第一篇：高中美術教師資格面試說課稿：培養審美的眼睛

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高中美術教師資格面試說課稿：培養審美的眼睛

一、教材分析

（一）教學目標

本課作為高中整個美術鑒賞教學的開篇，對后面的教學具有指導意義。通過本課的教學，使學生初步了解什么是美術鑒賞，美術鑒賞的一般過程和特征，以及學習美術鑒賞的意義，由此掌握美術鑒賞的方法，培養學生“審美的眼睛”。

（二）重點：

培養學生審美的眼睛，讓學生掌握美術鑒賞的一般方法，認識美術鑒賞對于個人未來人生發展的重要價值和意義。

（三）難點

如何結合實例講清美術的主要分類方法、美術鑒賞的概念和美術鑒賞一般過程或方法。

（四）內容結構

本課主要分四個部分，第一部分提出學習美術鑒賞的必要性，第二部分說明什么是美術鑒賞，第三部分為美術作品的分門別類，第四部分是美術鑒賞的意義。

二、教法：

本課涉及的新知識主要以基本概念為主，所以我采用了講授法、對于相關的作品采用演示法。

三、學法：

記錄、觀察、理解、記憶

四、教學手段：

多媒體課件

五、教學過程：

1、導入：隨著社會的進步和經濟的發展，人們在滿足了物質生活的需要之后，對精神生活的要求也越來越高。當我們面對數量眾多，風格各異的美術作品時，如何來辨別作品的好壞，如何認識和理解藝術家的表現方法，作品的意義，對作品的價值的判斷以及會從內心產生喜歡或厭惡等的情緒反應。所有這些疑問的產生，都涉及到了美術的鑒賞問題。

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教師活動：展示圖片：張萱的《搗練圖》米勒的《拾穗》達利的《內戰的預感》康定斯基的《即興之31》

提出問題：A.你喜歡哪幅或者哪幾幅作品，為什么？

B.以上有你感到厭惡或不解的作品嗎？為什么？

C.你能說說其中有關作品的表現有哪些獨到之處嗎？

學生活動：帶著問題觀察展示的作品，踴躍的回答問題。

教師點評：大家對美術作品的這些疑問或者觀點，都涉及到了美術鑒賞的問題。

那么什么是美術鑒賞，美術作品是怎樣分類的以及學習美術鑒賞的意義是什么？

下面我們就來學習。

2、什么是美術鑒賞？

基本內容：先從對天安門廣場的感受和對天安門的審美認知中，說明鑒賞并不神秘，而是與我們的生活息息相關。然后從具體的美術作品入手，以張萱的中國畫《搗練圖》和法國畫家米勒的油畫《拾穗者》，來介紹美術鑒賞的一般過程和方法，闡明什么是美術鑒賞及其對象、過程、目的和本質特征等。

通過對徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》三幅國畫的欣賞以及對各自相關知識的查證，得出他們的內涵是不同的。所以美術鑒賞是被動接受與主動參與的綜合的審美活動。

美術作品的直觀和相關知識是美術鑒賞的基礎，這就要求鑒賞者必須首先具備美術的基本知識，識別美術的基本類型和一般表現方法，然后才能進行實質的鑒賞活動。

那么美術作品有哪些類型呢？這就涉及到了美術作品是如何分門別類的問題。

教師活動：（1）分別展示天安門圖片、張萱的《搗練圖》和法國畫家米勒的《拾穗者》，徐悲鴻的《奔馬》和梁楷的《太白行吟圖》以及吳冠中的《根扎南國》

（2）提出問題：A.看到天安門我們聯想到什么？（提示：造型的、歷史的、情感的）

B.《搗練圖》和《拾穗者》兩幅作品有什么區別？（提示：畫種、服裝、國家、貧富、）

C.《奔馬》《太白行吟圖》《根扎南國》都是中國畫嗎？

（3）根據學生的回答，總結有關理論和觀點。

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學生活動：欣賞圖片，探究問題，回答提問。

3、美術作品是如何分門別類的？

總體而言，美術作品都被歸為空間藝術的范疇，在這下面，美術根據其藝術門類劃分為：繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影。

在此基礎上，還可以按照其材料、功能、題材和內容等分別作更細致的劃分。

依照美術作品在形式語言上的不同特征劃分出了以寫實性客觀再現為主的“具象藝術”，以寫意性主觀表現為主的“意象藝術”和以藝術語言的本體性表現為主的“抽象藝術”。

教師活動：（1）根據以上分類，分別展示課本相關圖片，提出問題：A.各個圖片分別代表哪種藝術門類？（老師給予引導。）

B.你還發現你生活中還有那些美術作品，它們屬于以上那種藝術門類？

學生活動：欣賞圖片、勤于思考、勇于回答問題。

4、美術鑒賞的意義

以上我們學習了美術鑒賞的概念和美術作品的分類，那么我們為什么要學習美術鑒賞呢？主要是美術作為上層建筑，是社會存在的產物，具有三個方面的社會功能，即：

認識功能：通過美術作品認識不同時代、不同民族、不同文化、不同社會制度的人們的生活、歷史、風俗、行為、器物、觀念等、甚至認識既可以通過由美術作品中所表現出來的內容，也可以通過美術作品的形式本身來實現

教育功能：美術作品的題材所表現出來的內容和主題對觀眾形成的思想和道德上的感染與影響，以培養人們在對待自然、社會、人生、他人以及自我判斷上的積極的觀念與熱情，具體而言就是熱愛祖國、熱愛生命、銳意進取。

審美功能：培養人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感力和感受力

教師活動：（1）展示庫爾貝的《篩谷的婦女》馬蒂斯的《舞蹈》（2）教師安排學生閱讀課文，總結以上的三個概念（3）提問說明以上三個概念的主要內容

學生活動：帶著問題思考并回答問題

總結：人的審美能力是與其知識和道德相聯系的直覺能力，只有經過不斷的訓練，人的審美能力才能逐步得到提高，才能達到像德國哲學家海德格爾所說的那樣，在世界上“詩意的棲居”

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5、總結回顧：

這節課，我們學習了美術美術鑒賞的概念、美術作品是如何分門別類的以及美術鑒賞的意義等，使我們從宏觀上認識了美術以及美術鑒賞的基本知識，為我們今后進一步學習相關的知識打下了基礎。

6、板書設計：

一、什么是美術鑒賞？

就是運用我們的視覺感知、視覺經驗和相關知識對美術作品進行歸類、分析、判斷、體驗、聯想和評價，從而獲得審美享受，它是一個綜合的審美活動。

二、美術作品是如何分門別類的？

繪畫、雕塑、建筑、設計、書法、攝影

三、美術鑒賞的意義？

認識功能：通過美術作品認識不同時代、不同民族、不同文化、不同社會制度的人們的生活、歷史、風俗、行為、器物、觀念等、甚至認識既可以通過由美術作品中所表現出來的內容，也可以通過美術作品的形式本身來實現

教育功能：美術作品的題材所表現出來的內容和主題對觀眾形成的思想和道德上的感染與影響，以培養人們在對待自然、社會、人生、他人以及自我判斷上的積極的觀念與熱情，具體而言就是熱愛祖國、熱愛生命、銳意進取。

審美功能：培養人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感力和感受力

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第二篇：教師資格面試高中美術說課稿中國民間美術

教師資格面試高中美術說課稿：中國民間美術

上海教師考試網（http://sh.zgjsks.com/）上海中公教育（http://sh.offcn.com/）聯合制作

一、說教材 1.內容、地位和作用

中國民間美術選自人民美術出版社的高中美術欣賞，本課由民間美術的界定、民間美術的特點和民間美術主要種類介紹三部分構成，羅列了年畫、刺繡、風箏、玩具、編織、剪紙等民間美術。本課結合蘇州地區的特色，重點介紹年畫和刺繡。通過欣賞中國民間美術，使學生了解什么是民間美術和民間美術的特點，對我們偉大民族燦爛豐富的民間美術有所了解，增加知識，增強民族自豪感，提高學生對民間美術的審美能力，培養熱愛民間美術的情感。

2.教學目標

(1)知識目標：了解民間美術與生活的密切聯系，以及它獨特的形式語言。(2)能力目標：提高學生對民間藝術的鑒賞能力，豐富和發展學生的藝術創造力。(3)情感目標：培養熱愛民間美術的情感，增強民族自豪感。3.教學重難點

(1)重點：民間美術與我們生活的聯系；繼承民間藝術傳統，發揚民族精神，弘揚民族文化傳統的引導，增強民族自豪感。

(2)難點：民間美術獨特的形式語言的理解以及其中的寓意。

二、說學情

高一的學生已經有一定的欣賞水平，對美術作品也有了自己的了解和偏好。對于民間美術，他們在生活中已經有了一些接觸，但大部分學生對民間美術這一主題缺乏深刻的認識，甚至有學生認為民間美術就是簡單粗糙的代名詞，又或者認為在現代社會中，已經不需要民間美術等等的狹隘想法。因為有了這些想法，有的學生在學習時可能還會有抵觸的情緒，所以教師在教學的過程中內容不宜講得過于理論化，而應當多結合生活實際和生活經驗，讓他們在體驗中意識到民間美術的重要價值。學生在學習的過程中可能對圖片更感興趣，所以本課注意從圖片本身出發，便于學生得出較為直觀的結論，而不傾向于簡單知識的傳授。

三、說教法學法

1、教法指導

根據本課性質及學生狀況，主要采取“激發啟發--引導分析”的方法。充分利用多媒體教具和實物教具，采用欣賞、啟發、歸納相結合的教學方法。通過提問與組織討論，培養學生的作品分析能力，啟發學生的思維。

2、學法指導

引導學生采用欣賞觀察、實踐、討論、歸納等方法學習。通過視頻或實物的展示，引導學生自主探究、親手創作，了解豐富多彩的民間美術形式、民間美術的藝術特征以及民間美術與民俗的關系。討論明確民間美術的重大意義，豐富和發展學生的藝術創造力。

四、說教學過程

(一)組織教學：檢查學生準備情況。(二)導入新課(1分鐘)利用“民族的才是世界的，才是有生命力的。民間美術是民族文化的重要組成部分，因此，作為一個中國人，應該了解中國的民間美術”作為開場。播放視頻《中國民間美術》，運用直觀教學的方法，讓學生對民間美術有直接的感受。

請各組根據課前預習，從預先放置的盒子中，集體討論后選出屬于民間美術作品。小組討論后結合書本知識，推薦一位評委上臺講評。

(三)講授新課

1.設置問題，引領學生欣賞

講解民間美術的定義，并提問：民間美術有哪些特點？民間美術大體有哪些種類？加強學生對民間美術的理解。學生回答問題后，對答案進行分類、歸納總結后提問：同學們知道自己家鄉有些什么民間美術嗎？激發學生的學習熱情。

2.講解

選取年畫、刺繡、風箏、玩具、編織、剪紙作為素材，介紹相關藝術作品的產生背景、發展歷史和目前的發展狀況。同時解析不同民間藝術形式的所表示的深刻含義。

(1)年畫(12分鐘)我國歷史名城蘇州，物產豐富，文化茂盛，手工藝美冠天下，名家備出，曾有過文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蘊、積淀深厚，年畫深受其影響，追溯起來千年歷史。明代時，出現了木刻年畫，清，雍，乾里，山塘街及桃花塢一帶作坊達50多家，盛極一時。作品不但遠播海內外，還對日本“浮世繪”產生了深遠的影響。太平天國時，山塘街一帶毀于戰火，年畫鋪紛紛遷至唐伯虎居桃花塢一帶，遂以桃花塢年畫命名之，[師邊介紹桃花塢年畫，邊放桃花塢年畫從古至今的社址變遷片斷]，隨著國外石印年畫向我國的傾銷，桃花塢年畫深受威脅，歷經坎坷，幾起幾落，解放后，桃花塢年畫重獲新生，成立了年畫社，新社址在蘇州觀前街宮巷藝石齋內。桃花塢年畫的文化內涵及獨特的制作方法獨樹一幟。年畫作品多次到日、美、意、盧森堡等地展出，被譽為“東方百藝之花”。引領學生欣賞桃花塢年畫的制作過程，展示作品。《一團和氣》是桃花塢年畫中影響極深，流傳很廣的傳統代表作畫面呈圓型。中央是頭戴紅花，扎羊角發髻，活潑天真，憨態可掬有似稚童，又似老嫗的笑臉，身穿錦團服飾，頸佩長命富貴銀鎖，手棒《各氣吉祥》卷軸，給人喜氣洋洋，富足堂皇的感覺。在構圖形象塑造上特意呈圓型，寓意“團圓”“圓滿”，表達了人們在新春佳節中盼望家庭和睦，生活幸福，諸事順道的良好的愿望。請學生看完后談自己的感想。

桃花塢年畫題材內容相當豐富，除了一些吉祥喜慶之作外，還有小說戲劇類、祈福避災類、風俗時事類，比如這一幅《上海火車站》就是反映當時新事物的一幅風俗畫。同學們看完后，通過解釋和互相提問等方法上講臺介紹作品

(2)刺繡(9分鐘)分別介紹中國的四大名繡：江蘇的蘇繡、湖南的湘繡、四川的蜀繡，廣東的粵繡。蘇繡有著三千多年悠久的歷史了，如果把蘇繡比作皇冠，雙面繡可稱是皇冠上的明珠。什么是雙面繡呢？

[播放一段介紹蘇繡的片子] [同學們互相交流感受]老師示范刺繡的制作。(3)風箏(1分鐘)放風箏是男女老少都喜歡的集運動、娛樂于一體的活動。同學們介紹自己看過的風箏及放風箏的感受。

(4)玩具(2分鐘)每個人的童年幾乎都是由各種玩具隨著成長的，民間玩具充滿了人們對兒童深沉的愛和美好的祝愿，我國的民間玩具歷史悠久，因地制宜，就地取材，通過加工制作，使之成為精美的民間藝術品。請學生生回憶兒時的玩具，并介紹以前最喜歡的玩具是什么？為什么？

(5)編織(1分鐘)在我國遼闊的土地上各種竹、藤、草、玉米皮遍地都是，勞動人民充分利用其材質，巧妙編織出造型優美的盤、籃、鞋、席等實用美觀的工藝品，在我國南方的竹編，勞動人民利用竹材的皮和簧不同澤，竹、冪的寬和窄，編插技法制成不同的竹制品，造型美觀，而耐用的整體形態達到靜中有色，粗中有細，硬中有柔的藝術效果。[邊介紹邊看各地編織品的錄像](6)剪紙(2分鐘)[放背景音樂《喜洋洋》] [通過表演剪、貼、看的一系列動作，請同學們猜含義。] 僅僅靠一把剪刀在紙上剪刻，就能創造出豐富多彩的生活(老師邊剪邊展示)。3.賞析比較

教師展示一幅中國文人畫作品和一幅剪紙作品，請同學們比較二者之間的不同。思考：二者的題材內容是怎么來的？形式方面有什么不同？(注意：教師引導學生從作品的材料、形式以及創作者和作品的服務對象等方面進行比較。)學生分組討論后請代表講評。教師總結：剛剛大家分析得很好，文人畫重視主觀意趣和筆墨情趣，以筆墨直抒胸中的自我成為文人畫家的主旨，而民間美術是一種自發性的美術形式，是人們在長期的生活實踐和積累中，為了滿足自己的審美需求以及祈求幸福的愿望而逐步發展起來的一種獨特的美術門類。直接反映勞動人民的思想情感和審美趣味。

教師：民間美術影響了我們的生活，為我們帶來一些風格獨特的藝術品，它豐富了我們的視覺藝術，是民俗活動的重要組成部分，要好好保護，繼承和發揚等。學生相互探討民間美術與生活究竟有哪些關系？

[設計意圖]：通過畫面的比較，使學生初步認識民間美術與其他美術作品的不同，直接感受民間美術特有的美。通過學生對民間美術與生活關系的探討，讓學生體會到民間美術與我們生活的密切聯系。

(四)總結(1分鐘)本節課，我們通過學習，了解了民間美術是人民群眾在生產、生活中創造的，用以美化環境、豐富民俗活動美術。它遍及人民生活的各個領域，有其獨特的藝術語言，是中華民族幾千年來歷代傳承與創造的珍貴財富，蘊含了中華民族最深層的文化內涵。我們既要自覺保護它，更應結合現代社會的需求有選擇地將其繼承、發揚廣大。最后同學們觀看了創意剪紙作品及視頻，拓展了學生的思維。在學習后，學生進行了課堂練習，在剛剛完成的作品中，有很多同學都有自己的創意，很不錯。

課后活動建議：

①調查你所居住的地方有哪些民俗，嘗試用文字或繪畫的形式記錄下來。

②收集你最喜歡的民間美術作品，嘗試用它們來布置你的房間，談談從中有什么體會并與同學交流。

五、板書設計

比較人文畫作品和剪紙作品的區別

上海教師資格面試群：283299093

2014上海教師資格面試資料：http://sh.zgjsks.com/html/jszg/zlfd/mszd/?wt.mc_id=bk12559

第三篇：教師資格面試高中美術試講教案

教師資格面試高中美術試講教案：中國民間美術

教學目標：

1.通過講述、演示和欣賞使學生明確中國民間美術的基本概念。

2.了解豐富多彩的民間美術形式、民間美術的藝術特征以及民間美術與民俗的關系。3.使學生明確民間美術的重大意義，豐富和發展學生的藝術創造力。教學重點：

1.講清并使學生理解民間美術的基本特點，民間美術在造型方面的特征及審美特征，是使學生理解喜愛民間美術的關鍵。

2.進行繼承民間藝術傳統，發揚民族精神弘揚民族文化傳統，進行愛國主義教育。教學難點：

第二部分“如何界定民間美術？”和第五部分“如何理解民間美術的特征？”這兩部分內容理論性較強，其中還有一些專業名詞。教學過程：

一、激發興趣，導入新課

曾經有人說過：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民間美術是民族文化的重要組成部分。因此，作為一個中國人，應該了解中國的民間美術。

二、學生講解，對比欣賞

1.學生閱讀本組作品介紹，并討論總結其風格特點。

2.請每組推選解說員，講解本類作品特點，本組同學作補充，逐個進行。3.教師同時投影展示圖片。

楊柳青年畫：刻工精麗、繪制細膩、色彩絢美，善于運用象征、寓意和夸張等藝術構思，來表達人們的美好愿望與理想。作品通俗易懂、構圖飽滿、造型簡練、色彩鮮艷、和諧典雅，富有裝飾趣味。

桃花塢年畫：線條清秀，用色淡雅，題材廣泛，構圖飽滿，形象鮮明，風格秀麗，具有濃郁的地方特色。

風箏：在我國起源較早，最早見于記載的南北朝時期。開始用于傳遞書信，唐以后演變成為玩具，又在上面加竹笛和絲弦，風吹后發出的聲音如箏一般，故名風箏。風箏是信科技與藝術于一身，融運動和娛樂為一體的藝術品。在我國南北廣為流傳。其中，北京、天津、山東濰坊和江蘇南通等都是扎制風箏的著名產地。

民間玩具：是民間美術中的一個種類。勞動人民以自己靈巧的雙手，為下一代的成長，就地取材、因材施藝，制作出精美的藝術品。這些玩具體現著勞動人民自己的審美情趣，蘊含著勞動人民的意念、理想、祝愿與愛心。它是對兒童進行審美和民風民俗培養的教具。

傳說虎為獸中王，可籍虎威驅趕一切惡善。另外，“虎頭虎腦”、“虎虎有生氣”等又是人們對孩子健康的比喻、表述。出于這種愿望和企盼，所以，民間玩具中以虎為題材的作品很多。在造型上，往往突出虎的雙目和利齒，以表現其威武、避邪的一面，同時，虎身上又飾以吉祥花草，表現出吉祥的一面。

刺繡：多繡于鞋、枕頭、肚兜、襪底、鞋墊、荷包、香包等小件物品上。這些刺繡紋樣大都隱喻對生活的熱愛，對愛情的追求，祈求子孫萬世、幸福長壽之意。如前所述，民間美術的紋樣大都是約定俗成的寓意符號，如：魚、蝶、鳥、鼠喻男子，花、蓮等植物多喻女子。“魚戲蓮”、“蝶戀花”即隱喻男女的愛慕。

剪紙除了用于窗花、掛千等起烘托節日氣氛之外，剪紙圖樣還可以用作刺繡的“花樣”，這更反映出其在生活中的實用性。

三、欣賞拓展，實踐操作 1.教師投影剪紙過程 2.學生自創剪紙作品

3.評價學生們的解說、協作和創作能力

四、本課小結

民間美術的成果，充實、滋養了中華民族文化，陶冶影響著民族的性情，影響著一個民族的習性。民間美術是與勞動者的生產、生活、習俗緊密相聯的，其多數是對自身的美化，對生產生活物品的美化，對生存環境的美化。因而，它有利于社會發展。在今天，了解這一文化形態，發揚民族優秀傳統文化，振奮民族精神，對建設有中國特色的社會主義物質文明和精神文明，無疑有著積極意義。

五、布置課后思考題

想想你的家鄉有什么民間美術品種，它有哪些藝術特色？

編織：在我國有著久遠的歷史，遠在新石器時代就有各種編織工藝。織法種類多樣，造型美觀、大方，實用結實，粗中有細、凈中有色是我國傳統編織品的特色。編織品可分六大類：竹編、草編、藤編、柳編、棕編、葵編。產品可分為籃、盤、席、簍、提包、帽、鞋、玩具等等。

精巧的構思、合理的結構、巧妙多變的織法，就可領略到這些蘊含著勞動人民豐富智慧的民間工藝品之美妙了。

剪紙：是最大眾化的一種美術樣式。全國各地民間都有不同風格的剪紙品種。在我國，早在漢唐時代，民間即有用金銀箔和彩帛剪成花鳥貼在鬢角為飾的風尚。后發展為節日中，用色紙剪成各種花草、動物或人物故事，貼在窗戶上、門楣上作為裝飾之用。民間剪紙是表意性的，很講究構圖的整體性、造型手法的適形特點。形象概括簡練、虛實對比鮮明、線條規整流暢、色彩對比強烈。由于我國各地和各民簇的風俗習慣不同，剪紙的風格也異彩紛呈。大體上我國北方以粗獷豪放、造型簡練為其特點，南方則以構圖繁茂、精巧秀美為其風格。剪紙表現的內容十分豐富，總體上是表達人們吉祥、美好的寓意。

4.根據學生講解，總結民間美術的三個特點(板書)①實用簡潔，因材施藝； ②質樸率真，隨意大方； ③熱烈夸張，象征寓意。

在這一環節中需對民間美術的各種類的起源、發展、風格、作用，作一概括講敘。

年畫：又稱木版年畫，是一種運用木版彩色套印在紙上的畫種，它是我國民間過年節時張貼的一種民間畫類，用以除舊歲、迎新春、美化環境、營造節日的喜慶歡樂氣氛。我國在長期的社會活動中，為了適應人們的生活和心理的需要而產生的民俗節日，經長期的社會傳承固定下來，成為民族傳統文化習慣的組成部分。早在漢代民間就有在門上畫勇士、貼門畫的風俗，以后歷代不衰。全國各地均有年畫，而且形成了各自的地方風格。最著名的當數北方的楊柳青年畫和南方的桃花塢年畫。

第四篇：20高中美術 《審美自律》說課稿

審美自律——中國古代山水畫詮釋

教學目標：

1：感受中國畫的藝術美，了解中國古代山水畫的形式美和語匯特點，增強民族自豪感。提高學生對作品的鑒賞能力。

2：初步了解中國畫的程式美和筆、墨表現方法及構圖法則。教師通過討論演示和課堂上對知識的聯想，引導學生自己學習。分析作品有詳略區別，調動學生的學習積極性，把課堂教學進行引領，培養學生的學習興趣。

3：學會水墨畫山水欣賞的方法，了解畫家是怎樣通過筆墨的運用、構圖的安排、虛實的處理和詩意來實現對意境的營造的。并在老師的引導、啟發下欣賞與感受中國文人畫之“顛峰”；領略古代“江南才子”的“觸景生情”，從而“借題發揮、揮寫胸臆”，以至吟詩作賦、覓得佳句之過程。同時培養學生對祖國傳統文化的認識和興趣。教學重點：領悟蘊藏在中國山水畫中深刻的中國傳統人文思想。

教學難點：引導學生自己去發掘中國古代山水畫作品中所具有的中國傳統文化思想。以及這種思想對山水畫發展的影響。教學手段：多媒體教學 教材分析：

水墨畫是具有悠久歷史的中國傳統藝術，東方的哲理和美學觀念滋養了它的精神內涵，中國的材質工具——宣紙和筆、墨造就了它的表現形態。

千百年來在藝術家的千錘百煉，使其內外交融，爐火純青，鑄就成一種具有獨特風格、氣派和鮮明文化特征的繪畫藝術，與東西方各畫種共呈于世界藝術之林。在繼承傳統中發展，作為東方傳統文化的一個重要載體，她延續和弘揚了中國古典藝術的審美價值。

教學過程：（導入）中國古代水墨山水畫詮釋

（活動一：中國古代水墨山水畫欣賞）

經典中國古代水墨畫山水欣賞：黃公望與他的《富春山居圖》 ；趙孟睢度禱鍔肌 1：中國古代山水畫的語匯是詩化的境界 2：中國畫自古便有很強的線條美感

用心

愛心

專心 1 3：中國古代山水畫的審美趣味

（活動二：表述這樣的幾道題，應該怎樣畫）4：中國古代山水畫的構圖的民族形式 5：中國古代山水畫技法的程式美

中國古代山水畫在表現山石的質感上創造了許多行之有效的表現程式，叫做皴法。6：中國古代山水畫的基本技法

筆法：中鋒、側鋒、逆順、點、粗細、頓挫、方圓、疾徐、轉折

墨法 ：濃、淡、乾、濕、枯、皴、擦、點、染、焦墨、濃墨、破墨、淡墨、積墨、宿墨、潑墨。

（活動三：演示技法）7：中國古代山水畫知識總結

以畫為主，在一幅作品中加上詩文、書法、繪畫以至印章的等藝術手段，也是中國畫極為新穎的一個特色。它的形成過程很漫長，首先是提倡畫中有詩，也就是追求畫像詩一樣的富有抒情味并且帶有詩的韻律，也像詩那樣的善于創造美妙的意境而做到“畫外有意”“意趣無窮”，給讀者以充分的回味與想象的余地。同時，這些又是表達作者的個性，體現與眾不同的風格的一個很好的陣地。這樣經過幾百年的發展和完善使得中國畫成為了以畫為主體并有詩、書、印相輔相成的一門小型的“綜合藝術”。8：感悟中國古代山水畫家的靈感 9：表演中國畫創作過程: 1：章法或布白（高遠、深遠、平遠）2: 起筆(九朽一罷)3: 注意山石結構（筆墨 虛實）4：勾、皴、擦、點、染5：題款（詩情畫意）6: 黔印（調整畫面）7：裝裱懸掛（活動四：演示山水畫創作過程）10：思考與交流

1：朱自清的《荷塘月色》中，描繪了月光下的荷塘，“月光如流水一般，薄薄的青霧浮起在荷塘里”，這是乳白；“高處叢生的灌木，落下參差的斑駁的黑影”，更有“彎彎的楊柳的稀疏的倩影”，“樹色一例陰陰的”，這是深淺不同的墨色；“樹梢上那隱隱約約的一帶遠山”，這是幾不成墨的背景；只有一點亮色，天上那蒙著一層淡淡的云的滿月。讓我們閉上眼睛想一想，這是怎樣一富素淡朦朧，清幽美妙的水墨山水畫。

2：馬致遠《秋思》描繪的“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷

用心

愛心

專心 腸人在天涯。”全曲以四個畫面，四個場景組成。共有枯藤，老樹，昏鴉，小橋，流水，人家，古道，西風，瘦馬，夕陽，斷腸人，天涯十二個名詞，作者將這十二個看似毫不相干的名詞巧妙的拼合聯結起來，組成了這四幅優美的畫面，你能畫出來嗎？ 作業：

1：寫一篇有關中國畫的賞析文章。

2：根據以上文章提供情景構思一幅中國畫。（草圖）11：交流、展示、小結。

教學資料

自由引導人民（法國）德拉克洛瓦

歐仁·德拉克洛瓦（1798.4～1863.8）于1816年到巴黎學畫。先進入古典派畫家格羅的畫室，后又研究普呂東。這幅《自由引導人民》（又名《1830年7月28日》，260厘米×325厘米），取材于1830年法國七月革命事件。畫上所展示的這幕硝煙彌漫的巷戰場面，是他在自己上百幅“七月革命”街壘戰草圖的基礎上定稿的。這里除了參戰的市民、工人以及那個象征阿萊爾的少年英雄之外，畫家在正中還設想了一個象征自由的女性形象，她頭戴法國大革命時期的紅色弗里吉亞帽，左手握槍，右手高擎飄揚著的三色旗，正轉身號召民眾向君主專制王朝沖去。她是全畫的中心，觀眾注目的焦點，也是這幅三角形構圖的制高點。德拉克洛瓦選擇這個造型優美的自由女神形象作為全畫的主人公，是他浪漫主義想像力的表現。在創作上，德拉克洛瓦追求的是個性解放。在社會改革上，他向往的是自由、平等。而要反映對被壓迫民族的同情，要熱烈歌頌人民群眾爭取自由的斗爭，就必須選擇具有象征意義的理想形象。采用歷史或神話素材正是浪漫主義繪畫的特色，因此，他在這里選擇“自由女神”被認為是最合適的象征。女神的左側，一個少年揮動雙槍急奔而來。右側那個身穿黑上衣戴高筒帽的是大學生，他緊握步槍，眼中閃爍著對自由的渴望（有人認為這就是畫家本人），在他身后有兩個高舉戰刀怒形于色的工人形象。前景上除了倒斃在瓦礫堆上的禁衛軍尸首外，還有一個受傷的青年匍匐著想站起來，仰望著女神手中的三色旗。遠處是處在晨霧中的巴黎圣母院。如果仔細觀賞，還可隱約看到北塔樓上飄揚的一面共和國旗幟。這幅畫氣勢磅礴，畫面結構也極其緊湊，色調豐富熾烈，用筆奔放，有著強烈的感染力。

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專心 3 拾穗者（法國）米勒

法國現實主義繪畫的興起，當以巴比松畫派為先驅。在這個畫派中，最能真實地表現農民與自然的關系與矛盾的，應首推米勒。這幅作品便是他表現此類題材的系列作品之一。這幅表現農民境況的《拾穗者》在沙龍展出后，引起了資產階級輿論界的廣泛注意。一些評論家寫文章說，畫家在這里蘊有政治意圖，畫上的農民有抗議聲。有人評論說：“這三個拾穗者如此自命不凡，簡直就像三個司命運的女神。”甚至還聳人聽聞地說：“這三個突出在陰霾的天空前的拾穗者后面，有民眾暴動的刀槍和1793年的斷頭臺。”在被法國革命風暴席卷過的巴黎，一幅畫、一篇文章往往會被從中附會出政治色彩。發人深思的是，《拾穗者》何以能產生如此大的震動？據同代人回憶，米勒是允許他的革命伙伴按他們的需要來解釋他作品的主題的。這一事實，足以說明米勒對于當代革命事件至少表示過同情。此幅《拾穗者》的草稿有二十余幅。可見，米勒在藝術上對法國農村現實的表達，并非只體現一種安于天命的思想，而是寓強烈的呼聲于無聲之中。米勒的一位藝術辯護人朱理·卡斯塔奈里曾這樣來描述這幅畫：“現代藝術家相信一個在光天化日下的乞丐的確比坐在寶座上的國王還要美……當遠處主人滿載麥子的大車在重壓下呻吟時，我看到三個彎腰的農婦正在收獲過的田里撿拾落穗，這比見到一個圣者殉難還要痛苦地抓住我的心靈。這幅油畫，使人產生可怕的憂慮。它不像庫爾貝的某些畫那樣，成為激昂的政治演說或者社會論文，它是一件藝術品，非常之美而單純，獨立于議論之外。它的主題非常動人，精確；但畫得那樣坦率，使它高出于一般黨派爭論之上，從而無需撒謊，也無需使用夸張手法，就表現出了那真實而偉大的自然篇章，猶如荷馬和維吉爾的詩篇。”這段話給我們欣賞、分析和研究這幅《拾穗者》提供了一個精彩的歷史見證。它的力量產生于真實，因為它不是謊言，就能使敵人喪膽，讓人民振奮。這就是米勒這一幅《拾穗者》的藝術意義所在。

蘭亭序（東晉）王羲之

被譽為“天下第一行書”的《蘭亭序》，是王羲之51歲風格成熟時的代表之作。它像一盞燦爛的明燈，照耀著我國魏晉以來書法藝術的發展歷程，歷代書家無不奉之為圭臬。王羲之（303～361），字逸少，瑯邪臨沂（今屬山東）人。后移居會稽山陰（今紹興），遂為浙江人。他是司徒王導的侄兒，初為秘書郎，累官至右軍將軍、會稽內史，世稱王右軍，被尊為“書圣”。會稽佳山麗水，當時不少名士居于此地，吟詠性情。晉穆帝永和九年三月三日（上巳節），山陰蘭亭（故址在今紹興城外的蘭渚山下）舉行了一次盛大的風雅集會，參加的名流有東山再起名滿天下的司徒謝安、擲地作金石聲的辭賦家孫綽、名理精湛游心物外的高僧

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專心 支遁，以及王羲之和他的兒子等41人。這天風清云淡，名士們分坐在蜿蜒的溪水兩旁，司令的人將斟滿的酒杯從上游順流漂下，停擱在誰的跟前，誰就得飲酒賦詩。賓主興致盎然，成詩37篇，眾公推王羲之作序以存念。這篇流傳千古的美文妙墨，當時即以蠶繭紙、鼠須筆乘興所作。手稿共28行，324字，前松后緊，間有順手涂改數處，極為自然隨意，達到了“心手雙暢”的圓融境界，加之酒后微醺，如有神助。醒后曾再書，竟不能復得。此帖傳為唐代馮承素雙鉤廓填本，紙本，故宮博物院藏，素稱“神龍本”。千百年來，流傳有緒的《蘭亭序》已深入人心，并孕育了以“中和”為極則的書法審美觀念。其書勢如“龍跳天門，虎臥鳳闕”；用筆秾纖得體，遒麗天成；章法如斜反正，縱橫自如。文中“之”字重復達二十多次，然字字意殊，極盡和暢變化之美。從書法美學上講，表現為空靈、自然，以韻為尚；流露在筆尖墨端，則是任情適性，天真爛漫。

早春圖（北宋）郭熙

《早春圖》是宋代郭熙的代表作之一，它敏銳地展現了嚴冬剛過，大地復蘇的細微變化。遠處峰巒高聳，山谷間霧氣彌漫。中景樓閣，瀑布高懸，澗水奔流。近處河流剛剛解凍，渡口山路上旅客行色匆匆，枯瘦清簡的松樹有主有賓，攲正多姿，新芽初綻。畫家運用純熟的技巧，展現了季節的特點，細微地表現出悄然而至的早春氣息，環境優美舒暢，意境深遠。《早春圖》山水靈秀，構圖幽奇，變化多端，既有“春山艷冶而如笑”之姿，又給人“可游可居”之感。雖然篇幅不大，所畫之圖是兼具三遠的全景式山水，但布景立意，妙合自然，幾乎無懈可擊，體現了郭熙嚴肅認真的創作態度，也是郭熙繪畫理論的一個很好詮釋。郭熙是宋代杰出的畫家和卓有建樹的山水畫理論家。他的理論成就見于其子郭思輯錄的《林泉高致》一書。他主張繼承前人的成果，反對“局于一家”和“蹈襲”；主張“兼收并覽，廣議博考，以使我自成一家”。他認為繪畫藝術水平的提高，不應僅限于技術的追求，一個優秀的畫家還應力求做到“所養擴充”、“所覽淳熟”、“所經眾多”、“所取精粹”，要廣泛接觸生活，深入實踐，師法自然，并且還要擷取典型，創造典型，繪制出“可行”、“可望”、“可游”、“可居”的山水世界。他指出：“春山艷冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。”認為自然山水變化萬端，遠近深淺、風雨明晦、四時朝暮，無不相異。對于山水畫的構圖，他認為“大山堂堂為眾山之主”，“長松亭亭為眾木之表”，至于溪谷橋徑、漁艇釣竿、人物樓觀等，都須分布合理。特別重要的是，郭熙闡明了山水畫構圖取景的三種形式：“山有三遠，自山下而仰山巔，謂之高遠；自山前而窺山后，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠。”郭熙把理論成功地運用到自身的山水畫創作上。

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專心 千里江山圖（北宋）王希孟

“宣和供奉王希孟，天子親傳筆法精。進得一圖身便死，空教腸斷太師京。”清人宋犖《論畫絕句》中提到的這位王希孟，是中國繪畫史上有大成就畫家中最年輕的一位。王希孟就創作了這件宏幅巨制，時年18歲。《千里江山圖》是這位英年早逝的天才畫家留下的惟一的作品。它以一匹整絹畫成，交替運用深遠、高遠、平遠構圖法則，擷取不同視角展現江山之勝。畫面上，江山千里，氣象萬千。峰巒岡阜，蒼莽起伏，江湖河港，浩淼無垠，氣勢雄渾壯闊又秀麗多姿。中間巉巖邃谷，飛瀑鳴泉，花紅柳綠，茂林修竹，景色清幽，曲折入微。山水之間，設置有山村茅舍、寺觀莊園、橋榭亭臺、漁舟小艇，眾多人物撒網捕魚、驅車趕馬、幽居閑適、游歷賞景，生活氣息十分濃厚。所有這一切都安排得有條不紊、虛實得體，既緊湊嚴密，又景致開闊，把南北方山水的特點糅合于一圖。較之隋唐的青綠山水，都大大跨進了一步。內容上也擺脫了唐代青綠山水中習見的殿堂樓閣、仙山海市、游樂宴享等題材，而描畫現實中的水村野市、游艇客船等場景，標志著大青綠山水進入了一個新的高峰。

瀟湘奇觀圖（北宋）米友仁

明代董其昌曾說：“唐人畫法至宋乃暢，至米又一變耳。”“詩至少陵，書至魯公，畫至二米，古今之變，天下之能事畢矣。”其中的“米”，便是指米芾、米友仁父子。米芾長住江南，尤其對鎮江一帶的云山煙雨，飽游飫看，形諸畫面，創造了“米氏云山”。其子米友仁，字元暉，繪畫克紹父風，畫史上對米氏父子有“大小米”、“二米”之稱。二米多作江南平遠景色，突破前人運用線條表現峰巒、云水、樹木的畫格，另辟蹊徑：山石不作輪廓，用清水潤澤出大貌，再以淡墨漬染，然后用稍濃墨筆破出并皴出大體層次，趁濕以大水錯落的濃墨、焦墨橫點疊垛。山的上部用墨稍濃，用筆密；山的下部用墨稍墨渲染。樹木枝干多只用濃墨一筆畫出，以大渾點作葉。山腳坡岸用濃淡適中的水墨橫掃，多數不加皴斫。整個過程隨意而自然，表現出江南山水云雨微茫，丘陵晦明，叢林隱現的意境，大大豐富了中國山水畫的表現技法。從米友仁《瀟湘奇觀圖》中，可窺見米氏云山面貌。作品以“迷遠法”構圖，圖中云霧占有大半。卷首云海彌漫，山巒隱約可見，遠山坡腳隨著云氣的浮動變幻，逐漸顯露，并重疊起伏地展開，遠處峰巒終于出現在團團白云中。中段主峰聳立，林木扶疏，表現出遠近層次。卷尾山色又隱入淡遠之中，近處山岡上雜樹叢集，草廬隱現，結束全圖。全卷云樹掩映，峰巒明滅，處處體現出生意郁勃的造化生機，表現了蒼茫雨霧中自然界的特殊韻致。畫面水墨淋漓，少見筆觸，形象不作具體細致的刻畫，含蓄自然，渾然一體，給人留下了遠景云山迷蒙的印象。

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專心 鵲華秋色圖（元代）趙孟睢

《鵲華秋色圖》是中國山水畫史上值得珍視的一幅作品。圖像本身的筆墨、結構語匯及圍繞此圖的種種跋文，都構筑了此圖豐富的文化內蘊。趙孟睿1254～1322），字子昂，號松雪道人。宋亡后，身為趙宋皇室的趙孟羈妓頗薌崾匾琶衿冢芫庸氏綰州（今屬浙江），精研詩、史、樂、書、畫，以“吳興八俊”之首的地位，活躍于江南文人圈中。然而，32歲時，他還是應元世祖忽必烈征召，赴京做官。此舉在當時頗為轟動，尤其在南宋遺民士大夫心中，激起了陣陣漣漪，對他失望、不滿者不乏其人。但不管怎么說，隨著趙孟畹巧鮮送荊沼諤ど狹蘇飪橛肽纖胃艟稅倮茨甑腦彼甕戀亍1292年，他被任命為同知濟南路總管府事。此圖所描繪的鵲山、華不注山，即當時濟南府附近的兩座名山。此圖為橫卷，分三段構圖，右首之突兀山巒即為華不注山，它拔地而起，巍巍于曠野之上，超然奇峭，頗有卓爾不群的氣派。山前有一排稚松，樹干筆直，濃淡相間，增強了山體向上聳立的氣勢。中段的一叢雜樹處于整幅畫面的最前方，位于一方較圓整的坡岸之上，樹木枝干粗壯，然種類、姿態各異，其枝葉或郁茂或光禿，色澤或火紅或黃綠，叢樹生長也依坡岸而斜向遠退，與整幅畫面縱向遞退的動勢相吻合。坡岸自身也施青綠重彩，變化豐富，使得這一組畫面在前景中的位置顯得十分突出。左首一段，遠景中平坦、圓渾的屏障式山巒為鵲山，莊嚴含蓄，其平緩的造型與華不注之尖峭形成對比。鵲山前方的中景和前景中分置茅屋三間，式樣簡單樸拙。屋頂的赭紅與綴滿紅葉的樹林相呼應。前景中的茅屋則為數株垂柳掩映。屋舍周圍一派田園風光，水畔有漁網置陳，河蕩中漁舟蕩漾，漁人勞作，空場上有山羊五頭，亦施赭紅，造型可愛，富裝飾意趣。北方秋季散淡、寧靜的氛圍，充溢著整個畫面，含蘊著絲絲縷縷的鄉愁吧！此畫非對景寫生，而是趙孟1295年重歸南方，在故鄉吳興為好友回憶北方佳景時，特意作的。

日出·印象（法國）莫奈

莫奈在巴比松畫家戶外作畫的影響下，開始注意畫天空、大氣和人物在大自然的光照中的復雜色彩。為避戰亂，莫奈離開法國，住在阿姆斯特丹，后又到英國。英國的霧都倫敦刺激了他的畫癮，他漸漸學會表現藏在煙霧中的景物。他在海德公園、泰晤士河上畫了許多寫生作品。散漫的光線極易發揮畫家的小筆觸功力。1871年，在離開倫敦以前，他又對英國風景畫大師透納的作品發生了濃厚的興趣。他深感透納的外光表現是非常出色的。同年，他回到法國，決心投入到鄉間大自然的田野、天空與江河的描繪之中。他在阿讓特依住了約六年。在那里描繪河水的閃爍色彩。1874年，畢沙羅、西斯萊、雷諾阿、摩里索等畫家決定組織一次獨立沙龍。他們借用攝影家納達在巴黎市中心卡普辛大道35號的一套工作室作為

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專心 展廳，把展覽會取名為“無名藝術家、畫家、雕塑家和版畫家協會”。參展的畫家共30人，莫奈就在這次展出中拿出了他這一幅震撼畫壇的習作《日出·印象》。《日出·印象》展出后，受到社會的公開攻擊。那位以“印象”來諷刺這幅畫的《喧噪》周刊的記者路易·勒魯瓦，本來是以此指責莫奈“對美與真實的否定”，可是這個名稱從此竟彪炳畫史，變成了極富號召力的光輝符號。在“印象主義”一詞中，貶義內涵已消失殆盡，盡管當時展廳上的70幅畫連一半也沒有賣出去。《日出·印象》是莫奈描繪勒阿弗爾港口的一個多霧的早晨的景象：海水在晨曦的籠罩下，呈現出橙黃或淡紫色。天空的微紅被各種色塊所渲染，水的波浪系由厚薄、長短不一的筆觸組成的。三只小船在薄涂的色點組成的霧氣中顯得模糊不清。船上的人或物依稀能夠辨別，還能感到船似在搖晃緩進。遠處的工廠煙囪，大船上的吊車……這一切，是畫家從一個窗口看出去畫成的。如此大膽地用“零亂”的筆觸來展示霧氣交融的景象。這對于一貫正統的沙龍學院派藝術家來說乃是藝術的叛逆。由于它在印象派畫史上的意義，此畫習作也就長期被看成是一幅完成之作了。

荷拉斯兄弟的宣誓（法國）達維特

雅克·路易·達維特(1748～1825)出身于巴黎一個中產階級家庭，他最初的老師是其親戚——羅可可畫家布歇，后來又拜在皇家美術院教授維恩的門下。畢業時因創作獲羅馬大獎，赴意大利游學，在那里他愛上米開朗基羅、拉斐爾的作品。回到法國后，他很快接受了狄德羅的激進思想，對封建王朝的腐朽現象深惡痛絕。當資產階級革命的風暴即將來臨時，他便以古代英雄為題材，創作了這幅《荷拉斯兄弟的宣誓》。這幅畫原是1784年國王路易十六的訂件。達維特沒有按照統治者的意愿去畫，而是加強英雄人物的剛毅決心。荷拉斯，是古羅馬時代的一個家族。古羅馬在建立共和制的歷史時期，羅馬人曾與比鄰伊特魯里亞的古利茨亞人發生戰爭，但是雙方的人民卻有著親密的通婚關系。為了避免一場大規模的流血廝殺，雙方統領達成協議，各選出三名勇士來進行格斗，以勝敗來判定羅馬城與阿爾貝城的最高統治權屬誰。格斗以羅馬的荷拉斯三兄弟戰勝而告終。這個題材，早在17世紀就被法劇作家高乃依寫過，它的主題思想是個人感情要服從國家利益。畫家在這里表現了荷拉斯正送自己三個兒子奔赴戰場，為祖國而戰的時刻，他把劍握在手里，準備分發給他們。分發之前，三兄弟伸出右手向寶劍宣誓。年邁的荷拉斯舉起右手，表示祝愿，祝他們旗開得勝!這時三兄弟向武器莊嚴地喊出“不勝利歸來，就戰死在沙場!”的誓言，畫面的右角，是三勇士的母親、妻兒和姐妹。母親擔心這次出征兇多吉少，哀痛得心如刀絞；一個女人摟著自己的孩子泣不成聲；而勇士的那個姐妹(最右側一個)的心情，此時更為復雜，她已經許嫁了古利茨亞

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專心 人，雙方的廝殺將對自己的命運產生巨大的影響，不論何方死傷，都將是自己的不幸。畫家在這里采用多側面揭示人物心理狀態的手法，使這幕悲壯的戲劇場面具有豐富的可讀性。婦女的哭泣與前面三個勇士的激昂氣概，形成了鮮明的對照，從而更加強了主題的思想性。畫上三組人物，老父親居正中，構圖顯得穩定。這場宣誓，激情的焦點是在父親手中的刀劍上。背景是三個帶有多立克柱式(也譯多利亞柱式)的拱門，它與前面三組人物相適應，使人物、環境顯得更加莊嚴。他們為了民族興亡，為了羅馬的共和制, 將犧牲個人和家庭的幸福，這是多么值得可歌可泣!當這幅畫在羅馬完成時，在意大利立即產生了強烈反應。在這種政治局勢極度敏感的時期，達維特的藝術受到了革命政黨的注意。不久，達維特加入了資產階級左翼的雅各賓黨，并很快成為該黨領袖羅伯斯庇爾的戰友，后又被選為國民議會的議員，擔任了議會的主席。這個時期的達維特，像有一把火照亮著他自己，這把“火”正是巴黎發生的革命暴動。他的另一幅名作《馬拉之死》，也是在這種火把照亮下完成的佳作。

審美自律說課稿

一.教材分析

1．.內容、地位、作用

教材主要包括三個方面的內容：1.審美自律現象和個人風格的出現。2.審美自律在中國書法和文人畫中的體現。3.歐洲19世紀幾個有代表性的美術流派的創作觀念和風格特征。通過本課的學習，使學生提高審美趣味，對藝術作品有更深的理解和認識。

2.教學目標

了解美術風格和形式的發展邏輯；理解美術作品是如何表達藝術家的個人感受與獨特的形式之美的；了解中國的書法和文人畫的主要觀念和基本的發展規律；了解19世紀西方藝術的幾個代表流派：新古典主義、浪漫主義、印象派。

3.教學重點與難點：美術作品中的純形式因素；美術風格發展過程中的繼承和創新

二.教學方法

1.任務型教學法

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專心 9 這課內容比較難理解，我設計了讓學生用粉筆臨摹書法作品，讓學生展示自己的才華，增強學生的學習興趣。再通過講解，完成教學任務。

2.多媒體教學法

利用多媒體展示藝術家的創作過程的錄象，讓學生直觀的了解藝術家的創作激情，提高課堂教學效率，增強學習語境。

3.問答式教學法

通過提問的方式，調動學生的積極性，讓學生有目的，有思考的學習。

4.討論式教學法

學生討論藝術作品是如何體現藝術家個人風格和情感，使學生進一步了解審美的個性化差異。

三.教學過程

本課教學由導入、新授、學生討論、小結四個環節組成

1.導入：欣賞王羲之的《蘭亭序》，請學生臨摹《蘭亭序》，教師在來臨摹，然后完成第一個“思考與交流”：‘之’字在作品中的位置交換一下，會不會影響全篇的效果。教師總結：這幅作品是即興寫下來的，當時的情緒和感受自然而然地流露在其中；正因如此，它是不可重復的。它的創作僅僅是為了把自己當時的感受表現出來，是一種相對純粹的自我娛樂和情感抒發，沒有外在的目的。

2.教師展示作品：郭熙的《早春圖》和米友仁的《瀟湘奇觀圖》，請同學閱讀教材第38頁，依據教材中的分析對這兩幅作品進行比較。并引導學生從作者身份、服務對象、創作目的、繪畫形式、創新之處等進行比較。

3.學生思考并回答。

4.教師總結，并點明教學主題“審美自律”。完成第38頁的“思考與交流”。

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專心 10 5.學生閱讀并研究教材：學生閱讀并分析第39頁元、明、清時期的美術現象。

6.引導學生從作品的題材與內容，表現方式，這些因素與藝術家的人品以及內心感受之間的關系，對美的認識，創作主體意識帶來繪畫領域中的什么變化等五個方面來進行認識。

7．學生討論分析，教師總結，并對文人畫進行介紹，總結。

8多媒體展示文人畫作品，老師和學生一起按照“意象美術”的欣賞方法來進行欣賞，著重要理解藝術家為什么要創造這些形象，是表白心跡，還是超脫世俗，還是反叛社會等等。

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第五篇：海南教師資格面試高中美術試講教案：中國民間美術

海南教師資格面試|高中美術試講教案：中國民間美術 【導語】海南教師資格考試：http://hi.zgjsks.com/。在海南教師資格教師資格面試考試中，面試知識點的復習向來是考生復習備考階段的一大重點，其中中公教師考試網為面試知識點的復習為考生提供知識點梳理，幫助考生備考!

教學目標：

1.通過講述、演示和欣賞使學生明確中國民間美術的基本概念。2.了解豐富多彩的民間美術形式、民間美術的藝術特征以及民間美術與民俗的關系。

3.使學生明確民間美術的重大意義，豐富和發展學生的藝術創造力。

教學重點：

1.講清并使學生理解民間美術的基本特點，民間美術在造型方面的特征及審美特征，是使學生理解喜愛民間美術的關鍵。

2.進行繼承民間藝術傳統，發揚民族精神弘揚民族文化傳統，進行愛國主義教育。

教學難點：

第二部分“如何界定民間美術？”和第五部分“如何理解民間美術的特征？”這兩部分內容理論性較強，其中還有一些專業名詞。

教學過程：

一、激發興趣，導入新課

曾經有人說過：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民間美術是民族文化的重要組成部分。因此，作為一個中國人，應該了解中國的民間美術。

二、學生講解，對比欣賞

1.學生閱讀本組作品介紹，并討論總結其風格特點。

2.請每組推選解說員，講解本類作品特點，本組同學作補充，逐個進行。

3.教師同時投影展示圖片。

4.根據學生講解，總結民間美術的三個特點(板書)①實用簡潔，因材施藝； ②質樸率真，隨意大方； ③熱烈夸張，象征寓意。

在這一環節中需對民間美術的各種類的起源、發展、風格、作用，作一概括講敘。

年畫：又稱木版年畫，是一種運用木版彩色套印在紙上的畫種，它是我國民間過年節時張貼的一種民間畫類，用以除舊歲、迎新春、美化環境、營造節日的喜慶歡樂氣氛。我國在長期的社會活動中，為了適應人們的生活和心理的需要而產生的民俗節日，經長期的社會傳承固定下來，成為民族傳統文化習慣的組成部分。早在漢代民間就有在門上畫勇士、貼門畫的風俗，以后歷代不衰。全國各地均有年畫，而且形成了各自的地方風格。最著名的當數北方的楊柳青年畫和南方的桃花塢年畫。

楊柳青年畫：刻工精麗、繪制細膩、色彩絢美，善于運用象征、寓意和夸張等藝術構思，來表達人們的美好愿望與理想。作品通俗易懂、構圖飽滿、造型簡練、色彩鮮艷、和諧典雅，富有裝飾趣味。

桃花塢年畫：線條清秀，用色淡雅，題材廣泛，構圖飽滿，形象鮮明，風格秀麗，具有濃郁的地方特色。

風箏：在我國起源較早，最早見于記載的南北朝時期。開始用于傳遞書信，唐以后演變成為玩具，又在上面加竹笛和絲弦，風吹后發出的聲音如箏一般，故名風箏。風箏是信科技與藝術于一身，融運動和娛樂為一體的藝術品。在我國南北廣為流傳。其中，北京、天津、山東濰坊和江蘇南通等都是扎制風箏的著名產地。

民間玩具：是民間美術中的一個種類。勞動人民以自己靈巧的雙手，為下一代的成長，就地取材、因材施藝，制作出精美的藝術品。這些玩具體現著勞動人民自己的審美情趣，蘊含著勞動人民的意念、理想、祝愿與愛心。它是對兒童進行審美和民風民俗培養的教具。

傳說虎為獸中王，可籍虎威驅趕一切惡善。另外，“虎頭虎腦”、“虎虎有生氣”等又是人們對孩子健康的比喻、表述。出于這種愿望和企盼，所以，民間玩具中以虎為題材的作品很多。在造型上，往往突出虎的雙目和利齒，以表現其威武、避邪的一面，同時，虎身上又飾以吉祥花草，表現出吉祥的一面。

刺繡：多繡于鞋、枕頭、肚兜、襪底、鞋墊、荷包、香包等小件物品上。這些刺繡紋樣大都隱喻對生活的熱愛，對愛情的追求，祈求子孫萬世、幸福長壽之意。如前所述，民間美術的紋樣大都是約定俗成的寓意符號，如：魚、蝶、鳥、鼠喻男子，花、蓮等植物多喻女子。“魚戲蓮”、“蝶戀花”即隱喻男女的愛慕。

編織：在我國有著久遠的歷史，遠在新石器時代就有各種編織工藝。織法種類多樣，造型美觀、大方，實用結實，粗中有細、凈中有色是我國傳統編織品的特色。編織品可分六大類：竹編、草編、藤編、柳編、棕編、葵編。產品可分為籃、盤、席、簍、提包、帽、鞋、玩具等等。

精巧的構思、合理的結構、巧妙多變的織法，就可領略到這些蘊含著勞動人民豐富智慧的民間工藝品之美妙了。

剪紙：是最大眾化的一種美術樣式。全國各地民間都有不同風格的剪紙品種。在我國，早在漢唐時代，民間即有用金銀箔和彩帛剪成花鳥貼在鬢角為飾的風尚。后發展為節日中，用色紙剪成各種花草、動物或人物故事，貼在窗戶上、門楣上作為裝飾之用。民間剪紙是表意性的，很講究構圖的整體性、造型手法的適形特點。形象概括簡練、虛實對比鮮明、線條規整流暢、色彩對比強烈。由于我國各地和各民簇的風俗習慣不同，剪紙的風格也異彩紛呈。大體上我國北方以粗獷豪放、造型簡練為其特點，南方則以構圖繁茂、精巧秀美為其風格。剪紙表現的內容十分豐富，總體上是表達人們吉祥、美好的寓意。

剪紙除了用于窗花、掛千等起烘托節日氣氛之外，剪紙圖樣還可以用作刺繡的“花樣”，這更反映出其在生活中的實用性。

三、欣賞拓展，實踐操作 1.教師投影剪紙過程 2.學生自創剪紙作品

3.評價學生們的解說、協作和創作能力

四、本課小結

民間美術的成果，充實、滋養了中華民族文化，陶冶影響著民族的性情，影響著一個民族的習性。民間美術是與勞動者的生產、生活、習俗緊密相聯的，其多數是對自身的美化，對生產生活物品的美化，對生存環境的美化。因而，它有利于社會發展。在今天，了解這一文化形態，發揚民族優秀傳統文化，振奮民族精神，對建設有中國特色的社會主義物質文明和精神文明，無疑有著積極意義。

五、布置課后思考題

想想你的家鄉有什么民間美術品種，它有哪些藝術特色？ 以上是中公教師考試網為考生備考教師資格面試提供知識點集錦，供大家參考借鑒!