第一篇：詩經對后世文學的重大影響（本站推薦）

《詩經》在中國文學史上具有崇高的地位和深遠的影響，奠定了我國詩歌的 優良傳統，哺育了一代又一代詩人，我國詩歌藝術的民族特色由此肇端而形成。

一、《詩經》主要是抒情言志之作。從《詩經》開始，我國詩歌沿著《詩經》開辟的抒情言志的 道路前進，抒情詩成為我國詩歌的主要形式。

二、《詩經》表現出的關注現實的熱情、強烈的政治和道德意識、真誠積極的人 生態度，被后人概括為“風雅”精神，直接影響了后世詩人的創作。屈原《離騷》、漢樂府詩、建安詩人都是這種精神的直接繼承。后世詩人往往倡導“風雅”精神，來進行文學革新。如陳子昂、杜甫、白居易和新樂府諸家，都是“風雅”精神的體現。

三、比興在藝術表現手法上為后代作家提供了學習的典范。《詩經》中觸物動情，運用形象思維的比興，塑造鮮明的藝 術形象，構成情景交融的藝術境界，對我國詩歌的發展具有重大的意義。漢樂府民歌、古詩十九首，明顯是對《詩經》起興手法的繼承。比興的運用，形成了我國古代詩 歌含蓄蘊藉、韻味無窮的藝術特點。

四、《詩經》對我國后世詩歌體裁結構、語言藝術等方面，也有深廣的影響。曹 操、嵇康、陶淵明等人的四言詩創作直接繼承《詩經》的四言句式。后世箴、銘、誦、贊等 文體的四方言句和辭賦、駢文以四六句為基本句式，也可以追溯到《詩經》。總 之，《詩經》牢籠千載，衣被后世，不愧為中國古代詩歌的光輝起點。

屈賦的藝術成就對后世也有著巨大的影響。魯迅說屈原的作品“逸響偉辭，卓絕一世”，楚辭對中國文學史產生了極其深遠而廣泛的影響。

《詩經》在中國文學史上具有崇高的地位和深遠的影響，奠定了我國詩歌的 優良傳統，哺育了一代又一代詩人，我國詩歌藝術的民族特色由此肇端而形成。

一、《詩經》主要是抒情言志之作。從《詩經》開始，我國詩歌沿著《詩經》開辟的抒情言志的 道路前進，抒情詩成為我國詩歌的主要形式。

二、《詩經》表現出的關注現實的熱情、強烈的政治和道德意識、真誠積極的人 生態度，被后人概括為“風雅”精神，直接影響了后世詩人的創作。屈原《離騷》、漢樂府詩、建安詩人都是這種精神的直接繼承。后世詩人往往倡導“風雅”精神，來進行文學革新。如陳子昂、杜甫、白居易和新樂府諸家，都是“風雅”精神的體現。

三、比興在藝術表現手法上為后代作家提供了學習的典范。《詩經》中觸物動情，運用形象思維的比興，塑造鮮明的藝 術形象，構成情景交融的藝術境界，對我國詩歌的發展具有重大的意義。漢樂府民歌、古詩十九首，明顯是對《詩經》起興手法的繼承。比興的運用，形成了我國古代詩 歌含蓄蘊藉、韻味無窮的藝術特點。

四、《詩經》對我國后世詩歌體裁結構、語言藝術等方面，也有深廣的影響。曹 操、嵇康、陶淵明等人的四言詩創作直接繼承《詩經》的四言句式。后世箴、銘、誦、贊等 文體的四方言句和辭賦、駢文以四六句為基本句式，也可以追溯到《詩經》。總 之，《詩經》牢籠千載，衣被后世，不愧為中國古代詩歌的光輝起點。

屈賦的藝術成就對后世也有著巨大的影響。魯迅說屈原的作品“逸響偉辭，卓絕一世”，楚辭對中國文學史產生了極其深遠而廣泛的影響。

《詩經》在中國文學史上具有崇高的地位和深遠的影響，奠定了我國詩歌的 優良傳統，哺育了一代又一代詩人，我國詩歌藝術的民族特色由此肇端而形成。

一、《詩經》主要是抒情言志之作。從《詩經》開始，我國詩歌沿著《詩經》開辟的抒情言志的 道路前進，抒情詩成為我國詩歌的主要形式。

二、《詩經》表現出的關注現實的熱情、強烈的政治和道德意識、真誠積極的人 生態度，被后人概括為“風雅”精神，直接影響了后世詩人的創作。屈原《離騷》、漢樂府詩、建安詩人都是這種精神的直接繼承。后世詩人往往倡導“風雅”精神，來進行文學革新。如陳子昂、杜甫、白居易和新樂府諸家，都是“風雅”精神的體現。

三、比興在藝術表現手法上為后代作家提供了學習的典范。《詩經》中觸物動情，運用形象思維的比興，塑造鮮明的藝 術形象，構成情景交融的藝術境界，對我國詩歌的發展具有重大的意義。漢樂府民歌、古詩十九首，明顯是對《詩經》起興手法的繼承。比興的運用，形成了我國古代詩 歌含蓄蘊藉、韻味無窮的藝術特點。

四、《詩經》對我國后世詩歌體裁結構、語言藝術等方面，也有深廣的影響。曹 操、嵇康、陶淵明等人的四言詩創作直接繼承《詩經》的四言句式。后世箴、銘、誦、贊等 文體的四方言句和辭賦、駢文以四六句為基本句式，也可以追溯到《詩經》。總 之，《詩經》牢籠千載，衣被后世，不愧為中國古代詩歌的光輝起點。

屈賦的藝術成就對后世也有著巨大的影響。魯迅說屈原的作品“逸響偉辭，卓絕一世”，楚辭對中國文學史產生了極其深遠而廣泛的影響。

《離騷》是一部具有現實意義的浪漫主義抒情詩，詩中無論是主人公形象的塑造，還是一些事物特征的描繪，詩人都大量采用夸張的浪漫主義表現手法。神話傳說的充分運用，展開了多彩的幻想的翅膀，更加強了《離騷》的浪漫主義氣韻。比、興手法的運用，在《離騷》中是非常多見的，如他以香草比喻詩人品質的高潔，以男女關系比喻君臣關系，以駕車馬比喻治理國家等。

《離騷》的形式來源于楚國人民的口頭創作，詩人又將之加以改造，構成長篇，使之包含了豐富的內容。它的語言精煉，吸收了楚國的不少方言，造句頗有特色。《楚辭》收集戰國時代楚國屈原、宋玉等人的詩歌，西漢劉向輯，東漢王逸作章句。這些詩歌運用楚地的詩歌形式、方言聲韻，描寫楚地風土人情，具有濃厚的地方色彩，故名“楚辭”。

所謂“《離騷》之文，依詩取興，引類譬喻，故善鳥香草以配忠貞，惡禽臭物 以比讒佞,靈修美人以媲于君,宓妃佚女以譬賢臣”（王 逸《楚辭章句》），說的就是這一藝術特色。而且其中 的比喻，并不僅僅停留在個別事物的類比上，還體現于 整個形象體系的構思中，因而又含有整體上的象征意義。《離騷》在語言形式上，突破了《詩經》以四字句為主 的格局，每句五、六、七、八、九字不等，也有三字句 和十字句，句法參差錯落，靈活多變；統篇隔句句尾用 “兮”字，句中則往往配以“之”、“于”、“乎”、“夫”、“而”等虛字，用來協調音節，也有全句不用 虛字的。這種新的詩歌表現形式，為《詩經》以后興起 的騷體文學奠定了基礎。

《離騷》中又多用對偶。據統 計，全篇對句在百句以上；并已出現了錯綜對，如“固 時俗之工巧兮,□規矩而改錯；背繩墨以追曲兮,競周容 以為度。”在一句中,還往往以雙聲配雙聲,疊韻配疊韻，前者如“□郁邑而□傺兮”，后者如“聊逍遙以相羊”，等等。這就形成了《離騷》的詩句在錯落中見整齊，在 整齊中又富于變化的特點,讀來節奏諧和，音調抑揚,具 有一種起伏回宕、一唱三嘆的韻致。同時，《離騷》又 大量運用楚地的方言詞匯，如“汨”、“搴”、“莽”、“馮”、“羌”、“諑”、“□傺”、“閶闔”等,并常 將狀詞冠于句首，帶有濃厚的南國情調和地方特色。詩 中對形容詞的使用也十分恰切并具有新意，如“□□” 寫云霓翻騰之貌，“岌岌”喻高冠聳然之勢，“蜿蜿” 狀神龍游動之態,都可謂循聲得貌,曲盡其妙。《離騷》 在藝術上取得的高度成就，與它豐富深刻的思想內容完 美地結合在一起，使它成為中國文學史上光照千古的絕 唱，并對后世產生了深遠的影響。魯迅曾贊之為“逸響 偉辭，卓絕一世” 《詩經》是中國現實主義文學的光輝起點。由于其內容豐富、思想和藝術上的高度成就，在中國以至世界文化史上都占有重要地位。它開創了中國詩歌的優秀傳統，對后世文學產生了不可磨滅的影響。《詩經》的影響還越出中國的國界而走向全世界。日本、朝鮮、越南等國很早就傳入漢文版《詩經》。從18世紀開始，又出現了法文、德文、英文、俄文等譯本。

《楚辭》在中國詩史上占有重要的地位。它的出現，打破了《詩經》以后兩三個世紀的沉寂而在詩壇上大放異彩。后人也因此將《詩經》與《楚辭》并稱為風、騷。風指十五國風，代表《詩經》，充滿著現實主義精神；騷指《離騷》，代表《楚辭》，充滿著浪漫主義氣息。風、騷成為中國古典詩歌現實主義和浪漫主義的創作的兩大流派。

（一）、詩經特點：

《詩經》是我國第一部詩歌總集,共收入自西周初年至春秋中葉大約五百多年的詩歌305篇。《詩經》共有風、雅、頌三個部分。其中風包括十五“國風”，有詩160篇；雅分“大雅”、“小雅”，有詩105篇；頌分“周頌”、“魯頌”、“商頌”，有詩40篇。“國風”是《詩經》中的精華，是我國古代文藝寶庫中璀璨的明珠。“國風”中的周代民歌以絢麗多彩的畫面，反映了勞動人民真實的生活，表達了他們對受剝削、受壓迫的處境的不平和爭取美好生活的信念，是我國現實主義詩歌的源頭。在《七月》中，我們看到了奴隸們血淚斑斑的生活，在《伐檀》中更感悟了被剝削者階級意識的覺醒，憤懣的奴隸已經向不勞而獲的寄生蟲、吸血鬼大膽地提出了正義的指問：“不稼不穡，胡取禾三百廛兮？不守不獵，胡瞻爾庭有縣獾兮？”有的詩中還描寫勞動者對統治階級直接展開斗爭，以便取得生存的權利。在這方面，《碩鼠》具有震顫人心的力量。“國風”中有一些反映兵役、徭役給人民造成極大痛苦的思婦的詩，如《君子于役》等就是這一類詩篇的代表作。“國風”中還有數量不少的愛情詩。反映不合理的婚姻給婦女造成極大的痛苦，表達青年男女對美滿婚姻的向往和追求，是這類愛情詩的重要主題。《氓》、《谷風》等篇為我們展示的正是這種生活畫面。基調健康、樂觀的戀歌（如《關雎》、《蒹葭》等），更給愛情詩增添了一種和諧、喜悅的情愫。所有這些都是勞動人民思想情感的真實表達。

以簡樸的語言描摹事物，以樸素的生活畫現反映社會現實的現實主義創作方法，在“國風”中有很好的體現，并且成為它顯著的藝術特點。在形象塑造上，“國風”也具有 現實主義藝術特色。作者們能通過抒情主人公的內心傾訴，表現他們的歡樂與悲哀，刻畫主人公的行動及其性格特征。“國風”在形式上多數是四言一句，隔句用韻，但也不是千篇一律。它常沖破四言的規定，而雜用二言、三言、五言、七言或八言的句子，如《伐檀》就是一首雜言詩。這些隨著情感的波動而富于變化的詩句，讀起來節奏分明，極富音樂性，“國風”的語言準確、優美，富于形象性。精確恰當地使 用雙聲、疊韻、疊字，更增加了藝術魅力。賦、比、興的藝術手法為“國風”大大增強了表現力。

雅詩和頌詩都是統治階級在特定場合所用的樂歌。它們在思想內容上無法與具有現實主義精神和人民性的“國風”相比，但由于它們或多或少地反映了社會生活的某些方面，因此，也還具有一定的社會意義和認識價值。

（二）、《詩經》對后世文學的影響：

《詩經》奠定了我國古典詩歌現實主義的基礎，在文學史上永遠閃爍著不滅的光輝!

《詩經》因作品眾多，內容博雜，歷時久遠，作者不一，地域各異，藝術成就與風格自然是難以劃一。但從總體而論，其藝術成就大體上體現在以下幾個方面： 1．現實主義的創作精神。

《詩經》的大多篇章都體現著直接反映和干預現實生活的創作精神，自然、真實的藝術風格中體現著深刻的現實主義的創作精神。所謂“饑者歌其食，勞者歌其事”正概括了這一創作精神。《詩經》以真實的生活感受和樸素自然的藝術手段生動地再現了那一時代廣闊的現實生活畫面。如《豳風·七月》即以真切的生活感受和質樸的藝術手法展現農夫們的勞動生活圖景。至如諷怨詩、婚戀詩、征役詩都無不透視著他們真實的生活感受和思想情感的真實體驗。《豳風·七月》是一首農事詩。詩歌描寫了周族早期的農業社會生活情況，是現存最古老的農事詩。這首詩的社會背景向有爭議，有原始社會、奴隸社會、封建初期社會等說法。詩歌形象地描寫了三千年前農民的衣食住行，真實地再現了農民們的農業勞動生活。詩歌共八章，一章總寫農夫冬日的困苦與春日的農事生活；

二、三章寫婦女們的桑蠶紡織等勞動生活；四章寫秋后狩獵；五章寫歲末準備過冬；六章寫農夫們的食物；七章寫農事完畢還要服雜伇；八章寫儲冰、祭祀、收獲、宴會。這首詩以現實主義的創作方法和賦的表現手法真實而形象地再現了當時的社會生活圖景，尤其是以樸素的白描手法描寫景物和生活畫面相當出色。其藝術結構以節令為經，以衣食住行為緯，縱橫交錯，構成整個社會生活畫面。敘事、寫景、抒情、交織在一起，正筆與閑筆、時景與本事相生相映，收到了較好的藝術效果。《詩經》的現實主義精神對后世文學影響最大。特別是其中民歌部分所表現的“饑者歌其食，勞者歌其事”。它啟示人們不要把文學看成茶余飯后僅供消遣的東西，推動詩人、作家去關心國家的命運和人民的疾苦。

《詩經》可謂是歷代民歌承襲的淵源，從漢魏樂府直到近代歌謠都深刻體現出了它的現實主義精神，它們一直是人民手中最銳利的戰斗武器。歷代進步文人在創作中倡導“比興”、“風雅”，實質上也就是倡導《詩經》的現實主義精神。白居易在新樂府運動中，也以“風雅”、“比興”為標準，批評了齊梁以來的形式主義文風，又總結魏晉以來現實主義詩歌創作的成就，提出了“文章合為時而著，歌詩合為事而做”的要求，這正是《詩經》現實主義的進一步發揚。2．賦、比、興的藝術表現手法。

賦就是鋪陳直敘，敘事描寫、議論抒情都在其內，是《詩經》最基本、最常用的表現手法。如《衛風·氓》也以敘述和描寫的手段寫出了棄婦的遭際和復雜的心理情感。比就是比喻，也是《詩經》常用的表現手法。如《邶風·新臺》是以整體形象作比，但多數篇章是具體的比喻。《詩經》的比喻運用得相當廣泛，而且形式多種多樣。興就是托物起興，是詩歌開頭而引起下文的一種手法。有的只起開頭的作用，但多數都有某種意義的關聯，起到象征、烘托、聯想、比喻等作用。《秦風·蒹葭》以秋景創造氣氛烘托心境。賦、比、興的手法常表現為綜合的運用。《衛風·氓》是一首古老的棄婦詩，在形式上是一首賦體敘事詩，但也兼有濃厚的抒情色彩。詩歌通過女主人公自述從戀愛、結婚到婚變及被遺棄的過程，反映了女主人公在愛情婚姻上的悲慘遭遇，以及心理情感的變化。全詩歌共六章：第一章寫男子向女主人公求婚；第二章寫女主人公的思戀之情及結婚；第三章總結婚姻愛情的教訓；第四章申辯自己無辜被遣；第五章寫自己辛勤操持家務，卻遭到粗暴的對待；第六章撫今追昔，不勝感慨。此詩在敘事上采用了概括敘述與細節描寫相結合的手法；在抒情上運用了敘事言情、議論抒情及直抒胸臆的手法。詩歌綜合運用了賦、比、興的藝術表現手法，以賦為主，但比、興手法也運用得相當出色。起興中兼有比喻。而兩處比喻也不是簡單的明喻，而是運用了借喻和暗喻。詩歌的結構存在著兩條線索：一條是按時間順序展開的敘事線索；一條是按心理情感變化的抒情線索，情節的變換與情感的起伏變化交織在一起。《秦風·蒹葭》是一首懷戀情人的戀歌。深秋的早晨，詩人望著那蘆葦霜花的景象臨水懷人，反復追尋著那可望而不可即的意中人，抒發著眷戀愛慕和惆悵失意的情懷。詩歌以賦法寫成。每章開頭兩句是景物描寫，它既是對眼前景物的客觀再現，同時這種深秋時節的蕭瑟、空曠、冷落的景象，也是以環境氣氛烘托人物的凄婉心境。接下的兩句點出詩人所思念的對象，然而他的意中人卻好象是在虛無縹緲之中，可望而不可即。最后四句詩人展開了反復追尋、苦苦求索的描寫，透露出了詩人那眷戀企慕之情和求之不得的失望惆悵的意緒。全詩意在抒情，卻無一“情”字，而是采用了以景襯情和敘事言情的手法，達到了曲婉動人的抒情效果，同時也創造出了凄婉而朦朧的意境。

3、復沓的章法和靈活的句式產生于人民集體口頭傳唱的歌，自然形成了聯章復疊形式，既便于記憶、傳誦，又形成回旋跌宕的藝術效果。句式既以四言為定格而又隨機而變，表現靈活自如，如《王風·黍離》。《王風·黍離》全詩三章采用重章疊唱的結構形式。每章都是先寫景起興，第一章用“彼黍離離，彼稷之苗”，二、三章則換為“穗”、“實”，這既是實寫眼前的景物，也是以寫景來起興，而且“苗”、“穗”、“實”的變換暗示著時間推移，配合悲憤的感情，起到了步步深入的作用。然后是行為和心理描寫：“行邁糜糜，中心搖搖。”最后是直抒胸臆：“知我者謂我心憂，不知我者謂我何求。悠悠蒼天，此何人哉！”如果說前兩句還是低回婉轉地自我傾訴心中的憂愁，那么后兩句則以一反詰句，把悲憤的情感推向了高潮，詩歌也就此戛然而止。寫得極其自然而又別致。此詩深沉的藝術感染力來自作者心靈的巨大痛楚，也來自高超的藝術手段。重章疊唱、反復吟詠、層層深入的藝術結構和寫景、述行、心理描寫、抒情的藝術手法妙融一體，創造了一種低回婉轉而又悲痛欲絕的情境。方玉潤說：“三章只換六字，而一往情深，低回無限。”（《詩經原始》）

4、豐富、生動、形象的語言和和諧的韻律。

《詩經》的語言豐富多彩、生動形象，具有很強的藝術表現力。《詩經》詞匯豐富，大量的名詞、動詞、形容詞對人、事、物的各種特征，都能給予準確而形象的表現。多種修辭手段的運用也增強了語言的表現力。《詩經》的語言風格大體說來，國風樸素自然，雅頌典雅莊重。動詞、形容詞的恰當的運用，用重言迭字擬聲狀貌，窮形盡相，聲情畢肖，雙聲疊韻使聲調更趨諧美。《王風·君子于役》是一首思婦詩。詩歌以思婦的口吻表述了對久役不歸的丈夫的深切思念，從側面反映了戰爭和徭役給人們帶來的痛苦。此詩最突出的藝術技巧，在于內心獨白和細節描寫的成功運用，使典型環境與心境情緒妙融一氣。黃昏的意象與日常生活的畫面烘托著思婦孤獨寂寞、焦慮凄清的心境和意緒。此外，詩的語言自然樸素幾近口語，卻極富于表現力和形象性。此詩開啟了后世閨怨詩的先聲。總結如下：

1、《詩經》的一大特色就是寫實的手法和渾樸自然的風格，這種質樸的現實主義傳統，是《詩經》對后世最大的影響。

2、《詩經》賦、比、興的表現手法，成為中國詩歌的基本表現手法。

3、《詩經》確立了民間文學在文學史的地位，啟示作家向民間文學學習。

4、《詩經》中的敘事詩、勞動詩、戀歌、戰歌、祭歌、哀歌、頌歌、諷刺詩等，為后世提供了多種詩歌形式。

（三）、《詩經》對毛澤東和瓊瑤的影響：

他們兩人，一位是國家領袖，一位是臺灣著名言情小說家。由此可見，《詩經》對文人的影響是廣泛的。詩圣杜甫提倡“別裁偽體親風雅”，指去偽存真，要歸依學習風雅，可見杜甫把《國風》和《大小雅》作為詩歌的最高典范。

大家都知道毛澤東有兩個女兒：李敏和李訥。名字出處是《論語》中“君子欲訥于言，而敏于行”。毛澤東希望她們成為少說空話，多做實事的人。但是為什么選擇李姓呢？

這里還有一定的歷史背景呢！那是在解放戰爭時期，國民黨反動派在美帝國主義的支持下發動了反共反人民的內戰，1947年的3月，蔣介石對延安發動進攻，企圖達到消滅中共中央和西北紅軍的目的。考慮到敵我雙方的力量對比懸殊，中央決定不計較一城一地的得失，主動放棄延安，采取誘敵深入的方針。那時候，毛澤東為了安全和不驚擾老百姓等原因，化名李得勝指揮作戰，李得勝是離得勝的諧音，即中國革命不久就會勝利了。所以當時毛澤東給女兒選擇了李姓。他的好多詩作都受到《詩經》的影響。如《沁園春 雪》等等。“瓊瑤”這個筆名出自《詩經·衛風·木瓜》

投我以木瓜，報之以瓊琚。匪報也，永以為好也！投我以木桃，報之以瓊瑤。匪報也，永以為好也！投我以木李，報之以瓊玖。匪報也，永以為好也！

她為劇本《在水一方》填寫歌詞，就是學習《詩經·蒹葭》。

綠草蒼蒼,白霧茫茫, 有位佳人,在水一方.綠草萋萋,白霧迷離, 有位佳人,靠水而居.我愿逆流而上, 依偎在她身旁.無奈前有險灘, 道路又遠又長.我愿順流而下, 找尋她的方向.卻見依稀仿佛, 她在水的中央.我愿逆流而上, 與她輕言細語.無奈前有險灘, 道路曲折無已.我愿順流而下, 找尋她的足跡.卻見仿佛依稀, 她在水中佇立.綠草蒼蒼,白霧茫茫, 有位佳人,在水一方.而《詩經· 蒹葭 》全文則是：蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。遡洄從之，道阻且長。遡游從之，宛在水中央。蒹葭凄凄，白露未晞。所謂伊人，在水之湄。遡洄從之，道阻且躋。遡游從之，宛在水中坻。蒹葭采采，白露未已。所謂伊人，在水之涘。

遡洄從之，道阻且右。遡游從之，宛在水中沚.四、《詩經》對后世文學的影響

1、《詩經》的一大特色就是寫實的手法和渾樸自然的風格，這種質樸的現實主義傳統，是《詩經》對后世最大的影響。

2、《詩經》賦、比、興的表現手法，成為中國詩歌的基本表現手法。

3、《詩經》確立了民間文學在文學史的地位，啟示作家向民間文學學習。

4、《詩經》中的敘事詩、勞動詩、戀歌、戰歌、祭歌、哀歌、頌歌、諷刺詩等，為后世提供了多種詩歌形式。

詩圣杜甫提倡“別裁偽體親風雅”，指去偽存真，要歸依學習風雅，可見杜甫把《國風》和《大小雅》作為詩歌的最高典范。

明·方孝孺《談詩》：“舉世皆宗李杜詩，不知李杜更宗誰？能探風雅無窮意，始是乾坤絕妙辭。”

第二篇：詩經對后世文學的影響

《詩經》對后世文學的影響 《詩經》是我國第一部詩歌中級，記錄了西周初年至初秋中葉大約五百多年的的詩歌分為風，雅，頌三個部分。僅以筆者拙見分析一下《詩經》對我國文學的影響： 首先，文學體裁方面，《詩經》作品眾多，內容駁雜，歷史悠久，藝術風格雖然迥異，但是他們有著幾個共同的特點，第一寫實性強，樸實 自然的文風緊貼百姓生活，感情純真樸實，很多作品有著濃郁的鄉土情調和強烈的生活氣息，例如《衛風.氓》“氓之蚩蚩，抱布貿絲。匪來貿絲，來即我謀。送子涉淇，至于頓丘，子無良媒。將子無怒，秋以為期”很清晰的展現了一個男孩子為見心愛的姑娘，以布換絲為由去見心愛的姑娘，兩人兩小無猜的感情在詩中表現的淋漓盡致。其次，《詩經》中的婚姻愛情詩可以說是其一大鮮明的特色，主要變現要求婚姻自由和對愛情的忠貞，在那樣的生活環境下，大膽而又委婉含蓄的表達對愛情的向往。筆者所熟知的當屬《關雎》“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”只是一首愛情戀歌，描寫了以為癡情小伙子對心上人朝思暮想的執著追求。自然樸實的感情流露，勾勒出詩中男孩兒從心中涌出的濃濃愛意，純真的感情讓讀者為之動容。而詩中“窈窕淑女，君子好逑”早已成了千古流傳的佳句。最后，《詩經》中的賦比興的表現手法在一定程度上說明了中國是個藝術手法的基本特征，為后代作家提供了學習的模板。賦的手法在后世不僅是一種基本的表現手法，到漢代還發展成為一種文體，影響深遠。而比興之法影響也較為深遠，竟后人的不斷發展創造，成為了世人進行藝術構思和形象思維的重要表現手段。

第三篇：《詩經》對后世文字的影響

《詩經》對后世文學的影響

南陽市三高中高三文科班《詩經》研究小組

指導老師 王萬強

先秦文學是我國文學的源頭，從口頭創作到有文字記錄的創作，大約經歷了原始社會、奴隸社會和封建社會初期三個漫長的歷史時期。該時期的文學成就主要有：原始歌謠、原始神話、詩歌和散文。其中詩歌主要指《詩經》和《楚辭》，而《詩經》是我國文學史上第一部詩歌總集，收入了自西周初年到春秋中葉大約500年的詩歌，總計305篇。其特點是詩、樂、舞密不可分。有“鄉土之音——風，朝廷之音——雅，宗廟之音——頌”。來源地域廣闊，不能名一家，不是出自一人之手，內容反映生活廣泛。形式上：樸實、自然的藝術風格，賦、比、興手法的普遍使用，靈活的句式和復沓的章法，豐富的詞匯、和諧的韻律，表現出極高的藝術成就。總之，從內容的開拓到形式創造，對后世文學都有極大的影響。

一、《詩經》內容對后世文學的影響

關于《詩經》的來源，“獻詩說”也好，“采詩說”也罷，都體現出這些詩多來自民間，屬民間文字范疇，因此《詩經》的內容極富現實主義精神，這種現實主義精神，奠定了后世文學來源于現實生活、反映現實生活的基調

《詩經》的內容，它所反映的尖銳復雜的社會矛盾，它的極為深刻、豐富的思想性和人民性，表現在如下幾個主要方面，在此我們列舉后世文學中一些相應的內容，比較閱讀中，可以看出《詩經》內容對后世文學的影響。

（1）、反映勞動者受剝削和壓迫的。

《魏風·伐檀》“不稼不穡，胡取禾三百廛兮？不狩不獵，胡瞻爾定有懸貆兮？彼君子兮，不素餐兮”。

后世文字：

“亡農夫之苦，有阡陌之得。”

——晁錯《論貴粟疏》

“陟彼北芒兮，噫！顧覽帝京兮，噫！宮室崔巍兮，噫！人之劬勞兮，噫！遼遼未央兮，噫！”

——漢·梁鴻《五噫歌》

“家田輸稅盡，拾此充饑腸。”

——白居易《觀刈麥》

“苛政猛于虎也。”

——柳宗元《捕蛇者說》

“眼見的吹翻了這家，吹傷了那家，只吹得水盡鵝飛罷”。

——明·王磐《詠喇叭》 又如《詩經·豳風·七月》：

“七月流火，九月授衣。一之日 發。二之日栗烈，無

衣無褐，可以卒歲”。

——《豳風·七月》

這是一幅奴隸受壓迫、受剝削的悲慘畫面，反映奴隸受貴族的壓迫和剝削，雖終歲勤苦，仍不免饑寒交迫。

后世文字：

“春耕夏耘，秋獲冬藏，伐薪樵，治官府，給徭役??四時之間，亡日休息??于是有賣田宅、鬻子孫的嘗債者矣。”

——晁錯《論貴粟疏》

“家田輸稅盡，拾此充饑腸，??吏祿三百石，歲晏有余糧”

——白居易《觀刈麥》

宋代王安石《河北民》中反映了人民豐年無衣無食，荒年不免于流亡的慘狀。

當然，現代作家葉圣陶《多收了三五斗》同樣反映勞動人民終年勞作，豐收卻成災。統治階級，十指不沾泥，嶙嶙居大廈，自古以來，是文學抨擊的對象。

（2）反映戰爭給人民帶來的深重災難。

“式微式微，胡不歸？微君之故，胡為乎中露”。——《邶風·式微》

“君子于役，不知其期，曷至哉？雞棲于塒，日之夕矣，牛羊下來，君子于役，如之何勿思”。

——《王鳳·君子于役》

“我征徂西，至于艽野。二月初吉，載離寒暑，心之憂矣，其毒大若，念彼恭人，涕零如雨，豈不懷歸，畏此罪罟”。

——《小雅·小明》

“肅肅鴇羽，集于苞栩。王事靡監，不能藝稷黍，父母何怙？悠悠蒼天！曷其有所。”

——《唐風·鴇羽》

后世文學中，反映兵役之難的作品很多。如“十五從軍征，八十始得歸??美羹一時熟，不知怡阿誰，出門東向看，淚落沾我衣”。

——漢樂府《十五從軍征》

“白骨露于野，千里無雞鳴。生民百遺一，念之斷人腸”。

——曹操《蒿里行》

“出門無所見，白骨蔽平原。未知身死處，何能兩相完。百里不見人，草木誰當遲”。

——王粲《七哀詩》

“中野何蕭條，千里無人煙。”

——曹植《七哀》

建安七子之一陳琳《飲馬長城窟行》和唐代杜甫的《兵車行》、《三吏》、《三別》都反映了兵役給人民帶來的深重災難。

（3）反映戀愛、婚姻。

這一類在《詩經》中占很大比例，分三種類型： 第一類：歌頌誠摯、熱烈、純樸、健康的愛情。

如：《周南·關雎》寫一個男子思慕一位在河邊采摘荇菜的美麗姑娘，并舍法追求，用琴瑟作樂來表達愛她之意，用鍾鼓奏樂來使她快樂。

《邶風·靜女》寫的是一對情人在城隅幽會的情趣。后世文學中：

漢樂府詩《上邪》，主人公自誓：海枯石爛，愛情仍然堅貞不變。蘇軾的《江城子》思婦之中，透出婦人生前生活的溫馨。辛棄疾的《青玉案》“眾里尋他千百度，驀回首，那人卻在燈火闌珊處。”望眼欲穿的等待，心花怒放的邂逅相見，增強了情韻。

第二類：反抗婚姻的不自由。

《衛風·氓》，反映了一個勤勞善良的婦女，哀訴她被遺棄的不幸遭遇，為后世《琵琶行》、《長恨歌》以及《孔雀東南飛》等名篇之所本。

《邶風·終風》、《邶風·日月》、《邶風·谷風》抒寫了女子對狂暴的丈夫的怨恨。《王風·中谷有 》寫棄婦悲苦無告。后世文學《西廂記》、《牡丹亭》、《紅樓夢》等，同樣體現出這些思想。

第三類：婦思游子。

《周南·巷耳》寫一個采卷耳的婦女懷念她遠行在外的愛人，想象他在外的各種困頓情況，抒發了離愁。《鄭風·風雨》寫一個女子在想念她的愛人而愛人就回來了的喜悅之情。后世文學中，選這種題材的很多。如：漢樂府《飲馬長城窟行》“青青河畔草，綿綿思遠通。”《古詩十九首·行行重行行》“胡馬依北風，越鳥巢南枝。相去日已遠，衣帶日已緩。浮云蔽白日，游子不顧反。思君令人老，歲月忽已晚。”《古詩十九首·庭中有奇樹》“攀條折其榮，將以遺所思??此物何足賞，但感別經時。”《古詩十九首·明月何皎皎》“引領還入房，淚下沾裳衣。”唐代王昌齡有言：“閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封候”。溫庭筠《更漏子》“一葉一葉，一聲一聲，空階滴到明。”《夢江南》“過盡千帆皆不是，斜暉脈脈水悠悠，腸斷白蘋洲！”更精彩的是元人張可久寫道“云松螺髻，香暖鴛被，掩春閨一覺傷春睡。柳花飛，小瓊姬，一聲雪下呈祥瑞，團圓夢兒生喚起，誰？不作美，呸，卻是你。”這些思夫詩，感情真摯，繪聲繪色，耐人尋味。追其本，當屬《詩經》。

（4）揭露統治階段荒淫無恥。

《邶風新臺》刺衛宣公筑新臺強要兒媳的丑事。《齊風南山》揭露齊襄公兄妹私通丑行。后世文學，以其為本的如：漢樂府《陌上桑》，反映了當時上層社會人們的荒淫可恥。王安石《明妃曲》詠王昭君之事，諷刺皇帝的昏庸，《封神榜》、《唐明皇》抨擊一代

帝王誤國為紅顏的卑劣。

（5）《詩經》中的一類詩篇，反映當時農業生產狀況 如：《豳風·七月》、《小雅·甫田·大田》、《周頌·載芟·良耜》以及《魯頌、宮》反映了當時農業生產已相當發展。《小雅·無舉》、《魯頌· 》等，反映了畜牧業生產的發展。其中鄉土氣息，地方色彩相當濃厚。

我們認為這也許是農村題材文學作品的淵源，從古至今，特別是現當代，“農村文學”得到空前發展。孫犁的《荷花淀》、趙樹理的《小二黑結婚》、柳青《創業》、了玲《太陽照在桑干河上》等無不顯出清新的泥土氣息，地方色彩極其濃郁，再現了人民的斗事和生活的畫面。

二、《詩經》藝術表現手法對后世文學影響

《詩經》里的作品，多方面地描寫了現實生活，表現了不同階段和階層的人在現實生活中的感受，真實地反映現實事物。更為可貴的是《詩經》對現實事物的反映，并不是平鋪直敘的，而是采用了比興藝術手法。宋代朱熹曰：“賦者，敷陳其事而直言之也。”“比者，以彼物比此物也。”“興者，先言他物以引起所詠之辭也。”“賦”相當于現代文學上的敘述方法。比興相當于比擬、比喻等修辭手法。

《詩經》用“賦”寫的篇章，多是較長篇的。如《衛風·碩人·氓》、《魏風·伐檀》、《豳風·七月》，雖是敘事，并不排斥細

膩的描寫。如人物對話、人物內心活動和事件過程，都寫得形象鮮明，意境深刻，感人極深。

（1）、先就刻畫人物形象說。

“手如 荑，膚如凝脂。領如蝤蠐。齒如瓠犀。螓首蛾眉。巧笑倩兮，美目盼兮”。《衛風·碩人》這一章，前五句寫靜的身體形象，已經非常美了，加上后二句，真是呼之欲出，把詩中人都畫活了。是“回眸一笑百媚生，六宮粉黛無顏色”和“秾纖得中，修短合度??。”“青絲為籠亻系，桂枝為籠鉤，頭上倭墮髻，耳中明月珠，緗綺為下裙，紫綺為上襦，行者見羅敷，下擔捋髭。少年見羅敷，脫帽著

頭，耕者忘其犁，鋤者忘其鋤，來歸相怨怒，但坐觀羅敷”的《長恨歌》、《洛神賦》、《陌上桑》的范本，開啟后代刻畫人物的先例。

“三歲為婦，靡室勞矣。鳳興夜寐，靡有朝矣。言既遂矣，至于暴矣。兄弟不知，咥其笑矣。靜思之，躬自悼矣。”《氓》

文章寫出結婚、勤勞持家，生活漸裕，被遺棄，為兄弟所譏笑，感到無限哀痛的事件過程和內心活動。漢樂府《孔雀東南飛》、《古詩十九首·上山采靡蕪》、《樂府·孔雀東南飛》及杜甫的《佳人》等，都是由這脫胎出來的。

“昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。行道遲遲，載渴載饑。我心傷悲，莫如我哀”——《小雅·采薇》

這章用寫景物、時令來托出內心活動，意境高妙，引人入勝，是由典型環境刻畫典型性格的千古范例。前人稱贊評它是《詩經》中的壓卷，名符其實。

“蒹葭蒼蒼，白露為霜，所謂伊人，在水一方。溯洄從之，通阻且長，溯游從之，宛在水中央。”——《蒹葭》

“坎坎伐檀兮，置之河之干兮，河水清且漣漪??”——《伐檀》

“四月維夏，六月徂暑。先祖匪人，胡寧忍予。”“秋日凄凄，百卉具腓。亂離 矣，其適歸？”“冬日烈烈，飄風發發。民莫不，我獨何害。”——《小雅·四月》

《蒹葭》意境亮麗如畫，《伐檀》山清水秀。《四月》夏日酷暑，秋氣肅殺，冬季嚴寒烘托時代離亂，人民無家可歸的痛苦生活。寫景為寫人，寫人的豐富感情。今人瓊瑤，文字底蘊源自《詩經》，其小說《在水一方》干脆直接出自《蒹葭》。

唐詩、宋詞、元曲、明清小說、現當代文學作品，托物言志，借景抒情，可謂多矣。馬致遠《天凈沙·秋思》譽為“秋思之祖”，浪跡天涯而歸的游子呼之欲出；四大古典小說人物形象塑造得栩栩如生；朱自清一篇《荷塘月色》盡極借景抒情之妙。這些尋其“祖宗”來，怕《詩經》莫屬。

（2）《詩經》比興手法，更是大量運用。

“碩鼠碩鼠無食我粟”。以碩鼠比喻剝削者與壓迫者，不

但形象生動也極貼切。

“如彼歲旱，草不潰茂，如彼棲苴，我相此邦，無不潰止。”——《大雅·召 》

這是用天旱成災和水中枯槁的浮草，來比國家的**。令人想到文天祥的“山河破碎風飄絮，身世浮沉雨打萍”之句。

“如月之恒，如日之升，如南山之壽，不騫不崩。如松柏之茂，無不爾或承”。——《小雅·天保》

用高山、日月、松柏比國家的安定穩固，讓我們又想到陶鑄《松對的風格》來。

“中谷有，其干矣。有女仳離，唧其嘆矣，遇人之艱難矣。” ——《中谷有 》

“桃之夭夭，灼灼其華。之子于歸，宜其室家。” —— 《桃夭》

《中谷有 》是用山谷中的益母草，山洪來時被淹沒；水退，又被風吹，太陽曬干。任那風雨摧殘，干溫不由自主。比喻婦人被遺棄，無家可歸、各處流離。《桃夭》則以當春桃樹，紅花盛開，鮮艷絢爛，喻初嫁少女，光艷照人。

比興手法，陜水民歌“信天游”最善運用，李季的《王貴和李香香》膾炙人口，與此不無關系。

（3）《詩經》的語言極其精練，以四言為主，對魏晉六朝、唐宋詩詞、現代新體影響很大。《詩經》的押韻格式是多樣的，無

論古代詩歌還是現代新詩，都受益于此。

總之，（4）《詩經》所取得的巨大成就，確立了《詩經》在文學史上的地位，啟發推動后世進步作家自覺從《詩經》中汲取營養，豐富自己的創作。

作者：南陽市三高中高三文科班《詩級》研究小組 成員：曾慶芳、錢大立、范雅楠、邢玉雪、葉青、李藝、陳聰、張珍慧、王免、王偉雪。

執筆：曾慶芳 指導教師：王萬強

評：《詩經》是一部文學和歷史的藝術珍品，是中華民族文化的寶藏，后世作家都可以從中挖掘出自己所需要的礦床。研究小組的同學們，自今年8月中旬開始，在我的指導下，經過大量閱讀積累和反復分析研討，對《詩經》有了較高認識和理解，寫出如此較高水平的論文，實在可喜。我很贊成蔡元培先生的十六字箴言：“囊括大典，網羅眾家，思想自由，兼容并包”。操千曲而后曉聲，觀千劍而后識器，高中生搞研究性學習，增強了語文學習興趣，擴大了閱讀面，積累了豐富的知識，提高了分析問題、研究問題的能力，這確實是素質教育的具體體現，漫漫教書路，吾將繼續實行之。

王萬強

2003年10月26日

參考文獻：

一、《詩經全譯》袁愈荌譯詩，唐莫堯注釋，貴州人民出版社1991年9月第2版。

二、《中國古代文論史》李鐸著，貴州古籍出版社1996年5月第1版。

三、《中國歷代文學作品選》朱東潤主編，1993年7月版。

四、《中國古代文學作品選》徐中玉、金啟華主編，上海古籍出版社1988年1月版。

五、《唐詩鑒賞》周汝昌、蕭滌非等撰寫，上海辭書出版社1999年10月版。

第四篇：《詩經》的成就、藝術特點和對后世文學發展的影響

評賞詩經對我們后世文學發展的影響

《詩經》不但包含了深厚廣博的內容，而且在藝術上也取得了杰出的成就，并對后代文學的發展產生了巨大而深遠的影響。

一、面向現實，樸實、自然的風格特征

《詩經》作品主要產生與我國古代中原和北方地區。作為文學作品，它的藝術形式體現了殷商和周代那一特定歷史時期的理性精神，表現出重人事、重實際、重現實的特征。在藝術風格上，《詩經》三百篇呈現出多樣化的風格，但從總體上看，不能不說是以樸實自然的藝術風格為其基調。

這一藝術風格直接 表現為真實地反映現實生活和真率地表達感情。《詩經》中的作品，緊貼現實生活，不作無病呻吟，感情真摯自然，毫無矯揉造作之態。不論是民族史詩，還是怨刺詩、征役詩，就是那些開放活潑的愛情詩也是如此。這些作品富有強烈的生活氣息和濃郁的鄉土情調，面向現實生活。可以說，《詩經》是我國最早的富于現實精神的詩歌，奠定了我國詩歌面向現實的傳統。《詩經》的作者善于運用寫實的手法，描寫現實生活中的種種矛盾，刻畫那些頗富特征的細節或生活側面,抒發淳樸真摯的內心感情。如《衛風·氓》、《邶風·靜女》、《豳風·七月》、《 豳風·東山》、《 小雅·采薇 》、《王風·黍離》、《王風·君子于役》、《 魏風·伐檀》、《碩鼠》、《小雅·北山》、《十月之交》等。這些詩中的樸實自然的風格，近人稱之為“寫實”的創作方法，或稱為“現實主義”的創作方法，成為我國古代詩歌創作的優良傳統之一。

二、賦、比、興的表現手法

《詩經》的表現手法,前人概括為賦、比、興,這在一定程度上說明了《詩經》以至中國詩歌藝術手法的基本特征。最早提出賦、比、興概念的是《周禮·春官·太師》,其中說道：“太師教六詩：曰風、曰賦、曰比、曰興、曰雅、曰頌。”《毛詩序》把“六詩”叫做“六義”。漢代的鄭眾、鄭玄，六朝的劉勰等人，對賦、比、興都進行了闡釋。對賦、比、興的解釋，歷來不盡相同，現多取朱熹說：

賦：“敷陳其事而直言之”。即直接抒寫或鋪敘，直陳描述。

比：“以彼物比比物也”。即打比喻，對事物進行形象具體的比況。

興：“先言他物以引起所詠之詞也。”即起興或發端，借用其他事物以引出所歌詠的對象。

宋代有一個叫李仲蒙的，對“賦、比、興”提出的一種解釋，也應引起我們的注意，他說：“敘物以言情謂之賦，情物盡者也；索物以托情謂之比，情附物者也；觸物以起情謂之興，物動情者也。”李仲蒙解說的特點是將“賦、比、興”與“情”緊密結合起來。詩歌是言情的，在賦、比、興手法的運用上，李仲蒙注意到情的作用，可以說是獨具慧眼的。

“賦”，是文學創作的最基本方法。謝榛《四溟詩話》說：“予嘗考之《三百篇》：賦，七百二十；興,三百七十；比,一百一十。”統計雖有出入，然大體可信。《詩經》用賦大量，既可鋪敘，又可抒情；既可用于對話，也可用于描繪，可寫全景，也可寫一個場面。如《七月》,八章全用賦筆,其藝術效果深刻、真實而感人。《靜女》，寫一個場面,表現了人物心理感情。此外如《君子于役》、《芣苢》、《十畝之間》，皆單純用賦法之例。（關于“賦”，可參見《文史知識》89年第10期褚斌杰《論詩經“賦比興”之“賦”》。）

比，即比喻。《詩經》中之比，有的比方具體事物，有的用以說理，有的用以寫人，如《衛風·碩人》寫莊姜之美：

手如柔荑，膚如凝脂，領如蝤蠐，齒如瓠犀，螓首蛾眉。一連串的比喻寫莊姜美麗，可謂窮形盡相，淋漓盡致。如《碩鼠》，通篇用比。再如《衛風·淇奧》：“有匪君子,如切如磋,如琢如磨。”以象牙的切磋、美玉的琢磨,形容君子高雅的儀表。《陳風·出其東門》:“出其東門,有女如云。”以云彩之喻女子的眾多。《大雅·常武》：“如雷如霆，徐方震驚。”以雷霆比喻周宣王的軍威。其余象《氓》《邶風·柏舟》等，用比之處不勝枚舉。

興，“興者，起也”，即借用其他事物以引起所歌詠的對象。所以,興一般用于一首詩或一章詩的開端。其作用,起到一種發端定韻，舒緩語氣，齊足詩句的作用；否則作者一上來便直言本意，會顯得唐突兀然，若有所缺，甚至失卻詩味。《詩經》中的興法，基本上有兩種形式：借句起興與借物起興。借句起興，如《王風》、《鄭風》、《唐風》各有一首“楊之水”，但三詩內容截然不同，“揚之水”一句與所詠本意并無多大聯系，可能當時流傳的詩歌中有這樣的句子，故詩人借用之。借句起興，一般與正意聯系不大，只起一個開頭或起韻的作用。借物起興,詩人“ 因其所見”或“因其所事”而“觸物以起情”。這是最常用的一種興法。如《周南》之“關雎”,“桃夭”、“漢廣”，《邶風》之 “谷風”、“燕燕”，《秦風》中“黃鳥”、“晨風”、“蒹葭”，等等。借物（景）起興，許多景物與所引出的詩句在意義上有一定的聯系。如《關雎》，起興句可能是詩人看見河洲上成雙成對的雎鳥在互相鳴叫，觸動情思，聯想到人間的愛情。所以這類興句，往往有比的意思。朱自清即說是“ 一是起興，一是譬喻”。它在藝術上，或寄寓,或象征,或渲染，或起韻，或引起聯想，極大地豐富了詩歌的藝術表現力。再如《周南·桃夭》、興句“桃之夭夭，灼灼其華”，不僅渲染烘托了新婚的喜慶氣氛，而且象征新婚女子也如艷麗的初開桃花。《采薇》看到薇菜的生長，聯想到時間的流逝，引發久戍不歸的苦痛。所以,興是一種富有表現力的藝術手法,可以在極短的篇幅里造成極有情致的意境和鮮明的形象。詩歌作為一種獨特的文學樣式，除了音韻、節奏等形式要素之外，詩歌還特別要求把主觀思想感情客觀化、物象化，使主觀思想感情與想象、理解相融合,從而塑造出主客觀統一,物我相諧、情景相生的詩歌藝術形象。興正是從 詩歌藝術的這種內在規律上 體現了我國詩歌藝術的本質要求，集中了我國詩歌藝術的重要美學特征。

《詩經》中賦、比、興手法運用得好的作品,可以達到情景交融、物我相諧的藝術境界。如《秦風·蒹葭》就是這樣的一首詩： 蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。溯洄從之，道阻且長。溯游從之，宛在水中央。

蒹葭凄凄，白露未晞。所謂伊人，在水之湄。溯洄從之，道阻且躋。溯游從之，宛在水中坻。

蒹葭采采，白露未已。所謂伊人，在水之涘。溯洄從之，道阻且右。溯游從之，宛在水中沚。

全詩可說是起興而后再用賦法,以“蒹葭蒼蒼,白露為霜”的寫景來發端，描繪出一幅秋葦青蒼、露重霜濃的清秋景色，這樣的景色，觸動了詩人思念“伊人”之情，三章起興之句以景物的細微變化，即“為霜”、“未晞”、“未已”，點出了詩人追求“伊人”的時間地點，渲染出三幅深秋清晨河濱的圖景，由此烘托了詩人由于時間的推移，越來越迫切地懷想對方（“伊人”）的心情。在鋪敘之中，詩人反復詠嘆由于河水的阻隔，意中人可望而不可即，可求而不可得的凄涼傷感的心情。“宛在”二字，說明只是想象中的情景，但說明前面的跋涉同樣是想象之詞，這正好說明懷想之切。詩中凄清的秋景與感傷的情緒渾然一體，構成了凄迷恍惚、耐人尋味的藝術境界。

三、優美和諧的語言藝術

《詩經》的語言，簡潔樸素，精煉準確，繪聲繪色。《詩經》用字非常豐富，使用的單字近三千個。所用花草樹木、鳥獸蟲魚等生物名詞非常之多。用詞精煉準確方面，僅舉描寫手的動作來說，就用了“采”、“掇”、“捋”、“擷”、“按”、“握”、“拾”、“抽”、“折”、“授”、“攜”、“執”、“拔”、“招”、“搗”“等各式各樣的動詞。《詩經》的語言還富有音樂美，運用了大量的重言疊字、雙聲疊韻詞，重言疊字如依依、遲遲、蕭蕭、悠悠、凄凄、丁丁、嚶嚶 ；雙聲的如：參差、玄黃、躊躇、黽勉；疊韻的如：崔嵬、窈窕、沃若、經營、輾轉、逍遙。劉勰在《文心雕龍·物色》篇中說：”……故灼灼狀桃花之鮮，依依盡楊柳之貌；杲杲為日出之容，瀌瀌擬雨雪之狀，喈喈逐黃鳥之聲，喓喓學草蟲之韻。皎日嘒星，一言窮理；參差沃若，兩字窮形，并以少總多，情貌無遺矣。”所謂“以少總多，情貌無遺”，就是指用少數字來概括復雜的情狀，把情思和形狀毫無遺漏地描繪出來。這就是 《詩經》 的語言藝術魅力。

《詩經》的句法、章法也很有特色。《詩經》的句式以二節拍的四言句為主，形成一種自然的音樂美。當然，除為主的四言句之外，也出現二言、三言、五言、六言乃至七言等句式。多節拍的變奏，增添了詩歌的韻律美。

《詩經》的章法特點是回環復沓。《詩經》中的詩是可以合樂歌唱的，每一篇被分為若干章，就如今天的歌詞的分段。每章詞句基本相同，僅換少數幾個詞,反復詠唱，這是民歌常用的形式,如《周南·芣苢》。它不僅是簡單的重復，在藝術上還有強化作用，使所描寫的事物，思想感情更加突出、更加鮮明。如《王風·采葛》：

彼采葛兮，一日不見，如三月兮。

彼采蕭兮，一日不見，如三秋兮。

彼采艾兮，一日不見，如三歲兮。

此詩重點只換了“月”、“秋”、“歲”三個字，但正是這三個字的更換，體現了相思的遞進，相見的迫切。在藝術上也收到了回旋跌宕的效果，增加了詩歌的音樂感。

四、《詩經》的深遠影響

《詩經》對后世的影響是非常深遠的。《詩經》作者所表現出關注現實、面向現實的熱情，強烈的政治和道德意識、真誠積極的人生態度，成為中國文學的一個優良傳統。后代文人倡導的“風雅”“比興”精神，實質也就是《詩經》的面向現實的精神。屈原《離騷》、《九章》中憂憤深廣的感情，漢樂府緣事而發的特點，建安詩人的慷慨之音，唐代陳子昂提倡“興寄”，標舉“漢魏風骨”，杜甫的“別裁偽體親風雅”，白居易的新樂府,等等,都是《詩經》精神的繼承。《詩經》的賦、比、興手法，為后代作家提供了學習的典范。賦的手法不但成為后世詩文的一種基本表現手法，到漢代還發展成為一種文體，彪炳一代。比、興之法，影響尤為深遠，它開辟了后世文學所謂“寄情于物”、“托物以諷”的藝術表現手法。自屈原吸收、發展了比興手法只后，比興手法經后人的不斷發展創造，已不單純是一個簡單的以某物作比或觸物起興的表現手法，而且是詩人進行藝術構思和形象思維的重要藝術手段。后代許多優秀詩人用它創造出無數興寄幽深、比類切至的藝術形象，形成了我國古代詩歌含蓄蘊籍、韻味深長的民族藝術風格和美學特征。

第五篇：《詩經》對后世詩人的影響

《詩經》對后世詩人的影響

《詩經》是中國第一部詩歌總集，一直以來我對《詩經》總是懷著一種類似于敬仰神靈的感情，總覺得它不僅離我們現在的生活很遠，還蘊含著深奧的意義，不是我們輕易能理解的。就像遠古時期的祭文，拗口而生澀；又像那些跳著祭神舞的巫師，永遠蒙著神秘的面紗，讓人看不清楚面具之下的真實面孔。

到了中學時，從課本中接觸了幾首《詩經》中膾炙人口的詩：《關雎》、《蒹葭》，之后又陸續讀到了《子衿》、《木瓜》，便以為《詩經》中都是描寫愛情的詩歌，是古人的愛情詩總集。即使是到了現在，對于《詩經》的認識任然是停留在非常模糊的層面，于是對于《詩經》充滿了好奇和興趣。隨著“《詩經》導讀”這門課，我深入地走進了《詩經》，走近了西周至春秋時期的生活，對《詩經》有了更全面的理解。

《詩經》按照音樂曲調分為風、雅、頌三個部分，其中的風是指各地方的民間歌謠，雅大部分是貴族的宮廷正樂，頌是周天子和諸侯用以祭祀宗廟的舞樂。

風包括十五國風：周南、召南、邶風、鄘風、衛風、王風、鄭風、齊風、魏風、唐風、秦風、陳風、檜風、曹風、豳風，共有160篇。多半是民間歌謠，擁有每個地域不同的民俗特色，甚至在詩歌中有時含有地方語言，非常貼近普通老百姓的生活，淳樸、親切。詩歌所描述的內容也是鄉民的日常勞動、愛情生活，從日出而作，日落而息的辛勤勞作，到嫁娶、喪事，到平常的小小的油鹽醬醋，雖然在我們現在看來只是一些雞毛蒜皮的小事，但在這些詩歌中卻是栩栩如生，甚至能顯示出一個人臉上的喜怒哀樂之情。

雅分為大雅和小雅，共105篇，是族享宴或諸侯朝會時的樂歌，相對于風而言，政治色彩更濃。其中會有尖銳的階級矛盾，奴隸主吃喝玩樂的奢侈生活和人民疾苦生活，如《何草不黃》、《漸漸之石》、《采綠》構成了一幅奴隸和人民疾苦生活的圖畫，表現出人民對當時政治的不滿。除此之外，雅中還有描寫周王朝及其祖先興起經過的一些篇章，具有神異色彩，有些又是夸耀功德的。另有一些描寫戰爭的詩歌，歌頌這些戰爭，贊揚將士威武，夸耀赫赫戰功，氣氛昂揚。

頌分為：周頌、魯頌、商頌，共40篇，是祭祀樂歌。篇幅較“風”和“雅”長，多為對祖先的贊頌和夸耀，音樂曲調較緩，本是祭祀時頌神或頌祖先的樂歌，但魯頌四篇，全是頌美活著的魯僖公，商頌中也有阿諛時君的詩。除了單純歌頌祖先功德而外，還有一部分于春夏之際向神祈求豐年或秋冬之際酬謝神的樂歌，反映了周民族以農業立國的社會特征和西周初期農業生產的情況。

《詩經》作為中國最早的詩歌，對于后世詩人的創作，無論是在詩風，寫作手法、技巧，還是在思想內容上都有極大的影響。1.《周頌·桓》：保有厥士，于以四方。劉邦《大風歌》：安得猛士兮守四方？ 2.《唐風·蟋蟀》：今我不樂，日月其除！《古詩十九首》：為樂當及時，何能待來茲？ 3.《陳風·衡門》：衡門之下，可以棲遲。

泌之洋洋，可以樂饑。

陶潛《歸園田居》：戶庭無塵雜，虛室有余閑。

久在樊籠里，復得返自然。4.《邶風·燕燕》：瞻望弗及，泣涕如雨。

蘇武《別妻》：握手一長嘆，淚為生別滋。5.《陳風·月出》：月出皎兮！佼人僚兮！

李白《越女詞》：鏡湖水如月，耶溪女如雪。6.《衛風·氓》：三歲為婦，靡室勞矣。

夙興夜寐，靡有朝矣。

《孔雀東南飛》：雞鳴入機織，夜夜不得息。

三日斷五匹，大人故嫌遲。7.《魯頌·閟宮》：泰山巖巖，魯邦所詹。

杜甫《望岳》：岱宗夫如何？齊魯青未了。8.《魏風·碩鼠》：碩鼠碩鼠，無食我黍！

三歲貫女，莫我肯顧。

曹鄴《官倉鼠》：官倉老鼠大如斗，見人開倉亦不走。

健兒無糧百姓饑，誰遣朝朝入君口。9.《齊風·東方之日》：東方之日兮。

彼姝者子，在我室兮。

在我室兮，履我即兮。

李商隱《無題》：金蟾嚙鎖燒香入，玉虎牽絲汲井回。10.《陳風·東門之楊》：東門之楊，其葉牂牂牘。

昏以為期，明星煌煌。

歐陽修《生查子》：去年元夜時，花市燈如晝。

月上柳梢頭，人約黃昏后。從這些例子可以看出《詩經》對歷代詩人影響有多大。我最先接觸的是《詩經》中的愛情詩，而愛情詩是《詩經》很重要的一部分，許多至今都為人稱道，甚至引用其中的語句作為海誓山盟。這些愛情詩大多表現了人民健康的感情，他們的相思慕念，大膽追求自由幸福的生活，對愛情的堅貞。

愛情詩中最為人知曉的莫過于《關雎》和《蒹葭》了。《關雎》是一首男子思慕女子，想和她結成伴侶的戀歌，描寫了景物和男子的心理，將男子相思的心境表現地淋漓盡致，展現了男女之情的率真與靈動。少了后世詩作中的做作與浮艷，難怪乎孔子說：“《關睢》，樂而不淫，哀而不傷。”而“窈窕淑女，君子好逑”一句則成為了男子追求女子時的常用語，沿用至今。《蒹葭》描寫了一幅朦朧唯美的畫面：蒹葭長，露為霜，美人隔著秋水，在那一方。相思無限，想象如見。記得我們當初上這篇詩歌時，老師曾說這可以拍成一個電影鏡頭：由遠及近，在一片朦朧水汽之中，見到水中央的伊人，想要順著河流追，追不到，逆著順著河流追，也追不到，距離似乎絲毫沒變，美人依舊在水中央。

《木瓜》寫了男女相互贈答，含蓄地表現出情深意長，疊章易字表現出情感在一步一步加深，特別是從表現藝術手法上，重章疊句的形式，一唱三嘆的詠唱，余音裊裊，繞梁三日而不絕。《淇奧》以一位女子的口吻，贊美了一個男子的容貌、才情、胸襟以及詼諧風趣，進而表達了對該男子的綿綿愛慕與不盡幽懷。《擊鼓》寫了一位出征在外的男子對自己心上人的日夜思念：他想起他們花前月下“執子之手，與子偕老”的誓言，想起如今生離死別、天涯孤苦，豈能不淚眼朦朧、肝腸寸斷？《伯兮》寫了一位女子自從丈夫別后，無心梳洗，思念之心日日縈繞期間，苦不堪言。也許為國征戰是英勇豪邁的，可是人生的天涯孤苦和生離死別，總是讓有情的人們感到撕心裂肺的痛。

《詩經》中有對美好愛情的歌頌向往，也有對始亂終棄的批判，如“信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉！”（《詩經·衛風·氓》）這首詩是棄婦自述不幸的詩作，詩中首先以甜蜜的語氣敘述了他們的相戀、嫁娶以及初婚的美好生活，然后又以悲涼的語氣，敘述了年華的逝褪以及丈夫的變心和丈夫對她的粗暴相向，一種含辛茹苦、人生不幸的感嘆以及對青春少年甜美生活的不盡留戀，彌漫在了詩的詞句中——而古時男女地位的不平等以及婦女生活的不幸，亦由此可見一斑。

“昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏。”“青青子衿，悠悠我思，縱我不往，子寧不嗣音？”“蒹葭蒼蒼，白露為霜，所謂伊人，在水一方。” “風雨凄凄，雞鳴喈喈。既見君子，云胡不夷？”讀著這些美好的詩句，一種久違的感動涌上了心頭，愛情是人類一永恒的話題，海枯石爛，山無棱，天地和，不敢與君絕，愛情長長久久。而真摯率真的情感又給了我們多少美好的思念，多少動人的淚花。

愛情詩中表達的對愛情追求、堅貞固然美好，但在當時的階級社會是談不到什么愛情自由的，相反的是受到壓抑和阻撓，而受壓迫的又是女性占多數，但她們反抗也最堅貞，于是《詩經》中有許多形形色色的女子形象。她們或明眸善睞，或嫻靜柔美，或大膽執著，或活潑頑皮。那些蘊涵著古典情懷的女性，仿佛仙樂悠悠，讓人在沉靜中重返時光隧道，去回味那一份雅致與美好。

內外皆修的淑女，令無數男性輾轉反側，“寤寐思服”。淑女，遠古至現在都被人們追崇的美麗健康、自然清新的形象。千古以來，“窈窕淑女,君子好逑”成為人們對美麗不懈追求的明證，也讓人內心泛起無限的憧憬與想像，那是一副多么美麗的景象。鄉村，清新空氣，鄰家女子，不矯揉造作，無須胭脂水粉裝點，美在勞動中，美在自然中。

單純而頑皮的靜女，少女的天真爛漫凝集著一種美。“靜女其姝，俟我于城隅。愛而不見，搔首踟躕。”一位靜雅溫柔的女孩子，與情人相約在城隅，男子趕到時，她偷偷地藏了起來，急得那男子“搔首踟躕”。這時她出來，贈給那男子一根野草——“彤管”，這愛情的信物，令男子不禁驚喜交集。小女孩頑皮而羞澀的形象躍然面前，一份濃濃的情意靜靜蔓延。女子的恬靜、典雅、活潑、羞澀都讓人感知她的純樸。

一部詩經，多少美麗的女子穿梭其間，當然少不了漂亮的新嫁娘。“桃之夭夭，灼灼其華。之子于歸，宜其室家。”桃花開了，美麗的女子要出嫁了。“一拜天地，二拜高堂??”喜氣從悠悠的遠古飄來，浸染著洪荒，紅妝薄粉的女孩在那一刻完成生命的蛻變，艷若春桃。而后的歲月，相夫教子，伺奉長輩，其樂融融。幸福的種子在春天播下，迎著夏的雨露悄然開花，在秋結蕾，在冬蘊藏，周而復始。

詩經中的女子，是深深砌在靈魂里的，那些月光下、稻田中、蘆葦旁、水中央的精靈，穿越千年依然是最美的風景。

《詩經》是中國文學史上的一朵奇葩，即使經歷過千年的風霜依然散發著它獨有的香氣，在不同的時間觀賞，它又有著獨特的風姿，越是接近它，越難以捉摸它的美，卻又會情不自禁地被它的神秘所吸引。我對于《詩經》的了解才剛剛開始，便已經發現它的博大和無與倫比的魅力，相信隨著我對《詩經》的更深入的認識，我定會迷失于它的世界中。這朵奇葩是無人能夠真正采走的，僅僅只是吸取它的一絲香氣，就獲益頗豐了。