第一篇：小學美術教材教法的學習心得

小學美術教材教法的學習心得

發布時間：2010-03-01

來源： 網絡資源 作者:網絡資源 字號：[大 中 小] 2010年寒假，我校在教師中開展“雙冊教材教法學習活動”。我對小學美術教材教法進行了認真的學習，這對我來說又是一次學習的過程。我可以直接把學到的東西在教育教學中得到實踐，從而提高自己的教學能力，而且提高了我工作的自信心。給我今后在自己的教學中深深的留下以下幾點心得：

一：更好的把握四年級小學美術教材總的學習目標

四年級美術上冊教材總目標以《美術新課程標準》為依據，構建以促成學生美術素養的形成為核心，探究性美術實踐活動為主線，人文性單元結構為基本特征的美術教材新體系，采用散點式的結構，注重學生審美感受和視覺經驗的培養，注重學習過程中對美術多角度的體驗和嘗試。強調學生創新意識和實踐能力的協調發展，以接近社會，貼近學生，學以致用為原則，在美術學習過程中，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。內容涵蓋造型表現、設計應用、欣賞評述、綜合探索4個學習領域

二、明確各個學習領域的目標

造型表現領域：初步認識形、色、肌理等美術語言，學習使用各種工具，體驗不同媒材的效果，通過看看、畫畫、做做等方法表現所見所聞、所想的事物，激發豐富的想象力與創造愿望

設計應用領域：學習對比與和諧，對稱與均衡等組合原理，了解一些簡易的創意和手工制作的方法，進行簡單的設計和裝飾，感受設計制作與其他美術活動的區別

欣賞評述領域：觀賞自然和各種美術作品的形、色、質感，能用口頭或書面語言的形式對欣賞對象進行描述，說出其特色，表達自己的感受

綜合探索領域：采用造型游戲的方法，結合語文、音樂等課程內容，進行美術創作，表演和展示，并發表自己的創作意圖 其中造型表現及設計應用占有較大的比重，欣賞評述大多隨堂教學，均分配在各科中

四年級美術教課節教學內容中，技能方面是按照由淺入深，循序漸進的原則排列的，人文內容也有遞進關系

三:激起學生學習美術的興趣，激起學生創作欲望。

在美術課教學中只有精彩的導入才能吸引學生的學習興趣，導語設計的好，先聲奪人，就能激發情趣，創設意境，激起學生強烈的樂知樂學欲望。實物的展示，圖片欣賞法，正所謂百聞不如一見。運用直觀形象的插圖、掛圖、畫像等圖片材料導入新課，可以激發學生濃厚的學習興趣。這是我在教學過程中常用的方法。通過欣賞直觀的圖片投影，豐富多彩的圖片很容易吸引學生的注意力，從而將學生引入課堂教學。說的再好，不如一覽實物，它可以把任何繁瑣復雜的事物變得簡單明了。把實物運用到課堂上，不僅可以使內容變得通俗易懂，也可以激發學生興趣，加深他們的印象。一節好的美術課除了要有好的導入，教師在開展美術活動過程中還需充分調動學生的創造熱情。讓學生了解美術，學會創造美的能力。讓學生想畫，激發創造欲望。要想讓美術活動開展的生動、活潑而有效。首先要讓學生從內心深處有一種渴望去表現的情感，有一種想畫的沖動。展示優秀同齡學生的美術作品來激發學生創作意識。在美術活動中，我收集了許多優秀的學生作品，利用這些來激勵學生。那一幅幅生動的美術作品，雖不是十分完美的藝術品，然而在與他們同齡學生的眼里，這就是美，美的感受會使他們從心底萌發出也想試一試的念頭。

四：提倡標新立異，鼓勵學生的創新意識

1、讓學生學會觀察，增強學生的創新意識。我們可以嘗試各種教學方法，可以利用事物的特點和想象力，讓學生用自己的眼睛觀察世界、感受生活，再用自己手中的畫筆去描繪生活。

2、教師可適當創設情境，激發學生的創新意識。學生在富有情趣、美感的氛圍中，其美術作品必然是充滿著創新意識的，是富有創造力的如“生活展現情境”、“以實物演示情境”、“以圖畫再現情境”“以音樂渲染情境”、“以表演體會情境”、“以語言描繪情境”讓學生在美術教育中感受到美、聯想到美、追求美、領悟美，激發學生的創新意識提供了較好的條件。

3、巧妙的肯定學生，激發學生的創新意識。

4、合理的評價機制，激發學生的創新意識。教師要采用合理的評價機制來調動和激發學生的創新積極性。在操作過程中擯棄分數，采用評語，特別是運用一些積極的，有感情色彩的評語以受到學生的歡迎。教師在評價學生作業時，應該抱著一種充分尊重和信任的態度，耐心的運用恰當的評語談出自己的體會和對學生的期望，可以起到與學生很好的交流作用，學生會更好的改正一些錯誤，因為他感到老師是關切幫助他和尊重學生他的。

5、因勢利導、及時啟發，培養學生的創新意識。

五、必要的技法訓練，強調基礎知識

講授必要的技法如：畫面的安排、人物的動作等沒有它們作為畫面的基礎，就談不上藝術的表現。在以后教學工作中我應不斷的總結經驗，學會運用更多更好的教學方法和策略，讓學生想畫、敢畫、會畫，并且保持他們畫面中的天真、質樸、充滿趣味想象的能力，提高學生繪畫的質量。學生只有掌握一定的技法手段，才能初步體驗到創造成功的快樂，而且能增強他們的自信，從而放膽去畫，去表現自我個性。啟發富于想象的構想愛好，想象是學生的天性，經常用可視的想象資料、以及聯系學習、生活中的具體活動進行直觀式的啟發，幫助他們拓展思路，提高畫面的生動程度。

六、建立良好的課堂秩序

美術課在學生興趣提高的同時，勢必引來學生情緒的活躍，特別是在手工課紀律的把握會造成一些困難。如何讓美術課的課堂紀律“活而不亂”，我也一直在學習和嘗試之中。通過對小學美術教材教法進行了認真的學習，我認為首先應當做到認真備課，提高教學的吸引力。嘗試在一節課中把握好他的節奏，做到收放有余、美術欣賞、互動思考、動筆、仔細觀察、演示示范、自己動手操作，都要分配好相關的環節、讓學生做到動靜結合。其次，我認為應加強學生行為習慣的培養。教師要對學生約法三章，加強學生行為習慣的培養，有時是一種態度、一種學習方法、特別是一些工藝制作課要抓好紀律、管好紀律的同時在培養學生的興趣上尋求亮點。

七、廣泛與周圍同事交流，向他們請教

切磋教學中的問題，多聽課、多看名師的教學設計和學習他們的教學經驗。因為有所成績的老師在探索過程積累了豐富的教學經驗。他們在長期的教學活動中也形成了自己獨特的教學風格。他們的建議、經驗和教訓，特別是他們經過實踐的理念經驗、藝術方法是一種寶貴的財富，學到以后馬上就可以應用到自己的教學活動當中。

課后我及時寫教學反思把每一節課成功的經驗或有所疏漏的地方，都準確、客觀、詳實的記下來，作為日后教學的參考。吸收他人的有益經驗，改進自己的教學方法，從而促進自己教學能力的提高。感謝我校開展的“雙冊教材教法學習活動”，它幫助我們青年教師快速健康的成長，而且給予我們自信心，讓我無愧于時代賦予我教師的使命。

第二篇：小學美術教材教法

小學美術教材教法要點

小學美術教學法是研究小學美育教育和美術教學規律的學科，是美師班學生必須掌握的一門功課。未來的小學美術教師應當懂得美術教學的規律，通過學習本課，我們將明確小學美術教學的目的任務、教學內容、教學原則、教學方法以及教學的其它工作。

小學美術教學的三大任務

（一）對學生進行美育

美術是研究美的規律和形式的一門學科，和美學有千絲萬縷的聯系。蔡元培先生指出：“美育者，應用美學理論于教育、以陶養情感為目的者也。”

美育是學校教育的一個重要方面。通過美術教學要逐步培養學生對自然美、社會生活美、藝術美的感受、愛好和審美能力。培養對藝術創造的興趣和才能，提高對造型藝術作品的欣賞能力、逐步培養共產主義道德品質和革命情操。

1、美育要貫穿在整個美術教學過程中，體現在教學的各個方面。重視發掘教材本身的美的因素，根據教學內容進行美育。

例如：繪畫教學--選擇造型優美、色彩協調、明快而富有意義的實物作為教材。風景寫生--引導學生感受大自然絢麗多彩的風光，或感受、體驗、描繪生活中美好的事物。培養他們對自然美和社會美的感受和認識能力，使孩子們熱愛生活。

工藝教學--引導學生逐步理解變化、統一、對稱、均衡、調和、對比、節揍、韻律等形式美的原理和法則，并把這些知識運用于生活中。

欣賞教學--指導學生提高欣賞和評價美術作品的能力，接受藝術美的教育。

通過美術教學過程逐步使他們具有：區別美與丑，高尚與庸俗、健康與頹廢的能力。理解壯美與優美、雄渾與剛健、優美與柔和、質樸與自然、絢麗與豐富的美。逐步樹立起正確的審美觀點，高尚的審美情趣，使他們熱愛、維護、創造美好的東西，憎恨、摒棄、改造丑惡的東西。總之要充分運用美術的特點把美術課上得生動活潑，使學生在愉悅的有興趣的學習過程中接受美的教育，把學生引向健康成長的道路。

2、美術課，要把美育和思想品德教育結合起來進行。

例如：在風景與山水畫課聯系故鄉一山一水、一草一木，培養愛國主義感情。欣賞革命歷史畫卷，引導樹立革命遠大理想等等。造型藝術形象地反映現實，優秀的藝術形象具有感人的作用，是進行德育的重要手段

二、促進學生智力和才能的發展 現代教育不僅要傳授知識，同時要開發學生的智力，促進學生才能的發展。美術教學在培養發展學生的觀察力、記憶力、想象力、創造力、思維能力等方面起著特定的作用，對兒童未來的成就具有深遠的影響。

觀察能力對于從事各項工作各項研究都是十分重要的。

觀察是獲得知識的第一步，觀察是兒童認識對象和描寫對象的主要途徑，在繪畫和雕塑教學中引導學生運用正確的觀察方法認識對象，便能夠培養學生敏銳的觀察力。一個受到良好美術教育的學生，觀察事物就比較敏銳、細致、正確、完整，對形狀的區別、明暗的判斷、空間的理解、色彩的分辨能力也就能夠逐漸增強。

美術教學的速寫、默寫、記憶畫、想象畫練習都是培養和有效提高學生形象記憶的好方式。記憶力是智力的一個重要方面，形象記憶幫助儲存更多的形象信息，形象記憶力的提高可以進思維能力的發展。

在人們改造世界的所有創造性活動中，想象力和創造力都是必不可少的。在教學中，要善于啟發引導，讓學生聯系實際，引起聯想、充分發揮兒童的想象力和創造力，發展學生的形象思維能力，創造出想象中的形象，培養兒童的創造才能。

思維是智力活動的核心成分，小學階段兒童的思維發展正處于具體形象思維向邏輯抽象思維過度的階段。美術教學通過對具體形象的觀察、分析、比較，用提煉、概括的藝術手段加以表達，運用形象思維進行創作。對兒童發展形象思維促進抽象思維，提高思維能力具有重要作用。

科學實驗證明：人腦的兩個半球在功能上有明顯分工，美術之所以能夠促進其它各科成績，正是因為學習美術能使右半腦得到鍛煉，對于促進人的智力全面發展具有重大作用。因此，我們要重視美術教學開發智力，培養才能的任務。

（三）使學生掌握美術基礎知識和基本技能

美術教學的雙基訓練是其它學科所不能代替的。它能夠系統地循序漸進地使學生掌握繪畫、工藝和美術欣賞的知識，培養學生的智力技能和操作技能，使學生掌握觀察、想象、思維的方法和繪畫造型、設色以及簡單的工藝操作技能，這種美術基礎知識、基本技能的培養有助于其它學科的學習，并緊密的聯系著。如果我們忽視美術的雙基教學，學生缺乏基本的造型能力、空間想象能力、色彩分辨能力、手工操作能力，對將來從事各項工作或進入高等學校學習各種專業都會帶來一定困難。

以上三項任務不孤立或分割的，而是相互聯系成為一個統一整體的。我們必須全面理解和貫徹這三項任務。要在美育和智力開發的思想指導下，進行美術知識技能教學。在知識傳授和技能訓練的過程中進行美育和促進智力的開發。

如果在教學過程中忽視前兩項任務，把藝術課僅僅看作技術課，把藝術教育只當作技術教育來進行那就不可能全面完成教育任務了。

小學美術教學的內容和方法

（一）小學美術教學的內容和課時比重

繪畫--包括寫生（含速寫）臨摹、記憶畫、想象畫、創作教學構成。在現行大綱中課時占50%的比重。（寫生25%、臨摹14%、創作11%）

工藝--包括圖案、手工教學。占40%的比重。（圖案25%、手工5%）

欣賞--中外優秀美術作品。占10%的比重。

（二）小學各年級的教學內容一、二年級

繪畫：

一年級--常規教育、執筆方法、作畫姿勢。用鉛筆、蠟筆、彩色筆作平面基本形實物寫生、臨摹、記憶、想象畫練習。

二年級起--對稱形平面實物聯系，進而描繪較為復雜的幾個平面基本形組合的實物和不規則的平面實物。通過觀察逐步理解人體的大結構和簡單動作，以自己的感受表現人物。選擇所喜愛的美好事物作命題畫或添加畫。

工藝：

認識蠟筆、色鉛筆十二色，練習涂色。用點線、幾何形和簡單自然形象排列花邊，組織適合紋樣。二年級起用幾何形、自然形象、曲線組成波紋式花邊。繪制對稱的單獨紋樣并裝飾在日用品上。學習單線美術字。簡單的折紙、剪貼和泥工。

欣賞：

結合教學選擇作品進行欣賞。欣賞國內外優秀兒童作品。

三、四年級

繪畫：

三年級開始用鉛筆進行圓柱體實物寫生、臨摹、記憶、想象畫練習。四年級立方體實物描繪，講授透視明暗知識。學習簡單風景畫，表現一定的景色。人物寫生、臨摹、記憶、想象畫，人體簡單比例結構并逐步表現動態。學習水彩畫，三年級素描淡彩、四年級用水彩畫靜物、風景。臨摹國畫蔬果、學樹石畫法。兒童畫創作要有一定思想內容，四年級以后要在生活中發現題材，反映一定主題。

工藝：、色彩基本知識、用同種色、類似色、對比色作圖案練習。寫生變化，初步理解圖案紋樣造型及構成的基本方法；用對稱和平衡形式構成單獨紋樣；按不同骨式畫二方聯續紋樣并用于日用品的裝飾。三年級學習黑體美術字、四年級宋體美術字。剪刻紙、立體紙工、泥塑泥雕。

欣賞： 我國現代各畫種的優秀作品，能加以區別；欣賞國內外優秀兒童作品。

五、六年級

繪畫：

鉛筆素描，球體實物寫生、臨摹、記憶、想象畫；各種組合形體、成組物的描繪；繼續學習透視、明暗、構圖、色彩基本知識。風景畫表現遠近層次、調子和氣氛；人物畫練習表現動態表情。水彩畫靜物、風景、人物、用色彩造型。臨摹國畫花卉、動物和白描人物。創作基本知識，引導學生從生活發現題材，進行構思、使作品具有一定的主題思想和藝術性。

工藝：

色彩冷暖知識，感受冷暖色調。四方連續、花布設計、圖表、黑板報刊頭等裝飾設計。黑體、宋體、變體美術字應用練習。學習制作一兩種鄉土手工藝品。運用各種弄材料作科技模型。

欣賞：

我國古代、近代優秀作品，國外名作。

各年級的教材選定，必須注意科學性、系統性。各課業之間的聯系和課時比重，可以根據大綱精神從本地區、本校具體情況出發，作適當調整補充。

兒童年齡特征和兒童美術、（一）兒童年齡特征和兒童美術

1、兒童美術的發展有它自己的規律性，從幼兒繪畫分析可以分為三個階段：

涂鴉期--約在四歲前前后。這一時期描繪形象實際是一種亂涂亂畫，不受視覺控制，有機會就到處亂畫，而且對自己劃出的痕跡感覺驚奇。

象征期--畫所想象到的東西，或簡單的圖形，象什么就稱之為什么。逐漸發展的自己想要畫的東西，有時具備對象的基本特征，但不注意大小、比例而且形象不完整。

寫實期--筆下形象開始有寫實的傾向，能注意表現對象的特征、動態、生

活環境，有的還根據自己的感受畫出熟悉的人和生活。

2、出現這些特征的生理、心理原因：

生理原因--孩子從幼兒期進入童年期（六至十二歲）骨骼硬度小，大肌肉群的發育先于小肌肉群，腕骨和指骨正處于生長過程中。指揮小肌肉群神經系統的機能尚未成熟，手部小動作精確性比較差，大腦的發育已能接受一定的智力訓練。心理原因--兒童感知覺還比較籠統，也不精確，對時空感的觀念比較模糊。無意注意占優勢。從低年級到高年級逐漸向穩定、集中、持久方面發展。低年級兒童注意力大約持續二十分鐘，高年級三十到四十分鐘。記憶力以機械記憶為主。思維從具體的形象思維為主要形式向抽象的邏輯思維過渡，想象以再造想象為主，創造想象比較差，興趣由膚淺想深厚、向穩定發展。因此小學生的情感表現比較明顯，意志薄弱，自我控制力較差，好奇心強，喜歡模仿。

兒童美術的總體特征：

憑直接感受加上記憶想象創造視覺形象，不受具體形狀色彩限制，大膽表達自己的感情，和認識，反映兒童心中的世界。

兒童小肌肉群不發達，因而繪畫形式粗獷、稚拙。不理解也不能表達空間透視現象，不能注意形體結構和比例關系。不分主次地表現事物。突出表現自己喜愛和注意的東西，往往把人畫的頭大身小，頭發直豎，形象前不擋后，近小遠大，或平放的東西豎立，反映出幼稚可愛，天真爛漫的形象特征。

小學美術教師必須理解兒童畫的這些特點，又要看到隨著兒童年齡增長，智力的發展，認識能力的提高，在良好的教育下，會逐漸掌握比較成熟的表現方法。因而，我們要根據小學不同階段兒童年齡特征，采取適應兒童生理心理特點的不同教學方法進行教學，促進兒童身心的發展。

第三篇：美術教材教法的學習心得

美術教材教法的學習心得

振興街小學

秦志紅

本次教材教法培訓，我們聽了兩節美術示范課，觀摩了市美術教育基地美術社團活動室，教研室武建偉老師就他平時蹲校視導發現的教師備課、上課、輔導等教學環節方面的問題，作了以“新時期三維目標和美術核心素養之間的關系”為題的專題報告。通過培訓學習，使我對教材教法有了更深刻全面的認識，以下是我的體會總結：

在課堂上充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現各種不同的模式，激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。

課前精心準備每一堂課，課后大量收集一些名家作品，為的是讓學生開闊視野，欣賞到更多的名家作品。刺激自己的藝術思維，從而能夠創作出更有價值的作品。小學生擁有十足的好奇心，色彩的世界能讓學生身臨其境，感受到藝術的美感。

《小鳥的家》一課中教師課堂導入太過長，主次不分明，主要探究小鳥的姿態，交流討論怎樣表現這些小鳥的家有些過少，教師在備課講課中好好了解吃透教材，確定好每節課的重難點學習目標。《樂的回憶》教師結合自身快樂的回憶導入課堂，把同學帶入情教師精心，學生用心！完美的課堂

第四篇：美術教材教法試題

一、填空題：（每空1分共36分）

1、美術課程具有性質，是學校進行的主要途經。

2、美術課程標準按教學活動分為；；__；四個學習領域。

3、在對于教材的處理方式上，新舊兩種美術教材觀的不同之處在于舊教材觀是

教材，新教材觀是教材。

4、教師在美術教學行為中的角色是學生學習的、、、學生學習的欣賞者。

5、美術又稱、、。美術的社會功能主要體現在功能功能和功能。

6、美術媒材是構成美術作品的，如顏料、紙張、粘土、畫布、電影膠片、錄像帶、木材和塑膠。

7、透視法又稱，常見的焦點透視有透視和透視兩種。

8.色彩千變萬化，但歸納起來主要有三大要素，分別是。

9、用筆，中國畫技法名。在技法上，筆不是指毛筆，而是指等方法。中國畫用墨的方法大體上可以分為潑墨法、等方法。

10、雕塑以其不同的表現形態可以分為雕與雕。的作品《大衛》是一件雕作品。

11、秦漢時代的美術中，兼有繪畫與雕刻兩種特點的是與。

12、畫史上“吳帶當風，曹衣出水”分別指的是唐代畫家和北齊畫家所獨創的宗教圖像樣式。

13、北宋畫家王希孟的，全圖長1119.5厘米，高51.5厘米，是我國古代繪畫中最杰出的作品之一。

14、馬蒂斯被稱為是派派別的畫家。

15、畢加索是籍的畫家、雕塑家、版畫藝術家，是畫派的主要代表人物。

二、單項選擇題：（每小題1分共8分）

1、被歷代民間畫工和士大夫譽為“畫圣”和“畫祖”的唐代畫家是（）。

A、閻立本B、吳道子C、張萱D、張擇端

2、法國畫家塞尚在西方被尊奉為（）。

A、后印象畫派之父B、現代繪畫之父C、印象派之父D、當代繪畫之父

3、《巴黎圣母院》的建筑形式屬于（）。

A、羅馬式建筑B、拜占庭式建筑C、哥特式建筑D、拉丁式建筑

4、十七世紀荷蘭的繪畫藝術屬于（）。

A、封建文化B、市民文化C、宮廷文化D、貴族文化

5、印象派畫家在描繪物體時所追求的是（）。

A、形體結構B、光線明暗C、光色變化D、意象效果

6、美術創作原則“外師造化、中得心源”是（）提出的。

A、王洽B、張璪C、王維D、張彥遠

7、“明四家”中以工筆重彩聞名的畫家是（）。

A、沈周B、文征明C、唐D、仇英

8、銅胎掐絲法郎的俗名是（）。

A、唐三彩B、扣器C、景泰藍D、宣德爐

三、判斷題：（每小題1分共8分對的打“√”，錯的打“×”）

1、美術課程評價是促進學生全面發展、改進教師的教學，促進美術課程不斷發展的重要環節，美術課程評價的依據是《美術課程標準》。（）

2、教師只是課程的傳遞者和執行者。（）

3、美術學習活動是一種不同于其他文理學科的學習方式。（）

4、生活經驗也是知識的重要組成部分。（）

5、兩河流域最早的美術是由希臘人創造的。（）

6、文藝復興運動的發源地是尼德蘭。（）

7、工筆從畫法上可分為白描、淡彩、重彩、沒骨四種。（）

8、書法分為楷書、魏碑、行書、隸屬四種書體。（）

四、簡答題：（每小題6分共18分）

1、美術課程的性質與價值是什么？

2、美術教學設計的關鍵點有哪些？

3、我國秦陵兵馬俑的主要藝術特色有哪些？

五、案例分析題：（共10分）

以下是針對《牽牛花》一課擬定的兩套不同的教學目標，請試用新課標理念分析兩者的異同。

教學目標一：

1、初步認識牽牛花的生長規律，能運用線條或色彩畫出其基本特征。

2、通過課件（或范畫）了解牽牛花的相關知識，觀察它的生長過程，并通過發現、討論來了解植物生長過程中的不同形態，學會描繪觀察到的事物。

3、對牽牛花的生長過程產生興趣，能積極參與表現活動。

第五篇：中學美術教材教法

中學美術教材教法

———中學美術欣賞課程教案

院系：美術學院

姓名：蔡璐莎 學號：2009107010516 班級：0905班

指導老師：曹新剛

課題：油畫鑒賞

教科書：高中美術欣賞教材 教學年級：高中二年級 教學時間：1課時

學情分析：學生經過一段時間美術欣賞的學習，已初步掌握了一些

欣賞的基本方法，審美主體意識正在加強，但仍缺乏主動與作品進行多方位交流的渴望及能力。

知識目標：介紹不同油畫作品整體的藝術價值及其風格特征，并引

入相應背景資料。

能力目標：進一步提高學生運用基本欣賞方法的能力，并在欣賞過

程中培養學生創造性審美能力及主動創新的意識。

教學重點：

1、《蒙娜麗莎》、《向日葵》、《晚鐘》、《西斯廷圣母》、《拾

穗》等一系列15世紀歐洲文藝復興中的著名繪畫作品賞析，并分析它們的背景。

2、學習不同畫家的藝術風格及藝術價值在他們的畫中的具體體現。

教學難點：設置適應雙邊教學深入展開的情境及方式，激發學生更

深入參與到欣賞活動中來。

教學用具：教材：多媒體教學系統；電腦課件 教學過程：

1、組織教學 引入：講解油畫的歷史、特點，以及繪畫油畫的工具材料。給同學們看《蒙娜麗莎》的圖片。

2、講授新課

（老師講解）：

1、油畫的歷史：a、古典；b、近代；c、現代。（強調不同時期中藝術思想和繪畫技法也不一樣，所以繪畫作品表現的面貌也不一樣。）

2、油畫的特點：a、起源于歐洲 b、油畫顏料不透明，覆蓋力強 c、是西方繪畫史中的主體繪畫方式。

3、油畫的基本知識：a、油畫的基本技法 b、油畫的主要材料和工具

4、如何欣賞油畫：運用描述、感受、理解、評價的方法。

一、達芬奇的《蒙娜麗莎》（板書）

A、畫家簡介：作者達·芬奇（1452-1519年）意大利文藝復興時期的文化名人，和米開朗琪羅，桑迪.拉斐爾并稱文藝復興三杰，也是人類文明史上罕見的全才。他不僅是天才的畫家、建筑師、詩人、哲學家和音樂家，而且是位很有成就的解剖學家、數學家、物理學家、天文學家、地理學家和工程師等等。10多年來，人們一談起人類的文化進步，就會提及其中燦爛輝煌的一頁——意大利文藝復興時期，就要聯想到達·芬奇的那些豐功偉績。

B、當時的背景：蒙娜麗莎是意大利文藝復興時代著名畫家達芬

奇的肖像畫作品。畫中的主人公是當時的新貴喬孔多的年輕的妻

子蒙娜·麗莎，這幅畫畫了4年。那時，蒙娜麗莎的幼子剛剛夭折，她一直處于哀痛之中，悶悶不樂。為了讓女主人高興起來，達芬奇在作畫時請來音樂家和喜劇演員，想盡辦法讓蒙娜麗莎高興起來。這幅畫完成后，端莊美麗的蒙娜麗莎臉上那神秘的微笑使無數人為之傾倒。后即以“蒙娜麗莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫測的微笑 C、作品分析：a、達芬奇在人文主義思想影響下，著力表現

人的感情。

b、在構圖上，達·芬奇改變了以往畫肖像畫時采用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩重。

c、另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔，及身份和階級地位，顯示出達·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。

d 另外蒙娜麗莎的眉毛因化學反應而不見了，背景曾有藍天。據考證，蒙娜麗莎的微笑中含有83%的高興，9%的厭惡，6%的恐懼，2%的憤怒。

二、梵高的《向日葵》（板書）A、畫家簡介：

梵·高（1853～1890），荷蘭畫家，主要生活在法國。他是后印象派的三大巨匠之一。凡·高敏感易怒，聰敏過人，卻一直貧窮潦倒，幾乎沒有受過什么正規的繪畫訓練。他1881 年開始繪畫，1886 年在巴黎初次接觸了印象派的作品，對他產生影響的還有著名畫家魯本斯、日本版畫和著名畫家高更等。他對繪畫創作近乎癡狂，擅長用濃重的色彩表達自己強烈的感情。他是繼印象主義之后在畫壇上產生重要影響的革新者，但是，生前他的作品一直沒有引起人們注意，直到去世后，才引起了評論家一致的好評。

B、繪畫背景：

1888年2月，已35歲的梵高從巴黎來到阿爾，來到這座法國南部小城尋找他的陽光，他的麥田，他的向日葵……梵高創作了大量描繪向日葵的作品。這幅是其中最著名的，現藏于倫敦國家畫廊。《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,凡高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。C、作品分析：此幅名畫是梵高的代表作，也是他在最痛苦的煎熬中所傾心繪制的最充滿光明的精神追求的作品，畫面上，濃重跳躍的金黃色似乎帶著燃燒的激情，每朵花就如同火焰一般，細碎的花瓣和葵葉就像火苗一樣布滿畫布，粗獷奔放的筆觸表露著對美好生活理想的渴求。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。

三、米勒的《晚鐘》（板書）

A、畫家簡介：讓·弗朗索瓦·米勒 Jean-Francois Millet 〔1814-1875年〕，是19世紀法國杰出現實主義畫家，以描繪農村主題見長，他創作的作品以描繪農民的勞動和生活為主，具有濃郁的農村生活氣息。代表作品有：《播種者》《拾穗者》《晚鐘》《喂食》《慈母的愛》《牧羊女》等。

B、繪畫背景：19世紀的法國，社會動蕩不安，政權更替，戰爭頻繁，都市化與工業革命帶來許多社會問題。米勒在巴黎生活了十一年，親歷了城市生活的貧困，社會的動蕩不安和戰爭的殘酷。

C、作品分析：看到這對在田間默默祈禱的農民夫婦，我們仿佛也聽到了遠方依稀可見的教堂傳來的鐘聲：這“鐘聲”好像越來越大，傳得越來越遠…… 也許是這對佇立在農田里剪影一般的農夫與地平線交叉的形式使人聯想到了莊嚴、神圣的“十字架”，從而，拉近了農夫、教堂與觀賞者的距離并強化了教堂鐘樓的“音響”感應；也許是由于日暮余暉的籠罩、屏息靜思的農夫和靜穆沉寂的大地的反襯；也許是由于畫家刻意把人物、景物恰如其分地虛化，不但人物、景物、教堂以及教堂里傳出的“鐘聲”可以融為一體，好像觀賞者為畫中人、畫中景、教堂及教堂鐘樓里傳出的鐘聲也融成了一體…… 這外在粗陋、樸實，甚至木訥、癡呆，而內心純凈虔誠、溫順善良的農民形象，不僅體現了米勒對農民的深深理解和深厚的感情，也體現了19世紀后半葉藝術家強烈的民主意識以及現實主義的求實精神。

同時看看米勒的《拾穗》（板書）

作品分析：這幅畫是米勒最重要的代表作，這是一幅十分真實的，親切美麗，而又給人以豐富聯想的農村勞動生活的圖畫。從中看出畫家對勞動的甘苦，整個作品的手法極為簡潔樸實，晴朗的天空和金黃色的麥地顯得十分和諧，豐富的色彩統一于柔和的調子之中。

四、拉斐爾的《西斯廷圣母》（板書）

A、畫家介紹：拉斐爾是意大利杰出的畫家，是文藝復興三杰之一。他的作品博采眾家之長，形成了自己獨特的風格，代表了當時人們崇尚的審美趣味，成為后世古典主義者不可企及的典范。拉斐爾形成了其獨具古典精神的 秀美、圓潤、柔和的風格。他的作品大都體現了溫柔與寧靜的氣息。

B、繪畫背景：

C、作品分析：圣母瑪利亞懷抱嬰兒從云中冉冉降落。圣母面容秀麗而沉靜，眉宇之間似有隱憂，為了拯救全人類，她將不得不犧牲自己的愛子。小基督依偎在母親懷里，他睜著大眼睛望著我們，目光里有卻一種不尋常的嚴肅感。

課堂訓練： 讓同學們自己鑒賞一幅圖畫（構圖、色彩、明暗關系、人物比例等方面與什么設想）。提問并加以分析。以更有利于學生理解、賞析油畫。

課后回顧：

相信通過對這幾幅油畫作品的欣賞同學們對油畫有了更深刻的理解，下面請同學們用幾分鐘的時間思考一下，你喜歡哪一幅畫，為什么？

課后作業：

結合教材和網上資料，運用本節課所講授的歷史畫欣賞方法，嘗試欣賞其它同學們自己喜歡的油畫，然后分析它們的藝術特點，并用 表述。

板書設計：

油畫欣賞

油畫的歷史：

油畫的特點：

畫家的表現手段：構圖、色彩、明暗關系、人物比例等。

欣賞方法：描述、感受、理解、評價

《蒙娜麗莎》——達芬奇

《向日葵》——梵高

《晚鐘》——米勒 《拾穗》——米勒

《西斯廷圣母》——拉斐爾 其它：

剩余時間內欣賞其它油畫名作。本節課結束，師生再見。