第一篇：論中國古典詩詞的鑒賞（定稿）

論中國古典詩詞的鑒賞

[摘要]鑒賞古詩詞是一個很復雜的過程,但不管是鑒賞詩詞的語言和表達技巧,還是評價詩詞的思想內容和作者的觀點態度,最基本的還是應先把握詩詞內容,否則,所謂的詩詞鑒賞也就無從談起。

[關鍵詞]古典詩詞 鑒賞 語文教育

一、賞“標題”

標題是文章的眼睛。有些詩歌,題目就交待了很多信息:或概括了作品的重要內容,或揭示了作品的線索,或奠定了作品的感情基調。楊萬里的《曉出凈慈寺送林子方》,題目交待了內容(送別)、時間、對象;張籍的《秋思》,題目點名了感情基調;賈島的《題李凝幽居》,題目則暗示了內容。

鑒賞詩歌時我們要重視標題,尤其是要重視標題中提挈全篇、精練傳神的字詞。

二、賞“作者”

“文如其人”、“詩言志”。任何一個詩人,都有自己獨特的人生經歷,作者的人生經歷不同,他(她)通過詩詞所表現出來的思想傾向也就不同。每首詩歌的問世都是作者情感的流露,都和作者當時所處的背景以及作者的性格密切相關。因此,不妨抓住作者所處的時代環境、生活經歷及其作品的主要風格來鑒賞。

比如王維,他不僅能寫詩,而且精通書畫和音樂,他以寫山水田園詩出名,能將詩畫結合得妙絕天成。王維的山水田園詩,有的由幾幅畫組成意境,但多數都是一個畫面,有動景,也有靜景。如果我們有了以上關于王維的知識儲備,那么,結合中學課本上他的名篇《山居秋暝》,就能很快分析出王維的《山中》(荊溪白石出,天寒紅葉稀。山路元無雨,空翠濕人衣)這首詩的藝術特色:前兩句,寥寥十字,就描繪出典型的清秋景色——清水白石,蒼山紅葉,色彩鮮明和諧,景物錯落有致,很富畫意;后兩句添寫綠樹蔭濃,翠色欲滴,使得這首小詩格外清閑雋永,情趣盎然。王維“詩中有畫”的藝術特色在這首詩中得到淋漓盡致的體現。

三、賞“意象”

古詩詞中,詩人常常通過選取特定的客觀物象(如山川草木等等)來表達內心獨特的感受,這些客觀物象我們稱為“意象”,它是作者內在思想情感與外在客觀物象的統一。詩人對意象的選取與描繪,是其主觀情感的流露。我們鑒賞古詩詞時就要留心詩詞中出現的意象,調動積累,揣摩意象的含義,從而理解作品的內容。

抓住作品的意象,是讀透作品的關鍵。意象蘊含著豐富的意旨,寄托著復雜的情感,暗示著深刻的哲理,承載著詩人強烈的主觀色彩。鑒賞具體作品的時候,不僅要著眼于它們所描寫的客觀物象,還應透過它們的外表,看到其中注入的意念和感情,注意主客觀兩方面融合的程度。只有抓住作品的意象,以及意象所包含的旨趣,意象所體現的情調,意象的社會意義和感染作用,才能真正地讀懂古代的詩詞作品。

四、賞“意境”

意境和意象一樣都是解讀詩歌必不可少的鑰匙,它是文藝作品所描繪的客觀圖景與所表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。具有完美意境的詩詞,情與景的和諧統一,不僅是情景交融的,而且還能情景相映,也就是,思想感情與藝術境界互增光彩。因而,作為鑒賞者在欣賞詩詞時也一定要注意對其意境的把握。如:馬致遠的《天沙凈?秋思》前三句“枯藤老樹昏鴉,小橋流水人家,古道西風瘦馬”,疊用九個名詞,寫出九種典型事物,形象地展示了一幅野郊秋游圖:幾棵蒼老的禿樹兀立山野,枯敗的藤蔓纏繞其身,黃昏歸巢的烏鴉棲息于樹上,淙淙的流水流經橋下,荒村茅舍逸然自適,古老荒涼的驛道上秋風陣陣,困頓疲乏、飄泊異鄉的游子騎著馬正踽踽獨行。這三句表面寫景,實則景中含情,情景交融。尤其是“枯、老、昏、小、古、瘦”等詞的運用,有力地渲染出游子那種長期羈旅在外,不得與家人團聚的凄戚悵惆、郁悶悲苦的思想感情。景由情生,情由景顯,情和景溶鑄成一個渾然天成的藝術整體,創造出蕭瑟蒼茫、深沉雋永的意境,給人留下強烈而深刻的印象。難怪王國維贊曰:“寥寥數語,深得唐人絕句佳境。”

五、賞“詩眼”

古人寫詩詞,尤其注重煉字煉句,力求一字傳神,一句傳神。優秀的作品中,詩有“詩眼”,詞有“詞眼”。而這些含有詩眼詞眼的句子往往最能體現作品的內蘊及表達技巧。

常言道:“窺斑而見豹”,“見微而知著”。詩眼詞眼能集中、凝煉、鮮明、生動地體現詩的神韻,有著奇妙的藝術功效。如:王維的《過香積寺》:“不知香積寺,數里入云峰。古木無人徑,深山何處鐘。泉聲咽危石,日色冷青松。薄暮空潭曲,安禪制毒龍。”詩中的“咽”字寫得極為準確而傳神,更襯托出山林的幽靜。“日色冷青松”,詩人用“冷”來形容日色,也極為傳神。山林幽暗,夕陽余暉抹在幽深的松林上,給人的感覺就是一個“冷”。這一“冷”字也反映出詩人內心的孤寂。因此,不難看出:“詩眼”分別是“咽”、“冷”。山中的巖泉由于巖石的阻攔,發出低吟,仿佛嗚咽之聲。照在青松上的日色,由于山林幽暗,似乎顯得陰冷。“咽”、“冷”兩字繪聲繪色、精煉傳神地顯示出山中幽靜孤寂的景象(意境)。

六、賞“典故”

古代詩人創作時,有時借助一些典故來表現廣泛而深刻的主題。用典故可收到言簡意賅的奇特效果。如果我們關注這些典故,了解這些典故,對解讀詩人的心境情感、作品的內涵意蘊是很有幫助的。典故的復習要力求避免艱深難懂,但在平時接觸過的和常識性的一定要注意盡可能多掌握。

有些時候,如果不能正確理解詩詞中典故的含義,就會直接影響到對整個作品的鑒賞。所以必須對作品中的“典故”有個初步的理解,透過原來典故中的本意進而理解出用典后所表達出的新的含義。一般而言,古詩詞中的用典有點化前人語句、用神話故事、用歷史故事等。如:杜牧的《遣懷》:“落魄江湖載酒行,楚腰纖細掌中輕。十年一覺揚州夢,贏得青樓薄幸名。”詩中“楚腰纖細”典出《韓非子?柄》:“楚靈王好細腰,而國中多餓人。”“掌中輕”典出《飛燕外傳》,指漢成帝皇后趙飛燕,“體輕,能為掌上舞。”詩人借用這兩個典故,意在說明自己也曾沉湎酒色,放浪形骸。再看第三句,詩中“十年”與“一覺”相對,給人以“很久”與“極快”的鮮明對比感,顯示出詩人感慨之深。縱觀全詩,可以發現詩人所遣之懷,不僅有懊悔之意,還有前程恍惚如夢,不堪回首之意。

此外,鑒賞古詩詞還得抓住文本所透視出來的作者“情愫”及所給“注釋”加以綜合分析,變通運用,才能準確理解詩詞,順利解讀。

參考文獻: [1]李軍民.鑒賞古詩詞.作文周刊(教師版),2007,(8).[2]王小忠.語言分析與古詩詞鑒賞.文學教育,2009,(8).

第二篇：古典詩詞鑒賞

《古典詩詞鑒賞》網上形成性考核（3）唐五代部分(二)

一、選擇題

1、七律在哪位詩人的手中達到頂峰？ A、杜甫 B、李白 C、王維 D、王昌齡

2、詩作被稱為“詩史”的詩人是 A、陸游 B、杜甫 C、白居易 D、屈原

3、《登高》的作者是

A、杜甫 B、王維 C、孟浩然 D、岑參

4、“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”的作者是 A、李商隱 B、白居易 C、韓愈 D、杜甫

5、“驚風亂飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墻。”的作者是 A、杜甫 B、白居易 C、韓愈 D、柳宗元

6、《西塞山懷古》的“古”是指

A、秦滅楚 B、西晉滅吳時 C、隋滅陳時 D、唐滅隋時

7、“人世幾回傷往事，山形依舊枕寒流”的作者是 A、陶淵明 B、李白 C、王維 D、劉禹錫

8、“五言長城”是指詩人

A、李商隱 B、王維 C、杜甫 D、劉長卿

9、李商隱是我國哪個時代的詩人？ A、晚唐 B、中唐 C、盛唐 D、初唐

二、判斷題（對的打√；錯的打×）

X

1、韓愈《調張籍》贊李白、杜甫詩歌的名句是：“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”。->“李杜文章在，光焰萬丈長”。

X

2、杜甫詩歌風格多樣，慷慨悲涼則是其基本風格。->基本風格是沉郁頓挫。

X

3、《春望》的首聯是“感時花濺淚，恨別鳥驚心”。-> 國破山河在，城春草木深。

X

4、《春望》表現了詩人憂時傷亂，由思家到憂國的感情。詩的前四句寫心念親人境況，飽含感嘆；后四句寫國家遭難，充溢悲情。->前四句寫春望之景，睹物傷懷。

X

5、《登高》首聯描寫的物象有“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”。-> 風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。

X

6、杜甫的《春望》八句四對，對偶精巧，用韻講究，被稱為“七律之冠”。->杜甫的《登高》

X

7、李白的律詩代表了唐代律詩的最高成就。->杜甫 X

8、七律在李白手中達到頂峰。->杜甫

V

9、杜甫的《春望》善于融情于景，使情景交融，創造出感人的悲秋意境。詩歌風格“慷慨悲涼”，富有氣勢。

V10、杜甫的樂府詩繼承了漢樂府“感于哀樂，緣事而發”的傳統，創造了“即事名篇”的新題樂府

二、判斷題（對的打√；錯的打×）

X

1、韓愈《調張籍》贊李白、杜甫詩歌的名句是：“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”。->“李杜文章在，光焰萬丈長”。

X

2、杜甫詩歌風格多樣，慷慨悲涼則是其基本風格。->基本風格是沉郁頓挫。

X

3、《春望》的首聯是“感時花濺淚，恨別鳥驚心”。-> 國破山河在，城春草木深。X

4、《春望》表現了詩人憂時傷亂，由思家到憂國的感情。詩的前四句寫心念親人境況，飽含感嘆；后四句寫國家遭難，充溢悲情。->前四句寫春望之景，睹物傷懷。X

5、《登高》首聯描寫的物象有“無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來”。-> 風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。

X

6、杜甫的《春望》八句四對，對偶精巧，用韻講究，被稱為“七律之冠”。->杜甫的《登高》 X

7、李白的律詩代表了唐代律詩的最高成就。->杜甫

X

8、七律在李白手中達到頂峰。->杜甫

V

9、杜甫的《春望》善于融情于景，使情景交融，創造出感人的悲秋意境。詩歌風格“慷慨悲涼”，富有氣勢。

V10、杜甫的樂府詩繼承了漢樂府“感于哀樂，緣事而發”的傳統，創造了“即事名篇”的新題樂府

X

11、高適的《雁門太守行》意象新奇，設色鮮明，造型新穎，想象豐富而奇特，具有浪漫主義色彩，這是他的詩歌的突出特點。->李賀的《雁門太守行》

V12、新樂府運動是中唐詩壇上的一件大事。“新樂府”與古題樂府相對，用自命新題以寫時事的樂府詩。改變了沿襲古題、唱和重復，而為寓意古題、刺美見事。最初是由杜甫開創的。到中唐時期，由韓愈、柳宗元倡導，由這個詩歌流派而逐漸形成一個現實主義詩歌運動，其宗旨是“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，主張詩歌要有社會內容，反映民生疾苦和社會弊端，強調詩歌的社會功能和諷喻作用。

X

13、新樂府運動的代表人物是韓愈、柳宗元。->白居易、元稹

X

14、白居易，號樂天，為新樂府運動的代表作家。->字樂天，號香山居士

X

15、《長恨歌》的題材是唐憲宗和楊貴妃的愛情故事。->唐玄宗

X

16、晚唐時期被譽為“小李杜”的是李煜、杜牧。->李商隱和杜牧

X

17、“莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。”是李商隱在《無題》中的詩句。->《錦瑟》

X18、《錦瑟》的主題有寫景、詠物、諷刺、政治等多種說法。-->其主題是有說是寫愛情，悼亡的，詠物的，講政治的等級> V19、李煜的《虞美人》的寫作背景是唐朝為宋所滅，李煜被囚禁。

三、默寫題

1、杜甫《旅夜書懷》 細草微風岸，危檣獨夜舟。星垂平野闊，月涌大江流。名豈文章著，官應老病休。飄飄何所似？天地一沙鷗。

2、杜甫《春望》

國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。烽火連三月，家書抵萬金。白頭搔更短，渾欲不勝簪。

3、杜甫《登高》

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。

4、《泊秦淮》 煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花。

5、《錦瑟》

錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜鵑。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶，只是當時已惘然。

四、論述題

1、以《登高》為例，分析杜甫詩歌的思想情感和藝術特點 答：1.此詩分兩層，前四句是寫景，雄渾壯觀，描繪出一幅長江秋色圖，但又蘊涵著萬木葉落的蕭瑟以及由目睹長江不息的逝水而產生的時光易逝、人長易老的悲涼。后四句寫登臺所感，抒發了因悲秋、老病、艱難苦恨而產生的悲傷之情。“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺”，將一生的經歷作了高度概括，10年的西南漂泊，居無定所，依人成事，其內在的思想感情含量極為深厚。由于生活的艱難，孤獨感，使作者過早的衰老。

2.此詩在藝術上有高度的成就，首先無論是抒情還是寫景都具有高度的概括性，從而使詩具有巨大容量，特別是后四句，將杜甫的一生經歷、積聚在心中的情感，都有形象的表現。其次是格律謹嚴，抻韻響亮，對仗工穩。再次，全詩情景交融，景為情設，情以景顯。前四句寫景，蘊涵情緒、感受，為后四句的抒懷確定了基調，后四句的抒懷恰是在前四句提供的圖景里進行了，更真切，更具感染力。

2、舉例說明白居易歌行體詩歌的藝術特色

答：拿詩中流傳極廣的《長恨歌》來說，這首具有很強抒情的敘事長詩在藝術上是很成功的，第一，全詩結構完整緊湊，層次分明，段與段之間過渡自然，組成了有機的統一體。第二，詩中將敘事、抒情融為一體，敘中有情，敘述為了抒情，因而才這樣感謝人。第三，運用了白描、比喻等多種手法來刻畫形象，使詩中的人物形象鮮明生動。第四，全詩語言華美，音韻和諧，隨著情感抒發的需要變換韻腳，富有音樂之美，增強了藝術效果。第五，善于選取典型物象，通過精心組合，來襯托人物的內心，以更好地表達主旨。以上是白居易歌行體詩歌的藝術特色。

3、舉例說明杜牧詩歌的題材和藝術特色 答：《赤壁》是杜牧是以歷史事件為題材的詩，可以看作是“史論”，這是一個創造。其思想藝術特色是：第一，立意新穎，不落俗套，精警深刻；第二，工于發端，善于選擇，所取切入點十分巧妙；第三，語言精練，音節響亮，含蓄蘊藉。由此形成了這首詩俊爽清麗而又深刻含蓄、雄姿英發而富有神韻的風格。

4、舉例說明李商隱詩歌的特征

答：以李商隱的《錦瑟》來舉例，這首詩內蘊深厚，境界迷離，意味不盡。這首詩首先在于用典貼切，擬喻恰當。以莊生夢蝶、望帝化鵑的典故，表現自己的傷感和執著，極為貼切；以珠有淚、玉生煙擬喻自己的悲哀和對才華的自信，極為恰當。用典使詩特別含蓄，而用得貼切，擬喻恰當，增強了藝術感染力。其次，全詩以“思年華”領起，而經“此情”總承，首尾呼應，結構非常完整，這就營造了一個自足的藝術境界。這個境界中，有廣闊的空間可以讓讀者進行豐富的想象聯想，從而使詩的內容變得更為豐富和深厚。再次，全詩語言華麗，對仗工整，富于音樂之美。最后，這首詩成功地運用了象征、比擬的手法，從而使意象迷離，意味深沉。

五、鑒賞題

仔細閱讀所提供的詩作，并寫出一篇不少于300字的鑒賞文章。題目自擬，角度自選。

張繼《楓橋夜泊》 月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。本詩描寫了一個秋天的夜晚，詩人泊船蘇州城外的楓橋。江南水鄉秋夜幽美的景色，吸引著這位懷著旅愁的游子，使他領略到一種情味雋永的詩意美，寫下了這首意境深遠的詩。表達了詩人旅途中孤寂憂愁的思想感情。

為什么詩人一夜未眠呢？首句寫了“月落、烏啼、霜滿天”這三種有密切關聯的景象。上弦月升起得早，到“月落”時大約天將曉，樹上的棲鳥也在黎明時分發出啼鳴，秋天夜晚的“霜”透著浸肌砭骨的寒意，從四面八方圍向詩人夜泊的小船，使他感到身外茫茫夜空中正彌漫著滿天霜華。第二句寫詩人一夜伴著“江楓”和“漁火”未眠的情景。

前兩句寫了六種景象，“月落”、“烏啼”、“霜滿天”、“江楓”、“漁火”及泊船上的一夜未眠的客人。后兩句只寫了姑蘇城外寒山寺，半夜鐘聲傳到船上的情景。前兩句是詩人看到的，后兩句是詩人聽到的，在靜夜中忽然聽到遠處傳來悠遠的鐘聲，一夜未眠的詩人有何感受呢？游子面對霜夜江楓漁火，縈繞起縷縷輕愁。這“夜半鐘聲”不但襯托出了夜的靜謐，而且揭示了夜的深沉，而詩人臥聽鐘聲時的種種難以言傳的感受，也就盡在不言中了。

這首詩采用倒敘的寫法，先寫拂曉時景物，然后追憶昨夜的景色及夜半鐘聲，全詩有聲有色，

第三篇：論中國古典詩詞欣賞.

科目:中國古典詩詞欣賞

論中國古典詩詞欣賞

古有詩經、唐詩、宋詞、元曲等中古古典文化。“窈窕淑女，君子好逑。”、“剪不斷，理還亂，是離愁。別是一番滋味在心頭。”、“生死契闊，與子成悅；執子之手，與子偕老。”這些優美而動人的詞匯一代代的流傳下來。縈繞在我們耳邊的是國，是家，是情，是恨，是愛，是愁等等。都是古詩詞帶給我的感受。

古詩詞對我們來說并不陌生。從我們還是孩童時，父母老師就會教我們背誦它們。什么“床前明月光，疑是地上霜”，什么“鋤禾日當午，汗滴禾下土”，什么“春眠不覺曉，處處聞啼鳥”。這些朗朗上口的詩詞，在那時只是我學習的教材，要求的課程。有時還不禁說出“這些古人沒事做啥詩啊，還要我們背！”的孩子氣的話。現在想來真是可笑。詩詞的內涵我們需要慢慢體會。

詩詞并不是單純的我們背誦的課文。那些優美的語句通通包含了作者的心境。作者的喜怒哀樂，愛恨情仇都在詩句中表露無疑。在我們欣賞詩詞時，可以充分的話體會到那份情感。有時會發出同樣的感嘆！因為我們會猛然發現那詩詞的意境與我們有時一樣。

對于詩詞欣賞來說，其實并不困難。有時難以理解的詞句，結合整的語句，我們就可以大概明白了。就算有非常深奧的詞句。不要緊，我們可以先背下來。以后的某一天某一時刻，當我們發生什么時，回想起這個詞句的語境，就會有同樣的感觸！從而也會懂了那句詩詞的意義和內涵。

這些古典詩詞豐富了我們的生活，用那優美婉轉得詞匯點綴了生命，每種詩詞都有它的獨特之處，蘊含了不同的意義。

詩經是中國最早的詩歌總集。我們的詩詞欣賞也從詩經拉開序幕。

詩經分為風、雅、頌。詩經語句清楚明白，沒有過多的隱晦。它可以用古樸的風格告訴我們作者的的思想。就像關雎和木瓜一樣，用輕快樸素的語言表達了男女之間的愛慕之情。詩經可以澄清心靈。我們為什么會想起這些詩句。因為在我們心情不好時，看到天空中的朵朵白云，就會想到幾千年前，在同一片天空下，有這么個古人和你有同樣的遭遇，我們可以找到一種共鳴，從而在心靈中出現了一偏凈土，讓我們的心靈靜了許多，也讓我們輕松了很多。詩經帶給我們得也是最淳樸的人性感情。沒有參入復雜的關系。很純凈。

到后面就到了唐詩！

說到唐詩，我們應該會想到一大堆的名人。像是李白、杜甫、白居易還有孟浩然、溫庭筠、李商隱都代表著唐代的豐盛文化時期。

唐詩有四種的派別：山水田園詩派、邊塞詩派、浪漫詩派、現實詩派。從詩派就可以看出唐詩的豐盛。

在唐詩中，因為用韻的原因，我們可以享受平仄平平仄的語言感受。在唐詩中“云想衣裳花想容，春風弗蘭露華濃”、“朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還”、“鳳凰臺上分鳳凰游、鳳去臺空江自流”的情懷。還有“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏。”、“出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟”、“吳楚東南坼，乾坤日夜浮。”的感慨。唐朝是歷史上最豐盛的時期，在這個時期，中國的文化和商業都得到了空前的發展。但唐代的歷史因為它擁有了最鼎盛的時期，所以在這樣的時期人們的生活注定會不一樣。人們的感情更加的豐富。也不比詩經得單純。，在了解了這個歷史的背景，使我們對唐詩的欣賞。對唐詩的欣賞要加上當時所處的環境背景。就像是杜甫的詩一樣，在經歷了安史之亂的歷史之后，杜甫的詩表達了百姓的苦困，他的詩是悲憤的，帶著這樣的情感去品讀杜甫的詩，才可以品讀到他的詩的韻味。但是用這樣的感情就不是品讀李白的詩可以帶的情感。李白身處在盛唐時期，所以他的詩是行俠仗義，慷慨大志，豪放不羈的，所以唐代的詩是要帶著背景去品讀。

宋詞也是中國古典詩詞欣賞必不可少的。在唐詩之后的宋詞。它是文學和音樂的融合，對于宋詞朗朗上口的便是一大堆的詞牌名吧。“浣溪沙”、“破陣子”、“蝶戀花”都深深地應在人們心中。更不用說像“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全，但愿人長久，千里共嬋娟”的優美，“了卻君王天下事，贏得生前身后名，可憐白發生。”的感慨，“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”的惆悵。都是宋詞的代表。同其他詩詞一樣，它們同樣需要感情的注入才可以品讀好它的韻味與感情。

之后是元曲，對于我來說，元曲的欣賞較為陌生。但像“古藤老樹昏鴉，小橋流水人家。古道西風瘦馬。夕陽西下”的詞句也充實在我的生活中。

詩經、唐詩、宋詞、元曲等都是中國古典詩詞的欣賞的重要元素。它們都需要我們帶著感情的去閱讀，品讀。每個詩句都有它的內涵所在，通過我們并不漫長的得人生感受去把這些古典的詩詞解讀成我們自己的人生。

作為詩歌欣賞，其實不是在乎別人所說的，我們每個人都會有他獨特的見解，對于詩詞欣賞是個人的，在另一個角度來說他是去有隱私的的，因為他本來就是我們個人對他的感受，就像我們喜歡音樂一樣，有的人喜歡搖滾勁爆的，有的喜歡優美恬靜的。你不可能去要求一個人去改變他的思想。詩詞的欣賞也是這樣。作為我，每當午日扇下我會想起“采菊東籬下，悠然見南山”、當夜幕降臨，看著浩瀚的星空我回想起“天階夜色涼如水，臥看牽牛織女星”，不開心想到的是“落紅不是無情物，化作春泥更護花。”；這些是我自己對詩詞的獨特感受，詩詞可以讓我跨越千年的時光，跨越空間的阻隔。使我沉浸在一個自己的世界，感受自己的心靈，澄凈自我。

在詩詞的世界我們可以得到慰藉，不用在乎別人，因為它是屬于你自己的獨特感受，我們對詩詞的感悟，對詩詞的并不是熱情的，因為它無需熱情，在我眼中它是恬靜的，優美的，高尚的。它是的心靈雞湯，所以不需要熱情，只有喜歡、欣賞。

對詩詞的欣賞，我會不斷的繼續，在中國古典詩詞欣賞的過程中，我夾雜了許多的情感，可正是有這份情感所在，所以詩詞的欣賞才有價值。所以帶著感情去解讀，一切公式化的讀書，并不會得到她的內涵。認真的去品讀，他會給你不一樣得收獲。當然這份收獲并不是最重要的。我們可以感性些。

中國古典詩詞的欣賞的欣賞，我們去欣賞它的魅力、它的內涵、它的情感。

第四篇：再談怎樣鑒賞中國古典詩詞

再談怎樣鑒賞中國古典詩詞

中國詩歌發展的歷史非常悠久，自《詩經》以來，已經有三千多年的歷史。進入戰國以后，每個時代都有那個時代的文學傾向、文學主流。“楚之騷，漢之賦，六代之駢語，唐之詩，宋之詞，元之曲，皆所謂一代之文學。”說的就是這種情況。一部中國文學史，從一定意義上可以說是一部中國詩歌發展史，即使雜劇和小說濫觴的明清兩代，詩歌也從未衰退。詩歌真實記載了中華民族豐富多彩的感情世界，顯示了我們民族悠久的文化傳統和廣泛的審美情趣。雖然現在時代已經發生日新月異的變化，我們正在走進高科技時代、網絡時代，但作為中華傳統文化載體之一的古典詩詞并未過時，它如同昨夜璀璨的星辰，在今夜，在明夜依然會熠熠生輝，具有超越時空的永恒魅力。歷代民間作者和文人學士發揮才情 睿智創作出的詩詞佳作，不僅在今天建設現代精神文明方面發揮著十分重要的作用，也是我們對大學生進行人文素質教育豐富的文化藝術資源。

中國古典詩詞無論在思想上或藝術上都取得了巨大的成就。那些表現作者人格魅力、高尚情操、智慧理性的作品，對學生產生著深刻的思想啟迪和道德熏陶作用；那些情景交融、意境優美的妙詩佳詞，在培養學生健康的審美情趣，提高文化藝術修養方面，起著潛移默化、搖情移性的影響。這里，我們偏重于從藝術鑒賞的角度來探討問題。古典詩詞的藝術特征千姿百態，誰也無法對其藝術成就進行全面的概括和總結，在此僅選擇意境美和語言美兩個方面，作為鑒賞古典詩詞的切入點。

意 境 美

意境是從我國抒情文學創作傳統中錘煉出來的審美范疇。也是鑒賞詩詞首先要注意的。所謂意境，古代詩論家又稱“境界”，是指作品中所

１ ①

描繪的生活畫面和所表現的思想感情融合而形成的一種綜合的藝術氛圍，能使欣賞者通過想像和聯想，如身臨其境，在思想感情上受到感染或得到美的感悟。正如王國維在《宋元戲曲史》中所言：“何以謂之有意境？曰：寫情則沁人心脾，寫景則在人耳目，述事則如其口出是也。古詩詞之佳者，無不如是。”凡有意境者，均是意與境渾，心與物共，情思與景物交融的作品。如杜甫《登高》的前四句：“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。”它像是一組空境頭，只有景物轉換而不見人，但卻無處不在寫人。尤其是“無邊落木”一聯，寫江邊秋景，氣象闊大，作者將三峽秋季特征的典型景物，捕捉入詩，不但形象鮮明，使人讀了如身臨其境，而所展示的境界，也極雄渾高遠，飽含了詩人的無窮情思，形成了情景交融和諧統一的藝術整體。

有意境的詩，都是有“韻味”的詩。一首詩要有雋永的詩味，就不能只有表象的簡單含意，而是要有“韻外之致”。例如陳子昂的“前不見古人，后不見來者，念天地之悠悠，獨愴然而泣下”。并沒有很具體的形象，但因在其中表現了“心事浩茫連廣宇”的無窮時空感，透露出“壯志難酬”和“生年不滿百，常懷千歲憂”的深沉復雜心情，它的韻外之致就非常豐富，令人味之無窮。至于李商隱以《錦瑟》為代表的“無題詩”，更是通過既鮮明又朦朧的意象，曲折地表現了一種深層錯綜的情思，可算是韻外之致的典型之作了。

如何鑒賞有意境的詩詞，涉及到作者、作品和讀者。因為從創作與欣賞的角度看，三者總是有一定距離的，所以陸機有“意不稱物，文不逮意”②之嘆。作者的情志，能否在作品中得到完全的表現？不一定。而作品中的思想情感，又是藝術的深層結構，語言意象是它的表層結構，讀者通過表層的語言藝術，能否完全解開深層結構中的奧秘？還是不一定。但有意境的作品往往能使讀者于微塵中見大千，有限中見無限，從而給人們的想像力留下無窮的余地。在詩詞鑒賞過程中，讀者總是以自 ２

己的生活經驗為基礎，繼續在作品中馳騁自己的想像。人的想像力，往后看表現為一種回憶，往前看，表現為一種幻想。好詩之所以能引起人們的回憶、回味，是因為詩中的情景與意蘊與欣賞者的人生閱歷和生活感受有了某些契合之點，感到這詩先得我心，有一種知音之感，讀后可產生一種類似“余音繞梁，三日不絕”的美感陶醉！人們之所以喜歡幻想，是期望從日常生活的繁瑣與爭紛中得到某種暫時的解脫，在藝術美的幻境中享受思想的自由。作者想到的可以想，作者想不到的，也可以補充發揮。從這個角度看，詩詞鑒賞也是一種創造活動。它使詩詞的深層含義日益豐富，異彩煥發，大大延伸了詩詞的活力。

古典詩詞的意境是繁富多樣的。或雄奇闊大，或曠放開朗，或蒼涼悲壯；或清新素雅，或淡泊靜謐，或濃艷瑰麗。但以上類型不外乎可歸入陽剛之美與陰柔之美兩大類。李白之詩、蘇軾、辛棄疾之詞屬前類，其所描寫的意境，或崇山峻崖，橫絕太空，或如大江橫前，浪濤洶涌，或如迅雷疾電，走風連云。凡此種種，往往以雄偉、粗獷、有力、奇異等感性形象給人一強烈刺激，從而使人從中吸取強大的精神力量，獲得一種振奮的激蕩和崇高的美感。王維之詩、柳永、李清照之詞屬于陰柔之美，其描寫的意境，如云如霞如煙，如幽林曲澗，靜謐空靈，清麗婉轉。此類作品長于抒發精美幽深之情，常以小巧、輕盈、柔和、典雅等感性形象，直接引起人們精神的愉悅。從古至今，我國青年男女卿卿我我的戀情，文人淑女多愁善感、嗟離傷別之心理氣質，“以艷為美”、“以柔為美”的審美觀念，很大程度上受到這類作品的影響。由此可見，鑒賞古典詩詞，必須把握作品的整體意境。只有這樣，才能真正認識和領會作品的藝術魅力之所以在，也才能真正從中獲得美的妙悟。

語 言 美

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文學是語言的藝術，而詩歌又是文學中最精粹的語言。要在短小的篇幅內表現豐富的內容，詩詞的語言必須凝煉生動；要創造傳達出含蓄雋永的藝術境界，詩詞語言必須富于形象性和表現力。古典詩詞中的許多佳作名句流傳千古，其藝術魅力久盛不衰固然有內容、技法乃至風格等因素，但都必先得力于語言的表現。語言之美，主要美在色彩、凝煉、音樂諸方面。

古典詩詞的語言色彩美主要表現在對物象形、色的描繪上。詩人對色彩的敏感并不亞于畫家，不過因為詩筆和畫筆的不同，在對色彩的反映上和訴之于欣賞者的方式上有所不同而已。詩詞雖然不能像繪畫那樣直觀地再現色彩，卻可以通過語言的描寫，喚起讀者相應的聯想和情緒體驗。白居易回憶江南春色之美，寫道：“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。”楊萬里贊美西湖荷花的風韻，說：“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。”蔣捷在一首詞中寫秋天清晨籬落間的景色之美，有句云：“月有微黃禽無影，掛牽牛數朵青花小，秋太淡，添紅棗。”這些佳句都是用對比色，使畫面十分絢麗，作者的情感也表現得明朗而熱烈。有時詩人運用色彩的對比，就像電影鏡頭一樣，創造出一種獨特的抒情氛圍。如司空曙的詩句：“雨中黃葉樹，燈下白頭人。”從秋雨飄零的黃葉，切入寒燈下白頭的客子，蕭瑟的秋景與詩人悲苦的情懷都寄寓在色彩對比和轉換的鏡頭中了。

另外，色彩的組合，往往給作品帶來濃郁的畫意和鮮明的節奏。杜甫的名句“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。”將黃、翠、白、青四種顏色點綴得錯落有致；而且由點到線，向著無限的空間延伸，畫面靜中有動，富有鮮明的立體節奏感。在這里，明麗的色彩組合，可以說是“著色的情感”，繪出了詩人舒展開闊的心境。好的詩作，往往產生這樣的藝術效果：讀出來是詩，腦海里出現的則是畫。這主要得力于詩詞語言對色彩的形象描繪和引發讀者聯想的功能。

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古典詩詞語言凝煉美主要表現在用詞凝煉厚重，言簡意賅。古人寫詩填詞，講究錘煉字面，凡在關鍵之處煉得好字，使全句游龍飛動，令人意馳心動的，便是所謂“詩眼”、“詞眼”。謝眺“天際識歸舟，云中辨江樹”，柳惲“亭皋木葉下，隴首秋云飛”，王籍“蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽”等等，錘字煉句得其神韻，歷來傳為美淡。而“識”、“辨”、“下”、“飛”、“靜”、“幽”等，都不失為句中之眼，起著畫龍點睛的傳神作用。

詩眼、詞眼關乎詩意的精確。如齊已詠早梅：“前村深雪里，昨夜數枝開。”鄭谷將“數枝”改為“一枝”，使“一支”與“早”意絲絲入扣。齊已因此拜鄭谷為“一字師”，傳為佳話。另外，詞類的活用，有時具有化腐朽為神奇的作用。蔣捷《一剪梅》寫道：“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉。”形容詞“紅”、“綠”用作使動詞。詞人通過櫻桃變紅，蕉葉轉綠的動態，抒寫了對時光流逝的惋惜。如果“紅”“綠”仍作形容詞用，寫成“櫻桃紅，芭蕉綠”，就會毫無新意，味同嚼蠟。再如《紅樓夢》48回記香菱學王維“大漠孤煙直，長河落日圓”二句后的感想：“想來煙如何直？日自然是圓的。這‘直’字似無理，‘圓’字似太俗。合上書一想，倒像是見了這景的。要說再找兩個字換這兩個，竟再找不出兩個字來??。”道出了王維用詞的確切和形象。此二聯像一幅巨大的風景畫，形象地描繪了塞外遼闊蒼涼的景象。“直”字展現一種挺拔堅毅之美；落日之圓，襯托在萬里戈壁背景之上，給人以蒼茫之感。二字將直線之美與渾圓之美融為一體，畫面壯觀，他字確實難以代替。

有時，關鍵的字詞有助于營造詩詞的意境。沈荼寫春光：“綠情紅意兩逢迎，扶春來遠林。”憑一“扶”字，我們感受到了樹林深處步步走進的春天。王國維在《人間詞話》中說：“‘紅杏枝頭春意鬧’，著一‘鬧’字而境界全出，‘云破月來花弄影’，著一‘弄’字而境界全出。”一個“鬧”字把詩人心頭感到的蓬勃春意寫出來了，一個“弄”字把詩人欣賞月下花枝在輕風中舞動的美寫出來了。二句憑二字，情景交融，意境盎然。

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詩是字字寫，也要字字讀。“看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛”。抓住“詩眼”、“詞眼”，一方面可以體味詩人創作時的艱辛與歡愉，另一方也有助于我們對整首作品的理解與鑒賞。

詩詞的語言音樂美與詩詞自身的特點分不開。從更早的淵源來看，古代詩歌是合樂的。《尚書·舜典》說：“詩言志，歌詠言，聲依韻，律合聲。”中國早期的四言五言七言古詩，雖無格律要求，但必須押韻。到了唐代，產生了律詩和絕句，亦即所謂格律詩。這種新詩體在句數、字數、平仄、韻腳、對仗等方面都有一定的格式和規律。格律詩成為中國古代詩歌的基本形式。詞、曲在格律上要求也如此。但其基本要求無非“平仄”、“押韻”、“對仗”等。平仄指兩種不同的聲調，將其不同聲調平仄相間，協調搭配，以造成節奏和旋律；押韻指在偶句句末采用韻母相同的字，以體現出特定的聲情氣韻；所謂對仗即對偶。每聯的出句對句之間同類詞兩兩相對，名對名，動對動，方位對方位，如山對水，去對來，紅對綠等。如王維“明月松間照，清泉石上流”，戴叔倫“一年將盡夜，萬里未歸人”。對仗尚有許多要求，如平仄相對，虛實相對，限于篇幅，不再贅述。

古典詩詞的“平仄”“押韻”“對仗”等要求，大大增加了漢語言的表現力。詩詞的對仗表現為詩句形式的建筑美，而押韻和平仄，則在聽覺上造成詩的音樂美。節奏鮮明的詩詞具有抑揚頓挫、回環往復的韻致，讀來瑯瑯上口，聽來泠泠入耳，沁人心脾，豁人耳目。人們喜讀古典詩詞，其優美語言所表現出的色彩美，凝煉美，音樂美，不能不說是使人迷戀的主要原因之一。

【注釋】①引自清末民初王國維《宋元戲曲考·序》。② ③ ④ ⑤ ⑥

６ ⑦ ⑧ ⑨ ⑩ ⑾ ⑿ ⒀ ⒁ ⒂ ⒃ ⒄ ⒅ ⒆ ⒇

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第五篇：中國古典愛國詩詞名篇鑒賞

古典愛國情

——古典詩詞鑒賞

管理工程系2011級 工業工程專業一班 學號：2011******* 姓名：***

古典愛國情

在我國的古典詩詞中，愛國詩篇占有很大的地位。他們中所表達的精神仍然很值得我們進行學習研究。詩人在這些詩篇中，有歌頌邊防將士誓死殺敵保疆，從而表達其渴望為國家建功立業的，有抒發愛國情操，表現民族氣節，有渴望結束戰亂，祖國和平統一的，有表達年邁力衰仍心想為國戍邊，至死心系國家的等等。下面通過一些膾炙人口詩篇進行了解。泊秦淮 杜牧

煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花。

這首詩是一首抒情的絕句，將寫景敘事融為一體，通過描寫江面上的朦朧景色和士大夫的萎靡生活，《后庭花》一般隱喻為亡國之音，表達出詩人對官僚士大夫的諷刺和對國家前途的擔憂。石灰吟 于謙

千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閑。粉骨碎身渾不怕，要留清白在人間。

此詩采用托物言志的手法，石灰的“清白”及對應作者坦蕩的胸襟和崇高的人格，“粉身碎骨”即作者堅定的信念，通過描寫石灰，來表現自己不怕艱難、不吝犧牲、堅守清白，決心在艱苦中磨練，準備為國家奉獻本身的全部，包括生命的崇高愛國情懷。

菩薩蠻·郁孤臺下清江水 辛棄疾

——書江西造口壁

郁孤臺下清江水，中間多少行人淚。西北望長安，可憐無數山。青山遮不住，畢竟東流去。江晚正愁余，山深聞鷓鴣。這首詞采用比興手法，表達了作者心憂國家，卻又報國無門，國勢日漸衰弱，無法挽回。“行人淚”中又何嘗沒有作者的淚，即便只是想看看長安也沒有辦法，山一座連一座，遮住了視線。句尾作者借鷓鴣聲表達了壯志難酬的悲憤。

訴衷情·當年萬里覓封侯 陸游

當年萬里覓封侯，匹馬戍梁州。關河夢斷何處？塵暗舊貂裘。胡未滅，鬢先秋，淚空流。此生雖料，心在天山，身老滄州。這首詩，作者采用直抒胸臆的手法，表達了自己滿腔報國之志、滿身有用之才卻無處施展，處處受到排擠、壓迫，“淚空流”是作者的無奈，“身老滄州”是作者的無力，如今不在年富力強，更加無法一展鴻鵠之志，壯志難酬的悲憤一覽無余。

過零丁洋 文天祥

辛苦遭逢起一經，干戈寥落四周星。山河破碎風飄絮，身世浮沉雨打萍。惶恐灘頭說惶恐，零丁洋里嘆零丁。人生自古誰無死？留取丹心照汗青。

這首是愛國詩中的經典之作，先后說明了自己的經歷，國家的危難，以及自己的決心。千百年來，無數的愛國志士從“人生自古誰無死？留取丹心照汗青”汲取力量，激勵自身，表達出為祖國捐軀的壯志。

聞官軍收河南河北 杜甫

劍外忽傳收薊北，初聞涕淚滿衣裳。卻看妻子愁何在，漫卷詩書喜欲狂。白日放歌須縱酒，青春作伴好還鄉。即從巴峽穿巫峽，便下襄陽向洛陽。

杜甫的詩因其所處的時代和個人經歷，大都帶有沉重，悲涼的色彩，因而這首是為數不多的以輕快明亮為基調的。描寫了作者在聽聞薊北被收復后的激動心情，感情熾烈，形象的表達出了作者關心國家、人民的思想感情。

以上幾首詩均為膾炙人口的名篇，或悲憤或欣喜，或苦悶或堅定，但都是詩人對祖國的熱愛。時至今日，這些詩篇仍然在激勵著我們，也將永遠激勵下去。