第一篇：外國名家資料整理

加夫列爾·加西亞·馬爾克斯：是哥倫比亞作家、記者和社會活動家，拉丁美洲魔幻現實主義文學的代表人物，20世紀最有影響力的作家之一，1982年諾貝爾文學獎得主。被譽為“二十世紀文學標桿”，代表作有《百年孤獨》《霍亂時期的愛情》。【主要作品】

《百年孤獨》：作品描寫了布恩迪亞家族七代人的傳奇故事，描述了布恩迪亞家族百年七代的興衰、榮辱、愛恨、福禍，和文化與人性中根深蒂固的孤獨。其內容涉及社會和家庭生活的方方面面，以及加勒比海沿岸小鎮馬孔多的百年興衰，反映了拉丁美洲一個世紀以來風云變幻的歷史。可以說是拉丁美洲歷史文化的濃縮投影。《百年孤獨》風格獨特，融入神話傳說、民間故事、宗教典故等神秘因素，巧妙地糅合了現實與虛幻，展現出一個瑰麗的想象世界，既氣勢恢宏又奇幻詭麗。粗獷處寥寥數筆勾勒出數十年內戰的血腥冷酷；細膩處描寫熱戀中情欲煎熬如慕如訴；奇詭處人間鬼界過去未來變幻莫測。輕靈厚重，兼而有之，被公認為魔幻現實主義最具代表性的作品。而其藝術魅力正在于其魔幻色彩、孤獨主題與悲劇意蘊，因為幻想與現實的融合所營造出的魔幻之境引人人勝；馬孔多人辛酸了百年的孤獨之旅令人心碎；埋藏在作者內心深處的悲憤之歌使人振奮。此書1969年獲意大利基安恰諾獎，1969年獲法國最佳外國作品獎，被稱為“20世紀用西班牙文寫作的最杰出的長篇小說之一”。瑞典文學院認為，馬爾克斯在《百年孤獨》中“創造了一個獨特的天地，即圍繞著馬孔多的世界”，“匯聚了不可思議的奇跡和最純粹的現實生活”，因而授予他諾貝爾文學獎。智利大詩人巴勃羅·聶魯達盛贊馬爾克斯，稱他是“繼塞萬提斯之后最偉大的語言大師”，還有人把《百年孤獨》稱之為“拉丁美洲的《堂·吉訶德》。《紐約時報》稱《百年孤獨》是“繼《創世記》之后，首部值得全人類閱讀的文學巨著。”（寫作特點：①魔幻現實主義；②神話、典故的運用；③獨創新穎倒敘手法。）

《霍亂時期的愛情》：是加西亞·馬爾克斯獲得諾貝爾文學獎后出版的第一部小說，講述了一段跨越半個多世紀的愛情史詩，窮盡了所有愛情的可能性：忠貞的、隱秘的、粗暴的、羞怯的、柏拉圖式的、放蕩的、轉瞬即逝的、生死相依的??再現了時光的無情流逝，被譽為“人類有史以來最偉大的愛情小說”，是20世紀最重要的經典文學巨著之一。【人物評價】

所有的評論家都一致同意加西亞·馬爾克斯是一位才能非凡的作家，“其作品有著永恒的魅力”。（《時代》周刊，1982年11月1日）一些評論家還指出：“加西亞·馬爾克斯是當代作家的佼佼者——不僅現代主義和實驗小說的擁護者欣賞他，托爾斯泰和舊式小說的忠實讀者也會為之傾倒。”

評論家歐文·肖在評論馬爾克斯獲獎時說：“這是一個果斷的選擇。他是個強有力的作家，有著豐富的想象。馬爾克斯善于將個人生活與歷史危機聯系在一起。從他的作品中，你得不到關于拉丁美洲問題理論上的系統闡述，但當它們以活生生的形象出現在你面前時，你會看到它們。從某種意義上說，他繼承了歐洲政治小說的偉大傳統，其結果是歷史劇與個人戲劇合二為一。”

歐內斯特·米勒爾·海明威：美國作家和記者，被認為是20世紀最著名的小說家之一。一生中的感情錯綜復雜，先后結過四次婚，是美國“迷惘的一代”作家中的代表人物，作品中對人生、世界、社會都表現出了迷茫和彷徨。他在第一次世界大戰期間被授予銀制勇敢勛章；1953年，他以《老人與海》一書獲得普利策獎；1954年，《老人與海》又為海明威奪得諾貝爾文學獎。2001年，海明威的《太陽照樣升起》與《永別了，武器》兩部作品被美國現代圖書館列入“20世紀中的100部最佳英文小說”中。海明威一向以文壇硬漢著稱，他是美利堅民族的精神豐碑。海明威的作品標志著他獨特創作風格的形成，在美國文學史乃至世界文學史上都占有重要地位。【主要作品】

《老人與海》：是海明威于1951年在古巴寫的一篇中篇小說，于1952年出版。是海明威最著名的作品之一，也是他晚年的完美之作。它圍繞一位老年古巴漁夫，與一條巨大的馬林魚在離岸很遠的灣流中搏斗而展開故事的講述。這篇小說奠定了海明威在世界文學中的突出地位，相繼獲得了1953年美國普利策獎和1954年諾貝爾文學獎（獲得諾貝爾文學獎評語：由于他精湛的小說藝術——這在其近著《老人與海》中有充分表現——同時還由于他對當代文體的影響）。該書被評為影響歷史的百部經典之一；美國歷史上里程碑式的32本書之一；1986年法國《讀書》雜志推薦的理想藏書。同時，這部小說是海明威最滿意的作品之一，是海明威個人世界觀和人生觀的結晶，是20世紀歐洲文壇最具影響力的小說之一，對促進歐洲文學的發展有著長足的影響。體現了海明威的人生哲學和道德理想，永不服輸的斗士精神和積極向上的樂觀人生態度。

《太陽照常升起》：于1926年出版的長篇小說，是海明威的第一部重要的小說、成名作。作者藉此成為“迷惘的一代”的代言人，并以此書開創了海明威式的獨特文風。小說以1924年至1925年這一歷史時段和名城巴黎為背景，圍繞一群在感情或愛情上遭受過嚴重創傷或者在戰爭中落下了嚴重心理或生理機能障礙的英美男女青年放浪形骸的生活以及發生在他們之間的情感糾葛而展開，反映了這代人意識覺醒后卻又感到無路可走的痛苦、悲哀的心境。該書出版以來一直深受有前衛心理和逆反心理、渴望獨創藝術、渴望更加開放的心靈空間的年輕讀者群的青睞。在這部小說中，海明威不僅著力表現了“迷惘的一代”在失落和絕望中放浪形骸，向醉生夢死、浮躁喧鬧的生活方式尋求刺激和慰藉的精神狀態，同時也不動聲色地注解了這群目空一切、否定一切、憤世嫉俗的“荒原人”在困境中為尋找新的出路所做出的努力，揭示了他們堅韌不拔地追求自由、公正、個性解放和人格獨立的精神實質。小說凝結、匯聚了年輕的海明威自己的思想、情感、理智、痛苦和他對未來的窺望，是海明威自己的人生體驗和哲學思考的深度延伸。【人物評價】

美國著名文學評論家威拉德·索普在他的《二十世紀美國文學》中對海明威給予了崇高的評價：“海明威是當代最偉大的自然主義作家之一。他敢于突破傳統，刨造新的風格和手法未泊應題材的需要。”

《紐約時報》評論說：“海明威本人及其筆下的人物影響了整整一代甚至幾代美國人，人們爭相仿效他和他作品中的人物，他就是美國精神的化身。”

“孤高自許，目無下塵。”美國作家索爾·貝婁指出海明威的性格：“海明威有著一種強烈的愿望，他試圖把自己對事物的看法強加于我們，以便塑造出一種硬漢的形象??當他在夢幻中向往勝利時，那就必定會出現完全的勝利、偉大的戰斗和圓滿的結局。” 的一組人物形象。整部作品構思宏偉、氣勢奔騰，有力地展示出了俄羅斯歷史上最壯麗的一頁——1812年衛國戰爭，展示出了戰爭前后俄羅斯波瀾壯闊的社會生活畫卷。作者將“戰爭”與“和平”的兩種生活、兩條線索交叉描寫，構成一部百科全書式的壯闊史詩。（《戰爭與和平》的主題思想：人道主義與博愛精神。）作品影響：①不朽作品：在所有俄國小說乃至世界所有小說中，若要挑選出一部“最偉大的小說”，人們往往還是會首先提及《戰爭與和平》。②文學標桿：在整個俄國文學的發展歷史中，《戰爭與和平》是第一部具有全歐洲意義的小說。

《安娜·卡列尼娜》：是托爾斯泰創作的長篇小說，也是其代表作品。作品講述了貴族婦女安娜追求愛情幸福，卻在卡列寧的虛偽、渥倫斯基的冷漠和自私面前碰得頭破血流，最終落得臥軌自殺、陳尸車站的下場。莊園主列文反對土地私有制，抵制資本主義制度，同情貧苦農民，卻又無法擺脫貴族習氣而陷入無法解脫的矛盾之中。矛盾的時期、矛盾的制度、矛盾的人物、矛盾的心理，使全書在矛盾的漩渦中顛簸。這部小說是新舊交替時期緊張惶恐的俄國社會的寫照。該書通過女主人公安娜的追求愛情悲劇，和列文在農村面臨危機而進行的改革與探索這兩條線索，描繪了俄國從莫斯科到外省鄉村廣闊而豐富多彩的圖景，先后描寫了150多個人物，是一部社會百科全書式的作品。《安娜·卡列尼娜》在藝術表現方面是最具功力的小說，就藝術的完美與和諧而言，是托翁三大長篇中最成功的，它以其藝術上所達到的高度，產生的巨大的藝術魅力，歷來受到文學家的眾口贊譽。而書中的女主人公安娜·卡列尼娜則成為世界文學史上最優美豐滿的女性形象之一。安娜形象一直激動著不同時代、不同民族的讀者，這正說明安娜形象的藝術生命力是不朽的。

《復活》：是其晚年的代表作品。取材于一件真實事件，主要描寫男主人公聶赫留朵夫引誘姑媽家女仆瑪絲洛娃，使她懷孕并被趕出家門。后來，她淪為妓女，因被指控謀財害命而受審判。男主人公以陪審員的身份出庭，見到從前被他引誘的女人，深受良心譴責。他為她奔走伸冤，并請求同她結婚，以贖回自己的罪過。上訴失敗后，他陪她流放西伯利亞。他的行為感動了她，使她重新愛他。但為了不損害他的名譽和地位，她最終沒有和他結婚而同一個革命者結為伉儷。《復活》是托爾斯泰最后一部長篇小說，被譽為俄國批判現實主義發展的高峰，達到了“撕毀一切假面具”的“清醒現實主義”。這無疑是他藝術探索的結果，是作家一生探索和思想的總結。以廣大農民的眼光觀察俄國現實生活，代表農民階級發表意見，這是他晚期創作巨大批判力量的主要源泉。小說通過瑪絲洛娃的苦難遭遇和聶赫留朵夫的上訴經過，廣泛而深刻地抨擊了法庭、監獄、官僚機關的腐敗、黑暗，揭露了封建統治階級驕奢淫逸的生活和反動官吏的殘暴昏庸、毫無人性，撕下了官辦教會的偽善面紗，反映了農村的破產和農民的極端貧困，勾畫了一幅已經走到崩潰邊緣的農奴制俄國的社會圖畫。一方面，在對當時社會的罪惡和腐朽反動的國家、法律、教會制度的揭露上，很難找出另一部作品有這樣的深度和廣度；另一方面，它宣揚了贖罪、拯救靈魂、禁2 列夫·尼古拉耶維奇·托爾斯泰：19世紀中期俄國批判現實主義作家、文學家、思想家，哲學家。世襲伯爵，曾參加克里米亞戰爭。返回雅斯納·亞波利亞納的農莊后致力于農民教育。1862年結婚后，創作了俄羅斯文學史上的巨著《戰爭與和平》、《安娜·卡列尼娜》。經歷了一次信仰危機后信奉和平主義，主張以勿抗惡的方式對社會進行改革。并否定自己以前的作品。因執著于自己的信念使家庭關系惡化，死于出奔途中。其作品多達45卷。名著還有長篇小說《復活》、戲劇《黑暗的勢力》和若干短篇小說和評論。他的文學傳統不僅通過高爾基而為蘇聯作家所批判地繼承和發展，在世界文學中也有其巨大影響。在文學創作和社會活動中，他提出了“托爾斯泰主義”，對很多政治運動有著深刻影響。【主要作品】

《戰爭與和平》：是托爾斯泰的代表作品，也是世界文學史上的一部不朽名著，作品共四卷。作家以1812年拿破侖入侵俄國為中心，描寫了俄國人民奮起抗擊侵略者的英勇場景，同時也探索了貴族階級的歷史命運問題。小說圍繞著鮑爾康斯基等四大貴族家庭的生活展開，以四個家庭的主要成員的命運為貫穿始終的情節線索，描繪了俄國的社會風尚，展示了廣闊的生活畫卷。文本以極其簡潔的文字，卓越的、令人驚嘆的心理分析，生動、鮮活地描繪了俄羅斯文學史上令人激動 欲主義、“不以暴力抗惡”、“道德自我完善’等觀點，宣揚一種屬于托爾斯泰自己的宗教“博愛”思想，人們稱之為“托爾斯泰主義”。【人物評價】

列夫·尼古拉耶維奇·托爾斯泰是19世紀偉大的批判現實主義的杰出代表，俄國最偉大的作家。他以自己有力的筆觸和卓越的藝術技巧辛勤創作了“世界文學中第一流的作品”。

托爾斯泰思想中充滿著矛盾，這種矛盾正是俄國社會錯綜復雜的矛盾的反映，是一個富有正義感的貴族知識分子在尋求新生活中，清醒與軟弱、奮斗與彷徨、呼喊與苦悶的生動寫照。托爾斯泰的作品縱然其中有反動的和空想的東西，但仍不失為世界進步人類的驕傲，他已被公認是全世界的文學泰斗。羅曼·羅蘭的《名人傳》、茨威格的《三作家》中記述了他。

列寧：托爾斯泰是“俄國革命的鏡子”；是具有“最清醒的現實主義”的“天才藝術家”。高爾基：不認識托爾斯泰者，不可能認識俄羅斯。

以其略帶夸張的藝術手法再現大師小說中諷刺與幽默，揭露了20世紀初英國社會的拜金主義思想，是馬克·吐溫作品精選中不可忽略的重要作品，是一部非常經典的短篇小說。此外作者還揭露了當時存在于英國社會中的種種滑稽荒誕的現象。有評論者認為《百萬英鎊》不過兩萬來字，但作者將上至王公貴族、下至平民百姓，在金錢面前的丑態刻畫得惟妙惟肖；把金錢對資本主義社會的污染乃至人性的歪曲勾勒得入水三分。小說《百萬英鎊》中的那個年輕人，恰是馬克·吐溫的真實寫照，他在美國內華達州“淘金熱”股票泡沫中的經歷，堪稱屢戰屢敗，屢炒屢輸，最終只能“不做那沒影兒的發財夢，死心塌地奔自己的前程”。作者用漫畫筆法勾勒了不同人物在“百萬英鎊”面前的種種丑態，幽默滑稽，就如同一幅世態諷刺畫，生動的表現了小市民的見聞，令人忍俊不禁。

《競選州長》：通過“我”在參加一次競選活動中所遭受到的種種駭人聽聞的誣蔑和打擊，淋漓盡致地暴露了西方資產階級“自由競選”的黑幕，憤怒地撕下了美國統治階級所標榜的“自由”、“民主”的假面具，有力地揭露了資產階級政黨及其代表人物的卑劣行跡和丑惡靈魂。同時，《競選州長》是一部獨具藝術特色的作品，是介乎諷刺小品和短篇小說之間的特殊體裁。馬克·吐溫在《競選州長》中為人們勾畫出了民主黨和共和黨活生生的反民主的一面，短短的四千余字把民主黨和共和黨政客在競選活動中的丑惡嘴臉和卑鄙行徑揭露得淋漓盡致。

《哈克貝利·費恩歷險記》：是馬克·吐溫創作的一部長篇小說。故事的主人公是在《湯姆·索亞歷險記》中就跟讀者見面的哈克貝利·費恩。哈克貝利是一個聰明、善良、勇敢的白人少年。他為了追求自由的生活，逃亡到密西西比河上。在逃亡途中，他遇到了黑奴吉姆。吉姆是一個勤勞樸實、熱情誠實、忠心耿耿的黑奴，他為了逃脫被主人再次賣掉的命運，從主人家中出逃。兩個人歷經種種奇遇。這部小說從思想到技巧都有許多創新。小說贊揚了男孩哈克貝利的機智和善良，譴責了宗教的虛偽和信徒的愚昧，同時，馬克·吐溫生動而出色地塑造了吉姆這一黑人形象。吉姆是個成年的“黑奴”，而哈克只不過是個十三、四歲的白人孩子。這兩個人之間形成的感人而忠實的友誼，象征著維護黑人的自由、生存和尊嚴的必要。吉姆無私地忠實于哈克——他并不是像奴隸伺候主人那樣地伺候哈克，而是以同伴對待同伴的姿態出現。【人物評價】

馬克·吐溫是獨一無二的，無法相比的，他是美國文學中的林肯。（美國評論家威廉·豪威爾斯馬克·吐溫：是美國著名作家、幽默大師，也是著名演說家，真實姓名是薩繆爾·蘭亨·克萊門。同時是文學史上一位優秀的現實主義文學家，自幼成長于密西西比河畔，以水手的行話“馬克·吐溫”為筆名發表作品。他的作品以諷刺見長，不僅尖銳地諷刺資本主義社會的弊端，還嘲笑歐洲封建殘余與宗教愚昧。他的幽默、獨特的文字表述是對美國文學的貢獻。代表作品有小說《百萬英鎊》、《哈克貝利·費恩歷險記》、《湯姆·索亞歷險記》等。他一生寫了大量作品，題材涉及小說、劇本、散文、詩歌等各方面。從內容上說，他的作品批判了不合理現象或人性的丑惡之處，表達了這位當過排字工人和水手的作家強烈的正義感和對普通人民的關心；從風格上說，專家們和一般讀者都認為，幽默和諷刺是他的寫作特點。他經歷了美國從初期資本主義到帝國主義的發展過程，其思想和創作也表現為從輕快調笑到辛辣諷刺再到悲觀厭世的發展階段，前期以辛辣的諷刺見長，到了后期語言更為暴露激烈。馬克·吐溫是美國批判現實主義文學的奠基人。2006年，馬克·吐溫被美國的權威期刊《大西洋月刊》評為影響美國的100位人物第16名。【主要作品】

《百萬英鎊》：講述了一個窮困潦倒的辦事員美國小伙子亨利·亞當斯在倫敦的一次奇遇。倫敦的兩位富翁兄弟打賭，把一張無法兌現的百萬大鈔借給亨利，看他在一個月內如何收場。一個月的期限到了，亨利不僅沒有餓死或被捕，反倒成了富翁，并且贏得了一位漂亮小姐的芳心。文章

評）

馬克·吐溫是第一位真正的美國作家，我們都是繼承他而來。（美國作家威廉·福克納評）拉賓德拉納特·泰戈爾：印度詩人、文學家、社會活動家、哲學家和印度民族主義者，是具有巨大世界影響的作家。，被稱為“詩圣”。他出生于印度加爾各答一個富有的貴族家庭。1913年，他以《吉檀迦利》成為第一位獲得諾貝爾文學獎的亞洲人。他的詩中含有深刻的宗教和哲學的見解，泰戈爾的詩在印度享有史詩的地位，代表作《吉檀迦利》、《飛鳥集》、《眼中沙》、《四個人》、冊，有些書不值得看，有些書已經過時，有些書寫得還沒我好。泰戈爾這本《飛鳥集》。成書已有92年，現在讀來，仍像是壯麗的日出，書中散發的哲思，有如醍醐灌頂，令人茅塞頓開。------著名歷史學家、作家、政論家 李敖）

《家庭與世界》、《園丁集》、《新月集》、《最后的詩篇》、《戈拉》、《文明的危機》等。他的作品反映了印度人民在帝國主義和封建種姓制度壓迫下要求改變自己命運的強烈愿望，描寫了他們不屈不撓的反抗斗爭，充滿了鮮明的愛國主義和民主主義精神，同時又富有民族風格和民族特色，具有很高的藝術價值，深受人民群眾喜愛。體裁上，詩人創造出“故事詩”和政治抒情詩的形式；還致力于創造自由體詩。他善于學習和運用人民生活中的口頭語言，使詩歌的語言清新活潑；在創作方法上，他把現實主義和浪漫主義有機的結合起來，只是在抒情詩中，浪漫主義成分較重，在敘事性作品中，現實主義成分較多。其詩風對中國現代文學產生過重大影響，啟迪了郭沫若、徐志摩、謝婉瑩等一代文豪，其中許多作品多次被譯成中文。其中《飛鳥集》影響冰心，使她寫出了《繁星·春水》讓她在文學界上邁出了一大步。【主要作品】

《吉檀迦利》：是泰戈爾中期詩歌創作的高峰，也是最能代表他思想觀念和藝術風格的作品。這部宗教抒情詩集，是一份“奉獻給神的祭品”。（不少人以為“吉檀迦利”是奉獻之意，其實是獻詩之意）泰戈爾向神敬獻的歌是“生命之歌”，他以輕快、歡暢的筆調歌唱生命的枯榮、現實生活的歡樂和悲哀，表達了作者對祖國前途的關懷。作為泛神論代表作的《吉檀迦利》，描寫了詩人對神的贊頌，對神到來的渴望，與神失之交臂的失望，以及與神合—的狂歡，寄予了詩人對無限世界的向往和沉思。泰戈爾泛神論的前提是人性的覺醒和生命的覺悟。《吉檀迦利》努力提升人的地位，人的自信、和人的尊嚴，與神的融合使得人的生命和使命變得無比的珍貴。泰戈爾的這一藝術表達是人道主義和博愛精神的東方實踐。

《飛鳥集》：是印度詩人泰戈爾的代表作之一，也是世界上最杰出的詩集之一，它包括325首清麗的無標題小詩。白晝和黑夜、溪流和海洋、自由和背叛，都在泰戈爾的筆下合二為一，短小的語句道出了深刻的人生哲理，引領世人探尋真理和智慧的源泉。《飛鳥集》中表現了深層的精神追求——愛與和諧的宇宙終極原則或神，描繪自然萬物的靈性相通，有機一體，展現人與自然、愛與神的親密無間、交互融溶，歌贊生命的自由、平等、博愛——從而生成了豐富雋永的人生哲理。在這里神、自然、人與愛的界限已經模糊不清了。詩人追求人與神的合一、愛與神的關系、以及神與自然的統一，渴望與神“完全合一的形象顯現”，也就是要達到有限生命與無限生命的統一，就是要達到人的最高的理想境界。（名家點評：好書，要經得起時間的考驗。我藏書十萬

《新月集》：主要譯自1903年出版的孟加拉文詩集《兒童集》，也有的是用英文直接創作的。詩集中，詩人生動描繪了兒童們的游戲，巧妙地表現了孩子們的心理，以及他們活潑的想象。它的特殊的雋永的藝術魅力，把我們帶到了一個純潔美麗的兒童世界，勾起了我們對于童年生活的美好回憶和向往。泰戈爾“以我觀物”，以愛觀物的生存態度使詩集《新月集》中的自然景觀帶上了詩人強烈的主觀色彩。從藝術表現來說，《新月集》意境輕盈、優美，語言雋水、淺近，節奏鮮明，富于音樂性，其總體形式又是新穎活潑的散文式，讀來給人以清新、愉悅之感。此外，全集的37首小詩，構思都十分精巧。它們幾乎都含有哲理，又充分表現了童心母愛、自然美。但三者并非孤立地存在，而是寓理于情，寄情于景：理、情、景達到了緊密和諧的統一。【人物評價】

吉爾伯特·默里教授稱贊泰戈爾“是個真正的詩人，而且是個新型的詩人，他能使東方和西方的想象互相理解。他的天才是抒情的”。

周恩來：“泰戈爾不僅是對世界文學作出了卓越貢獻的天才詩人，還是憎恨黑暗、爭取光明的偉大印度人民的杰出代表”，“至今中國人民還以惦念的心情回憶著1924年泰戈爾對中國的訪問。” 蔣介石：“耆賢不作，聲委無聞，東方文明，喪失木鐸，引望南鄰，無任悼念。”

國際反侵略運動中國分會：“是歌頌自然的詩人，也是改革現實的健將；是東方精神的號兵，也是國際主義的旗手；是印度的兒子，也是亞洲文化的衛士、世界文明的前驅；他曾為印度不合作運動而忿怒，他曾為中國反侵略戰爭而吶喊，他曾為東方兄弟的命運而憂思，他曾為西方朋友的學術而奔馳！”

沈雁冰：“一個人格潔白的詩人”，“一個憐憫弱者，同情于被壓迫人們的詩人”，“一個鼓勵愛國精神，激起印度青年反抗英國帝國主義的詩人”。

亞歷山大·謝爾蓋耶維奇·普希金：是俄國著名的文學家、被許多人認為是俄國最偉大的詩人、現代俄國文學的奠基人。19世紀俄國浪漫主義文學主要代表。被譽為“俄國文學之父”。他的作品是俄國民族意識高漲以及貴族革命運動在文學上的反應。代表作有詩歌《自由頌》、《致大海》、《致恰達耶夫》、《假如生活欺騙了你》等，詩體小說《葉甫蓋尼·奧涅金》，小說《上尉的女兒》《黑桃皇后》等。普希金作品崇高的思想性和完美的藝術性使他具有世界性的重大影響。他的作品中表現了對自由、對生活的熱愛，對光明必能戰勝黑暗、理智必能戰勝偏見的堅定信仰，他的“用語言把人們的心靈燃亮”的崇高使命感和偉大抱負深深感動著一代又一代的人。【主要作品】

《致大海》：是一首政治抒情詩，全詩通過海之戀，海之思，海之念的“三步曲”，表達了詩人反抗暴政，反對獨裁，追求光明，謳歌自由的思想感情。

《假如生活欺騙了你》：是普希金被押送到其父親的領地幽禁期間創作的一首詩歌。詩歌全文表述了一種積極樂觀而堅強的人生態度，并且因它親切和藹的口氣讓許多人把它記于自己的筆記本上，成為了激勵自己勇往直前，永不放棄的座右銘。詩人對生活的假設，引起很多人的共鳴。正是這種生活觀，這種對人生的信心，這種面對坎坷的堅強和勇敢使得這首詩流傳久遠。《黑桃皇后》：是普希金最重要的短篇小說之一。講述了一個賭徒的離奇故事，出版之后曾風行一時。以賭博為題材的文學作品不勝枚舉，但真正能夠抓住人心，帶給人巨大感觸與震撼，被無數次改編為電影、歌劇、芭蕾舞劇，成為無可置疑的經典的，僅《黑桃皇后》一部。普希金用他特有的干凈、精煉、瀟灑流暢卻又明察秋毫的筆觸，向讀者展示了圍繞賭徒格爾曼和三張制勝牌的一個神秘而戲劇的故事。【人物評價】

果戈理：“一提到普希金的名字，馬上就會突然想起這是一位俄羅斯民族詩人。他像一部辭書一樣，包含著我們語言的全部寶藏、力量和靈活性。在他身上，俄羅斯的大自然、俄羅斯的靈魂、俄羅斯的語言、俄羅斯的性格反映得那樣純潔，那樣美，就像在凸出的光學玻璃上反映出來的風景一樣。”

別林斯基在著名的《亞歷山大·普希金作品集》一文中指出：“只有從普希金起，才開始有了俄羅斯文學，因為在他的詩歌里跳動著俄羅斯生活的脈搏。”

岡察洛夫稱“普希金是俄羅斯藝術之父和始祖，正象羅蒙諾索夫是俄羅斯科學之父一樣”。高爾基曾指出：“普希金的創作是一條詩歌與散文的遼闊的光輝奪目的洪流。此外，他又是一個將浪漫主義同現實主義相結合的奠基人；這種結合賦予俄羅斯文學以特有的色調和特有的面貌。”

安東·巴甫洛維奇·契（qì）訶（hē）夫 ：是俄國的世界級短篇小說巨匠，是俄國19世紀末期

最后一位批判現實主義藝術大師，與法國的莫泊桑和美國的歐·亨利并稱為“世界三大短篇小說家”，是一個有強烈幽默感的作家。他的小說緊湊精煉，言簡意賅，給讀者以獨立思考的余地。其劇作對19世紀戲劇產生了很大的影響。他堅持現實主義傳統，注重描寫俄國人民的日常生活，塑造具有典型性格的小人物，借此真實反映出當時俄國社會的狀況。他一生以短篇小說為主，其小說絕無一絲落入三偽文學（愚民謊言文學、妥協文學和御用文學合稱三偽文學），與三偽文學界限十分清楚，是純粹的文學本身的表達。他的作品的兩大特征是對丑惡現象的嘲笑與對貧苦人民的深切的同情，并且其作品無情地揭露了沙皇統治下的不合理的社會制度和社會的丑惡現象。他被認為19世紀末俄國現實主義文學的杰出代表，是世界短篇小說巨匠。【主要作品】

《變色龍》：是契訶夫早期創作的一篇諷刺小說。在這篇著名的小說里，他以精湛的藝術手法，塑造了一個專橫跋扈、欺下媚上、見風使舵的沙皇專制制度走狗奧楚蔑洛夫的典型形象，具有廣泛的藝術概括性。小說的名字起得十分巧妙。變色龍本是一種蜥蜴類的四腳爬行動物，能夠根據四周物體的顏色改變自己的膚色，以防其它動物的侵害。作者在這里是只取其“變色”的特性，用以概括社會上的一種人。小說運用社會環境描寫。烘托了冷清、凄涼、人情冷漠、勢利的社會氛圍，這正是軍警憲兵當道的沙皇統治的真實寫照。多次運用細節描寫，形象具體地凸現了警察奧楚蔑洛夫的性格特征。揭露了沙皇統治的社會黑暗。本文最突出的特點是對話描寫。它通過個性化的語言，鮮明地表現了人物的性格特征，具有十分強烈的諷刺效果。

《套中人》：是他最杰出的短篇小說之一。他生活和創作的年代，正是俄國農奴制度崩潰、資本主義迅速發展、沙皇專制制度極端反動和無產階級革命逐漸興起的時期。在小說中，契訶夫塑造了一個性格孤僻、膽小怕事、恐懼變革，想做一個純粹的現行制度的“守法良民”別里科夫。別里科夫的世界觀就是害怕出亂子，害怕改變既有的一切，但是他所作所為，在客觀上卻起著為沙皇專制助紂為虐的作用。他轄制著大家，并不是靠暴力等手段，而是給眾人精神上的壓抑，讓大家“透不出氣”。可以說是專制制度毒化了他的思想、心靈，使他懼怕一切變革，頑固僵化，他是沙皇專制制度的維護者，但更是受害者。因而可以說別里科夫成為了，害怕新事物，維護舊事物反對變革，阻礙社會發展的人的代名詞。【人物評價】

托馬斯·曼說道：“毫無疑問，契訶夫的藝術在整個歐洲文學中屬于最有利、最優秀的一類。” 凱瑟琳·曼斯菲爾德說道：“我愿將莫泊桑的全部作品換取契訶夫的一個短篇小說。”

第二篇：名家名曲(外國部分)

名家名曲（外國部分）

教學目標：

1、認識巴洛克時期的音樂風格。

2、通過欣賞學習歐洲巴羅克時期的優秀音樂作品，讓學生廣泛接觸與了解古今中外的名家名曲，力圖全方位提高學生的音樂素養。教學內容：欣賞亨德爾和巴赫，海頓，莫扎特的音樂作品 教學重點：欣賞學唱巴洛克時期的音樂作品 教學難點：通過欣賞了解巴羅克時代的音樂風格。教材分析：

1、德國作曲家亨德爾(George Frideric Handel、1685—1759), 亨德爾一生勤奮創作，寫有歌劇46部，清唱劇32部，大合唱100部，以及篇卷浩繁的其他聲樂、器樂作品。他的代表作是選用宗教題材寫作的清唱劇。如：《彌賽亞》、《參孫》、《以色列人在埃及》、《掃羅》等。器樂作品中的大協奏曲，以及組曲《水上音樂》、《焰火音樂》等，充滿了動人的世俗生活氣息。

亨德爾死后榮譽更高。1784年為紀念他百歲誕辰，全歐洲都舉行紀念會。1791年，在倫敦舉行的又一次紀念會上。海頓面對千人，含淚說道：“他是我們一切人的老師”。

2、巴赫（1685—1750），德國著名的古典作曲家。巴赫在創作中除未涉足歌劇外，幾乎包羅了音樂中的所有體裁。他寫有二百余部宗教及世俗大合唱、多部宗教的《受難曲》、《b小調彌撒曲》以及《平均律鋼琴曲集》、《古鋼琴曲集》、六首《勃蘭登堡協奏曲》、四首《樂隊組曲》和大量的管風琴曲。

巴赫創作以復調手法為主民構思嚴謹，感情內在，并在運用德國民族音樂基礎上，廣泛汲取尼德蘭、法國、意大利等國音樂素養，使其創作對歐洲音樂發展產生了深遠的影響。

3、海頓（1732——1809），奧地利著名作曲家。海頓的音樂創作包括各類音樂體裁。其中以交響曲和弦樂四重奏最為杰出。他共創作交響曲一百零八部，弦樂四重奏八十三部，不少作品至今仍廣為流傳。海頓把交響曲固定為四個樂章的形式，并在配器上形成較為完整的管弦樂隊的編制原則，為后來交響音樂的發展奠定了基礎。人民常尊海頓為“交響曲之父”。海頓作為維也納古典樂派的代表人物之一，他的作品旋律動人，富有民間氣息而獲人們喜愛。

4、莫扎特（1756 ——1791年）奧地利作曲家，維也納古典樂派的代表人物。莫扎特出生在一位宮廷樂師的家庭，三歲起顯露音樂才能，四歲即跟父親學習鋼琴（羽管鍵琴），轟動了歐洲樂壇，被譽為“神童”。八歲作了一批奏鳴曲和交響曲，十一歲寫了第一部歌劇。1773年任薩爾茨堡的宮廷樂師，因不敢忍受屈辱的仆從地位，于1781年憤而辭職。到維也納謀生，他是奧地利歷史上第一個有勇氣和決心擺脫宮廷和教會，維護個人尊嚴的作曲家。此后，在貧困處境中陸續寫出了大量作品。它的創作成就遍及各個音樂領域，起創作汲取奧地利名民間音樂和傳統音樂文化的營養，他奠定了近代協奏曲形式，豐富了交響曲與室內樂的表現力。

主要作品有歌劇《費加羅的婚姻》、《唐璜》、《魔笛》等三十余部，交響曲約五十部，協奏曲五十余部，室內樂二十三部，以及大量的歌曲和宗教樂曲。

教學過程：

一、導入：欣賞音樂作品《快樂的鐵匠》，引導學生體驗18世紀初德國古老鄉村的生活氣息。

二、欣賞學唱《快樂的鐵匠》

1、欣賞樂曲，感受樂曲樸素明朗的旋律，體會18世紀初德國古老鄉村的生活氣息。

2、跟隨錄音聽唱歌曲，注意變化音和16分音符

3、處理力度記號，隨著教師的鋼琴伴奏有感情的演唱

三、欣賞《哈里路亞》

1、欣賞合唱曲，介紹混聲合唱的聲部結構，體驗合唱的合聲效果

2、要求學生記下第一樂句，并把它唱出來，體會歌曲純潔虔誠的情緒

3、介紹聲樂套曲的定義

四、欣賞小提琴獨奏曲《G弦上的詠嘆調》

1、介紹巴赫，突出巴赫將歐洲的復調音樂發展到高峰

2、欣賞樂曲，分析速度和節奏及結構

3、欣賞鮑比麥克菲林在24小時巴赫音樂會上演唱的此曲，體會樂曲甜美樸實的旋律和溫柔情感的表現

五、欣賞《驚愕交響曲》第二樂章

1、教師彈奏〈小星星變奏曲〉，引導學生感受樂曲拍子的變化，節奏的變化，旋律的改變等，理解變奏曲這一題材

2、學唱〈驚愕交響曲〉主題并記住

3、分段欣賞全曲，聽辨主題的各次變奏

4、完整欣賞樂曲，引導學生用手勢表現不同的變奏

5、介紹海頓，重點介紹海頓在交響樂創作和規范交響樂方面的功績，被稱為“交響樂之父”的原因

6、引導學生進行簡單的變奏創作

六、欣賞歌曲《不要再去做情郎》

1、指導學生閱讀課本中的“欣賞提示”，了解歌劇的故事梗概

2、要學生知道這是一首世界著名的經典歌曲，是古典樂派大師莫扎特的主要作品之一，從這首歌曲中可了解莫扎特創作的音樂風格

3、哼唱歌曲的主題

4、欣賞歌曲，體會主人公費加羅勇敢豪放的性格，引導學生進入莫扎特的音樂天地

5、觀看〈費加羅婚禮〉的主要片段，整體了解這部歌劇

6、學唱歌曲并背唱下來，引導學生分析前兩句和后兩句的旋律線條有何不同

七、教師小結：在音樂這片浩瀚的大海中，巴羅克時期的歐洲音樂家的作品是閃亮的明珠，希望大家在課后拓寬自己的欣賞視野，多欣賞這些經典的作品。教學反思：

外國音樂欣賞這部分的內容，是比較難把握的一部分，尤其是巴洛克時期的音樂，主要學生對古典音樂興趣不大，要想在一節課里講清楚一個時期的代表音樂家和代表作品，還要有學生活動，內容既深不得也淺不得，的確需要好好設計一番才行。但不管如何還是要先把教材吃透才行。不過學生對貝多芬和肖邦可能比較熟悉，教學中還容易一些。

在教學的過程中，首先聯系上一章節的內容，讓學生了解歐洲音樂發展的年輪，幾個重要的時期：巴洛克音樂時期、古典主義音樂時期、浪漫主義音樂時期。以及這些時期的一些著名的音樂家。掌握巴洛克音樂，古典主義音樂，浪漫主義音樂的含義，學生在學習的過程中還是比較積極主動的，而且對這些知識也比較渴望，特別是生活在農村的學生對這些知識是知之甚微，對他們來說是嶄新的知識，因此，作為教師必須深入淺出的引導學生對這些內容進行探索，培養學生的學習興趣，具體到這些作品上，就是直接體驗其音樂風格，而后再透過客觀存在的去認識其音樂要素以及音樂表現手段。這樣上課內容變得簡練了，有時間進行學生活動了。我覺得不足之處就是：內容深度不夠，學生思考的東西太少，大部分是我在“一言堂”。因此在每一個環節中我都設計了問題，讓學生帶著問題去聽和看。

總的來說，學生自己表達的東西不多，主要是靠教師的引導，能較好地把握教材中心，重點突出，傳授知識準確；課堂結構層次清楚，過渡自然、有序；活動設計面向全體學生，學生的參與意識比較積極。特別是體驗式、引導式方法的運用，加上富有啟發性的語言，較好地引起學生的探索愿望。師生之間親和力較好，語言設計表達很好。

通過對西方專業音樂創作，尤其是古典音樂到浪漫音樂這部分內容的反思，我也懂得不斷豐富自己的專業知識，提高自身教育教學能力是相當重要的，從而教學相長。

第三篇：外國教育名家思想感想

《給教師的100條建議》讀后感

在布置了閱讀一本教育學著作的作業后，我想了想，怎么算是合格的呢？然后就拿起了蘇霍姆林斯基的這本《給教師的100條建議》。這是原來教育學的老師指名要讀的，現在拿來重讀感覺特別深。當代著名教育家蘇霍姆林斯基是一位具有多年教育實踐經驗的教育理論家。為了解決中小學生的實際問題，切實提高教育教學質量，他專為中小學教師寫了此書。蘇霍姆林斯基可以說是教育思想的集大成者，他的相信孩子、尊重孩子，用心靈去塑造心靈的思想是教育細心寶庫中的瑰寶，他的教育實踐鼓舞著千百萬教師，他已經成為廣大教師心中追求的偶像。他給孩子以做人和學習的啟迪，給教師以教育和教學科學的方法和創新的理念。

在談到如何成為一名成功的老師時候，老師在課上強調過：“成功的老師就是能激發學生學習動機，喚起學生的求知欲望。所以衡量一名成功老師的標準就是學生是否喜歡學習。”

因此我閱讀的時候就會關注這點，書中也給出了他的答案——爭取學生熱愛你的學科。“讓學生們把你所教的學科看做是最感興趣的學科，讓盡量多的少年像向往幸福一樣幻想著在你所教的這門學科領域里有所創造，做到這一點是你應當引以為榮的事。”“我希望你去爭取自己學生的思想和心靈，跟你的同事們——其他學科的教師來一番競賽。他提出的那個很美好的設想也讓人神往——哪個學校里的各科教師的教學，好像匯合成了一種各自都在爭取學生的思想和心靈的善意的競賽，那么這個學校的智力生活就會顯得生機蓬勃。這種競賽是全體教師進行創造性勞動的整整一個領域。”這種競賽表現為：每一個教師都在盡量喚起學生對自己所教學科的興趣，使他們入迷地酷愛這門學科。在這里他具體的談到了在物理學習中怎么喚起學生興趣。對于我們物理教學有很大的感觸。“你肯定有一個物理專業教室”，“我的物理專業教室里有一個角落，我把它稱為“思考之角””，“我這里還設有另一個“難事之角””，“我這里還有一個“幻想之角””。聽著這些具體能為的小事，我也覺得物理教學任重而道遠。

書中提到一個問題:教師的時間從哪里來 一晝夜只有24小時啊!確實,做教師的都知道,每天必須做的幾件事占用了我們絕大多數的時間:備課,上課,改作業,課外輔導,處理學生之間的種種問題……現在還要抽出時間來讀書搞科研.我真是不知道該怎樣才能做好所有的工作.在書中,蘇霍姆林斯基告訴我,教師的時間從讀書中來.只有每天不間斷地讀書,跟書籍結下終生的友誼,就像潺潺小溪,每日不斷注入思想的大河一般.就像書中那位成功的歷史教師說的:“對這節課,我準備了一輩子.而且,總的來說,對每一節課,我都是用終生的時間來備課的.不過,對這個課題的直接準備,或者說現場準備,只用了大約15分鐘.”讀到這里,我突然之間明白了,為什么有的特級教師能在課堂上得心應手,左右逢源,游刃有余,讓人覺得聽課是一種享受,而自己上課時盡管精心準備,教學環節的設計可謂精心,但在課堂上卻往往顯得捉襟見肘,感到語言貧乏,缺乏感染力.真是“書到用時方恨少啊!”原來,這是因為用一輩子來備課和用課前的幾小時來備課,效果肯定不同。

教師要學會去贊美。在學校里，學生聽的最多的是批評，看的最多的也是教師怒發沖冠的樣子。凡受過贊美的人，都曾感受到甜蜜，相較于受人指謫，人們從心底里渴望自己所做的事受到他人夸獎，大人都如此，更何況是未成年的學生呢？

學生需要通過表揚來豎立自己的自信心，體驗到自己在他人心目中的價值。不管是學困生，還是優等生，都是需要表揚，也渴望受到表揚的。對學困生來說，尤其如此。一直以來，他們聽到的都是教師、同學、甚至是家長的負面評價，才使他們厭倦了學習，自己也認為:我的學習真的是不行的。如果能多一些肯定，多發現他們的閃光點，他們的信心會慢慢恢復的，學習，多少是會好一點的。我們教師應該多贊美學生，讓學生的心里充滿陽光。

當你不得不批評學生時，時刻提醒自己，不要為了批評而批評，要講究批評的藝術，應注意以下幾點:

一、用提醒代替批評，比如說摸摸學生腦袋，拍拍他的肩。

二、注意場合，誰都愛面子，讓我們也給學生留點面子。

三、一次只批評一個錯誤，不要把陳年老帳都翻出來。

四、別一棍子打死，要給出路。

五、能短則短，時間控制在一分鐘內。這里提供“一分鐘批評技巧”供大家參考:前二十秒，用眼睛默默看著對方，讓對方充分意識到錯誤；接著二十秒，指出犯錯誤所在，告訴對方你的真實感受；最后二十秒，提出建議，表達出對他改錯的信心。

學習就是一種勞動，我在大學學習中也感覺到了吃力。對于一個心智發育健全的人，學習越來越感覺難，我常常糾結于原因。我也想找到答案。減輕學生的腦力勞動的主要途徑，就是保證智力生活的豐富性。現在學校里開設的那些選修課，其目的就在于確定學生的個性，了解和發展他的興趣、愛好、特長。一個學生學會了同時閱讀和思考，他才能不用死記硬背的方法去識記，而是一邊想象一邊對材料進行邏輯分析。怎樣教會學生在閱讀的同時進行思考呢?這就需要進行長期的訓練。檢查學生知識的做法本身，也無助于減輕學生的腦力勞動。只有運用知識的能力，才能證明一個人是否有知識。只有當一個人看見樹林是一個統一的整體時，他才能對每一棵樹形成較完整的表象。沒有看見過河，就不會懂得一滴水。所以應當這樣來安排教學過程，使得高年級學生已經能從整體上分析完整的課題，去思考一些較重大的帶探索性的問題。

蘇霍姆林斯基是一位具有30多年教育實踐經驗的教育理論家。此書文字深入淺出,通順流暢,極便閱讀。它并不枯燥,在樸實的語言和真實的故事中滲透著大師的以人為本的教育理念,同時,對于在一線任教的老師們來說,具有極強的指導意義和可操作性。對于我們即將走向教學崗位的也是有莫大的積極意義。對于完善一名好老師，具有切實的指導意義，斯人已逝，但我們還在攫取他的精神碩果。

第四篇：外國部分文學名家及其作品

外國部分文學名家及其作品

一、古希臘

荷馬，古希臘盲詩人。主要作品為《伊利亞特》（又譯《伊利昂紀》）、《奧德賽》（又譯《奧德修紀》）。《伊利亞特》敘述十年特洛伊戰爭，《奧德賽》寫特洛伊戰爭結束后，希臘英雄奧德賽歷險回鄉的故事。馬克思稱贊它“顯示出永久的魅力”。

二、英國

1、莎士比亞，文藝復興時期偉大的劇作家和詩人，主要作品為劇本37部，悲劇有“四大悲劇”（《哈姆雷特》、《奧賽羅》、《麥克白》、《李爾王》）和《羅密歐與朱麗葉》等，喜劇有《威尼斯商人》、《第十二夜》、《皆大歡喜》等，歷史劇有《理查二世》、《亨利四世》等。馬克思稱之為“人類最偉大的戲劇天才”。

2、笛福，著名小說家，主要作品為《魯濱遜漂流記》，描寫資產階級上升時期的英雄。

3、拜倫，偉大詩人。代表作為詩體小說《唐璜》，通過青年貴族唐璜的種種經歷，抨擊歐洲反動的封建勢力

4、雪萊，積極浪漫主義詩人。主要作品為詩劇《解放了的普羅米修斯》，抒情詩《西風頌》（“東風已經來了，春天還會遠嗎”）、《云雀頌》、《自由頌》等。詩劇表達反抗專制統治的斗爭必將勝利的信念。浪漫主義詩人最優秀的代表之一。歐洲文學史上最早歌頌空想社會主義的詩人之一。

5、狄更斯，作家，主要作品為長篇小說《大衛、科波菲爾》、《艱難時世》、《雙城記》揭露資產階級的貪婪、偽善和司法、行政機構的腐敗。是英國批判現實主義文學的重要代表。

6、柯南道爾，作家，主要作品為偵探小說《福爾摩斯探案》，是世界上最著名的偵探小說。

7、肖伯納，戲劇家，主要作品為《華倫夫人的職業》、《鰥夫的房產》、《巴巴拉少校》、《蘋果車》等，揭露了資本主義社會的偽善和罪惡，同情工人階級。伏尼契，著有反映革命者英雄氣概的小說《牛虻》。

三、法國

1、莫里哀，偉大的喜劇家，是世界喜劇作家中成就最高者之一。主要作品為《偽君子》、《慳吝人》（《吝嗇鬼》）等共37部喜劇。鞭撻封建制度和丑惡勢力，是世界喜劇中最出色的作品。

2、雨果，偉大作家，歐洲19世紀浪漫主義文學最卓越的代表。主要作品為長篇小說《巴

黎圣母院》、《悲慘世界》、《笑面人》、《九三年》等。《悲慘世界》寫失業短工冉、阿讓因偷吃一片面包被抓迸監獄。后改名換姓，當上企業主和市長，但終不能擺脫迫害。

3、司湯達，批判現實主義作家。代表作為《紅與黑》寫不滿封建制度的平民青年于連，千方百計向上爬，最終被封建勢力送上了斷興臺。“紅”是將軍服色，指“入軍界”的道路，“黑”是主教服色，指當神父、主教的道路。

4、巴爾扎克，世界文學界的偉人，現實主義大師。主要作品為《人間喜劇》，包括《高老頭》、《歐也妮、葛朗臺》、《貝姨》、《邦斯舅舅》等。是世界文學中規模最宏偉的創作之一，也是人類思維勞動最輝煌的成果之一。馬克思稱它“提供了一部法國社會特別是巴黎上流社會的卓越的現實主義歷史”。

5、都德，著名作家。主要作品為長篇小說代表作《小東西》等，短篇小說有《最后一課》、《柏林之圍》等。與福樓拜、左拉、龔古爾、屠格涅夫組成文學社團“五人聚餐會”。

6、莫泊桑，被稱為“短篇小說巨匠”。主要作品為長篇小說《一生》、《俊友》短篇小說《羊脂球》、《我的叔叔于勒》、《項鏈》。和俄羅斯的契訶夫、美國的歐、亨利一起被譽為世界三大短篇小說之王。

7、歐仁、鮑狄埃，工人詩人。主要作品為《國際歌》。工人作曲家比爾、狄蓋特譜曲，列寧說他是“一位最偉大的用歌作為工具的宣傳家”。

8、羅曼、羅蘭，作家，諾貝爾文學獎獲得者。主要作品為長篇小說《約翰、克利斯朵夫》，描寫一個以個人奮斗來反抗社會的藝術家的悲劇人物（以貝多芬為原型）。

四、其他國家

1、歌德，德國文學最高成就的代表者。主要作品為書信體小說《少年維特之煩惱》、詩劇《浮士德》。

2、席勒，詩人、劇作家。主要作品為《陰謀與愛情》（劇本）、《歡樂頌》（詩）。

3、海涅，詩人，政論家，馬克思的朋友。主要作品為（酉里西亞的紡織工人）、《德國--一個冬天的童話》。

4、普希金。偉大詩人。主要作品為抒情詩《自由頌》、敘事詩《青銅騎士》、長篇詩體小說《葉甫蓋尼、奧涅金》、童話詩《漁夫和金魚的故事》等。對19世紀俄國文學的發展起了開創和奠基的作用，是俄羅斯文學語言的典范，享有世界聲譽。“同志，相信吧：迷人的幸福的星辰就要上升，射出光芒！”（《代致恰達耶夫們》）。

5、果戈理，19世紀俄國最優秀的諷刺作家，批判現實主義文學的奠基人。主要作品為諷刺喜劇《欽差大臣》，長篇小說《死魂靈》。

6、岡察洛夫，作家。主要作品為《奧勃洛摩夫》。

7、屠洛涅夫，主要作品為長篇小說《羅亭》、《父與子》、《貴族之家》，散文故事集《獵人筆記》中篇小說《木木》。《獵人筆記》的短篇描寫農奴的悲慘生活，抨擊農奴制度，被譽為“一部點燃火種的書”。

8、列夫、托爾斯泰，杰出的現實主義作家，主要作品為長篇小說《戰爭與和平》、《安娜、卡列尼娜》、《復活》等。世界現實主義文學的頂峰之一，列寧稱之為“俄國革命的一面鏡子”。

9、契訶夫，作家。主要作品為短篇小說《小公務員之死》、《變色龍》、《套中人》中篇小說《第六病室》、劇本《海鷗》、《萬尼亞舅舅》、《三姊妹》等，是俄羅斯唯一以短篇小說創作登上世界文壇高峰的作家。

10、高爾基，無產階級偉大作家。主要作品為自傳體三部曲《童年》、《在人間》、《我的大學》，長篇小說《母親》，散文詩《海燕》等。列寧稱之為“無產階級藝術的最杰出代表”，稱《母親》是一部“非常及時的書”。

11、奧斯特洛夫斯基。主要作品為《鋼鐵是怎樣煉成的》。

12、但丁，意大利，偉大詩人，文藝復興的先驅。恩格斯稱他是“中世紀的最后一位詩人，同時又是新時代的最初一位詩人”。主要作品為《神曲》敘事長詩，由（《地獄》、《凈界》、《天堂》三部分組成）。以幻想形式，寫但丁迷路，被人導引神游三界。在地獄中見到貪官污吏等受著懲罰，在凈界中見到貪色貪財等較輕罪人，在天堂里見到殉道者等高貴的靈魂。

13、薄伽丘，意大利，文藝復興時期重要作家，人文主義的重要代表。主要作品為短篇小說集《十日談》。10個青年為了躲避瘟疫，住到郊外一個莊園里，每天每人講一個故事，10天共講了100個故事。反對等級制度和禁欲主義，要求自由解放。

14、塞萬提斯，西班牙。主要作品為《堂、吉訶德》。描寫堂、吉訶德和侍從桑喬、潘薩的冒險經歷。揭露封建勢力的丑惡，諷刺騎士制度和騎士文學。是歐洲最早的優秀現實主義長篇小說。

15，安徒生，丹麥童話作家。主要作品為《丑小鴨》、《皇帝的新裝》、《賣火柴的小女孩》等。世界上最優秀的童話作品之一。

16、密茨凱維支，波蘭杰出詩人。被譽為“飛禽之王--鷹”。主要作品為《青春頌》被譽為波蘭青年的《馬賽曲》。

17、裴多菲，匈牙利，十九世紀最優秀的積極浪漫主義詩人。主要作品為《民族之歌》、《反對國王》等。

18、易卜生，挪威，戲劇家。“問題劇”的代表作家。主要作品為《玩偶之家》、《國民公敵》20多個劇本。尖銳地揭露資本主義社會的種種矛盾，是世界戲劇作品的瑰寶。

19、惠特曼，美國偉大詩人，主要作品為詩集《草葉集》其中包括《敲呀！敲呀！敲呀！》，這樣的戰斗詩篇。打破傳統詩的格律，首創自由體新詩。反對蓄奴，爭取自由平等。

20、馬克、吐溫，美國作家。主要作品為長篇諷刺小說《鍍金時代》，兒童文學《湯姆、索亞歷險記》，短篇小說《競選州長》、《百萬英鎊》等。對資奪主義的現實認識不斷深化，由輕松的幽默轉向了辛辣的諷刺。

21、歐、亨利，美國短篇小說家。主要作品為《麥琪的禮物》、《警察與贊美詩》、《最后一片藤葉》等，約300篇。被謄為“美國生活幽默的百科全書”。

22、海明威，美國作家，諾貝爾文學獎獲得者。代表作是中篇小說《老人與海》。描寫一個老漁夫與鯊魚搏斗的故事，表現“人的能耐可以達到什么程度，描寫人的靈魂的尊嚴”。重要作品有《永別了，武器》、《乞力馬扎羅山的雪》等。

23、小林多喜二，日本作家，日本無產階級文學的奠基者。代表作有中篇小說《蟹工船》等。描寫漁工悲慘的生活和覺醒、斗爭。

24、秦戈爾，印度詩人；作家。諾貝爾文學獎獲得者。詩集有《飛鳥集》、《新月集》，《園丁集》，長篇小說《沉船》等。他的《人民的意志》一詩被定為印度國歌。

資料來源：貴州大樹教育老師通過網絡及其他渠道整理所得。

第五篇：粵曲名家資料

什么是粵曲

粵曲廣東最大的地方曲種。流行于廣東、廣西的粵語地區、港澳及海外粵籍華僑聚居的地方。源于戲曲聲腔，清道光初期，由八音班的樂工清唱而萌發。同治初期，經失明女藝人“師娘”繼承發展趨于成熟。后由自彈自唱發展為用樂隊伴奏。樂器主要有高胡、揚琴、琵琶、月琴、嗩吶等。

粵曲名家

粵曲各個時期均產生有杰出人才。“師娘”時期有月英、漢英、翠燕、馥蘭、群芳、二妹等。“女伶”時期人才輩出，代表性人物是大喉唱家熊飛影，子喉唱家張瓊仙（又名張玉京）和四大平喉唱家的小明星（鄧曼薇）、徐柳仙、張月兒和張惠芳。這個時期的著名樂師中，被譽為“四大天王”的呂文成、尹自重、何大傻、何浪萍是佼佼者。此外，還有著名撰曲家王心帆、吳一嘯、曾浦生、陳冠卿、楊子靜等。建國后，粵曲更是人才濟濟，著名演員有李少芳、關楚梅、黃佩英、何麗芳、白燕仔、譚佩儀、黃少梅、李丹紅、何紫霜、何世榮（失明藝人）、陳燕鶯、賴天涯等。著名樂師有梁秋、方漢、朱海、陳萍佳、蘇文炳、屈慶、黎浩明、湯凱旋等。著名撰曲家有蔡衍棻、陸風、丁楓、陳自強、劉漢鼐、潘邦臻等。20世紀80年代以來，還培養出一批優秀青年演員和樂師。

粵曲傳統曲目有八大名曲：《百里奚會妻》、《辨才釋妖》、《黛玉葬花》、《六郎罪子》、《棄楚歸漢》、《魯智深出家》、《附薦何文秀》、《雪中賢》。

紅線女

粵劇表演藝術家、粵劇紅派表演藝術創始人，廣東開平人，紅線女從藝60多年來，演過近百個粵劇，拍過90多部電影，成功地塑造了古今中外各類婦女的藝術形象。她在藝術上勇于革新，在繼承粵劇傳統的基礎上，吸收、借鑒京劇、昆劇、話劇、歌劇、電影以及西洋歌唱技巧，加以融合創造，開創了獨樹一幟的紅腔。代表作《荔枝頌》、《珠江禮贊》、《昭君出塞》更被視為粵劇唱腔的經典。曾被周恩來總理譽為“南國紅豆”。2009年10月11日榮獲首屆“中國戲劇終身成就獎”。

文千歲

文千歲，香港著名粵劇表演藝術家，出身於戲劇世家。文千歲曾演出長劇超過百套，如《胡不歸》、《大鬧青竹寺》、《三戲周瑜》、《呂布與貂蟬》、《西施》、《唐宮恨史》、《梁祝恨史》等；折子戲有《李陵困谷》、《秦瓊賣馬》、《驛館憐香》、《山東響馬》、《醉打金枝》等。曾灌錄粵曲唱片盒帶超過一百八十多款。歷年來曾獲云雀獎、「粵劇藝術家貢獻獎狀」、「瀟灑腔曲王」榮譽獎等。文氏功底扎實、文武全才、聲線甜潤、唱腔流暢、吐字清楚，唱功早受行內及觀眾贊賞，曾拜師高胡大師余其偉教授門下學習高胡，是一位不可多得的粵劇藝術家。

任劍輝

(1913年2月4日—1989年11月29日)，原名任麗初，又名任婉儀，廣東南海西樵人，一九一二年農歷十二月廿九日出生。她自幼喜愛粵劇，廣州小學畢業后十四歲那年跟隨姨母小叫天（粵劇女小武）學習粵劇。得小叫天的引薦，跟從當時廣州先施天臺的全女班有女馬師曾之稱的粵劇女小武黃侶俠學藝。黃侶俠唱做摹仿馬師曾，演的是詼諧戲，任劍輝一心要走正式的女文武生，對黃侶俠的馬腔不感興趣，卻對粵劇一流文武生桂名揚之唱做極為心儀，閑時便往戲院打戲釘從中偷師學習，故當時任劍輝的身形臺步，極受桂名揚的影響，因而有「女桂名揚」稱號。

代表作：《帝女花》，《紫釵記》，《李后主》

白雪仙

原名陳淑良，著名粵劇表演藝術家，一九二八年農歷四月初一出生于廣東廣州，籍貫廣東順德人，粵劇名伶小生王白駒榮之女，排行第九，故行內愛稱她為「九姑娘」，世人尊稱她為仙姐。

代表作：《帝女花》，《紫釵記》，《李后主》

陳浩德

自小喜愛音樂的陳浩德，並曾組織樂隊。因為唱片公司監制的一個構想－長頭發樂隊唱廣東歌，結果在一九七三年演繹了他第一首粵語歌《悲秋風》而大受歡迎，其后的《勁草嬌花》和《分飛燕》（合唱：甄秀儀），更為他帶來了大批藍領聽眾。可以說是是1970年代初期香港粵語流行曲的先行者之一

代表作：《悲秋風》、《分飛燕》、《春花秋月》

新馬師曾

新馬師曾(1916—1997)1916年6月20日出生，原名鄧永祥，廣東順德人，又名新馬仔，後輩多尊稱他為祥哥。九歲隨何壽年(何細杞)學粵劇，十歲時入“一統太平”班赴四鄉演出，早已有神童的稱號。新馬師曾因演戲時模仿名伶馬師曾，于是他師傅給他改了“新馬師曾”這個藝名。自二十世紀三十年代至今，新馬先后參加過多個劇團及多次自組劇團演出；早期有“覺先聲”及“定乾坤”等著名劇團，亦曾自組“玉馬男女劇團”。

尹光（街歌）

尹光，原名呂明光，是香港著名的歌手，一代民眾經典、有“廟街歌王”之稱，香港高胡大師馮華的徒弟(一代宗師呂文成的契仔)，在越南長大，其父親是粵劇迷，開設戲劇院常推薦省港劇團到越南為華僑演出，耳濡目染使尹光從小就喜愛粵劇粵曲，歌唱事業超過50年，歌路與鄭君綿相似，歌曲比較市井及另類，所唱的粵語流行曲詼諧鬼馬、諷刺時弊，充分代表了香港七八十年代本土大眾文化。由尹光自己創作的歌詞更是低死精警、幽默惹笑、諧而不謔，深受市民歡迎。

胡美儀

胡美儀（Amy Hu，1956年6月12日－），著名歌影視及舞臺藝術工作者，也是香港著名粵曲歌手。其丈夫為香港話劇團藝術總監毛俊輝。

陳玲玉

廣東音樂曲藝團的國家一級演員，粵曲琵琶彈唱、演唱家，廣州市第八屆政協委員。她勤奮好學，刻苦鉆研，運腔自如流暢，音色圓潤清亮。她精于彈奏琵琶，專攻自彈自唱粵曲。

方伊琪

昵稱方姨，香港歌手、演員，現為亞洲電視藝員。她有與鄧麗君相似的溫柔婉若歌聲，她于11歲時參加無線電視《聲寶之夜》歌唱比賽節目，4個燈為滿分，得到3個燈評分。1975年完成學業后，開始在夜總會做駐場歌手，于1976年首簽風行唱片公司出唱片[1]，同年11月簽約無線至現今。在1990年代初曾患癌癥。1978年結婚后，從未淡出娛樂圈，1984年首為無線拍攝劇集《楚留香之蝙蝠傳奇》。至1999年重新拍攝劇集，例如《十月初五的月光》、無線臺慶劇《東方之珠》等。

黃俊英

黃俊英是相聲方言化的拓荒者之一。他自幼喜歡廣東戲曲，16歲開始從藝，曾師從著名粵劇表演藝術家羅品超，具有深厚的曲藝功底。1958年黃俊英赴京參加第一屆全國曲藝匯演，接觸到北方人特別喜歡的相聲。相聲這一曲藝品種幽默、靈活多樣的形式深深地吸引他，他下決心把這株北方的藝術奇葩移植到南粵大地。他對北方的相聲本子進行深入的研究，由于普通話和廣州方言的音調、發音等都不一樣，他和其他曲藝演員合作，對這些曲目進行必要的修改，再用廣州話進行演出。他還根據廣東地方特色和生活實際，創作出一大批符合廣東人口味的相聲作品。

黃梅戲

中國漢族地方戲曲，舊稱黃梅調或采茶戲，與京劇、越劇、評劇、豫劇并稱中國五大劇種。它發源于湖北、安徽、江西三省交界處黃梅多云山，與鄂東和贛東北的采茶戲同出一源，其最初形式是湖北黃梅一帶的采茶歌。黃梅戲用安慶語言念唱，唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力；黃梅戲的表演質樸細致，以真實活潑著稱。黃梅戲來自于民間，雅俗共賞、怡情悅性，她以濃郁的生活氣息和清新的鄉土風味感染觀眾。

香港粵語經典歌曲名家

許冠杰

許冠杰（1948.9.6－），昵稱“阿Sam”，在香港樂壇被尊稱為“歌神”、“香港歌王”、“香港流行音樂祖師”和“廣東歌鼻祖”。許冠杰是現代粵語流行歌曲的開山鼻祖，他創造的香港口語演繹法開創了香港本地歌曲的新紀元，對粵語歌的推行和發展起到了決定性作用，同時他也是香港樂壇自作自唱的先驅。許冠杰1974年推出的專輯《鬼馬雙星》揭開了香港當代流行樂壇的序幕，1976年的經典大碟《半斤八兩》則標志香港粵語流行歌的市場正式形成。許冠杰是締造當代香港流行歌曲的最大功臣。他與兄弟許冠文、許冠武和許冠英合稱“許氏四杰”。

汪明荃

汪明荃，香港著名藝人。原籍上海，1967年加入麗的電視任基本藝員，主演四千金而成名。作為香港電視界的知名藝員，汪明荃涉及影視、歌唱、戲曲、主持、話劇、政界等多方面。2007年榮獲香港城市大學副監督梁乃鵬博士頒授榮譽文學博士學位

代表作：《萬水千山總是情》、《京華春夢》

羅文

羅文（RomanTam），原名譚百先，籍貫廣西桂平。他是香港1960年代末至1990年代著名的實力派歌手，并且是香港新一代不少歌手的師傅，有“樂壇教父”之美譽，亦有人稱他為“歌圣”、“歌神”。

代表作：《獅子山下》《小李飛刀》《世間始終你最好》

張德蘭

張德蘭（Teresa Cheung，1960年11月10日—），香港久負盛名的歌唱前輩。其本名張圓圓，以童星的身份進入演藝圈，經常為一些電視劇或者卡通劇進行配唱，如《蕓娘》里的《月光光》等。2004年，張德蘭不僅推出了她的國語經典金曲《往事只能回味》，并舉辦了經典金曲個人演唱會。

代表作品有《網中人》《何日再相見》《情義兩心堅》。

徐小鳳

徐小鳳（Paula Tsui，1949年1月1日－），原名徐鄖書，香港殿堂級歌手，人稱“小鳳姐”，籍貫湖北武昌，在1970年代至1990年代初活躍于香港歌壇。40年的歌壇生涯，徐小鳳的歌聲慢慢的成了一種經典，是我們心揮之不去，永遠珍藏的一份醇厚真情。

郭蘭英（紅歌）

郭蘭英是20世紀四五十年代開始走紅的歌舞劇演員和歌唱家，她因演出歌劇《白毛女》而一舉成名，后不斷在演唱界刷新紀錄，她演唱的《南泥灣》、《繡金匾》等上百曲老歌在全國傳唱，榮獲中國首屆“金唱片獎”。她的演藝精湛，嗓音甜美，音域寬闊，吐字清晰，行腔富于韻味，具有濃郁的中華民族歌唱特色，為新歌劇藝術的發展和民歌演唱做出了開拓性、歷史性的貢獻。

梁玉嶸

梁玉嶸 廣東音樂曲藝團的國家二級演員，青年粵曲平喉“星腔”演唱家。廣州市第十一屆人大代表，她曾受四年系統專業培養，專業基礎厚實，師從勞艷娟、黃少梅等老師，專習粵曲“星腔”演唱，深得“星腔”的精髓，博采各家所長，形成自己的演唱風格。她演唱聲情并茂，韻味濃郁，深受觀眾歡迎。她在“星腔”傳統基礎上求新求美，表演形式多樣化，她的演唱無論發聲、運氣、吐字、唱腔、韻味都能發揮“星腔”柔媚委婉、跌宕有致，抒情色彩甚濃的藝術特色。代表作：《舊夢不須記》、《今宵多珍重》、《冷夜》、《齊上》