第一篇：站在敘事的視角體會中國古典詩詞的情

站在敘事的視角體會中國古典詩詞的情

眾所周知，中國古典的詩詞不管是在藝術上或者是表達手法上都有著很高的成就。一般而言古典的詩詞必定離不開抒情寓意，純文學的詩詞幾乎是不存在的，總之詩人或者詞人總是借著詩或詞在表達自己心中的特殊情感，或喜或悲，或哭或笑，總能某個時候引起讀者的共鳴，這也許也是詩詞的特殊魅力之一。

中國傳統的詩詞文化也無非是抒情的文化和敘事的文化，然而很多時候甚至是經常性地不管是作者本人還是讀者群體都傾向于抒情的詩詞而忽略了敘事的詩詞。如前所述，作者總是在表達自己心中的特殊情感，這一點無可厚非，而讀者卻是在尋找情感的共鳴，這一點也毋庸置疑，正是如此才導致了整個中國古典詩詞在浩瀚的歷史歲月中嚴重的偏向于抒情文化。可是，這對于詩詞本身來說并不公平，敘事角度的詩詞在這漫長的文化時光下更是顯得形單影孤了。作為研究者來說我們并不能忽略敘事視角下的詩詞在整個古典詩詞文化中的地位，甚至我們還要努力地去提升敘事詩詞在整個詩詞文化中的地位，以便校正敘事詩詞的位置，給它應有的待遇，從而不至于使我們彌足珍貴的詩詞文化成了歷史文化的長短腳！

對于詩詞文化來說它必然是離不開情的，離開了情的抒發詩詞便成為了淡而無味的流水賬了，不過情總是寓于事的，畢竟情由心生，而心為事所使，所以情的抒發不是沒有來由的，必然和作者的個人生活經歷有關，這便是借物抒情托物言志了，總之，情的抒發總是離不開事的，故而因事發情，因情成詩成詞。對于古典詩詞的鑒賞，我相信都是從作者生活的歷史背景和所處的生活環境去開始理解，有時候作者會在詩詞當中給出明確的答案，有時候由于某些原因作者又不得不很隱晦的去表達，有時候作者甚至是無意識的隱瞞了些什么，這只能靠研究人員翻閱相關歷史資料結合作者所處的特定歷史環境去發現了。

下面首先引用南唐后主李煜的一首非常有名的《烏夜啼》，整首詞的感情非常凄涼：無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋。剪不斷，理還亂，是離愁，別是一般滋味在心頭。這首詞的藝術成就之高可謂前無古人后無來者，其意境也相當之深，感情真切，哀怨動人。稍微有點文化常識的人都知道，這首詞是李煜亡國之后所做，感情沉痛深切凄惻，讀之使人扼腕長嘆。第一句僅僅18個字就將一個凄涼悲慘的畫面送到讀者眼前，一個“獨”字便道盡了其中的孤獨寂寞和凄涼，那如鉤的彎月也仿似一把刀，刀刀割在詞人的心上。詞人獨自上西樓，而在詞人眼里這會兒連梧桐也是寂寞的，尤其是一個“鎖”字更是說出了詞人亡國以后淪為階下囚的辛酸與無奈，詞人的身體被趙匡胤“鎖”著，心卻被他自己的情緒“鎖"著,這”鎖“卻不只兩把，無數把鎖將詞人鎖的牢牢地，剪也剪不斷，越理越亂，什么滋味呢，就連作者也說不清。第一句說景第二句說情，寓情于景，情景交融。“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”！這正是王國維老師在《人間詞話》中所說：一切景語皆情語。這首詞是抒情詞中藝術成就最高的代表作，然而作者有這種情愁卻不是偶然的，如果作者不是南唐皇帝，如果南唐沒有被北宋滅掉，也許就沒有這首經典之作了。當然歷史就是歷史，容不得那么多如果。

這首詞背后隱藏的是一個著名的歷史事件，因為這件事情導致了詞人獨特的情感從而吟出了那哀婉的聲音。開寶7年（公元974年）11月15日，西路攻鄂州(治江夏，今湖北武昌)，擊敗南唐3000余人。東路軍圍攻常州(今屬江蘇)，攻占利城寨(今江蘇江陰)。開寶8年正月初八，各路全線出擊。開寶8 年六月初二，曹彬軍于江寧城下打敗南唐軍2萬余人，繳獲戰艦數千艘。11月12日，曹彬大軍從三面攻擊江寧城，李煜率5000兵夜襲宋軍北寨，未果。二十七日，宋軍破城，守將咼彥、馬誠信、馬承俊等在巷戰中戰死。李煜奉表投降。南唐滅亡。此戰，是繼晉滅吳之戰和隋滅陳之戰后，中國戰爭史上第三次大規模的江河作戰，宋軍在長江下游成功地架通浮橋，是中國古代戰爭史上的一個創舉，使大軍克服天險，分兵擊破南唐守軍，攻占江寧，迫降南唐。這便是整個歷史事件，至此詞人不堪回首故國，雕欄玉砌已經屬于別國，紅顏也已不在，作者從人上人一瞬間便淪落為階下之囚，其情其懷，焉能不改？無怪乎詞人的離愁恰似一江春水了！

我們再來看一首，號稱“詩史”的詩人杜甫寫的一首《聞官軍收冀南冀北》，全詩如下：劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳。卻看妻子愁何在，漫卷詩書喜欲狂。白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉。即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽。全詩的基調是一種喜出望外的大喜之情。此詩作于公元763年（廣德元年）春天，作者五十二歲。是時，正是安史之亂快要結束之時。764年，史思明的兒子史朝義兵敗自縊，其部將田承嗣、李懷仙等相繼投降，持續七年多的“安史之亂”，到此算是結束。詩的主題是抒寫忽聞叛亂已平的捷報，急于奔回老家的喜悅。因戰亂作者杜甫常年漂泊在外，看到了處于水深火熱中的百姓慘遭戰爭的荼毒，寫下了著名的“三吏”和“三別”，控訴著戰爭帶給人民的無窮無盡的災難。而詩人自己也因戰亂不得不離開家鄉漂泊在外，特別值得注意的是這一年作者已有52歲，在古代已是高齡，也許詩人本身也有落葉歸根的想法。從而作者在聽到捷報后抑制不住的興奮起來。

首聯的一個“忽”字說明了捷報來的很突然，也許詩人等這一天等的很久了，突然傳來的捷報讓詩人都有些不敢相信。頷聯寫的是詩人看到老婆已經眉開眼笑，才確定這捷報是真的，于是乎，胡亂的卷起了書籍，高興的都有些發瘋了。一下子詩人喝著酒唱著歌坐著小船奔家鄉直去。這首七言律詩貫穿于全詩的一個主線就是安史之亂這個歷史事件，之前因亂而怒作“三吏”和“三別”，如今因亂結束而大喜故作此詩以表達詩人心中的喜悅之情！

很多詩和詞都是和一些特別著名的歷史事件聯系在一起的，鑒賞此類詩詞時一定要把自己放在特定的歷史環境中方能體會作者心中的大喜大悲！通過上面兩個例子我們不僅能看到情在詩詞中的地位，情是詩詞的靈魂，沒有情就不能引起讀者的共鳴，不能觸動讀者心靈深處的認同感，而且我們也能從中看出事是詩詞的根，也是情的根，沒有事，情就沒有產生的宿主，也是無本之木，難以生存，沒有情，事就只是一本爛帳，只有把情和事聯系在一起，才能更好的體會因事生的情，才能明白情究竟有多深，也只有把情和事緊密地集合起來才能更好的理解中國古典詩詞中蘊藏的歷史文化，理解歷史文化中的悲和喜，才能明白歷史文化在今天的現實意義！

第二篇：探究古典詩詞的敘事視角

探究古典詩詞的敘事視角

摘要：歷來文學研究強調抒情而忽略了敘事，從而錯失了古典詩詞的精彩。敘事以一個場景或事件的片段來概括社會問題，反應現實生活，進而抒發感情，兩者相輔相成。因此若將敘事引入古典詩詞的研究當中，將會使古典詩詞研究更豐富。

關鍵詞：敘事；情不離事；緣事而發；

人道，觸景生情，古代的騷人墨客也不乏喜歡寄情于景者，一朵花能勾出一縷相思，一片湖能引出一種情懷，這一草一石一橋一樓的景所催生的或歡喜，或悲傷，或抿唇，或垂淚的氛圍，謂之“情”。

歷來文學研究者也好分析作者的感情，仕途不順者的無可奈何，手握長戟者的國仇家恨.......百千年前，詩人和詞曲者心中懷著一種感情，入眼之物便也被設想成含有這種感情，這種現象，約翰·魯斯金稱為“感情誤置”，而這在中國詩詞中則司空見慣。如“感時花濺淚，恨別鳥驚心”、“便做春江都是淚，流不盡，許多愁”。“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，誰說若要人知我除非兩個我？這東去的流水深知我心啊！不得不說，古詩詞曲中不得離情，它既是作者的個性彰顯、情緒噴發，也是吸引讀者轉而讓你感同身受的一個妙招，所以不怪乎大家都喜鉆研文人騷客的大志情仇，因為詩者，以情養之。以情養詩在時間的積淀下成為了大眾的普遍認知，但在這個“主流”的形象下淡漠了光輝的另一種詩詞表現方式，是不是真的在中國詩詞曲中歷來不受寵呢？

這個似“非親生子”般被冷落的就是中國文學的另一種表現形式——敘事。作為中國文學的兩種表現形式，一直以來敘事在人們心中地位失衡，除了上面所說的，抒情在人們的主觀意識里已經代表古詩詞的特色，還有一點就是作為與抒情相對的另一古詩詞表現手法，敘事在詩詞中的運用沒有抒情來的濃烈，通常是短小精悍，簡潔，甚至可以稱得上倉促，因此在敘事抒情相輔相成的過程中，人們主觀的去渲染詩詞所含的顏色和情感而忽略了敘事在其中的應用。

詩不離情，情不離事，每一首詩詞的誕生是作者性格心境的縮影，更是作者生活經歷的夸時空再現，既有故事，那古詩詞的研究能否從敘事的視角入手？ 所謂敘事，即客觀的描述故事。個人認為作者吟詩作賦抒發感情，必多少先以敘事來“借題發揮”。抒情和敘事同為古典詩詞的表現手法，甚至可以稱其為傳統。中國是詩的國度，詩歌創作在中國文學史上占了突出的地位。最早的詩歌產生于勞動，是人們在勞動中表達感情、協調力量的一種語言手段，不可避免的以描述勞作表達快樂，以描述現實生活婉述生活的困苦，以美好事物的贊揚歌頌男女之間的純潔愛情。從《詩經》到《楚辭》, 從古先民再現狩獵和耕作生活的《彈歌》到屈原極盡豐富想象的《離騷》、宋玉的《九辯》，平民創作者和愛國詩人，在抒發悲喜感情時，都離不開對生活，對現狀，對環境的本身敘述。繼《詩經》和《楚辭》之后，宋代郭茂倩整理編成的《樂府詩集》收錄了漢到隋唐的全部樂府作品，具有很強的敘事性，內容深刻反映了漢代以來社會生活的各種矛盾。其名篇《十五從軍征》：“十五從軍征，八十始得歸。道逢鄉里人：‘家中有阿誰’？‘遙看是君家，松柏冢累累。’”，一個“少小離家老大回”的老兵返鄉途中的見聞，寥寥幾字暴露了封建社會不合理的兵役制度，“羹飯一時熟，不知貽阿誰。出門東向看，淚落沾我衣。”，底層勞苦大眾在兵役制度下的痛苦悲涼躍然紙上。而《孔雀東南飛》在整篇對話中完成敘述，“孔雀東南飛，五里一徘徊”借孔雀失偶，完整的描寫了一個愛情悲劇。說樂府“感于哀樂，緣事而發”，《木蘭辭》、《陌上桑》等名篇，恰恰印證了敘事手法在感情抒發中的作用，兩者相輔相成，敘事正是抒情的依托。

在漢樂府民歌的直接影響下，東漢末出現了五言詩，其語言精練，寓情于事。女詩人蔡文姬的《悲憤詩》、《胡笳十八拍》抒發自身的不幸遭遇，悲愴感人，一字一句慢慢道來自己的身世遭遇，縱使“博學有才辯，又妙于音律”卻沒逃脫背井離鄉。曹植的《七步詩》此詩之中有一處平常的特別，說它特別是因為在詩人創作過程中，“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣”并不是現實或過去發生在當事人身上的，而是詩人想象的生活現實，之所以說它平常，是因為在以后的古典詩詞中，我們不難發現很多這種敘事手法，將過去、現在、未來相結合，甚至詩人任意馳騁自己的想象，以既定的或發展趨勢必然造成的事實來寄托自己的感情，這個我們將在后面討論。再說曹植的這首詩，以生活現實發揮想象，前兩句是敘述事件，后兩句則點出了自己的無奈“本是同根生，相煎何太急”，同是手足，為何為了這些過眼云煙置手足之情于不顧，這是個人的幸，還是親情的不幸啊？ 剛才說到曹植在詩中的想象性生活現實，其實不單單是中國古典詩詞，元曲明傳清小說中也甚多運用此種敘事結構。在我們今天來說，稱其為文學作品中的“倒敘”“回憶”“事實敘述”和未來的“假設”。在詩詞盛行的唐宋，很多作品便集合了這幾個時間點來共同完成故事的敘述。作者奉獻給后人的詩詞，背后都有一個故事，是詩的故事，也是作者的故事，說是抒情，直接點可以說是在說事，這也是“借題發揮”。秦觀的詞風其一清新嫵麗，其二女郎詩，這與秦觀自己的故事分不開。前期的詩詞以游記為主，多為山山水水，彼時的秦觀兩度漫游三次應舉，其他時間則是在家讀書，還未卷入黨爭，這是形成作品風格清新、樂觀向上的主要原因。后期仕途坎坷遭遇貶謫，作品中不乏諷刺和哀怨。《千秋歲.水邊沙外》：“水邊沙外，城郭春寒退。花影亂，鶯聲碎。飄零疏酒盞，離別寬衣帶。人不見，碧云暮合空相對。憶昔西池會，鹓鷺同飛蓋。攜手處，今誰在？日邊清夢斷，鏡里朱顏改。春去也，飛紅萬點愁如海。”同是春游，今日的自己腰帶漸寬人消瘦，憶起往昔，乘車游金明池時多么風光。詩人的這種愁緒，通過今日現狀的描寫，以及對往事的敘述，兩相一比較，立刻浮現在讀者眼前。此詩中的敘事除了“今日之游”和“昔日之游”以景入情的“感情誤置”，還有隱藏的另一個事件：新黨上臺后，當年同游的伙伴有幾人仍在朝？自己受貶，孑然一身，他鄉逢春了無興趣。春游之事謂之“事在詩內”，身逢貶謫謂之“事在詩外”，以敘事來抒情，可謂了解了作者的故事，才能對此情感同身受。

除了在過去和現在之間找尋自己的感情平衡點外，詩詞也喜將未來和想象融入其中。李商隱的詩便多借形象，集過去、未來、現在于一體來敘述事件，重組場景。《夜雨寄北》：“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。”寫給北方妻子的抒情短章，句句也在敘述事件。今夜巴山大雨為“現在”，后兩句可理解為懷念以前夫妻間推心交談的“過去”和盼望能再次相聚秉燭夜談的“未來”。將三個時間段結合娓娓道來自己對妻子的相思之情，謂之“情、事結合”。因個人經歷觸動了情，從而激發了自己的創作靈感，詩詞正好是一個噴發點，可以很好的借著敘事描物來宣泄自己的感情，在敘事中“事在詩內”，“事在詩外”，“情、事結合”這種時間和空間的組合在詩詞創作中可以說是俯拾即是。陸游《示兒》：“但悲不見九州同”既是作者的遺恨，也是淪喪國土未被收回的事實；“王師北定中原日”在彌留之際仍對未來抱希望，仿佛已經看到那一天就立在那里，真到了那一天“家祭無忘告乃翁”，抗金大業未成而身先死，沉痛的同時仍堅定期望，可見，此情乃源于此事。

言，情由心生，然心由事動，從敘事的角度來分析作者詩詞中所寄托的感情，就不難理解作者在其中注入的跨越時間和空間的想象，正是利用事件本身發生的經歷影響造就了作者的性格和詩詞風格，奠定了作品的感情基調，而想象的加入，使得事件的走向有了期待和盼望，不管是淡淡的愁緒還是激昂的熱情都在事件本身的前提下得到了很好的表達。抒情和敘事正是這樣相互支持，相互融合中，使得中國古典詩詞精彩絕倫。

第三篇：關于中國古典詩詞

關于中國古典詩詞

一、古典詩詞的基本概念

所謂中國古典詩詞，是指漢語言所獨有的、有韻的、最為凝練含蓄地表達思想感情的一種文 體。

這個定義包括最基本也是最主要的兩個方面。

第一，它是一種凝練、含蓄地表達思想感情的文體。我們知道，一般意義上認為，文學體裁有四種，詩詞、散文、小說、戲劇。詩詞是其中之一。

詩詞、散文都是直接抒發情感的文體，但詩詞是最凝練最含蓄的。這一點，就把散文（包括雜文類）與詩詞區別開來。

所謂凝練，主要指詩詞的篇幅字數而言；所謂含蓄，主要指詩詞的各種表達技巧。而最主要的技巧之一就是語言的運用，所謂遣詞造句。

第二，它是有韻的文體。因此，沒有韻或者押韻不正確的，不能劃歸詩詞范疇。當然，在詩詞產生的初期一些未成型的文字、現代的新詩（尤其某些探索中的東西）以及由外國文字翻譯過來的作品，因為有著根本的文化差異，不能同日而語，可以不爭不論。有韻使詩詞的獨有性體現出來。而有韻的最集中體現則是詩詞的音樂美、節奏美即格律美。因此，格律是中國古典詩詞的生命。

因此，要讀懂詩詞、賞析詩詞并最終創作詩詞，就必須講究章法、技巧和語言的優美和諧與統一。

二、閱讀、賞析、創作古典詩詞的三大門徑

第一，詩詞是語言的藝術。因此，詩詞的語言不僅要優美、含蓄，還要凝練。優美、含蓄、凝練，是詩詞所獨有的美，與一般的文學語言和口語有著很大的不同。

詩詞的含蓄美，就是不能直說，要繞個彎子。作者的想法和感受，不是自己說出來的，而是通過你“所造的景或借景所造的某個意象”這一特定的內容，讓作者從中讀出來、感受到的。所謂凝練美，是指語言要有高度的概括能力。一首絕句二十幾個字，一首律詩幾十個字，就是一首長調的詞也不過一兩百字，要表達作者常年積累的情感，沒有高度的語言概括能力，是不能完成的。

還有一點，即詩詞特有語言的音樂美。含蓄的特點，散文可以具有；凝練的特點，其他文體如諺語、對聯、超短散文等等也可以具有，可以這樣說，這兩點都不是詩詞所固有的特點，惟獨語言的音樂性，才是詩詞作為語言的藝術所特有的。沒有了音樂性，也就是不符合格律的作品，無論好壞，都很難叫詩。相信大多數理解中國古典詩詞的人，是很容易理解并接受這一點的。因此，要想用優美的語言寫出優美的詩詞，必須掌握格律。

第二，詩詞有一定的章法。章法就是謀篇布局的能力，即先寫什么后寫什么。我們知道，寫作的目的只有一個，那就是要準確地表達作者的思想感受。因此，不同的文體，就有不同的布局方法。

詩詞與一般的文體不同，它是跳動的敘事方式。如果按部就班，就顯得呆板。但如果跳躍得厲害，就容易混亂。因此，如何既藝術又清晰地表達出自己的觀點，把原因結果等等交代清楚，既要寫出自己的感受，又要讓讀者略得要領；既要受格律、對仗等的約束，又要受字數等制約，確實是件很難的事情。

第三，詩詞有一定的技巧。關于技巧的內容有很多，比如傳承有序的賦比興，以及常用的修辭技巧如雙關、象征、暗示、影射等等方法，都是屬于技巧的范圍。使用技巧的目的只有一個，就是要盡可能地把文章做得更好。

對于閱讀、賞析、創作詩詞者，語言功夫最重要，也最難把握。掌握詩詞的語言技巧或者功夫，大致要分三步走。

第一步，知律但不適應，但要有勇氣寫出符合格律要求的句子；

第二步，律熟但竅生，要力求寫出順暢、準確的句子，盡可能地把自己的思想準確、凝練、含蓄地表達出來；

第三步，律熟竅通以后，就要再進一步的熟悉技巧，打通三昧，使句子靈巧、精警、有味道。

做到語言的含蓄與凝煉，要比熟悉格律困難許多。其中的困難之一，就是作者的古文功底和讀書的多少問題，所以才有活到老學到老這一說。

總之，只有熟練掌握并使用了詩詞的語言，才有可能寫出不錯的詩詞來。晚唐詩人盧延讓說：吟安一個字，捻斷數莖須。這說明，沒有一定修為與努力，要達到一定的語言熟練高度是較困難的。而語言的問題，又不僅是關乎功夫的問題，還是一個關乎各種經歷、寄寓、情懷、境界的問題。

所以，中國古典詩詞是一種極致的藝術，要尋門就徑、登堂入室，需要付出超乎尋常的努力。

三、有關讀、賞、作詩的三句似應牢記與運用的話

第一、讀詩要有“念天地之悠悠，獨愴然而涕下”的書生意氣；

第二、賞詩要有“曲徑通幽處，禪房花木深”的文人情懷；

第三、作詩要有“為天地立心、為生民立命、為往圣繼絕學、為萬世開太平”的丈夫胸襟。

這三句話，雖然分別對應于讀詩、賞詩與作詩三個不同的精神活動領域，但實際上它們既涇渭分明又一團和氣；既各難相讓又互無軒輊；既分領其事又共通其奧。

總之，從讀詩進而賞詩、賞詩進而作詩之始，就要將自身浸染在這三句話的大籠罩中，視身如天地一沙鷗，不卑不亢；視詩詞如春秋事業，我行我素，雖千萬人吾往矣。

2012年2月24日星期五 于 養源山房

第四篇：中學古典詩詞教學的敘事視角

古典詩詞，是最優美、凝練、富有意蘊的文學樣式，具有極高的文學與美學價值，是中學語文教學的重要內容。傳統的詩歌教學，意象、意境賞析或者詩歌技巧分析不失為一種有效的方法，但任何方法都有其特定的使用范圍與對象，對于即景抒情和因情造景的抒情詩而言，這種方法自然有效；對于敘事詩而言，則未免無能為力。即使對于抒情詩，若一味使用這種方法，也容易和學生的生活經驗疏離，不能將學生盡快帶入詩歌特定的情境中，使詩歌教學顯得美感有余而生氣不足。

本文嘗試從敘事的視角審視古典詩詞，挖掘詩歌內外的精彩故事，并用之于詩歌教學，使課堂不僅有美感、有韻味，也有生活、有情趣，讓學生獲得情感的立體體驗，并在此基礎上進行思維的訓練以及詩藝的探討。

一、古典詩歌中敘事因素的存在及其對詩歌教學的意義

中國文學存在兩大傳統，即抒情傳統和敘事傳統。中國古典詩詞向來被作為抒情文學作品看待，但“也完全能夠放在文學史總的敘事傳統中，即用敘事視角來論述”[1]。中國文論中關于文學創作的動因，有所謂“物感說”、“事感說”，指的都是外界的“物”或各種各樣的“事”促發了文學的創作，所謂“歲有其物，物有其容；情以物遷，辭以情發”（《文心雕龍·物色》）、“饑者歌其食，勞者歌其事”（何休《公羊傳解詁》）、“感于哀樂，緣事而發”（《漢書·藝文志》），就都是很典型的說法。這種對詩歌特點的新的認識，為中學詩歌教學提供了新的視角與方法。

入選中學課本的古典詩詞（包括課內與課外兩部分）多為名篇佳作，藝術性、思想性兼備。以敘事的視角解讀這些詩詞時，一首簡短的只有幾個詞語或語言片段的詩詞便可能蘊藏著一個或多個精彩的故事，傾吐著一個人或一代人的心曲，甚至裹卷著一個時代的風云。以事導詩與傳統意象、意境分析等相結合，可以增強詩詞的趣味性以及激發學生情感與思想體驗、提高認識的深度，同時適應中學生喜情節故事、形象思維發達的心理與思維特點，從而使古典詩歌教學達到較好的效果。

二、古典詩詞敘事的三種類型

古典詩詞中的敘事，主要可概括為三種情況：一種是事在詩詞之內，一種是事在詩詞之外，第三種情況則是詩詞內外都有事。

以入選初中課本中的詩歌為例，第一種，事在詩詞之內。《木蘭詩》《石壕吏》等是典型的敘事詩，其中《木蘭詩》被稱為古代敘事詩“雙壁”之一，其情節的裁剪、詳略，人物形象的塑造都堪稱經典。杜詩有“詩史”之稱，《石壕吏》講述石壕吏乘夜捉人連老婦也被抓服役的故事，既可與“三吏三別”中其他詩歌一起構成連串事件，本身也猶如一場沖突激烈的獨幕劇，在事件中反映深廣的社會內容。這些敘事詩其故事性自不待言。第二種，事在詩歌之外，多為一些抒情色彩較濃郁的詩歌，其中最典型的如李商隱的《無題·相見時難別亦難》。這類無題詩，主題鮮明，但主人公形象不鮮明，敘事色彩較淡，可以視為是“事在詩外”的類型。當然從詩人一面來說，是有其本事的，只是在創作中將真事隱去，或寫出來的只是一鱗半爪、蛛絲馬跡。也正因如此，便有研究者以考據辦法孜孜追索被隱晦的本事，形成被稱為索引的研究方法。這類詩歌中的“隱事”可引導學生課下探究，不必作為此類詩歌學習的重點。第三種，“詩歌內外皆有事”。這類詩歌較多，如《江南逢李龜年》《酬樂天揚州初逢席上見贈》《望洞庭湖贈張丞相》《相見歡·無言獨上西樓》《江城子·密州出獵》《武陵春》《泊秦淮》等，這些詩詞無論從詩題透露出的信息，還是詩句中對事件細節的描繪或敘述，都可以看出事件的穿行，當然，詩詞之外也隱含了一定的事件。如《江南逢李龜年》寫出了詩人與舊時相識——著名音樂家李龜年相逢于落花飄零的江南的事件，隱含了造成唐王朝衰落的安史之亂及其帶來的社會巨變。《相見歡·無言獨上西樓》詩內敘述詞人深夜孤身登樓與所見之凄涼秋色，抒發去國懷鄉之離愁，然而蘊藏在這“剪不斷、理還亂，恰似一江春水向東流”的離恨中的卻是詞人由一國之主淪為階下囚后的一般人難以想象的家國之痛。亡國的悲痛、屈辱，巨大的生活落差，全蘊含于這看似細微的生活片段的敘述描寫之中。這首詩正是因為蘊含了深廣的社會歷史內容以及深刻的人生感悟才充滿了豐厚的內涵與無窮的藝術張力。

當然，詩歌，尤其是律絕與詞，其中的敘事不可能像小說、戲劇那樣有著激烈的沖突、完整的情節，“它往往是通過截取一個或幾個內涵豐富、富有動態性的畫面（場景），推出作品的主人公，講述與他（她）有關的故事片段，勾勒與其有關的典型細節，營造出一種隱含著某個更大更復雜故事的詩意氛圍。”[2]但這也說明詩詞中確實可以梳理出敘事性因素，從而使詩歌賞析走向生動活潑之路。

三、古典詩詞教學中敘事視角運用的幾種方法

從敘事視角來解讀詩歌、進行教學設計的方法應該是多樣的，可根據詩詞自身的特點靈活處理。本文主要介紹常用的兩種方法。

（一）事件表演法

這種方法適于“事在詩歌之內”的類型。因為這一類型的詩歌，其內部包含了生動豐富的敘事因素，故可通過學生的表演以增強他們對詩歌的體會。如學習課外詩歌李益的《喜見外弟又言別》，詩曰：“十年離亂后，長大一相逢。問姓驚初見，稱名憶舊容。別來滄海事，語罷暮天鐘。明日巴陵道，秋山又幾重。”詩歌講述了詩人與外弟意外相逢、相認的戲劇性故事。可以請學生在理解詩意的基礎上，將詩歌改寫成小劇本，然后協作表演詩歌里的故事。老師亦可展示自己的“劇本”供學生參考。下邊是根據詩意改編的一個戲劇片段《戲劇性的相逢》： 弟：敢問先生尊姓？

李：小生姓李。先生貴姓？

弟：在下姓盧。敢問先生是哪里人氏？ 李：小生姑臧人氏。不知先生哪里人氏？ 弟：在下乃涼州人氏。

李：啊，我有一表弟即涼州人氏，亦與先生同姓，看來今日與先生相聚也是緣分。弟：敢問令弟大名？ 李：愚弟姓盧名安。弟：盧安？盧安？

李：怎么，先生認識愚弟？ 弟：敢問先生大名？ 李：小生李益。

弟：李益，啊，啊，兄長，我就是盧安啊。李：什么？你是盧安？兄弟，兄弟??

在整個寫劇本和表演過程中，學生熱情高漲，興致盎然，最后教師問道：“這種戲劇性的場面是什么原因造成的？”這一問題進一步深化了學生對亂離時代給人民造成的辛酸與苦痛的認識。

（二）故事拓展法

這種方法可用于那些“事在詩外”或“詩歌內外皆有事”的類型。對詩歌外的故事，老師可要求學生預習時搜集相關資料，或課堂提供資料，為學生搭建起從詩外之事走向詩內之境的橋梁，從而促進學生對詩歌的深層理解。

如《江南逢李龜年》一詩，作者通過對李龜年今昔境遇的對比，抒發了人生的深沉感慨，并且將個人命運和時代命運聯系起來，唱出了唐朝由盛而衰的哀歌。可以說，對李龜年經歷的了解直接關系到對這首詩主旨的理解。雖然詩中也有“岐王宅里尋常見，崔九堂前幾度聞”這樣對于李龜年經歷的描寫，但是遠遠不夠，教師可以采取如下步驟引導學生走進李龜年的世界：

第一步，拋出思考題：“在皇室貴胄、帝王寵臣家里經常見到李龜年，這說明當年的李龜年是個怎樣的人物？當時的社會風尚、狀況又如何？”引導學生圍繞人物展開對當時社會風尚、狀況的思考。學生自可推斷出李龜年是一個聲名顯赫的大歌唱家，進而推想出開元天寶年間的盛唐時期，是一個崇尚文藝、有著豐富多彩的精神生活的時代，也是一個國力強盛、經濟繁榮的時代。

第二步，以精彩故事加深對詩歌人物及詩歌主題的理解。如設計問題“你知道李龜年的故事嗎”，引出學生對這一承載了詩歌主題的重要人物的探尋。老師在學生發言后可補充故事： 一個春日的清晨，唐玄宗和楊貴妃在宮中沉香亭觀賞牡丹花，面對如花的楊貴妃，玄宗命歌擅一時的李龜年獻樂。但又不滿賞名花、對愛妃唱舊詞，于是玄宗宣翰林供奉李白立進新辭，豪氣縱橫、狂放不羈的李白乘醉援筆賦詩，寫下了《清平調辭》三章，龜年當即為之譜曲，在梨園弟子的絲竹聲中唱出了他這一生中最嘹亮、最美麗的歌。“云想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。若非群玉山頭見，會向瑤臺月下逢。”[3]至此，學生已經被詩歌內外精彩的故事所吸引，眼前仿佛拉開了一屏巨大的歷史帷幕。當他們感到李龜年昔日之煊赫和今日之潦倒所產生的巨大反差時，對詩歌便有了深入的理解。

總之，以敘事視角解讀詩歌，為詩歌教學提供了一種新視角、新方法，注入了新的活力。當然，任何方法都要與具體內容相適應，不可僵化對待，同時也要與其它方法相結合，只有這樣才能使之發揮應有的效力，收到良好的教學效果。

第五篇：中國古典詩詞排座次

中國古典詩詞排座次，你不服不行

歷史那點事 2016-08-08

這是中國歷史上最高水平的10首詩詞排行榜。這些詩詞，你都讀過嗎？ 1.《將進酒》·李白

君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。天生我材必有用，千金散盡還復來。烹羊宰牛且為樂，會須一飲三百杯。岑夫子，丹丘生，將進酒，君莫停。與君歌一曲，請君為我側耳聽： 鐘鼓饌玉何足貴，但愿長醉不復醒。古來圣賢皆寂寞，惟有飲者留其名。陳王昔時宴平樂，斗酒十千恣歡謔。主人何為言少錢，徑須沽取對君酌。五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。《將進酒》篇幅不算長，卻五音繁會，氣象不凡。它筆酣墨飽，情極悲憤而作狂放，語極豪縱而又沉著。詩篇具有震動古今的氣勢與力量，這誠然與夸張手法不無關系，比如詩中屢用巨額數目字(“千金”、“三百杯”、“斗酒十千”、“千金裘”、“萬古愁”等等)表現豪邁詩情，同時，又不給人空洞浮夸感，其根源就在于它那充實深厚的內在感情，那潛在酒話底下如波濤洶涌的郁怒情緒。此外，全篇大起大落，詩情忽翕忽張，由悲轉樂、轉狂放、轉憤激、再轉狂放、最后結穴于“萬古愁”，回應篇首，如大河奔流，有氣勢，亦有曲折，縱橫捭闔，力能扛鼎。其歌中有歌的包孕寫法，又有鬼斧神工、“絕去筆墨畦徑”之妙。《唐詩別裁》謂“讀李詩者于雄快之中，得其深遠宕逸之神，才是謫仙人面目”，此篇足以當之。2.《水調歌頭》·蘇軾

丙辰中秋，歡飲達旦，大醉，作此篇，兼懷子由。明月幾時有，把酒問青天。不知天上宮闕，今夕是何年？

我欲乘風歸去，又恐瓊樓玉宇，高處不勝寒。起舞弄清影，何似在人間！轉朱閣，低綺戶，照無眠。不應有恨，何事長向別時圓？ 人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。

蘇軾(1037～1101)，字子瞻，號東坡居士，北宋眉山人。是著名的北宋文學家，唐宋散文八大家之一。他學識淵博，多才多藝，在書法、繪畫、詩詞、散文各方面都有很高造詣。《水調歌頭·明月幾時有》是蘇軾的代表作之一，倍受后人的贊譽和喜歡。是獨具特色，膾炙人口的傳世詞篇。全詞設景清麗雄闊，如月光下廣袤的清寒世界，天上、人間來回馳騁的開闊空間。3.《登幽州臺歌》·陳子昂 前不見古人，后不見來者。念天地之悠悠，獨愴然而涕下！

陳子昂(公元659～公元700年)，唐代文學家，初唐詩文革新人物之一。從這首流傳千古的《登幽州臺歌》，我們當可以看出詩人孤獨遺世、獨立蒼茫的落寞情懷。本篇在藝術表現上也很出色。上兩句俯仰古今，寫出時間綿長；第三句登樓眺望，寫出空間遼闊。在廣闊無垠的背景中，第四句描繪了詩人孤單寂寞悲哀苦悶的情緒，兩相映照，分外動人。4.《長恨歌》·白居易

漢皇重色思傾國，御宇多年求不得。楊家有女初長成，養在深閨人未識。天生麗質難自棄，一朝選在君王側。回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色。春寒賜浴華清池，溫泉水滑洗凝脂。侍兒扶起嬌無力，始是新承恩澤時。云鬢花顏金步搖，芙蓉帳暖度春宵。春宵苦短日高起，從此君王不早朝。承歡侍宴無閑暇，春從春游夜專夜。后宮佳麗三千人，三千寵愛在一身。金屋妝成嬌侍夜，玉樓宴罷醉和春。姊妹弟兄皆列土，可憐光彩生門戶。遂令天下父母心，不重生男重生女。驪宮高處入青云，仙樂風飄處處聞。緩歌慢舞凝絲竹，盡日君王看不足。漁陽鼙鼓動地來，驚破霓裳羽衣曲。九重城闕煙塵生，千乘萬騎西南行。翠華搖搖行復止，西出都門百余里。六軍不發無奈何，宛轉蛾眉馬前死。花鈿委地無人收，翠翹金雀玉搔頭。君王掩面救不得，回看血淚相和流。黃埃散漫風蕭索，云棧縈紆登劍閣。峨嵋山下少人行，旌旗無光日色薄。蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宮見月傷心色，夜雨聞鈴腸斷聲。天旋日轉回龍馭，到此躊躇不能去。馬嵬坡下泥土中，不見玉顏空死處。君臣相顧盡沾衣，東望都門信馬歸。歸來池苑皆依舊，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，對此如何不淚垂？ 春風桃李花開夜，秋雨梧桐葉落時。西宮南苑多秋草，落葉滿階紅不掃。梨園弟子白發新，椒房阿監青娥老。夕殿螢飛思悄然，孤燈挑盡未成眠。遲遲鐘鼓初長夜，耿耿星河欲曙天。鴛鴦瓦冷霜華重，翡翠衾寒誰與共？ 悠悠生死別經年，魂魄不曾來入夢。臨邛道士鴻都客，能以精誠致魂魄。為感君王輾轉思，遂教方士殷勤覓。排空馭氣奔如電，升天入地求之遍。上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見。忽聞海上有仙山，山在虛無縹緲間。樓閣玲瓏五云起，其中綽約多仙子。中有一人字太真，雪膚花貌參差是。金闕西廂叩玉扃，轉教小玉報雙成。聞道漢家天子使，九華帳里夢魂驚。攬衣推枕起徘徊，珠箔銀屏迤邐開。云鬢半偏新睡覺，花冠不整下堂來。風吹仙袂飄飖舉，猶似霓裳羽衣舞。玉容寂寞淚闌干，梨花一枝春帶雨。含情凝睇謝君王，一別音容兩渺茫。昭陽殿里恩愛絕，蓬萊宮中日月長。回頭下望人寰處，不見長安見塵霧。惟將舊物表深情，鈿合金釵寄將去。釵留一股合一扇，釵擘黃金合分鈿。但令心似金鈿堅，天上人間會相見。臨別殷勤重寄詞，詞中有誓兩心知。七月七日長生殿，夜半無人私語時。在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝。天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。

作為一首千古絕唱的敘事詩，《長恨歌》在藝術上的成就是很高的。古往今來，許多人都肯定這首詩的特殊的藝術魅力。《長恨歌》在藝術上以什么感染和誘惑著讀者呢？宛轉動人，纏綿悱惻，恐怕是它最大的藝術個性，也是它能吸住千百年來的讀者，使他們受感染、被誘惑的力量。歌的特點是不講究格律，任由詩人創作興致所至。抒發感情，句數多少不限，可以說是句式整齊的“自由體”詩。

5.《念奴嬌·赤壁懷古》·蘇軾 大江東去，浪淘盡。千古風流人物。故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。亂石崩云，驚濤拍岸，卷起千堆雪。江山如畫，一時多少豪杰！遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發，羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。

故國神游，多情應笑我，早生華發。人間如夢，一樽還酹江月。

蘇軾這首《念奴嬌》，無疑是宋詞中有數之作。立足點如此之高，寫歷史人物又如此精妙，不但詞壇罕見，在詩國也是不可多得的。這首詞感慨古今，雄渾蒼涼，大氣磅礴，昂揚郁勃，把人們帶入江山如畫、奇偉雄壯的景色和深邃無比的歷史沉思中。這首被譽為“千古絕唱”的名作，是宋詞中流傳最廣、影響最大的作品，也是豪放詞最杰出的代表。它寫于神宗元豐五年(1082)年七月，是蘇軾貶居黃州時游黃風城外的赤壁磯時所作。6.《虞美人》·李煜

春花秋月何時了，往事知多少！

小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。

問君能有幾多愁？恰似一江春水向東流。

《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的絕命詞。相傳他于自己生日(七月七日)之夜(“七夕”)，在寓所命故妓作樂，唱新作《虞美人》詞，聲聞于外。宋太宗聞之大怒，命人賜藥酒，將他毒死。這首《虞美人》充滿悲恨激楚的感情色彩，其感情之深厚、強烈，真如滔滔江水，大有不顧一切，沖決而出之勢。一個處于刀俎之上的亡國之君，竟敢如此大膽地抒發亡國之恨，是史所罕見的。法國作家繆塞說：“最美麗的詩歌是最絕望的詩歌，有些不朽的篇章是純粹的眼淚。” 7.《天凈沙·秋思》·馬致遠 枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。

這是馬致遠著名的小曲，28個字勾畫出一幅羈旅荒郊圖。這支曲以斷腸人觸景生情組成。從標題上看出作者抒情的動機。馬致遠一曲小令，短短28字，意蘊深遠，結構精巧，平仄起伏，頓挫有致，音韻鏗鏘，直貫靈心。其四射的藝術魅力，傾倒古今多少文士雅客，騷人才子。曲中意味，既“深得唐人絕句妙景”(《人間詞話》)，又兼具宋詞清雋疏朗之自然，歷來被推崇為描寫自然的佳作，堪稱“秋思之祖”(《中原音韻》)。8.《春江花月夜》·張若虛

春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明！江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪。江畔何人初見月？江月何年初照人？ 人生代代無窮已，江月年年只相似。不知江月待何人，但見長江送流水。白云一片去悠悠，青楓浦上不勝愁。誰家今夜扁舟子？何處相思明月樓？ 可憐樓上月徘徊，應照離人妝鏡臺。玉戶簾中卷不去，搗衣砧上拂還來。此時相望不相聞，愿逐月華流照君。鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文。昨夜閑潭夢落花，可憐春半不還家。江水流春去欲盡，江潭落月復西斜。斜月沉沉藏海霧，碣石瀟湘無限路。不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹。

張若虛(約660-約720)，揚州(治所在今江蘇揚州)人。其與賀知章、張旭、包融并稱為“吳中四士”。其詩描寫細膩，音節和諧，清麗開宕，富有情韻，在初唐詩風的轉變中有重要地位。但受六朝柔靡詩風影響，常露人生無常之感。詩作大部散佚，《全唐詩》僅存2首，其一為《春江花月夜》，乃千古絕唱，是一篇膾炙人口的名作，有“以孤篇壓倒全唐”之譽。《春江花月夜》沿用陳隋樂府舊題來抒寫真摯感人的離別情緒和富有哲理意味的人生感慨，語言清新優美，韻律婉轉悠揚，完全洗去了宮體詩的濃脂艷粉，給人以澄澈空明、清麗自然的感覺。張若虛在詩中將畫意、詩情與對宇宙奧秘和人生哲理的體察融為一體，創造出情景交融、玲瓏透徹的詩境。而在明凈的詩境中，又融入了一層淡淡的憂傷。詩人將真切的生命體驗融入美的形象，詩情與畫意相結合，表明唐詩意境的創造已進入爐火純青的階段。清末王闿運評價稱“張若虛《春江花月夜》用《西洲》格調，孤篇橫絕，竟為大家；李賀、商隱，挹其鮮潤;宋詞、元詩，盡其支流”，足見其非同凡響的崇高地位和悠悠不盡之深遠影響。該詩中的“春江潮水連海平，海上明月共潮生”、“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪”、“此時相望不相聞，愿逐月華流照君”和“不知乘月幾人歸，落月搖情滿江樹”等皆是描摹細膩、情景交融的極佳之句。

9.《離騷》·屈原（節選）帝高陽之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。攝提貞于孟陬兮，惟庚寅吾以降。皇覽揆余初度兮，肇錫余以嘉名： 名余曰正則兮，字余曰靈均。紛吾既有此內美兮，又重之以修能。扈江離與辟芷兮，紉秋蘭以為佩。汩余若將不及兮，恐年歲之不吾與。朝搴阰之木蘭兮，夕攬洲之宿莽。日月忽其不淹兮，春與秋其代序。惟草木之零落兮，恐美人之遲暮。不撫壯而棄穢兮，何不改乎此度也？ 乘騏驥以馳騁兮，來吾道夫先路也!昔三后之純粹兮，固眾芳之所在。雜申椒與菌桂兮，豈維紉夫蕙茝!彼堯舜之耿介兮，既遵道而得路。何桀紂之昌披兮，夫唯捷徑以窘步。惟黨人之偷樂兮，路幽昧以險隘。豈余身之憚殃兮，恐皇輿之敗績!忽奔走以先后兮，及前王之踵武。荃不察余之中情兮，反信讒以齌怒。余固知謇謇之為患兮，忍而不能舍也。指九天以為正兮，夫唯靈修之故也。曰黃昏以為期兮，羌中道而改路!初既與余成言兮，后悔遁而有他。余既不難夫離別兮，傷靈修之數化。余既滋蘭之九畹兮，又樹蕙之百畝。畦留夷與揭車兮，雜杜衡與芳芷。冀枝葉之峻茂兮，愿竢時乎吾將刈。雖萎絕其亦何傷兮，哀眾芳之蕪穢。眾皆競進以貪婪兮，憑不厭乎求索。羌內恕己以量人兮，各興心而嫉妒。忽馳騖以追逐兮，非余心之所急。老冉冉其將至兮，恐修名之不立。朝飲木蘭之墜露兮，夕餐秋菊之落英。茍余情其信姱以練要兮，長顑頷亦何傷。攬木根以結茝兮，貫薜荔之落蕊。矯菌桂以紉蕙兮，索胡繩之纚纚。謇吾法夫前修兮，非世俗之所服。雖不周于今之人兮，愿依彭咸之遺則。長太息以掩涕兮，哀民生之多艱。余雖好修姱以鞿羈兮，謇朝誶而夕替。既替余以蕙纕兮，又申之以攬茝。亦余心之所善兮，雖九死其猶未悔。怨靈修之浩蕩兮，終不察夫民心。眾女嫉余之蛾眉兮，謠諑謂余以善淫。固時俗之工巧兮，偭規矩而改錯。背繩墨以追曲兮，競周容以為度。忳郁邑余侘傺兮，吾獨窮困乎此時也。寧溘死以流亡兮，余不忍為此態也。鷙鳥之不群兮，自前世而固然。何方圜之能周兮，夫孰異道而相安？ 屈心而抑志兮，忍尤而攘詬。伏清白以死直兮，固前圣之所厚。悔相道之不察兮，延佇乎吾將反。回朕車以復路兮，及行迷之未遠。步余馬于蘭皋兮，馳椒丘且焉止息。進不入以離尤兮，退將復修吾初服。制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳。不吾知其亦已兮，茍余情其信芳。高余冠之岌岌兮，長余佩之陸離。芳與澤其雜糅兮，唯昭質其猶未虧。忽反顧以游目兮，將往觀乎四荒。佩繽紛其繁飾兮，芳菲菲其彌章。民生各有所樂兮，余獨好修以為常。

屈原(約公元前339—約前278)，戰國時期的楚國詩人、政治家，“楚辭”的創立者和代表作者。20世紀，曾被推舉為世界文化名人而受到廣泛紀念。從屈原在當時社會中的身份來說，他是一位政治家，而不是一般意義上的“詩人”；但以他的巨大的創作成就來說，他又是我國文學史上第一位偉大的詩人。《離騷》是屈原被貶后寫出來的。本詩在中國歷史上有一定地位，因此詩人也稱“騷人”。在詩歌形式上，屈原打破了《詩經》那種以整齊的四言句為主、簡短樸素的體制，創造出句式可長可短、篇幅宏大、內涵豐富復雜的“騷體詩”，這也具有極重要的意義。10.《靜夜思》·李白 床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。

短短四句詩，寫得清新樸素，明白如話。它的內容是單純的，但同時卻又是豐富的。它是容易理解的，卻又是體味不盡的。詩人所沒有說的比他已經說出來的要多得多。它的構思是細致而深曲的，但卻又是脫口吟成、渾然無跡的。從這里，我們不難領會到李白絕句的“自然”、“無意于工而無不工”的妙境。它只是用敘述的語氣，寫遠客思鄉之情，然而它卻意味深長，耐人尋繹，千百年來，如此廣泛地吸引著讀者。一個作客他鄉的人，大概都會有這樣的感覺吧：白天倒還罷了，到了夜深人靜的時候，思鄉的情緒，就難免一陣陣地在心頭泛起波瀾；何況是月明之夜，更何況是明月如霜的秋夜！