫是正面描寫；描寫對象周圍的事物，使對象更鮮明、突出的是側面描寫。側面描寫的方式給讀者留下更多的想象余地。

點面結合――萬事萬物都是彼此相互聯系的，不是孤立存在的，被描寫的景物也一樣，它們總是和周圍的景物有著千絲萬縷的聯系。因此，我們在寫景狀物時，不能孤立地靜止地寫主體物，還必須寫主體物周圍的聯系物，點面結合，烘云托月，使主體形象更豐滿，更有特色。往往得到指出一點，隱括全面的效果。

細節描寫――中國古典詩詞一般篇幅短小精悍，這樣就不象敘事性作品那樣有過多的細節描寫。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同樣不能忽視了其中的細節描寫。這一點特別需要加以注意。文學作品中真實生動的細節描寫，也能獲得“見微而知著”的效果。

觀察角度的變化――描寫要有層次性——由遠到近或由下而上等。看同一景物，觀察者所處的方位不同，角度不同，俯視，仰視，遠眺，近看，視覺形象會呈現千姿百態，變化萬千。從不同角度描寫，會使讀者對所描寫的景物產生更加全面的認識，獲得更完美的感受。白描工筆――原是中國繪畫的傳統技法之一，大致接近西洋畫法中的速寫或素描，其特點是用簡練的墨色線條來勾勒畫面，賦形寫意，不事烘托，不施色彩。這種畫法引入到詩歌的創作中，那就是不用形容詞和修飾語，也不用精雕細刻和層層渲染，更不用曲筆或陪襯，而是抓住描寫對象，用準確有力的筆觸，明快簡潔的語言，樸素平易的文字，干凈利素地勾畫出事物的形狀、光暗（聲響）等，以表現作者對事物的感受。工筆，原是一種繪畫的筆法，后指精雕細刻、重彩濃墨的描繪。

以少總多、以小見大―― 以少總多應具有以下特征： 概括性：所表現的事物所具有的共性、必然性，能夠啟發讀者的聯想。具體性：指所表現的事物具有個性、偶然性，體現為感性的，能夠限制讀者的聯想。以小見大是以局部見全體、以有限見無限，通過典型和象征，借助于人們的生活體驗，達到以小見大的藝術效果。在古代詩歌中，常常表現了窗中觀景的藝術趣味，通過有限聯想到無限，“物小蘊大”，意趣無窮。同樣，竹中觀日、鏡中映景、水中倒景，同樣具有這種藝術效果。特點：一詩歌抓住具有典型特征的小景物，可以在讀者的腦海里喚起大的境界，所謂“以小景傳大景之情”。二寫社會生活，也是借具有典型意義的生活細節來表現重大的社會內容，絕句尤適宜用這一手法。

詩中有畫 ――就是在寫景詩歌中，運用工筆手法，描寫出一個個畫面，表現一種意境。蘇東坡稱道王維的詩是“詩中有畫”，這評語十分中肯。王維的山水田園詩，總是勾勒一個畫面，透著一股空靈微妙的意蘊，⑵文藝表現方法 ：賦、比、興；抑揚變化、鋪陳描寫、象征聯想等。

比興手法――比喻本是一種把一事物比成另一本質不同的事物的修辭手法，運用在詩歌當中，也稱比興。詩詞當中經常運用這一手法以達到形象生動和化實為虛的藝術效果。比喻使描寫化實為虛，形象更生動，情感更濃郁。如果通篇貫穿著這種比興的意象，則是象征。

鋪陳――即《詩經》表現手法中的“賦”。“賦者，鋪陳其事而直言之”，指的是不厭其煩地多角度地進行鋪敘陳述。

象征――象征是通過特定的容易引起聯想的具體形象，表現某種概念、思想和感情的藝術手法。象征體和本體之間存在著某種相似的特點，可以借助讀者的想象和聯想把它們聯系起來。例如蠟燭，光明磊落，焚燒自己，照亮別人的具體形象，可以使我們聯想到舍己為人的崇高精神。因此蠟燭是舍己為人的象征。象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表現為具體的可感知的形象。其次是可以使文章更含蓄些，運用眼前之物，寄托深遠之意。

象征是中國詩歌的生命線，“猶如心臟之于軀體”，“沒有象征，詩歌就將失去力量”。例如，龍象征皇上最高權力，鳳凰象征皇上的德行，麒麟是長治久安的象征，猿聲是旅人離分時的傷感的表現，鶴是永生的化身，蝙蝠跟西方相反，則代表著幸福，鴛鴦是愛情的象征，大雁給分離的情人帶來消息，知了象征復活之后便是死亡，梧桐常在描寫秋天的詩中出現，楊柳表示別離，蘭花是純潔的象征，牡丹是富貴的標志，“梅”象征高潔、清秀、淡雅、素樸； “菊”象征高潔、傲霜斗雪的堅強，被稱為“隱逸之花”； “蘭芷”象征名貴、孤芳、清高等等。

聯想和想象 ――多為浪漫主義詩人所采用。如李白常把現實與夢境、仙境，自然界與人類社會打成一片，他的《夢游天姥吟留別》以飛越的神思結構全詩，詩人的想象猶如天馬行空，所描繪的夢境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。“小時不識月，呼著白玉盤”、“我寄愁心與明月，隨君直到夜郞西”、“我歌月徘徊，我舞影凌亂”都是奇思遐想與自然天真相結合的神來之筆。大膽豐富的想象也常表現為夸張手法的運用。所謂夸張即故意地對事物進行夸大或縮小的描寫，借以表達詩人異乎尋常的情感。在浪漫主義詩歌中，夸張的手法隨處可見。如李白的《夢游天姥吟留別》“天臺四萬八千丈，對此欲倒東南傾。”該句就運用了夸張和烘托的寫法來表現天姥山的巍峨高峻。又如李賀的《夢天》“遙望齊州九點煙，一泓海水杯中瀉。”在詩人的眼中茫茫中國大地上的九州成了微不足道的塵煙九點，浩淼無邊的東海成了杯中之物，通過想象和夸張的手法，抒寫了詩人對人事滄桑的深沉感慨。

抑揚關系―― 把要貶抑否定的方面和要肯定的方面同時說出來，只突出強調其中一個方面以達到抑此揚彼或抑彼揚此的目的。有先揚后抑和先抑后揚之分。

[欲揚先抑]欲揚先抑又叫先抑后揚，即文勢先下抑后上揚，或文意先貶抑后褒揚，猶如登山，由谷底到山頂。

[欲抑先揚]欲抑先揚又叫先揚后抑，即文勢先高揚后下抑，或文意先褒揚后貶抑，好像瀑流，從高處飛瀉而下。

[似貶實褒]對值得歌頌的對象不正面褒揚，而寓褒于貶，正話反說，用貶抑的語氣來褒揚，看似貶抑實為褒揚

[似褒實貶]對應該貶抑的對象不直接貶抑，而寓貶于褒，反話正說，用褒揚的語氣來貶抑，看似褒揚實為貶抑。

借古諷今或借古抒懷

借古諷今或借古抒懷：借古人抒發自己的抱負，表面回憶歷史，敘述古人，實則抒發自己對人事物的認識。

3、篇章結構：首句標目、開門見山、曲筆入題、卒章顯志、以景結情、總分得當、層層深入、過渡照應、伏筆鋪墊等。

首句標目――開宗明義，直接點題。白居易說：“首句標其目”（《新樂府序》）。這個“目”就是文章的中心論點，運用這種方法開頭，就為全文指明了“航標”。

開門見山――文章開頭就進入正題，不拐彎抹角。

曲筆入題――不馬上就觸到本題，開頭先來一個發端。運用的好，會使文章有跌宕起伏之感，造成懸念，吸引讀者。

伏筆――是在文章的故事發生前對將要出現的人物或事件做出某種暗示性的鋪排，當事件發展到一定的時候，再予以“回應”的寫作技巧。好的伏筆能起到暗示、點題、溝通文章內部聯系、逆轉人物關系等作用，使文理通順、合情合理，往往能讓人產生會心一笑、心靈共鳴或意外感悟等閱讀驚喜；同時能使文章出色生輝，具有獨特魅力。

照應――照應是篇章間的伏筆照應，又叫呼應。一篇文章要有頭有尾，前后內容要有內在聯系。前面交待過的話，后面得有照應；后邊要照應的話，前邊得先有個交待。這樣，文章前后才能貫串，使讀者容易掌握全文的脈絡。照應的作用。照應能使情節連貫、脈絡清晰、結構緊溱。

卒章顯志――詩人往往在詩歌的結尾表達自己的心志或情懷，點明主旨。

以景結情―― 詩歌在議論或抒情的過程中，戛然而止，轉為寫景，以景代情作結，使得詩歌“此時無情勝有情”，顯得意猶未盡。

鋪墊――在情節發生前的交代、暗示。

畫龍點睛――用一兩句精彩的話點明主旨。渾然天成――結構非常完整，如同自然生成的。

第三篇：詩歌表現手法

詩歌20種常用表現手法

1．對比（對照）

錢起《暮春歸故山草堂》：“谷口春殘黃鳥稀，辛夷花盡杏花飛。始憐幽竹山窗下，不改清陰待我歸。”該詩通過“春殘”、“鳥稀”、“花盡”、“花飛”與“幽竹”的對比，突出幽竹的高尚精神。劉禹錫《烏衣巷》“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”，今昔對比，抒發物是人非的滄桑變化之感。張繼《楓橋夜泊》“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠”，霜天、殘月是冷色，江楓、漁火是暖色，這是色彩的對照；霜天透明的明亮與漁火鮮艷的明亮是光質的對照。通過對照寫出作者的孤寂飄零之感。

2．虛實結合（聯想和想象）

王昌齡《送魏二》：“醉別江樓橘柚香，江風引雨入舟涼。憶君遙在瀟湘月，愁聽清猿夢里長。”一二兩句實寫眼前之景，三四兩句通過聯想和想象虛寫朊友夜泊瀟湘的情狀，表現了作者的惆悵和依戀之情。李賀《將發》：“東床卷席罷，護落將行去。秋白遙遙空，日滿門前路。”前兩句寫收拾停當，即將登程，這是實寫；后兩句寫出征后將會遇到的景色，這是虛筆。

3．正意反說（反語）

宋之問《渡漢江》：“嶺外音書斷，經冬復歷春。近鄉情更怯，不敢問來人。”寫思鄉之切，卻正意反說，愈近家鄉，愈不敢問及家鄉，擔心聽到壞消息，從而更好地表達出作者的思鄉之切。陸游《秋思》“日長似歲閑方覺，事大如天醉亦休”，縱然是天大的事也一醉罷休，但真能“醉亦休”嗎？詩人不過是正意反說，表面放達，實則抒發報國無門、難以釋懷的愁苦。岑參《寄左省杜拾遺》“圣朝無闕事，自覺諫書稀”，運用反語，揭露和諷刺了封建統治者的文過飾非、諱疾忌醫，表達了詩人對唐王朝的失望之情。

4．反襯（有時與“以樂景寫哀情”的手法共用）

沈佺期《獨不見》“盧家少婦郁金堂，海燕雙棲玳瑁梁”，用海燕雙棲反襯少婦的孤獨愁苦。賈至《春思二首（其一）》“東風不為吹愁去，春日偏能惹恨長”，用春日美好之樂景反襯詩人內心之愁苦。

5．動靜結合（以動襯靜、以聲襯靜）

劉攽《雨后池上》：“一雨池塘水面平，淡磨明鏡照檐楹。東風忽起垂楊舞，更作荷心萬點聲。”先寫水面平靜的靜態美，再寫風吹動垂楊水落荷葉之聲，以動襯靜，動靜結合，表現了雨后池塘的美麗。王維《田園樂（其六）》“花落家童未掃，鶯啼山客猶眠”，以聲襯靜，動靜結合，表現田園幽靜安適的特點。

6．借古諷今

杜牧《江南春》：“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。”借南朝暗諷唐朝統治者大興佛教、不顧百姓民生的社會現實。戎昱《詠史》：“漢家青史上，計拙是和親。社稷依明主，安危托婦人。豈能將玉貌，便擬靜胡塵。地下千年骨，誰為輔佐臣。”詩人借漢朝之事諷刺當朝執行的屈辱的和親政策。

7．直抒胸臆

杜甫《兵車行》“君不見青海頭，古來白骨無人收”，直抒胸臆，表現了戰爭給人民帶來的災難以及作者對戰爭的怨恨之情。楊炯《從軍行》“寧為百夫長，勝作一書生”，直接抒發了作者忠君報國和渴望建功立業的思想感情。

8．借景抒情，寓情于景，情景交融（委婉含蓄，間接抒情）

杜牧《齊安郡中偶題二首（其一）》“多少綠荷相倚恨，一時回首背西風”，綠荷有恨而背西風，以寓情于景的手法，寫出詩人之恨，流露出傷感不平之情。王昌齡《從軍行七首（其二）》：“琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。”描寫邊塞景象，寓情于景，展現邊疆將士的傷感別離之情。

9．托物言志

王安石《孤桐》“明時思解慍，愿斫亓弦琴”，托物言志，表達了自己正直向上、虛心扎實、堅強不屈的人生追求以及甘愿為解救百姓疾苦而獻身的精神。李商隱《蟬》：“本以高難飽，徒勞恨費聲。亓更疏欲斷，一樹碧無情。薄宦梗猶泛，故園蕪已平。煩君最相警，我亦舉家清。”作者借詠蟬以喻自身的高潔。

10．用典

裴迪《送崔九》“莫學步陵人，暫游桃源里”，借《桃花源記》中步陵人的典故勸勉崔九既要隱居，就必須堅定不移，不要三心二意，不甘久隱。杜甫《江漢》“古來存老馬，不必取長途”，用“老馬識途”的典故表達自己報國無門、壯志難酬的憤懣之情。

11．比喻

楊萬里《暮熱游荷池上》“荷花入暮猶愁熱，低面深藏碧傘中”，將荷葉比作碧傘，生動形象，從而傳達出作者對荷花的喜愛之情。劉攽《雨后池上》“一雨池塘水面平，淡磨明鏡照檐楹”，將平靜的水面比作淡磨之明鏡，寫出水面的靜態美。

12．擬人

戎昱《移家別湖上亭》“好是春風湖上亭，柳條藤蔓系離情”，“柳條藤蔓”用擬人化的“系”的動作挽留主人，從而表現主人對湖上亭的依戀之情。蘇軾《海棠》“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝”，作者把海棠寫成了一個睡美人，突出了海棠的高潔美麗，以及作者對海棠的喜愛之情。

13．雙關

王昌齡《送魏二》“醉別江樓橘柚香，江風引雨入舟涼”，一“涼”字，既寫出了身體上感受到的寒冷，又寫出了詩人內心的凄涼，一字雙關。秦韜玉《貧女》“苦恨年年壓金線，為他人作嫁衣裳”，既表達了對貧女的同情，又傾訴了自己終年勞心卻久屈下僚的憤懣不平。

14．反復

蘇軾《減字木蘭花·己卯儋耳春詞》：“春牛春杖，無限春風來海上。便丏春工，染得桃紅似肉紅。”“春”字間隔反復，使詞的音調明朗，突出渲染了春趣。

15．夸張

王維《終南山》“太乙近天都，連山接海隅”，用夸張的手法極言山之高遠。李白《與夏十二登岳陽樓》“云間連下榻，天上接行杯”，運用夸張手法寫出了岳陽樓高聳入云的情狀。

16．互文

王昌齡《出塞》“秦時明月漢時關”，《木蘭詩》“當窗理云鬢，對鏡帖花黃”，運用互文手法，使詩句語言明快，結構工整，聲韻和諧。

17．設問

李煜《虞美人》：“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。”運用設問的手法，表達了作者深長的亡國之愁苦。李清照《如夢令》：“知否，知否？應是綠肥紅瘦！”運用設問的手法，表達了作者內心深切的惜花之情。

18．烘托、渲染（有時用“側面描寫”）

賈島《暮過山村》“怪禽啼曠野，落日恐行人”，用“怪禽”在曠野中的啼叫、落日斜照渲染山村外清冷甚至讓人生畏的氣氛。孟浩然《宿業師山房期丁大不至》：“夕陽度西嶺，群壑倏已暝。松月生夜涼，風泉滿清聽。”詩人借西下的夕陽、昏暝的群壑、松際的月亮、風中的清泉等意象表現時間的暗中流動，渲染了越來越清幽的氣氛，烘托出作者孤獨的心境。李白《蜀道難》“黃鶴之飛尚不得過，猿猱欲度愁攀援”，用“黃鶴”、“猿猱”、“不得過”、“愁攀援”側面寫出山的高險。李白《聽蜀僧濬彈琴》“不覺碧山暮，秋云暗幾重”，既寫出了作者沉醉于琴聲的狀態，又側面烘托出了琴聲的魅力。

19．抑揚法(先揚后抑、先抑后揚)

李商隱《賈生》：“宣室求賢訪逐臣，賈生才調更無倫。可憐夜半虛前席，不問蒼生問鬼神。”詩人運用先揚后抑的手法鮮明地表現了統治者政治上的昏聵庸弱。紀曉嵐的“這個婆娘不是人，九天仙女下凡塵。兒孫個個都是賊，偷得蟠桃獻母親”，運用先抑后揚的手法表達了對婆娘及兒孫們的贊揚之情。

20．多角度描寫

賈島《暮過山村》“數里聞寒水，山家少四鄰”，從聽覺上，數里外聽到水聲，以響襯靜；從視覺上，直接寫人煙稀少。王禹偁《村行》“萬壑有聲含晚籟，數峰無語立斜陽”，以聽覺寫動景，以視覺寫靜景，動靜結合，寫出了晚山可愛，好景無限。當然，這里總結的是一些常見的表現手法，并非涵蓋了所有的手法，如反問、比興、象征、對偶、疊字疊詞疊句、細節描寫等就沒有涉及。我們不妨在老師講解或自己的復習中及時地查漏補缺。此外，需要注意的是，一首詩詞往往綜合運用幾種表現手法，鑒賞時要進行全面分析，如王冕《白梅》“冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵”，有襯托，以冰雪襯托白梅之堅毅耐寒；有對比，用桃李對比顯示梅之高潔守志。這需要根據試題的要求靈活處理。詩歌20種常用表現手法

1．對比（對照）

錢起《暮春歸故山草堂》：“谷口春殘黃鳥稀，辛夷花盡杏花飛。始憐幽竹山窗下，不改清陰待我歸。”該詩通過“春殘”、“鳥稀”、“花盡”、“花飛”與“幽竹”的對比，突出幽竹的高尚精神。劉禹錫《烏衣巷》“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”，今昔對比，抒發物是人非的滄桑變化之感。張繼《楓橋夜泊》“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠”，霜天、殘月是冷色，江楓、漁火是暖色，這是色彩的對照；霜天透明的明亮與漁火鮮艷的明亮是光質的對照。通過對照寫出作者的孤寂飄零之感。

2．虛實結合（聯想和想象）

王昌齡《送魏二》：“醉別江樓橘柚香，江風引雨入舟涼。憶君遙在瀟湘月，愁聽清猿夢里長。”一二兩句實寫眼前之景，三四兩句通過聯想和想象虛寫朊友夜泊瀟湘的情狀，表現了作者的惆悵和依戀之情。李賀《將發》：“東床卷席罷，護落將行去。秋白遙遙空，日滿門前路。”前兩句寫收拾停當，即將登程，這是實寫；后兩句寫出征后將會遇到的景色，這是虛筆。

3．正意反說（反語）

宋之問《渡漢江》：“嶺外音書斷，經冬復歷春。近鄉情更怯，不敢問來人。”寫思鄉之切，卻正意反說，愈近家鄉，愈不敢問及家鄉，擔心聽到壞消息，從而更好地表達出作者的思鄉之切。陸游《秋思》“日長似歲閑方覺，事大如天醉亦休”，縱然是天大的事也一醉罷休，但真能“醉亦休”嗎？詩人不過是正意反說，表面放達，實則抒發報國無門、難以釋懷的愁苦。岑參《寄左省杜拾遺》“圣朝無闕事，自覺諫書稀”，運用反語，揭露和諷刺了封建統治者的文過飾非、諱疾忌醫，表達了詩人對唐王朝的失望之情。

4．反襯（有時與“以樂景寫哀情”的手法共用）

沈佺期《獨不見》“盧家少婦郁金堂，海燕雙棲玳瑁梁”，用海燕雙棲反襯少婦的孤獨愁苦。賈至《春思二首（其一）》“東風不為吹愁去，春日偏能惹恨長”，用春日美好之樂景反襯詩人內心之愁苦。

5．動靜結合（以動襯靜、以聲襯靜）

劉攽《雨后池上》：“一雨池塘水面平，淡磨明鏡照檐楹。東風忽起垂楊舞，更作荷心萬點聲。”先寫水面平靜的靜態美，再寫風吹動垂楊水落荷葉之聲，以動襯靜，動靜結合，表現了雨后池塘的美麗。王維《田園樂（其六）》“花落家童未掃，鶯啼山客猶眠”，以聲襯靜，動靜結合，表現田園幽靜安適的特點。

6．借古諷今

杜牧《江南春》：“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。”借南朝暗諷唐朝統治者大興佛教、不顧百姓民生的社會現實。戎昱《詠史》：“漢家青史上，計拙是和親。社稷依明主，安危托婦人。豈能將玉貌，便擬靜胡塵。地下千年骨，誰為輔佐臣。”詩人借漢朝之事諷刺當朝執行的屈辱的和親政策。

7．直抒胸臆

杜甫《兵車行》“君不見青海頭，古來白骨無人收”，直抒胸臆，表現了戰爭給人民帶來的災難以及作者對戰爭的怨恨之情。楊炯《從軍行》“寧為百夫長，勝作一書生”，直接抒發了作者忠君報國和渴望建功立業的思想感情。

8．借景抒情，寓情于景，情景交融（委婉含蓄，間接抒情）

杜牧《齊安郡中偶題二首（其一）》“多少綠荷相倚恨，一時回首背西風”，綠荷有恨而背西風，以寓情于景的手法，寫出詩人之恨，流露出傷感不平之情。王昌齡《從軍行七首（其二）》：“琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。”描寫邊塞景象，寓情于景，展現邊疆將士的傷感別離之情。

9．托物言志

王安石《孤桐》“明時思解慍，愿斫亓弦琴”，托物言志，表達了自己正直向上、虛心扎實、堅強不屈的人生追求以及甘愿為解救百姓疾苦而獻身的精神。李商隱《蟬》：“本以高難飽，徒勞恨費聲。亓更疏欲斷，一樹碧無情。薄宦梗猶泛，故園蕪已平。煩君最相警，我亦舉家清。”作者借詠蟬以喻自身的高潔。

10．用典

裴迪《送崔九》“莫學步陵人，暫游桃源里”，借《桃花源記》中步陵人的典故勸勉崔九既要隱居，就必須堅定不移，不要三心二意，不甘久隱。杜甫《江漢》“古來存老馬，不必取長途”，用“老馬識途”的典故表達自己報國無門、壯志難酬的憤懣之情。

11．比喻

楊萬里《暮熱游荷池上》“荷花入暮猶愁熱，低面深藏碧傘中”，將荷葉比作碧傘，生動形象，從而傳達出作者對荷花的喜愛之情。劉攽《雨后池上》“一雨池塘水面平，淡磨明鏡照檐楹”，將平靜的水面比作淡磨之明鏡，寫出水面的靜態美。

12．擬人

戎昱《移家別湖上亭》“好是春風湖上亭，柳條藤蔓系離情”，“柳條藤蔓”用擬人化的“系”的動作挽留主人，從而表現主人對湖上亭的依戀之情。蘇軾《海棠》“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝”，作者把海棠寫成了一個睡美人，突出了海棠的高潔美麗，以及作者對海棠的喜愛之情。

13．雙關

王昌齡《送魏二》“醉別江樓橘柚香，江風引雨入舟涼”，一“涼”字，既寫出了身體上感受到的寒冷，又寫出了詩人內心的凄涼，一字雙關。秦韜玉《貧女》“苦恨年年壓金線，為他人作嫁衣裳”，既表達了對貧女的同情，又傾訴了自己終年勞心卻久屈下僚的憤懣不平。

14．反復

蘇軾《減字木蘭花·己卯儋耳春詞》：“春牛春杖，無限春風來海上。便丏春工，染得桃紅似肉紅。”“春”字間隔反復，使詞的音調明朗，突出渲染了春趣。

15．夸張

王維《終南山》“太乙近天都，連山接海隅”，用夸張的手法極言山之高遠。李白《與夏十二登岳陽樓》“云間連下榻，天上接行杯”，運用夸張手法寫出了岳陽樓高聳入云的情狀。

16．互文

王昌齡《出塞》“秦時明月漢時關”，《木蘭詩》“當窗理云鬢，對鏡帖花黃”，運用互文手法，使詩句語言明快，結構工整，聲韻和諧。

17．設問

李煜《虞美人》：“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。”運用設問的手法，表達了作者深長的亡國之愁苦。李清照《如夢令》：“知否，知否？應是綠肥紅瘦！”運用設問的手法，表達了作者內心深切的惜花之情。

18．烘托、渲染（有時用“側面描寫”）

賈島《暮過山村》“怪禽啼曠野，落日恐行人”，用“怪禽”在曠野中的啼叫、落日斜照渲染山村外清冷甚至讓人生畏的氣氛。孟浩然《宿業師山房期丁大不至》：“夕陽度西嶺，群壑倏已暝。松月生夜涼，風泉滿清聽。”詩人借西下的夕陽、昏暝的群壑、松際的月亮、風中的清泉等意象表現時間的暗中流動，渲染了越來越清幽的氣氛，烘托出作者孤獨的心境。李白《蜀道難》“黃鶴之飛尚不得過，猿猱欲度愁攀援”，用“黃鶴”、“猿猱”、“不得過”、“愁攀援”側面寫出山的高險。李白《聽蜀僧濬彈琴》“不覺碧山暮，秋云暗幾重”，既寫出了作者沉醉于琴聲的狀態，又側面烘托出了琴聲的魅力。

19．抑揚法(先揚后抑、先抑后揚)

李商隱《賈生》：“宣室求賢訪逐臣，賈生才調更無倫。可憐夜半虛前席，不問蒼生問鬼神。”詩人運用先揚后抑的手法鮮明地表現了統治者政治上的昏聵庸弱。紀曉嵐的“這個婆娘不是人，九天仙女下凡塵。兒孫個個都是賊，偷得蟠桃獻母親”，運用先抑后揚的手法表達了對婆娘及兒孫們的贊揚之情。

20．多角度描寫

賈島《暮過山村》“數里聞寒水，山家少四鄰”，從聽覺上，數里外聽到水聲，以響襯靜；從視覺上，直接寫人煙稀少。王禹偁《村行》“萬壑有聲含晚籟，數峰無語立斜陽”，以聽覺寫動景，以視覺寫靜景，動靜結合，寫出了晚山可愛，好景無限。當然，這里總結的是一些常見的表現手法，并非涵蓋了所有的手法，如反問、比興、象征、對偶、疊字疊詞疊句、細節描寫等就沒有涉及。我們不妨在老師講解或自己的復習中及時地查漏補缺。此外，需要注意的是，一首詩詞往往綜合運用幾種表現手法，鑒賞時要進行全面分析，如王冕《白梅》“冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵”，有襯托，以冰雪襯托白梅之堅毅耐寒；有對比，用桃李對比顯示梅之高潔守志。這需要根據試題的要求靈活處理。

第四篇：詩歌常見表現手法

高考詩歌鑒賞23種常用表現手法盤點

1．對比（對照）；錢起《暮春歸故山草堂》：“谷口春殘黃鳥稀，辛夷花盡杏花飛。始憐幽竹山窗下，不改清陰待我歸。”該詩通過“春殘”、“鳥稀”、“花盡”、“花飛”與“幽竹”的對比，突出幽竹的高尚精神。

2．虛實結合（聯想和想象）； 王昌齡《送魏二》：“醉別江樓橘柚香，江風引雨入舟涼。憶君遙在瀟湘月，愁聽清猿夢里長。”一二兩句實寫眼前之景，三四兩句通過聯想和想象虛寫朋友夜泊瀟湘的情狀，表現了作者的惆悵和依戀之情。

3．正意反說（反語）；宋之問《渡漢江》：“嶺外音書斷，經冬復歷春。近鄉情更怯，不敢問來人。”寫思鄉之切，卻正意反說，愈近家鄉，愈不敢問及家鄉，擔心聽到壞消息，從而更好地表達出作者的思鄉之切。

4．反襯（有時與“以樂景寫哀情”的手法共用）沈佺期《獨不見》“盧家少婦郁金堂，海燕雙棲玳瑁梁”，用海燕雙棲反襯少婦的孤獨愁苦。賈至《春思二首（其一）》“東風不為吹愁去，春日偏能惹恨長”，用春日美好之樂景反襯詩人內心之愁苦。

5．動靜結合（以動襯靜、以聲襯靜）劉攽《雨后池上》：“一雨池塘水面平，淡磨明鏡照檐楹。東風忽起垂楊舞，更作荷心萬點聲。”先寫水面平靜的靜態美，再寫風吹動垂楊水落荷葉之聲，以動襯靜，動靜結合，表現了雨后池塘的美麗。

5．借古諷今： 杜牧《江南春》：“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。”借南朝暗諷唐朝統治者大興佛教、不顧百姓民生的社會現實。

6．直抒胸臆：杜甫《兵車行》“君不見青海頭，古來白骨無人收”，直抒胸臆，表現了戰爭給人民帶來的災難以及作者對戰爭的怨恨之情。楊炯《從軍行》“寧為百夫長，勝作一書生”，直接抒發了作者忠君報國和渴望建功立業的思想感情。8．借景抒情，寓情于景，情景交融（委婉含蓄，間接抒情）

杜牧《齊安郡中偶題二首（其一）》“多少綠荷相倚恨，一時回首背西風”，綠荷有恨而背西風，以寓情于景的手法，寫出詩人之恨，流露出傷感不平之情。

7．托物言志： 王安石《孤桐》“明時思解慍，愿斫五弦琴”，托物言志，表達了自己正直向上、虛心扎實、堅強不屈的人生追求以及甘愿為解救百姓疾苦而獻身的精神。

8．用典 裴迪《送崔九》“莫學武陵人，暫游桃源里”，借《桃花源記》中武陵人的典故勸勉崔九既要隱居，就必須堅定不移，不要三心二意，不甘久隱。

9．比喻 楊萬里《暮熱游荷池上》“荷花入暮猶愁熱，低面深藏碧傘中”，將荷葉比作碧傘，生動形象，從而傳達出作者對荷花的喜愛之情。

10．擬人 戎昱《移家別湖上亭》“好是春風湖上亭，柳條藤蔓系離情”，“柳條藤蔓”用擬人化的“系”的動作挽留主人，從而表現主人對湖上亭的依戀之情

11．雙關 王昌齡《送魏二》“醉別江樓橘柚香，江風引雨入舟涼”，一“涼”字，既寫出了身體上感受到的寒冷，又寫出了詩人內心的凄涼，一字雙關。秦韜玉《貧女》“苦恨年年壓金線，為他人作嫁衣裳”，既表達了對貧女的同情，又傾訴了自己終年勞心卻久屈下僚的憤懣不平。14．反復 蘇軾《減字木蘭花·己卯儋耳春詞》：“春牛春杖，無限春風來海上。便丐春工，染得桃紅似肉紅。”“春”字間隔反復，使詞的音調明朗，突出渲染了春趣。

15．夸張 王維《終南山》“太乙近天都，連山接海隅”，用夸張的手法極言山之高遠。16．互文 王昌齡《出塞》“秦時明月漢時關”，《木蘭詩》“當窗理云鬢，對鏡帖花黃”，運用互文手法，使詩句語言明快，結構工整，聲韻和諧。

17．設問 李煜《虞美人》：“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。”運用設問的手法，表達了作者深長的亡國之愁苦。

18．烘托、渲染（有時用“側面描寫”）

賈島《暮過山村》“怪禽啼曠野，落日恐行人”，用“怪禽”在曠野中的啼叫、落日斜照渲染山村外清冷甚至讓人生畏的氣氛。孟浩然《宿業師山房期丁大不至》：“夕陽度西嶺，群壑倏已暝。松月生夜涼，風泉滿清聽。”詩人借西下的夕陽、昏暝的群壑、松際的月亮、風中的清泉等意象表現時間的暗中流動，渲染了越來越清幽的氣氛，烘托出作者孤獨的心境。李白《蜀道難》“黃鶴之飛尚不得過，猿猱欲度愁攀援”，用“黃鶴”、“猿猱”、“不得過”、“愁攀援”側面寫出山的高險。李白《聽蜀僧濬彈琴》“不覺碧山暮，秋云暗幾重”，既寫出了作者沉醉于琴聲的狀態，又側面烘托出了琴聲的魅力。19．抑揚法(先揚后抑、先抑后揚)李商隱《賈生》：“宣室求賢訪逐臣，賈生才調更無倫。可憐夜半虛前席，不問蒼生問鬼神。”詩人運用先揚后抑的手法鮮明地表現了統治者政治上的昏聵庸弱。紀曉嵐的“這個婆娘不是人，九天仙女下凡塵。兒孫個個都是賊，偷得蟠桃獻母親”，運用先抑后揚的手法表達了對婆娘及兒孫們的贊揚之情。

20．多角度描寫：賈島《暮過山村》“數里聞寒水，山家少四鄰”，從聽覺上，數里外聽到水聲，以響襯靜；從視覺上，直接寫人煙稀少。王禹偁《村行》“萬壑有聲含晚籟，數峰無語立斜陽”，以聽覺寫動景，以視覺寫靜景，動靜結合，寫出了晚山可愛，好景無限。

當然，這里總結的是一些常見的表現手法，并非涵蓋了所有的手法，如反問、比興、象征、對偶、疊字疊詞疊句、細節描寫等就沒有涉及

21、主客移位是我國古典詩歌中常見的表現手法之一，就是移情于景、移情于人的寫法，也稱“對寫”。明明是主人公對對方有所舉動有所思想，作者卻不直接描述，而從對方入手下筆，把深摯的情思表達得婉曲含蓄。

例如白居易的《邯鄲冬至夜思家》“邯鄲驛里逢冬至，抱膝燈前影伴身。想得家中夜深坐，還應說著遠行人”，三、四兩句，正面寫“思家”。其感人之處是：他在思家之時想象出來的那幅情景，卻是家里人如何想念自己。這個冬至佳節，由于自己離家遠行，所以家里人一定也過得很不愉快。當自己抱膝燈前，想念家人，直想到深夜的時候，家里人大約同樣還沒有睡，坐在燈前，“說著遠行人”吧！“說”了些什么呢？這就給讀者留下了馳騁想象的廣闊天地。每一個享過天倫之樂的人，有過類似經歷的人，都可以根據自己的生活體驗，想得很多。

22、“托物起興”和“托物言志”的區別

托物起興，意味雋永。如巧用雙關、象征等手法來寫，更為別致。如王維《相思》，“紅豆生南國”，首句托“紅豆”起興，暗喻后文相思情，用語清純又極富形象性。“春來發幾枝”，寄語設問，饒有情趣，讀來倍倍覺親切。“愿君多采擷”，仍言在此而意在彼，實際上是暗示友人珍重友誼，用語誠懇動人。“此物最相思”，此句既切“相思子”之名，又合相思之情，妙用雙關，加上這“最”字更顯含蓄深婉。全詩選擇象征赤誠友愛的紅豆來寄托情思，語淺情深，意味深長。

23、象征 是古典詩歌中慣用的表現手法之一，是通過特定的容易引起聯想的具體形象，表現某種概念、思想和感情的藝術手法。如黃巢《不第后賦菊》：“待到秋來九月八，我花開后百花殺。沖天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲。”寫的是秋風蕭殺，百花凋零，唯有傲霜挺立的菊花卻精神百倍，方興未艾，長安城里遍地黃金璀璨，清香彌漫；實際上，詩人是以菊花盛開象征起義的最后勝利，表達了推翻唐王朝腐朽統治的決心和信心，顯得含蓄雋永并意味深長。

再如于謙《石灰吟》：“千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閑。粉骨碎身渾不怕，要留清白在人間。”這是一首比較淺易直白的托物言志詩，詩人運用象征手法，表面上是寫石灰，實際上石灰只是個象征體，目的在寫人的志趣情操，其中“清白”二字，不只是對所詠之物外形特點的吟詠，也是對其神韻、品格的高度概括。這首詩的價值就在于處處以石灰自喻，表達自己為國盡忠，不怕犧牲的心愿和堅守高潔情操的決心。石灰就象征歌詠詩人光明磊落的襟懷和崇高清白的人。

總之，象征是中國古典詩歌的生命線，“猶如心臟之于軀體”，“沒有象征，詩歌就將失去力量”。我們閱讀詩歌時要抓住這把鑰匙，它能帶我們登堂入室，去體味詩歌藝術的獨特魅力。

第五篇：詩歌的表現手法總結

詩歌鑒賞的表現手法歸納

詩歌鑒賞中的表現手法、藝術手法、表現技巧、藝術技巧這些概念大同小異，可以歸結為都是手法的運用。而表現手法又可以細分為：描寫手法、描寫角度、修辭手法和抒情手法四類。只要我們掌握了每一個分類中的具體手法，構建起表現手法的知識體系，考點自然就明了，考試中的表現手法題型就迎刃而解。一．描寫手法 1.白描：

本是中國畫的技法名稱，用墨線勾描物象，不著顏色的畫法。用在文學創作中，指用簡練的筆墨，不加烘托，刻畫出鮮明生動的形象的寫作方法。

例：（散文）“房間內的光線不夠，所以在房間正中頂上，開了一個八角形的光斗。因此大家就把這個樓叫做‘八角樓’。”作者用樸素的語言，不作任何形容，簡明地寫房間內簡陋的陳設，重點介紹了“八角樓”名稱的由來。

（詩歌）“父耕原上田，子斫山下荒。六月禾未秀，官家已修倉。”描繪了一副父子辛勤勞作、官家修筑糧倉的畫面，表現了封建統治者剝削、壓榨農民的深刻主題。

“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。”把經過選擇的九種事物，巧妙地排列開來，勾勒出荒遠古道上秋風颯颯的凄涼景象，寫出了“斷腸人”眼中的凄涼景象。2.渲染：

本是中國畫的一種畫法，用水墨或淡的色彩涂抹畫面，有不同尋常的藝術效果。文藝創作表現手法是對所寫對象作突出的描寫、形容、烘托，在需要強調的地方濃墨重彩。

例：（詩歌）“黃梅時節家家雨，青草池塘處處蛙。有約不來過夜半，閑敲棋子落燈花。”這里“家家雨”“處處蛙”渲染了一種氣氛，襯托夜的靜、心情的焦急。寫出了焦急等待的心情。（詩歌）“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”作者突出了剛抽新芽的柳枝，成雙成對的黃鸝，自由自在的白鷺和一碧如洗的青天，四種鮮明的顏色新鮮而且明麗，構成了絢麗的圖景。

3、烘托：

對所描寫的主要對象不作正面的刻畫，而是通過寫周圍的人物、環境，使主要對象更加鮮明突出。屬于側面描寫。

例：（詩歌）“三顧頻煩天下計，兩朝開濟老臣心。”寫劉備頻繁問計，是為了從側面烘托出孔明的才智。4.虛實結合：

有者為實，無者為虛；有據為實，假托為虛；顯者為實，隱者為虛；現實為實，想象為虛。

例：（詩歌）“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。”

本詩寫了兩次“巴山夜雨”，第一次是實寫，第二次是虛寫：想象未來一天與妻子團圓，“共剪西窗燭”時再回憶起今晚巴山夜雨的情景。

虛寫分為兩類：聯想和想象。確實存在是事物是聯想，由此及彼。如“遠遠的街燈明了，好像是閃著無數的明星”。

思維再創造是想象，虛構的虛幻的神仙世界和夢境都是想象。如《夢游天姥吟留別》《虞美人》。

“湖光秋月兩相和，潭面無風鏡未磨。遙望洞庭山水色，白銀盤里一青螺。”（劉禹錫的《望洞庭》）這首詩選擇了月夜遙望的角度，通過極富想象力的描寫，將洞庭的湖光山色別出心裁地再現于紙上。

5.襯托： 分為正襯和反襯。

正襯：用類似的事物襯托所描繪的事物。如《愛蓮說》中用菊花襯托蓮。

反襯：用相反或相異的事物襯托所描繪的事物。如“已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏。” 例：（詩歌）“返景入深林，復照青苔上。”林深樹密，陽光很少，直到夕陽西下的時候，才有幾道余光斜射進來，把地上的青苔照得一片明亮。正如閃電能顯現夜的黑暗一樣，這一點點亮光，反而使人更感到樹林的昏暗、幽深。

6.對比：

對比既是描寫手法，也是修辭手法。

例：（詩歌）“臺城六代竟豪華，結綺臨春事最奢。萬戶前門成野草，只緣一曲后庭花。”全詩以臺城這一元朝帝王起居臨政的地方為題，描寫了六朝縱情作樂的荒淫生活，和如今野草叢生的凄涼景象形成對比，把嚴肅的歷史教訓化做了觸目驚心的具體形象，寄托了吊古傷今的無限感慨。

“陶盡門前土，屋上無片瓦。十指不沾泥，鱗鱗居大廈。”通過陶者和富家的對比，深刻揭露了封建社會制度的貧富差距和不同命運，表達了對勞動人民的深切同情。

7.動靜結合

動靜結合是指對事物、景物作動態、靜態的描寫，兩者相互映襯，多角度開拓意境，構成一種情趣。

（1）.以動襯靜

如王維《鳥鳴澗》：人閑桂花落，夜靜春山空。月出驚山鳥，時鳴春澗中。

詩人就通過花落、月出、鳥驚等景物的“動”突出了春山、春澗的“靜”，從而創造出了靜謐、高遠的意境。

（2）.以聲襯靜

如南朝梁·王籍的《入若耶溪》：“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽。”長久寂靜后的偶爾聲響，或一陣聲響后的寂靜，都會使寂靜更明顯。

例：（詩歌）“落葉他鄉樹，寒燈獨夜人。空園白露滴，孤壁野僧鄰。”運用以動襯靜的手法，突出夜闌人靜，只有露珠滴落在枯葉上的聲響的靜寂。（3）有動有靜

“涼月如眉掛柳灣，越中山色鏡中看。蘭溪三日桃花雨，半夜鯉魚來上灘。”

采用了前兩句的靜景和后兩句動景結合的方法，將山水的明麗動人，月色的清爽皎潔，漁民的欣快歡暢，淋漓盡致地展現在明澈秀麗的畫卷中。8.細節描寫：

指抓住生活中的細微而又具體的典型情節，加以生動細致的描繪，它具體滲透在對人物、景物或場面描寫之中。

例：（詩歌）“洛陽城里見秋風，欲作家書意萬重。復恐匆匆說不盡，行人臨發又開封。”詩中寫了這樣一個細節：家書將要發出時，又覺得有話要說，故“又開封”。表達了漂泊異鄉的游子對家鄉親人的無盡思念。9.點面相結: “點”，指的是最能顯示人事景物的形象狀態特征的詳細描寫；所謂“面”，指的是對人事景物的敘述或概括性描寫。“點”，可以突出重點，體現深度；“面”，可以顧及全局，體現廣度。

例：（詩歌）“ 千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”此詩中千山、萬徑是面，孤舟、蓑笠翁是點。

“千里水天一色,看孤鴻明滅。”靜態的“千里水天”的畫面上,又加上了孤鴻這個動點。點面結合,表現了詩人超脫世俗、不受約束的閑適生活。

10.移步換景：

描寫景物時，人走景移，隨著觀察點的變換，不斷展現新畫面。

例：（詩歌）“月下飛天鏡，云生結海樓。”晚上，江面平靜時，俯視月亮在水中的倒影，好像天上飛來一面明鏡似的；日間，仰望天空，云彩興起，變幻無窮，結成了海市蜃樓般的奇景。

二．描寫角度

角度可以分為感官角度和方位角度兩種。

感官角度主要指觸覺（吹面不寒楊柳風），視覺、聽覺（千里鶯啼綠映紅），嗅覺（遙知不是雪，為有暗香來。）

味覺（采得百花成蜜后，為誰辛苦為誰甜？）

方位角度只要是指遠（遠看山有色），近（潮平路帶沙），高（高處不勝寒）低（低綺戶，照無眠）

三．修辭手法 四．

1.比喻（明喻、暗喻、借喻。）

例1：“遙望洞庭山水翠，白銀盤里一青螺。”（劉禹錫《望洞庭》）

本詩巧妙地以“螺”作比，將皓月銀輝下的山比做銀盤里的青螺，色調淡雅，山水渾然一體。例2：“涼月如眉掛柳灣，越中山色鏡中看。”“如眉”，以眉喻月，繪出了三月時月亮的形狀并體現出了它的清秀。“鏡”，以鏡喻蘭溪之水，寫出了蘭溪水之清澈明靜，亦反襯出月光的明潔。

2.比擬：

把物當作人來描寫叫擬人，或把人當作物來描寫叫擬物。

作用：比擬有促使讀者產生聯想，使描寫的人、物、事表現的更形象、生動的作用。古詩詩賞，主要是擬人。

例1：“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。” 這首詩用擬人的手法，讓楊柳化身為美人出現，栩栩如生地刻畫出楊柳的婀娜多姿。

例2：“好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲。野徑云俱黑，江船火獨明。曉看紅濕處，花重錦官城。”這首詩歌以擬人化的手法，寫出了夜雨的神奇，喜悅之情躍然紙上。例3：物擬物“一滴太白酒，十里草木香。”把酒香擬成花香。人擬物“文壇花爭艷，桃李果竟先。”把人擬成花。

3.對偶：

用結構相同、字數相同的一對句子或短語來表達兩個相對或相近的意思。例1：“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”（杜甫《登高》）

例2： “宜陽城下草萋萋，澗水東流復向西。芳樹無人花自落，春山一路鳥空啼。”（李華《春行即興》）

4.夸張：

對事物的形象、特征、作用、程度等作擴大或縮小的描述。

例1：“白發三千丈，緣愁似個長。”（李白《秋浦歌》）用夸張的手法寫白發竟有“三千丈”那么長，可見愁思的深重。

例2：三萬里河東入海，五千仞岳上摩天。遺民淚盡胡塵里，南望王師又一年。

“三萬里”“五千仞”“淚盡”都是夸張，把對故國山河的熱愛、對遺民的深切同情、對偏安江南不思進取的投降派的滿腔憤怒表現得淋漓盡致。

5.借代：

用事物的特征代替所要表達的事物。

例1：“知否，知否？應是綠肥紅瘦。”（李清照《如夢令》）用“綠”和“紅”兩種顏色分別代替葉和花，寫葉的茂盛和花的凋零。

例2：“終歲不聞絲竹聲”。（白居易《琵琶行》）以“絲竹”代音樂。例3：“門前冷落鞍馬稀”（白居易《琵琶行》）“鞍馬”代“客人”。

例4：“檣櫓灰飛煙滅。”（蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》）“檣”是船上的桅桿，櫓是比槳長大的劃船工具,安在船尾或船旁。這里用檣櫓代戰船。

例5：“想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎。”（辛棄疾《永遇樂·京口北固亭懷古》）這里“金戈鐵馬”用來代指精銳部隊。

6.設問：

先提出問題，接著自己把看法說出。

例1：“問人間誰是英雄？有釃酒臨江，橫槊曹公。”（元曲小令，阿魯威作）設問開篇，點明題旨，領起下面分層次地敘述三國人物的英雄業績。

例2：岱宗夫如何？齊魯青未了。泰山啊你究竟怎樣?你橫跨齊魯兩地,還留著滿山蒼翠。

7.反問：

在問句當中包含著答案。

例：“江東弟子今雖在，肯為君王卷土來？”（王安石《題烏江亭》）

8.對比：

以強烈反差突出事物特征。例1.朱門酒肉臭，路有凍死骨。

例2.“陶盡門前土，屋上無片瓦，十指不沾泥，鱗鱗居大廈。”勞動者不能享受勞動成果，不勞動者反而占有勞動果實的不平等的社會現實。

9.雙關：

表面是一個事物，實際上還暗指另外的含義。古人送別折柳就是希望對方留下來，就是雙關修辭。

例1：“楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。”（劉禹錫竹枝詞）

“晴”與“情”同音，是雙關隱語。

例2：夜久無眠秋氣清，燭花頻剪欲三更。鋪床涼滿梧桐月，月在梧桐缺處明。

“涼”字既寫天涼又寫心境之凄涼，詩人由床上之月寫到天上之月，頂真巧妙。愁情、涼床、月影和梧桐，共同營造出孤寂的意境。

10.互文:

即古代詩文的相鄰句子中所用的詞語互相補充，結合起來表示一個完整的意思，是古漢語中一種特殊的修辭手法。

例1：秦時明月漢時關,秦漢時的明月照耀秦漢時的關塞.例2：煙籠寒水月籠沙,煙和月籠著寒水和沙。

11.用典:

分為用典故和引用前人詩句兩種。

例：“想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎”（辛棄疾《永遇樂 ·京口北固亭懷古》）寫的是劉裕當年北伐抗敵的英雄氣概。作者借贊揚劉裕，諷刺南宋王朝主和派屈辱求和的無恥行徑，表現作者抗金的主張和恢復中原的決心。

12.頂真：

用前面結尾的詞語或句子作下一句的起頭的修辭格式。例1：“大雪壓青松，青松挺且直。”

例2：“楚山秦山皆白云，白云處處長隨君。長隨君，君如楚山里，云亦隨君渡湘水。”

13.反復

例：少年不識愁滋味，愛上層樓。愛上層樓，為賦新詞強說愁。而今識盡愁滋味，欲說還休。欲說還休，卻道天涼好個秋。”

14.通感：

把視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺溝通起來的一種手法。

例：“鳳吹聲如隔彩霞，不知墻外是誰家。重門深鎖無尋處，疑有碧桃千樹花。” 像鳳鳴般悅耳的笙聲如隔著彩霞從天上傳來，不知吹笙的人是墻外的哪一戶人家。一道道大門緊鎖著無處尋覓，也許是仙境吧，那里長滿碧桃，樹樹全都開滿鮮花。

15.象征：

通過特定的容易引起聯想的具體形象，表現某種概念、思想和感情的藝術手法。如蠟燭，光明磊落，焚燒自己，照亮別人的具體形象，可以使我們聯想到舍己為人的崇高精神。因此蠟燭是舍己為人的象征

例1：“移家雖帶郭，野徑入桑麻。近種籬邊菊，秋來未著花。扣門無犬吠，欲去問西家。報導山中去，歸來每日斜。”“籬邊菊”象征陸鴻漸具有高潔的節操。

例2：“驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。”（《卜算子·詠梅》）以梅自喻，表現自己不與爭寵邀媚、阿諛奉承之徒為伍的品格和不畏讒毀、堅貞自守的錚錚傲骨。

四．抒情手法

（一）直接抒情（直抒胸臆）：即以第一人稱“我”為抒情主體，直接表現作者的思想感情的一種文章筆法。

例1：安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏。

例2：前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下。

（二）間接抒情

1.借景抒情：詩人把所要抒發的情感、表達的思想寄寓在景物之中，通過描寫景物予以抒發。例：“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更進一杯酒，西出陽關無故人。” “朝雨” 烘托出詩人送別友人時的憂傷之情；“楊柳”象征離別，折柳相贈表示留戀之情，增加了濃厚的離別情意。具體又可以分為下面四種。

以樂景襯哀情：晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁。

以樂景襯樂情：江林皆秀發，云日復相鮮。征路那逢此，春心益渺然。

以哀景襯樂情：千里黃云白日熏，北風吹雁雪紛紛。莫愁前路無己，天下誰人不識君。

以哀景襯哀情：雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。

2情景交融：

詩中既有景物描寫的成分，也有抒情的成分，兩者相互融合，難分彼此。例1：“國破山河在，城春草木深，感時花濺淚，恨別鳥驚心。” 借景抒情與情景交融的區別 借景抒情：

在這種抒情方式中，景物是描寫的實體，詩人的思想感情沒有直接外露，它主要通過客觀地描寫景物來寄寓思想感情。讀者只有品味、咀嚼、挖掘特定景物的內蘊時，才會感悟出詩人寄托在此景此物背后所蘊涵的情思。情景交融：

也叫寓情于景（物）、融情于景,將詩人的主觀思想和感情融合在有聲有色的景物描寫中，客觀景物明顯地涂染上了詩人濃郁的主觀感情色彩,如“紅杏枝頭春意鬧”。

例：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流。”詩人擷取“孤帆遠影盡”“長江天際流”這兩幅動態畫面，逼真地描寫了遠望中的船兒消逝時情景，也勾勒出詩人翹首凝望的神情。借景抒情，表現了詩人與孟浩然的深情厚誼，抒發了十分真摯的友情。例：杜甫《春望》 “感時花濺淚，恨別鳥驚心”春花春鳥，本來是令人歡娛，讓人喜悅的景物，但對于沉浸在悲痛之中的詩人來說，卻是見之濺淚，聞之驚心，憂國思家之情表現得形象而深沉。這兩句情景交融，以美好的景物來反襯詩人悲痛的感情，感人至深。

3托物言志：

借自然界中的某物自身具有的特征，來表明心跡，以及人生的態度和對人生的感悟。詩中的物帶有了人格化的色彩。

例：虞世南的《蟬》：“垂緌飲清露，流響出疏桐。居高聲自遠，非是藉秋風。”

詩中三四句借蟬聲遠傳道出了品格高潔的人，不需要某種外在的憑借，自能聲名遠播的道理，從而表達出對人的內在品格的熱情贊頌和高度自信。

4借古諷今（懷古傷今）： 借歷史上的事件來諷喻當朝。

例：李清照《烏江》：“生當作人杰，死亦為鬼雄。至今思項羽，不肯過江東。”通過贊頌楚霸王項羽寧肯烏江自刎，也不愿過江偷生的英雄氣概，譴責了宋王朝倉皇南逃、不思北上的行為。