第一篇：初中美術教材教法試題及答案

初中美術教材教法試題及答案

一、單選題（共 30 道試題，共 75 分。）

1.有一位老師在教學結尾的時候說：“好的，同學們，我們這節水彩課就講到這里，請同學們課后完成一幅關于水果的水彩畫，下節課對大家的作品進行點評”。這種類型的結尾屬于（B）

A.總結性結尾

B.交代性結尾

C.啟發性結尾

D.懸念性結尾

滿分：2.5分

2.培養學生的“視覺讀寫能力”也正是“（A）”語境下美術教育所追求的重要目標之一。

A.視覺文化

B.寫意表現

C.具象造型

D.抽象造型

滿分：2.5分

3.美術課程標準的（A）是以學生為主體,啟發學生的創新思維能力,培養審美情操 ?

A.要求

B.目標

C.主旨

D.內容

滿分：2.5分

4.技能的形成和發展是以（B）為基礎的，是在掌握和運用知識的過程中形成和發展的。

A.勞動

B.知識

C.能力

D.技術

滿分：2.5分

5.美術教材的構成要素可以分為文字和（A）兩大類

A.圖像

B.畫筆

C.視頻

D.畫紙

滿分：2.5分

6.（B）是教師教學的對象

A.課本

B.學生

C.家長

D.多媒體

滿分：2.5分

7.教案的作用是：（B）促進周密的思考；獲得備忘的效果；記錄教學的過程；引導反思

與改進；與他人更好地交流。

A.明確教學的目標

B.引導學生的學習

C.督促教師的授課技能

D.清楚教學流程

滿分：2.5分

8.美術教育具有（A）的特點

A.“寓教于樂，潛移默化”

B.凈化心靈

C.陶冶情操

D.提高修養

滿分：2.5分

9.備受推崇的人類智慧要素是：人的創造意識，創造精神，（C）

A.勞動能力

B.生活態度

C.意志品質

D.道德修養

滿分：2.5分

10.下列不是美術課程改革的主要任務是：（C）

A.更新觀念

B.轉變方式

C.調整結構

D.重建制度

滿分：2.5分

11.文藝復興時期的藝術三杰是(B)

A.達●芬奇、提香、丟勒

B.提香、喬爾喬內、丁托列托

C.丟勒、米開朗基羅、貝利尼

D.達●芬奇、米開朗基羅、拉斐爾

滿分：2.5分

12.審美教育的價值有：（B），懲惡揚善的社會價值，訴諸思維的生活價值，助于宣教的政治價值。

A.引導創作的藝術價值

B.陶冶性情的精神價值

C.啟迪人生的認識價值

D.促進社會的自然價值

滿分：2.5分

13.審美教育的價值有：（B），懲惡揚善的社會價值，訴諸思維的生活價值，助于宣教的政治價值。

A.引導創作的藝術價值

B.陶冶性情的精神價值

C.啟迪人生的認識價值

D.培養對藝術作品的欣賞價值

滿分：2.5分

14.(A)把視覺文化的藝術課程形象地比作城市的交通運輸平面圖。

A.阿瑟●弗蘭

B.帕梅拉●泰勒

C.史蒂文●卡爾彭特

D.羅恩菲德

滿分：2.5分

15.教師講課要求使用規范語言。“規范語言”是指（A）

A.普通話

B.方言

C.幽默語言

D.專業語言

滿分：2.5分

16.創造過程由構想和（A）兩個階段構成A.實施

B.計劃

C.場所

D.說明

滿分：2.5分

17.古希臘著名哲學家（A）在西方教育史上最早試圖根據學生生理發展狀況進行年齡分期，實施基礎教育。

A.亞里士多德

B.蘇格拉底

C.柏拉圖

D.帕里斯

滿分：2.5分

18.下列選項不是《基礎教育課程改革綱要》指出教學評價應注意的幾個問題的一項是(D)

A.評價不僅要關注學生的學業成績

B.評價體系應以學生在美術學習中的客觀事實作為評價的基礎

C.注重評價與教學的協調統一

D.教師要學會自我評價、形成自我反思、自我教育

滿分：2.5分

19.創造價值體系包括：形成創造意識、提供多維模式、（B）

A.提供發展空間

B.實施創造計劃

C.提供創造的技能

D.實施發展計劃

滿分：2.5分

20.(B)把視覺文化的藝術課程形象地比作城市的交通運輸平面圖。

A.阿瑟●弗蘭

B.帕梅拉●泰勒

C.史蒂文●卡爾彭特

D.羅恩菲德

滿分：2.5分

21.作品《父親》是（D）的代表作品。

A.徐悲鴻

B.羅中立

C.張大千

D.齊白石

滿分：2.5分

22.有“近代教育之父”之稱的（）尖銳地抨擊中世紀的學校教育二號召“把一切知識教給一切人。”提出統一學校制度，主張普及初等教育，采用班級授課制度，擴大學科的門類和內容，強調從事物本身獲得知識。D

A.亞里士多德

B.阿爾伯蒂

C.丟勒

D.夸美紐斯

滿分：2.5分

23.美國美術教育家羅恩菲德把兒童美術發展分為：涂鴉期、前圖式期、圖式期、寫實萌發期、偽自然主義期、青春危機期、(C)七個階段。

A.成熟期

B.迷茫期

C.青春期

D.懵懂期

滿分：2.5分

24.人類思維的兩大形式是直覺和（B）

A.情感

B.理性

C.想象

D.思維

滿分：2.5分

25.組織管理好課堂教學要求不包括（B）

A.教學計劃要嚴謹

B.整節課都要經新課

C.掌控課堂

D.教學效益最大化

滿分：2.5分

26.下列組織形式中不是教材的組織方法是（A）？

A.邏輯式組織

B.心理式組織

C.折衷式組織

D.中心式組織

滿分：2.5分

27.備受推崇的人類智慧要素是：人的創造意識，創造精神，（D）

A.勞動能力

B.生活態度

C.意志品質

D.精神追求

滿分：2.5分

28.1925年，德國大建筑家格羅皮烏斯在德國魏瑪設立了“（A）” 促進了現代主義建筑的快速發展，講究建筑功能、技術和經濟效益，以適應現代大工業生產和生活需要。

A.英國倫敦

B.工藝美術聯盟

C.萬國博覽會

D.公立包豪斯學校

滿分：2.5分

29.清政府于1904年1月頒布()確立了圖畫手工課開始進入中小學課堂中A

A.“癸卯學制”

B.洋務運動

C.教會教育

D.“新學”教育

滿分：2.5分

30.美術教師可以向民間藝人學習（D）

A.紡織

B.鑄造

C.舞蹈

D.蠟染

滿分：2.5分

二、多選題（共 5 道試題，共 12.5 分。）

1.導入可分為?(BD)兩類。

A.舉例導入

B.直接導入

C.故事導入

D.間接導入

滿分：2.5分

2.美術教學評價的內涵提到，在美術教學中倡導教師（CD）

A.強調學習成績，讓“差生”感到羞愧

B.提高學生尊嚴、保護學生隱私

C.學生相互欣賞、教師時刻提供幫助

D.對學生欣賞和幫助

滿分：2.5分

3.在上層社會或文化人中，進行的博雅美術教育，主要的教學或學習方法是（ABC）

A.注重學習者整體素質的提高

B.臨摹、觀察、記憶和寫生相結合C.主要的教學組織形式是師徒式

D.技藝特色十分濃郁

滿分：2.5分

4.長期以來美術鑒賞教育要解決的正是如何使學生獲得“(C)”與“(D)”作品的能力。

A.創作

B.臨摹

C.分析

D.理解

滿分：2.5分

5.新美術課程標準要求我們改變原來美術課的專業化傾向，提倡新的學習方式，即（ABC）的學習方式

A.自我監控

B.自我指導

C.自我強化

D.自我激勵

滿分：2.5分

三、判斷題（共 5 道試題，共 12.5 分。）

1.2001年，國家教育部頒布了九年義務教育階段《美術課程國家標準》的實驗稿，力求體現素質教育。(B)

A.錯誤

B.正確

滿分：2.5分

2.揚●阿姆斯●夸美紐斯捷克偉大的民主主義教育家，西方近代教育理論的奠基者，主要著作有《母育學校》、《大教學論》、《語言和科學入門》、《世界圖解》等。（B）

A.錯誤

B.正確

滿分：2.5分

3.和諧的師生關系在于，教師要始終堅持不懈的去學習，掌握最前沿的知識，掌握新的技能和技巧，厚積而薄發，只有這樣才能受到學生的喜愛，高尚的師德才能建立和發展。(B)

A.錯誤

B.正確

滿分：2.5分

4.新中國成立后，高中一直沒有美術課，國家教委于1996年頒布了《全日制普通高級中學藝術欣賞課教學大綱（初審稿）》，至此。普通高中才有了美術課。（B）

A.錯誤

B.正確

滿分：2.5分

5.課程標準與教學大綱相比較，其最大的特點就在于：前者是建議性的，而后者是指導性的。(A)

A.錯誤

B.正確

滿分：2.5分

第二篇：美術教材教法試題

一、填空題：（每空1分共36分）

1、美術課程具有性質，是學校進行的主要途經。

2、美術課程標準按教學活動分為；；__；四個學習領域。

3、在對于教材的處理方式上，新舊兩種美術教材觀的不同之處在于舊教材觀是

教材，新教材觀是教材。

4、教師在美術教學行為中的角色是學生學習的、、、學生學習的欣賞者。

5、美術又稱、、。美術的社會功能主要體現在功能功能和功能。

6、美術媒材是構成美術作品的，如顏料、紙張、粘土、畫布、電影膠片、錄像帶、木材和塑膠。

7、透視法又稱，常見的焦點透視有透視和透視兩種。

8.色彩千變萬化，但歸納起來主要有三大要素，分別是。

9、用筆，中國畫技法名。在技法上，筆不是指毛筆，而是指等方法。中國畫用墨的方法大體上可以分為潑墨法、等方法。

10、雕塑以其不同的表現形態可以分為雕與雕。的作品《大衛》是一件雕作品。

11、秦漢時代的美術中，兼有繪畫與雕刻兩種特點的是與。

12、畫史上“吳帶當風，曹衣出水”分別指的是唐代畫家和北齊畫家所獨創的宗教圖像樣式。

13、北宋畫家王希孟的，全圖長1119.5厘米，高51.5厘米，是我國古代繪畫中最杰出的作品之一。

14、馬蒂斯被稱為是派派別的畫家。

15、畢加索是籍的畫家、雕塑家、版畫藝術家，是畫派的主要代表人物。

二、單項選擇題：（每小題1分共8分）

1、被歷代民間畫工和士大夫譽為“畫圣”和“畫祖”的唐代畫家是（）。

A、閻立本B、吳道子C、張萱D、張擇端

2、法國畫家塞尚在西方被尊奉為（）。

A、后印象畫派之父B、現代繪畫之父C、印象派之父D、當代繪畫之父

3、《巴黎圣母院》的建筑形式屬于（）。

A、羅馬式建筑B、拜占庭式建筑C、哥特式建筑D、拉丁式建筑

4、十七世紀荷蘭的繪畫藝術屬于（）。

A、封建文化B、市民文化C、宮廷文化D、貴族文化

5、印象派畫家在描繪物體時所追求的是（）。

A、形體結構B、光線明暗C、光色變化D、意象效果

6、美術創作原則“外師造化、中得心源”是（）提出的。

A、王洽B、張璪C、王維D、張彥遠

7、“明四家”中以工筆重彩聞名的畫家是（）。

A、沈周B、文征明C、唐D、仇英

8、銅胎掐絲法郎的俗名是（）。

A、唐三彩B、扣器C、景泰藍D、宣德爐

三、判斷題：（每小題1分共8分對的打“√”，錯的打“×”）

1、美術課程評價是促進學生全面發展、改進教師的教學，促進美術課程不斷發展的重要環節，美術課程評價的依據是《美術課程標準》。（）

2、教師只是課程的傳遞者和執行者。（）

3、美術學習活動是一種不同于其他文理學科的學習方式。（）

4、生活經驗也是知識的重要組成部分。（）

5、兩河流域最早的美術是由希臘人創造的。（）

6、文藝復興運動的發源地是尼德蘭。（）

7、工筆從畫法上可分為白描、淡彩、重彩、沒骨四種。（）

8、書法分為楷書、魏碑、行書、隸屬四種書體。（）

四、簡答題：（每小題6分共18分）

1、美術課程的性質與價值是什么？

2、美術教學設計的關鍵點有哪些？

3、我國秦陵兵馬俑的主要藝術特色有哪些？

五、案例分析題：（共10分）

以下是針對《牽牛花》一課擬定的兩套不同的教學目標，請試用新課標理念分析兩者的異同。

教學目標一：

1、初步認識牽牛花的生長規律，能運用線條或色彩畫出其基本特征。

2、通過課件（或范畫）了解牽牛花的相關知識，觀察它的生長過程，并通過發現、討論來了解植物生長過程中的不同形態，學會描繪觀察到的事物。

3、對牽牛花的生長過程產生興趣，能積極參與表現活動。

第三篇：2014初中美術教材教法培訓心得體會

評 價 中 關 注 學 生 發 展

——2014.9.15初中美術教材教法培訓心得體會

[ 兌鎮初中

美術組

靳滟元 ] 正確評價學生，早已成為現代教育關注的焦點。三年的教學實踐中，我逐漸發現評價的方式方法直接影響、關聯著一個學生的發展，在教學中占舉足輕重的地位。教師在評價學生時，不再單單是一個等級，一個分數，而是要在體現教師對學生尊重和關愛的基礎上，通過評價促進學生在原有水平上的提高，達到基礎教育培養目標的要求，發現學生的潛能和特長，幫助他們認識自我，建立自信。2014年9月15日，在本學期的美術教材教法培訓中，教研組武建偉老師針對這一問題，進行了相關的培訓，讓我深有同感，感觸頗深。那么，作為一名經驗有限的年輕教師在教育教學中應如何正確實施評價，既能保護學生的自尊和積極性，又能提高學生的原有認識水平呢？以下是我的幾點簡單體會。

一、用心觀察，全面了解學生，對學生作出公平公正的評價。

每個學生都有他的“閃光點”，也有缺點，很多老師不自主的有時存在偏愛優等生、班干部，不信任差生等錯誤觀念，在沒有詳細了解事情的情況下，聽信一面之詞做出判斷，使一些學生與教師產生對立情緒。

通過平日的觀察發現，對立情緒產生的主要原因有： ①、教師處事不公平；

②、教師不尊重學生的人格，特別是差生； ③、教師批評學生與事實有出入。

反之敢于承認錯誤的老師是最受學生歡迎的老師。可見教師遇事要冷靜，批評學生要掌握好分寸，即要嚴肅地指出學生的錯誤做法，也要一分為二地肯定學生的優點和進步。這樣學生容易接受，老師的教育目的也容易達到，千萬不能因為他是差生而隨意批評，在學生眼里，不論是優等生還是差生，他們都是同學，在人格上是平等的。作為一名美術教師，在評價學生的作品時，也同樣應該以發展的眼光看待學生，以每個學生的起始點作為評價標準，超越自我即是進步，就應該值得表揚。“聽其言，觀其行”是了解學生的最基本方法，特別要注意學生在自然狀態下流露出來的言行舉止。不可以憑一句話一件事去給學生做出評價。與學生交談是老師了解學生的另一重要手段，在談話前我盡量做到有所準備，明確每次談話的目的和中心內容，并以坦誠的態度對待學生，這樣才可以聽到學生的真心話。

二、“多寬容，常表揚”，保護自尊心，培養成功感。

對人寬容，是做人的一種美德，面對學生寬容，則不僅是美德，還是一種教育藝術。教師要保持一顆寬容的心，教師要以廣闊的胸懷，允許后進生再次犯錯，同時也要給他們提出希望，告訴他們今后努力的方向，并用積極的態度鼓勵他們。我本人同時也是一名母親，在撫養孩子的過程中，我發現經常表揚，贊美孩子，對培養孩子的良好品德和行為，樹立他們的自信心具有很重要的作用，教學對待學生同樣如此，老師要善于發現，認可后進生身上的優點，并及時給予適度地表揚并實行正確地引導，給學生提供充分表現自己的機會，讓他們擁有一個較好地發揮才能地心境，幫助他們最大限度地培養和發展自信心。

三、在平時的課堂中要重視正確評價學生情感態度體驗。

發揮評價的激勵功能要建立在對學生學習的過程及其發展變化的認識基礎上。無論采用激勵性的語言還是獎品，如果沒有明確的評價目標、準確的觀察、恰當的評價結論，隨意的激勵是無法對學生起到促進作用的，而且還有可能對學生產生消極影響，造成很多學生只能聽表揚，不能聽批評，認識不到自己的缺點和不足，盲目樂觀起來。

四、優化評價語言。

我覺得教師評價的語言應充滿愛心，充滿靈性，充滿智慧，充滿尊重，充滿信任，充滿著幽默與風趣，這樣的評價語言才會魅力無限。

1、賞識與鼓勵 給孩子帶來溫暖的陽光

《課程標準》指出，對學生的日常表現，應以鼓勵、表揚等積極性的評價為主，采用激勵性的評語，盡量從正面引導。莎士比亞說：“贊賞是照在人心靈上的陽光。“現實生活中，每個人的內心都渴望得到陽光。不管哪個學生提出問題或回答問題后，總是希望得到教師的贊揚與肯定。因此，教師在評價學生時要盡可能多一些賞識與鼓勵，才能調動學生學習的積極性、主動性，使學生有被認可的滿足感與成就感。

2、詼諧與幽默 給課堂帶來笑聲與歡樂

在課堂教學中，教師生動的評價語言常常會使學生興奮不已，情緒高漲，同時課堂氣氛也會異常活躍。

總之，評價是教育活動中一項重要的內容，同時評價也是一門藝術。在評價時，要注意以正確觀念為評價準繩，以客觀事實為評價依據，以激勵向上和全面發展為最終評價目標，讓學生感受到評價的魅力。我們就要明白其目的和作用，不僅僅是為了調節課堂氣氛，而更重要的還是激發學生的學習興趣和學習熱情，從而使他們看到自己學習的優勢，提高自信心，我們的課堂才可能是激情燃燒的，才可能有思維的碰撞和心靈的交匯。

第四篇：小學美術教材教法

小學美術教材教法要點

小學美術教學法是研究小學美育教育和美術教學規律的學科，是美師班學生必須掌握的一門功課。未來的小學美術教師應當懂得美術教學的規律，通過學習本課，我們將明確小學美術教學的目的任務、教學內容、教學原則、教學方法以及教學的其它工作。

小學美術教學的三大任務

（一）對學生進行美育

美術是研究美的規律和形式的一門學科，和美學有千絲萬縷的聯系。蔡元培先生指出：“美育者，應用美學理論于教育、以陶養情感為目的者也。”

美育是學校教育的一個重要方面。通過美術教學要逐步培養學生對自然美、社會生活美、藝術美的感受、愛好和審美能力。培養對藝術創造的興趣和才能，提高對造型藝術作品的欣賞能力、逐步培養共產主義道德品質和革命情操。

1、美育要貫穿在整個美術教學過程中，體現在教學的各個方面。重視發掘教材本身的美的因素，根據教學內容進行美育。

例如：繪畫教學--選擇造型優美、色彩協調、明快而富有意義的實物作為教材。風景寫生--引導學生感受大自然絢麗多彩的風光，或感受、體驗、描繪生活中美好的事物。培養他們對自然美和社會美的感受和認識能力，使孩子們熱愛生活。

工藝教學--引導學生逐步理解變化、統一、對稱、均衡、調和、對比、節揍、韻律等形式美的原理和法則，并把這些知識運用于生活中。

欣賞教學--指導學生提高欣賞和評價美術作品的能力，接受藝術美的教育。

通過美術教學過程逐步使他們具有：區別美與丑，高尚與庸俗、健康與頹廢的能力。理解壯美與優美、雄渾與剛健、優美與柔和、質樸與自然、絢麗與豐富的美。逐步樹立起正確的審美觀點，高尚的審美情趣，使他們熱愛、維護、創造美好的東西，憎恨、摒棄、改造丑惡的東西。總之要充分運用美術的特點把美術課上得生動活潑，使學生在愉悅的有興趣的學習過程中接受美的教育，把學生引向健康成長的道路。

2、美術課，要把美育和思想品德教育結合起來進行。

例如：在風景與山水畫課聯系故鄉一山一水、一草一木，培養愛國主義感情。欣賞革命歷史畫卷，引導樹立革命遠大理想等等。造型藝術形象地反映現實，優秀的藝術形象具有感人的作用，是進行德育的重要手段

二、促進學生智力和才能的發展 現代教育不僅要傳授知識，同時要開發學生的智力，促進學生才能的發展。美術教學在培養發展學生的觀察力、記憶力、想象力、創造力、思維能力等方面起著特定的作用，對兒童未來的成就具有深遠的影響。

觀察能力對于從事各項工作各項研究都是十分重要的。

觀察是獲得知識的第一步，觀察是兒童認識對象和描寫對象的主要途徑，在繪畫和雕塑教學中引導學生運用正確的觀察方法認識對象，便能夠培養學生敏銳的觀察力。一個受到良好美術教育的學生，觀察事物就比較敏銳、細致、正確、完整，對形狀的區別、明暗的判斷、空間的理解、色彩的分辨能力也就能夠逐漸增強。

美術教學的速寫、默寫、記憶畫、想象畫練習都是培養和有效提高學生形象記憶的好方式。記憶力是智力的一個重要方面，形象記憶幫助儲存更多的形象信息，形象記憶力的提高可以進思維能力的發展。

在人們改造世界的所有創造性活動中，想象力和創造力都是必不可少的。在教學中，要善于啟發引導，讓學生聯系實際，引起聯想、充分發揮兒童的想象力和創造力，發展學生的形象思維能力，創造出想象中的形象，培養兒童的創造才能。

思維是智力活動的核心成分，小學階段兒童的思維發展正處于具體形象思維向邏輯抽象思維過度的階段。美術教學通過對具體形象的觀察、分析、比較，用提煉、概括的藝術手段加以表達，運用形象思維進行創作。對兒童發展形象思維促進抽象思維，提高思維能力具有重要作用。

科學實驗證明：人腦的兩個半球在功能上有明顯分工，美術之所以能夠促進其它各科成績，正是因為學習美術能使右半腦得到鍛煉，對于促進人的智力全面發展具有重大作用。因此，我們要重視美術教學開發智力，培養才能的任務。

（三）使學生掌握美術基礎知識和基本技能

美術教學的雙基訓練是其它學科所不能代替的。它能夠系統地循序漸進地使學生掌握繪畫、工藝和美術欣賞的知識，培養學生的智力技能和操作技能，使學生掌握觀察、想象、思維的方法和繪畫造型、設色以及簡單的工藝操作技能，這種美術基礎知識、基本技能的培養有助于其它學科的學習，并緊密的聯系著。如果我們忽視美術的雙基教學，學生缺乏基本的造型能力、空間想象能力、色彩分辨能力、手工操作能力，對將來從事各項工作或進入高等學校學習各種專業都會帶來一定困難。

以上三項任務不孤立或分割的，而是相互聯系成為一個統一整體的。我們必須全面理解和貫徹這三項任務。要在美育和智力開發的思想指導下，進行美術知識技能教學。在知識傳授和技能訓練的過程中進行美育和促進智力的開發。

如果在教學過程中忽視前兩項任務，把藝術課僅僅看作技術課，把藝術教育只當作技術教育來進行那就不可能全面完成教育任務了。

小學美術教學的內容和方法

（一）小學美術教學的內容和課時比重

繪畫--包括寫生（含速寫）臨摹、記憶畫、想象畫、創作教學構成。在現行大綱中課時占50%的比重。（寫生25%、臨摹14%、創作11%）

工藝--包括圖案、手工教學。占40%的比重。（圖案25%、手工5%）

欣賞--中外優秀美術作品。占10%的比重。

（二）小學各年級的教學內容一、二年級

繪畫：

一年級--常規教育、執筆方法、作畫姿勢。用鉛筆、蠟筆、彩色筆作平面基本形實物寫生、臨摹、記憶、想象畫練習。

二年級起--對稱形平面實物聯系，進而描繪較為復雜的幾個平面基本形組合的實物和不規則的平面實物。通過觀察逐步理解人體的大結構和簡單動作，以自己的感受表現人物。選擇所喜愛的美好事物作命題畫或添加畫。

工藝：

認識蠟筆、色鉛筆十二色，練習涂色。用點線、幾何形和簡單自然形象排列花邊，組織適合紋樣。二年級起用幾何形、自然形象、曲線組成波紋式花邊。繪制對稱的單獨紋樣并裝飾在日用品上。學習單線美術字。簡單的折紙、剪貼和泥工。

欣賞：

結合教學選擇作品進行欣賞。欣賞國內外優秀兒童作品。

三、四年級

繪畫：

三年級開始用鉛筆進行圓柱體實物寫生、臨摹、記憶、想象畫練習。四年級立方體實物描繪，講授透視明暗知識。學習簡單風景畫，表現一定的景色。人物寫生、臨摹、記憶、想象畫，人體簡單比例結構并逐步表現動態。學習水彩畫，三年級素描淡彩、四年級用水彩畫靜物、風景。臨摹國畫蔬果、學樹石畫法。兒童畫創作要有一定思想內容，四年級以后要在生活中發現題材，反映一定主題。

工藝：、色彩基本知識、用同種色、類似色、對比色作圖案練習。寫生變化，初步理解圖案紋樣造型及構成的基本方法；用對稱和平衡形式構成單獨紋樣；按不同骨式畫二方聯續紋樣并用于日用品的裝飾。三年級學習黑體美術字、四年級宋體美術字。剪刻紙、立體紙工、泥塑泥雕。

欣賞： 我國現代各畫種的優秀作品，能加以區別；欣賞國內外優秀兒童作品。

五、六年級

繪畫：

鉛筆素描，球體實物寫生、臨摹、記憶、想象畫；各種組合形體、成組物的描繪；繼續學習透視、明暗、構圖、色彩基本知識。風景畫表現遠近層次、調子和氣氛；人物畫練習表現動態表情。水彩畫靜物、風景、人物、用色彩造型。臨摹國畫花卉、動物和白描人物。創作基本知識，引導學生從生活發現題材，進行構思、使作品具有一定的主題思想和藝術性。

工藝：

色彩冷暖知識，感受冷暖色調。四方連續、花布設計、圖表、黑板報刊頭等裝飾設計。黑體、宋體、變體美術字應用練習。學習制作一兩種鄉土手工藝品。運用各種弄材料作科技模型。

欣賞：

我國古代、近代優秀作品，國外名作。

各年級的教材選定，必須注意科學性、系統性。各課業之間的聯系和課時比重，可以根據大綱精神從本地區、本校具體情況出發，作適當調整補充。

兒童年齡特征和兒童美術、（一）兒童年齡特征和兒童美術

1、兒童美術的發展有它自己的規律性，從幼兒繪畫分析可以分為三個階段：

涂鴉期--約在四歲前前后。這一時期描繪形象實際是一種亂涂亂畫，不受視覺控制，有機會就到處亂畫，而且對自己劃出的痕跡感覺驚奇。

象征期--畫所想象到的東西，或簡單的圖形，象什么就稱之為什么。逐漸發展的自己想要畫的東西，有時具備對象的基本特征，但不注意大小、比例而且形象不完整。

寫實期--筆下形象開始有寫實的傾向，能注意表現對象的特征、動態、生

活環境，有的還根據自己的感受畫出熟悉的人和生活。

2、出現這些特征的生理、心理原因：

生理原因--孩子從幼兒期進入童年期（六至十二歲）骨骼硬度小，大肌肉群的發育先于小肌肉群，腕骨和指骨正處于生長過程中。指揮小肌肉群神經系統的機能尚未成熟，手部小動作精確性比較差，大腦的發育已能接受一定的智力訓練。心理原因--兒童感知覺還比較籠統，也不精確，對時空感的觀念比較模糊。無意注意占優勢。從低年級到高年級逐漸向穩定、集中、持久方面發展。低年級兒童注意力大約持續二十分鐘，高年級三十到四十分鐘。記憶力以機械記憶為主。思維從具體的形象思維為主要形式向抽象的邏輯思維過渡，想象以再造想象為主，創造想象比較差，興趣由膚淺想深厚、向穩定發展。因此小學生的情感表現比較明顯，意志薄弱，自我控制力較差，好奇心強，喜歡模仿。

兒童美術的總體特征：

憑直接感受加上記憶想象創造視覺形象，不受具體形狀色彩限制，大膽表達自己的感情，和認識，反映兒童心中的世界。

兒童小肌肉群不發達，因而繪畫形式粗獷、稚拙。不理解也不能表達空間透視現象，不能注意形體結構和比例關系。不分主次地表現事物。突出表現自己喜愛和注意的東西，往往把人畫的頭大身小，頭發直豎，形象前不擋后，近小遠大，或平放的東西豎立，反映出幼稚可愛，天真爛漫的形象特征。

小學美術教師必須理解兒童畫的這些特點，又要看到隨著兒童年齡增長，智力的發展，認識能力的提高，在良好的教育下，會逐漸掌握比較成熟的表現方法。因而，我們要根據小學不同階段兒童年齡特征，采取適應兒童生理心理特點的不同教學方法進行教學，促進兒童身心的發展。

第五篇：中學美術教材教法

中學美術教材教法

———中學美術欣賞課程教案

院系：美術學院

姓名：蔡璐莎 學號：2009107010516 班級：0905班

指導老師：曹新剛

課題：油畫鑒賞

教科書：高中美術欣賞教材 教學年級：高中二年級 教學時間：1課時

學情分析：學生經過一段時間美術欣賞的學習，已初步掌握了一些

欣賞的基本方法，審美主體意識正在加強，但仍缺乏主動與作品進行多方位交流的渴望及能力。

知識目標：介紹不同油畫作品整體的藝術價值及其風格特征，并引

入相應背景資料。

能力目標：進一步提高學生運用基本欣賞方法的能力，并在欣賞過

程中培養學生創造性審美能力及主動創新的意識。

教學重點：

1、《蒙娜麗莎》、《向日葵》、《晚鐘》、《西斯廷圣母》、《拾

穗》等一系列15世紀歐洲文藝復興中的著名繪畫作品賞析，并分析它們的背景。

2、學習不同畫家的藝術風格及藝術價值在他們的畫中的具體體現。

教學難點：設置適應雙邊教學深入展開的情境及方式，激發學生更

深入參與到欣賞活動中來。

教學用具：教材：多媒體教學系統；電腦課件 教學過程：

1、組織教學 引入：講解油畫的歷史、特點，以及繪畫油畫的工具材料。給同學們看《蒙娜麗莎》的圖片。

2、講授新課

（老師講解）：

1、油畫的歷史：a、古典；b、近代；c、現代。（強調不同時期中藝術思想和繪畫技法也不一樣，所以繪畫作品表現的面貌也不一樣。）

2、油畫的特點：a、起源于歐洲 b、油畫顏料不透明，覆蓋力強 c、是西方繪畫史中的主體繪畫方式。

3、油畫的基本知識：a、油畫的基本技法 b、油畫的主要材料和工具

4、如何欣賞油畫：運用描述、感受、理解、評價的方法。

一、達芬奇的《蒙娜麗莎》（板書）

A、畫家簡介：作者達·芬奇（1452-1519年）意大利文藝復興時期的文化名人，和米開朗琪羅，桑迪.拉斐爾并稱文藝復興三杰，也是人類文明史上罕見的全才。他不僅是天才的畫家、建筑師、詩人、哲學家和音樂家，而且是位很有成就的解剖學家、數學家、物理學家、天文學家、地理學家和工程師等等。10多年來，人們一談起人類的文化進步，就會提及其中燦爛輝煌的一頁——意大利文藝復興時期，就要聯想到達·芬奇的那些豐功偉績。

B、當時的背景：蒙娜麗莎是意大利文藝復興時代著名畫家達芬

奇的肖像畫作品。畫中的主人公是當時的新貴喬孔多的年輕的妻

子蒙娜·麗莎，這幅畫畫了4年。那時，蒙娜麗莎的幼子剛剛夭折，她一直處于哀痛之中，悶悶不樂。為了讓女主人高興起來，達芬奇在作畫時請來音樂家和喜劇演員，想盡辦法讓蒙娜麗莎高興起來。這幅畫完成后，端莊美麗的蒙娜麗莎臉上那神秘的微笑使無數人為之傾倒。后即以“蒙娜麗莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫測的微笑 C、作品分析：a、達芬奇在人文主義思想影響下，著力表現

人的感情。

b、在構圖上，達·芬奇改變了以往畫肖像畫時采用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，蒙娜麗莎就顯得更加端莊、穩重。

c、另外，蒙娜麗莎的一雙手，柔嫩、精確、豐滿，展示了她的溫柔，及身份和階級地位，顯示出達·芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳。

d 另外蒙娜麗莎的眉毛因化學反應而不見了，背景曾有藍天。據考證，蒙娜麗莎的微笑中含有83%的高興，9%的厭惡，6%的恐懼，2%的憤怒。

二、梵高的《向日葵》（板書）A、畫家簡介：

梵·高（1853～1890），荷蘭畫家，主要生活在法國。他是后印象派的三大巨匠之一。凡·高敏感易怒，聰敏過人，卻一直貧窮潦倒，幾乎沒有受過什么正規的繪畫訓練。他1881 年開始繪畫，1886 年在巴黎初次接觸了印象派的作品，對他產生影響的還有著名畫家魯本斯、日本版畫和著名畫家高更等。他對繪畫創作近乎癡狂，擅長用濃重的色彩表達自己強烈的感情。他是繼印象主義之后在畫壇上產生重要影響的革新者，但是，生前他的作品一直沒有引起人們注意，直到去世后，才引起了評論家一致的好評。

B、繪畫背景：

1888年2月，已35歲的梵高從巴黎來到阿爾，來到這座法國南部小城尋找他的陽光，他的麥田，他的向日葵……梵高創作了大量描繪向日葵的作品。這幅是其中最著名的，現藏于倫敦國家畫廊。《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,凡高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。C、作品分析：此幅名畫是梵高的代表作，也是他在最痛苦的煎熬中所傾心繪制的最充滿光明的精神追求的作品，畫面上，濃重跳躍的金黃色似乎帶著燃燒的激情，每朵花就如同火焰一般，細碎的花瓣和葵葉就像火苗一樣布滿畫布，粗獷奔放的筆觸表露著對美好生活理想的渴求。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。

三、米勒的《晚鐘》（板書）

A、畫家簡介：讓·弗朗索瓦·米勒 Jean-Francois Millet 〔1814-1875年〕，是19世紀法國杰出現實主義畫家，以描繪農村主題見長，他創作的作品以描繪農民的勞動和生活為主，具有濃郁的農村生活氣息。代表作品有：《播種者》《拾穗者》《晚鐘》《喂食》《慈母的愛》《牧羊女》等。

B、繪畫背景：19世紀的法國，社會動蕩不安，政權更替，戰爭頻繁，都市化與工業革命帶來許多社會問題。米勒在巴黎生活了十一年，親歷了城市生活的貧困，社會的動蕩不安和戰爭的殘酷。

C、作品分析：看到這對在田間默默祈禱的農民夫婦，我們仿佛也聽到了遠方依稀可見的教堂傳來的鐘聲：這“鐘聲”好像越來越大，傳得越來越遠…… 也許是這對佇立在農田里剪影一般的農夫與地平線交叉的形式使人聯想到了莊嚴、神圣的“十字架”，從而，拉近了農夫、教堂與觀賞者的距離并強化了教堂鐘樓的“音響”感應；也許是由于日暮余暉的籠罩、屏息靜思的農夫和靜穆沉寂的大地的反襯；也許是由于畫家刻意把人物、景物恰如其分地虛化，不但人物、景物、教堂以及教堂里傳出的“鐘聲”可以融為一體，好像觀賞者為畫中人、畫中景、教堂及教堂鐘樓里傳出的鐘聲也融成了一體…… 這外在粗陋、樸實，甚至木訥、癡呆，而內心純凈虔誠、溫順善良的農民形象，不僅體現了米勒對農民的深深理解和深厚的感情，也體現了19世紀后半葉藝術家強烈的民主意識以及現實主義的求實精神。

同時看看米勒的《拾穗》（板書）

作品分析：這幅畫是米勒最重要的代表作，這是一幅十分真實的，親切美麗，而又給人以豐富聯想的農村勞動生活的圖畫。從中看出畫家對勞動的甘苦，整個作品的手法極為簡潔樸實，晴朗的天空和金黃色的麥地顯得十分和諧，豐富的色彩統一于柔和的調子之中。

四、拉斐爾的《西斯廷圣母》（板書）

A、畫家介紹：拉斐爾是意大利杰出的畫家，是文藝復興三杰之一。他的作品博采眾家之長，形成了自己獨特的風格，代表了當時人們崇尚的審美趣味，成為后世古典主義者不可企及的典范。拉斐爾形成了其獨具古典精神的 秀美、圓潤、柔和的風格。他的作品大都體現了溫柔與寧靜的氣息。

B、繪畫背景：

C、作品分析：圣母瑪利亞懷抱嬰兒從云中冉冉降落。圣母面容秀麗而沉靜，眉宇之間似有隱憂，為了拯救全人類，她將不得不犧牲自己的愛子。小基督依偎在母親懷里，他睜著大眼睛望著我們，目光里有卻一種不尋常的嚴肅感。

課堂訓練： 讓同學們自己鑒賞一幅圖畫（構圖、色彩、明暗關系、人物比例等方面與什么設想）。提問并加以分析。以更有利于學生理解、賞析油畫。

課后回顧：

相信通過對這幾幅油畫作品的欣賞同學們對油畫有了更深刻的理解，下面請同學們用幾分鐘的時間思考一下，你喜歡哪一幅畫，為什么？

課后作業：

結合教材和網上資料，運用本節課所講授的歷史畫欣賞方法，嘗試欣賞其它同學們自己喜歡的油畫，然后分析它們的藝術特點，并用 表述。

板書設計：

油畫欣賞

油畫的歷史：

油畫的特點：

畫家的表現手段：構圖、色彩、明暗關系、人物比例等。

欣賞方法：描述、感受、理解、評價

《蒙娜麗莎》——達芬奇

《向日葵》——梵高

《晚鐘》——米勒 《拾穗》——米勒

《西斯廷圣母》——拉斐爾 其它：

剩余時間內欣賞其它油畫名作。本節課結束，師生再見。