第一篇：論李白詩歌的藝術特色

論李白詩歌的藝術特色

李白是盛唐文化孕育出來的天才詩人。其非凡的自負和自信，狂傲的獨立人格、豪放灑脫的氣度和自由創造的浪漫情懷，充分體現了盛唐士人的時代性格和精神風貌。他是中國繼屈原之后的偉大浪漫主義詩人。在李白的詩歌作品把盛唐詩歌的氣來情來，神采發揮得淋漓盡致。他的詩歌創作，充滿了發興無端的澎湃激情和神奇想象，既有氣勢浩瀚、變幻莫測的壯觀奇景，又有標舉風神情韻而自然天成的明麗意境，美不勝收。他的詩歌具有與眾不同的藝術特色。因此我們在學習、研讀、欣賞李白的詩歌過程中，一定要善于抓住李白詩歌的特色。李白詩歌有哪些方面的藝術特色呢？

一、李白詩歌的主觀浪漫主義色彩強

李白詩歌除帶有強烈的主觀色彩，主要表現為側重抒寫豪邁氣概和激昂情懷，很少對客觀物象和具體事件做細致的描述。李白作詩，常以奔放的氣勢貫穿，講究縱橫馳騁，一氣呵成，具有以氣奪人的特點。如《上李邑》：“大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里，假令風歇時下來，猶能簸卻滄溟水”。以大鵬自喻可已非莊子式的逍遙以自適的大鵬，而是要引起震動驚怪的大鵬，足見其氣勢不凡，在這不凡的浩大氣勢里，體現出傲世獨立的氣概和人格力量。他在《行路難》中說：“行路難，行路難”說明作者面對眼前的現實的時候，感到人生道路的艱難，離筵上瞻望前程，只覺前路崎嶇，岐途甚多，要走的路，究竟在哪里呢？使作者感到自已前途一片茫然。但倔強而又自信的李白，由于他有那種積極用世的強烈要求，最終使他再次擺脫了岐路彷徨的苦悶，唱出了充滿信心與展望的強音：“乘風破浪會有時，直掛云帆濟滄海”。他相信盡管前路障礙重重，但將會有一天能乘長風破萬里浪，掛上云帆，橫渡滄海，到達理想的彼岸。這此詩句在氣勢上波瀾起伏，跳躍縱橫，既顯示了詩人對黑暗污濁的政治現實苦悶、憤郁和不平，又突出表現詩人的倔強、自信和他對理想的執著追求。展示了詩人力圖從苦悶中掙脫出來的強大精神力量。

灑脫不羈的氣質、傲世獨立的人格，易于觸動而又暴發強烈的感情，使李白詩抒情方式有鮮明特點。它往往是噴發式的，一旦感情興發，這毫無節制地奔涌而出，宛若天際的狂飚和噴溢的火山。如《宣州謝眺樓餞別》：

“棄我去者昨日之日不可留，亂我心者今日之日多煩憂。長風萬里送秋雁，對此可以酣高樓。蓬萊文章建安骨，中間小謝又清發。俱懷逸興壯思飛，欲上青天覽明月。抽刀斷水水更流，舉杯流水消愁愁更愁。人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟。”追求功名是李白一生的理想。在當時危機四伏的社會現實中，腐敗王朝的江河日下，李白被權貴排擠出朝來。詩人感到徒有回天之志，卻毫無用武之地。只好在詩中抒發了自己懷才不遇的郁憤情懷。又如《答王十二寒夜獨酌有懷》，一開始便把濃烈的情懷抒寫出來。接著便是抑制不住的感情浪潮的噴發：“君不能貍膏全距學斗雞，坐令鼻息吹虹霓。君不能學哥舒橫行青海夜帶刀，西屠石堡取紫袍。吟詩作賦北窗里，萬言不值一杯水。??”滿腔忿慨噴薄而出，滾滾滔滔。抒發了對當時社會是非不分、黑白顛倒的強烈憤慨。在平定安史之亂的過程中，李白應永王李璘的招聘加入永王幕府。本想以平叛立軍功，卻不料永王被肅宗認定為叛亂。永王兵敗被殺，李白以“附逆”被判流放夜郎。在《與史郎中欽聽黃鶴樓上苗》詩中寫道“一為遷客去長沙，西望長安不見家。黃鶴樓中吹玉笛，江城五月落梅花”。這首詩表明他對國家的眷戀，對這次遭流放的絕望。返回長安，報效國家的機會再也沒有了，他像一個在沙漠中無望地跋涉的人。對生活還充滿向往卻自知無望，憂傷和悲苦充溢于他的胸懷中。此時所有心中的委屈和復雜的感慨，只好借助于這首詩抒發出來。又如：“我本楚狂人，風歌笑孔丘”（《廬山謠寄盧侍御虛舟》）開宗明義表達了自己闊大的胸襟，也表示了對政治前途的失望。“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏？”（《夢游天姥吟留別》一吐心中的郁悶之氣，不僅表現出他對權貴們的極端蔑視與抗爭，更在于與黑暗朝政的徹底決絕。

二、李白詩歌的想象特色與噴發式的感情表達方式相結合

李白詩歌的想象非常豐富瑰麗、變幻莫測，往往發想無端奇之又奇，帶有一種隨意生發的狂放精神。如：“云想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。若非群玉山頭見，會向瑤臺月下逢”。這首詩把衣裳想象為云，把容貌想象為花，這樣就給人以花團錦簇之感。還有詩人的想象忽又升騰到天堂西王所居的群玉山、瑤臺。通過豐富的想象，以天邊絢麗云彩的飄逸和鮮花吐艷的嬌美，贊美楊貴妃的天姿出色。“青泥何盤盤，捫參歷井仰脅息，以手撫膺坐長嘆。問君西游何時還，畏途巉巖不可攀。但見悲鳥號古木，雄飛雌從繞林間。連峰去天不盈尺，枯松倒掛倚絕壁。飛瑞瀑流爭喧豗，石水崖轉石萬壑雷。”（《蜀道難》）詩人運用天馬行空的想象，藝術地展現了古老蜀道逶迤、崢嶸、高峻、崎嶇的面貌，描繪出一幅色彩絢麗的山水畫卷。同時也創造出博大浩渺的藝術境界，充滿了浪漫主義色彩。在李白詩中想象更為非凡的還有《夢游天姥吟留別》中的詩句：“湖月照我影，送我到剡溪。謝公宿處今尚在，綠水蕩漾清猿啼。腳著謝公屐，身登青云梯。半壁見海日，空中聞天雞。干巖萬轉路不定，迷花倚石忽已螟。熊咆龍吟殷宕泉，粟深林兮層巔。云青青兮欲雨，水澹澹兮生煙。列缺霹靂，丘巒崩摧。洞天石扇，訇然中開。青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺。霓為衣兮風為馬，云之君兮紛紛而來下。虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻??”這些詩句通過奇橘瑰麗的想象，生動地描繪出一個令人神往夢境仙界。這些想象之辭，奇幻之筆，或神奇，或瑰麗，或誕幻，或壯美，無不都是天馬行空，奇幻交織。又如：“西岳崢嶸可壯哉！黃河如絲天際來??巨靈咆哮擘西山，洪波噴流射東海”（《西岳云臺歌送丹丘子》）。“月下飛天境，云生結海樓”（《渡荊門送別》）。“早服還丹無世情，琴心三疊道初成”（《廬山謠寄盧侍御虛丹》）“明朝掛帆席，楓葉落紛紛”（《夜泊牛渚懷古》）。“白發三千丈，緣愁似個長”。（《秋浦歌》其十五）。“狂風吹我心，西掛咸陽樹”（《金鄉送韋八之西京》）。“燕山雪花大如席，片片吹落軒轅臺”（《北風行》）。真是想落天外，匪夷所思。

李白詩的想象，常有異乎尋常的銜接，常隨情思的流動而變化萬端。一個想象與緊接著的另一個想象之間跳躍極大，意象的銜接組合也是大跨度的，離奇惝恍，縱橫變幻，極盡才思敏捷之所能。

三、李白詩意象的壯美和優美

李白詩的壯美意象

李白詩的壯美意象與作詩的宏大氣魄和想象力非常豐富相關聯，李白詩中有許多吞吐山河，包孕日月的壯美意象。他對體積龐大的壯觀事物頗為傾心，他喜歡吟詠的對象常是大鵬、巨魚、長鯨，以及大江、大河、滄海、雪山等。李白將它們置于異常方闊的空間背景下加以描繪，構成雄奇壯美的詩歌意象如《關山月》中的“明月出天山，蒼海云海間。長風兒萬里，吹度玉門關”。“明月出天山，蒼海云海問”。以凌空欲飛之筆，生動展現了一輪明月在云海蒼茫、氣勢磅

的天山云霧間冉冉升起的壯觀景象。舉目去，那浩浩長風從遙遠天山吹來，以不可抵擋之勢橫躍萬里山川，一直吹到玉門關內。由天山明月、蒼海云海、萬里長風所構成的境界是何其雄奇和闊大。又如“天門中斷楚江開，碧水東流至此回，西岸青山相對出，孤帆一片日邊來”（《望天門山》）。這首詩著重寫出浩浩蕩蕩東流的楚江，沖破天門山奔騰而去。夾江對峙的天門山對洶涌奔騰的楚江有巨大的約束力和反作用。浩闊的長江流經兩山間的狹窄通道時，激起了無數的回旋，形成了波濤洶涌的奇觀麗景，境界何其開闊。“登高壯觀天地間，大江茫茫去不還。黃云萬里動風色，白波九道流雪山”（《廬山謠寄盧御虛舟》）。詩人豪情滿懷，筆墨酣暢，將長江景色寫得境界高遠，氣象萬千，何等雄偉，何待壯美！這些雄偉壯美的意象的組合，給人以一種崇高感。“山道平野盡，匯入大荒流。月下飛天鏡，云生結海樓”（《渡荊門送別》）。意象亦極為闊大壯觀。還有《望廬山瀑布》中的“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。”這首詩寫一座頂天立地香爐，冉冉地升起了團團白煙，縹緲于青山藍天之間。在紅日的照射下化成一片紫色的云霞。遠遠看云，瀑布像是一條巨大的白練高掛于三川之間，瀑布從高空直落，勢不可擋。李白筆下的這些山水景物，構成了雄偉壯麗的意象。

李白詩的優美意象

李白詩里亦不乏清新明麗的優美意象。如“牛渚西江夜，青天無片云。登舟望秋風，明朝掛帆席，楓葉落紛紛”（《夜泊牛渚懷古》）這些詩句寫的是牛渚夜景。牛渚夜景是碧海青天，萬里無云，廖廓空明的天宇和蒼茫浩渺的西江。這些都在夜色中溶為一體，在我們面前展現是一幅空闊渺遠，多么優美的境界！還有《廬山謠寄盧御虛舟》中的“廬山秀出南斗旁，屏風九疊云錦張，影落明湖青黛光。金闕前開二峰長，銀河倒掛三石梁。香爐瀑布遙相望，回崖沓嶂凌蒼蒼。翠影紅霞映朝日，鳥飛不到吳天長”。這些詩句寫九疊云屏的彩如錦繡般四布，彩云的影子倒映在明凈的湖里泛出波鱗鱗紅光。九疊云屏有三疊泉水勢三折而下，好像銀河掛在石梁上。翠綠的倒影、緋紅彩霞映襯著一輪紅日。這些由屏風、云、明湖、銀河、香爐、瀑布、翠影、紅霞、朝日等景物已構成一幅非常清新明麗的意象如《贈孟浩然》中的“紅顏棄軒冕，白首臥松云，醉月頻中圣，迷花不事君，高山安可仰，徒此揖清芬”。這些詩句中松云、明月、迷花、高山、清芬等景物也構成一幅優美的意境如“人行明鏡中，鳥度屏風里”（《肖溪行》）。“暮從碧山下，山月隨人歸，蒼蒼橫翠微，綠竹入幽徑，青蘿拂行衣”（《下終南山過斛斯山入宿置酒》）。“綠水凈素月，月明白鷺飛”（《秋浦歌》十三）。“竹色溪下綠，荷花鏡里香”（《別儲邕之剡中》）。“玉階生白露，夜久侵羅襪。卻下水晶簾，玲瓏望秋月”（《玉階怨》）。這些由清溪、明月、白鷺、綠竹、白露等明凈景物構成的清麗意象，極大地豐富了李白詩歌的藝術風格。

李白對白色的透明體，有一種本能的喜歡。“黃云萬里動風色，白波九道流雪山”（《廬山謠寄盧待御虛舟》）“別君去兮何時還，且放白鹿青崖間”（《夢游天姥吟留別》）。“青山橫北郭，白水繞東城”（《送友人》）。“三山半落青天外，一水中分白鷺洲”（《登金陵鳳凰臺》）。“朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還”（《早發白帝城》）。白波、白鹿、白水、白鷺洲、白帝等這些都是白色的透明體。因此在他的詩中用得電多的色彩字是“白”。其次是金、青、黃、綠、紫等。如“金灶初開火，仙桃正發花”（《宴梅道士山房》）。“蘭陵美酒郁金香，玉碗盛來琥珀光”（《客中作》）。“城頭鐵鼓聲猶震，匣里金刀血未干”（《軍行》）。“野竹分青靄，飛泉掛碧峰”（《訪戴天山道士不遇》）。“青山橫北郭，白水繞東城”（《送友人》）。“綠竹入幽徑，青蘿拂行衣”（《下終南山過斛斯山入宿置酒》）。“黃金燃桂盡，壯志逐年衰”（《秦中感秋寄遠上人》）。“欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山”（《行路難三首》其一）。“燕草如碧絲，秦桑低綠枝”（《春思》）。“天門中斷楚江開，碧水東浪至此回”（《望天門山》）。“爐火照天地，紅星亂紫煙”（《秋浦歌》）。“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川”（《望廬山瀑布》）。從這些詩句可以看出李白也甚喜歡金、青、黃、綠、紫等色彩的事物。但在李白詩歌里，最感親切的東西就是月亮了。月的形象在他的詩歌民反復出現。其《月下獨酌》云：“舉杯邀明月，對影成三人。月既不解飲，影徒隨我身。暫伴月將影，行樂須及春。我歌月俳徊，我舞影零亂。”“孤燈不明思欲絕，卷帷望月空長嘆”（《長相思二首》其一）。“峨眉山月半輪秋，影入平羌江水流”（《峨眉山月歌》）。“郝郎明月夜，歌曲動寒川”（《秋浦歌》）。“長安一片月，萬戶搗衣聲”（《子夜吳歌》）。“月下飛天鏡、云生結海樓”（《渡荊門送別》）。“跪進雕胡飯，月光明素盤”（《宿王松山下荀媼家》）。李白詩歌中出現有明月的詩句又何止這些。李白天性開朗，喜歡的是明麗的色調，不喜歡灰暗色。

四、李白詩歌清新明快的語言風格

李白詩歌的語言具有清新明快的特點，明麗爽朗是其詞語的基本色調。如《聽蜀僧浚彈琴》中的“蜀僧抱綠綺，西下峨嵋峰。為我一揮手，如聽萬壑松。客心洗流水，余響入霜鐘。不覺碧山暮，秋云暗幾重”。這首詩語言寫得極其清新明快，似乎一點也不費力。即使是對仗、用典都經過一番巧妙的安排，只是不著痕跡罷了。具有“清水出芙蓉，天然去雕飾”的自然美。又如《宣州謝眺樓餞別校書叔云》中的詩句“棄我去者昨日之日不可留，亂我心者今日之日多煩憂。長風萬里送秋雁，對此可以酣高樓。蓬萊文章建骨，中間小謝又清發。俱懷逸興壯思飛，欲上青天覽明月。抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁。人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟。”作者在詩中抒發了懷才不遇的郁憤情懷。語言自然奔放，似脫口而出，全無拘束。誠如清人趙翼所道“全以神運，自不悄束縛于格律對偶，與雕繪者爭長”《甌北詩話》。又如《登金陵鳳凰臺》中的詩句“鳳凰臺上鳳凰游，鳳去臺空江自流。吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘。三山半落青天外，一水中分白鷺洲。總為浮云能蔽日，長安不見使人愁”這首詩寫出了作者自己的獨特感受，抒發了憂國憂時的情懷。語言也流暢自然，不事雕飾、瀟灑清麗。總之，李白這些脫口而出，不加雕飾的詩句，常呈現出透明純凈而又絢麗奪目的光彩，反映了他開朗的性格，率真的情感，以及灑脫的氣質，不肯茍同于世俗的中那種個體人格意識，在正統文化傳統思想的壓抑中，李白狂放不受約束的純真個性風采，無疑有著巨大的魅力。他的詩歌的豪放飄逸的風格、變化莫測的想象，清水芙蓉的美，對后人也有很大的吸引力。由于他以才力寫詩，憑氣質寫詩，他的詩風事實上是無法學習的。但只要我們多閱讀、多欣賞李白詩歌作品，就會受到他在詩歌中反映出來的人格力量和個性魅力所感染。這對提高我們個人文化修養，思想品德修養，人生修養是大有益處的。

第二篇：論李白詩歌的藝術特色

論李白詩歌的藝術特點

摘要：李白在青年時代，沐浴的盛唐時的時代氛圍，具有豪邁、樂觀、昂揚的感情，希冀在政治上有一番作為，及時建功立業，完成平生的遠大抱負。后又有在居之不易的長安的光榮歷史與痛苦回憶，最后被迫離開了繁華的帝都，走向民間，使他認清了上層統治階級，以至度過了漂泊流離與淪落不遇的不幸的晚年，帶著深深的遺恨而又留下光耀千古的優秀詩篇，離開了人世。

關鍵詞：李白 浪漫主義 藝術特色

唐代的詩歌有著獨具魅力的時代風格與時代精神：博大、雄渾、深遠、超逸、充沛的活力，濃郁的激情，不息的生命力，嶄新的生活體驗，以及壯闊為美的審美情趣，積極進取的人生態度 ——這一切合起來就成為唐代詩歌與其他朝代詩歌的區別特色。

綜觀李白詩歌的作品，我們不難看出：李白是個藝術個性非常鮮明的一位；在中國詩歌史上，他的作品藝術個性也是獨一無二的。

從李白創作的詩歌來看，主要表現為抒寫豪邁氣概和激昂情懷，很少對客觀物象和具體事件做細致的描述。李白的抒情方式最具鮮明的特點是，它往往是噴發式的，一旦感情興發，就毫無節制地奔涌而出，宛如天際的狂飆和噴溢的火山。與噴發感情表達方式相結合的同時，他的詩歌想象變幻莫測，往往發想無端，奇之又奇。詩歌中的意象多為：大鵬，大江大河，滄海雪山等壯美雄奇之物，有更多更廣闊的想象空間，制造了更多的浪漫。李白詩歌語言風格，具有清新明快的特點，明麗爽朗是其詞語的基本色調。他那些脫口而出，不加修飾的詩，常呈現出透明純凈而又絢麗奪目的光彩，反映出其不肯茍同與世俗的高潔人格。

一、李白詩歌的主觀浪漫主義色彩強

李白的詩具有“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”的藝術魅力。正如許多偉大的作家一樣，在李白的全部作品中，也包含著浪漫主義和現實主義兩方面的因素，但就他的主導傾向而言，他卻是一個積極浪漫主義的大師。作為一個浪漫主義者，他雖然也接受了《詩經》現實主義的影響，但對他影響更深的卻是《楚辭》中屈原的作品。李白和屈原有相似的政治理想和不幸遭遇，同樣有著不滿現實的反抗精神，也有著可以媲美的高貴品質和藝術天才。以這些共同的特點為基礎，他必然會走上屈原所開辟的積極浪漫主義的道路，并根據他自己的生活實踐和藝術實踐對它有所豐富和發展。在表現手法上，他也繼承了屈原的浪漫主義的表現手法，并使之發展，特別是汲取了民間詩歌中的夸張手法，在創造性地運用中加以提高，使這一表現手法益臻完美。在描寫對象上，他所接觸到的題材也比屈原更為廣闊，因之，他對于浪漫主義手法的運用范圍，也就更加廣泛。他不僅在抒寫“自我”和尋仙、夢游等易于施展浪漫主義手法的主題上采取了這種手法，就是在反映戰爭以及描寫日常生活和自然景色的主題上也常常采取這種手法，以馳騁他“想落天外”的想象力。

二、李白詩歌以大氣貫注，有鮮明的個性

李白是一個滿腔濟世之志的具儒家思想的人，他常以魯仲連.范蠡.樂毅.謝安等人自許，要求自己像他們那樣施展才能“濟蒼生”，“安社稷”。他希望自己有所作為。他一生沒有放棄對理想的追求，也沒有喪失信心。“天生我材必有用”，“東山高臥時起來”，這種強烈的自信心和使命感，使他的詩氣象非凡。他的詩歌還有一種突出自我，張揚個性這種強烈的主觀色彩。在他的詩篇《江上吟》中，李白寫道：“興酣落筆搖五岳，詩成笑傲凌滄洲”。從中我們可以看到他突出自我，張揚個性這種強烈的主觀色彩。很多詩歌都是重激昂豪邁而少細致描述，有一種奔騰回旋的動感。《蜀道難》大氣磅礴，一氣呵成，而又回旋往復不能自己。《將進酒》以“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回”開頭，整首詩勢如萬里黃河奔流不息，每次誦讀總是蕩氣回腸。

三、李白詩歌奇特的想象和噴發式的情感表達方式

李白的一生是孤獨的。因為他一生都處在一種懷才不遇、生不逢時的景況中。因此他的的詩歌總是伴隨著是政治上的遭棄感和無歸依感。李白少時就有很強的功名事業心，“以當世之務自負”。這強烈的濟事觀念，顯然是來自儒家的治國平天下的思想。不過，李白不是一個普通的本分的讀書人，它的豪俠性格以及作為浪漫主義詩人所特有的非凡氣質，即豐富的想象力和脫離實際的異想天開。如《夢游天姥吟留別》是李白所寫的一首記夢游的詩，也是一首游仙詩，這首詩作于天寶三年，李白被唐玄宗賜金放還，離開長安后，雖在東魯家中居住，怡情養性，虛度時光，但李白有一個不安定的靈魂，他有更高更遠的追求，所以在詩中發出那樣激越地呼聲。而詩中的求仙訪道，正是他想用遠離現實的辦法來表示對權丞貴戚地鄙視和不妥協，是他不肯趨炎附勢的高貴品格的體現。

四、李白詩歌壯美和優美的意象

唐代山水詩詞作為古典文學的奇葩，不僅生動描繪了華夏山川的風光，匯成千古江山的歷史藝術畫卷，而且深刻表現了山水詩人崇高的思想情懷。它洗濯心靈，陶冶性情，蘊蓄著寶貴的審美價值。在這一過程中，唐人自我陶冶而形成的風景詩心和意象詩興，最終影響到唐詩總體上注重景象生動的時代特征。而李白詩歌豪放，飄逸的美學特征具體表現為：

第一，瑰奇宏廓之美。李白詩歌的美首先表現為瑰奇的美。豐富的比喻，大膽的夸張，迥落天外的想象為瑰奇之美涂上了一層光怪陸離的色彩，而其內蘊則有遠大的理想，寬闊的胸懷，雄偉的氣魄和淵博的知識充實其中。

第二，奔騰浩蕩之美。他的詩歌洶涌澎湃、一瀉千里的氣勢和力量。這種一瀉千里的氣勢實質上主要是指李白詩中爆發式的抒情。

第三，縱橫變幻之美。李白是最富有想象力的。他的詩發想無端，縱橫變幻，非常人所能預料，顯示出極大的創造性。李白詩歌的意象組合具有很大跳躍性。第四，清水芙蓉之美。李白詩歌的語言任情真率，似隨口而出，毫不經意，卻能出神入化，清新自然。

五、李白詩歌清新明快的語言風格

李白和王昌齡的七言絕句同是唐人七絕的冠冕，在語言上實得力于民間詩歌的學習。正由于李白在這種學習中得出寶貴的藝術經驗，在語言上，他主張自然，反對雕琢。他也根據這樣的主張，批判地汲取了魏晉以來優秀詩人的語言技巧。他說過：“自從建安來，綺麗不足珍”，他于摒棄六朝華靡詩風的同時，卻又繼承了陶淵明、謝靈運、鮑照、謝朓和庾信等人的語言藝術。由于他在汲取民間詩歌語言藝術的同時，又批判地繼承了詩人制作的優良的藝術傳統，所以他的語言，在生動、自然之外，又具有明凈、華美的特點，加上他浪漫主義的想象力和豪邁奔放的熱情，又使他的語言具有如前人所說的“高華”和“豪放”的特色。

總之，李白留給后人的九百多首詩篇，表現了他一生的心路歷程，是盛唐社會現實和精神生活的藝術寫照。真的情感，灑脫的氣質，不肯茍同于世俗的中那種人格意識，無疑有著巨大的魅力。他的詩歌的豪放飄逸的風格、變化莫測的想象，清水芙蓉的美，對后人也有很大的吸引力。由于他以才寫詩，憑氣質寫詩，他的詩風事實上是無法學習的。但只要我們多閱讀，多欣賞李白的詩歌作品，我們就會被他的人格力量和個性魅力所感染。這對提高我們的個人文化修養和思想品德修養，人生價值是大有益處的。

第三篇：論李白詩歌的藝術特色

論李白詩歌的藝術特色

摘要：李白在青年時代，沐浴的盛唐時的時代氛圍，具有豪邁、樂觀、昂揚的感情，希冀在政治上有一番作為，及時建功立業，完成平生的遠大抱負。后又有在居之不易的長安的光榮歷史與痛苦回憶，最后被迫離開了繁華的帝都，走向民間，使他認清了上層統治階級，以至度過了漂泊流離與淪落不遇的不幸的晚年，帶著深深的遺恨而又留下光耀千古的優秀詩篇，離開了人世。

他的詩歌充滿了豪邁、奔逸、灑脫不羈的特點。我把李白詩歌概括為以下幾點：

一、李白詩歌的主觀浪漫主義色彩強；

二、李白詩歌以大氣貫注，有鮮明的個性；

三、李白詩歌奇特的想象和噴發式的情感表達方式；

四、李白詩歌壯美和優美的意象；

五、李白詩歌具有清新明快的語言風格。

關鍵詞：李白 浪漫主義 藝術特色

每每和學生講到李白的詩歌，都不約而同都記起的是《靜夜詩》、《贈汪倫》、《行路難》等詩歌。如果要同學們介紹下李白，都會同聲響起：李白，字太白，號青蓮居士。是唐代的浪漫主義詩人，又稱“詩仙”。

今天，在和同學上課講到的是《夢游天姥吟留別》，要掌握這篇文章就不得不講到李白的身世和此詩歌的背景材料，以及了解詩歌的意境和浪漫注意特點，李白不事權貴的傲岸性格。因此，在課堂上我首先叫同學們寫與李白有關的詞或叫同學們畫自己印象中李白的畫像。看著眼前學。生們對李白的了解，我的思緒更不可收拾，于是，寫下了這篇小論文，我也想談談李白及李白的詩歌藝術特色

唐代的詩歌有著獨具魅力的時代風格與時代精神：博大、雄渾、深遠、超逸、充沛的活力，濃郁的激情，不息的生命力，嶄新的生活體驗，以及壯闊為美的審美情趣，積極進取的人生態度 ——這一切合起來就成為唐代詩歌與其他朝代詩歌的區別特色。禮拜的詩歌美麗就一這樣的一種力量征服了當時以及后世許多的讀者的心。

浪漫主義與現實主義相結合的唐詩是中國古典詩歌的高峰，而盛唐詩則是這高峰的頂點。從公元 712年到年，即唐玄宗初年到唐代宗初年這半個世紀，歷史上稱為盛唐。這一時期詩的創作十分繁榮，杰出的詩人如杜甫、孟浩然、王維、高適、岑參、王昌齡等多人，都寫出了許多傳世名篇。而李白是生活在這一時期的偉大的浪漫主義杰出者，被尊為“詩仙”。“昔年有狂客，號為諦仙人；筆落驚風雨，詩成泣鬼神。名聲從此大，汩沒一朝伸；文采承殊喔，流傳必絕倫。”（《寄李白十二韻》杜甫）則既是對李白的積極稱贊，又對李白詩歌的后世影響做了預言。明代詩人方孝孺更是把李白推向了極致：“泰山高兮高可兮，滄海深兮深可涸；惟有李白天才奪造化，世人孰的窺其作？我言李白無古雙，至今采石生輝光。”李白是中國最深入人心的偉大詩人之一。他最讓人詩興煥發，才華靈動，神氣飄逸，心胸俊爽。唐代是我國詩歌發展的頂峰。李白，正是站在這頂峰上的一顆奇松。

武則天長安元年，公元的701年，唐詩的代表人物甚至也是中國整個詩歌的代表人物李白誕生了。

“只要功夫深，鐵杵磨成針”這是眾所周知的故事，這也就是李白悟出的深奧道理。據說他“五歲誦六甲，十歲觀百家”、“十五觀奇書，作賦凌相如”，這都說明，他早期受過很好的教育，但由于蜀地邊境，接受的并非正統儒家教育，而摻雜有道教等其它思想。文化環境及其早年所受的教育對李白神仙道教的信仰形成有極其重要的影響。大約在其18歲時，他曾隱居大匡山讀書，并師從趙蕤學習縱橫術，因此，在李白的思想中，我們還可看出其縱橫家思想的一些痕跡。由于他不滿足于向書本學習，所以他還重視向社會學習，他一生出三峽，入湖北，游洞庭，登廬山，下揚州，防東魯，走山西??走遍了祖國大多數省份，尋訪名勝古跡，開拓了自己的知識領域，為他的詩篇提供了書寫不完的素材。這樣的漫游使得李白有著經濟天下的志向，抱負遠大。當時的李白不屑于走科舉致仕的常規道路。他希望以“終南捷徑”致仕，他游歷了大半個中國，其中最大目的就是結交權貴，希望得到權貴薦舉。甚至，他與故相李圉師孫女結合，也可能有其政治動機。

李白的四處漫游終于使他名動京師，唐玄宗終于知道了李白。也就是在天寶元年（742），唐玄宗召他入京，供奉翰林。讓他專門在宮廷里作詩文。李白本以為他那治理天下的宏偉意愿很快可以實現，但腐敗的朝政使他清醒的認識到，皇帝根本沒有認真的聽講過他的治國策，只把他作為“幫閑”文人對待罷了。那些達官顯貴更是把他當作眼中釘，處處與他作梗，李白極為失望，主動要求離開朝廷。于天寶三年（744）年被玄宗“賜金放還”。又開始了漫游和創作生涯，由此，為他寫下了許多膾制人口.萬古傳涌的詩篇打下了基礎。

李白曾經兩次與杜甫相遇，兩位偉大詩人的友誼，也促使了他們詩風的相互感染，李白為長輩（長11歲）還不覺明顯，而杜甫為晚輩，對這位詩壇泰斗“又合于劉，劉決，次合于魯一婦人。”（魏顥《李翰林集序》），因此詩歌創作情感更為激憤。

后來，李白因參加永王李轔的幕府，蒙冤入獄，流放途中遇赦返回。寶應元年（762）中秋，他便一病不起，在瑟瑟寒風中，一代詩仙凄涼地離開了人世。李白對于自己的政治才能，李白是到死都沒有懷疑過。李白的自信造就了他一生充滿傳奇色彩和悲劇色彩。

綜觀李白詩歌的作品，我們不難看出：李白是個藝術個性非常鮮明的一位；在中國詩歌史上，他的作品藝術個性也是獨一無二的。

李白的詩歌現存九百九十多首，豪邁奔放.別具一格。像著名的組詩《古風》，批判朝政弊端，感慨有志之士不能施展抱負；樂府《行路難》、《梁甫吟》、《將進酒》等是抒發懷才不遇的悲憤；《秋登宣城謝眺北樓》、《望廬山瀑布》、〈夢游天姥吟留別》等詩篇，以充滿想象和神奇之筆描繪祖國的壯麗河山。盡管李白的詩歌也隱含著人生如縱酒歡歌的頹喪情緒，但不滿于社會和政治黑暗，追求心身自由和解放昂揚向上的精神，是他詩篇得的主旋律。

從李白創作的詩歌來看，主要表現為抒寫豪邁氣概和激昂情懷，很少對客觀物象和具體事件做細致的描述。李白的抒情方式最具鮮明的特點是，它往往是噴發式的，一旦感情興發，就毫無節制地奔涌而出，宛如天際的狂飆和噴溢的火山。與噴發感情表達方式相結合的同時，他的詩歌想象變幻莫測，往往發想無端，奇之又奇。詩歌中的意象多為：大鵬，巨魚，長鯨，大江大河，滄海雪山等壯美雄奇之物，有更多更廣闊的想象空間，制造了更多的浪漫。李白詩歌語言風格，具有清新明快的特點，明麗爽朗是其詞語的基本色調。他那些脫口而出，不加修飾的詩，常呈現出透明純凈而又絢麗奪目的光彩，反映出其不肯茍同與世俗的高潔人格。

一、李白詩歌的主觀浪漫主義色彩強

李白的詩具有“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”的藝術魅力。正如許多偉大的作家一樣，在李白的全部作品中，也包含著浪漫主義和現實主義兩方面的因素，但就他的主導傾向而言，他卻是一個積極浪漫主義的大師。作為一個浪漫主義者，他雖然也接受了《詩經》現實主義的影響，但對他影響更深的卻是《楚辭》中屈原的作品。李白和屈原有相似的政治理想和不幸遭遇，同樣有著不滿現實的反抗精神，也有著可以媲美的高貴品質和藝術天才。以這些共同的特點為基礎，他必然會走上屈原所開辟的積極浪漫主義的道路，并根據他自己的生活實踐和藝術實踐對它有所豐富和發展。李白繼承并發展了屈原的傳統，他把自己“安社稷”、“濟蒼生”的政治理想和道家憤世嫉俗的精神以及游俠思想中反抗強暴、救弱扶傾的精神結合起來，對祖國表示了熱愛；對被壓迫被損害的人民表示了真摯的同情；對封建制度所孵育出來的黑暗現象表示了深刻的憎恨和憤怒；對統治階級中的權貴們表示了強烈的反抗和蔑視——他的積極浪漫主義精神確比屈原具有更廣闊的內容。在表現手法上，他也繼承了屈原的浪漫主義的表現手法，并使之發展，特別是汲取了民間詩歌中的夸張手法，在創造性地運用中加以提高，使這一表現手法益臻完美。在描寫對象上，他所接觸到的題材也比屈原更為廣闊，因之，他對于浪漫主義手法的運用范圍，也就更加廣泛。他不僅在抒寫“自我”和尋仙、夢游等易于施展浪漫主義手法的主題上采取了這種手法，就是在反映戰爭以及描寫日常生活和自然景色的主題上也常常采取這種手法，以馳騁他“想落天外”的想象力。他是通過這樣的幻想境界來表達自己對敵人殘暴、丑惡的憎恨和對人民苦難的同情。

李白有壯浪放曠的青年時代，在青年時代，沐浴的盛唐時的時代氛圍，具有豪邁、樂觀、昂揚的感情，同時，李白又希望在政治上有一番作為，能夠為國家建功立業，完成平生的遠大抱負。但是由于后來長期的云游又在居之不易的長安的光榮歷史與痛苦回憶，最后被迫離開了繁華的帝都，走向民間，使他認清了上層統治階級，寫下了不朽的詩篇。度過了漂泊流離與淪落不遇的不幸的晚年，帶著深深的遺恨而又留下光耀千古的優秀詩篇，離開了人世。李白的一生是浪漫的。他張揚自我，豪放不羈，灑脫樂觀，如一位飄逸不群的仙子出于濁世而不染。無論有幾多矛盾幾度挫折，他仍有著“天生我材必有用”的豁達，等待著“大鵬飛兮振八裔”。享受長安城的錦繡繁華要以摧眉折腰為代價，可李白還是愿意鐘情于：“申管晏之談。謀帝王之術，??使寰區大定，海縣清一。（《代壽山答孟少府移文書》）” 可他的一生又是懷才不遇的，以至于浪跡天涯，抱酒而歌。也許就象財富容易招來盜賊，過多的才華免不了挫折和落魄--------但如此豐富的生命，卻如此狼狽的生活，不免讓人感到“別有一番滋味在心頭”。李白的心很大，詩絕不是他心目中人生的主題，詩只是他人生的一種品質。“五岳歸來不看山”的人當然不會真正愛山，李白是“五岳尋仙不辭遠，一生好入名山游”，或許其中也有些許無奈，于是乎發出“余風激兮萬世”的感慨了。李白一生思想上渴求入仕做官，人事上卻幾次難以遇合，在行為上功名強烈直至乞求權貴，在情感上凹凸不平憤世疾俗。在他留下的 1000多首詩歌中，充滿了浪漫氣質的夸張之詞，豪言壯語中時時表現出“平交王侯”的幻想，對現實不滿集中于從政之志無法實現上，痛恨厭惡的只是阻塞了他上進之路的小人，而對皇帝、權貴則是慧眼沒識他的才干。他熱愛現實生活中一切美好事物，而對其中不合理的現象毫無顧忌地蔑視和抨擊；他毫不掩蓋他對功名事業的向往和追求，卻又無法與腐朽勢力及利欲之徒同流合污。因為李白浪漫，所以他的飲酒詩句中總洋溢著勸飲行樂，開朗樂觀的情調。可鐵的現實總無法成就浪漫的理想，不痛苦是不可能的，即使是在飲酒時。詩人的“停杯投箸不能食，拔劍擊柱心茫然”可以讓人看到他壓抑在內心的苦悶掙扎。即使是輕松自娛的“對影成三人”也蘊含了一份孤獨與無奈。李白與酒是他生命的真實寫照 ,只有“醉”才能使他忘記自己的命運多舛、痛不欲生；進入醉酒的幻境才能擺脫現實帶來的痛，詩人浪漫而堅強，飲酒時總會含笑而歌，但真感情在不經意間的流露使他本欲掩飾的痛苦欲蓋彌彰了。在我看來，他作飲酒詩，在詩中他仰天大笑，他越縱情歡歌，這些都是詩人埋葬痛苦的墳墓。

二、李白詩歌以大氣貫注，有鮮明的個性

在盛唐詩人中，李白詩歌的藝術個性非常鮮明；甚至，在整個中國詩歌史上他的詩歌的藝術特色也是絕無僅有的。作為一個浪漫主義詩人，李白調動了一切浪漫主義手法，使詩歌的內容和形式達到完美統一。李白的詩篇自我表現的主觀抒情色彩十分濃烈，感情有一種排山倒海.一瀉千里的氣勢。比如，他入京求官時，“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人”！想念長安時，“狂風吹我心，西掛咸陽樹”。這樣一些詩句極高的感染力。另外，極度的夸張，貼切的比喻和驚人的幻想，讓人感到的卻是高度的真實。在讀到“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁”，“白發三千丈，緣愁似個長”的詩句時，讀者不能不被詩人綿長的憂思和不絕的愁緒所感染。李白的這一藝術手法還在《夢游天姥吟留別》〈〈蜀道難〉〉等詩中表現得更加突出。李白的絕句，大都寫得清新自然，而又含蓄豐富，有無盡情思。其風格有的清麗寧靜、有的灑脫自然，有的俊逸爽朗。不論何者，大都能以氣貫注，有鮮明的個性。

李白詩主要是“以氣為主”，氣奇、氣逸、氣壯、氣骨、氣象、氣勢。盡管古人對氣的理解和用法不完全相同，但大致說來是指作家、藝術家在進行文藝創作時的藝術境界，人格力量，性情才調，以及創作的激情、沖動、勇氣等心理準備。說李白的詩以氣勝，就是著眼這方面的。我們讀李白的詩都有一種與云比天高，與歷史等量的氣回蕩著，使人不得不鑷勝于他的力量。李白的詩，總而言之，其氣奇，其氣逸，其氣壯；析而論之，有氣骨，有氣象，有氣勢。

“狂風吹我心，西掛咸陽樹。”《金鄉送韋八之西京》 “雁引愁心去，山銜好月來。”《與夏十二登岳陽樓》

“我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西。”《聞王昌齡左遷龍標遙有次寄》 他把自己的心想象可以離開身體飛向遠方，或隨狂風，或隨大雁，或隨明月。這顯示了李白詩歌非凡的創造力，是多么新奇，這種寫法是前人不敢想象的。

李白詩歌的氣逸表現為對自由的熱愛與追求。李白的詩飄逸不群，他的情懷不受拘束。他一再把自己比作大鵬，在《上李悒》中說：

“大鵬一日同風起，摶搖直上九萬里。假令風歇時下來，猶能簸卻滄溟水。時人見我恒殊調，見余大言皆冷笑。宣父猶能畏后生，丈夫未可輕年少。”

“殊調”二字正好可以說明他不受世俗觀念束縛，熱愛自由，追求自由的個性。這種熱愛自由，追求自由的精神，李白在山水詩中表現也很突出，他筆下那咆哮憤怒，一瀉千里的江河，奇險挺拔，高出天外的峰巒，往往也是這種精神的體現。

盛唐時代高漲的民族自信心和民族自豪感，也培養了李白樂觀自信的精神，不論遇到什么困難、挫折和打擊，李白都能以積極的態度去對待。他的代表作《行路難》其一就是有力地證明。李白經常寫自己的愁，寫愁疾、愁顏、愁容、愁心、愁發、愁腸，也寫愁猿，愁云。但和中唐孟郊、李賀的愁比一比，和晚唐溫庭筠、李商隱的比一比，和宋詞里那類鎖在小樓深院中的閑愁比一比，可以感到李白即使是愁，也是強者之愁，有一般浩然壯氣充溢其間。

李白的氣骨一向為人稱頌。“松柏本孤直，難為桃李瘦。”“按能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏。”“黃金白璧買歌笑，一醉累月輕王侯。”都鮮明地表現了他的氣骨。蔑視權貴，從布衣的驕傲和王侯相抗衡，以桀驁不遜的態度向社會的庸俗挑戰，顯示了其人格力量。

李白是一個滿腔濟世之志的具儒家思想的人，他常以魯仲連.范蠡.樂毅.謝安等人自許，要求自己像他們那樣施展才能“濟蒼生”，“安社稷”。他希望自己有所作為。他一生沒有放棄對理想的追求，也沒有喪失信心。“天生我材必有用”，“東山高臥時起來”，這種強烈的自信心和使命感，使他的詩氣象非凡。他的詩歌還有一種突出自我，張揚個性這種強烈的主觀色彩。在他的詩篇《江上吟》中，李白寫道：“興酣落筆搖五岳，詩成笑傲凌滄洲”。從中我們可以看到他突出自我，張揚個性這種強烈的主觀色彩。很多詩歌都是重激昂豪邁而少細致描述，有一種奔騰回旋的動感。《蜀道難》大氣磅礴，一氣呵成，而又回旋往復不能自己。《將進酒》以“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回”開頭，整首詩勢如萬里黃河奔流不息，每次誦讀總是蕩氣回腸。

三、李白詩歌奇特的想象和噴發式的情感表達方式 李白的一生是孤獨的。因為他一生都處在一種懷才不遇、生不逢時的景況中。因此他的的詩歌總是伴隨著是政治上的遭棄感和無歸依感。李白少時就有很強的功名事業心，“以當世之務自負”。這強烈的濟事觀念，顯然是來自儒家的治國平天下的思想。不過，李白不是一個普通的本分的讀書人，它的豪俠性格以及作為浪漫主義詩人所特有的非凡氣質，即豐富的想象力和脫離實際的異想天開。如《夢游天姥吟留別》是李白所寫的一首記夢游的詩，也是一首游仙詩，這首詩作于天寶三年，李白被唐玄宗賜金放還，離開長安后，雖在東魯家中居住，怡情養性，虛度時光，但李白有一個不安定的靈魂，他有更高更遠的追求，所以在詩中發出那樣激越地呼聲。而詩中的求仙訪道，正是他想用遠離現實的辦法來表示對權丞貴戚地鄙視和不妥協，是他不肯趨炎附勢的高貴品格的體現。

如果說政治上的遭棄感和無歸依感的孤獨心境，是詩人的理想、詩人的性格與環境的沖突所造成的話。那么，李白陽春白雪、曠世無知音的寂寞與孤獨感，則只能說來自詩人主體、詩人性格的本身。這是詩人孤高傲世、目中無人、不愿與世同流的孤獨，我們姑且稱之為自我放逐的孤獨。自我放逐的孤獨，尤其能顯示出詩人性格的力量與光輝。李白具有十分強烈的自我意識。豪俠、浪漫的個性，加之天賦才華，良好的教育，使他常常有自命不凡的特異感和優越感。尋找知音，又反映了李白強烈的希世之年；而知音安在的感嘆，也反映了世無同類的孤獨之感，當然也流露出陽春白雪的驕傲。

李白的一些詩里，還表現初一種天地過客的悲。“生者為過客，死者為歸人。天地一逆旅，同悲萬古塵。”正是因為詩人認識到生命與宇宙的不可逆的自然法則，才可能在這有限與無限，遷逝與永恒的強烈對比中，感悟到這種蒼涼的孤獨意識。他的內心深處，常有無法派遣的孤獨意識。這種孤獨意識，直接影響到它的詩歌，給他的詩帶來崇高感和悲感。雖然李白詩風格豪放已成定論，然而孤獨意識給其作品帶來的崇高感和悲感，使其相當一部分作品具有了豪中見孤獨，豪中見悲的風格特點。灑脫不羈的氣質、傲世獨立的人格，易于觸動而又暴發強烈的感情，使李白詩抒情方式有鮮明特點。它往往是噴發式的，一旦感情興發，這毫無節制地奔涌而出，宛若天際的狂飚和噴溢的火山，一發而不可節制。

李白詩歌的想象非常豐富瑰麗、變幻莫測，往往發想無端奇之又奇，帶有一種隨意生發的狂放精神。如：“云想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。若非群玉山頭見，會向瑤臺月下逢”。這首詩把衣裳想象為云，把容貌想象為花，這樣就給人以花團錦簇之感。還有詩人的想象忽又升騰到天堂西王所居的群玉山、瑤臺。通過豐富的想象，以天邊絢麗云彩的飄逸和鮮花吐艷的嬌美，贊美楊貴妃的天姿出色。“青泥何盤盤，捫參歷井仰脅息，以手撫膺坐長嘆。問君西游何時還，畏途巉巖不可攀。但見悲鳥號古木，雄飛雌從繞林間。連峰去天不盈尺，枯松倒掛倚絕壁。飛瑞瀑流爭喧豗，石水崖轉石萬壑雷。”（《蜀道難》）詩人運用天馬行空的想象，藝術地展現了古老蜀道逶迤、崢嶸、高峻、崎嶇的面貌，描繪出一幅色彩絢麗的山水畫卷。同時也創造出博大浩渺的藝術境界，充滿了浪漫主義色彩。在李白詩中想象更為非凡的還有《夢游天姥吟留別》中的詩句：“湖月照我影，送我到剡溪。謝公宿處今尚在，綠水蕩漾清猿啼。腳著謝公屐，身登青云梯。半壁見海日，空中聞天雞。干巖萬轉路不定，迷花倚石忽已螟。熊咆龍吟殷宕泉，粟深林兮層巔。云青青兮欲雨，水澹澹兮生煙。列缺霹靂，丘巒崩摧。洞天石扇，訇然中開。青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺。霓為衣兮風為馬，云之君兮紛紛而來下。虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻??”這些詩句通過奇橘瑰麗的想象，生動地描繪出一個令人神往夢境仙界。這些想象之辭，奇幻之筆，或神奇，或瑰麗，或誕幻，或壯美，無不都是天馬行空，奇幻交織。又如：“西岳崢嶸可壯哉！黃河如絲天際來??巨靈咆哮擘西山，洪波噴流射東海”（《西岳云臺歌送丹丘子》）。“月下飛天境，云生結海樓”（《渡荊門送別》）。“早服還丹無世情，琴心三疊道初成”（《廬山謠寄盧侍御虛丹》）“明朝掛帆席，楓葉落紛紛”（《夜泊牛渚懷古》）。“白發三千丈，緣愁似個長”。（《秋浦歌》其十五）。“狂風吹我心，西掛咸陽樹”（《金鄉送韋八之西京》）。“燕山雪花大如席，片片吹落軒轅臺”（《北風行》）。真是想落天外，匪夷所思。

李白詩歌的奇特想象，常有異乎尋常的銜接，常隨情思的流動而變化萬端。一個想象與緊接著的另一個想象之間跳躍極大，意象的銜接組合也是大跨度的，離奇惝恍，縱橫變幻，極盡才思敏捷之所能。賀知章就曾贊他為“謫仙人”，因而李白有“詩仙”盛譽。

四、李白詩歌壯美和優美的意象

唐代統治者“以史為鏡”的崇實精神，士子們的預世思想、歷史回歸感、撫跡漫游的經歷，當時寬松的文化環境，使綿延已久的詠史詩在唐代瓜熟蒂落。唐代山水詩詞作為古典文學的奇葩，不僅生動描繪了華夏山川的風光，匯成千古江山的歷史藝術畫卷，而且深刻表現了山水詩人崇高的思想情懷。它洗濯心靈，陶冶性情，蘊蓄著寶貴的審美價值。在這一過程中，唐人自我陶冶而形成的風景詩心和意象詩興，最終影響到唐詩總體上注重景象生動的時代特征。1.從文化觀念與生活意態傳承中的山水性情，到詩學理論自覺中的山水詩美（初唐）；2.以清純高遠而富于審美質感的山水形象，含融兼得于生活美和人格美的主體意興（盛唐）；3.伴隨描寫性與敘事性的交織，增生出創意的奇崛和巧慧的別致（中唐）；4.山水詩美的晚唐格調，宜在清雅水墨韻味與荒寒山水意境之間（晚唐）。而李白詩歌豪放，飄逸的美學特征具體表現為：

第一，瑰奇宏廓之美。李白詩歌的美首先表現為瑰奇的美。豐富的比喻，大膽的夸張，迥落天外的想象為瑰奇之美涂上了一層光怪陸離的色彩，而其內蘊則有遠大的理想，寬闊的胸懷，雄偉的氣魄和淵博的知識充實其中，《蜀道難》是這方面的典型代表。

第二，奔騰浩蕩之美。他的詩歌洶涌澎湃、一瀉千里的氣勢和力量。這種一瀉千里的氣勢實質上主要是指李白詩中爆發式的抒情。如《宣州謝朓樓餞別校書叔云》。第三，縱橫變幻之美。李白是最富有想象力的。他的詩發想無端，縱橫變幻，非常人所能預料，顯示出極大的創造性。李白詩歌的意象組合具有很大跳躍性。又如《江上吟》。

第四，清水芙蓉之美。李白詩歌的語言任情真率，似隨口而出，毫不經意，卻能出神入化，清新自然。如《古朗月行》。

（一）、李白的詩歌表現為壯美的意象和壯麗的想象力。李白詩中有許多吞吐山河，包孕日月的壯美意象。他對體積龐大的壯觀事物頗為傾心，他喜歡吟詠的對象常是大鵬、巨魚、長鯨，以及大江、大河、滄海、雪山等。李白將它們置于異常方闊的空間背景下加以描繪，構成雄奇壯美的詩歌意象。如《關山月》中的“明月出天山，蒼海云海間。長風兒萬里，吹度玉門關”。“明月出天山，蒼海云海問”。以凌空欲飛之筆，生動展現了一輪明月在云海蒼茫、氣勢磅的天山云霧間冉冉升起的壯觀景象。舉目去，那浩浩長風從遙遠天山吹來，以不可抵擋之勢橫躍萬里山川，一直吹到玉門關內。由天山明月、蒼海云海、萬里長風所構成的境界是何其雄奇和闊大。又如“天門中斷楚江開，碧水東流至此回，西岸青山相對出，孤帆一片日邊來”（《望天門山》）。這首詩著重寫出浩浩蕩蕩東流的楚江，沖破天門山奔騰而去。夾江對峙的天門山對洶涌奔騰的楚江有巨大的約束力和反作用。浩闊的長江流經兩山間的狹窄通道時，激起了無數的回旋，形成了波濤洶涌的奇觀麗景，境界何其開闊。“登高壯觀天地間，大江茫茫去不還。黃云萬里動風色，白波九道流雪山”（《廬山謠寄盧御虛舟》）。詩人豪情滿懷，筆墨酣暢，將長江景色寫得境界高遠，氣象萬千，何等雄偉，何待壯美！這些雄偉壯美的意象的組合，給人以一種崇高感。“山道平野盡，匯入大荒流。月下飛天鏡，云生結海樓”（《渡荊門送別》）。意象亦極為闊大壯觀。還有《望廬山瀑布》中的“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。”這首詩寫一座頂天立地香爐，冉冉地升起了團團白煙，縹緲于青山藍天之間。在紅日的照射下化成一片紫色的云霞。遠遠看云，瀑布像是一條巨大的白練高掛于三川之間，瀑布從高空直落，勢不可擋。李白筆下的這些山水景物，構成了雄偉壯麗的意象。

（二）、李白詩歌里亦不乏清新明麗的優美意象。如“牛渚西江夜，青天無片云。登舟望秋風，明朝掛帆席，楓葉落紛紛”（《夜泊牛渚懷古》）這些詩句寫的是牛渚夜景。牛渚夜景是碧海青天，萬里無云，廖廓空明的天宇和蒼茫浩渺的西江。這些都在夜色中溶為一體，在我們面前展現是一幅空闊渺遠，多么優美的境界！還有《廬山謠寄盧御虛舟》中的“廬山秀出南斗旁，屏風九疊云錦張，影落明湖青黛光。金闕前開二峰長，銀河倒掛三石梁。香爐瀑布遙相望，回崖沓嶂凌蒼蒼。翠影紅霞映朝日，鳥飛不到吳天長”。這些詩句寫九疊云屏的彩如錦繡般四布，彩云的影子倒映在明凈的湖里泛出波鱗鱗紅光。九疊云屏有三疊泉水勢三折而下，好像銀河掛在石梁上。翠綠的倒影、緋紅彩霞映襯著一輪紅日。這些由屏風、云、明湖、銀河、香爐、瀑布、翠影、紅霞、朝日等景物已構成一幅非常清新明麗的意象如《贈孟浩然》中的“紅顏棄軒冕，白首臥松云，醉月頻中圣，迷花不事君，高山安可仰，徒此揖清芬”。這些詩句中松云、明月、迷花、高山、清芬等景物也構成一幅優美的意境如“人行明鏡中，鳥度屏風里”（《肖溪行》）。“暮從碧山下，山月隨人歸，蒼蒼橫翠微，綠竹入幽徑，青蘿拂行衣”（《下終南山過斛斯山入宿置酒》）。“綠水凈素月，月明白鷺飛”（《秋浦歌》十三）。“竹色溪下綠，荷花鏡里香”（《別儲邕之剡中》）。“玉階生白露，夜久侵羅襪。卻下水晶簾，玲瓏望秋月”（《玉階怨》）。這些由清溪、明月、白鷺、綠竹、白露等明凈景物構成的清麗意象，極大地豐富了李白詩歌的藝術風格。

（三）、李白天性開朗，對白色的透明體，有一種本能的喜歡。李白喜歡皎潔的緣故，他的詩里使用最多的色彩詞是“白”。“黃云萬里動風色，白波九道流雪山”（《廬山謠寄盧待御虛舟》）“別君去兮何時還，且放白鹿青崖間”（《夢游天姥吟留別》）。“青山橫北郭，白水繞東城”（《送友人》）。“三山半落青天外，一水中分白鷺洲”（《登金陵鳳凰臺》）。“朝辭白帝彩云間，千里江陵一日還”（《早發白帝城》）。白波、白鹿、白水、白鷺洲、白帝等這些都是白色的透明體。其次是金、青、黃、綠、紫等。如“金灶初開火，仙桃正發花”（《宴梅道士山房》）。“蘭陵美酒郁金香，玉碗盛來琥珀光”（《客中作》）。“城頭鐵鼓聲猶震，匣里金刀血未干”（《軍行》）。“野竹分青靄，飛泉掛碧峰”（《訪戴天山道士不遇》）。“青山橫北郭，白水繞東城”（《送友人》）。“綠竹入幽徑，青蘿拂行衣”（《下終南山過斛斯山入宿置酒》）。“黃金燃桂盡，壯志逐年衰”（《秦中感秋寄遠上人》）。“欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山”（《行路難三首》其一）。“燕草如碧絲，秦桑低綠枝”（《春思》）。“天門中斷楚江開，碧水東浪至此回”（《望天門山》）。“爐火照天地，紅星亂紫煙”（《秋浦歌》）。“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川”（《望廬山瀑布》）。從這些詩句可以看出李白也甚喜歡金、青、黃、綠、紫等色彩的事物。由此可見，李白天性開朗，喜歡的是明麗的色調，不喜歡灰暗色。

（四）、“明月是我心”，明月是詩人偉大的朋友。李白從明月那里獲得了解放無盡的空間，明月也因李白浪漫的詩心而越發生動。明月是李白最偉大的朋友。明月伴著李白，正從遙遠的唐代而來。

李白稱明月做“白玉盤”，“瑤臺鏡”，借以來解釋人的精神的高潔而博大。所以當他感到了大志不得伸的痛苦的時候，可他并不感到孤獨；當眾官僚誣陷他，擠兌他，孤立他的時候，他憤怒蔑視卻也不感到孤獨，因為他與明月心心相印。正是月亮的美好，潔凈，明亮，給了他毅然超拔的力量。“由來征戰地，不見有人還”，萬里關山，萬里明月里，彌漫著的是李白對窮兵黷武的統治者的滔滔控訴，對于老百姓苦難的同情；“三杯撫劍舞秋月，忽然高詠涕泗漣”，壯志難酬，生命易逝，那就讓響遏流云的豪情和青春永葆的月色，飛揚在天地間；“長安一片月，萬戶搗衣聲”，這種對于平民生活的傾心和向往，不也透露著對于糜爛的宮廷生活的厭惡嗎？而那首“床前明月光”，更是使明月與李白，在世代人們的心間口上一起永垂不朽了。

“今人不見古時月，今月曾照古時人。”振著碩大無比的翅膀，李白在月光里遨游，毫無妨礙地穿行在茫茫宇宙間，俯檫著浩如煙海的人類歷史，他豪邁而又歡欣的情緒，如交接的月光溢滿在天地間。

五、李白詩歌清新明快的語言風格

李白和王昌齡的七言絕句同是唐人七絕的冠冕，在語言上實得力于民間詩歌的學習。正由于李白在這種學習中得出寶貴的藝術經驗，在語言上，他主張自然，反對雕琢，他在詩歌中論詩時說：“清水出芙蓉，天然去雕飾”，又說：“雕蟲喪天真”，都是這主張的說明。他也根據這樣的主張，批判地汲取了魏晉以來優秀詩人的語言技巧。他說過：“自從建安來，綺麗不足珍”，他于摒棄六朝華靡詩風的同時，卻又繼承了陶淵明、謝靈運、鮑照、謝朓和庾信等人的語言藝術。杜甫就贊美過他的作品說：“清新庾開府，俊逸鮑參軍”；李白在自己的詩歌里曾經稱贊或引用謝靈運的“池塘生春草”、“山水含清輝”以及謝朓的“澄江靜如練”、“朔風吹飛雨”這些清新、自然而富有創造性的名句，他的描繪自然景色的作品，確是受了二謝的影響的；他的《下終南山過斛斯山人宿置酒》一詩，在語言風格和內容上都很接近陶詩。由于他在汲取民間詩歌語言藝術的同時，又批判地繼承了詩人制作的優良的藝術傳統，所以他的語言，在生動、自然之外，又具有明凈、華美的特點，加上他浪漫主義的想象力和豪邁奔放的熱情，又使他的語言具有如前人所說的“高華”和“豪放”的特色。

李白是屈原之后又一個偉大的積極浪漫主義詩人，他的成就在我國古典詩歌的發展史上，達到浪漫主義藝術的頂峰。他的積極浪漫主義的詩歌，無論在精神上和表現手法上，對唐代和后代都產生過巨大的影響。唐代的韓愈就已經給以很高的評價：“李杜文章在，光焰萬丈長。”（《調張籍》）唐代以后的許多作者，如宋代的蘇軾和陸游，明代的高啟，清代的龔自珍等，都在不同的程度上接受了他的影響，而取得不同成就。

李白詩歌的語言具有清新明快的特點，明麗爽朗是其詞語的基本色調。如《聽蜀僧浚彈琴》中的“蜀僧抱綠綺，西下峨嵋峰。為我一揮手，如聽萬壑松。客心洗流水，余響入霜鐘。不覺碧山暮，秋云暗幾重”。這首詩語言寫得極其清新明快，似乎一點也不費力。即使是對仗、用典都經過一番巧妙的安排，只是不著痕跡罷了。具有“清水出芙蓉，天然去雕飾”的自然美。又如《宣州謝眺樓餞別校書叔云》中的詩句“棄我去者昨日之日不可留，亂我心者今日之日多煩憂。長風萬里送秋雁，對此可以酣高樓。蓬萊文章建骨，中間小謝又清發。俱懷逸興壯思飛，欲上青天覽明月。抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁。人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟。”作者在詩中抒發了懷才不遇的郁憤情懷。語言自然奔放，似脫口而出，全無拘束。誠如清人趙翼所道“全以神運，自不悄束縛于格律對偶，與雕繪者爭長”《甌北詩話》。又如《登金陵鳳凰臺》中的詩句“鳳凰臺上鳳凰游，鳳去臺空江自流。吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘。三山半落青天外，一水中分白鷺洲。總為浮云能蔽日，長安不見使人愁”這首詩寫出了作者自己的獨特感受，抒發了憂國憂時的情懷。語言也流暢自然，不事雕飾、瀟灑清麗。

總之，李白留給后人的九百多首詩篇，表現了他一生的心路歷程，是盛唐社會現實和精神生活的藝術寫照。真的情感，灑脫的氣質，不肯茍同于世俗的中那種人格意識，無疑有著巨大的魅力。他的詩歌的豪放飄逸的風格、變化莫測的想象，清水芙蓉的美，對后人也有很大的吸引力。由于他以才寫詩，憑氣質寫詩，他的詩風事實上是無法學習的。但只要我們多閱讀，多欣賞李白的詩歌作品，我們就會被他的人格力量和個性魅力所感染。這對提高我們的個人文化修養和思想品德修養，人生價值是大有益處的。

第四篇：論李白詩歌的藝術特色

讓人怎能不愛“他”

——李白詩的藝術特色淺析

云安縣鎮安中學

謝麗蘭

摘要：李白的一生，經歷了唐最繁盛的時期，他樂觀、昂揚，希冀在政治上有一番作為，實現抱負；后在“居之不易”的長安，他浪漫和現實；最后離開了繁華的帝都，走向民間。這些經歷，使他認清了上層統治階級，晚年他漂泊流離、恃才曠物，帶著深深的遺恨和光耀千古的優秀詩篇，離開了人世。

他的詩歌充滿了豪邁、奔逸、灑脫不羈的特點。

我認為李白詩歌有以下幾個要素：

一、李白詩歌的主觀浪漫主義色彩強；

二、李白詩歌以大氣貫注，有鮮明的個性；

三、李白詩歌奇特的想象和噴發式的情感表達方式；

四、李白詩歌壯美和優美的意象；

五、李白詩歌具有清新明快的語言風格。

關鍵詞：李白 浪漫主義 藝術特色

正文

做學生多年，從教多年，每每說起李白詩歌，“愛‘它’沒商量”。

李白詩歌豪邁奔放，別具一格。以想象和神奇之筆描繪祖國的壯麗河山。不滿于社會和政治黑暗，追求心身自由和解放。昂揚向上的主觀浪漫主義精神，是他詩篇的主旋律。

李白詩歌抒情方式最具鮮明的特點，它往往是噴發式的，一旦感情興發，就毫無節制地奔涌而出，宛如天際的狂飆和噴溢的火山。與噴發感情表達方式相結合的同時，他的詩歌想象變幻莫測，往往發想無端，奇之又奇。詩歌中的意象多為：大鵬，巨魚，長鯨，大江大河，滄海雪山等壯美雄奇之物，有更多更廣闊的想象空間，制造了更多的浪漫。李白詩歌語言，清新明快，明麗爽朗是其詞語的基本色調。他那些脫口而出，不加修飾的詩，常呈現出透明純凈而又絢麗奪目的光彩，反映出其不肯茍同于世俗的高潔人格。

一、李白詩歌的主觀浪漫主義色彩強

李白的詩具有“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”的藝術魅力。作為一個浪漫主義者，他繼承并發展了屈原的傳統，他把自己“安社稷”、“濟蒼生”的政治理想和道家憤世嫉俗的精神以及游俠思想中反抗強暴、救弱扶傾的精神結合起來，對祖國表示了熱愛；對被壓迫被損害的人民表示了真摯的同情；對封建制度所孵育出來的黑暗現象表示了深刻的憎恨和憤怒；對統治階級中的權貴們表示了強烈的反抗和蔑視。在表現手法上，他繼承了屈原浪漫主義的表現手法，并使之發展，特別是汲取了民間詩歌中的夸張手法，在創造運用中加以提高，使這一表現手法益臻完美。在描寫對象上，他所接觸到的題材更為廣闊，因之，他對于浪漫主義手法的運用范圍，也就更加廣泛。他不僅在抒寫“自我”和尋仙、夢游等易于施展浪漫主義手法的主題上采取了這種手法，就是在反映戰爭以及描寫日常生活和自然景色的主題上也常常采取這種手法，以馳騁他“想落天外”的想象力。他是通過這樣的幻想境界來表達自己對敵人殘暴、丑惡的憎恨和對人民苦難的同情。

李白的一生是浪漫的。他張揚自我，豪放不羈，灑脫樂觀，如一位飄逸不群的仙子出于濁世而不染。無論有多少挫折，他仍有著“天生我材必有用”的豁達，等待著“大鵬飛兮振八裔”。享受長安城的錦繡繁華要以摧眉折腰為代價，可李白還是愿意鐘情于：“申管晏之談。謀帝王之術，……使寰區大定，海縣清一。（《代壽山答孟少府移文書》）” 可他的一生又是懷才不遇的，以至于浪跡天涯，抱酒而歌。也許就象財富容易招來盜賊，過多的才華免不了挫折和落魄------但如此豐富的生命，卻如此狼狽的生活，不免讓人感到“別有一番滋味在心頭”。

二、李白詩歌以大氣貫注，有鮮明的個性

在盛唐詩人中，李白詩歌的藝術個性非常鮮明；甚至，在整個中國詩歌史上他的詩歌的藝術特色也是絕無僅有的。作為一個浪漫主義詩人，李白調動了一切浪漫主義手法，使詩歌的內容和形式達到完美統一。李白的詩篇自我表現的主觀抒情色彩十分濃烈，感情有一種排山倒海.一瀉千里的氣勢。讀李白的詩有一種與云比天高，與歷史等量的氣回蕩著，使人懾于他“氣”的力量。李白的詩，總而言之，其氣奇，其氣逸，其氣壯；析而論之，有氣骨，有氣象，有氣勢。

“狂風吹我心，西掛咸陽樹。”《金鄉送韋八之西京》 “雁引愁心去，山銜好月來。”《與夏十二登岳陽樓》

“我寄愁心與明月，隨君直到夜郎西。”《聞王昌齡左遷龍標遙有次寄》 他把自己的心想象可以離開身體飛向遠方，或隨狂風，或隨大雁，或隨明月。這顯示了李白詩歌非凡的創造力，是多么新奇，這種寫法是前人不敢想象的。

李白詩歌的氣逸表現為對自由的熱愛與追求。李白的詩飄逸不群，他的情懷不受拘束。他一再把自己比作大鵬，在《上李悒》中說：

“大鵬一日同風起，摶搖直上九萬里。假令風歇時下來，猶能簸卻滄溟水。時人見我恒殊調，見余大言皆冷笑。宣父猶能畏后生，丈夫未可輕年少。”

“殊調”二字正好可以說明他不受世俗觀念束縛，熱愛自由，追求自由的個性。這種熱愛自由，追求自由的精神，李白在山水詩中表現也很突出，他筆下那咆哮憤怒，一瀉千里的江河，奇險挺拔，高出天外的峰巒，往往也是這種精神的體現。

盛唐時代高漲的民族自信心和民族自豪感，也培養了李白樂觀自信的精神，不論遇到什么困難、挫折和打擊，李白都能以積極的態度去對待。他的代表作《行路難》其一就是有力地證明。李白經常寫自己的愁，寫愁疾、愁顏、愁容、愁心、2 愁發、愁腸，也寫愁猿，愁云。但李白的愁，是強者之愁，有一般浩然壯氣充溢其間。

李白的氣骨一向為人稱頌。“松柏本孤直，難為桃李瘦。”“按能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏。”“黃金白璧買歌笑，一醉累月輕王侯。”都鮮明地表現了他的氣骨。蔑視權貴，從布衣的驕傲和王侯相抗衡，以桀驁不遜的態度向社會的庸俗挑戰，顯示了其人格力量。

李白滿腔濟世之志，希望能“濟蒼生”，“安社稷”，有所作為。“天生我材必有用”，“東山高臥時起來”，這種強烈的自信心和使命感，使他的詩氣象非凡。《江上吟》中，李白寫道：“興酣落筆搖五岳，詩成笑傲凌滄洲”。從中我們可以看到他突出自我，張揚個性這種強烈的主觀色彩。很多詩歌都是重激昂豪邁而少細致描述，有一種奔騰回旋的動感。《蜀道難》大氣磅礴，一氣呵成，而又回旋往復不能自己。《將進酒》以“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回”開頭，整首詩勢如萬里黃河奔流不息。

三、李白詩歌奇特的想象和噴發式的情感表達方式

李白一生都處在一種懷才不遇、生不逢時的景況中。他的詩歌總是伴隨著政治上的遭棄感和無歸依感。李白少時有很強的功名事業心，“以當世之務自負”。他的豪俠性格以及浪漫主義氣質，豐富的想象力和脫離實際的異想天開，讓他有一個不安定的靈魂，有更高更遠的追求。如《夢游天姥吟留別》是李白所寫的一首記夢游的詩，也是一首游仙詩，在詩中發出“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！”的激越地呼聲。而詩中的求仙訪道，正是他想用遠離現實的辦法來表示對權丞貴戚地鄙視和不妥協。

李白的詩里，還表現出一種天地過客的悲。“生者為過客，死者為歸人。天地一逆旅，同悲萬古塵。”詩人認識到生命與宇宙的不可逆的自然法則，在這有限與無限，遷逝與永恒的強烈對比中，感悟到一種蒼涼的孤獨意識。雖然李白詩風格豪放，然而這各孤獨意識使其相當一部分作品具有了豪中見孤獨，豪中見悲的風格特點。灑脫不羈的氣質、傲世獨立的人格，易于觸動而又暴發強烈的感情，使李白詩抒情方式有鮮明特點。它往往是噴發式的，一旦感情興發，這毫無節制地奔涌而出，宛若天際的狂飚和噴溢的火山，一發而不可節制。

李白詩歌想象非常豐富瑰麗、變幻莫測，往往發想無端奇之又奇，帶有一種隨意生發的狂放精神。如《清平調（云想衣裳花想容）》中，把衣裳想象為云，把容貌想象為花，這樣就給人以花團錦簇之感。還有詩人的想象忽又升騰到天堂西王所居的群玉山、瑤臺。通過豐富的想象，以天邊絢麗云彩的飄逸和鮮花吐艷的嬌美，贊美楊貴妃的天姿出色。在《蜀道難》中，詩人運用天馬行空的想象，藝術地展現了古老蜀道逶迤、崢嶸、高峻、崎嶇的面貌，描繪出一幅色彩絢麗的山水畫卷。同時也創造出博大浩渺的藝術境界，充滿了浪漫主義色彩。在李白詩中想象更為非凡的還有《夢游天姥吟留別》中通篇都是奇譎瑰麗的想象，生動地描繪出一個令人神往夢境仙界。這些想象之辭，奇幻之筆，或神奇，或瑰麗，或誕幻，或壯美，無不是天馬行空，奇幻交織。真是想落天外，匪夷所思。

李白詩歌的奇特想象，常有異乎尋常的銜接，常隨情思的流動而變化萬端。一個想象與緊接著的另一個想象之間跳躍極大，意象的銜接組合也是大跨度的，離奇惝恍，縱橫變幻，極盡才思敏捷之所能。賀知章就曾贊他為“謫仙人”，因而李白有“詩仙”盛譽。

四、李白詩歌壯美和優美的意象

唐代山水詩詞作為古典文學的奇葩，不僅生動描繪了華夏山川的風光，匯成千古江山的歷史藝術畫卷，深刻表現了山水詩人崇高的思想情懷。它洗濯心靈，陶冶性情，蘊蓄著寶貴的審美價值。李白詩歌豪放，飄逸的美學特征具體表現為：

第一，瑰奇宏廓之美。李白詩歌的美首先表現為瑰奇的美。豐富的比喻，大膽的夸張，迥落天外的想象為瑰奇之美涂上了一層光怪陸離的色彩，而其內蘊則有遠大的理想，寬闊的胸懷，雄偉的氣魄和淵博的知識充實其中，《蜀道難》是這方面的典型代表。

第二，奔騰浩蕩之美。他的詩歌洶涌澎湃、一瀉千里的氣勢和力量。這種一瀉千里的氣勢實質上主要是指李白詩中爆發式的抒情。如《宣州謝朓樓餞別校書叔云》。

第三，縱橫變幻之美。李白是最富有想象力的。他的詩發想無端，縱橫變幻，非常人所能預料，顯示出極大的創造性。李白詩歌的意象組合具有很大跳躍性。又如《江上吟》。

第四，清水芙蓉之美。李白詩歌的語言任情真率，似隨口而出，毫不經意，卻能出神入化，清新自然。如《古朗月行》。

五、李白詩歌清新明快的語言風格

李白和王昌齡的七言絕句同是唐人七絕的冠冕。在語言上，他主張自然，反對雕琢，他在詩歌中論詩時說：“清水出芙蓉，天然去雕飾”，又說：“雕蟲喪天真”，都是這主張的說明。他批判地汲取了魏晉以來優秀詩人的語言技巧。“自從建安來，綺麗不足珍”，他摒棄了六朝奢華綺靡詩風的同時，又繼承了陶淵明、謝靈運、鮑照、謝朓和庾信等人的語言藝術。杜甫就贊美過他的作品說：“清新庾開府，俊逸鮑參軍”。他的語言，在生動、自然之外，又具有明凈、華美的特點，加上他浪漫主義的想象力和豪邁奔放的熱情，又使他的語言具有如前人所說的“高華”和“豪放”的特色。

李白詩歌語言清新明快，明麗爽朗。“蜀僧抱綠綺，西下峨嵋峰。為我一揮手，如聽萬壑松。客心洗流水，余響入霜鐘。不覺碧山暮，秋云暗幾重”。這首詩語言寫得極其清新明快，似乎一點也不費力。即使是對仗、用典都經過一番巧妙的安排，只是不著痕跡罷了。具有“清水出芙蓉，天然去雕飾”的自然美。“棄我去者昨日之日不可留，亂我心者今日之日多煩憂。長風萬里送秋雁，對此可以酣高樓。蓬萊文章建骨，中間小謝又清發。俱懷逸興壯思飛，欲上青天覽明月。抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁。人生在世不稱意，明朝散發弄扁舟。”作者在詩中抒發了懷才不遇的郁憤情懷。語言自然奔放，似脫口而出，全無拘束。誠如清人趙翼所道“全以神運，自不悄束縛于格律對偶，與雕繪者爭長”（《甌北詩話》）。“鳳凰臺上鳳凰游，鳳去臺空江自流。吳宮花草埋幽徑，晉代衣冠成古丘。三山半落青天外，一水中分白鷺洲。總為浮云能蔽日，長安不見使人愁”。語言也流暢自然，不事雕飾、瀟灑清麗。

總之，李白留給后人的九百多首詩篇，是盛唐社會現實和精神生活的藝術寫照。詩中表現的真的情感，灑脫的氣質，不肯茍同于世俗的那種人格意識，對我們有著巨大的魅力。他詩歌豪放飄逸的風格、變化莫測的想象，清水芙蓉的美，對后人也有很大的吸引力。只要多閱讀，多欣賞，我們就能被李白的人格魅力和個性特點所感染。這對提高我們個人文化素養、思想品德修養，以及實現人生價值是大有裨益的。

參考文獻： 傅德岷主編：《唐宋詩鑒賞辭典》湖北辭書出版社 2005年1月 《李白詩歌鑒賞集》,巴蜀書社 1998年2月

霍松林、尚永亮：《李白詩歌鑒賞》，上海教育出版社，1989年 《李白詩》，人民文學出版社，2005年5月 中國古代詩歌散文欣賞（人民教育出版社）

第五篇：淺析李白詩歌的藝術特色

淺談李白詩歌的藝術特色

轉本三班 1020110220 楊靜

摘 要:在中國詩歌史上 李白是最具獨特性格的偉大詩人之一，他的詩藝術風格是以自然為宗飄逸豪放,修辭手法的運用更是獨具特色。他的詩裁體多樣, 題材廣泛并且都具有鮮明的藝術特色。他的一生把稟賦所具有的自信天真狂傲仗義等情性發揮得淋漓盡致、酣暢自如同代詩人不可與之相比。關鍵詞：李白 詩歌

藝術特色

性格特征

一千多年以來，“興廢雖萬變”，可李白在人們心目中的形象——“酒仙”和“詩仙”—直都沒有改變。“李白斗酒詩百篇，長安市上酒家眠，天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙”的詩句（語出杜甫《飲中八仙歌》），極為傳神地描摹出了同為當時詩壇泰山北斗的詩人杜甫眼里的李太白：一個有傲骨而無傲氣，藐視權貴而生活于民間，特立獨行、狂放不羈的天才詩人。更說他“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”（語出杜甫《寄李十二白二十韻》），以大胸懷、大氣魄、大才情奪天地造化之神工，其詩歌具有驚天地泣鬼神的神奇魅力。

李白是我國古代最富詩性的詩人，其詩歌創作已臻隨心所欲的境地，其作品自然而然地表現出一種尋常詩人無法企及的境界。李白反復吟詠的主題是生命的自由，與此相適應的是作品形式在掙脫桎梏后的極度自由。那么李白的詩學風格藝術特色是怎樣的呢？本文就此進行分析研究。

一、以自然為宗的藝術特色

李白的詩歌確如王世貞指出，是以自然為宗的。顧名思義，王氏所說的“宗”，無疑包含著李白對中國詩歌自然美的優良傳統的繼承和崇尚。讀李白的詩歌我們幾乎不約而同地有這樣的感覺：除了激情的奔瀉憤不可遏的吶喊、大起大落的跳躍、光怪陸離的閃爍之外，更趨于一種自然的化境。大體而言，他用典自然，把儒家的進取精神典型化；他抒意自然，把道家逍遙精神時代化；他寫境自然，把佛家空寂精神形象化；他造語自然，把樂府民歌精神具體化。如在《古風一》中有詩云：圣代復元古，垂衣貴清真。群才屬休明，乘運共歇鄰。表明了他對清新自然的歌頌，也表明了自己欲效孔子刪述垂輝。所以這種儒家的進取精神在其詩歌中具有了典型化特征。在《蜀道難》中他有詩云：且放白鹿青崖間，須行即騎訪名山。傳說仙人常乘白鹿，這樣蜀道的自然風光在其筆下就賦予了道家的精神。在《韻語陽秋》中“茫茫大夢中，惟我獨先覺。騰轉風火來，假合作容貌。問語前后際，始知金仙妙。” 我們知道李白是跌宕不羈的，是鐘情于花酒風月的。可是，他對佛對禪卻有獨到見解。正如詩中所說：人生就是一場夢，如風火般騰轉變化，假假真真。佛教原本講空，可是李白卻將其形象化了。此外無論在其《行路難》還是《長干行》等樂府名篇中，他都積極吸收民歌的精華，既富于樂感又長于變化，語出自然是民歌精神的具體化。

語言的自然質樸以及民歌化、口語化表現形態，是李白詩歌的又一特征 他曾經評朋友的詩“清水出芙蓉，天然去雕飾”（《經亂離后天恩流夜郎憶舊游書懷贈江夏韋太守良宰》），卻也正是他自己詩歌語言最生動的形容和概括。李白的詩如行云流水，非常自然，有民歌化和口語化的特征。

《越女詞》中的其三寫到“耶溪采蓮女，見客棹歌回。笑入荷花去，佯羞不出來。”詩歌活潑自然，語言質樸率真，這與他認真學習六朝樂府民歌是分不開。《寄東魯二稚子》是李白思念寄居東魯的兒女而作的，全詩如訴家常，娓娓道來，明白如話：“吳地桑葉落，吳蠶已三眠，我家寄東魯，誰種龜陰田？??此樹我所種，別的來向三年。桃今與樓齊，我行尚未旋。嬌女字平陽，折花倚桃邊。折花不見我，淚下如流泉。”真摯的情感，都在其平鋪直敘中流淌。再看“兩人對酌山花開，一杯一杯復一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來。”（《山中與幽人對酌》）“郎騎竹馬來，繞床弄青梅。同居長干里，兩小無嫌猜”（《長干行》）同樣語言自然率真，渾然天成，毫無雕琢痕跡。

“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。”兩句（《將進酒》）則從漢樂府《長歌行》：“百川東到海，何時復西歸？”化出，語言更顯得平白、自然，而意境更見高遠。我們從“黃河之水天上來”與“百川”、“奔流到海”與“東到海”以及“不復回”與“何時復西歸”之間不難體會出來，可以說李白通過學習樂府民歌，在詩歌創作上達到了樂府民歌為我所用而非我為樂府民歌所用的化境，所謂青出于藍而勝于藍。

李白的詩歌除了具有民歌化特征外，其詩歌語言的口語化特征在我國古代詩歌中顯得尤為突出。因為樂府民歌的語言多多少少是經過加工修飾的，與民間的日常口語相比畢竟第二手的，總是少了些鮮活與生氣，正如毛澤東同志在論及語言學習時所說“第一，要向人民群眾學習語言。人民的語匯是很豐富的，生動活潑的，表現實際生活的。”李白取法于文學語言的源頭活水—— —民間的日常生活語言，并常常在詩歌創作上直接以口語入詩，如《將進酒》中的“岑夫子，丹丘生，將進酒，杯莫停”為招呼、勸酒之聲，“五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒”則是酒酣耳熱時的高喊了，寫得自然、貼切，很好地烘托了當時豪飲的氣氛，讀來倍感親切，場景中的人形象更是栩栩如生。

“錦城雖云樂，不如早還家”（《蜀道難》）寫得平白如話，“蜀道之難難于上青天”則是一句脫口而出的感慨，而且這一詩句在詩中再三出現，每一次都有其獨特的作用和妙處。李白的絕句《靜夜思》以極為淺近的語言，僅僅用四個詩句，卻創造了一個鮮明的畫面，開辟了一個深遠的意境。詩句口語化的特征，是李白詩歌中的一個相當普遍的現象，在《宣城見杜鵑花》、《觀胡人吹笛》、《登金陵鳳凰臺》、《贈汪倫》等許多作品中都可見到。

清人趙翼《甌北詩話》中說：李白“不屑于雕章琢句，亦不勞于鏤心刻骨”，這也與李白詩歌多屬有感而發的即興之作有很大關系。其實，語言只是表達思想感情的媒介或工具而已，李白在語言的運用上不過為了更真實、更直接、更迅捷地表達一時的情感與愿望，他很少顧忌看起來毫無詩意的詞語，往往將日常話語信手拈來即入詩，反倒有一種仿佛語言在說話而不是詩人在作詩的奇絕效果，讓人感受到語言不僅僅具有交流工具的性質而且本身還具有活潑潑的生命特征。戰國時代燕國的荊軻，一個本來不是詩人的刺客，尚且在一個特定的歷史場合，他有感而發的即興作品《易水歌》，卻成了千古絕唱。大詩人李太白說自己“興酣落筆”，其語言的天成和脫口而出的詩句，更顯得其筆力之強，情感力量之大，似可搖撼五岳。

李白詩歌語言上的返樸歸真，詩句的口語化、民歌化，不僅增強了其詩歌的表現力，而且無形之中平添了幾分感染力。

二、豪放飄逸的藝術特色

李白的詩豪放飄逸，如白居易所說：“詩之豪者，世稱李杜。”（《與元九書》）李白的豪放源于他大言為美的夸飾，大膽的想象加之仗義的豪情。他的飄逸則源于他獨具匠心的修辭。

（一）以“大言”為美的夸飾

世傳宋玉寫有《大言賦》和《小言賦》特意把事物放大或縮小，而李白所追求的“大言”之美，固然與其所生活的時代有關，但是作為一種詩學境界，他對自然意象的攝取、對現實世界的描摹、對人生社會的透視都有著天分極高的處理功夫。夸大則宏偉壯麗奇特無比，縮小則泥丸脫手神妙天成。如《望廬山瀑布》一詩中：“日照香爐升紫煙，遙看瀑布掛前川，飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。”這里的“三千尺”可謂藝術的放大。但這種夸張有生活的真實為基礎，既出人意料又合乎藝術的真實。《結襪子》中：“感君恩重汗君命，泰山一擲輕鴻毛。”《答王十二寒夜獨酌有懷》中：“吟詩作賦北窗里，萬言不值一杯水。” 在這里，李白把鮮明的對比與大膽的夸張相結合，加大藝術的反差，從內容上起突出強調的作用，從形式上形成一種不對稱美。他把三杯與五岳的輕重作對比，又拿君恩之重與為之付命的鴻毛輕作比較。看來李白詩的氣度由夸張的修辭可見一斑，正是這種夸張的修辭增添了他的詩的豪放飄逸。

（二）超乎尋常的想象

李白的想象可謂與眾不同，無論是天上人間抑或幽冥地府，所描寫的無不閃動著特異。這種特異是那樣的大氣，大氣之中又讓人如踏浮云，飄然神馳。無論是那蜀道“可以橫絕”的“鳥道”，“地崩山摧壯士死”的“天梯石棧”，“百步九折”的巖巒，還是那讓人高不可攀的巨峰及來自九天的飛流直下的瀑布無一不抒發他氣吞五岳四海的胸懷。從而達到渲泄情感、表現自我的效果。他詩中的形象無論現實與虛幻，可以說都是超越時空的。將現實與夢境，人間與仙界、鬼域打成一片，這些形象不再是現實的直接反映，而是其主觀的外化。如“北落明星動光彩，南征猛將如云雷。手中電曳倚天劍，直斬長鯨海水開。我見樓船在心目，頗似龍驤下三蜀。揚兵習戰張虎旗，江中白浪如銀屋。（《司馬將軍歌》）且看李白又是星光流彩，又是電閃雷鳴，并把閃電想象為倚天神劍，那翻江倒海之勢又有多少是現實中來，不都是詩人偉大的想象么？所以說他的這些大氣的想象 讓他的詩讀起來充滿豪俠之氣，又讓人如臨夢境，如入仙界倍感飄逸。

（三）生動鮮活的比擬

他的比喻與擬人是造成他詩風豪放飄逸的主要因素。李白詩歌的比喻和擬人常與匪夷所思的奇詭想象相結合，具有生動新鮮、不落俗套的特點。如他在《古朗月行》中有詩云：“小時不識月，呼作白玉盤。又疑瑤臺鏡，飛在青云端。”詩仙李白從小就具有豐富的想象力，一個“呼”字活脫脫地畫出了兒童時期興奮、雀躍的神態；一個“疑”字又展示了他勤于思索的習慣，決非等閑之輩。而所呼 所疑的“白玉盤”和“瑤臺鏡”既表現了圓月的形狀，又寫出了它清亮照人的光芒，這是形似。人們總是把月亮看作美好神奇之物。此時，李白所用作比喻的“白 玉盤”和“瑤臺鏡”不就是既美好又神奇嗎？從而達到了神似的境界，這種境界得益于他奇特的比喻。

在《勞勞亭》中“天下傷心處，勞勞送客亭。春風知別苦，不遣柳條青。”這里則運用了擬人的手法，把“春風”人格化，從而使離別之苦、之無奈躍然紙上。明明自已想留住友人，卻不說出而是讓春風之多愁善感來表達離情。這春風又何常不是詩人自身的物化啊！其實像這樣生動而形象的比喻、擬人在李白的詩中可謂俯拾既是。李白正是通過運用自己獨特的比喻與擬人，使自己的詩境擴大了。大到可以自由吶喊、吞吐五岳、氣壯山河。也正是這種比喻與擬人的運用給他的詩罩上了一層輕紗。使人觀之如飄然物外的仙人。所以說他獨特的比喻與擬人是形成他詩風豪放飄逸的主要因素。

當然想象、比喻、夸張等還不足以表達其奔放、激越的情感時，李白便借助于富有浪漫色彩的夢。他的名篇《夢游天姥吟留別》便是以夢游來馳騁想象，夢中的神仙世界，絢麗多彩，“青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺。霓為衣兮風為馬，云之君兮紛紛而來下。虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻。”奇情奇景，著實令人神往。而夢醒后夢境與現實的比較，不由得感慨萬分，引出結尾兩句點題之筆，“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！”表現了李白蔑視權貴的錚錚鐵骨和熱愛自由的人生追求。此詩充分體現了李白詩歌浪漫主義風格，膾炙人口，廣為流傳。

從以上我們可以看到，任何事物到了李白筆下，通過想象、比喻、夸張等手法，仿佛可以任意擴大，收縮自如，幻化萬千，這是李白的大膽創新，更是他對生活深刻感悟的結果，而他的才情也這些詩中發揮得淋漓盡致。這一藝術特征，與前面談到的李白詩歌中濃厚的自我表現的主觀感情色彩和鮮明個性化特征的完美結合，使他的詩篇極具浪漫情調，形成了他的詩歌獨有的“飄逸”風格。

三、不同體裁題裁的藝術特色

(一)不同體裁上的藝術特色

1、雄奇奔放的樂府歌行

李白才情橫溢、豪放不羈，其樂府歌行似之。李白的樂府，歌行能綜合樂府雜體和楚辭的長處而富于變化。如在《藝苑厄言》四卷中有這樣的評述：“太白古樂府，窈冥惝恍，縱橫變幻，極才人之致。然自是太白樂府。”又有《唐宋評理醇》云：白詩天才縱逸，至于培古，往往風雨爭飛，魚龍百變，如大江無風，波浪自涌，白云人空，隨風變滅，誠可謂怪偉奇絕者矣。”李白的樂府確實成就極高，從他的一首樂府名作《行路難一》中，我們不難發現這點。韋應時在《李詩緯》卷一中，評價此詩是：“太白縱作失意之聲，亦必氣概軒昂，若杜子則不然。”這一方面說出了李白樂府詩的雄奇奔放，另一方面說出了他在詩風上與杜甫的不同，此言評之極當！

2、明快、俊逸的五絕、七絕 李白的五言絕句，有一種明快格調，以明白曉暢的語言，表現出無盡的情思韻味。如《獨坐敬亭山》：眾鳥高飛盡，孤云獨去閑。相看兩不厭，只有敬亭山。”這是一首寫片刻超然意趣的佳作。一人獨坐時的寂寞心情與寂靜的山景忽然冥會，感受到與自然相親近的溫暖，人與山剎那間靈性相通、渾然一體了。詩人將這種心領神會的感受信口說出，仿佛毫不費力，但在相看兩不厭的人與山的冥會中，似有未曾說出且不必說出的無限情思在其中。情思也只是靈心一閃的感悟蘊含卻委曲深長，這便形成了李白五絕的明快、含蓄蘊藉的獨特風格。

李白的七言絕句具有俊逸且不拘一格的特點。首先作為抒情小詩的絕句，最 忌字重，意重以及其他形式的重復，但李白在一些詩里卻存在著字重，意重，如： “一叫一回腸一斷，三春三月憶三巴。”（《宣城見杜鵑花》）”峨眉山月半輪秋，影入平羌江水流。夜發清溪向三峽，思君不見下渝州。”（《峨眉山月歌》）“一杯一杯復一杯”（《山中與幽人對酌》）這些重復不僅婉轉且含義深刻，其次絕句要求韻調諧合，意境統一。李白寫的一些絕句中，打破了這種成規，卻取得了意外的效果，使詩歌別有風韻和情趣，增強了藝術表現力。如：“越王勾踐破吳歸，義士還家盡錦衣，宮女如花滿春殿，祗今唯有鷓鴣飛。”（《越中覽古》）一般轉折都在第三句，而此詩前三句一氣直下直到第四句才急急收煞，使全詩余味無窮。由 以上兩點可以看出無論是“一叫一回腸一斷”的婉轉還是“半輪山月”“如花的春殿”都體現李白的七絕不拘一格，而這種不拘一格在其詩的字里行間，無不讓人感到俊朗飄逸。

3、一語貫之的律詩

李白詩集中律詩較少，七律更少。他并非不能作合轍押韻的律詩，但因性格 不羈，不愿受聲律拘束，故他所作的詩常有破出格律之處。《登金陵鳳凰臺》是李白過黃鶴樓時，由眼前之景即興而發。此詩開口雄偉脫落雕飾，前半首別是一律，后半首則為古絕。登臺而望，一氣呵成，所感至深！再看一首五律《江夏別宋之悌》：“楚水清若空，遙將碧海通。人分千里外，興在一杯中。谷鳥吟晴日，江猿嘯晚風。平生不下淚，于此泣無窮。”此詩讀響一般，正如胡震亨在《唐音癸簽》卷一中所評：“太白‘人分千里外，興在一杯中’，達夫’功名千里外，心 事一杯中’似皆從瘦抱之，‘悲生千里外，恨起一杯中’來。而達夫較厚，太白 較逸，并未易軒輊。這就是李白律詩的特點，既有其獨特的風韻，又絕不受于拘束不落窠臼，乃一氣呵成之神品。

(二)不同題材上的藝術特色

1.氣勢磅礴、細膩秀美的山水詩

李白的山水詩是一種極其外向，有著雄渾力量的氣勢磅礴的陽剛之作。李白的一生是飄泊的，是游歷的，所以他占盡了中國名山名水之風流，成就了他的一大批精美的山水詩，并且他的山水詩有其自身的靈魂。李白的山水詩在心靈的細膩程度上不如其它山水詩人，然而這不是缺點，而恰是他自己的特點。從這一角度來說，他的確開創了山水詩的又一先河。但是并不是說李白就沒有寫得細膩秀美的山水詩，他的詩《訪戴天道士七不遇》“犬吠水聲中，桃花帶露濃。樹深時見鹿，溪午不聞鐘。野竹分清靄，飛泉掛碧峰。無人知所去，愁依二三松。”這首詩讓我們看到李白山水詩的另一面：秀美清麗、細膩之微便體現的淋漓盡致。李白是一位一直在完全地表現自我的詩人，他執著地追求理想。即使在失意之時 也強烈地表達他的安社稷濟蒼生之心，他的尋仙訪道決不是一種簡單的隱退，而是在尋求片刻寧靜時的一種有目的的等待。因此可以說李白的山水詩，是大氣中帶有細膩，“魯莽”中不乏思想。

2.雄渾、凄愴的邊塞詩

李白的邊塞詩具有蒼涼雄渾、悲壯凄婉的詩風。他的邊塞詩具有鮮明的個性，有很多已經成為家喻戶曉、婦孺皆知的佳句。如《關山月》、《塞下曲六首之一》、《從軍行》、《獨不見》。在這些詩作中，既有描寫邊塞風光的，也有描寫邊塞將士戰斗生活的。在寫邊塞風光上，他講求意象層次性。《關山月》一首中，由近及遠；《塞下曲》一首中，也很注重視覺的層次性，即由清晰到模糊。在意象的選擇上，多用冷聲調事物來突顯環境的惡劣，在《太原早秋》一首中，他選取了“落芳”“霜威”“云斷”等幾個意象，給人一種凄冷的感覺。李白的邊塞詩很注意對環境氣氛進行渲染，如在《獨不見》中，他借助寒風聲和凄冷的月色來渲染一種孤獨的境況，最后用獨自一人流淚的場面結尾。悲傷的場景得到突顯，深化了主題，因此說李白是善于用水墨寫大意，以最簡練的筆墨，傳邊塞風光之神韻。

3.細膩精確、刻畫傳神的女性詩

李白的女性詩細致入微、刻畫傳神，善于把時間與空間，內在與自然有機而完美的結合。李白寫下了大量的女性詩，它們成為李白詩歌中不可或缺的重要組成部分，也成為李白詩歌藝術成就的重要代表。他的詩中女性形象有農村姑娘、女中豪杰、妓女、思婦和棄婦等，其中描寫最多也最成功的是思婦的形象。《荊州歌》：“白帝城邊足**，瞿塘五月誰敢過。荊州麥熟繭成蛾，繅絲憶君頭緒多，撥谷飛鳴奈妾何？”在這首詩中，李白抓住了思婦在長久的睹物思人的自然心理。寫正在家中繅絲的思婦，由繭成蛾想到麥子成熟，又由麥子的成熟這一空間上的客觀事物，聯想到同一時間不同空間中的丈夫的處境。在這一連串的復雜的心理活動中，既有時間的流動對人物心理的沖擊和改變，又有空間的變化對人物情感的震動和牽引，而這一切又都集中在思夫的女人一個人身上。這就使這首詩情感的真實性和情感的震撼力得到強化。由此我們可以看出李白的女性詩的藝術特點，細膩中更含細致，精微中不乏精確，并且在時間與空間的處理上恰到好處。

4.“月我合一”的詠月詩

“月既是我，我既是月”，生活與命運融通。把李白的詠月詩單拿出來，一是因為月是中國人文中一個特別有意思的文化現象，中國文學也和月結下了不解之緣；二是因為李白的詠月詩在其詩歌中成就極大。椐葛景春先生統計，李白現存的詩中，涉及詠月的詩有三百八十二首，占其總數的百分之三十八。他不像有的詩人那樣對著清澈如水的月無病呻吟，或故作高深狀哼哼呀呀，讓人酸牙，而是把月與自己的生活和自己的命運融為一體，使月成為自己生命的一部分。因此，讀來絕無矯揉造作之氣。李白從來不直呼月亮為月，如《初月》一首中，他稱作“玉蟾”，不僅如此，在他的很多詠月詩作中，對月都有不同的稱呼。如叫作金魄、圓光、圓影、玉鉤、破鏡等等，據統計有多達四百九十九個不同稱呼。這是李白詠月詩的獨特之處。李白的詠月詩不單寫月，還經常把人介入，寫二者的關系，如“山月隨人歸”，“暫伴月將影”等，類似詩句中不是月伴人便是人伴月。寫出了人與月的親密關系。李白的詠月詩是把生活與命運相融通的，如《靜夜思》中那床前的月光讓人思鄉，《古朗月行》中兒時對月的幻想，《把酒問月》中對人生無常的質疑，這些都是很生活化的，都與詩人的命運不可分離的。

最著名的，最有權威的《簡明不列顛百科全書》中的李白詞條，在簡單敘述了他的生平后，這樣寫道：“詩歌現存九百多首，內容豐富。他的思想混雜，有儒、道兩家不滿于社會政治的黑暗、追求個性的自由解放、具有積極昂揚的精神。《古風》五十九首批判朝政弊端，憤慨賢能不得展其抱負。樂府《行路難》，《梁甫吟》、《將進酒》等著重抒發懷才不遇的悲憤······他的詩歌善于運用比喻、夸張手法，想象奇特豐富，語言流暢明郎自然，有的詩歌還富于民歌氣息，杰出詩作大都是雄健奔放的七言古詩和清新雋永的絕句·······”這既是對李白貢獻的肯定又是對其詩歌的藝術的高度概括。

總之, 李白詩歌把我國古代的詩歌藝術推向了頂峰, 對后代產生了深遠影響。李陽冰《草堂集序》稱李白詩“千載獨步, 惟公一人”，皮日休《七愛詩》稱李白“ 惜哉千萬年, 此俊不可得”，唐代韓愈、李賀、杜牧都從不同方面受過李白詩風的熏陶;宋代蘇軾、辛棄疾、陳亮的豪放派詞, 也顯然受到李白詩歌的影響。

現在, 李白詩歌不僅在中國廣泛流傳, 有許多學者在認真研究, 而且流傳到世界上許多國家, 得到外國人民的喜愛, 許多國家的學者也在研究李白的詩歌藝術, 李白已經不僅是中國而且是全世界的文化名人。

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