第一篇：中國古代詩歌的表現手法

導語：詩歌的表現手法很多，我國最早流行而至今仍常使用的傳統表現手法有“賦、比、興”。《毛詩序》說：“故詩有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。”以下是小編整理中國古代詩歌的表現手法的資料，歡迎閱讀參考。

這“六義”中，“風、雅、頌”是指《詩經》的詩篇種類，“賦、比、興”就是詩中的表現手法。

賦：是直接陳述事物的表現手法。宋代學者朱熹在《詩集傳》的注釋中說：“賦者，敷陳其事而直言之也。”如，《詩經》中的《葛覃》《芣苢》就是用的這種手法。

比：是用比喻的方法描繪事物，表達思想感情。劉勰在《文心雕龍·比興》中說：“且何謂為比也？蓋寫物以附意，揚言以切事者也。”朱熹說：“比者，以彼物比此物也。”如，《詩經》中的《螽斯》《碩鼠》等篇即用此法寫成。

興：是托物起興，即借某一事物開頭來引起正題要描述的事物和表現思想感情的寫法。唐代孔穎達在《毛詩正義》中說：“興者，起也。取譬引類，起發己心，詩文諸舉草木鳥獸以見意者，皆興辭也。”朱熹更明確地指出：“興者，先言他物以引起所詠之辭也。”如《詩經》中的《關睢》《桃夭》等篇就是用“興”的表現手法。

這三種表現手法，一直流傳下來，常常綜合運用，互相補充，對歷代詩歌創作都有很大的影響。

詩歌的表現手法是很多的，而且歷代以來不斷地發展創造，運用也靈活多變，夸張、復沓、重迭、跳躍等等，難以盡述。但是各種方法都離不開想象，豐富的想象既是詩歌的一大特點，也是詩歌最重要的一種表現手法。在詩歌中，還有一種重要的表現手法是象征。象征，簡單說就是“以象征義”，但在現代詩歌中，象征則又表現為心靈的直接意象，這是應予注意的。用現代的觀點來說，詩歌塑造形象的手法，主要的有三種：

1．比擬。劉勰在《文心雕龍》一書中說：比擬就是“或喻于聲，或方于貌，或擬于心，或譬于事。”這些在我們前面列舉的詩詞中，便有許多例證。比擬中還有一種常用的手法，就是“擬人化”：以物擬人，或以人擬物。前者如徐志摩的《再別康橋》：輕輕的我走了，／正如我輕輕的來；／我輕輕的招手，／作別西天的云彩。／那河畔的金柳，／是夕陽中的新娘；／波光里的艷影，／在我的心里蕩漾。把“云彩”“金柳”都當作人來看待。以人擬物的，如，洛夫的《因為風的緣故》：……我的心意／則明亮亦如你窗前的燭光／稍有曖昧之處／勢所難免／因為風的緣故／……以整生的愛／點燃一盞燈／我是火／隨時可能熄滅／因為風的緣故。把“我的心”比擬為燭光，把我比作燈火。當然，歸根結底，實質還是“擬人”。

2．夸張。就是把所要描繪的事物放大，好像電影里的“大寫”“特寫”鏡頭，以引起讀者的重視和聯想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”（《贈汪倫》）“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”（《望廬山瀑布》），其中說到“深千尺”“三千尺”，雖然并非事實真相，但他所塑造的形象，卻生動地顯示了事物的特征，表達了詩人的激情，讀者不但能夠接受，而且能信服，很驚喜。然而這種夸張，必須是藝術的、美的，不能過于荒誕，或太實、太俗。如，有一首描寫棉花豐收的詩：“一朵棉花打個包／壓得卡車頭兒翹／頭兒翹，三尺高／好像一門高射炮。”讀后卻反而使人覺得不真實，產生不出美的感覺。

3．借代。就是借此事物代替彼事物。它與比擬有相似之處，但又有所不同，不同之處在于：比擬一般是比的和被比的事物都是具體的、可見的；而借代卻是一方具體，一方較為抽象，在具體與抽象之間架起橋梁，使詩歌的形象更為鮮明、突出，以引發讀者的聯想。這也就是艾青所說的“給思想以翅膀，給感情以衣裳，給聲音以彩色，使流逝變幻者凝形。”

塑造詩歌形象，不僅可以運用視角所攝取的素材去描繪畫面，還可以運用聽覺、觸覺等感官所獲得的素材，從多方面去體現形象，做到有聲有色，生動新穎。唐代詩人賈島騎在毛驢上吟出“鳥宿池邊樹，僧推月下門”，但又覺得用“僧敲月下門”亦可。究竟是“推”還是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲狀，不料毛驢擋住一位大官的去路，此人乃大文豪韓愈，當侍衛將賈島帶到他的馬前，賈據實相告，韓沉吟良久，說還是用敲字較好。因為“敲”有聲音，在深山月夜，有一、二記敲門聲，便使得那種情景“活”起來，也更顯得環境的寂靜了。前述《楓橋夜泊》的“烏啼”“鐘聲”，也是這首詩的點睛之筆。還有白居易的《琵琶行》中的音樂描寫，“大珠小珠落玉盤”一段，更是十分逼真，非常精彩！現代的如黃河浪的《晨曲》：“還有那尊礁石/在固執地傾聽/風聲雨聲濤聲之外/隱隱約約的/黎明/靈泉寺的晨鐘/恰似鼓山涌泉的/悠遠回

應/淡淡淡淡的敲落/幾顆疏星/而漲紅花冠的/雄勁的雞鳴/仿佛越海而來/啼亮一天朝霞/如潮涌。這首詩也寫得很好。所以我們如果掌握了用聲音塑造形象的手法，那將為詩歌創作開拓一個更加廣闊的領域。

無論是比擬、夸張或借代，都有賴于詩人對客觀事物進行敏銳的觀察，融入自己的情感，加以大膽的想象，甚至幻想。可以這樣說，無論是浪漫派也好，寫實派也好，沒有想象（幻想），便不成其為詩人。比如，以豪放稱著的李白，固然想象豐富，詩風雄奇，而以寫實稱著的杜甫，也寫出了諸如“安得廣廈千萬間……何時眼前突兀見此屋……”（《茅屋為秋風所破歌》）和“香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。何時倚虛幌，雙照淚痕干。”（《月夜》）等等浮想連翩的佳作。

第二篇：詩歌表現手法

1、修辭手法（略）

2、表現手法：

⑴表達方式：記敘、議論、描寫、抒情。

表達方式詩歌的形象性與抒情性要借助各種藝術手法來表現，我們要了解一些常見的藝術手法。詩詞中主要運用敘述、描述、議論、抒情四種表達方式，這其中描寫、抒情是考查的重點。

情與景關系： 詩人寫詩來表達他的思想情感。為了達到這側目的，他需要寫景——自然界的或周圍闕景，來引起情，把情感傳達給讀者。情與景的處理很重要，如果處理得恰當，他就會激起讀者的感情，使讀者與他發生共鳴。這樣的詩就寫得好，能動人。

抒情手法分為直接抒情和間接抒情兩種。

直抒胸臆——直抒胸臆就是詩人在其詩作中袒露襟懷，不假掩飾地抒發激情、快意或愁緒。這種方式比較直觀。

間接抒情――詩人們往往借助多種修辭藝術，委婉地表達自己的思想感情。分為借景抒情、托物言志，情景交融。

借景抒情：詩人對某種景象或某種客觀事物有所感觸時，把自身所要抒發的感情、表達的思想寄寓在此景此物中，通過描寫此景此物予以抒發，這種抒情方式叫借景或借物抒情。

情景交融：這種方式將感情融匯在特定的自然景物或生活場景中，借對這些自然景物或場景的描摹刻畫抒發感情，是一種間接而含蓄的抒情方式。情景交融包括三種形式，一是景中寓情，二是以景結情，三是緣情寫景。在我國古代詩歌中，松竹梅蘭、山石溪流、沙漠古道、邊關落日、夜月清風、細雨微草、芭蕉殘荷、梧桐細雨、飛蓬浮萍、鴻雁閑鶴、長亭短亭等等，常常是詩人借以抒情的對象，這些景物也就不再是純粹的自然之物了，而是承載傳遞了人們極為豐富復雜的思想情感。

注意樂景與哀景的關系：詩歌中只要有景語，就一定與作者的情感有關，即所謂一切景語皆情語。關于情景交融的鑒賞，關鍵在于情是何情，事實上也就是要求我們品味出景是何景了——哀景、樂景、愁景？一般情況下，是樂景寫樂情，哀景抒哀情，但也有以樂景襯哀情或哀景寫樂情的寫法。以樂景寫哀情或以哀景寫樂情，可以起到一倍增其哀樂的效果。

托物言志和借景抒情區別： 借景抒情是通過對景物的描寫，抒發的是情感，表現的是情緒，詩人在詩中表達的是含蓄的感受，所以它有樂、哀、愁，但我們絕不會把這種情緒看成是一種思想。借景抒情的“情”專指熱愛、憎惡、贊美、快樂、悲傷等感情。

托物言志，更重要的是詩人要通過描寫的物來表明心跡，以及人生的態度和對人生的感悟。托物言志常常借助于某物的一些特性，托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、愛好、愿望、要求等。

描寫技巧：烘托與對比、動靜結合、虛實結合、點面結合、明暗結合、正側結合、聲色結合、粗筆勾勒、白描工筆等。

渲染與烘托—－渲染與烘托本都是中國畫中的一種技法，渲染是指國畫中，在需要強調的地方，用水墨或淡的色彩涂抹畫面，顯出物象陰陽向背，以加強藝術效果，這樣一種加濃形象的手法。詩歌中則是指對環境、景物等做多方面的正面描寫形容，以突出形象。烘托是用水墨或色彩在物象的輪廓上渲染襯托，使物象明顯突出。用于詩歌創作，指從側面著意描寫，作為陪襯，使所需要的事物鮮明突出。也就是不說本意，只說與此有關的其他事物，達到突出本意的目的。對同一事物，可以從正面渲染，也可以從側面烘托。

襯托與對比――襯托就是利用事物間的近似或對立的條件，用一些事物為陪襯來突出所要表現的事物的表現手法。它可以使被陪襯的事物顯得更加突出、形象。分正襯和反襯。正襯就是利用事物的相似的條件來突出主體。反襯就是主體與襯體相反，襯體從反面作背景，襯托主體。對比就是把不同的兩個事物或一個事物的兩個不同方面進行對照，使好的顯得更好，壞的顯得更壞。用對比的方法，揭示了矛盾，對比鮮明，反差強烈，具有震撼人的力量。

虛實結合――定義：在詩歌欣賞中，虛與實是相對的，如有者為實，無者為虛；有據為實，假托為虛；客觀為實，主觀為虛；具體為實，隱者為虛；有行為實，徒言為虛；當前為實，未來是虛；已知為實，未知為虛等等。在中國畫的傳統技法中，虛，是指圖畫中筆畫稀疏的部分或空白的部分。它給人以想象的空間，讓人回味無窮。詩畫同理，詩歌借鑒了中國畫的這種方法。詩歌的“虛”，是指直覺中看不見摸不著，卻又能從字里行間體味出那些虛象和空靈的境界。具體說來，詩歌中的“虛”包括以下三類：一神仙鬼怪世界和夢境。詩人往往借助這類虛無的境界來反襯現實。這就叫以虛象顯實境。二已逝之景之境。這類虛景是作者曾經經歷過或歷史上曾經發生過的景象，但是現時卻不在眼前。設想的未來之境。這類虛境是還沒有發生的，它表現的情將一直延伸到未來而不斷絕。故寫愁，將倍增其愁；寫樂將倍增其樂。“實”是指客觀世界中存在的實象、實事、實境。簡單說，“虛”的方法，其實也就是作者想象聯想的方式，從我們讀過的作品來看，主要有兩種：一是遙想，二是夢境。而眼前之景之事則為實。“虛實相生”是指虛與實二者之間互相聯系，互相滲透與互相轉化，以達到虛中有實，實中有虛的境界，從而大大豐富詩中的意象，開拓詩中的意境，為讀者提供廣闊的審美空間，充實人們的審美趣味。虛景和實景的關系，有時是相反相成形成強烈的對比，從而突出中心的；有時則是相輔相成形成渲染烘托，從而突出中心的。

動靜結合——在中國古代詩歌里，詩人們為了創設意境，特別注意動態描寫，動靜結合是常用的一種寫景手法。在這種手法的運用中，獨出心裁，“每著一字”，而使“境界全出”。作為動靜結合的寫景方式，往往是在一種意境里描寫動態與靜態，并且往往是以靜為主，以動襯靜的方式（這里的“動”含動與聲：如“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”“喧”為聲，“動”為動），形成意境和形象的和諧統一。因此，動靜結合的寫景手法，與襯托又不可截然分開。

正側結合――對描寫對象進行正面的直接的描寫是正面描寫；描寫對象周圍的事物，使對象更鮮明、突出的是側面描寫。側面描寫的方式給讀者留下更多的想象余地。

點面結合――萬事萬物都是彼此相互聯系的，不是孤立存在的，被描寫的景物也一樣，它們總是和周圍的景物有著千絲萬縷的聯系。因此，我們在寫景狀物時，不能孤立地靜止地寫主體物，還必須寫主體物周圍的聯系物，點面結合，烘云托月，使主體形象更豐滿，更有特色。往往得到指出一點，隱括全面的效果。

細節描寫――中國古典詩詞一般篇幅短小精悍，這樣就不象敘事性作品那樣有過多的細節描寫。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同樣不能忽視了其中的細節描寫。這一點特別需要加以注意。文學作品中真實生動的細節描寫，也能獲得“見微而知著”的效果。

觀察角度的變化――描寫要有層次性——由遠到近或由下而上等。看同一景物，觀察者所處的方位不同，角度不同，俯視，仰視，遠眺，近看，視覺形象會呈現千姿百態，變化萬千。從不同角度描寫，會使讀者對所描寫的景物產生更加全面的認識，獲得更完美的感受。白描工筆――原是中國繪畫的傳統技法之一，大致接近西洋畫法中的速寫或素描，其特點是用簡練的墨色線條來勾勒畫面，賦形寫意，不事烘托，不施色彩。這種畫法引入到詩歌的創作中，那就是不用形容詞和修飾語，也不用精雕細刻和層層渲染，更不用曲筆或陪襯，而是抓住描寫對象，用準確有力的筆觸，明快簡潔的語言，樸素平易的文字，干凈利素地勾畫出事物的形狀、光暗（聲響）等，以表現作者對事物的感受。工筆，原是一種繪畫的筆法，后指精雕細刻、重彩濃墨的描繪。

以少總多、以小見大―― 以少總多應具有以下特征： 概括性：所表現的事物所具有的共性、必然性，能夠啟發讀者的聯想。具體性：指所表現的事物具有個性、偶然性，體現為感性的，能夠限制讀者的聯想。以小見大是以局部見全體、以有限見無限，通過典型和象征，借助于人們的生活體驗，達到以小見大的藝術效果。在古代詩歌中，常常表現了窗中觀景的藝術趣味，通過有限聯想到無限，“物小蘊大”，意趣無窮。同樣，竹中觀日、鏡中映景、水中倒景，同樣具有這種藝術效果。特點：一詩歌抓住具有典型特征的小景物，可以在讀者的腦海里喚起大的境界，所謂“以小景傳大景之情”。二寫社會生活，也是借具有典型意義的生活細節來表現重大的社會內容，絕句尤適宜用這一手法。

詩中有畫 ――就是在寫景詩歌中，運用工筆手法，描寫出一個個畫面，表現一種意境。蘇東坡稱道王維的詩是“詩中有畫”，這評語十分中肯。王維的山水田園詩，總是勾勒一個畫面，透著一股空靈微妙的意蘊，⑵文藝表現方法 ：賦、比、興；抑揚變化、鋪陳描寫、象征聯想等。

比興手法――比喻本是一種把一事物比成另一本質不同的事物的修辭手法，運用在詩歌當中，也稱比興。詩詞當中經常運用這一手法以達到形象生動和化實為虛的藝術效果。比喻使描寫化實為虛，形象更生動，情感更濃郁。如果通篇貫穿著這種比興的意象，則是象征。

鋪陳――即《詩經》表現手法中的“賦”。“賦者，鋪陳其事而直言之”，指的是不厭其煩地多角度地進行鋪敘陳述。

象征――象征是通過特定的容易引起聯想的具體形象，表現某種概念、思想和感情的藝術手法。象征體和本體之間存在著某種相似的特點，可以借助讀者的想象和聯想把它們聯系起來。例如蠟燭，光明磊落，焚燒自己，照亮別人的具體形象，可以使我們聯想到舍己為人的崇高精神。因此蠟燭是舍己為人的象征。象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表現為具體的可感知的形象。其次是可以使文章更含蓄些，運用眼前之物，寄托深遠之意。

象征是中國詩歌的生命線，“猶如心臟之于軀體”，“沒有象征，詩歌就將失去力量”。例如，龍象征皇上最高權力，鳳凰象征皇上的德行，麒麟是長治久安的象征，猿聲是旅人離分時的傷感的表現，鶴是永生的化身，蝙蝠跟西方相反，則代表著幸福，鴛鴦是愛情的象征，大雁給分離的情人帶來消息，知了象征復活之后便是死亡，梧桐常在描寫秋天的詩中出現，楊柳表示別離，蘭花是純潔的象征，牡丹是富貴的標志，“梅”象征高潔、清秀、淡雅、素樸； “菊”象征高潔、傲霜斗雪的堅強，被稱為“隱逸之花”； “蘭芷”象征名貴、孤芳、清高等等。

聯想和想象 ――多為浪漫主義詩人所采用。如李白常把現實與夢境、仙境，自然界與人類社會打成一片，他的《夢游天姥吟留別》以飛越的神思結構全詩，詩人的想象猶如天馬行空，所描繪的夢境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。“小時不識月，呼著白玉盤”、“我寄愁心與明月，隨君直到夜郞西”、“我歌月徘徊，我舞影凌亂”都是奇思遐想與自然天真相結合的神來之筆。大膽豐富的想象也常表現為夸張手法的運用。所謂夸張即故意地對事物進行夸大或縮小的描寫，借以表達詩人異乎尋常的情感。在浪漫主義詩歌中，夸張的手法隨處可見。如李白的《夢游天姥吟留別》“天臺四萬八千丈，對此欲倒東南傾。”該句就運用了夸張和烘托的寫法來表現天姥山的巍峨高峻。又如李賀的《夢天》“遙望齊州九點煙，一泓海水杯中瀉。”在詩人的眼中茫茫中國大地上的九州成了微不足道的塵煙九點，浩淼無邊的東海成了杯中之物，通過想象和夸張的手法，抒寫了詩人對人事滄桑的深沉感慨。

抑揚關系―― 把要貶抑否定的方面和要肯定的方面同時說出來，只突出強調其中一個方面以達到抑此揚彼或抑彼揚此的目的。有先揚后抑和先抑后揚之分。

[欲揚先抑]欲揚先抑又叫先抑后揚，即文勢先下抑后上揚，或文意先貶抑后褒揚，猶如登山，由谷底到山頂。

[欲抑先揚]欲抑先揚又叫先揚后抑，即文勢先高揚后下抑，或文意先褒揚后貶抑，好像瀑流，從高處飛瀉而下。

[似貶實褒]對值得歌頌的對象不正面褒揚，而寓褒于貶，正話反說，用貶抑的語氣來褒揚，看似貶抑實為褒揚

[似褒實貶]對應該貶抑的對象不直接貶抑，而寓貶于褒，反話正說，用褒揚的語氣來貶抑，看似褒揚實為貶抑。

借古諷今或借古抒懷

借古諷今或借古抒懷：借古人抒發自己的抱負，表面回憶歷史，敘述古人，實則抒發自己對人事物的認識。

3、篇章結構：首句標目、開門見山、曲筆入題、卒章顯志、以景結情、總分得當、層層深入、過渡照應、伏筆鋪墊等。

首句標目――開宗明義，直接點題。白居易說：“首句標其目”（《新樂府序》）。這個“目”就是文章的中心論點，運用這種方法開頭，就為全文指明了“航標”。

開門見山――文章開頭就進入正題，不拐彎抹角。

曲筆入題――不馬上就觸到本題，開頭先來一個發端。運用的好，會使文章有跌宕起伏之感，造成懸念，吸引讀者。

伏筆――是在文章的故事發生前對將要出現的人物或事件做出某種暗示性的鋪排，當事件發展到一定的時候，再予以“回應”的寫作技巧。好的伏筆能起到暗示、點題、溝通文章內部聯系、逆轉人物關系等作用，使文理通順、合情合理，往往能讓人產生會心一笑、心靈共鳴或意外感悟等閱讀驚喜；同時能使文章出色生輝，具有獨特魅力。

照應――照應是篇章間的伏筆照應，又叫呼應。一篇文章要有頭有尾，前后內容要有內在聯系。前面交待過的話，后面得有照應；后邊要照應的話，前邊得先有個交待。這樣，文章前后才能貫串，使讀者容易掌握全文的脈絡。照應的作用。照應能使情節連貫、脈絡清晰、結構緊溱。

卒章顯志――詩人往往在詩歌的結尾表達自己的心志或情懷，點明主旨。

以景結情―― 詩歌在議論或抒情的過程中，戛然而止，轉為寫景，以景代情作結，使得詩歌“此時無情勝有情”，顯得意猶未盡。

鋪墊――在情節發生前的交代、暗示。

畫龍點睛――用一兩句精彩的話點明主旨。渾然天成――結構非常完整，如同自然生成的。

第三篇：詩歌表現手法

詩歌20種常用表現手法

1．對比（對照）

錢起《暮春歸故山草堂》：“谷口春殘黃鳥稀，辛夷花盡杏花飛。始憐幽竹山窗下，不改清陰待我歸。”該詩通過“春殘”、“鳥稀”、“花盡”、“花飛”與“幽竹”的對比，突出幽竹的高尚精神。劉禹錫《烏衣巷》“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”，今昔對比，抒發物是人非的滄桑變化之感。張繼《楓橋夜泊》“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠”，霜天、殘月是冷色，江楓、漁火是暖色，這是色彩的對照；霜天透明的明亮與漁火鮮艷的明亮是光質的對照。通過對照寫出作者的孤寂飄零之感。

2．虛實結合（聯想和想象）

王昌齡《送魏二》：“醉別江樓橘柚香，江風引雨入舟涼。憶君遙在瀟湘月，愁聽清猿夢里長。”一二兩句實寫眼前之景，三四兩句通過聯想和想象虛寫朊友夜泊瀟湘的情狀，表現了作者的惆悵和依戀之情。李賀《將發》：“東床卷席罷，護落將行去。秋白遙遙空，日滿門前路。”前兩句寫收拾停當，即將登程，這是實寫；后兩句寫出征后將會遇到的景色，這是虛筆。

3．正意反說（反語）

宋之問《渡漢江》：“嶺外音書斷，經冬復歷春。近鄉情更怯，不敢問來人。”寫思鄉之切，卻正意反說，愈近家鄉，愈不敢問及家鄉，擔心聽到壞消息，從而更好地表達出作者的思鄉之切。陸游《秋思》“日長似歲閑方覺，事大如天醉亦休”，縱然是天大的事也一醉罷休，但真能“醉亦休”嗎？詩人不過是正意反說，表面放達，實則抒發報國無門、難以釋懷的愁苦。岑參《寄左省杜拾遺》“圣朝無闕事，自覺諫書稀”，運用反語，揭露和諷刺了封建統治者的文過飾非、諱疾忌醫，表達了詩人對唐王朝的失望之情。

4．反襯（有時與“以樂景寫哀情”的手法共用）

沈佺期《獨不見》“盧家少婦郁金堂，海燕雙棲玳瑁梁”，用海燕雙棲反襯少婦的孤獨愁苦。賈至《春思二首（其一）》“東風不為吹愁去，春日偏能惹恨長”，用春日美好之樂景反襯詩人內心之愁苦。

5．動靜結合（以動襯靜、以聲襯靜）

劉攽《雨后池上》：“一雨池塘水面平，淡磨明鏡照檐楹。東風忽起垂楊舞，更作荷心萬點聲。”先寫水面平靜的靜態美，再寫風吹動垂楊水落荷葉之聲，以動襯靜，動靜結合，表現了雨后池塘的美麗。王維《田園樂（其六）》“花落家童未掃，鶯啼山客猶眠”，以聲襯靜，動靜結合，表現田園幽靜安適的特點。

6．借古諷今

杜牧《江南春》：“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。”借南朝暗諷唐朝統治者大興佛教、不顧百姓民生的社會現實。戎昱《詠史》：“漢家青史上，計拙是和親。社稷依明主，安危托婦人。豈能將玉貌，便擬靜胡塵。地下千年骨，誰為輔佐臣。”詩人借漢朝之事諷刺當朝執行的屈辱的和親政策。

7．直抒胸臆

杜甫《兵車行》“君不見青海頭，古來白骨無人收”，直抒胸臆，表現了戰爭給人民帶來的災難以及作者對戰爭的怨恨之情。楊炯《從軍行》“寧為百夫長，勝作一書生”，直接抒發了作者忠君報國和渴望建功立業的思想感情。

8．借景抒情，寓情于景，情景交融（委婉含蓄，間接抒情）

杜牧《齊安郡中偶題二首（其一）》“多少綠荷相倚恨，一時回首背西風”，綠荷有恨而背西風，以寓情于景的手法，寫出詩人之恨，流露出傷感不平之情。王昌齡《從軍行七首（其二）》：“琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。”描寫邊塞景象，寓情于景，展現邊疆將士的傷感別離之情。

9．托物言志

王安石《孤桐》“明時思解慍，愿斫亓弦琴”，托物言志，表達了自己正直向上、虛心扎實、堅強不屈的人生追求以及甘愿為解救百姓疾苦而獻身的精神。李商隱《蟬》：“本以高難飽，徒勞恨費聲。亓更疏欲斷，一樹碧無情。薄宦梗猶泛，故園蕪已平。煩君最相警，我亦舉家清。”作者借詠蟬以喻自身的高潔。

10．用典

裴迪《送崔九》“莫學步陵人，暫游桃源里”，借《桃花源記》中步陵人的典故勸勉崔九既要隱居，就必須堅定不移，不要三心二意，不甘久隱。杜甫《江漢》“古來存老馬，不必取長途”，用“老馬識途”的典故表達自己報國無門、壯志難酬的憤懣之情。

11．比喻

楊萬里《暮熱游荷池上》“荷花入暮猶愁熱，低面深藏碧傘中”，將荷葉比作碧傘，生動形象，從而傳達出作者對荷花的喜愛之情。劉攽《雨后池上》“一雨池塘水面平，淡磨明鏡照檐楹”，將平靜的水面比作淡磨之明鏡，寫出水面的靜態美。

12．擬人

戎昱《移家別湖上亭》“好是春風湖上亭，柳條藤蔓系離情”，“柳條藤蔓”用擬人化的“系”的動作挽留主人，從而表現主人對湖上亭的依戀之情。蘇軾《海棠》“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝”，作者把海棠寫成了一個睡美人，突出了海棠的高潔美麗，以及作者對海棠的喜愛之情。

13．雙關

王昌齡《送魏二》“醉別江樓橘柚香，江風引雨入舟涼”，一“涼”字，既寫出了身體上感受到的寒冷，又寫出了詩人內心的凄涼，一字雙關。秦韜玉《貧女》“苦恨年年壓金線，為他人作嫁衣裳”，既表達了對貧女的同情，又傾訴了自己終年勞心卻久屈下僚的憤懣不平。

14．反復

蘇軾《減字木蘭花·己卯儋耳春詞》：“春牛春杖，無限春風來海上。便丏春工，染得桃紅似肉紅。”“春”字間隔反復，使詞的音調明朗，突出渲染了春趣。

15．夸張

王維《終南山》“太乙近天都，連山接海隅”，用夸張的手法極言山之高遠。李白《與夏十二登岳陽樓》“云間連下榻，天上接行杯”，運用夸張手法寫出了岳陽樓高聳入云的情狀。

16．互文

王昌齡《出塞》“秦時明月漢時關”，《木蘭詩》“當窗理云鬢，對鏡帖花黃”，運用互文手法，使詩句語言明快，結構工整，聲韻和諧。

17．設問

李煜《虞美人》：“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。”運用設問的手法，表達了作者深長的亡國之愁苦。李清照《如夢令》：“知否，知否？應是綠肥紅瘦！”運用設問的手法，表達了作者內心深切的惜花之情。

18．烘托、渲染（有時用“側面描寫”）

賈島《暮過山村》“怪禽啼曠野，落日恐行人”，用“怪禽”在曠野中的啼叫、落日斜照渲染山村外清冷甚至讓人生畏的氣氛。孟浩然《宿業師山房期丁大不至》：“夕陽度西嶺，群壑倏已暝。松月生夜涼，風泉滿清聽。”詩人借西下的夕陽、昏暝的群壑、松際的月亮、風中的清泉等意象表現時間的暗中流動，渲染了越來越清幽的氣氛，烘托出作者孤獨的心境。李白《蜀道難》“黃鶴之飛尚不得過，猿猱欲度愁攀援”，用“黃鶴”、“猿猱”、“不得過”、“愁攀援”側面寫出山的高險。李白《聽蜀僧濬彈琴》“不覺碧山暮，秋云暗幾重”，既寫出了作者沉醉于琴聲的狀態，又側面烘托出了琴聲的魅力。

19．抑揚法(先揚后抑、先抑后揚)

李商隱《賈生》：“宣室求賢訪逐臣，賈生才調更無倫。可憐夜半虛前席，不問蒼生問鬼神。”詩人運用先揚后抑的手法鮮明地表現了統治者政治上的昏聵庸弱。紀曉嵐的“這個婆娘不是人，九天仙女下凡塵。兒孫個個都是賊，偷得蟠桃獻母親”，運用先抑后揚的手法表達了對婆娘及兒孫們的贊揚之情。

20．多角度描寫

賈島《暮過山村》“數里聞寒水，山家少四鄰”，從聽覺上，數里外聽到水聲，以響襯靜；從視覺上，直接寫人煙稀少。王禹偁《村行》“萬壑有聲含晚籟，數峰無語立斜陽”，以聽覺寫動景，以視覺寫靜景，動靜結合，寫出了晚山可愛，好景無限。當然，這里總結的是一些常見的表現手法，并非涵蓋了所有的手法，如反問、比興、象征、對偶、疊字疊詞疊句、細節描寫等就沒有涉及。我們不妨在老師講解或自己的復習中及時地查漏補缺。此外，需要注意的是，一首詩詞往往綜合運用幾種表現手法，鑒賞時要進行全面分析，如王冕《白梅》“冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵”，有襯托，以冰雪襯托白梅之堅毅耐寒；有對比，用桃李對比顯示梅之高潔守志。這需要根據試題的要求靈活處理。詩歌20種常用表現手法

1．對比（對照）

錢起《暮春歸故山草堂》：“谷口春殘黃鳥稀，辛夷花盡杏花飛。始憐幽竹山窗下，不改清陰待我歸。”該詩通過“春殘”、“鳥稀”、“花盡”、“花飛”與“幽竹”的對比，突出幽竹的高尚精神。劉禹錫《烏衣巷》“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”，今昔對比，抒發物是人非的滄桑變化之感。張繼《楓橋夜泊》“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠”，霜天、殘月是冷色，江楓、漁火是暖色，這是色彩的對照；霜天透明的明亮與漁火鮮艷的明亮是光質的對照。通過對照寫出作者的孤寂飄零之感。

2．虛實結合（聯想和想象）

王昌齡《送魏二》：“醉別江樓橘柚香，江風引雨入舟涼。憶君遙在瀟湘月，愁聽清猿夢里長。”一二兩句實寫眼前之景，三四兩句通過聯想和想象虛寫朊友夜泊瀟湘的情狀，表現了作者的惆悵和依戀之情。李賀《將發》：“東床卷席罷，護落將行去。秋白遙遙空，日滿門前路。”前兩句寫收拾停當，即將登程，這是實寫；后兩句寫出征后將會遇到的景色，這是虛筆。

3．正意反說（反語）

宋之問《渡漢江》：“嶺外音書斷，經冬復歷春。近鄉情更怯，不敢問來人。”寫思鄉之切，卻正意反說，愈近家鄉，愈不敢問及家鄉，擔心聽到壞消息，從而更好地表達出作者的思鄉之切。陸游《秋思》“日長似歲閑方覺，事大如天醉亦休”，縱然是天大的事也一醉罷休，但真能“醉亦休”嗎？詩人不過是正意反說，表面放達，實則抒發報國無門、難以釋懷的愁苦。岑參《寄左省杜拾遺》“圣朝無闕事，自覺諫書稀”，運用反語，揭露和諷刺了封建統治者的文過飾非、諱疾忌醫，表達了詩人對唐王朝的失望之情。

4．反襯（有時與“以樂景寫哀情”的手法共用）

沈佺期《獨不見》“盧家少婦郁金堂，海燕雙棲玳瑁梁”，用海燕雙棲反襯少婦的孤獨愁苦。賈至《春思二首（其一）》“東風不為吹愁去，春日偏能惹恨長”，用春日美好之樂景反襯詩人內心之愁苦。

5．動靜結合（以動襯靜、以聲襯靜）

劉攽《雨后池上》：“一雨池塘水面平，淡磨明鏡照檐楹。東風忽起垂楊舞，更作荷心萬點聲。”先寫水面平靜的靜態美，再寫風吹動垂楊水落荷葉之聲，以動襯靜，動靜結合，表現了雨后池塘的美麗。王維《田園樂（其六）》“花落家童未掃，鶯啼山客猶眠”，以聲襯靜，動靜結合，表現田園幽靜安適的特點。

6．借古諷今

杜牧《江南春》：“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。”借南朝暗諷唐朝統治者大興佛教、不顧百姓民生的社會現實。戎昱《詠史》：“漢家青史上，計拙是和親。社稷依明主，安危托婦人。豈能將玉貌，便擬靜胡塵。地下千年骨，誰為輔佐臣。”詩人借漢朝之事諷刺當朝執行的屈辱的和親政策。

7．直抒胸臆

杜甫《兵車行》“君不見青海頭，古來白骨無人收”，直抒胸臆，表現了戰爭給人民帶來的災難以及作者對戰爭的怨恨之情。楊炯《從軍行》“寧為百夫長，勝作一書生”，直接抒發了作者忠君報國和渴望建功立業的思想感情。

8．借景抒情，寓情于景，情景交融（委婉含蓄，間接抒情）

杜牧《齊安郡中偶題二首（其一）》“多少綠荷相倚恨，一時回首背西風”，綠荷有恨而背西風，以寓情于景的手法，寫出詩人之恨，流露出傷感不平之情。王昌齡《從軍行七首（其二）》：“琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。”描寫邊塞景象，寓情于景，展現邊疆將士的傷感別離之情。

9．托物言志

王安石《孤桐》“明時思解慍，愿斫亓弦琴”，托物言志，表達了自己正直向上、虛心扎實、堅強不屈的人生追求以及甘愿為解救百姓疾苦而獻身的精神。李商隱《蟬》：“本以高難飽，徒勞恨費聲。亓更疏欲斷，一樹碧無情。薄宦梗猶泛，故園蕪已平。煩君最相警，我亦舉家清。”作者借詠蟬以喻自身的高潔。

10．用典

裴迪《送崔九》“莫學步陵人，暫游桃源里”，借《桃花源記》中步陵人的典故勸勉崔九既要隱居，就必須堅定不移，不要三心二意，不甘久隱。杜甫《江漢》“古來存老馬，不必取長途”，用“老馬識途”的典故表達自己報國無門、壯志難酬的憤懣之情。

11．比喻

楊萬里《暮熱游荷池上》“荷花入暮猶愁熱，低面深藏碧傘中”，將荷葉比作碧傘，生動形象，從而傳達出作者對荷花的喜愛之情。劉攽《雨后池上》“一雨池塘水面平，淡磨明鏡照檐楹”，將平靜的水面比作淡磨之明鏡，寫出水面的靜態美。

12．擬人

戎昱《移家別湖上亭》“好是春風湖上亭，柳條藤蔓系離情”，“柳條藤蔓”用擬人化的“系”的動作挽留主人，從而表現主人對湖上亭的依戀之情。蘇軾《海棠》“只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝”，作者把海棠寫成了一個睡美人，突出了海棠的高潔美麗，以及作者對海棠的喜愛之情。

13．雙關

王昌齡《送魏二》“醉別江樓橘柚香，江風引雨入舟涼”，一“涼”字，既寫出了身體上感受到的寒冷，又寫出了詩人內心的凄涼，一字雙關。秦韜玉《貧女》“苦恨年年壓金線，為他人作嫁衣裳”，既表達了對貧女的同情，又傾訴了自己終年勞心卻久屈下僚的憤懣不平。

14．反復

蘇軾《減字木蘭花·己卯儋耳春詞》：“春牛春杖，無限春風來海上。便丏春工，染得桃紅似肉紅。”“春”字間隔反復，使詞的音調明朗，突出渲染了春趣。

15．夸張

王維《終南山》“太乙近天都，連山接海隅”，用夸張的手法極言山之高遠。李白《與夏十二登岳陽樓》“云間連下榻，天上接行杯”，運用夸張手法寫出了岳陽樓高聳入云的情狀。

16．互文

王昌齡《出塞》“秦時明月漢時關”，《木蘭詩》“當窗理云鬢，對鏡帖花黃”，運用互文手法，使詩句語言明快，結構工整，聲韻和諧。

17．設問

李煜《虞美人》：“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。”運用設問的手法，表達了作者深長的亡國之愁苦。李清照《如夢令》：“知否，知否？應是綠肥紅瘦！”運用設問的手法，表達了作者內心深切的惜花之情。

18．烘托、渲染（有時用“側面描寫”）

賈島《暮過山村》“怪禽啼曠野，落日恐行人”，用“怪禽”在曠野中的啼叫、落日斜照渲染山村外清冷甚至讓人生畏的氣氛。孟浩然《宿業師山房期丁大不至》：“夕陽度西嶺，群壑倏已暝。松月生夜涼，風泉滿清聽。”詩人借西下的夕陽、昏暝的群壑、松際的月亮、風中的清泉等意象表現時間的暗中流動，渲染了越來越清幽的氣氛，烘托出作者孤獨的心境。李白《蜀道難》“黃鶴之飛尚不得過，猿猱欲度愁攀援”，用“黃鶴”、“猿猱”、“不得過”、“愁攀援”側面寫出山的高險。李白《聽蜀僧濬彈琴》“不覺碧山暮，秋云暗幾重”，既寫出了作者沉醉于琴聲的狀態，又側面烘托出了琴聲的魅力。

19．抑揚法(先揚后抑、先抑后揚)

李商隱《賈生》：“宣室求賢訪逐臣，賈生才調更無倫。可憐夜半虛前席，不問蒼生問鬼神。”詩人運用先揚后抑的手法鮮明地表現了統治者政治上的昏聵庸弱。紀曉嵐的“這個婆娘不是人，九天仙女下凡塵。兒孫個個都是賊，偷得蟠桃獻母親”，運用先抑后揚的手法表達了對婆娘及兒孫們的贊揚之情。

20．多角度描寫

賈島《暮過山村》“數里聞寒水，山家少四鄰”，從聽覺上，數里外聽到水聲，以響襯靜；從視覺上，直接寫人煙稀少。王禹偁《村行》“萬壑有聲含晚籟，數峰無語立斜陽”，以聽覺寫動景，以視覺寫靜景，動靜結合，寫出了晚山可愛，好景無限。當然，這里總結的是一些常見的表現手法，并非涵蓋了所有的手法，如反問、比興、象征、對偶、疊字疊詞疊句、細節描寫等就沒有涉及。我們不妨在老師講解或自己的復習中及時地查漏補缺。此外，需要注意的是，一首詩詞往往綜合運用幾種表現手法，鑒賞時要進行全面分析，如王冕《白梅》“冰雪林中著此身，不同桃李混芳塵”，有襯托，以冰雪襯托白梅之堅毅耐寒；有對比，用桃李對比顯示梅之高潔守志。這需要根據試題的要求靈活處理。

第四篇：詩歌常見表現手法

高考詩歌鑒賞23種常用表現手法盤點

1．對比（對照）；錢起《暮春歸故山草堂》：“谷口春殘黃鳥稀，辛夷花盡杏花飛。始憐幽竹山窗下，不改清陰待我歸。”該詩通過“春殘”、“鳥稀”、“花盡”、“花飛”與“幽竹”的對比，突出幽竹的高尚精神。

2．虛實結合（聯想和想象）； 王昌齡《送魏二》：“醉別江樓橘柚香，江風引雨入舟涼。憶君遙在瀟湘月，愁聽清猿夢里長。”一二兩句實寫眼前之景，三四兩句通過聯想和想象虛寫朋友夜泊瀟湘的情狀，表現了作者的惆悵和依戀之情。

3．正意反說（反語）；宋之問《渡漢江》：“嶺外音書斷，經冬復歷春。近鄉情更怯，不敢問來人。”寫思鄉之切，卻正意反說，愈近家鄉，愈不敢問及家鄉，擔心聽到壞消息，從而更好地表達出作者的思鄉之切。

4．反襯（有時與“以樂景寫哀情”的手法共用）沈佺期《獨不見》“盧家少婦郁金堂，海燕雙棲玳瑁梁”，用海燕雙棲反襯少婦的孤獨愁苦。賈至《春思二首（其一）》“東風不為吹愁去，春日偏能惹恨長”，用春日美好之樂景反襯詩人內心之愁苦。

5．動靜結合（以動襯靜、以聲襯靜）劉攽《雨后池上》：“一雨池塘水面平，淡磨明鏡照檐楹。東風忽起垂楊舞，更作荷心萬點聲。”先寫水面平靜的靜態美，再寫風吹動垂楊水落荷葉之聲，以動襯靜，動靜結合，表現了雨后池塘的美麗。

5．借古諷今： 杜牧《江南春》：“千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。”借南朝暗諷唐朝統治者大興佛教、不顧百姓民生的社會現實。

6．直抒胸臆：杜甫《兵車行》“君不見青海頭，古來白骨無人收”，直抒胸臆，表現了戰爭給人民帶來的災難以及作者對戰爭的怨恨之情。楊炯《從軍行》“寧為百夫長，勝作一書生”，直接抒發了作者忠君報國和渴望建功立業的思想感情。8．借景抒情，寓情于景，情景交融（委婉含蓄，間接抒情）

杜牧《齊安郡中偶題二首（其一）》“多少綠荷相倚恨，一時回首背西風”，綠荷有恨而背西風，以寓情于景的手法，寫出詩人之恨，流露出傷感不平之情。

7．托物言志： 王安石《孤桐》“明時思解慍，愿斫五弦琴”，托物言志，表達了自己正直向上、虛心扎實、堅強不屈的人生追求以及甘愿為解救百姓疾苦而獻身的精神。

8．用典 裴迪《送崔九》“莫學武陵人，暫游桃源里”，借《桃花源記》中武陵人的典故勸勉崔九既要隱居，就必須堅定不移，不要三心二意，不甘久隱。

9．比喻 楊萬里《暮熱游荷池上》“荷花入暮猶愁熱，低面深藏碧傘中”，將荷葉比作碧傘，生動形象，從而傳達出作者對荷花的喜愛之情。

10．擬人 戎昱《移家別湖上亭》“好是春風湖上亭，柳條藤蔓系離情”，“柳條藤蔓”用擬人化的“系”的動作挽留主人，從而表現主人對湖上亭的依戀之情

11．雙關 王昌齡《送魏二》“醉別江樓橘柚香，江風引雨入舟涼”，一“涼”字，既寫出了身體上感受到的寒冷，又寫出了詩人內心的凄涼，一字雙關。秦韜玉《貧女》“苦恨年年壓金線，為他人作嫁衣裳”，既表達了對貧女的同情，又傾訴了自己終年勞心卻久屈下僚的憤懣不平。14．反復 蘇軾《減字木蘭花·己卯儋耳春詞》：“春牛春杖，無限春風來海上。便丐春工，染得桃紅似肉紅。”“春”字間隔反復，使詞的音調明朗，突出渲染了春趣。

15．夸張 王維《終南山》“太乙近天都，連山接海隅”，用夸張的手法極言山之高遠。16．互文 王昌齡《出塞》“秦時明月漢時關”，《木蘭詩》“當窗理云鬢，對鏡帖花黃”，運用互文手法，使詩句語言明快，結構工整，聲韻和諧。

17．設問 李煜《虞美人》：“問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。”運用設問的手法，表達了作者深長的亡國之愁苦。

18．烘托、渲染（有時用“側面描寫”）

賈島《暮過山村》“怪禽啼曠野，落日恐行人”，用“怪禽”在曠野中的啼叫、落日斜照渲染山村外清冷甚至讓人生畏的氣氛。孟浩然《宿業師山房期丁大不至》：“夕陽度西嶺，群壑倏已暝。松月生夜涼，風泉滿清聽。”詩人借西下的夕陽、昏暝的群壑、松際的月亮、風中的清泉等意象表現時間的暗中流動，渲染了越來越清幽的氣氛，烘托出作者孤獨的心境。李白《蜀道難》“黃鶴之飛尚不得過，猿猱欲度愁攀援”，用“黃鶴”、“猿猱”、“不得過”、“愁攀援”側面寫出山的高險。李白《聽蜀僧濬彈琴》“不覺碧山暮，秋云暗幾重”，既寫出了作者沉醉于琴聲的狀態，又側面烘托出了琴聲的魅力。19．抑揚法(先揚后抑、先抑后揚)李商隱《賈生》：“宣室求賢訪逐臣，賈生才調更無倫。可憐夜半虛前席，不問蒼生問鬼神。”詩人運用先揚后抑的手法鮮明地表現了統治者政治上的昏聵庸弱。紀曉嵐的“這個婆娘不是人，九天仙女下凡塵。兒孫個個都是賊，偷得蟠桃獻母親”，運用先抑后揚的手法表達了對婆娘及兒孫們的贊揚之情。

20．多角度描寫：賈島《暮過山村》“數里聞寒水，山家少四鄰”，從聽覺上，數里外聽到水聲，以響襯靜；從視覺上，直接寫人煙稀少。王禹偁《村行》“萬壑有聲含晚籟，數峰無語立斜陽”，以聽覺寫動景，以視覺寫靜景，動靜結合，寫出了晚山可愛，好景無限。

當然，這里總結的是一些常見的表現手法，并非涵蓋了所有的手法，如反問、比興、象征、對偶、疊字疊詞疊句、細節描寫等就沒有涉及

21、主客移位是我國古典詩歌中常見的表現手法之一，就是移情于景、移情于人的寫法，也稱“對寫”。明明是主人公對對方有所舉動有所思想，作者卻不直接描述，而從對方入手下筆，把深摯的情思表達得婉曲含蓄。

例如白居易的《邯鄲冬至夜思家》“邯鄲驛里逢冬至，抱膝燈前影伴身。想得家中夜深坐，還應說著遠行人”，三、四兩句，正面寫“思家”。其感人之處是：他在思家之時想象出來的那幅情景，卻是家里人如何想念自己。這個冬至佳節，由于自己離家遠行，所以家里人一定也過得很不愉快。當自己抱膝燈前，想念家人，直想到深夜的時候，家里人大約同樣還沒有睡，坐在燈前，“說著遠行人”吧！“說”了些什么呢？這就給讀者留下了馳騁想象的廣闊天地。每一個享過天倫之樂的人，有過類似經歷的人，都可以根據自己的生活體驗，想得很多。

22、“托物起興”和“托物言志”的區別

托物起興，意味雋永。如巧用雙關、象征等手法來寫，更為別致。如王維《相思》，“紅豆生南國”，首句托“紅豆”起興，暗喻后文相思情，用語清純又極富形象性。“春來發幾枝”，寄語設問，饒有情趣，讀來倍倍覺親切。“愿君多采擷”，仍言在此而意在彼，實際上是暗示友人珍重友誼，用語誠懇動人。“此物最相思”，此句既切“相思子”之名，又合相思之情，妙用雙關，加上這“最”字更顯含蓄深婉。全詩選擇象征赤誠友愛的紅豆來寄托情思，語淺情深，意味深長。

23、象征 是古典詩歌中慣用的表現手法之一，是通過特定的容易引起聯想的具體形象，表現某種概念、思想和感情的藝術手法。如黃巢《不第后賦菊》：“待到秋來九月八，我花開后百花殺。沖天香陣透長安，滿城盡帶黃金甲。”寫的是秋風蕭殺，百花凋零，唯有傲霜挺立的菊花卻精神百倍，方興未艾，長安城里遍地黃金璀璨，清香彌漫；實際上，詩人是以菊花盛開象征起義的最后勝利，表達了推翻唐王朝腐朽統治的決心和信心，顯得含蓄雋永并意味深長。

再如于謙《石灰吟》：“千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閑。粉骨碎身渾不怕，要留清白在人間。”這是一首比較淺易直白的托物言志詩，詩人運用象征手法，表面上是寫石灰，實際上石灰只是個象征體，目的在寫人的志趣情操，其中“清白”二字，不只是對所詠之物外形特點的吟詠，也是對其神韻、品格的高度概括。這首詩的價值就在于處處以石灰自喻，表達自己為國盡忠，不怕犧牲的心愿和堅守高潔情操的決心。石灰就象征歌詠詩人光明磊落的襟懷和崇高清白的人。

總之，象征是中國古典詩歌的生命線，“猶如心臟之于軀體”，“沒有象征，詩歌就將失去力量”。我們閱讀詩歌時要抓住這把鑰匙，它能帶我們登堂入室，去體味詩歌藝術的獨特魅力。

第五篇：中國古代詩歌

《中國古代詩歌散文欣賞》

1、出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟。

2、三顧頻煩天下計，兩朝開濟老臣心。

3、心非木石豈無感？吞聲躑躅不敢言。

4、裊裊兮秋風，洞庭波兮木葉下。

5、時不可兮再得，聊逍遙兮容與。

6、朝馳余馬兮江皋，夕濟兮西澨。

7、天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。

8、回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。

9、出師一表真名世，千載誰堪伯仲間。

10、云中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓。

11、在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝。

12、宮女如花滿春殿，只今唯有鷓鴣飛。

13、春江潮水連海平，海上明月共潮生。

14、江畔何人初見月？江月何年初照人？

15、人生代代無窮己，江月年年望相似。

16、昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。

17、鹿門夜照開煙樹，忽到龐公棲隱處。

18、謝公宿處今尚在，淥水蕩漾清猿啼。

19、世間行樂亦如此，古來萬事東流水。20、安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏？

21、吳楚東南坼，乾坤日夜浮。

22、壚邊人似月，浩腕凝霜雪。

23、日出江花紅似火，春來江水綠如藍。

24、山寺月中尋桂子，郡亭枕上看潮頭。

25、巖扉松徑長寂寥，惟有幽人自來去。

26、忽魂悸以魄動，恍驚起而長嗟。

27、戎馬關山北，憑軒涕泗流。

28、氣蒸云夢澤，波撼岳陽城。

29、自胡馬窺江去后，廢池喬木，猶厭言兵。30、鐘鼓饌玉不足貴，但愿長醉不愿醒。

古來圣賢皆寂寞，惟有飲者留其名。

31、五更鼓角聲悲壯，三峽星河影動搖。

32、昆侖玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。

33、夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。

34、雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。

35、葉上初陽乾宿雨，水面清圓。

36、身既死兮神以靈，魂魄毅兮為鬼雄。

37、戰士軍前半死生，美人帳下猶歌舞。

38、歌臺暖響，春光融融；舞殿冷袖，風雨凄凄。

39、明星熒熒，開妝鏡也；綠云擾擾，梳曉鬟也。40、秦人不暇自哀，而后人哀之；后人之哀而不鑒之，亦使后人而復哀后人也。

41、六國破滅，非兵不利，戰不善，弊在賂秦。

42、憂勞可以興國，逸豫可以亡身，自然之理也。

43、夫禍患常積于忽微，而智勇多困于所溺，豈獨伶人也哉？

44、吾人詠歌，獨慚康樂。幽賞未已，高談轉清。

45、況陽春召我以煙景，大塊假我以文章。會桃花之芳園，序天倫之樂事。