第一篇：李白詩歌特色的深層次分析

李白詩歌特色的深層次分析：李白作為久負盛名的唐代偉大的浪漫主義詩人，其詩歌豪放順意、恣肆多端、清逸明凈，任何一個時代詩歌都無法與之媲美。本文將從儒、釋、道對李白性格及思想的深層次影響上入手，從豪放的個性之魂、清逸的俠士悲情和現實的浪漫主義三個方面分析李白詩歌的特色。

李白（701—762），字太白，號青蓮居士，祖籍隴西成紀,大約五歲時，隨父遷居蜀地的綿州昌隆（今四川江油）青蓮鄉。青少年時期在蜀中受到良好教育和道教文化的熏陶。成年后，游歷了長江、黃河流域的名山勝地。唐玄宗天寶元年，李白應召入京，為供奉翰林。兩年后因個性狂放、行為任肆，觸怒了朝中權貴，被排擠出了長安，又重新開始了其漫游生活。安史之亂中，因參加永王幕府，被流放夜郎，中途遇赦東歸，晚年漂泊在東南一帶，后病逝于安徽當涂，時年62歲。

讓我們在理解和體會中，也嘗試著對李白詩歌進行深層次的分析，從三個方面總結李白詩歌的藝術特色：

一、豪放的個性之魂

一個人年輕時代的經歷對這個人的一生將產生重大影響。

李白青少年時期生活在蜀地，而蜀地的紫云山正是道教勝地，這座山恰好就坐落在李白家附近。受環境的影響，李白從青少年時代就喜好道教的神仙之說。他在詩中說“寂寞綴道論，空簾閉幽情”，可見李白有明顯的棄世綴道思想。他所追求的正是一種人性的解放、順乎自然的愜意。環境造就人，正是道教造就了李白，也幻化了他的夢想，使他的詩歌充滿了豪放的個性魅力。如果沒有道教的影響，李白也許不可能有這樣的詩風。

李白正式履行過入教儀式，成為了受過符箓的道士，在生活方式和情感方式上是一派道家的灑脫、道教的狂放。我們知道，與佛教的普渡眾生和祈求來世不同，道教講究“游世”，是一種珍視個體生命并渴望現世快樂的宗教，即所謂“樂生”；它重視人的自然性，提倡一種脫離社會體制的自然生活。因此，道教沒有空、幻、寂、滅的禁欲色彩，而是充滿了飲酒談玄、長生不老的成仙享樂情緒。所有的這一切，在李白的生活和創作中都得到了淋漓盡致的體現。

“一鶴東飛過滄海，放心散漫知何在？仙人浩望望我來，應攀玉樹長相待。堯舜之事不足驚，自余囂囂直可輕。巨鰲茗載三山去，我欲蓬萊頂上行。”

可見，李白是多么期望得道，成仙的渴望成了他積極進取的風向標。

李白的一生可謂瀟灑。他以“五歲誦六甲”、“十歲觀百家”的驚人天賦和罕見才華，受到朝野人士的廣泛關注，而且聲名鵲起，直到賦《臨終歌》與世長辭，仍不改其文人的豪放個性和道士的灑脫。

受道教的影響，李白的詩歌極力凸顯個性風采，其狂傲、豪放的詩歌特色一覽無余。李白的詩歌常常語出驚人、行文跌宕。

“北溟有巨魚，身長數千里。仰噴三山霧，橫吞百川水，憑陵隨海運，燀赫因風起。吾觀摩天飛，九萬方未已。”

詩人以大鵬自況，氣勢盛大，豪放的個性之音傾瀉而出。如果不是受道家特別是莊子遺世獨立思想的影響，追求絕對的精神自由，他性格之中的豪放因素能在詩中爆發出來嗎？李白的個性意識常常處于一種膨脹狀態，這使得他的詩歌處處以豪放的姿態展現自我、表現個性，充分強調人的一致。這在李白的樂府詩中表現的最為突出。如《將近酒》，一開始便以“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回”這種充滿豪壯激情的詩句開篇，由此展開聯想，抒發“天生我才必有用”的超邁氣概，將及時行樂時的狂飲寫得激情澎湃，具有大河奔流的雄奇氣勢和偉大力量，充分展示出詩人狂放自信的人格風采。

李白的尋道，本質上是在尋己。因此，李白的詩中始終都有著一個憤世嫉俗、遺世高蹈、特立獨行的個性形象。

“腸斷枝上猿，淚添山下樽。白云見我去，亦為我飛翔。”

這種道教的“有我之境”，顯然有別于佛家的“無我之境”。即使在反映世俗生活的詩 歌中，李白的主體形象、個性特征也是及其鮮明的。失意時，他大喊“大道如青天，我獨不得出！”得意時，他高唱“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人！”既不似儒家的溫柔敦厚，也不像佛教的空澈澄明，但卻都以豪放的聲音唱出了李白自身的性格之魂。道教對李白的影響是廣泛的、全方位的。除了上述“有我之境”的直接體現外，更多的是間接影響。他的“人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟”的豪邁宣言，充分顯示了李白是個愿意或者善于將自己的感情推向極端的詩人。李白的這種帶有狂放色彩的自信，成就了他詩歌中豪放的個性魅力的盡情展示。

“黃鶴高樓已捶碎，黃鶴仙人無所依，黃鶴上天訴玉帝，卻放黃鶴仙人歸。神明太守再雕飾，新圖粉壁還芬菲，一州笑我為狂客，少年往往來相譏；”

作為一位心比天高的宇宙間的自由人身份，李白是個極其自信的個性化詩人，其自信的原因正是源于他對自己詩賦魅力的充分自信。這種非凡的個性氣質只有在李白身上才能夠找到。

王國維在《人間詩話》中言：“太白純以氣象勝。”這里的氣象，應該就是李白豪放的個性氣質在詩歌中所展示出的個性魅力。其實，在李白的內心世界里，整個大唐就是為他施展鴻圖大志而預備的。“夫欲平治天下，舍我其誰？”，這種當仁不讓的霸王氣度，是盛唐時代鍛造出來的性格，是時代精神的象征與代表，這恰恰是李白的個性魅力之所在。表現了一個真正的男子漢傲視天下的雄風！

“蜀道之難難于上青天。蠶叢及魚鳧，開國何茫然。爾來四萬八千歲，始與秦塞通人煙。西當太白有鳥道，可以橫絕峨嵋巔。地崩山摧壯士死，然后天梯石棧相鉤連。??胡為呼來哉。劍閣崢嶸而崔嵬，一夫當關，萬夫莫開。所守或匪親，化為狼與豺。朝避猛虎，夕避長蛇。磨牙吮血，殺人如麻。錦城雖云樂，不如早還家。蜀道之難難于上青天，側身西望長咨嗟。”（《蜀道難》）

這首詩是襲用樂府舊題，意在送友人入蜀。詩人以浪漫主義的手法，展開豐富的想象，藝術地再現了蜀道崢嶸、突兀、強悍、崎嶇等奇麗驚險和不可凌越的磅礴氣勢，構思新穎，把巴山蜀水的險峻描述殆盡，借以歌詠蜀地山川的壯秀，顯示出祖國山河的雄偉壯麗。全詩采用律體與散文間雜，文句參差，筆意縱橫，豪放灑脫。全詩感情強烈，一唱三嘆，回環反復，讀來令人心潮激蕩。顯然，這首詩具有李白式的豪放的抒情形式。這種氣勢是無與倫比的，只有李白才具有。在《望廬山瀑布》一詩中，詩人的一句“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”，把廬山瀑布壯美雄奇的景色和凌空而下的氣勢有聲有色地展現出來，使人在驚異贊嘆之時可以充分體味到李白對祖國大好河山的豪邁感觸。

如上分析，李白對于大自然有著強烈的感受力，他善于將自己的個性融化到自然景物中去，使他筆下的山水丘壑也無不具有他的英風豪氣。他總是在氣勢磅礴的高大山川中突出力的美、運動的美，在壯美的意境中抒發豪情壯思。比如“黃河萬里觸山動，盤渦轂轉秦地雷??巨靈咆哮擘兩山，洪波噴流射東海。”“登高壯觀天地間，大江茫茫去不還。黃云萬里動風色，白波九道流雪山。”“海神來過惡風回，浪打天門石壁開。浙江八月何如此，濤似連山噴雪來。”他筆下的山峰高聳峻拔，崢嶸奇峭。“連峰去天不盈尺，枯松倒掛倚絕壁。”“天姥連天向天橫，勢拔五岳掩赤城；天臺四萬八千丈，對此欲倒東南傾。”他用胸中之豪氣賦予山水以崇高的美感，他對自然偉力的謳歌，也是對高瞻遠矚、奮斗不息的人生理想的禮贊，超凡的自然意象是和傲岸的英雄性格渾然一體的。

即使是在抒發自己憤懣不平的詩作中，李白仍不改其豪放的個性，這在《將近酒》中得到了體現。雖然這首詩是借酒澆愁，但開頭的一個十字長句“君不見長江之水天上來”，詩人以豪邁的語言，表達了豪放樂觀的積極向上情緒。“惟大英雄能本色，是真名士自風流”，李白是一位真正的英雄，豪放的本色是其風流的根源。

二、清逸的俠士悲情

我們知道，盛唐是經濟繁榮、政治昌明的時代，同時也是一個儒、釋、道三足鼎立、多元并存的時代，處在這樣一種文化背景之中，幾乎沒有任何一個流派、任何一個作家能夠體 現一種純而又純的宗教信仰和哲學理念。佛教雖然不是唐代的國教，但卻比道教有著更為深厚的文化土壤。與追求長生不老的道教不同，佛教對現實世界抱有極大悲觀態度，因而禁欲、出世、忘我不是其揚名的手段，而是其真正的追求。李白受佛家禪宗的影響，詩歌境界清新俊逸、明凈空靈。

禪宗是中國佛教宗派，是吸收和改造印度佛教思想及修持方式，融合中國儒道文化而形成的中國化的佛教宗派。禪宗的宗旨是“十六字真言”，即不立文字、教外別傳、直指人心、見性成佛。李白在自己的詩中將詩禪巧妙結合，詩禪相互滲透極大地促進了中國詩歌的發展和提高，正所謂“詩為禪客添花錦，禪是詩家切玉刀。”

“日落沙明天倒開，波搖石動水縈回。輕舟泛月尋溪轉，疑是山陰雪后來。”

“山作青龍盤石堤，桃花夾岸魯門西。若教月下乘舟去，何啻風流到剡溪。”

這兩首詩充滿禪味。禪宗主張：平常心是道。我們從這兩首詩中可以看出李白的確是以自己的平常心在寫自己的道。李白的這種頓悟，是用出世的佛家思想作積極的入世文章。從這些分析中，我們不難看出，李白詩歌在藝術表現上是偏重于內心感受的抒寫，從這個角度上說，李白是個性靈派詩人。

“問余何意棲碧山，笑而不答心自閑。桃花流水杳然去，別有天地非人間。”

詩人以自己天真純樸的童心與山水冥合，生發出新奇靈感，有超脫禪意之韻。“金繩界寶地，珍木蔭瑤池。云間妙音奏，天際法蠡吹。”

完全一派佛家境界，給人以想象的空間和回味的余地。

這些空靈明凈、清新俊逸的詩歌風格，在李白的其它絕句中也得到了體現。“南湖秋水夜無煙，耐可乘流直上天。且就洞庭賒月色，將船買酒白云邊。”

把秋水、月色、白云連成一個清新的世界，內蘊飄逸瀟灑，把人帶入了明凈秀美的神仙境界。

“帝子瀟湘去不還，空馀秋草洞庭湖。淡掃明湖開玉鏡，丹青畫出是君山。”

多么美麗、明凈的境界啊！李白的七言絕句，以山水詩和送別詩為多，也寫得最出色。他有一種與天地自然融為一體的氣質，無論寫景言情，都具有一氣流貫的俊逸風神和爽朗情韻。如：

“天門中斷楚江開，碧水東流至此回；兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。” “朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。” “故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流。”

像這樣寫得明秀俊逸的佳作，大多都是詩人內心流露出的片刻情思和生活感悟，都是一揮而就的自然天成之作，有一種“清水出芙蓉，天然去雕飾”的美。

通過這些飽含深情的清逸詩句，李白將自己開朗向上的性格、率真純情的感悟以及飄逸灑脫的氣質，全都靈光一現地展現出來，脫口成章，“字字神境，篇篇神韻”。

同樣是受環境的影響，李白大約十八歲時，隱居在岷山之陽的大匡山讀書，從趙蕤學縱橫之術，并往來旁郡，游劍閣、梓州。蜀中也是任俠風氣較盛的地方，這對李白也有很大影響。他說“儒生不及游俠人，白首下帷復何益。”在李白的詩歌中，游俠形象是其詩歌創作的一部分，它豐富了李白詩歌的內容。當然，他對游俠形象的描寫也是由其所在的社會環境和他本人的思想性格決定的。

李白的生活經歷給了他創作的靈感，他能生活在唐代，真的是一種幸運。在李白的詩中，游俠形象出現頗多。李白在詩中極力刻畫崇尚武功、打抱不平、重義存交、積極用世、功成身退的游俠形象，其實，這也是詩人的志趣所在。例如：

“趙客縵胡纓，吳鉤霜雪明。銀鞍照白馬，颯沓如流星。十步殺一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身與名。閑過信陵飲，脫劍膝前橫。將炙啖朱亥，持觴勸候贏。三杯吐然諾，五岳倒為輕。眼花耳熱后，意氣素霓生。救趙揮金槌，邯鄲先震驚。千秋二壯士，烜赫大梁城。縱死俠骨香，不慙世上英。準能書閣下。”

這首詩是詩人的游世宣言。在詩中，李白對俠士進行了由衷地贊頌，言外之音清晰可見。又如：

“燕南壯士吳門豪，筑中置鉛魚隱刀。感君恩重許君命，太山一擲輕鴻毛。”

通過對高漸離輕死重義、以身報恩的俠義精神的贊美，暗喻了詩人的俠士思想。雖然詩人身處盛唐，有著昌明的政治和繁榮的經濟，但李白的這種俠士思想卻只是他的一種自我安慰，他無法從根本上擺脫所在的社會體制對他的束縛，在這傲蕩的贊美中，自我安慰多多少少夾雜了些許詩人的自哀、自傷。

李白是一位偉大的詩人，但在李白心中，他真正的理想是成為政治家，他說自己有“申管、晏之談，謀帝王之術”但由于他傲慢的個性，他的心愿最終未能實現，而只能成為皇帝的一個御用文人。所以，李白雖是俠士，但他的許多詩中都含有悲切的自我感傷。

“碧荷生幽泉，朝日艷且鮮。秋花冒綠水，密葉羅青煙。秀色空絕世，馨香誰為傳。坐看飛霜滿，凋此紅芳年。結根未得所，愿托華池邊。”

這是一首自沉、自傷的詩歌，一腔怨憤于詠物中汩汩流出。

“美人出南國，灼灼芙蓉姿。皓齒終不發，芳心空自持。由來紫宮女，共妒青蛾眉。歸去瀟湘沚，沉吟何足悲。”

詩人以美人自喻，抒發賢才不為世用的哀怨之情。

“清溪清我心，山色異諸水。借問新安江，見底何如此？人行明鏡中，鳥度屏風里。向晚猩猩啼，空悲還游子。”

雖然是熱衷于漫游的俠士，但仍然在抒寫游子之悲，感情凄涼而沉郁。可見，李白是一個有血有肉的人，他并非是一無是處的浪子。這就是真正的李白，有情有義！

李白雖然尚俠，而且俠士思想也伴隨了他的一生，然而，通過上面的分析，我們知道，在他的內心深處卻始終殘存著幾分傷感，或是傷嘆自我的懷才不遇，或是感傷民不聊生的時世，抑或是傷恨統治者的殘虐，等等。

李白，由于深受佛家和游俠思想的影響，其詩歌以略帶感傷的筆觸痛斥時弊，以清逸之風放松自己的心靈，以俠士的精神自我激勵，我們從中可以依稀窺見李白的偉岸身姿，真是美不勝收！一個天才的深悲巨痛，激蕩著一個巨人的超然自信！李白是一個真正用生命寫詩的人！

三、現實的浪漫主義

作為一個浪漫主義詩人，李白是偉大的，也是最典型的。他說自己的詩是“興酣落筆搖五岳，詩成嘯傲凌滄州。”杜甫稱贊李白詩時也說“筆落驚風雨，詩成泣鬼神。”這種無與倫比的神奇藝術魅力，確實是李白詩歌最鮮明的特色。他的詩歌，不僅具有最強烈的浪漫主義精神，創造性的運用一切浪漫主義手法，更重要的是，他的詩歌中除了浪漫主義而外，還有現實主義手法的運用。應該說，李白的詩是現實主義與浪漫主義的完美結合，浪漫主義居于首要地位。

李白和屈原有著相似的政治理想和不幸遭遇，也有著可以媲美的高貴品質和藝術天才。他繼承了屈原的浪漫主義表現手法，并使之發展，特別是汲取了民間詩歌中的夸張手法，在創造性地運用中加以提高。另外，他所接觸的題材也明顯地比屈原的廣闊，因而，他對于浪漫主義手法的運用范圍也就更加廣泛。

李白靈活地采用古風和樂府歌行體式，不受詩歌格律形式的束縛，創作出了富有浪漫主義色彩的優美詩歌。李白的詩歌作品中，律詩較少，五、七言律詩一共只有八十多首，大部分是樂府和歌行。這兩種體式，字數靈活，格律不嚴，能夠比較自由地表達詩人深刻的思想、奔放的情感和豐富的想象。例如《將近酒》，開頭一句十個字，中間夾雜三字句、五字句，句式參差，運用自如。詩人以豪邁的語言，表達了蔑視功名利祿、追求自由理想的情懷。全詩有如行云流水，傾瀉而下，充滿了浪漫主義精神，絲毫沒有讓人感覺到句式不整所帶來的混亂。在李白的眾多歌行體詩歌中，《夢游天姥吟留別》是具有代表性的佳作。這首七言歌行體詩，中間摻雜四言、五言、九言句，行文自如，句式靈活。全詩以夢幻為托，表明了對美好理想的向往和追求，對政壇黑暗、權貴當道的憎惡和鄙棄。這首詩同樣具有浪漫主義特色，藝術成就非常突出，奇妙的想象、雄奇的形象，緊緊吸引著讀者的感情，把心靈情志的“真”與藝術表現的“幻”妙融為一境。《蜀道難》也是李白浪漫主義詩歌的代表作之一。這首詩運用奇妙的想象、浪漫的夸張和虛無縹緲的神化傳說，創造了一個神奇瑰麗的藝術世界。風格雄奇奔放、縱橫恣肆、淋漓酣暢，形象絢麗多姿，想象豐富而奇詭，使詩歌充滿奇險神異的色彩，體現了浪漫主義的創作手法和激情。《秋浦歌》組詩第十五首：“白發三千丈，緣愁似個長。不知明鏡里，何處得秋霜？”短短20個字，卻能通過想象，極好地運用浪漫主義夸張手法，來表現詩人的愁懷，實在令人嘆服。

李白始終都在以整個生命的神奇力量，振動著浪漫的羽翼。從青少年時起，李白就為理想孜孜以求、鍥而不舍，希望建立不世之功。但他又不想一步步腳踏實地地登上事業的頂峰，卻想著一鳴驚人、一步凌人。他一生都懷有浪漫而可愛的“僥幸心理”。在處世上，道家的思想支配著他，他自由自在，毫無拘束。他在茶樓酒肆“天子呼來不上馬，自言臣是酒中仙。”他以詩人的眼光洞察人情世態，有時異常敏銳地看出本質的東西。但李白的浪漫主義遠離了社會的價值判斷，這也是造成其人生悲劇的主要原因。然而正是這樣，他的浪漫主義詩作才具有了超越時代的魅力。

李白的漫游對其詩風的形成具有非常深刻的影響。向上面分析的一樣，漫游讓李白飽賞了祖國的壯美山河，所以他才能用他那飽含深情的筆觸，寫出了想象力驚人的浪漫主義佳作。另外，李白從小就深受儒家思想的影響，而且對自己的政治才能十分自負，這就導致了李白詩歌總是現實主義與浪漫主義相結合的境況。

李白作為一個浪漫主義者，也接受了《詩經》現實主義的影響。李白繼承并發展了屈原浪漫主義的傳統，他把自己“安社稷”、“濟蒼生”的政治理想和道家憤世嫉俗的精神以及游俠思想中反抗強暴、救弱扶傾的精神有機而巧妙地結合起來，對祖國表達了熱愛之情；對被壓迫被損害的人民表示了真摯的同情；對封建制度所孵育出來的黑暗現實表示了深刻的憎恨和憤怒；對統治階級中的權貴們表示了強烈的反抗和蔑視----他的積極的浪漫主義精神確比屈原具有更廣闊的內容。他的浪漫主義與現實主義結合的更加密切，而且十分和諧。

他不僅在抒寫自我和尋仙、夢游等易于施展浪漫主義手法的主題上采用了這種方法，就是在反映戰爭以及描寫日常生活和自然景色的主題上也常常采用這種手法，以馳騁他“想落天外”的想象力。他是通過這樣的幻想境界來表達自己對敵人殘暴丑惡的憎恨和對人民苦難的同情的：

“西上蓮花山，迢迢見明星。素手把芙蓉，虛步躡太清，霓裳曳廣帶，飄拂升天行。邀我登云臺，高揖衛叔卿。恍恍與之去，駕鴻凌紫冥。俯視洛陽川，茫茫走胡步。流血涂野草，豺狼盡冠。”

詩人托游仙以寄托自己顧念社稷民生之情。他是這樣來表現愛過主義熱情的：

“洞庭白波木葉稀，燕鴻始入吳云非飛。吳云寒，燕鴻苦，風號沙宿瀟湘浦，節士悲秋淚如雨。白日當天心，照之可以事明主。壯士憤，雄風生。安得倚天劍，跨海斬長鯨。”

以洞庭落葉喻自身南北飄零，但是面對國家存亡的緊要關頭是時，仍希望擁有倚天劍，跨海斬鯨，為國立功。

他是這樣表達戰爭給人民帶來的苦難的：

“明月出天山，蒼茫云海間。長風幾萬里，吹度玉門關。漢下白登道，胡窺青海灣。由來征戰地，不見有人還。戍客望邊色，思歸多苦顏。高樓當此夜，嘆息未應閑。”

李白就是這樣，用他對現實的深切關注的眼光把其懷中的浪漫情調傾瀉出來。李白受儒家思想影響，責任感很強。他是一位熱愛祖國、熱愛人民的詩人。在他的創作中，有許多屬于人民的無限寶貴的天才詩篇

第二篇：李白的詩歌特色

李白詩歌的藝術特色

一、李白詩歌帶有強烈的主觀感情

二、李白詩歌的意象往往是超越現實的

三、李白詩歌的生動、大膽的夸張

四、李白的詩歌的豐富奇特的想象

五、清新、豪放的語言藝術

李白是我國唐代的偉大詩人。他的詩歌創作不僅具有豐富的思想內容，而且具有高度的藝術性。他的詩具有強烈的藝術感染力。李白詩歌具有強烈的浪漫主義精神。關于李白詩歌的藝術我們可以分以下幾點來論述：

一、李白詩歌帶有強烈的主觀感情色彩，塑造了詩人自己的形象。

李白詩歌帶有強烈的主觀感情色彩。在許多作品中，我們都能感受到詩人的自我形象活躍在其中。例如《宿五松山下荀媼家》：

即便是敘事或寫景的詩篇，也能使人感到有詩人的形象活在其中。如《峨眉山月歌》： 峨嵋山月半輪秋，應如平羌江水流。夜發青溪向三峽，思君不見下渝州。在半輪月色的映照之下，我們看到詩人孤舟疾進的身影。比如他的有名的作品《蜀道難》，這首詩是這樣寫的：

噫吁哦！危乎高哉！蜀道之難難于上青天！蠶叢及魚鳧，開國何茫然。爾來四萬八千歲，不與秦塞通人煙。西當太白有鳥道，可以橫絕峨眉巔。地崩山摧壯士死，然后天梯石棧相鉤連。上有六龍回日之高標，下有沖波逆折之回川黃鶴之飛尚不得過，猿猱欲度愁攀援。青泥何盤盤，百步九折縈巖巒。捫參歷井仰脅息，以手撫膺坐長嘆。問君西游何時還，畏途巉巖不可攀。但見悲鳥號古木，雄飛雌從繞林間。又聞子規啼夜月，愁空山。蜀道之難難于上青天，使人聽此凋朱顏。連峰去天不盈尺，枯松倒掛倚絕壁。飛湍瀑流爭喧豗，砅崖轉石萬壑雷。其險也若此，嗟爾遠道之人胡為乎來哉!劍閣崢嶸而崔嵬，一夫當關，萬夫莫開，所守或匪親，化為狼與豺。朝避猛虎，夕避長蛇，磨牙吮血，殺人如麻。錦城雖云樂，不如早還家。蜀道之難難于上青天，側身西望長咨嗟！

這首詩里極力描寫蜀道的奇險。“蜀道之難難于上青天”一句在詩中三次出現，回旋往復，帶有詩人強烈的感情色彩，造成強烈的藝術效果。然而這首詩的氣勢卻是豪放的，感情是激昂的。李白筆下的形象往往是個性化的，帶有強烈的主觀感情的色彩。即使是在《蜀道難》這樣的詩里，描寫蜀道的艱險，可是也融入了李白的豪放的性格。

二、李白詩歌的意象往往是超越現實的。

李白詩歌的意象往往是超越現實的。馳騁想象于廣闊的空間，再穿插以歷史、神話、夢境、幻境和大自然的景物，捕捉許多表面上看來沒有邏輯聯系的意象，運用獨特的匠心，構成一幅幅驚心動魄的圖畫，表現跌宕起伏的感情。像《夢游天姥吟留別》、《梁甫吟》等詩都是這樣。還有一首有代表性的作品，即《宣州謝脁樓餞別校書叔云》這也是李白著名的作品。詩是這樣寫的：

棄我去者，昨日之日不可留；亂我心者，今日之日多煩憂。長風萬里送秋雁，對此可以酣高樓。蓬萊文章建安骨，中間小謝又清發。俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月。抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁。人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟

短短的十二句詩，感情幾次跳躍，若斷若續而又一氣呵成，痛快淋漓地抒寫了胸中的憂憤。“棄我去者，昨日之日不可留，亂我心者，今日之日多煩憂。”這里的“昨日”“今日”兩個意象，可以說是前人沒有用過的，只有李白才能想得到，用得出。這兩句是感嘆時光的流逝和胸中的煩悶。

“棄我去者，昨日之日不可留，亂我心者，今日之日多煩憂。”因為李白的感情很強烈，所以詩是沖口而出的，就顧不得什么格律了。可是李白在第三句和第四句上，又換了一個角度：“長風萬里送秋雁，對此可以酣高樓。”筆鋒一轉，轉到這次餞別上來。第五句和第六句又是一個跳躍：“蓬萊文章建安骨，中間小謝又清發。” 李白由上一句“酣高樓”的高樓(即謝眺樓)，聯想到謝脁的詩，又聯想到漢代的文章，建安的風骨。后面的兩句：“俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月”。這兩句表現了李白凌云的壯志，奮發的感情，也概括了他自己詩歌的風格。以這樣的志氣和才情，李白在社會上竟沒有出路，他怎么能不感到煩憂呢?所以詩又回到“愁”字上來：“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁。人生在世不稱意，明朗散發弄扁舟。” “抽刀斷水水更流”這一句是比喻他的憂愁，這個比喻是多么奇特，又多么恰切。李白在世上的憂愁既然無法消除，那他只好浪游江湖，去過隱居的生活：“人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟。”

《宣州謝朓樓餞別校書叔云》一詩可以說明，李白的詩歌常常捕捉一些表面上看來互相沒有邏輯聯系的意象，可是他居然能把這些表面看來沒有聯系的意象組織成一首完整的詩歌。意象之間的跳躍，恰好表現了他跌宕起伏的感情。像這首詩，短短的十二句，感情幾次跳躍，一會兒說這個，一會兒說那個；一會兒說昨日，一會兒說今日，若斷若續，可是又一氣呵成。這是李白詩歌的——個很突出的藝術特點。剛才我說過李白的詩歌的意象往往是超越現實的。馳騁想象于廣闊的空間，穿插了神話、幻境，用這種方式來描寫現實的生活。

三、李白詩歌的生動、大膽的夸張。李白詩歌的夸張隨處可見，在其寫景詩中表現最為突出。如：

但讀者只覺得形象生動、鮮明，并不感到突兀和不可信。

我們說李白詩歌的夸張是最大膽的，但他的夸張又最容易為人所接受。比如他的《秋浦歌》的第十五首： 白發三丈千，緣愁似個長。

詩寫自己滿頭的白發，說 “白發三千丈”，這是極度的夸張，誰有過這樣長的白發？誰又見過這樣長的白發？可是我們讀這首詩的時候，我們并不感到李白這樣的描寫不能接受，不可信，我們反而感到很自然。“白發三千丈，緣愁似個長”，為什么這樣長呢?是因為我的憂愁太多了。

《蜀道難》里的“蜀道之難難于上青天”。這些例子都是明顯的夸張，而又不險怪、不真實。

四、李白的詩歌的豐富奇特的想象。

李白的詩歌具有豐富的奇特的想象力，有的詩讓我們讀起來覺得真是一種奇想.他還有一首著名的七言絕句，題目叫《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》。楊花落盡子規啼，聞道龍標過五溪。我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西。所以李白想象可以把自己的愁心托明月捎走，讓明月帶著我的愁心陪伴你，一直到龍標那個地方去。李白想象自己的心可以離開身體，飛向遠方，或者是隨著狂風，或者是隨著大雁，或者是隨著明月。在這樣天真的想象里，表現了深厚的感情。他還有一首詩，題目叫《月下獨酌》，其中有這樣兩句：“舉杯邀明月，對影成三人。”“月下獨酌”，一個人喝悶酒，總希望有人作伴，那么誰來跟他作伴呢? “舉杯邀明月”，請明月來跟我作伴。不但有明月作伴，而且還請自己的身影也來作伴(甽月照著白己會在地上留下了身影)。這樣，“舉杯邀明月”，對影就成了三人。“三人”是指自己、明月和自己的身影。這也是把明月和身影都人格化了。而李白則總是把大自然人格化、個性化，大自然是他的朋友。

五、清新、豪放的語言藝術

李白語言的主要特點是清新、豪放。他不拘于格律，不雕琢字句.他的一首有名的七言絕句《早發白帝城》： 朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不盡，輕舟已過萬重山。這些詩都是用很簡單純自然而又豪放有力的語言表達了極其深厚的感情。前二句語帶夸張，但純然白話；后二句形容輕舟之快。

另外，李白決不使格律來束縛自己的感情，當感情達到高潮的時候，往往沖破格律的限制，出現一些散文化的詩句.如“其險也若此，嗟爾遠道之人，胡為乎來哉”(《蜀道難》)這簡直就是散文的句子。，好像他已經忘記是在作詩了。

李白詩歌那變幻莫測的想象，壯麗而優美的意象，清新明快的語言，以及豪放飄逸的風格，在當時就產生廣泛的影響，不但受到同時代的賀知章、杜甫等詩人的盛贊，而且在社會各界都享有盛譽。李白的詩對后代影響更為深遠，中晚唐的韓愈、孟郊、李賀、杜牧，無不深受其影響，并對其推崇備至，蘇軾、陸游、辛棄疾，龔自珍等，都深受李白詩的影響，從而使浪漫、豪放、俊爽的詩風得到不斷地發揚。

第三篇：論李白詩歌的特色

論李白詩歌的特色

內容摘要：李白是唐代最杰出的現實主義和浪漫主義詩人，一生都在為實現政治理想而努力。他揭露現實，抨擊時政。蔑視權貴，追求自由。但同時李白還是一個關心人民生活的詩人。一生留下許多著作。

關鍵詞：李白 浪漫主義詩人 詩歌

李白是唐代詩人。現實主義和浪漫主義相結合的唐詩是中國古典詩歌的高峰，而李白是唐代最杰出的現實主義和浪漫主義詩人。他最讓人詩興煥發，才華靈動，神氣飄逸，心胸俊爽。李白是站在唐詩頂峰上的一顆奇松。他的詩歌很具有浪漫主義的特色，有“詩仙”之稱，他留給后人的詩有今存近千首，其內容十分豐富，既反映了李白一生的經歷和思想軌跡，又表現了唐代由盛轉衰時期特有的社會現實和精神生活風貌，是一個天才詩人。

李白一生都在為實現政治理想而努力，同時又念念不忘歸隱江湖；李白一生都渴望為國家效力，同時又追求人格獨立和精神自由。表現在詩歌創作上就有了現實主義和浪漫主義的特色，當主觀愿望與社會現實產生沖突，就有了李白抒發憤怒的豪情悲壯；當他親近自然，接觸社會，從中獲得情趣和愉悅時，就產生了一系列大膽想象，夸張和語言優美的詩。

唐玄宗開元、天寶時期，正是唐代社會表面繁榮然而卻是危機四伏的時期。李白關懷社會現實，有強烈的“濟蒼生”“安社稷”的儒家用世之心，謳歌理想，抒發悲憤，是李白詩歌的浪漫主義精神的重要內容。李白以不世之才自居，以“奮其智能，愿為輔弼，使寰區大定，海縣清一”的功業自許，一生始終不渝地追求實現濟蒼生、安社稷的理想：“撫劍夜吟嘯，雄心日千里”。（《贈張相鎬》其二）“愿一佐明主，功成還舊林”。（《留別王司馬嵩》）但是卻處處碰壁，遭受嘲笑和打擊，所以他的詩歌既充滿了對理想的追求，又宣泄了理想破滅的痛苦；既為自己不幸命運而悲慨，也批判了污濁黑暗的社會現實。如《答王十二寒夜獨酌有懷》、《行路難》、《古風》其二十四等詩。

如《古風》其二十四：

大車揚飛塵，亭午暗阡陌。中貴多黃金，連云開甲宅。

路逢斗雞者，冠蓋何輝赫。鼻息干虹蜺，行人皆怵惕。

世無洗耳翁，誰知堯與跖。

唐玄宗后期，生活腐化，當時，貴族中盛行斗雞的游戲，唐玄宗酷愛此道，斗雞人也因此成為特權階層的人物。李白詩中所揭露的就是這樣的現象。

他揭露現實，抨擊時政 這是李白對社會的憤怒抗爭，是他叛逆精神的重要體現。他反對玄宗好大喜功，窮兵黷武，揭露將非其人，致使百姓士卒白白送死，由于玄宗的驕縱，宦官權勢炙手可熱……通過對政事朝綱的分析，并到幽燕的實地觀察，李白以詩人的敏感，洞幽燭微，在當時詩人中他和杜甫最早揭示禍亂將作。“安史之亂”爆發，他的愛國熱情因此升華，擺脫了用藏出處的矛盾。他的反抗性格和叛逆精神具有深刻的愛國內涵，并富于社會意義和時代特征。

他蔑視權貴，追求自由他覺得憑借自己的才能，可以“出則以平交王侯，遁則以俯視巢許”（《送煙子元演隱仙城山序》），對于那些靠著門第蔭封而享高官厚祿的權豪勢要，他投以強烈的卑視，表現出傲岸不屈的性格。他蔑視封建等級制度，不愿阿諛奉迎，也不屑于與俗沉浮。現實的黑暗使他理想幻滅，封建禮教等級制度的束縛使他窒息，他渴望個性的自由和解放，于是采取狂放不羈的生活態度來掙脫桎梏、爭取自由。其表現方式或縱酒狂歌，尋仙學道，然而，酒既無法銷愁，神仙更虛無飄渺，于是他“一生好人名山游”（《廬山謠》），把美好的大自然作為理想的寄托、自由的化身來歌頌。他筆下的峨嵋、華山、廬山、泰山、黃山等，巍峨雄奇，吐納風云，匯瀉川流；他筆下的奔騰黃河、滔滔長江，蕩滌萬物，席卷一切。表現了詩人桀傲不馴的性格和沖決羈絆的強烈愿望。

《行路難》其一，集中地表現了他的理想與現實的矛盾：

金樽美酒斗十千，玉盤珍饈直萬錢。停杯投著不能食，拔劍四顧心茫然。欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山。閑來垂釣碧溪上，忽復乘舟夢日邊。行路難！行路難！多歧路。今安在？長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海。

詩中交織著失望和自信，既有憤怒的抗爭，又有執著的追求，是他的崇高理想與黑暗現實相撞擊后發出的電閃雷鳴，具有驚心動魄的力量。

但同時李白還是一個關心人民生活的詩人，他的詩歌如《宿五松山下荀媼家》中“田家秋作苦，鄰女夜舂寒”，《丁都護歌》中“吳牛喘月時，拖船一何苦！”等都對下層人民的疾苦表示了深切的同情。當安史之亂發生時，李白痛苦而悲憤地寫道：“俯視洛陽川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼盡冠纓。”（《古風》其十九）“白骨成丘山，蒼生竟何罪！”（《經亂離后天恩流夜郎憶舊游書懷贈江夏韋太守良宰》）。他對勞動人民給予熱情地贊美，如《秋浦歌》、《越女詞》中，都表達了他對勤勞、智慧的勞動人民的熱愛和。

李白“一生好入名山游”，他以生花之筆，描繪了許多各具形態的山水，他的《望廬山瀑布》、《望天門山》等都表現了他對祖國河山的摯愛之情。如《望天門山》：“天門中斷楚江開，碧水東流至此迴。兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。”多么雄偉靈秀的山，多么矯健瀟灑的帆，多么奔放活潑的水！青年李白飽蘸著青春的激情寫下了這一首美妙的山水詩。

李白歌頌友誼、熱愛生活。真摯的友情，是他生活中的重要內容。他的許多詩歌就是為友誼而作的。如《金陵酒肆送別》、《勞勞亭 》、《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》等。他的《贈汪倫》是膾炙人口的歌頌友誼的名篇： 李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃化潭水深千尺，不及汪倫送我情。

全詩寫友情，樸素自然，“于景切情真處信手拈出，所以調絕千古”（唐汝詢《唐詩解》卷二五）。

李白的詩歌不僅具有典型的浪漫主義精神，而且從形象塑造、素材攝取、到體裁選擇和各種藝術手法的運用，無不具有典型的浪漫主義藝術特征。

李白成功地在詩歌中塑造自我，強烈地表現自我，突出抒情主人公的獨特個性，因而他的詩歌具有鮮明的浪漫主義特色。他喜歡采用雄奇的形象表現自我，在詩中毫不掩飾、也不加節制地抒發感情，表現他的喜怒哀樂。對權豪勢要，他“手持一枝菊，調笑二千石”（《醉后寄崔侍御》二首之一）；看到勞動人民艱辛勞作時，他“心摧淚如雨”。當社稷傾覆、民生涂炭時，他“過江誓流水，志在清中原。拔劍擊前柱，悲歌難重論”（《南奔書懷》），那樣慷慨激昂；與朋友開懷暢飲時，“兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來”（《山中與幽人對酌》），又是那樣天真直率。總之，他的詩活脫脫地表現了他豪放不羈的性格和俶儻不群的形象。

豪放飄逸是李白詩歌浪漫主義風格的主要特征。他常常借助想象，超越時空，將現實與夢境、仙境，把自然界與人類社會交織一起，再現客觀現實。他筆下的形象不是客觀現實的直接反映，而是其內心主觀世界的外化，藝術的真實。

第四篇：淺析李白詩歌的藝術特色

淺談李白詩歌的藝術特色

轉本三班 1020110220 楊靜

摘 要:在中國詩歌史上 李白是最具獨特性格的偉大詩人之一，他的詩藝術風格是以自然為宗飄逸豪放,修辭手法的運用更是獨具特色。他的詩裁體多樣, 題材廣泛并且都具有鮮明的藝術特色。他的一生把稟賦所具有的自信天真狂傲仗義等情性發揮得淋漓盡致、酣暢自如同代詩人不可與之相比。關鍵詞：李白 詩歌

藝術特色

性格特征

一千多年以來，“興廢雖萬變”，可李白在人們心目中的形象——“酒仙”和“詩仙”—直都沒有改變。“李白斗酒詩百篇，長安市上酒家眠，天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙”的詩句（語出杜甫《飲中八仙歌》），極為傳神地描摹出了同為當時詩壇泰山北斗的詩人杜甫眼里的李太白：一個有傲骨而無傲氣，藐視權貴而生活于民間，特立獨行、狂放不羈的天才詩人。更說他“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”（語出杜甫《寄李十二白二十韻》），以大胸懷、大氣魄、大才情奪天地造化之神工，其詩歌具有驚天地泣鬼神的神奇魅力。

李白是我國古代最富詩性的詩人，其詩歌創作已臻隨心所欲的境地，其作品自然而然地表現出一種尋常詩人無法企及的境界。李白反復吟詠的主題是生命的自由，與此相適應的是作品形式在掙脫桎梏后的極度自由。那么李白的詩學風格藝術特色是怎樣的呢？本文就此進行分析研究。

一、以自然為宗的藝術特色

李白的詩歌確如王世貞指出，是以自然為宗的。顧名思義，王氏所說的“宗”，無疑包含著李白對中國詩歌自然美的優良傳統的繼承和崇尚。讀李白的詩歌我們幾乎不約而同地有這樣的感覺：除了激情的奔瀉憤不可遏的吶喊、大起大落的跳躍、光怪陸離的閃爍之外，更趨于一種自然的化境。大體而言，他用典自然，把儒家的進取精神典型化；他抒意自然，把道家逍遙精神時代化；他寫境自然，把佛家空寂精神形象化；他造語自然，把樂府民歌精神具體化。如在《古風一》中有詩云：圣代復元古，垂衣貴清真。群才屬休明，乘運共歇鄰。表明了他對清新自然的歌頌，也表明了自己欲效孔子刪述垂輝。所以這種儒家的進取精神在其詩歌中具有了典型化特征。在《蜀道難》中他有詩云：且放白鹿青崖間，須行即騎訪名山。傳說仙人常乘白鹿，這樣蜀道的自然風光在其筆下就賦予了道家的精神。在《韻語陽秋》中“茫茫大夢中，惟我獨先覺。騰轉風火來，假合作容貌。問語前后際，始知金仙妙。” 我們知道李白是跌宕不羈的，是鐘情于花酒風月的。可是，他對佛對禪卻有獨到見解。正如詩中所說：人生就是一場夢，如風火般騰轉變化，假假真真。佛教原本講空，可是李白卻將其形象化了。此外無論在其《行路難》還是《長干行》等樂府名篇中，他都積極吸收民歌的精華，既富于樂感又長于變化，語出自然是民歌精神的具體化。

語言的自然質樸以及民歌化、口語化表現形態，是李白詩歌的又一特征 他曾經評朋友的詩“清水出芙蓉，天然去雕飾”（《經亂離后天恩流夜郎憶舊游書懷贈江夏韋太守良宰》），卻也正是他自己詩歌語言最生動的形容和概括。李白的詩如行云流水，非常自然，有民歌化和口語化的特征。

《越女詞》中的其三寫到“耶溪采蓮女，見客棹歌回。笑入荷花去，佯羞不出來。”詩歌活潑自然，語言質樸率真，這與他認真學習六朝樂府民歌是分不開。《寄東魯二稚子》是李白思念寄居東魯的兒女而作的，全詩如訴家常，娓娓道來，明白如話：“吳地桑葉落，吳蠶已三眠，我家寄東魯，誰種龜陰田？??此樹我所種，別的來向三年。桃今與樓齊，我行尚未旋。嬌女字平陽，折花倚桃邊。折花不見我，淚下如流泉。”真摯的情感，都在其平鋪直敘中流淌。再看“兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來。”（《山中與幽人對酌》）“郎騎竹馬來，繞床弄青梅。同居長干里，兩小無嫌猜”（《長干行》）同樣語言自然率真，渾然天成，毫無雕琢痕跡。

“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。”兩句（《將進酒》）則從漢樂府《長歌行》：“百川東到海，何時復西歸？”化出，語言更顯得平白、自然，而意境更見高遠。我們從“黃河之水天上來”與“百川”、“奔流到海”與“東到海”以及“不復回”與“何時復西歸”之間不難體會出來，可以說李白通過學習樂府民歌，在詩歌創作上達到了樂府民歌為我所用而非我為樂府民歌所用的化境，所謂青出于藍而勝于藍。

李白的詩歌除了具有民歌化特征外，其詩歌語言的口語化特征在我國古代詩歌中顯得尤為突出。因為樂府民歌的語言多多少少是經過加工修飾的，與民間的日常口語相比畢竟第二手的，總是少了些鮮活與生氣，正如毛澤東同志在論及語言學習時所說“第一，要向人民群眾學習語言。人民的語匯是很豐富的，生動活潑的，表現實際生活的。”李白取法于文學語言的源頭活水—— —民間的日常生活語言，并常常在詩歌創作上直接以口語入詩，如《將進酒》中的“岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停”為招呼、勸酒之聲，“五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒”則是酒酣耳熱時的高喊了，寫得自然、貼切，很好地烘托了當時豪飲的氣氛，讀來倍感親切，場景中的人形象更是栩栩如生。

“錦城雖云樂，不如早還家”（《蜀道難》）寫得平白如話，“蜀道之難難于上青天”則是一句脫口而出的感慨，而且這一詩句在詩中再三出現，每一次都有其獨特的作用和妙處。李白的絕句《靜夜思》以極為淺近的語言，僅僅用四個詩句，卻創造了一個鮮明的畫面，開辟了一個深遠的意境。詩句口語化的特征，是李白詩歌中的一個相當普遍的現象，在《宣城見杜鵑花》、《觀胡人吹笛》、《登金陵鳳凰臺》、《贈汪倫》等許多作品中都可見到。

清人趙翼《甌北詩話》中說：李白“不屑于雕章琢句，亦不勞于鏤心刻骨”，這也與李白詩歌多屬有感而發的即興之作有很大關系。其實，語言只是表達思想感情的媒介或工具而已，李白在語言的運用上不過為了更真實、更直接、更迅捷地表達一時的情感與愿望，他很少顧忌看起來毫無詩意的詞語，往往將日常話語信手拈來即入詩，反倒有一種仿佛語言在說話而不是詩人在作詩的奇絕效果，讓人感受到語言不僅僅具有交流工具的性質而且本身還具有活潑潑的生命特征。戰國時代燕國的荊軻，一個本來不是詩人的刺客，尚且在一個特定的歷史場合，他有感而發的即興作品《易水歌》，卻成了千古絕唱。大詩人李太白說自己“興酣落筆”，其語言的天成和脫口而出的詩句，更顯得其筆力之強，情感力量之大，似可搖撼五岳。

李白詩歌語言上的返樸歸真，詩句的口語化、民歌化，不僅增強了其詩歌的表現力，而且無形之中平添了幾分感染力。

二、豪放飄逸的藝術特色

李白的詩豪放飄逸，如白居易所說：“詩之豪者，世稱李杜。”（《與元九書》）李白的豪放源于他大言為美的夸飾，大膽的想象加之仗義的豪情。他的飄逸則源于他獨具匠心的修辭。

（一）以“大言”為美的夸飾

世傳宋玉寫有《大言賦》和《小言賦》特意把事物放大或縮小，而李白所追求的“大言”之美，固然與其所生活的時代有關，但是作為一種詩學境界，他對自然意象的攝取、對現實世界的描摹、對人生社會的透視都有著天分極高的處理功夫。夸大則宏偉壯麗奇特無比，縮小則泥丸脫手神妙天成。如《望廬山瀑布》一詩中：“日照香爐升紫煙，遙看瀑布掛前川，飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。”這里的“三千尺”可謂藝術的放大。但這種夸張有生活的真實為基礎，既出人意料又合乎藝術的真實。《結襪子》中：“感君恩重汗君命，泰山一擲輕鴻毛。”《答王十二寒夜獨酌有懷》中：“吟詩作賦北窗里，萬言不值一杯水。” 在這里，李白把鮮明的對比與大膽的夸張相結合，加大藝術的反差，從內容上起突出強調的作用，從形式上形成一種不對稱美。他把三杯與五岳的輕重作對比，又拿君恩之重與為之付命的鴻毛輕作比較。看來李白詩的氣度由夸張的修辭可見一斑，正是這種夸張的修辭增添了他的詩的豪放飄逸。

（二）超乎尋常的想象

李白的想象可謂與眾不同，無論是天上人間抑或幽冥地府，所描寫的無不閃動著特異。這種特異是那樣的大氣，大氣之中又讓人如踏浮云，飄然神馳。無論是那蜀道“可以橫絕”的“鳥道”，“地崩山摧壯士死”的“天梯石棧”，“百步九折”的巖巒，還是那讓人高不可攀的巨峰及來自九天的飛流直下的瀑布無一不抒發他氣吞五岳四海的胸懷。從而達到渲泄情感、表現自我的效果。他詩中的形象無論現實與虛幻，可以說都是超越時空的。將現實與夢境，人間與仙界、鬼域打成一片，這些形象不再是現實的直接反映，而是其主觀的外化。如“北落明星動光彩，南征猛將如云雷。手中電曳倚天劍，直斬長鯨海水開。我見樓船在心目，頗似龍驤下三蜀。揚兵習戰張虎旗，江中白浪如銀屋。（《司馬將軍歌》）且看李白又是星光流彩，又是電閃雷鳴，并把閃電想象為倚天神劍，那翻江倒海之勢又有多少是現實中來，不都是詩人偉大的想象么？所以說他的這些大氣的想象 讓他的詩讀起來充滿豪俠之氣，又讓人如臨夢境，如入仙界倍感飄逸。

（三）生動鮮活的比擬

他的比喻與擬人是造成他詩風豪放飄逸的主要因素。李白詩歌的比喻和擬人常與匪夷所思的奇詭想象相結合，具有生動新鮮、不落俗套的特點。如他在《古朗月行》中有詩云：“小時不識月，呼作白玉盤。又疑瑤臺鏡，飛在青云端。”詩仙李白從小就具有豐富的想象力，一個“呼”字活脫脫地畫出了兒童時期興奮、雀躍的神態；一個“疑”字又展示了他勤于思索的習慣，決非等閑之輩。而所呼 所疑的“白玉盤”和“瑤臺鏡”既表現了圓月的形狀，又寫出了它清亮照人的光芒，這是形似。人們總是把月亮看作美好神奇之物。此時，李白所用作比喻的“白 玉盤”和“瑤臺鏡”不就是既美好又神奇嗎？從而達到了神似的境界，這種境界得益于他奇特的比喻。

在《勞勞亭》中“天下傷心處，勞勞送客亭。春風知別苦，不遣柳條青。”這里則運用了擬人的手法，把“春風”人格化，從而使離別之苦、之無奈躍然紙上。明明自已想留住友人，卻不說出而是讓春風之多愁善感來表達離情。這春風又何常不是詩人自身的物化啊！其實像這樣生動而形象的比喻、擬人在李白的詩中可謂俯拾既是。李白正是通過運用自己獨特的比喻與擬人，使自己的詩境擴大了。大到可以自由吶喊、吞吐五岳、氣壯山河。也正是這種比喻與擬人的運用給他的詩罩上了一層輕紗。使人觀之如飄然物外的仙人。所以說他獨特的比喻與擬人是形成他詩風豪放飄逸的主要因素。

當然想象、比喻、夸張等還不足以表達其奔放、激越的情感時，李白便借助于富有浪漫色彩的夢。他的名篇《夢游天姥吟留別》便是以夢游來馳騁想象，夢中的神仙世界，絢麗多彩，“青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺。霓為衣兮風為馬，云之君兮紛紛而來下。虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻。”奇情奇景，著實令人神往。而夢醒后夢境與現實的比較，不由得感慨萬分，引出結尾兩句點題之筆，“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！”表現了李白蔑視權貴的錚錚鐵骨和熱愛自由的人生追求。此詩充分體現了李白詩歌浪漫主義風格，膾炙人口，廣為流傳。

從以上我們可以看到，任何事物到了李白筆下，通過想象、比喻、夸張等手法，仿佛可以任意擴大，收縮自如，幻化萬千，這是李白的大膽創新，更是他對生活深刻感悟的結果，而他的才情也這些詩中發揮得淋漓盡致。這一藝術特征，與前面談到的李白詩歌中濃厚的自我表現的主觀感情色彩和鮮明個性化特征的完美結合，使他的詩篇極具浪漫情調，形成了他的詩歌獨有的“飄逸”風格。

三、不同體裁題裁的藝術特色

(一)不同體裁上的藝術特色

1、雄奇奔放的樂府歌行

李白才情橫溢、豪放不羈，其樂府歌行似之。李白的樂府，歌行能綜合樂府雜體和楚辭的長處而富于變化。如在《藝苑厄言》四卷中有這樣的評述：“太白古樂府，窈冥惝恍，縱橫變幻，極才人之致。然自是太白樂府。”又有《唐宋評理醇》云：白詩天才縱逸，至于培古，往往風雨爭飛，魚龍百變，如大江無風，波浪自涌，白云人空，隨風變滅，誠可謂怪偉奇絕者矣。”李白的樂府確實成就極高，從他的一首樂府名作《行路難一》中，我們不難發現這點。韋應時在《李詩緯》卷一中，評價此詩是：“太白縱作失意之聲，亦必氣概軒昂，若杜子則不然。”這一方面說出了李白樂府詩的雄奇奔放，另一方面說出了他在詩風上與杜甫的不同，此言評之極當！

2、明快、俊逸的五絕、七絕 李白的五言絕句，有一種明快格調，以明白曉暢的語言，表現出無盡的情思韻味。如《獨坐敬亭山》：眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山。”這是一首寫片刻超然意趣的佳作。一人獨坐時的寂寞心情與寂靜的山景忽然冥會，感受到與自然相親近的溫暖，人與山剎那間靈性相通、渾然一體了。詩人將這種心領神會的感受信口說出，仿佛毫不費力，但在相看兩不厭的人與山的冥會中，似有未曾說出且不必說出的無限情思在其中。情思也只是靈心一閃的感悟蘊含卻委曲深長，這便形成了李白五絕的明快、含蓄蘊藉的獨特風格。

李白的七言絕句具有俊逸且不拘一格的特點。首先作為抒情小詩的絕句，最 忌字重，意重以及其他形式的重復，但李白在一些詩里卻存在著字重，意重，如： “一叫一回腸一斷，三春三月憶三巴。”（《宣城見杜鵑花》）”峨眉山月半輪秋，影入平羌江水流。夜發清溪向三峽，思君不見下渝州。”（《峨眉山月歌》）“一杯一杯復一杯”（《山中與幽人對酌》）這些重復不僅婉轉且含義深刻，其次絕句要求韻調諧合，意境統一。李白寫的一些絕句中，打破了這種成規，卻取得了意外的效果，使詩歌別有風韻和情趣，增強了藝術表現力。如：“越王勾踐破吳歸，義士還家盡錦衣，宮女如花滿春殿，祗今唯有鷓鴣飛。”（《越中覽古》）一般轉折都在第三句，而此詩前三句一氣直下直到第四句才急急收煞，使全詩余味無窮。由 以上兩點可以看出無論是“一叫一回腸一斷”的婉轉還是“半輪山月”“如花的春殿”都體現李白的七絕不拘一格，而這種不拘一格在其詩的字里行間，無不讓人感到俊朗飄逸。

3、一語貫之的律詩

李白詩集中律詩較少，七律更少。他并非不能作合轍押韻的律詩，但因性格 不羈，不愿受聲律拘束，故他所作的詩常有破出格律之處。《登金陵鳳凰臺》是李白過黃鶴樓時，由眼前之景即興而發。此詩開口雄偉脫落雕飾，前半首別是一律，后半首則為古絕。登臺而望，一氣呵成，所感至深！再看一首五律《江夏別宋之悌》：“楚水清若空，遙將碧海通。人分千里外，興在一杯中。谷鳥吟晴日，江猿嘯晚風。平生不下淚，于此泣無窮。”此詩讀響一般，正如胡震亨在《唐音癸簽》卷一中所評：“太白‘人分千里外，興在一杯中’，達夫’功名千里外，心 事一杯中’似皆從瘦抱之，‘悲生千里外，恨起一杯中’來。而達夫較厚，太白 較逸，并未易軒輊。這就是李白律詩的特點，既有其獨特的風韻，又絕不受于拘束不落窠臼，乃一氣呵成之神品。

(二)不同題材上的藝術特色

1.氣勢磅礴、細膩秀美的山水詩

李白的山水詩是一種極其外向，有著雄渾力量的氣勢磅礴的陽剛之作。李白的一生是飄泊的，是游歷的，所以他占盡了中國名山名水之風流，成就了他的一大批精美的山水詩，并且他的山水詩有其自身的靈魂。李白的山水詩在心靈的細膩程度上不如其它山水詩人，然而這不是缺點，而恰是他自己的特點。從這一角度來說，他的確開創了山水詩的又一先河。但是并不是說李白就沒有寫得細膩秀美的山水詩，他的詩《訪戴天道士七不遇》“犬吠水聲中，桃花帶露濃。樹深時見鹿，溪午不聞鐘。野竹分清靄，飛泉掛碧峰。無人知所去，愁依二三松。”這首詩讓我們看到李白山水詩的另一面：秀美清麗、細膩之微便體現的淋漓盡致。李白是一位一直在完全地表現自我的詩人，他執著地追求理想。即使在失意之時 也強烈地表達他的安社稷濟蒼生之心，他的尋仙訪道決不是一種簡單的隱退，而是在尋求片刻寧靜時的一種有目的的等待。因此可以說李白的山水詩，是大氣中帶有細膩，“魯莽”中不乏思想。

2.雄渾、凄愴的邊塞詩

李白的邊塞詩具有蒼涼雄渾、悲壯凄婉的詩風。他的邊塞詩具有鮮明的個性，有很多已經成為家喻戶曉、婦孺皆知的佳句。如《關山月》、《塞下曲六首之一》、《從軍行》、《獨不見》。在這些詩作中，既有描寫邊塞風光的，也有描寫邊塞將士戰斗生活的。在寫邊塞風光上，他講求意象層次性。《關山月》一首中，由近及遠；《塞下曲》一首中，也很注重視覺的層次性，即由清晰到模糊。在意象的選擇上，多用冷聲調事物來突顯環境的惡劣，在《太原早秋》一首中，他選取了“落芳”“霜威”“云斷”等幾個意象，給人一種凄冷的感覺。李白的邊塞詩很注意對環境氣氛進行渲染，如在《獨不見》中，他借助寒風聲和凄冷的月色來渲染一種孤獨的境況，最后用獨自一人流淚的場面結尾。悲傷的場景得到突顯，深化了主題，因此說李白是善于用水墨寫大意，以最簡練的筆墨，傳邊塞風光之神韻。

3.細膩精確、刻畫傳神的女性詩

李白的女性詩細致入微、刻畫傳神，善于把時間與空間，內在與自然有機而完美的結合。李白寫下了大量的女性詩，它們成為李白詩歌中不可或缺的重要組成部分，也成為李白詩歌藝術成就的重要代表。他的詩中女性形象有農村姑娘、女中豪杰、妓女、思婦和棄婦等，其中描寫最多也最成功的是思婦的形象。《荊州歌》：“白帝城邊足**，瞿塘五月誰敢過。荊州麥熟繭成蛾，繅絲憶君頭緒多，撥谷飛鳴奈妾何？”在這首詩中，李白抓住了思婦在長久的睹物思人的自然心理。寫正在家中繅絲的思婦，由繭成蛾想到麥子成熟，又由麥子的成熟這一空間上的客觀事物，聯想到同一時間不同空間中的丈夫的處境。在這一連串的復雜的心理活動中，既有時間的流動對人物心理的沖擊和改變，又有空間的變化對人物情感的震動和牽引，而這一切又都集中在思夫的女人一個人身上。這就使這首詩情感的真實性和情感的震撼力得到強化。由此我們可以看出李白的女性詩的藝術特點，細膩中更含細致，精微中不乏精確，并且在時間與空間的處理上恰到好處。

4.“月我合一”的詠月詩

“月既是我，我既是月”，生活與命運融通。把李白的詠月詩單拿出來，一是因為月是中國人文中一個特別有意思的文化現象，中國文學也和月結下了不解之緣；二是因為李白的詠月詩在其詩歌中成就極大。椐葛景春先生統計，李白現存的詩中，涉及詠月的詩有三百八十二首，占其總數的百分之三十八。他不像有的詩人那樣對著清澈如水的月無病呻吟，或故作高深狀哼哼呀呀，讓人酸牙，而是把月與自己的生活和自己的命運融為一體，使月成為自己生命的一部分。因此，讀來絕無矯揉造作之氣。李白從來不直呼月亮為月，如《初月》一首中，他稱作“玉蟾”，不僅如此，在他的很多詠月詩作中，對月都有不同的稱呼。如叫作金魄、圓光、圓影、玉鉤、破鏡等等，據統計有多達四百九十九個不同稱呼。這是李白詠月詩的獨特之處。李白的詠月詩不單寫月，還經常把人介入，寫二者的關系，如“山月隨人歸”，“暫伴月將影”等，類似詩句中不是月伴人便是人伴月。寫出了人與月的親密關系。李白的詠月詩是把生活與命運相融通的，如《靜夜思》中那床前的月光讓人思鄉，《古朗月行》中兒時對月的幻想，《把酒問月》中對人生無常的質疑，這些都是很生活化的，都與詩人的命運不可分離的。

最著名的，最有權威的《簡明不列顛百科全書》中的李白詞條，在簡單敘述了他的生平后，這樣寫道：“詩歌現存九百多首，內容豐富。他的思想混雜，有儒、道兩家不滿于社會政治的黑暗、追求個性的自由解放、具有積極昂揚的精神。《古風》五十九首批判朝政弊端，憤慨賢能不得展其抱負。樂府《行路難》，《梁甫吟》、《將進酒》等著重抒發懷才不遇的悲憤······他的詩歌善于運用比喻、夸張手法，想象奇特豐富，語言流暢明郎自然，有的詩歌還富于民歌氣息，杰出詩作大都是雄健奔放的七言古詩和清新雋永的絕句·······”這既是對李白貢獻的肯定又是對其詩歌的藝術的高度概括。

總之, 李白詩歌把我國古代的詩歌藝術推向了頂峰, 對后代產生了深遠影響。李陽冰《草堂集序》稱李白詩“千載獨步, 惟公一人”，皮日休《七愛詩》稱李白“ 惜哉千萬年, 此俊不可得”，唐代韓愈、李賀、杜牧都從不同方面受過李白詩風的熏陶;宋代蘇軾、辛棄疾、陳亮的豪放派詞, 也顯然受到李白詩歌的影響。

現在, 李白詩歌不僅在中國廣泛流傳, 有許多學者在認真研究, 而且流傳到世界上許多國家, 得到外國人民的喜愛, 許多國家的學者也在研究李白的詩歌藝術, 李白已經不僅是中國而且是全世界的文化名人。

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第五篇：淺談李白詩歌的浪漫主義特色

內容摘要

李白是我國偉大的浪漫主義詩人，他繼承并發揚了浪漫主義的傳統，豐富了浪漫主義的藝術技巧，并使浪漫主義精神和浪漫主義表現手法，在詩作中達到高度的統一，把浪漫主義精神和創作方法推向了新的高峰。本文通過具體作品的分析闡述李白詩歌的浪漫主義藝術特色，研究李白詩歌的藝術成就。重點應了解他詩歌的浪漫主義藝術特色，才能真正得到李白詩歌的精髓。

關鍵詞：李白 浪漫主義 特色 詩歌

淺談李白詩歌的浪漫主義特色

李白是唐代詩壇的一位最杰出的詩人，李白在繼承莊子、屈原的浪漫主義文學傳統的基礎上，豐富了浪漫主義的表現手法，使浪漫主義的詩歌發展到了一個新的高峰。作為一個浪漫主義詩人，李白是偉大的，也是最典型的。他說自己的詩是“興酣落筆搖五岳，詩成嘯傲凌滄州”。杜甫稱贊他的詩也說：“筆落驚風雨，詩成泣鬼神。”這種無比神奇的藝術魅力，的確是他詩歌最鮮明的特色。他的詩歌，不僅具有最強烈的浪漫主義精神，而且還創造性地運用了一切浪漫主義的手法，使內容和形式得到高度的統一。因此，本文在探討李白詩歌的藝術成就的同時，重點探討李白詩歌的浪漫主義藝術特色。

一、李白浪漫主義詩風的成因

將李白放在盛唐這個大的社會環境中，來分析其浪漫主義詩風的形成，無疑會有助于更好地掌握李白詩歌的浪漫主義藝術特色。

1.時代的影響

詩歌是時代的產物，李白在詩歌上取得巨大成就更是與時代密不可分。

首先，由于統治集團采取了一系列積極措施發展生產，社會經濟得到了長足的發展，到唐玄宗元年間，國家高度統一，國力空前強大，政治比較清明，社會也相對安定，這就極大地激發了人們樂觀上進的信心，高度的民族 2

自豪感和強烈的愛國精神，而這種樂觀向上的社會心態正是培養浪漫主義詩歌情調的優良溫室。

其次，唐王朝采取了開明政策，社會思想文化比較開放活躍，封建禮教相對松馳，人們主觀精神昂揚奮發，它與詩人們宣泄懷才不遇的抑郁不平結合在一起，就構成了那種慷慨激昂、奮進敢為的精神特質。只是這種精神特質在李白的身上，反映得更強烈，而且也更藝術性一些。

2.李白個人的經歷

李白的經歷，對其詩歌創作，尤其是詩風形成，都具有非常深刻的影響。李白飽賞了祖國的壯美山河，由此詩興大發，用他那飽含深情的妙筆，描繪了蜀道的險峻，長江黃河的壯闊與雄偉，留下了眾多的名句。這些詩句，想像力驚人，夸張大膽，有的還善用了一些神話傳說，具有強烈的自我表達主觀色彩。李白從小就深受儒家思想的影響，而且對自己的政治才能十分自負，總想依靠自己的才能學識以獲得帝王的特殊賞識，一步而躍居卿相的高位，去建立赫赫功業，但在求仙訪道中，他又深受道家影響，崇尚自然，追求自由，蔑視王侯富貴和世俗平庸。李白為了表達這種矛盾所造成的強烈感受，必然在創作上要選擇易于表達自我主觀色彩的浪漫主義的創作方法。

二、李白詩歌的浪漫主義藝術特色分析

李白詩歌的浪漫主義特色，綜而論之，是豪放飄逸，這已成為文學史上的定論。李白的詩歌不僅具有最強烈的浪漫主義精神，而且還創造性地運用了一切浪漫主義的手法，使內容和形式達到高度的統一，使詩歌具有無比神奇 3 的藝術魅力，并充滿各具特色的美。本文主要從詩歌藝術的角度，對李白詩歌的藝術特征作一番具體考察，探討這種豪放飄逸的藝術特色的具體表現。

1.奔騰浩蕩的情懷

奔騰浩蕩之美體現了他的詩歌洶涌澎湃、一瀉千里的氣勢和力量。這是就李白詩歌的抒情特點而言，也是他豪放飄逸詩風的表現。李白詩歌有一種不斷向前沖擊的力量，如噴溢的火山，帶著光、熱和繽紛的色彩一齊奔涌出來；又如出峽的江水，翻滾著、怒吼著，泛著白色的波濤傾入大海。這種一瀉千里的氣勢實質上主要是指李白詩中噴發式的抒情。他的感情一旦興發便迅速飽和，傾瀉而出，不可遏止，如開閘的洪水，使人震憾，令人神往。如“噫吁戲!危乎高哉!蜀道之難難于上青天!”(《蜀道難》)一聲驚嘆，震撼人心。開篇之語，憑空起勢，包含著充沛的感情力量，使人在這一聲并沒有多少具體描繪的驚呼中，感覺到蜀道的高峻。又如《將進酒》：“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。君不見高堂明鏡悲白發，朝如青絲暮成雪。人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。天生我材必有用，千金散盡還復來。??五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁。”黃河源遠流長，落差極大，如從天而降，一瀉千里，向東奔入大海，勢不可當，首句所表達出的感情具有驚心動魄的藝術力量。詩里，他正在勸人開懷痛飲：“人生得意須盡歡，莫使 金樽空對月。”好象他很安于頹廢享樂的生活，但是，他那象黃河一樣奔騰跳動的感情是這樣變化莫測，他突然又說：“天 4

生我材必有用，千金散盡還復來!”強烈 的信心轉眼又代替了消極的悲嘆。詩人的感情在轉瞬之間竟判若兩人。把矛盾復雜的思想感情，處理得這樣灑脫靈活，并且達到藝術上的高度完美，在詩史上只有極少數的詩人達到這個水平。

又如《夢游天姥吟留別》：“我欲因之夢吳越，一夜飛渡鏡湖月。湖月照我影，送我至剡溪。??安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏。”詩中李白的這種抒情方式，似暴風急雨，驟起驟落，如行云流水，一瀉千里，如從胸中直接奔涌噴吐出來。李白的《宣州謝朓樓餞別校書叔云》云：“棄我去者，昨日之日不可留。亂我心者，今日之日多煩憂。長風萬里送秋雁，對此可以酣高樓。蓬萊文章建安骨，中間小謝又清發。俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月。抽刀斷水水更流，舉杯銷愁愁更愁。人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟。”詩里有一種難以抑制的悲憤之情，如火山噴發。強烈的不平和憤懣并未減弱李白不可一世的自命不凡，反而是“抽刀斷水水更流”，雖然悲憤到了極點卻以豪放飄逸的詩句表到達出來，更加慷慨激昂。也只有李白能將失意的哀愁表現得如此淋漓盡致，如此氣勢凌厲，悲憤中見豪邁，令人心醉神迷，又感到如此振奮。

2.縱橫變幻的想象

李白在感情的表達上不是掩抑收斂，而是噴薄而出，一瀉千里，當平常的語言不足以表達其激情時，他就用大膽的夸張；當現實生活中的事物不足以形容、比喻、象征 5

其思想愿望時，他就借助非現實的神話和種種奇麗驚人的幻想。

李白是最富有想象力的，其詩歌的想象往往發想無端，縱橫變幻，帶有一種隨意的狂放精神，非常人所能預料，顯示出極大的創造性。如他用“ 抽刀斷水水更流”，比喻“舉杯消愁愁更愁”，本來是極度的夸張，卻讓人感到是最高的真實。又如《秋浦歌》的“白發三千丈，緣愁似個長”，借有形的頭發，來突出無形的愁，夸張也極為大膽。大膽的夸張，永遠離不開驚人的想象。這里，要著重分析一下李白的名篇《蜀道難》：

噫吁噓！危乎高哉!蜀道之難難于上青天!蠶叢及魚鳧，開國何茫然。爾來四萬八千歲，不與秦塞通人煙。西當太白有鳥道，可以橫絕峨眉巔。地崩山摧壯士死，然后天梯石棧相鉤連。??問君西游何時還?畏途讒巖不可攀，但見悲鳥號古木，雄飛雌從繞林間。又聞子規啼夜月，愁空山。蜀道之難難于上青天，使人聽此凋朱顏!?? 這首詩，以神奇莫測之筆，憑空起勢。從蠶叢魚鳧說到五丁開山，全用渺茫的神話傳說，烘托奇險的氣氛。高標插天可以使“六龍回日”，也是憑借神話來馳騁幻想。以下又用黃鶴、猿猱、悲鳥、子規作夸張的點綴，然后插入脅息、撫膺、凋朱顏的敘述，作為全詩的骨干。“蜀道之難難于上青天”的詩句在篇中三次出現，更給這首五音繁會的樂章確定了回旋往復的基調。李白一生并未到過劍閣，這篇詩完全是憑傳說想象落筆，正因為如此，他的胸懷、性格在這里更得到了最充分的表現。他的《廬山謠》 6

也是歷來傳誦的名作，詩中寫他在廬山頂上望大江的景色：“登高壯觀天地間，大江茫茫去不還。黃云萬里動風色，白波九道流雪山。”完全擺脫了真實空間感覺的拘束，以大膽的想象夸張，突出了山川的壯麗，展示了詩人壯闊的胸懷。

這種藝術想象常常與夸張、比喻、擬人等藝術手法結合起來，創造出許多新奇而獨特的審美意象。如李白筆下的明月:“小時不識月，呼作白玉盤。又疑瑤臺鏡，飛在青云端。”(《古朗月行》)“舉杯邀明月對影成三人。”(《月下獨酌》)“湖月照我影，送我至刻溪。”(《夢游天姥吟留別》)“我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西。”(《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》)“俱懷逸興壯思飛，欲上青天攬明月。”(《宣州謝朓樓餞別校書叔云》)“青天明月未幾時?我今停杯一問之。人攀明月不可得，月行卻與人相隨。”(《把酒問月》)這些美麗的詩句中，李白有時把明月賦予光明皎潔的內涵，表示出由衷的向往和追求；有時視為促膝談心的朋友，來排遣寂寞的時光；有時想象明月可以送他遠行，帶著他的心送朋友到遠方；賦予明月如此豐富的想象，也只有李白才能寫得出來。

李白詩歌的想象，常有超乎尋常的銜接，常隨情思的流動而變化無常，一個想象與緊接著的另一個想象之間，往往毫無聯系，跳躍極大，意象銜接組合也是大跨度的，異常離奇，縱橫變幻，真是想落天外，匪夷所思。如《蜀道難》、《將進酒》、《夢游天姥吟留別》、《宣州謝朓樓餞別校書叔云》等等莫不是以馳騁的想象聯篇而 7

成，也正是李白詩中豐富奇特的想象才使其詩具有濃郁的浪漫主義色彩。

3.壯美明麗的意象

喜歡李白詩歌的人都知道，意象是李白詩歌的浪漫主義特色不可或缺的組成部分。

與李白詩歌的氣魄宏大和想象力豐富相關聯，他詩歌中出現了很多吞吐山河、包攬日月的壯美意象，這些壯美的意象為他詩歌的浪漫主義藝術特色增添了不少色彩。從李白的大量詩歌中我們不難發現，他似乎尤其喜歡那些體積巨大的壯觀事物，例如大江、大河、滄海、雪山等景物，又如大鵬、巨魚、長鯨等動物，都是他喜歡吟詠的對象，李白善于將這些巨大事物置于異常廣闊的空間背景下加以描繪，構成雄奇壯觀的詩歌意象。在他的筆下，奔騰萬里的黃河，巨浪沖天的長江，飛流直下的瀑布，高峻奇險的蜀道，奇偉險峻的群山，全都是形象雄偉，氣勢磅礴，異常壯美。如“山隨平野盡，江入大荒流。月下飛天鏡，云生接海樓。”（《渡荊門送別》）這四句詩是寫詩人乘船離開家鄉遠游楚地，在渡過荊門時所看到的壯麗奇幻的景色以及對故鄉的依戀難舍情懷。詩中“平野”、“大荒”這些遼闊原野意象的出現，使整首詩顯得氣勢開闊而壯觀。又如“登高壯觀天地間，大江茫茫去不還。黃云萬里動風色，白波九道流雪山。”（《廬山謠寄盧侍御虛舟》）四句中“大江”、“黃云”、“雪山”等多處雄奇壯美的意象組合在一起，給人一種崇高的感覺，讓人肅然起敬。

李白天性開朗，喜歡明麗的色彩，不喜歡灰暗的色彩，即使描寫灰冷的景物，如“云青青兮欲雨，水澹澹兮生煙。”(《夢游天姥吟留別》)也并不給人壅塞窒悶之感，相反卻有一種昂揚、明朗的基調流貫其中，也就是說，李白追求清新明麗的意象。如“人行明鏡中，鳥度屏風里。”（《清溪行》），“淥水凈素月，月明白鷺飛”（《秋浦歌》十三），“玉階生白露，夜久侵羅襪。卻下水晶簾，玲瓏望秋月”（《玉階怨》）。這些由明鏡、明月、白鷺、竹色、白露等景物構成的清新明麗的意象，極大地豐富了李白詩歌的藝術風格。

4.清水芙蓉的語言

李白創造了一種最能表現其豪放飄逸之美的詩歌語言，即樸素自然，清新明快，不加雕飾的語言，用他自己的話說就是“清水出芙蓉，天然去雕飾”（《贈江夏韋太守良宰》）。李白的詩歌語言所以能達到這樣理想的樸素自然境界，是與他率性而為的性格分不開的。“小時不識月，呼作白玉盤。又疑瑤臺鏡，飛向青云端。”（《古朗月行》）明月和兒時的回憶連在一起，天真浪漫的感情洋溢詩中，真率可愛。

“清風朗月不用一錢買，玉山自倒非人推。”（《襄陽歌》）寫得多么活潑自然，叫人一讀難忘。“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”(《靜夜思》)對故鄉的思念深摯真誠，詩的意蘊異常豐富，有許多潛臺詞，而又十分樸素自然。

李白的詩歌，在語言上，樸素自然，反對雕飾，有種渾然天成的美，即使是那些高度夸張的詩，也沒有什么華 9

麗辭藻，大多寫得明白如話。如“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”(《望廬山瀑布》)仿佛口語。“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”（《贈汪倫》）這一千古傳誦的名篇，就像是面對面地話別，濃郁的詩情非常自然地蘊含在明白如話的語言中。這是詩歌語言的一種最高境地，但是后代摹擬李白的詩人沒有一個人達到這種“清水出芙蓉”般完美的境地。

李白詩歌的語言不愧為盛唐詩歌語言最典范的代表，任情真率，似隨口而出，平易真切，卻能出神人化，清新明快。如: 誰家玉笛暗飛聲?散入春風滿洛城。此夜曲中聞《折柳》，何人不起故園情?(《春夜洛城聞笛》)朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。（《早發白帝城》）

類似的詩在李白的詩歌中不勝枚舉。這些詩的語言沖口而出，仿佛是靈感爆發的瞬間，帶著內心的感情一齊從胸中流出似的，造語天然而又神氣活現，一下子將讀者的感情俘虜去了。這種天然渾成，出神人化的語言主要得力于真摯感情的自由抒發。也就是說李白詩歌的語言是感情所致，脫口而出，所表現的卻是自然的美和普通的人性，平易真切，有一種“清水出芙蓉，天然去雕飾。”的美。

三、李白浪漫主義詩風的藝術意義

李白的詩具有“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”的藝術魅力。作為一個浪漫主義詩人，李白調動了一切浪漫主義手法，使詩歌的內容和形式達到了完美的統一。

李白在文學史上具有崇高的地位，他繼往開來，在屈原之后創造了古代積極浪漫主義的高峰，形成了我國文學史上源遠流長的浪漫主義傳統。李白的浪漫主義詩風之所以具有審美價值，也體現了對自由精神的高度贊揚，自由與幸福，自由與美緊密相聯。自由能使人的精神舒展，使人的潛能得到發揮，故人們無不追求自由，珍惜自由。李白追求的自由，是放縱自適，不受任何束縛的生活，他的詩歌意境更是飛揚著自由精神。

李白在古典浪漫主義詩歌的發展中，作出了卓越的貢獻，取得了不僅是他的前人，即使是后來者也沒能達到的最高成就。堪稱“前無古人，后無來者”。他不僅是中國文學史上的一位偉大的詩人，也是世界文化史上的一位巨人。他的浪漫主義詩歌，不僅深受中國人民的喜愛，也深受世界人民的喜愛。

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