第一篇：中學美術教材教法

名詞解釋

1、情境法：是指教師有意識地運用一些輔助手段對美術教學環境進行精心布置，以此激發學生的審美情緒，使之積極的投入美術活動的教學方法。

2、美術教材：廣義：一切用于美術教學的材料，包括教科書、講義、教案、教學參考書及教學輔助材料都是美術教材。狹義：指美術教科書或美術課本。

3、平面構成：是指在平面上將點、線、面按照交叉，重疊等不同的組合方式，根據一定的骨骼形式進行排列，構成重復、近似、漸變、發射密集、對比特異、空間錯覺等圖案形象，產生新的視覺效果的現代造型設計藝術。

4、講授法：是指教師通過語言描述說明，向學生傳授美術知識的方法，它是美術教室使用廣泛頻率較高的教學方法。

5、美術欣賞：是指觀賞者運用記憶知識經驗對美術作品進行感受體驗、分析、判斷，從而獲得審美、享受和美術知識的過程。

6、詳細教案：即詳寫的教學實施方案。它具體包括我們前面再編寫教案的格式中所介紹的內容與形式的方方面面。詳細教案圖文多，篇幅大。

7、美術課堂教學結構：在美術教學系統中，一定的教學目的和任務，教師與學生、教學內容和教學方法、教學過程的階段與形式等組成要素之間的有機聯系與相互作用形成一定的結構。問答題

1、美術教學評價的基本要求：

客觀性、完整性、一致性、多渠道性、定性和定量結合。

2、繪畫教學的要求：

繪畫教學要有目的性（a在整個教學中美術教育具有極重要的作用和地位b能促進學生的全面發展）；2要有序列性；3要有多樣性；4要有雙基性：（是指繪畫教學的過程要將其基本知識與基本技能有機的結合起來，把其知識轉化成技能的過程）

3、第一層次：記憶——記住所學的知識、概念、原理、技法。第二層次：理解——在記憶的基礎上，弄清每個知識、概念及相互關系。第三層次：應用——在記憶和理解的基礎上應用學過的知識解決問題。各層次存在著積累關系，即較高層次目標建立在較低層次目標的基礎上，較低層次目標的完成是較高層次目標的重要組成部分。

4、“不憤不啟，不悱不發”： “憤”就是學生對某一問題正在積極思考，急于解決而又尚未搞通時的矛盾心理狀態。這時教師應對學生思考問題的方法適時給以指導，以幫助學生開啟思路，這就是“啟”。“悱”時學生對某一問題已經又一段時間的思考，但尚未考慮成熟，處于想說又難以表達的另一種矛盾心理狀態。這時教師應幫助學生明確思路，弄清事物的本質屬性，然后用比較準確的語言表達出來，這就是“發”。

5、藝術設計的意義

1、使學生了解藝術設計作為美術的一種，它是和社會生產有著重要直接聯系的物質文化之一，具有物質生產與精神生產的雙重特點；

2、使學生懂得藝術設計不僅是審美與生活的結合，也是藝術與科技的結晶，它為生活服務并反映時代特征；

3、使學生掌握一定的形式美原理和法則，培養他們一定的設計制作能力，提高他們的審美素養和美化生活的能力。

6、立體構成1、是指造型的基本要求和各種材料組合成有規律的幾何形式的現代造型設計藝術。

2、A、觀察生活中的立體形態。B、分析階段教學的循序漸進。C、完成作業與提高立體構成形式美的修養。

7、培養中學生美術自學能力的途徑主要有（1）提高學生對自學的認識。通過認識美術自學的重要性，可激發學生的自學熱情，并引發其學習動機。使他們在學習上由被動變為主動，由“想學”變為“會學”，這樣才能在此基礎上“盡量注意學科間的聯系”以產生學習的“遷移”效用；（2）強化學生的學習動機。美術的學習動機是直接推動學生美術自學的內部動力，是促使他們達到學習目的、完成學習任務的重要動因；（3）優化學生的學習過程。制定恰當的美術自學目標，有計劃地分段展開進行，才能避免脫節。

8、繪畫教學的要求

1繪畫教學要有目的性（a在整個教學中美術教育具有極重要的作用和地位b能促進學生的全面發展）；2要有序列性；3要有多樣性；4要有雙基性：（是指繪畫教學的過程要將其基本知識與基本技能有機的結合起來，把其知識轉化成技能的過程）

9、做一名合格美術教師的兩素質

一、思想品德：1前提是熱愛美術教育事業；2教書育人，關心和熱愛尊重學生，有責任感；3為人師表,以身作責作表率。

二、智能結構：1知識構成（精深的專業理論知識與技能，廣博的科學文化知識，一定的教育科學理論知識）；2教育能力（獨立備課的能力，駕馭課堂的能力，課外教學與教學活動的能力）；3富有藝術創造力，這是美術教師智能結構的最核心、最高層次。

第二篇：中學美術教材教法

中學美術教材教法

———中學美術欣賞課程教案

院系：美術學院

姓名：蔡璐莎 學號：2009107010516 班級：0905班

指導老師：曹新剛

課題：油畫鑒賞

教科書：高中美術欣賞教材 教學年級：高中二年級 教學時間：1課時

學情分析：學生經過一段時間美術欣賞的學習，已初步掌握了一些

欣賞的基本方法，審美主體意識正在加強，但仍缺乏主動與作品進行多方位交流的渴望及能力。

知識目標：介紹不同油畫作品整體的藝術價值及其風格特征，并引

入相應背景資料。

能力目標：進一步提高學生運用基本欣賞方法的能力，并在欣賞過

程中培養學生創造性審美能力及主動創新的意識。

教學重點：

1、《蒙娜麗莎》、《向日葵》、《晚鐘》、《西斯廷圣母》、《拾

穗》等一系列15世紀歐洲文藝復興中的著名繪畫作品賞析，并分析它們的背景。

2、學習不同畫家的藝術風格及藝術價值在他們的畫中的具體體現。

教學難點：設置適應雙邊教學深入展開的情境及方式，激發學生更

深入參與到欣賞活動中來。

教學用具：教材：多媒體教學系統；電腦課件 教學過程：

1、組織教學 引入：講解油畫的歷史、特點，以及繪畫油畫的工具材料。給同學們看《蒙娜麗莎》的圖片。

2、講授新課

（老師講解）：

1、油畫的歷史：a、古典；b、近代；c、現代。（強調不同時期中藝術思想和繪畫技法也不一樣，所以繪畫作品表現的面貌也不一樣。）

2、油畫的特點：a、起源于歐洲 b、油畫顏料不透明，覆蓋力強 c、是西方繪畫史中的主體繪畫方式。

3、油畫的基本知識：a、油畫的基本技法 b、油畫的主要材料和工具

4、如何欣賞油畫：運用描述、感受、理解、評價的方法。

一、達芬奇的《蒙娜麗莎》（板書）

A、畫家簡介：作者達·芬奇（1452-1519年）意大利文藝復興時期的文化名人，和米開朗琪羅，桑迪.拉斐爾并稱文藝復興三杰，也是人類文明史上罕見的全才。他不僅是天才的畫家、建筑師、詩人、哲學家和音樂家，而且是位很有成就的解剖學家、數學家、物理學家、天文學家、地理學家和工程師等等。10多年來，人們一談起人類的文化進步，就會提及其中燦爛輝煌的一頁——意大利文藝復興時期，就要聯想到達·芬奇的那些豐功偉績。

B、當時的背景：蒙娜麗莎是意大利文藝復興時代著名畫家達芬

奇的肖像畫作品。畫中的主人公是當時的新貴喬孔多的年輕的妻

子蒙娜·麗莎，這幅畫畫了4年。那時，蒙娜麗莎的幼子剛剛夭折，她一直處于哀痛之中，悶悶不樂。為了讓女主人高興起來，達芬奇在作畫時請來音樂家和喜劇演員，想盡辦法讓蒙娜麗莎高興起來。這幅畫完成后，端莊美麗的蒙娜麗莎臉上那神秘的微笑使無數人為之傾倒。后即以“蒙娜麗莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫測的微笑 C、作品分析：a、達芬奇在人文主義思想影響下，著力表現

人的感情。

b、在構圖上，達·芬奇改變了以往畫肖像畫時采用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩重。

c、另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔，及身份和階級地位，顯示出達·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。

d 另外蒙娜麗莎的眉毛因化學反應而不見了，背景曾有藍天。據考證，蒙娜麗莎的微笑中含有83%的高興，9%的厭惡，6%的恐懼，2%的憤怒。

二、梵高的《向日葵》（板書）A、畫家簡介：

梵·高（1853～1890），荷蘭畫家，主要生活在法國。他是后印象派的三大巨匠之一。凡·高敏感易怒，聰敏過人，卻一直貧窮潦倒，幾乎沒有受過什么正規的繪畫訓練。他1881 年開始繪畫，1886 年在巴黎初次接觸了印象派的作品，對他產生影響的還有著名畫家魯本斯、日本版畫和著名畫家高更等。他對繪畫創作近乎癡狂，擅長用濃重的色彩表達自己強烈的感情。他是繼印象主義之后在畫壇上產生重要影響的革新者，但是，生前他的作品一直沒有引起人們注意，直到去世后，才引起了評論家一致的好評。

B、繪畫背景：

1888年2月，已35歲的梵高從巴黎來到阿爾，來到這座法國南部小城尋找他的陽光，他的麥田，他的向日葵……梵高創作了大量描繪向日葵的作品。這幅是其中最著名的，現藏于倫敦國家畫廊。《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,凡高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。C、作品分析：此幅名畫是梵高的代表作，也是他在最痛苦的煎熬中所傾心繪制的最充滿光明的精神追求的作品，畫面上，濃重跳躍的金黃色似乎帶著燃燒的激情，每朵花就如同火焰一般，細碎的花瓣和葵葉就像火苗一樣布滿畫布，粗獷奔放的筆觸表露著對美好生活理想的渴求。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。

三、米勒的《晚鐘》（板書）

A、畫家簡介：讓·弗朗索瓦·米勒 Jean-Francois Millet 〔1814-1875年〕，是19世紀法國杰出現實主義畫家，以描繪農村主題見長，他創作的作品以描繪農民的勞動和生活為主，具有濃郁的農村生活氣息。代表作品有：《播種者》《拾穗者》《晚鐘》《喂食》《慈母的愛》《牧羊女》等。

B、繪畫背景：19世紀的法國，社會動蕩不安，政權更替，戰爭頻繁，都市化與工業革命帶來許多社會問題。米勒在巴黎生活了十一年，親歷了城市生活的貧困，社會的動蕩不安和戰爭的殘酷。

C、作品分析：看到這對在田間默默祈禱的農民夫婦，我們仿佛也聽到了遠方依稀可見的教堂傳來的鐘聲：這“鐘聲”好像越來越大，傳得越來越遠…… 也許是這對佇立在農田里剪影一般的農夫與地平線交叉的形式使人聯想到了莊嚴、神圣的“十字架”，從而，拉近了農夫、教堂與觀賞者的距離并強化了教堂鐘樓的“音響”感應；也許是由于日暮余暉的籠罩、屏息靜思的農夫和靜穆沉寂的大地的反襯；也許是由于畫家刻意把人物、景物恰如其分地虛化，不但人物、景物、教堂以及教堂里傳出的“鐘聲”可以融為一體，好像觀賞者為畫中人、畫中景、教堂及教堂鐘樓里傳出的鐘聲也融成了一體…… 這外在粗陋、樸實，甚至木訥、癡呆，而內心純凈虔誠、溫順善良的農民形象，不僅體現了米勒對農民的深深理解和深厚的感情，也體現了19世紀后半葉藝術家強烈的民主意識以及現實主義的求實精神。

同時看看米勒的《拾穗》（板書）

作品分析：這幅畫是米勒最重要的代表作，這是一幅十分真實的，親切美麗，而又給人以豐富聯想的農村勞動生活的圖畫。從中看出畫家對勞動的甘苦，整個作品的手法極為簡潔樸實，晴朗的天空和金黃色的麥地顯得十分和諧，豐富的色彩統一于柔和的調子之中。

四、拉斐爾的《西斯廷圣母》（板書）

A、畫家介紹：拉斐爾是意大利杰出的畫家，是文藝復興三杰之一。他的作品博采眾家之長，形成了自己獨特的風格，代表了當時人們崇尚的審美趣味，成為后世古典主義者不可企及的典范。拉斐爾形成了其獨具古典精神的 秀美、圓潤、柔和的風格。他的作品大都體現了溫柔與寧靜的氣息。

B、繪畫背景：

C、作品分析：圣母瑪利亞懷抱嬰兒從云中冉冉降落。圣母面容秀麗而沉靜，眉宇之間似有隱憂，為了拯救全人類，她將不得不犧牲自己的愛子。小基督依偎在母親懷里，他睜著大眼睛望著我們，目光里有卻一種不尋常的嚴肅感。

課堂訓練： 讓同學們自己鑒賞一幅圖畫（構圖、色彩、明暗關系、人物比例等方面與什么設想）。提問并加以分析。以更有利于學生理解、賞析油畫。

課后回顧：

相信通過對這幾幅油畫作品的欣賞同學們對油畫有了更深刻的理解，下面請同學們用幾分鐘的時間思考一下，你喜歡哪一幅畫，為什么？

課后作業：

結合教材和網上資料，運用本節課所講授的歷史畫欣賞方法，嘗試欣賞其它同學們自己喜歡的油畫，然后分析它們的藝術特點，并用 表述。

板書設計：

油畫欣賞

油畫的歷史：

油畫的特點：

畫家的表現手段：構圖、色彩、明暗關系、人物比例等。

欣賞方法：描述、感受、理解、評價

《蒙娜麗莎》——達芬奇

《向日葵》——梵高

《晚鐘》——米勒 《拾穗》——米勒

《西斯廷圣母》——拉斐爾 其它：

剩余時間內欣賞其它油畫名作。本節課結束，師生再見。

第三篇：中學美術教材教法講義

中學美術教材教法講義

緒論

一．中學美術教材教法的研究對象和內容體系 中學美術教材教法

1、研究對象

⑴中學美術教學系統，包括：美術教學的基本目的、基本原則、教學大綱、教材內容、教學過程、教學方法、教學形式、教學評價、教師素質。2.內容體系

一研究為什么教學。主要包括中學美術學科的基本性質，中學美術教學的基本目的、基本原則等方面的內容。

二研究教學什么。主要包括是指中學美術教學大綱、中學美術教材等方面的問題。

三研究怎樣教學。主要包括美術欣賞教學、繪畫教學、藝術設計教學等“雙基”教學方面的問題，又包括基本過程、基本方法、基本形式、基本評價等問題。

四研究什么人教。指中學美術教師的基本素質及其相關能力等方面的問題

二、中學美術教材教法學科的基本性質和教學目的 1.基本性質

理論性：這是一門理論學科，要求通過各部分之間和每一部人之間內在的各種現象探索其內在的有機聯系，從而揭示出中學美術教學的一般規律。實踐性：應用學科，具有較強的實踐性。

綜合性：交叉學科，具有綜合性，從教材內容看，具有美術學的成分，從教學方法看，又有教育學、心里學的成分；此外，還要吸收哲學、美學、美育等多種學科。2.教學目的

一是教給學生中學美術教材教法的基礎理論，二是訓練學生中學美術教學的基本能力，三是要幫助學生樹立從事中學美術教學的決心和信心。三．中學美術教材教法的理論基礎和科學方法

（一）理論基礎

1.中學美術教材教法的指導思想是馬克思主義哲學，如面對美術教學中教師與學生、教與學、講與練、知與能、內容如形式、課內與課外等錯綜復雜的矛盾關系，可以運用矛盾的對立統一規律求得正確的解決；二是面對教材中涉及的中外美術作品的評價，可以借助辯證唯物論和歷史唯物論來解決。

2素質教育理論是素質教育思想、美育學、心理學等。

3.美術教材教法的專業知識與基本技能是美術學科，如繪畫、雕塑、建筑、藝術設計、構圖等。

（二）學科方法：觀察實驗、調查研究、總結移植 四．教學方法

1.講授2.觀摩3.討論4練習

第一章

中學美術教學目的

一、中學美術教學目的的雙層次結構，即美術教學的一般目的與美術教學的具體目的。

美術教學的一般目的包括

1智育目的；美術教學屬于美育的范疇，如何增長學生的知識、如何發展學生的智力，如美術基本理論知識、美術史的有關知識、美術鑒賞知識及一些審美方面的知識、寫生、創作、美術欣賞等多包涵可許多自然科學和社會科學方面的知識。開發觀察力、記憶力、想象力、思維力等教育開發。

2德育目的；德育貫穿于美術教學的全過程。

3美育目的。何謂“美育：”美育即審美教育的簡稱，又稱為美感或美學教育、審美教育，可以體現在4個方面：

⑴樹立正確的審美觀：主要通過對藝術品中所反映出來的自然美、社會美和藝術美的內容與形式的感受、鑒賞、以及藝術創作的過程中的審美情趣流露于審美追求等來培養與實現。⑵培養審美感受力

主要表現為對審美對象（自然、社會、藝術）形式整體的直接把握與領悟，從而產生一種審美愉悅。⑶培養審美鑒賞力

表現為對審美對象的鑒別與評價的能力，包括審美對象的美丑的識別、性質的深刻理解、類型、形態的領悟與鑒別的程度，并能給予審美評價，通過審美知識、美術史論、美術欣賞與創作知識來進行。⑷培養審美創造力

主要體現在美術鑒賞的審美想象力和美術創作中的審美想象力。

這4個方面的相互聯系與相互作用，表現為以審美觀為核心，以審美感受力、審美鑒賞力、審美創造力為手段的培養關系。

三、美術教學的具體目的是指通過美術教學使學生的三方面水平得到提高與發展：

1.美術“雙基”水平（美術雙基即美術基礎和基本技能的簡稱，美術基礎知識，包括一定的美術基本理論與美術史的知識；美術基本技能，包括使用有關的物質材料、制作工具及創作的技能技巧等。）

2.美術心理素質：是指對，造型藝術的感知、體驗與創造的素養。包括藝術的觀察、想象、形象思維以及情趣、意志等個性方面的水平與能力。通過美術文化素質的內化與“雙基”的學習。

3.美術鑒賞力

四、重要性：美術教學的成敗、質量的高低將直接影響到學生審美素質與美術文化素質的提高。

五、美術教學的任務就是中學美術教學目的的具體化。主要表現為：

1.是通過美術實踐教學；繪畫構圖學、素描、色彩、平面構成、色彩構成、基礎圖案等

2.是通過美術鑒賞教學；美術史、美術理論

3.是通過美術課的教學。美術基礎知識與基本技能。

第二章

美術教學的基本原則 一．中學美術教學原則：

1.遵行素質教育精神，重在提高審美素質；

實施素質教育，必須把德育、智育、體育、美育等有機統一在教育活動的各個環節，樹立學生正確的審美觀，美術教學的內容如“雙基"中加強審美經驗的、審美情趣的培養，教學方法上加強形式感受力的培育、形象表現力的培育、美術鑒賞力的培育等。2.感性入手、理性滲透的啟發式、循序漸進教學；

根據美術教學的特點與青少年學習美術的認識規律提出來的，在美術教學中學生無論進行繪畫、藝術設計，還是進行美術欣賞活動，起其教學內容均需要通過一定的感性與理性、實踐與理論相結合的學習活動才能展開完成。

3.傳授美術“雙基”和開發創造相結合；

一是在美術教學活動過程中，要開發學生對事物或物象的感覺、感知的細致完整、記憶準確、思維敏捷等的一般能力或智力；二是要在一般能力的基礎上更進一步開發學生對形、色、材、質等造型要素的精細的鑒別能力、豐富的想象力、形象思維能力及特有的創造能力等的特殊能力或稱造型藝術能力。

4.面向全體精講善練和因材施教,發展個性特長相結合；

“精講”就是要有充分準備的高質量的少講。要講透重點，解決關鍵，突破難點，做到化繁為簡、化難為易、化枯燥為有趣的通俗易懂。“善練”就是在理論的指導下，目的明確，方法正確的實踐練習。一是要求 要有針對性，在美術教學過程中及時發現情況，又能客觀的分析產生的情況的原因，使解決的辦法針對性強、涉及面廣；二是要善于選擇典型，通過分析掌握了全班學生學習中存在的問題，尤其是那些帶有普遍性的問題，要能及時的選擇或優或差的典型“對針下藥”。5.主導與主體的師生關系和課內外教學相配合。

建立主導與主體的師生關系是以充分發揮教與學的主動性、積極性、創造性為前提，讓學生在民主、寬松、和諧的教學氣氛中、生動活潑的得到全面的一種新型美術教學關系。課內外教學相配合是”高效”的重要條件，如在生活中常接觸各種各樣的標志，如果不了解其設計的有關知識與技能，通過課堂教學就可以了解相關的有關知識。并將其運用到生活中。課內是培養良好的學習習慣、是學生目的明確、端正態度、培養應有的學習興趣，掌握有效地方法。課外進行繪畫、藝術設計、美術欣賞活動。觀看影視片，閱讀美術報刊及參加各種美術活動等。

第三章

美術教學大綱的內容

一、美術教學大綱的意義和作用：

1意義：美術教學大綱是綱領性文件，是法規性文件，它直接制約著中學美術教學，具有極大的權威性 2作用：（1）編寫教科書的依據；

（2）組織教學的依據；

（3）考核命題的依據；

（4）教學評估的依據。

二、課程標準：新中國成立前，我國的教學大綱為課程標準。是指規定學校的培養目標和教學內容的綱領性文件。

三、美術教學大綱的若干基本要求： 1方向性和科學性； 2理論性和實踐性； 3統籌性和適應性； 4繼承性和發展性

四、貫徹執行大綱的要點是（掌握）：

一要認真學習，二要切實遵循，三要靈活運用。

第四章 中學美術教材

一、美術教材定義：

1、廣義：一切用于美術教學的材料，包括教科書、講義、教案、教學參考書及教學輔助材料（如掛圖、范畫、幻燈片、錄像帶、磁盤）都是美術教材。

2、狹義：指美術教科書或美術課本。

二、中學美術教科書的作用

1它直接體現中學美術教學大綱；

中學美術教科書是根據中學美術教學大綱提出的教學目的、教學內容、選擇教學內容的原則、積極改善教學條件、進行教學評價等要求編寫的。

2它是教師進行教學的主要依據；

無論是計劃美術課時的進度，或是進行美術課的備上課、上課、布置作業等，教師都必須憑借教科書向學生傳授美術“雙基”，進行審美教育，開發智力資源。

3它是學生用于學習的主要指導工具；

指導學生課前課后的預習與復習等。4它是評估美術教學質量的重要參考依據。

美術教科書通過教學被學生掌握了解的情況不能不成為一個重要的參照指標，尤其是大綱規定的并通過教科書所體現出來的一些基本內容與要求，更是考核命題的取材對象。

三、中學美術教科書的特點：

1.審美性：美術教科書是以培養學生審美能力為宗旨的教學活動。在思想內容與編排設計上以人類藝術長河中美的思想觀念、美的藝術想象及美的法則；二是在編排設計上注重圖文并茂、印刷精美。

2教育性：是進行思想品德教育的重要藍本。思想性強、民族味濃又富有啟發意義的只能基礎教學。

3基礎性：屬于素質教育的范疇，美術教課書的內容是最基本的技能知識。

4實用性：既符合教師教，又符合學生學，是學生從學習中提高美化生活的能力。

5靈活性：美術教科書要適合不同地區、不同對象和不同情況的靈活性。

6地域性：美術教科書是在“一綱多本”的情況下編寫的，各個地區可根據本地區的經濟、教育發展狀況、文化藝術特色等進行編寫。新大綱明確規定，各地教材在基本內容與大綱要求一致的前提下，可按10%-20%的比列補充鄉土教材。

7.發展性：一定時期的教學書是受該時期思想意識形態、經濟發展程度以及教育培養目標、本學科發展狀況、學生心理特點等諸多因素制約，因此，教科書也會相應的發生變化。

四、美術教科書的結構

：一般包括顯性的教學內容結構和隱性的心

理學結構兩個方面。

五、中學美術教材的內容結構有：

1.欣賞部分2.繪畫部分3.藝術設計部分其中，每一板塊內容又分成若干小單元，不通小單元穿插組合，平行漸進，形成了目前中學美術教課書的基本面貌。

六、中學美術其他教材

1.美術教學指導書2.美術教學參考書：用以幫助美術教師鉆研教科書、設計教學的美術教材配套用書3.教學范作中外優秀美術作品的大型掛圖，包括繪畫、雕塑、藝術設計、建筑藝術等。4.美術電教教材 ：是指利用現代電化技術記錄、儲存、傳播美術教學信息的一類教材，包括幻燈片、錄像帶、影視片以及微機軟件、光盤等。它使美術教學更具直觀性，更便于學生真實感受藝術作品和深入理解技法操作的步驟方法等。5.學生練習冊

第五章 中學美術欣賞教學 美術課程標準：

1.欣賞.、評述學習領域的學習學生達到什么目標？

一、激發參與“欣賞.評述”活動的興趣，學習多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，了解中外美術發展概況。

二、逐步形成提高視覺感受能力，掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣，發展審美能力

三、逐步形成崇高文明、珍惜優秀民族藝術與文化遺產、尊重世界多元文化的態度。

“欣賞.評述”學習領域的標準在不同學習階段是如何遞進的？ 1-2年級，對學生要求偏重于從接觸身邊的美術作品和走到自然之中，積極參與美術欣賞活動，培養他們對欣賞活動的興趣，對形與色的感受能力的培養是低年級學生欣賞活動的重點，鼓勵學生能用簡短的話語大膽的表達自己的感受是欣賞活動的重要內容。

3-4年級的學生要求他們能對學生進行簡單的形式分析。在表達上、要求：

一、不只是用口頭語言表達，還需用書面語言表達。

二、不只是表達自己的感受，還能“對欣賞對象進行描述，說出其特色”。

5-6年級的學生，增加了對美術作品材料的認識。此外，要求學生也要對美術作品的內容等特征有所認識。學生除應當了解國畫、油畫、雕塑等大型美術作品外，也應當知道在美術的大家庭中，還有版畫、設計、建筑、民間美術、電腦美術等。

7-9年級的學生來講，從“多角度”進行美術欣賞，是一個更高的要求。有以下幾個方法：

(1)從作品美術語言的角度--側重于觀察和分析作品的色彩、線條、構圖、明暗、肌理等。

(2)從傳記的角度——力求使學生對作者的生平有一個較為全面的了解。，在此基礎上，對作品進行分析。

(3)從歷史研究的角度——不是把分析的重點放在藝術語言上而是借助作品來介紹某一歷史背景或某一歷史事件。

(4)從美術史的角度——從某一畫派、某一藝術運動出發，看他們的演變、興衰。

(5)從文化的角度——將不同歷史時期、不同國家的美術作品中同一類的題材，放在一起欣賞，用文化比較的方法，會使學生看清不同文化背景中的藝術作品具有不同的面貌。如中國山水畫與西方的風景畫等。

內容提要：美術欣賞教學是中學美術教學的重要組成部分，它對于陶冶學生情操，提高他們的美術文化素養有著重要的作用。從中學美術課“是學校實施美育的重要途徑”看，美術欣賞教學對于美術課的其他教學內容具有綱領性的意義與靈魂的性質。本章著重就美術欣賞能力的構成及培養目標、美術欣賞教學的過程和特點、美術欣賞教學的形式和方法3個方面進行探討。

第一節 美術欣賞能力的構成及其培養目標 概念：

※美術欣賞的概念：是指欣賞著運用記憶、知識、經驗，對美術作品經感受、體驗、分析、判斷，從而獲得審美享受和美術知識的過程。※美術欣賞能力 是指觀賞者在這一過程中表達出來的把握美術作品的能力 一．美術欣賞能力的構成包含四個層次： 1.對美術作品的審美感知力：

審美感知是進行審美活動的前提，在美術欣賞中，作品會首先作用于人的視覺器官，因此，敏銳的審美感知力是順利進行審美活動的首要條件。在美術欣賞中，審美感知力主要是只觀賞者對作品中點、線、面、體、光、色、質等形式因素的最直接的感受，對均衡、和諧、對稱、對比、節奏、韻律等美的形式的最直接的感受，對作品所表現的藝術形象的最直接的感受以及這些方面的能力。

審美感知力不同于一般的感知能力，是因為審美感知不同于一般的感知。一般的感知是建立在認知目的上的，而審美感知不是知識的判斷，不是科學的歸類，而是透過物象的象形或形式，達到對它情意化的審美把我。當人們看到一座火山或一顆松樹時，立即知其是火層巖或某種松柏的知覺判斷，這不是審美感知，倘若立即感到它的威嚴崇高或挺拔蒼勁時，才是審美感知。由此可知，審美感知力不是一種理性的科學認知能力，而是一種感性的情感把握能力。

審美感知力雖然主要作用于欣賞活動的初始階段，但卻不是一種簡單低級的感知力。它不是對的美術作品中各形式因素孤立、零碎的感受，而是對這些因素所構成的整體知覺完形的感受，并已觸及到了與作品對應的欣賞者內心的情感層面，這種融合了觀賞者的興趣、情感、審美經驗以及審美趣味等因素的感受，也即我們所說的審美感知力。

審美感知力的強弱雖與先天因素無關，但更受后天教育的影響。如果后天忽視對審美感知力的培樣，人隨著年齡的增長，思維方式的固定，其審美感知力的發展會受到抑制，甚至對事物的感受缺乏審美感知力。

2.透過美術作品的審美想象能力：

審美想象力是指在審美過程中，觀賞者運用記憶、想象等將自己過去已有經驗與眼前的作品聯系起來，利用重組、聯想、再造等方式創造新形象的能力。

審美想象力對于美術欣賞極其重要。在欣賞活動中，可以說沒有想象力，也就沒有美術欣賞活動。當然，在觀者的眼中也就沒有有生命力的形象，他也不會對其產生感情的傾注。自然更談不上有什么美感。比如欣賞齊白石的《荷塘魚樂》，如果不能想象紙的空白處是清澈見底的溪水，不能想象畫中的魚在自由自在、軀體伸展的游動，也就無法欣賞這幅畫。再如欣賞張瑀的《文姬歸漢圖》，倘若能通過藝術形象的神情動態和細節，想象護送文姬歸漢的一對人馬頂風冒雪行走在荒漠中的情景，想象各個人物以及蔡文姬的心情，才能獲得極大地審美享受。因此我們說，通過想象的再創造，不僅可以豐富畫家沒有畫出的內容，還可以加深對作品內涵的理解，從而提升觀賞者的審美感受。（傳宋李唐《文姬歸漢圖》：該畫冊共計十八幅，形式屬于“上文、下圖”的連環故事畫。內容敘述東漢才女蔡文姬在董卓作亂時，被胡人俘虜，并且嫁給南匈奴的左賢王。直到十二年后，才由曹操派遣使臣，將她贖回漢地。每段畫面，對于故事情節和人物、車馬、配景，都有非常細膩的描繪。作者原先被訂為李唐（約公元1049～1130年后），但成作時間應稍晚。畫中并有多處破損，曾經過明代畫家的補綴。傳宋李唐文姬歸漢圖-創作背景

蔡文姬，名琰，字文姬（一作明姬，昭姬），東漢陳留國（今河南粑縣）人。東漢文學家蔡邕（伯喈）之女。博學而有辯才。熟諳音律。16歲嫁給河東衛仲道，婚后不久，夫亡無子，回娘家居住。東漢末年，中原戰亂，被董卓的部將所虜，在南匈奴居住了12年。在萬般無奈的情況下當了匈奴左賢王的妻子，生了2個兒子。曹操與蔡邕友善且情意相投，惜文姬的才華，故造使以金壁贖回，接到中原。文姬于公元208年4月4日（漢建安十三年三月初一日）重返家園，后再嫁屯田都尉董祀。奉命補蔡邕的散佚典籍，憶寫400多篇，文無遺漏。有五言及騷體《悲憤詩》各一首傳世，傾吐亂離之苦及歸漢時母子別情，哀怨激憤，是東漢末年戰亂生活的真實寫照。）

審美想象力的形成主要依賴兩個方面的條件，一是觀賞者由過去經歷形成的“內在圖式”，二是發散思維。內在圖式越豐富，思維越能多渠道、多層次的發散開，審美想象力的形成也就越順暢，展開的想像就會越豐富。

3.深入美術作品的審美理解能力：

美術欣賞中的審美理解力，是指把握美術作品意象內涵、內容意義以及形式意味等的能力。這是需要對自然、社會有廣泛深入的了解，有廣博學識和對藝術有大量接觸才能形成的能力。審美理解力在美術欣賞中也是極為重要的，它能增加觀賞者對藝術作品把握的廣度與深度，使其在欣賞過程中獲得較高層次的審美愉悅、豐富的情感，并且獲得更多的美術文化知識。

意象內涵、內容意義、形式意味，具體來說應該是指作品中審美形象隱含的意思，作品所表達的時代主題以及形式語言傳達的審美意味。如果沒有這方面的理解。我們就不能說真正把握了作品。比如在中國畫中竹子不僅僅是竹子，它更是氣節之士的象征；梅花不僅僅只是梅花，更象征苦寒；還有鴛鴦象征愛情，老鷹象征正義，松柏象征堅韌，等等，如果沒有對這些形象暗含意味理解，就無法把握作者所傳達的深層感情，此外，任何作品都不可能脫離一定的時代背景而孤立存在的，時代總賦予每件作品以深刻的內容和意義。因而欣賞作品時，只有透過這層意義，我們才能深刻理解作者的思想感情。比如欣賞戈雅的《1808年5月3日夜搶殺起義者》（圖3）這幅作品時，如果不知道這一歷史事件的時代背景，就不能完整或很好的理解作者創作此話的意義，也就更不能把握作者是要通過此畫表達侵略者的控訴和對起義者的謳歌之情。形式語言的理解對把握作品也很重要，國畫的筆墨韻味、油畫的色彩筆觸、版畫的黑白節奏、雕塑的性體質材等。如果對這些形式語言較熟悉就更能加深觀賞者的審美享受。

4.依據個人見解的審美評價力

完整的美術欣賞離不開審美評價，因此完整的美術欣賞能力構成也就包括了審美評價力。審美評價力是指觀賞者對美術作品整體感受、全面分析、深入理解之后的一種價值判斷。由于這種判斷不可能向科學判斷那樣有唯一標準，而必然會受到個人主觀情感與生活經驗的影響，所以它只能是個人見解式的。

審美評價是美術欣賞中不可缺少的一環。我們欣賞任何一件藝術品最終都少不了對其進行這樣或那樣的評價，包括喜歡不喜歡，好還是不好這樣簡單的判斷都屬于一種評價。而較高水平的評價包括思想內涵、風格語言、形式特征的等的揭示與判斷，這種評價不僅對豐富作品的審美價值有利，同時對藝術家進一步的創作也有利。而中學美術欣賞教學來說，它最大的益處是能鍛煉學生的理性思考能力，使其在獲得審美享受的同時，獲得理論的潤澤與修養，提高美術鑒賞力。二.美術欣賞能力的培養目標

美術欣賞能力的培養目標是以美術欣賞能力的構成為依據，結合學生美術文化知識、心里發展特點和當前我國美術教學的實際狀況而提出的，它著重體現在以下幾個方面：

1.能區別不同種類的的美術作品，能把握不同美術樣式的藝術特點。

中學生欣賞美術作品，首先要能區別屬于哪一類美術門類及該門類的審美特征，能區別作品由于工具材料和表現手法的不同而形成各自不同造型樣式和藝術特點，并能依據其作品的審美特征、造型樣式和藝術特征去欣賞。如中國畫的筆墨韻律之美（圖1）,油畫的色彩凝重之美（圖3、8、9、），水彩畫的輕盈潤澤之美（圖），版畫的刀法之美（圖），藝術設計的造型與功能之美。（圖6）。2.能欣賞美術作品中形象塑造的美

通過欣賞教學，因該讓學生知道藝術形象不是以一個固定模式塑造的，不同的藝術形象有不同的美，就以人物形象來說，面容較好的形象只是表現了一種美，而不同年齡、職業、身份、性格的形象都有各不同的美。

學生還因該知道美術作品的形象，即是自然美、社會美的反映，同時又是藝術美的創造。藝術家不是鏡子似的反映現實生活，面對同一景物，不同藝術家會因個人感受不同而創造出不同的藝術形象。因此，在欣賞中，學生要學會超越藝術形象逼真感的淺層次審美感受，去領悟其深層次的審美意味。

3.能出不按照形式美的規律去鑒賞美術作品

美術作品無論是繪畫、雕塑、還是藝術設計，都是依據一定的形式美規律創造的，通過欣賞學習，應使學生能夠初步欣賞點、線、面、體、光、色、質等形式要素的審美特點以及由這些形式要素所組成的對比、均衡、和諧、節奏、韻律等形式美或形象美,并以此為基礎來審美視作品，進行初步的審美判斷。4.能初步把握美術作品的風格

一件美術作品的風格特征，是指藝術家獨特的構思、表現手法和形式風格。例如欣賞齊白石的畫（圖1），就要抓住其畫風明快強烈，筆法洗煉，作畫強調“妙在似與不似之間”的大寫意的審美特征；李可染的山水畫（圖7），其風格則是構思飽滿，墨色層層積染，形成凝重的審美特征。這是兩種不同的風格特種。風格是藝術作品的一個 重要屬性，沒有風格，藝術作品在某種意義上也就失去了存在的價值。通過學習，要使學生學會先去了解風格流派、藝術家的審美個性，然后再來判斷作品風格特征的賞析方法。

5.能初步按作品的時代背景、藝術家的創作意圖去欣賞美術作品

美術作品是時代的產物、滲透著藝術家強烈的個人感情，因此必然會深深打下人類思想的烙印。通過學習，要使學生學會能初步把握藝術家的創作意圖以及作品的時代背景去欣賞美術作品，挖掘作品中較為深層次的思想感情。比如欣賞達.芬奇的《蒙娜麗莎》（圖8），既要能欣賞其形象的美麗，神情的細膩微妙，構圖的均勻和諧，以及畫法的嚴謹精細，還要能夠從文藝復興時期的時代背景去理解其反神權統治，歌頌人的自由、價值 等思想意義。

第二節

美術欣賞教學過程和特點

一、美術欣賞教學的過程

美術欣賞教學過程，是指學生在教師的指導下，對美術作品展開賞析的活動過程，認識它，對于把握美術欣賞教學的特點，促進其教學的合理化、科學化，有著重要的意義。關于美術欣賞教學的過程或其程序的研究，目前國外有學者提出了敘述、形式分析、解釋、評價等4個步驟。我國也有學者為此提出了這樣的欣賞過程，即，“作品給了你什么感覺——作者如何使你產生這樣的感覺——作者想表達什么——你喜歡這件作品嗎”？等。

我們認為，美術欣賞教學的一般過程即感知、分心、理解、評價4個階段。

1.感知階段：在欣賞教學中，感知的主體是學生。學生對美術作品的感知包括兩個 方面：一是作品內容給人的情緒體驗；二是，作品形式給人的情緒體驗。要使學生在此階段獲得較好的感性認識，教師必須注意幾個問題：（1）要適當提供作品的背景材料。（2）運用有效手段為學生創設審美情景。一種合適的審美情景可以使學生順利擺脫日常的意識狀態而轉入審美狀態，可以使學生擺脫功利目的而調動內心情感進行體驗。課堂環境的布置、優美抒情的描述、音樂文學的輔助等式是創設情境的好方法.(3)盡量運用清晰可感的教學用具。美術教科書中的圖片往往因印刷偏差或者畫幅偏小不利于學生去有效感知，因此教師用一些清晰可見的掛圖、多媒體（幻燈、投影儀、錄像等）來教學。

2.分析階段：學生在感知階段獲得的情緒體驗還只是直覺層面上的體驗，這種感覺不穩定，因此必須經過分析解釋。分析階段具體是指教師引導學生探究作品之所以能讓人產生某種美感的原因，其途徑是從內容與形式兩方面來探索。（1）內容方面。指教師積極引導學生調動自己關于自然、社會、人生各方面的具體認識和直接體驗，與作品中的藝術形象結合起來，以此解釋作品之所以讓人產生某種美感的原因。（2）形式方面。指教師通過引導學生分析藝術家如何運用點、線、面、體、空間、光色、材質等造型要素以及規格、比例、均衡、對稱、反復等組織方法，理解作品中的審美法則。

3.理解階段：理解階段是教師引導學生對作品中蘊含的豐富的思想

內涵進行深入挖掘的過程。主要有兩個途徑：一是理解創作者的初衷，二是理解作品的社會價值。理解階段處理好審美與教育的關系；審美與認知的階段。4.評價階段：評價階段是對面前各階段的總結。是指教師引導學生運用前面各階段所獲得的感受、體驗、認識對作品進行再度審視，從而得出有創見的個人見解的過程。

二、美術欣賞教學的特點

有直觀性、再創造性、精神愉悅性和美育性等幾個特點。

1.直觀性：美術欣賞教學是通過具體、鮮明、生動的藝術形象進行的，形象存在于作品之中。如果對學生不進行直觀感受，學生就難以進入應有的感知階段。

2.再創造性:欣賞是一個再創造的過程.藝術作品被藝術家創造出來,這是第一次創造,而欣賞者再欣賞他的時候,必定會根據個人的生活經歷,文化素養,美感經驗、藝術興趣等對其再一次創造，這就是再創造。3.精神愉悅性。欣賞教學是一個審美的過程，伴隨著每一個階段教學活動的進行，學生審美心理活動逐步展開，不同程度的審美愉悅也得到體驗。感知階段的初級感官愉快嗎，分析、理解分的審美愉悅展開，再到評價階段的理性愉悅，這些無一不是精神上的滿足。正是在這種滿足中，學生的情感得以升華，心靈得到凈化。因次，精神愉悅性是美術欣賞教學的又一個特點。

4.美育性。美育性是指美術作品通過美體現了真和善的綜合的客觀效果。美術作品在幫助人們加深對現實認識的同時，往往也起到教育人，改變人的思想意識，影響人的情感趣味的作用。美術欣賞教學由于主要是藝術美為欣賞內容展開深入的，因而突出體現了美育性的特點。

五、美術欣賞教學的形式和方法 1．專題欣賞：介紹美術史上某一歷史時期的美術成就或某一國家的發展情況。（2）評述某一藝術家的生平及某一是時期的藝術成就；（3）欣賞某一美術門類的作品，如欣賞中國山水畫；（4）選擇一個特定的美術主題，如欣賞“風俗畫”等；（5）選擇某一名作賞析等。專題欣賞教學中應注意的要點：

（1）在設計教學時要明確教學目的與清晰的教學思路，做到精選作品做到教學內容形成一個完整、明晰的系統，避免作品量大、時間、空間跨度大。

（2）在選擇作品是要把握宜精勿濫的原則，力圖采用某一時期、一風格流派中最具代表性的、普遍公認的優秀作品。在具體教學中要輕重得當、有主有次，對主要的作品應引導學生進行較為深入完整的賞析，次要作品進行提示即可以。

（3）專題欣賞涉及的內容交廣，教師在引導的時候應注意把學生所學過的文學、歷史以及其他學科的知識與專題內容聯系起來，以便于學生更好地欣賞作品。

2．隨堂欣賞：隨堂欣賞是指在繪畫與藝術設計的課業中穿插進行欣賞的教學形式.它對于培養學生的形象思維,充實教學內容,加強教學的直觀性、啟發性和藝術性很有幫助。注意要點：

（1）它是輔助教學，因此不易占過多的課內時間。

（2）他的目的是幫助學生解決某一方面的基礎知識，或是幫助理解某一方面的技能技巧，因而其欣賞內容應有側重點，無需像專題欣賞那樣全面深入。

（3）欣賞內容的選材，不宜太多，而宜少、精、要能起到啟發的作用。

3．現場欣賞：是指組織學生到現場或實地進行欣賞的教學內容。注意要點：教師選擇重點作品引導學生欣賞，觀展后，可開展小討論或讓學生作筆頭小結。寫出自己的觀展體會。

二、美術欣賞教學的方法

具體的方法很多，可概括為講、看、談、寫4種方法。

1.講：就是教師通過語言表達，較系統的講授美術常識，以引導學生進行有效欣賞，幫助學生分析、認識作品的藝術價值和社會價值的方法。這種“講”包括講述、講解和講演，既有敘述和描繪，又有說明、解釋分析和論證。講的優點在于教師有較多的主動性，易于控制所傳遞的美術知識內容，并使學生在較短的時間內獲得較多、較系統的知識。其缺點在于，如果使用不當，學生的積極性，主動性可能受到壓抑。因此，運用“講”應注意以下幾點：講的內容要有科學性和思想性；要有系統性、針對性，條理清楚，重點突出；語言要簡練、準確、清晰、生動形象，要深入淺出，通俗易懂根，據學生實際情況靈活多變講的具體方式。2.看：看是指在教師的知道下，學生對作品的觀賞活動。它是美術欣賞教學中最基本的方法，欣賞時選擇的作品要有典型性、代表性和教學性，不宜求多，更不宜求全。

3.談：談是指在欣賞活動中師生圍繞一定的議題，有感而發的進行交流、討論。4．寫：“寫”是指教師通過讓學生用筆頭作文的方式把自己對美術作品的感受、認識、理解、評價等表達出來。

具體的美術欣賞教學的方法還很多，在實際的教學中，各種方法都應靈活互補。參考教案

課題：晚鐘——深沉、質樸的現實主義力作

教科書：高中美術欣賞教材 教學年級：高二年級下期 教學時間：1課時

學情分析：學生經過一段時間美術欣賞的學習，已初步掌握了一些欣賞的基本方法，審美主體意識正在加強，但仍缺乏主動與作品進行多方位交流的渴望及能力。

知識目標：介紹米勒作品整體的藝術價值及其風格特征，并引入相應背景資料。

能力目標：進一步提高學生運用基本欣賞方法的能力，并在欣賞過程中培養學生創造性審美能力及主動創新的意識。

教學重點：學習米勒的藝術風格及藝術價值在《晚鐘》中的具體體現。教學難點：設置適應雙邊教學深入展開的情景及方式，激發學生更深入參與到欣賞活動中來。

教學用具：教材（可借助多媒體教學系統，使用電腦課件）教學過程：

一、教學引入：（5分鐘）

1855年，庫爾貝發表了著名的“現實主義”藝術宣言。申稱：“要像所見的那樣，如實的表現出我那個時代的風格、思想和她的面貌：一句話，創造活的藝術，這就是我的目的”。這標志著現實主義美術思潮在法國的興起和流行。在這時期，一批追求客觀、真實、準確的再現現實生活和自然對象的外形特征及內在精神的畫家創作了大量優秀的現實主義作品。今天，我們就來欣賞現實主義的繪畫藝術。

特定的時代產生特定的藝術形式及藝術風格，那么，我們先來看看19世紀法國社會的圖景。了解一下現實主義思潮產生的背景材料。

二、背景資料：

1.19世紀法國社會相關重大事件： 1814年，波旁王朝復辟 1836年，推翻波旁王朝 1848年，法國大革命爆發 1871年，巴黎公社起義 2.社會生活：

法國處于社會制度交替的時期，社會劇烈動蕩，上層社會腐朽、奢華。政治生活殘酷、血腥。人民在苦難、貧困中掙扎。

一部分知識分子彷徨、痛苦、逃避社會矛盾，鐘情于自然風光，如眾多楓丹白露派風景畫家。而另一家部分則不回避社會矛盾，更不故意粉飾、美化現實。他們關注現實的狀態，努力表現生活的真實和內涵，創造出體現時代特征，社會矛盾的力作，如米勒等一批現實主義畫家。3.米勒（1814——1875）法國杰出的現實主義畫家

形式風格：善于選擇極具表現力的造型外輪廓，將樸拙的用筆與豐富的光相結合。作品意境渾厚、質樸、寧靜。

情感內涵：謳歌勞動者的善良、樸實與勤勞這些人類美好的情操，表達對勞動之美真切的感受，歌頌泥土上的英雄——農民，深切同情者的悲慘境遇。懷有虔誠的宗教意識和傷感情緒。

三、作品賞析：《晚鐘》.米勒 1.人物造型（15分鐘）相關思考提示：

（1）男子為什么在教堂晚鐘響起時，卻背向教堂的方向，而且埋頭整理沾滿塵土的帽子。

（2）農夫為什么要側身背向教堂，去低頭祈禱。（3）為什么要在農夫身上添加鮮紅的袖套。學生自由討論：

就人物造型中任意一點的處理、安排，闡述自己的看法。（學生準備2分鐘）教師針對學生回答進行引導、評價。教師評價要點：

（1）是否能夠把自己置身于作品中，把自己當成作品特定時代下特定人物去體驗人物造型的意義。（2）是否能

第六章

中學繪畫教，歌頌泥土上的英雄——

（一）繪畫教學的意義

1通過繪畫教學，可使學生了解繪畫藝術的特點，掌握繪畫的基本知識和基本技能，豐富和擴大知識領域，為將來打下基礎；

2繪畫教學可使學生的智力因素和非智力因素協調發展，促進他們健康全面的發展；

3繪畫教學有助于培養學生的創新精神與豐富其審美素養。

（二）繪畫教學的內容

一、基本常規常識：

1作畫姿勢；

2繪畫工具材料的熟悉與掌握；

3繪畫造型藝術語匯

4繪畫透視學

5藝用人體結構運動學；

6色彩學

7繪畫構圖學

二、素描；

三、速寫；

四、水彩；

五、水粉畫；

六、版畫(紙版畫、木刻版畫)；

七、中國畫

（三）繪畫教學的要求：

1繪畫教學要有目的性；

2繪畫教學要有序列性；

3繪畫教學要有多樣性；

4繪畫教學要有雙基性。

（四）寫生教學基本要點

1在教學中，教師就根據具體的課題與教學內容，對所準備的欣賞作品、范畫等進行簡析，使學生得到藝術美感的熏陶和寫生表現的啟迪，又能激發他們寫生實踐的興趣和信心；

2在輔導學生和作畫示范時，教師的繪畫方法要多樣而具體； 3在教學中應切合實際地注重一般畫法、畫理的介紹和指導； 4在寫生教學中應適當增補記憶畫、默畫的練習使寫生教學效果深入圓滿；

5在教學中，教師對寫生對象和教室環境要進行必要的選擇、設計安排。

（五）臨摹教學的基本方法 1臨寫法 2摹寫法

臨摹教學的基本要求

1明確教學目的；

2精選臨摹范本；

3深入分析范本；

4把握臨摹的靈活性；

5注重學生臨摹方法的指導。

（六）創作教學基本形式 1記憶畫； 2想象畫：是指把過去認識和積累的材料根據需要重新聯系、組合而產生新的形象并被表現出來的繪畫，即創作畫

教學方法分兩種：

一是著重反映對象的客觀物象特征，偏重寫實的“再現”教學方法；

二是著重反映作者的主觀情趣，偏重理想地表現對象的“表現”教學方法 3插圖； 4其它教學形式

第七章 中學藝術設計教學 藝術設計教學的內容：

1、傳統工藝美術；

2、現代藝術設計；

3、民間工藝美術；

（一）藝術設計教學的意義：我們認為藝術設計的意義就是通過對人們的衣食住行等生活用品和生活環境的美化，作用于人們的思想意識與審美情趣，且具有其他美術形式不可比擬的經常性、廣泛性與深入性。

1通過藝術設計教學使學生了解藝術設計作為美術的一種，它是和社會生產有著重要直接聯系的物質文化之一，具有物質生產與精神生產的雙重特性；

2通過藝術設計教學使學生懂得藝術設計不僅是審美與生活的結合，也是藝術與科技的結晶，它為生活服務并反映時代特征；

3通過藝術設計教學使學生掌握一定的形式美原理和法則，培養他們一定的設計制作能力，提高他們的審美素養和美化生活的能力。（首先，形式美的原理與法則是藝術設計的一個重要問題；其次，能培養學生一定的設計與制作能力；

4藝術設計教學可以提高學生的審美素養與美化生活的能力。

（二）藝術設計學的要求：

1針對教學內容而言要力求做到“精要”； 2從教學方法力求做到“好懂”； 3從教學效果看要力求做到“有用”

一平面構成 是指在平面上將點、線=面按照交叉、重疊等不同組合方式，根據一定的骨骼形式進行排列，構成重復、近似、漸變、發射、密集、對比、特異、空間錯視等圖案形象，產生新的視覺效果的現代造型設計藝術。

二民間工藝美術的內容可分為兩大類：

1平面造型類，如民間剪紙、民間鏤印、地方戲劇臉譜以及民間年畫等； 2立體造型類，如民間竹刻、民間泥塑、民間編織與編扎等

三民間剪紙教學需注意： 1了解生活中的民間剪紙； 2造型方法靈活多樣（剪紙造型的思維方法主要是求大、求活、求全、求美四點）；

3剪紙的步驟（a設計好畫好圖案在剪的紙的背后，文字要反寫。b剪刻過程中要細心，線條要流暢。c最后把剪好的圖案用糨糊裱在白紙或彩色紙上。）；

4教學中要注意的問題（a教學中要向學生講清圖樣做到“線線相通。物物相連”分清主次關系。b講清剪刻過程要細心。C教會學生正確使用剪刀，不要限制學生對紙張材料的選擇。使學生得到鍛煉與發展）第 八 章 中學美術教學過程

第四篇：小學美術教材教法

小學美術教材教法要點

小學美術教學法是研究小學美育教育和美術教學規律的學科，是美師班學生必須掌握的一門功課。未來的小學美術教師應當懂得美術教學的規律，通過學習本課，我們將明確小學美術教學的目的任務、教學內容、教學原則、教學方法以及教學的其它工作。

小學美術教學的三大任務

（一）對學生進行美育

美術是研究美的規律和形式的一門學科，和美學有千絲萬縷的聯系。蔡元培先生指出：“美育者，應用美學理論于教育、以陶養情感為目的者也。”

美育是學校教育的一個重要方面。通過美術教學要逐步培養學生對自然美、社會生活美、藝術美的感受、愛好和審美能力。培養對藝術創造的興趣和才能，提高對造型藝術作品的欣賞能力、逐步培養共產主義道德品質和革命情操。

1、美育要貫穿在整個美術教學過程中，體現在教學的各個方面。重視發掘教材本身的美的因素，根據教學內容進行美育。

例如：繪畫教學--選擇造型優美、色彩協調、明快而富有意義的實物作為教材。風景寫生--引導學生感受大自然絢麗多彩的風光，或感受、體驗、描繪生活中美好的事物。培養他們對自然美和社會美的感受和認識能力，使孩子們熱愛生活。

工藝教學--引導學生逐步理解變化、統一、對稱、均衡、調和、對比、節揍、韻律等形式美的原理和法則，并把這些知識運用于生活中。

欣賞教學--指導學生提高欣賞和評價美術作品的能力，接受藝術美的教育。

通過美術教學過程逐步使他們具有：區別美與丑，高尚與庸俗、健康與頹廢的能力。理解壯美與優美、雄渾與剛健、優美與柔和、質樸與自然、絢麗與豐富的美。逐步樹立起正確的審美觀點，高尚的審美情趣，使他們熱愛、維護、創造美好的東西，憎恨、摒棄、改造丑惡的東西。總之要充分運用美術的特點把美術課上得生動活潑，使學生在愉悅的有興趣的學習過程中接受美的教育，把學生引向健康成長的道路。

2、美術課，要把美育和思想品德教育結合起來進行。

例如：在風景與山水畫課聯系故鄉一山一水、一草一木，培養愛國主義感情。欣賞革命歷史畫卷，引導樹立革命遠大理想等等。造型藝術形象地反映現實，優秀的藝術形象具有感人的作用，是進行德育的重要手段

二、促進學生智力和才能的發展 現代教育不僅要傳授知識，同時要開發學生的智力，促進學生才能的發展。美術教學在培養發展學生的觀察力、記憶力、想象力、創造力、思維能力等方面起著特定的作用，對兒童未來的成就具有深遠的影響。

觀察能力對于從事各項工作各項研究都是十分重要的。

觀察是獲得知識的第一步，觀察是兒童認識對象和描寫對象的主要途徑，在繪畫和雕塑教學中引導學生運用正確的觀察方法認識對象，便能夠培養學生敏銳的觀察力。一個受到良好美術教育的學生，觀察事物就比較敏銳、細致、正確、完整，對形狀的區別、明暗的判斷、空間的理解、色彩的分辨能力也就能夠逐漸增強。

美術教學的速寫、默寫、記憶畫、想象畫練習都是培養和有效提高學生形象記憶的好方式。記憶力是智力的一個重要方面，形象記憶幫助儲存更多的形象信息，形象記憶力的提高可以進思維能力的發展。

在人們改造世界的所有創造性活動中，想象力和創造力都是必不可少的。在教學中，要善于啟發引導，讓學生聯系實際，引起聯想、充分發揮兒童的想象力和創造力，發展學生的形象思維能力，創造出想象中的形象，培養兒童的創造才能。

思維是智力活動的核心成分，小學階段兒童的思維發展正處于具體形象思維向邏輯抽象思維過度的階段。美術教學通過對具體形象的觀察、分析、比較，用提煉、概括的藝術手段加以表達，運用形象思維進行創作。對兒童發展形象思維促進抽象思維，提高思維能力具有重要作用。

科學實驗證明：人腦的兩個半球在功能上有明顯分工，美術之所以能夠促進其它各科成績，正是因為學習美術能使右半腦得到鍛煉，對于促進人的智力全面發展具有重大作用。因此，我們要重視美術教學開發智力，培養才能的任務。

（三）使學生掌握美術基礎知識和基本技能

美術教學的雙基訓練是其它學科所不能代替的。它能夠系統地循序漸進地使學生掌握繪畫、工藝和美術欣賞的知識，培養學生的智力技能和操作技能，使學生掌握觀察、想象、思維的方法和繪畫造型、設色以及簡單的工藝操作技能，這種美術基礎知識、基本技能的培養有助于其它學科的學習，并緊密的聯系著。如果我們忽視美術的雙基教學，學生缺乏基本的造型能力、空間想象能力、色彩分辨能力、手工操作能力，對將來從事各項工作或進入高等學校學習各種專業都會帶來一定困難。

以上三項任務不孤立或分割的，而是相互聯系成為一個統一整體的。我們必須全面理解和貫徹這三項任務。要在美育和智力開發的思想指導下，進行美術知識技能教學。在知識傳授和技能訓練的過程中進行美育和促進智力的開發。

如果在教學過程中忽視前兩項任務，把藝術課僅僅看作技術課，把藝術教育只當作技術教育來進行那就不可能全面完成教育任務了。

小學美術教學的內容和方法

（一）小學美術教學的內容和課時比重

繪畫--包括寫生（含速寫）臨摹、記憶畫、想象畫、創作教學構成。在現行大綱中課時占50%的比重。（寫生25%、臨摹14%、創作11%）

工藝--包括圖案、手工教學。占40%的比重。（圖案25%、手工5%）

欣賞--中外優秀美術作品。占10%的比重。

（二）小學各年級的教學內容一、二年級

繪畫：

一年級--常規教育、執筆方法、作畫姿勢。用鉛筆、蠟筆、彩色筆作平面基本形實物寫生、臨摹、記憶、想象畫練習。

二年級起--對稱形平面實物聯系，進而描繪較為復雜的幾個平面基本形組合的實物和不規則的平面實物。通過觀察逐步理解人體的大結構和簡單動作，以自己的感受表現人物。選擇所喜愛的美好事物作命題畫或添加畫。

工藝：

認識蠟筆、色鉛筆十二色，練習涂色。用點線、幾何形和簡單自然形象排列花邊，組織適合紋樣。二年級起用幾何形、自然形象、曲線組成波紋式花邊。繪制對稱的單獨紋樣并裝飾在日用品上。學習單線美術字。簡單的折紙、剪貼和泥工。

欣賞：

結合教學選擇作品進行欣賞。欣賞國內外優秀兒童作品。

三、四年級

繪畫：

三年級開始用鉛筆進行圓柱體實物寫生、臨摹、記憶、想象畫練習。四年級立方體實物描繪，講授透視明暗知識。學習簡單風景畫，表現一定的景色。人物寫生、臨摹、記憶、想象畫，人體簡單比例結構并逐步表現動態。學習水彩畫，三年級素描淡彩、四年級用水彩畫靜物、風景。臨摹國畫蔬果、學樹石畫法。兒童畫創作要有一定思想內容，四年級以后要在生活中發現題材，反映一定主題。

工藝：、色彩基本知識、用同種色、類似色、對比色作圖案練習。寫生變化，初步理解圖案紋樣造型及構成的基本方法；用對稱和平衡形式構成單獨紋樣；按不同骨式畫二方聯續紋樣并用于日用品的裝飾。三年級學習黑體美術字、四年級宋體美術字。剪刻紙、立體紙工、泥塑泥雕。

欣賞： 我國現代各畫種的優秀作品，能加以區別；欣賞國內外優秀兒童作品。

五、六年級

繪畫：

鉛筆素描，球體實物寫生、臨摹、記憶、想象畫；各種組合形體、成組物的描繪；繼續學習透視、明暗、構圖、色彩基本知識。風景畫表現遠近層次、調子和氣氛；人物畫練習表現動態表情。水彩畫靜物、風景、人物、用色彩造型。臨摹國畫花卉、動物和白描人物。創作基本知識，引導學生從生活發現題材，進行構思、使作品具有一定的主題思想和藝術性。

工藝：

色彩冷暖知識，感受冷暖色調。四方連續、花布設計、圖表、黑板報刊頭等裝飾設計。黑體、宋體、變體美術字應用練習。學習制作一兩種鄉土手工藝品。運用各種弄材料作科技模型。

欣賞：

我國古代、近代優秀作品，國外名作。

各年級的教材選定，必須注意科學性、系統性。各課業之間的聯系和課時比重，可以根據大綱精神從本地區、本校具體情況出發，作適當調整補充。

兒童年齡特征和兒童美術、（一）兒童年齡特征和兒童美術

1、兒童美術的發展有它自己的規律性，從幼兒繪畫分析可以分為三個階段：

涂鴉期--約在四歲前前后。這一時期描繪形象實際是一種亂涂亂畫，不受視覺控制，有機會就到處亂畫，而且對自己劃出的痕跡感覺驚奇。

象征期--畫所想象到的東西，或簡單的圖形，象什么就稱之為什么。逐漸發展的自己想要畫的東西，有時具備對象的基本特征，但不注意大小、比例而且形象不完整。

寫實期--筆下形象開始有寫實的傾向，能注意表現對象的特征、動態、生

活環境，有的還根據自己的感受畫出熟悉的人和生活。

2、出現這些特征的生理、心理原因：

生理原因--孩子從幼兒期進入童年期（六至十二歲）骨骼硬度小，大肌肉群的發育先于小肌肉群，腕骨和指骨正處于生長過程中。指揮小肌肉群神經系統的機能尚未成熟，手部小動作精確性比較差，大腦的發育已能接受一定的智力訓練。心理原因--兒童感知覺還比較籠統，也不精確，對時空感的觀念比較模糊。無意注意占優勢。從低年級到高年級逐漸向穩定、集中、持久方面發展。低年級兒童注意力大約持續二十分鐘，高年級三十到四十分鐘。記憶力以機械記憶為主。思維從具體的形象思維為主要形式向抽象的邏輯思維過渡，想象以再造想象為主，創造想象比較差，興趣由膚淺想深厚、向穩定發展。因此小學生的情感表現比較明顯，意志薄弱，自我控制力較差，好奇心強，喜歡模仿。

兒童美術的總體特征：

憑直接感受加上記憶想象創造視覺形象，不受具體形狀色彩限制，大膽表達自己的感情，和認識，反映兒童心中的世界。

兒童小肌肉群不發達，因而繪畫形式粗獷、稚拙。不理解也不能表達空間透視現象，不能注意形體結構和比例關系。不分主次地表現事物。突出表現自己喜愛和注意的東西，往往把人畫的頭大身小，頭發直豎，形象前不擋后，近小遠大，或平放的東西豎立，反映出幼稚可愛，天真爛漫的形象特征。

小學美術教師必須理解兒童畫的這些特點，又要看到隨著兒童年齡增長，智力的發展，認識能力的提高，在良好的教育下，會逐漸掌握比較成熟的表現方法。因而，我們要根據小學不同階段兒童年齡特征，采取適應兒童生理心理特點的不同教學方法進行教學，促進兒童身心的發展。

第五篇：美術教材教法試題

一、填空題：（每空1分共36分）

1、美術課程具有性質，是學校進行的主要途經。

2、美術課程標準按教學活動分為；；__；四個學習領域。

3、在對于教材的處理方式上，新舊兩種美術教材觀的不同之處在于舊教材觀是

教材，新教材觀是教材。

4、教師在美術教學行為中的角色是學生學習的、、、學生學習的欣賞者。

5、美術又稱、、。美術的社會功能主要體現在功能功能和功能。

6、美術媒材是構成美術作品的，如顏料、紙張、粘土、畫布、電影膠片、錄像帶、木材和塑膠。

7、透視法又稱，常見的焦點透視有透視和透視兩種。

8.色彩千變萬化，但歸納起來主要有三大要素，分別是。

9、用筆，中國畫技法名。在技法上，筆不是指毛筆，而是指等方法。中國畫用墨的方法大體上可以分為潑墨法、等方法。

10、雕塑以其不同的表現形態可以分為雕與雕。的作品《大衛》是一件雕作品。

11、秦漢時代的美術中，兼有繪畫與雕刻兩種特點的是與。

12、畫史上“吳帶當風，曹衣出水”分別指的是唐代畫家和北齊畫家所獨創的宗教圖像樣式。

13、北宋畫家王希孟的，全圖長1119.5厘米，高51.5厘米，是我國古代繪畫中最杰出的作品之一。

14、馬蒂斯被稱為是派派別的畫家。

15、畢加索是籍的畫家、雕塑家、版畫藝術家，是畫派的主要代表人物。

二、單項選擇題：（每小題1分共8分）

1、被歷代民間畫工和士大夫譽為“畫圣”和“畫祖”的唐代畫家是（）。

A、閻立本B、吳道子C、張萱D、張擇端

2、法國畫家塞尚在西方被尊奉為（）。

A、后印象畫派之父B、現代繪畫之父C、印象派之父D、當代繪畫之父

3、《巴黎圣母院》的建筑形式屬于（）。

A、羅馬式建筑B、拜占庭式建筑C、哥特式建筑D、拉丁式建筑

4、十七世紀荷蘭的繪畫藝術屬于（）。

A、封建文化B、市民文化C、宮廷文化D、貴族文化

5、印象派畫家在描繪物體時所追求的是（）。

A、形體結構B、光線明暗C、光色變化D、意象效果

6、美術創作原則“外師造化、中得心源”是（）提出的。

A、王洽B、張璪C、王維D、張彥遠

7、“明四家”中以工筆重彩聞名的畫家是（）。

A、沈周B、文征明C、唐D、仇英

8、銅胎掐絲法郎的俗名是（）。

A、唐三彩B、扣器C、景泰藍D、宣德爐

三、判斷題：（每小題1分共8分對的打“√”，錯的打“×”）

1、美術課程評價是促進學生全面發展、改進教師的教學，促進美術課程不斷發展的重要環節，美術課程評價的依據是《美術課程標準》。（）

2、教師只是課程的傳遞者和執行者。（）

3、美術學習活動是一種不同于其他文理學科的學習方式。（）

4、生活經驗也是知識的重要組成部分。（）

5、兩河流域最早的美術是由希臘人創造的。（）

6、文藝復興運動的發源地是尼德蘭。（）

7、工筆從畫法上可分為白描、淡彩、重彩、沒骨四種。（）

8、書法分為楷書、魏碑、行書、隸屬四種書體。（）

四、簡答題：（每小題6分共18分）

1、美術課程的性質與價值是什么？

2、美術教學設計的關鍵點有哪些？

3、我國秦陵兵馬俑的主要藝術特色有哪些？

五、案例分析題：（共10分）

以下是針對《牽牛花》一課擬定的兩套不同的教學目標，請試用新課標理念分析兩者的異同。

教學目標一：

1、初步認識牽牛花的生長規律，能運用線條或色彩畫出其基本特征。

2、通過課件（或范畫）了解牽牛花的相關知識，觀察它的生長過程，并通過發現、討論來了解植物生長過程中的不同形態，學會描繪觀察到的事物。

3、對牽牛花的生長過程產生興趣，能積極參與表現活動。