第一篇：梵高作品里的激情抽象研究

梵高激情抽象的作品研究

專業：ｘｘｘｘｘｘ 學號：ｘｘｘ姓名：ｘｘｘ

選修課程名稱：ｘｘｘｘｘ

【內容摘要】偉大的印象派畫家梵高作為一位用生命創作的畫家，將自身的主體創作意識、內心的情感意識與東方繪畫的因素加以巧妙融會，在最慘烈的生活境遇和對藝術狂熱執著的追求中，樹立起了劃時代的豐碑。通過對其兩個作品《向日葵》；《麥田群鴉》的作品介紹，創作背景，社會影響研究，更深一步的了解梵高，了解他作品給人的感受及啟發。欣賞梵高的的美術作品代表之作，更深刻的解讀后印象主義的抽象意境。

【關鍵詞】 《向日葵》；《麥田群鴉》；激情；色彩；后印象主義

偉大的印象派畫家梵高作為一位用生命創作的畫家，在他畫中，濃重響亮的色彩對比往往達到極限。而他那富于激情的旋轉、躍動的筆觸，則使他的麥田、柏樹、星空等，有如火焰般升騰、顫動，震撼觀者的心靈。在他的畫上，強烈的情感完全溶化在色彩與筆觸的交響樂中。

梵高的作品在很長一段時間內并不被世人所接受,直到十九世紀末的時候世界正進行著一次全面的革新，人們的思想得到空前的變革，接受新事物的能力也大大的提高。而相對于印象派較為超前的梵高，正適應了人們的審美需求。他最初的作品，情調常是低沉的，可是后來，他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望。他的作品給人們帶來藝術的震撼，帶來對生活的激情與熱愛。“梵高不僅是一個偉大的畫家，而且是一個出色的作家與哲學家！

梵高作品賞析 《向日葵》 《麥田群鴉》

1.《向日葵》 作品介紹

梵高最有代表性的著作，也是為世界人所知曉的作為世界最名貴二十幅名畫之一《向日葵》。強烈的色彩對比，形態各異的每一朵向日葵如同熊熊烈火般噴薄希望，帶給人無盡希望的遐想，象征生命，象征力量，象征無窮無盡永恒的追求。

畫家像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。然而，在這種粗厚和單純中確有充滿了智慧和靈氣。我們在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而興奮，心靈為之震撼，看著這幅畫我們的激情被激發，躍躍欲試，想共同融入到梵高豐富的主觀感情中去?？傊蟾吖P下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。

創作背景 后印象主義

后印象主義也稱“印象派之后”或“后期印象派”，是法國美術史上繼印象主義之后的美術現象。特點是強調藝術形象要滲透作者的主觀感情和情緒，反對印象主義和新印象主義片面追求客觀表現及光和色彩。畫面色彩濃烈，不拘一格，充斥著強烈的個性色彩，直接反映了畫家的某種情緒。后印象主義最為卓越的代表性畫家為塞尚、梵高和高更。

1888年，梵高厭倦了巴黎的生活，來到了法國南部阿爾。梵高與當地的向日葵一樣，終于迎來了陽光?！断蛉湛肥氰蟾咴诜▏喜慨嫷耐活}材的系列作品．向日葵象是一個藥引，引出了梵高體內那騷動不安的能量。是他在最痛苦的煎熬中所傾心繪制的最充滿光明的精神追求的作品．這幅作品在1990 年的藝術品拍賣行中創造了數千萬美元的世界最高紀錄, 然而在當時, 他的生活卻是與一貧如洗的痛苦聯系在一起的。在這里，他繪了大量極富表現力的作品，那些起伏的山石，翻滾的麥浪，扭卷的云團，畫中，無論是靜物還是風景畫，其顏色及筆觸都如火焰般跳動。

社會影響：

這幅世界最名貴二十幅名畫之一，梵高的《向日葵》,這幅油畫卻將梵高作畫時,懷著極狂熱的沖動,追逐著猛烈的精神保留至今。后來的法國的野獸主義、德國的表現主義，以及20 世紀初出現的抽象派，都曾經從梵·高的藝術中汲取了營養。他對西方20 世紀的繪畫藝術產生了深遠而又廣泛的影響。

我的感受：

從小愛好美術作品的我很喜歡梵高的《向日葵》，每次欣賞都收獲力量。梵高的《向日葵》帶給我們視覺的享受，雖已歷經百年，不處于梵高的那個時代，但這幅畫依舊給我們震撼。這幅畫于梵高厭倦了巴黎的生活前往法國南部追求新的生活期間所作，是他對新的生活無限向往的開始。在這幅畫里我能感受到那不屈的生命力，向著陽光無限生長的朝氣，不甘心陰暗的掩沒，不吝嗇生命的蓬勃，將自己所有的激情所有的力量釋放，無限的成長，溫暖，永生，永遠向往光明。小小的瓶頸已然無法承載蓬勃的生命，向日葵向著陽光四散生長，哪里有光明那里就是它朝的方向。強烈的顏色對比，濃厚的筆墨繪出不同凡響的生命。這幅作品給人以力量，在自己受挫或者生活不順時總愛去看看這幅畫，從中領會生命的真諦，領略對美好的向往。2.《麥田群鴉》

作品介紹

《麥田群鴉》蔑視了一切傳統風景畫的繪畫規則，它沒有透視，沒有縱深，沒有所謂的消失點，事實上，我們的眼睛只是隨著他的筆觸及色塊在翻滾。它或許就是一張梵高的心靈地圖，大膽的顏色，黃藍補色對比所帶來的沖擊力，既給人一種壓抑，但同時又帶來一種極大的喜悅。這種只忠實自己內心體驗的繪畫，對后來的野獸派及表現主義繪畫都產生了直接的影響，他的作品風格也不同于前期那些主流的印象派，他沒有過多地迷戀在光與影的游戲中，雖然在歸類上他的作品被稱作“后印象派風格”。

創作背景

在布魯賽爾的“二十人展覽會”上，凡·高的《紅色的葡萄園》得以出售，這是他在世時得以出售的唯一的一幅作品，回奧弗后，創作《奧維爾市政廳》。他最后的一幅油畫《麥田群鴉》。7月27日舊病復發，開槍自殺，于29日清晨一時許，在提奧和加歇醫生的守護下停止呼吸。

社會影響：

他同很多藝術家一樣，患有抑郁癥，但他并不瘋狂，他以更富有激情的作畫去改善病情，他是很理性的，他的離去也有他對這個世界失望的成分——他總得不到承認，弟弟也要離開他了。他最終留下了《麥田群鴉》這幅改變藝術史的油畫、透視、構圖、色彩都被重新顛覆，這就是他眼中的世界，一個熱愛生命的朝圣者眼中的美景。當年梵高并沒有為它取上一個合適的名字，這幅畫，沒有鳩尾的名貴，沒有向日葵的名聲，安靜的躺在角落中，卻是梵高死前的最后一幅畫。絕筆之作，格外的濃烈，炙烤著熱愛它的心。

我的感受

簡單的色彩，單調的畫面，沒有過多繁瑣的東西。一條大路蔓延到畫的盡頭，直到看不見。那是梵高內心的追尋，屬于他自己內心的無窮盡，我一直相信，這條路的終點不是死亡，而是對自然，對藝術無窮的熱愛，雖然，它來自盡頭，來自梵高肉體的終結，但，它沒有結束梵高的靈魂之旅，還在找尋，還在尋覓，無至盡。

只有弟弟的理解，只有一幅畫在生前被賣出（他的弟弟間接買到），幾次進入精神病院，沒有父母的理解，沒有情人的撫慰，只有對色彩強烈的追尋，是的，他在追尋，不斷的，找尋生命中最為燦爛的光與色。

金黃的麥田，預示著辛勤勞動的豐收，預示著希望的結果，那是梵高內心的呼喚，呼喚生命的舞蹈，烏鴉雖然遮住了大半個天空但那麥田仿佛在驅趕著烏鴉，那樣強大的力量，令人眩目。也許沒有太陽的光熱，沒有周圍的認同，也許被拋棄和誤解，但是，那種對于生命的渴望，卻是實實在在的。

死亡，在于肉體還是靈魂，我無法語言，但是，梵高傳遞出來的，卻是對生的熱愛，且不是一般人所能達到的，至少我們，能在他的畫中找到溫暖，找到恬靜，那是靈魂深處的歸宿。

那一槍結束了30多年的苦澀掙扎，結束了那個無知冷漠年代的叫囂與冷眼，卻無法結束，他，對于生命的熱愛，更無法結束人們對于生命的追尋。

那濃得劃不開得色彩，是生命得禮贊。

凡高是一位生活在法國的荷蘭畫家，具有強烈的個性和坎坷的人生經歷，因此，他的藝術語言既有奔放而熱烈的狂躁情緒，也有孤獨和抑郁的悲劇意識。他特別強調在繪畫中表現人的感情與精神，他對色彩和線條有內在的敏悟。自然物象在他的眼中，只是表達主觀情緒的載體和 象征，伴隨著自如而流暢的筆觸，他的色彩充滿著緊張而激動的情緒和飽滿而富生氣的活力。

[參考文獻] [1]《認識文森特梵高》

[2]《渴望梵高－－生活傳》歐文斯通 [3]《大眾文藝》2011年13期

[4]《淺析梵高－向日葵》夏長春 中國知網論文

第二篇：看梵高作品有感

看梵高作品有感

今天老師帶我們領略、欣賞了一下梵高這位荷蘭的后印象派大師。看完他的作品，以及有關電影，心里有一了一點小小的感悟，寫下來與大家分享。下面寫一下我對梵高的三幅著名作品的感悟，有《向日葵》、《星夜》,《割耳自畫像》。

向日葵作為一種植物，從太陽在東方升起，到太陽在西邊落山，一直追隨太陽的腳步，追隨著光和熱，日復一日直到生命的結束。從梵高對向日葵的描述中，我深深地感受到了他對繪畫藝術的追求，當他生活貧困，疾病纏身，受到別人的嘲諷時，所表現出來的一種不拋棄、不放棄的精神，對希望繪畫發揮它巨大作用的執著追求精神。梵高在《向日葵》中以黃色這種暖色調作為主色調，是那樣的恰到好處，同時又給我們的視覺帶來了巨大的沖擊，強烈的表達了他對生活、繪畫的熱愛，一種積極向上，追求真理的精神。

英國倫敦大學瑪麗女王學院做了一個有趣的研究：讓一群從來沒見過真花的蜜蜂“欣賞”四幅色彩絢爛的名畫復制品，看看蜜蜂反應如何。結果發現，梵高的油畫《向日葵》特別受蜜蜂青睞。大師筆下惟妙惟肖的向日葵竟讓蜜蜂誤以為真。蜜蜂多次停落在“向日葵”上，想品嘗其中的“花蜜”，足見梵高的繪畫能力達到了一種爐火純青、以假亂真的地步。這一時期也是他生活困難的時期，但疾病、困難并沒有打倒他，他對繪畫所表現出來的一種嚴謹、細致、認真的態度，對自己的作品傾注心血，是我們應該好好學習的地方。1987年3月30日（凡高誕辰134周年紀念日），《向日葵》被日本安田水上火災保險公司以2250萬英鎊（約4000萬美元，58億日元）的價格買走。可見世人對《向日葵》的熱愛，對梵高的崇敬和肯定。

《星夜》是梵高在精神病院，白天可以外出的條件下所創作，而其作品所描述的風景也正是精神病院所在地圣雷米。作品中以藍色這種冷色調作為主色調，而不是星光與黑夜的對比，光與夜的抗爭，一種積極向上的感覺。給人一種陰暗，憂郁，失望，悲傷的感覺，反映了梵高在精神病院期間的一種孤立無援，無法與同行很好的接觸，進行藝術上的交流，精神上的得不到滿足，藝術上的問題得不到很好回答的情感。

梵高生前非常欣賞日本浮世繪《冨岳三十六景》中的《神奈川沖浪里》，而《星夜》中天空的渦狀星云畫風被認為參考并融入了《神奈川沖浪里》的元素。這種漩渦給人一種迷茫、沖突、前途遙遠的感覺，切合了梵高在這期間的情感。

《星夜》以一種粗狂的線條描繪了黑夜，給人一種急切，匆忙的感覺。他本可以在醫院好好作畫，但思想的沖突，內心的靈感讓他停不下來，只有不斷創作才能讓他得到心靈上的滿足。據記載在醫院駐留了108天，他創作了大量的繪畫作品，共計一百五十多幅油畫和一百多幅素描。

1888年梵高邀請高更來阿爾同住，起初他們相處愉快，但后來兩個藝術家卻是不斷的爭吵。在一場劇烈爭執后，高更大怒而去，梵高情緒激動導致精神失常，割下自己的左耳，后來他便創作了這幅《割耳自畫像》。雖然有一定的情緒因素，但我更認為是梵高精神上發生的巨大沖突，讓他不得不通過一種刺激來讓自己保持清醒，而他便選擇了割去自己的左耳這種極端的方式。畫面中梵高身體削廋，衣著樸素，帶著一頂普通的帽子，沒有華麗的裝飾，沒有鮮艷的色彩。顯示了他這一時期的艱辛，但他并沒趨炎附勢，不為世俗所折服，堅持做真實的自己。

畫面以紅色為背景，而不是以建筑或景物為背景，給人一種強烈的對比，突出了自畫像這一主題，顯得簡潔明了。而紅色是暖色調，又似鮮血一樣，充滿了生機與活力。但梵高眉頭微皺，面部表情也比較呆滯，眼睛里也流露出了一種淡淡的憂傷。讓我們不禁想到了他生活的緊迫，生命的坎坷，創作艱難，精神上的巨大痛苦。

梵高這位富于神經質，而又有極高天賦的藝術家，在其短暫一生中留下大量震撼人心的杰作。他的藝術是心靈真切的表現，他曾說：“作畫我并不謀求準確，我要更有力地表現我自己”，他并不關注于客觀物象的再現，而注重表現對事物的感受。亨利·福西隆在論述凡高時說道：“他是那個時代中最熱情和最抒情的畫家。對他來說，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一種驚人的詩意”，“他感到大自然生命中具有一種神秘的升華，他希望將它捕捉。這一切對他意味著是一個充滿狂熱和甜蜜的謎，他希望他的藝術能將其吞沒一切的熱情傳達給人類”。為了能更充分地表現內在的情感，梵高探索出一種所謂表現主義的繪畫語言。他認為：“顏色不是要達到局部的真實，而是要啟示某種激情?！痹谒嬛校瑵庵仨懥恋纳蕦Ρ韧_到極限。而他那富于激情的旋轉、躍動的筆觸，則使他的麥田、柏樹、星空等，有如火焰般升騰、顫動，震撼觀者的心靈。在他的畫上，強烈的情感完全溶化在色彩與筆觸的交響樂中。

對于這樣一個偉大的藝術家，值得我們好好學習。

第三篇：梵高作品賞析 教案

【課題】梵高藝術作品賞析 【教學目標】：

（1）知識目標：了解并感受梵高繪畫的主要特點及作品，初步了解西方印象派和后印象派繪畫的主要區別。

（2）能力目標：通過梵高的藝術作品的欣賞開闊眼界，提高欣賞和尖山藝術美的能力。

（3）情感目標：學習梵高對繪畫的熱情和執著，激發學生們的繪畫的熱情和興趣?！窘虒W重點】：梵高藝術人生和作品欣賞以及后印象主義的主要特點?！窘虒W難點】：學生對梵高藝術人生和作品的理解，激發學生對繪畫的興趣和熱情。

【課時安排】：一課時 【課業類型】：藝術欣賞課 【教學方法】：提問法，講解法，演示法 【教學準備】：多媒體課件 【教學過程】： 導入

播放印象派名家的作品

提問：是否知道這是屬于那種繪畫的派別？是否認識這些世界名畫的畫家嗎？

印象派。莫奈，馬奈，塞尚，雷諾阿，高更，梵高。

提問：讓學生猜猜，有位畫家受印象派的影響，生前也只賣出去一張畫，而現在他的藝術作品確已8250萬美元打破了藝術品交易市場的世界紀錄。同學們是否知道這個人是誰呢？

文森特?梵高 展開

一、印象派、后印象派

1、簡單的了解印象派的由來及它的藝術特色

印象派也叫印象主義，19世紀60年代—90年代在法國興起的畫派。

由來：關于“印象派”一詞的來歷還要從畫家莫奈說起，1874年，莫奈的《日出。印象》。

藝術特色：重外光 重視覺 重瞬間 重氣氛。根據太陽光譜所呈現的赤橙黃綠青藍紫七種顏色去反映自然界的瞬間印象，“把畫架搬到戶外”，成為印象派的重要繪畫方式。他們只能多考慮畫的總體效果，較少的顧及枝節細部。印象主義的以粗放的筆法做畫，作品缺乏修飾，是一種外表草率的畫法。

2、簡單了解后印象派的由來和藝術特色 由來：對印象派的不滿而產生的。

藝術特色： “后印象派”重視形、色、體積的構成關系，強調藝術形象要異于生活的物象，要用作者的主觀感情去改造客觀物象，要表現“主觀化了的客觀”。他們尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但不追求外光，側重于表現物質的具體性、穩定性和內在結構。

后印象派嚴格來說并不算是一個真正的派別，它主要是指印象派后的一些藝術家雖然曾經做過印象派的通路人，卻走上了一條屬于自己的道路，他們認為藝術應當忠實于個人的感受和體驗，無需與客觀真相完全一致，應當以藝術家的主觀情感去改造客觀形象。

印象派和后印象派的區別：客觀 主觀

二、梵高的創作背景 背景：曾有一位神秘的預言家對尚是嬰兒的梵高說出了可怕的預言：他會到巴黎，英格蘭，當店員，當教師，會戀愛，遭拒絕，成為傳教士，在戀愛，在遭到拒絕，成為藝術家，畫800副作品，在普羅旺斯變瘋，37歲時自殺，一生只賣出一幅畫......梵高年輕時在畫店里當店員, 這算是他最早受的“藝術教育”。29歲才開始自學繪畫，早期臨摹米勒（現實主義）的畫，和印象派畫家相交, 在色彩方面受到啟發和熏陶。吸收了印象派的的技法，走上了一條自己的路，人們稱他為“后期印象派”。他最初的作品, 情調常是低沉的, 可是后來, 他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗,后來到巴黎。

梵高全部杰出的、富有獨創性的作品, 都是在他生命最后的一年中完成的。冷酷和污濁的現實終于使這個敏感而熱情的藝術家患了間歇性精神錯亂，他不愿增加別人(尤其是弟弟提奧)的負擔, 于1890年7月23日自殺, 幾天后身亡。享年只有37歲。幾個月后, 曾經把自己全部熱愛和物力獻給他的提奧也死去了。人們說: 提奧是為了梵高而生的??

三、作品欣賞

1、播放多媒體課件，對梵高不同時期的藝術作品進行欣賞。<1>、早期作品：（荷蘭 1881.41885.11）梵高畫它們時已經是快30歲的人了。他開始大量臨摹名畫，并畫了大量素描習作?？梢哉f，梵高是一個自學成才的天才畫家。他從小受到藝術熏陶，又有極高的文學素養，這使他具有很高的藝術鑒賞力。梵高喜歡米勒，他用自己的畫筆描繪農民，工人，社會底層人。深沉厚實的風格雖與其以后的畫風有極大的反差，但畫中所表現出的氣質與精神卻是永恒不變的。

1883年底，梵高回到父親供職的教堂所在地紐南。在紐南的兩年時間里，梵高苦練素描技巧。在畫了大量素描寫生和習作后，他完成了第一幅著名作品。

欣賞：《吃土豆的人 》（受米勒影響）

講解：畫面深沉，有極強的鄉土氣息。梵高在色彩上為了突出其內容，特意采用了夸張的形式。他在這個時期的色彩處于陰暗色調之中，盛土豆的盤子里散發出縷縷的蒸氣，這一切都活畫出了貧苦農民家庭生活的真實情景。

<2>、探索時期：（安特衛普1885.111888.2）安特衛普：梵高接觸了日本的浮世繪梵高此時期的作品延續了紐南時期的現實主義風格和深沉的筆觸，但他也漸漸使畫布變得明亮了些，色彩也豐富了些。

梵高來到“藝術之都”－巴黎。這里濃厚的藝術氛圍使梵高興奮，尤其是印象派繪畫使他震驚不小。在弟弟提奧（當時在巴黎，提奧是頗有名氣的畫商，和印象派畫家關系很好）的介紹下，梵高認識了很多印象派畫家，比如勞特累克、高更、修拉、畢沙羅...在受到印象派影響后，梵高的畫風發生了變化，畫面變得明亮起來。他還在創作中吸收了印象派的一些技法，如點彩法等。這一時期梵高開始了大量的自畫像的創作。

欣賞：《自畫像》

講解：這個時期梵高將自己畫的有些紈绔，像文人和紳士的樣子，這畫作主要出現在他剛到巴黎不久。對于第一類穿著隨意的自畫像，可以看出梵高灑脫和隨意的性格，到后期經歷過大量的挫折，但漸漸接受了自己身為社會底層的身份。而之前那些紳士氣和文人氣的畫作，則表現出梵高在初到巴黎時對自身社會地位的追求和渴望。

<3>、頂峰時期：（阿爾 1888.21890.5奧維爾1890.5室外》《夜間咖啡座-室內》 等是這一時期的代表作。

圣雷米：這時的梵高已陷入對精神病的恐懼和對前途的迷茫中。令人驚嘆的是。這一時期的作品，許多都表現出強烈的情緒和“視覺沖擊”，旋轉的線條，粗獷有力，讓人感到畫家復雜強烈的感情和表達的沖動。代表作品有:《星月夜》《柏樹》等。正是這時，評論家開始評論梵高，而且賣出了他生前唯一一張油畫。

奧威爾：梵高來到巴黎與提奧和他妻子及剛出生的侄子文森特（與梵高同名）見面。后經提奧推薦，來到距巴黎不遠的小鎮奧維爾接受加歇醫生治療，并繼續創作。但就在7月27日下午，他外出作畫時開槍自殺。當時他只有37歲。關于梵高自殺的原因始終存在爭論。個人認為，梵高的自殺并不只是由于精神問題，《麥田上的烏鴉》等作品絕對是畫家極其清醒的狀態下畫的，但這些畫暗示了梵高的死亡卻是很明顯的。梵高在成名前夕突然自殺，也許終是一個謎。

欣賞：《向日葵》 講解：向日葵金黃色的花瓣, 給人一種溫暖的感覺, 使他內心充滿激情地去畫那些面朝太陽而生的花朵．花蕊畫得火紅火紅, 就像一團熾熱的火球；黃色的花瓣就像太陽放射出耀眼的光芒一般．厚重的筆觸使畫面帶有雕塑感, 耀眼的黃顏色充斥整個畫面, 引起人們精神上的極大振奮．有十二株和十四株向日葵的兩種構圖。他以12來表示基督十二門徒，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。

欣賞：《麥田昏鴉 》 講解：《麥田上的鴉群》是梵高最后的作品，成群的烏鴉是飛來還是離去不太清楚。強烈的黑色，總給人以不祥的預兆。天空激烈地搖晃著，麥田也像要燃燒起來；或許梵高看到這一大群驚叫、亂舞的烏鴉，他終于覺得，自己不幸的一生即將結束。這幅畫表現了他悲傷與極度的寂寞，隱藏著邁向死亡的腳步聲。

四、板書的設計

西方印象派（梵高）藝術作品賞析

一、印象派和后印象派

二、梵高的創作背景

三、梵高的作品賞析1《吃土豆的人》

2《自畫像》 3《向日葵》 4《麥田昏鴉》

五、作業布置

讓學生根據本課所學的內容，選擇一幅最喜歡油畫作品，進行賞析，寫一篇800字的文章。

第四篇：研究梵高的論文

盛開的桃花

——梵高畫作分析

摘要：荷蘭畫家梵高，后期印象畫派代表人物，是19世紀人類最杰出的藝術家之一。他熱愛生活，但在生活中屢遭挫折，艱辛倍嘗。他獻身藝術，大膽創新，在廣泛學習前輩畫家倫勃朗等人的基礎上，吸收印象派畫家在色彩方面的經驗，并受到東方藝術，特別是日本版畫的影響，形成了自己獨特的藝術風格，創作出許多洋溢著生活激情、富于人道主義精神的作品，表現了他心中的苦悶、哀傷、同情和希望，至今飲譽世界。為了紀念他去世的表兄莫夫，他畫了一幅陽光下《盛開的桃花》，并題寫詩句說：“只要活人還活著，死去的人總還是活著?！?/p>

關鍵詞：梵高；畫作；分析

一、梵高的藝術特點

（一）畫家前期性格

凡高出生在荷蘭一個鄉村牧師家庭。他是后印象派的三大巨匠之一。

凡高年輕時在畫店里當店員，這算是他最早受的“藝術教育”。后來到巴黎，和印象派畫家相交，在色彩方面受到啟發和熏陶。以此，人們稱他為“后印象派”。但比印象派畫家更徹底地學習了東方藝術中線條的表現力，他很欣賞日本飾北齋葛的“浮世繪”。而在西方畫家中，從精神上給他更大的影響的則是倫勃朗、杜米埃和米萊（Millet）。

梵高生性善良，同情窮人，早年為了“撫慰世上一切不幸的人”，他曾自費到一個礦區里去當過教士，跟礦工一樣吃最差的伙食，一起睡在地板上。礦坑爆炸時，他曾冒死救出一個重傷的礦工。他的這種過分認真的犧牲精神引起了教會的不安，終于把他撤了職。這樣，他才又回到繪畫事業上來，受到他的表兄以及當時荷蘭一些畫家短時間的指導，并與巴黎新起的畫家（包括印象派畫家）建立了友誼。

（二）杰出時期

凡?高全部杰出的、富有獨創性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情調常是低沉的，可是后來，他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望。一位英國評論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽?！彼漠嬅嫔喜粏纬錆M了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身，并且多次描繪向日葵。為了紀念他去世的表兄莫夫，他畫了一幅陽光下《盛開的桃花》，并題寫詩句說：“只要活人還活著，死去的人總還是活著?！?/p>

二、畫作分析

（一）前期

食土豆者

紐南: 1885年4月

這幅畫是文森特在紐南時期的最佳杰作。同樣構圖的習作有兩幅，素描與速寫各一幅，但仍屬這幅最完美。為了完成這幅作品，他曾作了許多農夫、農婦的肖像，對室內及手的素描，以及瓶子與水壺的靜物畫等等，這些均是對此畫的習作。

此畫充滿了對其社會性與宗教性的情感，畫面雖顯得粗野，但結構卻十分緊密;以圍聚的人物為中心，對形體加以把握;以德拉克洛瓦的色彩理論，構成了種種暗灰色，以這些完成了這幅佳作。

凡〃高深愛著樸拙的農人在大地上奮斗的情景，他以為這些與文明化、都市化相較之下，充分地顯示出光與力。他明白這幅畫或許不合現代趣味，他渴望著能將這些示諸眾人，喚起“人們”的責任感和優越感。這些都可見諸信中(世界名畫與巨匠-凡高)『凡〃高在1885年完成的這幅畫確立他作為大師的地位。』

麥田上的云雀 巴黎: 1887年夏

畫于1887年夏天, 此畫一見即令人聯想到他在奧弗所作的《麥田群鴉》, 但與后者比較起來, 有完全不同的感覺。這幅畫讓人感到清閑明朗, 好像可以聽到遠處清晰婉轉的歌聲。凡〃高采用修拉與西涅克的色彩分割理論, 又從印象派畫家那里學習到短促筆觸的并置以及從光線中捕捉色彩的瞬間變幻, 以色彩的禮堂混合手法來表現。

這幅畫的彩度高, 向上向下的短促筆觸, 使畫面洋溢著勃勃的生氣;云、麥田、草地均富動態, 云雀的聲音暗示了在畫面上所看不到的垂直軸。麥穗順著風向俯偃, 仔細觀看會有一種寫實的感覺, 同時又讓人覺得在遙遠的彼方有一種虛無縹緲的憧憬。(世界名畫與巨匠)

阿爾的朗盧橋和運河旁的路 阿爾: 1888年3月

『1888年2月21日, 凡〃高到達法國南部的阿爾, 住在卡列爾飯店。這一張是他到達后的3月間所畫。

469信中寫著:“今天的工作是畫一張15號的畫——那是在藍色天空下, 一輛小馬車正通過的一座吊橋, 和天空同色的河水、綠草, 橘色的河堤, 還有一群穿著各色衣服的浣衣婦女?！边@一張畫的色彩清澄而果斷, 有如金屬管樂器奏出的嘹亮聲響。天空是一片藍, 水波蕩漾的深邃運河, 均遠離巴黎的喧囂, 漫游在郊外的凡〃高, 彷彿可以聽到他自己快活的聲息。

這座吊橋在第二次世界大戰時被破壞, 現在已另外在別處建筑新橋?！?世界名畫與巨匠)凡〃高畫了很多以橋為主題的作品, 他仔細觀察藍天和四周生機盎然的景物在河水中的倒影, 千方百計地表現河水的清澈透明。畫家從河對岸描繪了這幅景致。

這幅畫可以說是凡〃高的色彩實驗, 畫家大量使用藍、橙補色, 整張畫在三原色調的展現下, 達到畫面平衡和諧的效果。光影的感覺在畫中不太明顯, 全然以顏色為 主導。筆觸縱橫交錯, 細致入微, 賦予作品濃郁的日本風格。

La Crau的收割 阿爾: 1888年6月

『畫完《白色的果園》之后, 凡〃高又將阿爾近郊的田園風光和收割情景搬上畫布。生長于北國昏暗陰郁的天氣下的凡〃高, 面對明朗活潑的南法, 內心不覺歡喜若狂, 他在497信上說:“在純凈的碧藍天空中, 映現著赤金色、青銅色和黃銅色, 這些就是所謂甘美而德拉克洛瓦色調吧!”又說:“除去濃郁的色彩外, 放眼望去, 盡是一片平坦無垠的田園?！边@種風景使他懷念荷蘭(呂斯達爾時代的荷蘭)。這幅畫有強烈色彩的對比和正確的遠近法, 畫得非常堅穩。向遠方伸展過去的風景, 將凡〃高融入大自然的懷抱后, 安詳自信的心情完全表達了出來。這種寧靜安詳的風景畫, 凡〃高此后再也沒有畫過!』

（二）后期

在這幅畫上仍然有著人們熟悉的他那特有的金黃色，但它卻充滿不安和陰郁感，烏云密布的沉沉藍天，死死壓住金黃色的麥田，沉重得叫人透不過氣來，空氣似乎也凝固了，一

群凌亂低飛的烏鴉、波動起伏的地平線和狂暴跳動的激蕩筆觸更增加了壓迫感、反抗感和不安感。畫面極度騷動，綠色的小路在黃色麥田中深入遠方，這更增添了不安和激奮情緒，這種畫面處處流露出緊張和不詳的預兆，好像是一幅色彩和線條組成的無言絕命書。就在第二天，他又來到這塊麥田對著自己的心開了一槍。

凡〃高的宇宙，可以在《星夜》中永存。這是一種幻象，超出了拜占庭或羅曼藝術家當初在表現基督教的偉大神秘中所做的任何嘗試。凡〃高畫的那些爆發的星星，和那個時代空間探索的密切關系，要勝過那個神秘信仰的時代的關系。因為凡〃高是一位畫其所見的藝術家，他看到的是幻象，他就是幻象?！缎且埂肥且环扔H近又茫遠的風景畫，這可以從十六世紀風景畫家老勃魯蓋爾的高視點風景手法上看出來，雖然凡〃高更直接的源泉是某些印象主義者的風景畫。高大的白揚樹戰栗著悠然地浮現在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護之下安然棲息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的審判”中旋轉著、爆發著。這不是對人，而是對太陽系的最后審判。這件作品是在圣雷米療養院畫的，時間是1889年6月。他的神經第二次崩潰之后，就住進了這座療養院。在那兒，他的病情時好時壞，在神志清醒而充滿了情感的時候，他就不停地作畫。色彩主要是藍和紫羅蘭，同時有規律地跳動著星星發光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個世界的茫茫之夜。

三、梵高與高更的友誼

梵高1888年春為尋找創作靈感,移居到法國南的阿爾勒,而法國畫家高更也于十月應邀前往與梵高共同作畫。兩位大師對藝術有著不同的見解,一般人會認為,這樣很好，可以交流學習,可是他們不是一般。兩個人幾乎從一開始就陷入了激烈的爭吵。

在性格方面，凡高有著癲癇病人所特有的偏執，而高更則有著超乎常人的冷酷。這使得爭吵變得無法調和。高更離開布列塔尼本來就有幾分不情愿，見這般光景，遂萌生去意。這讓凡高的精神更加緊張。因為他知道，如果高更走了，他建立“南方畫室”的夢想就將破滅。

一次他們為了一副畫爭吵得很兇,梵高拿出槍射向了夕日好友高更的身上,高更帶著受傷的身體離開過了許多天，梵高覺得有些想念高更,就去看望他,兩人重歸舊好。

梵高與高更曾經是志同道合的好友，但造化弄人，他們兩人決沒有想到相處是那么困難。兩人都少年氣盛，哪里顧得什么天高地厚，在現實中又那么不如意。以后一個不久自殺身亡，一個在孤島上抑郁而死。

四、梵高的信念

我們一生之中有個時期，會覺得自己的所作所為好象都是錯誤，而且對于所有的事物都不感興趣。所謂萬念俱灰，情思枯槁。梵高覺得這好像具有幾分真理，你以為這分感情應該早日揚棄嗎？梵高懷疑這也許是，叫我們深信在心中，而很快地等著好結果的一種“對于神的憧憬”心理。

一個人很合群地夾雜在庸俗的人群中時，往往會覺得自己跟大家并無兩樣，但終于有一日，他會達到牢固的自我諦念的境地。他能很成功地培養自己的信念，那信念又會適當地支配他，使他能向更高更善的境地繼續進步。梵高認為耶酥也是這樣。

我們的人生是一種可怕的現象，然而我們又不停在被不知情的東西驅使著。一切的事物都不能改變他的存在式樣。任我們將它解釋為或明或暗，終究無法改變它的性質。這個謎題使梵高夜里在床上不眠不休地思考，在比斯山暴風雨中，或在黃昏憂郁的微光中，也曾做過深長的冥想。三十歲這把年紀，對活動中的人是屬于一種安定初期，也是充滿活力的青春時期。同時也可以說是過了人生的一段時間，開始感覺逝者不復回的愁意的時候。但梵高覺得這種寂寞感，絕不是無謂的感傷。他不再期望明知在這一生中無法獲得的各種幸福。他愈加深的理解：這一生不過是一種播種時期，收獲是要在下一次人生作的。這種見解大概是使他對于世上的俗念漠不關心的原因。

梵高曾經想過自己能否成為思想家，后來已經很明白這不是自己的天職。他常抱著一種謬見——覺得對什么事情都要以哲學式想法去考慮的人，并非普通實際的人，而是一種無用的夢想家，（然而這種謬見在社會上常受很深的尊敬）這個謬見常害他無法把握事情的要領，焦急得自敲腦袋。但是以后他才了解，思想和行動并非互相排斥的東西。假如梵高能夠一邊思想一邊繪畫的話，那當然是求之不得的事，但他辦不到，何況他的人生的目的在于盡可能的多畫這一點上。梵高希望自己走到人生的終點時，以最深的愛和靜靜的留戀，回味自己的人生，還帶著“?。∥疫€想畫那樣的畫！”的一番離情別緒，永別人世。

五、總結

梵高的一生，充滿世俗意義上的“失敗”。它名利皆空，情愛亦無，貧困交加，受盡冷遇與摧殘。在生命最后的兩年，他與巨大而暴戾的病魔苦苦搏斗，拼死為人間換來了藝術的崇高與輝煌。

如果說梵高的奇跡，是天才加上精神??；那么，梵高至高無上的價值，是他無與倫比的藝術和為藝術而殉道的偉大的一生。

真正的偉大的藝術，都是作品加上他全部的生命。

參考文獻

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3.（美）歐文·斯通(Irving Stone,USA)著，常濤 譯：《渴望生活-凡高傳》，1934年出版，中文譯本:北京出版社 1983年第一版

4.（美）赫謝爾·B·奇普 著，呂澎 譯：《塞尚、凡高、高更通訊錄》，廣西師范大學出版社，2002年2月第一版

5.臺灣光復書局 編著：《世界名畫與巨匠：梵高》，出版社：外文出版社，1997年1月第一版

第五篇：杰出畫家梵高作品中的色彩藝術

杰出畫家梵高作品中的色彩藝術

色彩與人們的日常生活有著密切的聯系，它可以影響人的情緒，使人產生興奮、緊張、激動、沮喪等情緒變化，同時它也可以使人產生豐富的聯想。在繪畫藝術中，色彩始終是重要的藝術語言，巧妙地運用色彩可以使藝術形象更加豐滿、藝術意蘊更加深刻，使作品思想感情更加豐富，呈現出鮮明的象征性。后印象主義畫家梵高無疑是色彩運用方面的大師，他在色彩的運用和創造上有著突出的成就。他在短暫的一生中創造出一個絢麗多彩的色彩世界，并將之提到了絕對的精神高度，對色彩藝術的發展產生了重大影響。

一、梵高繪畫中的色彩藝術形成原因探析

梵高有一句名言，未來的畫家將是善于運用顏色的畫家。這句話深刻揭示了色彩在梵高藝術世界中的地位。在梵高之前，浪漫主義致力于用色彩表現形象，印象派也將色彩放到審美的重要位置，但是從來沒有一位畫家像梵高那樣將色彩提升到絕對的精神高度。梵高之所以如此重視色彩的運用與創造，其原因是多方面的。

(一)外部藝術環境的影響

在梵高的藝術道路中，1886年是至關重要的一年，這一年他來到了巴黎，并在這里接觸到了日本版畫與印象主義作品。這些給梵高帶來了很大的啟發與震撼，特別是印象派畫家莫奈、德加、畢沙羅和馬奈等人的作品給他留下了深刻的印象，深深影響了梵高的藝術創作。在印象派的熏陶和自己的努力下，梵高的畫風發生了明顯的改變，色彩開始變亮，這在他的作品《有石膏像的靜物》《塞納河畔》中就有著十分明顯的體現。但是，梵高并沒有被印象派的創造風格和表現手法所束縛，而是在繪畫藝術的道路上不斷地探索和創新，并最終形成了自己獨特的藝術風格。他反對印象派“注重客觀主義、片面追求外光與色彩”的做法，主張“藝術應抒發自我感受、主觀情感”，認為“藝術應是用主觀情感改造客觀物象，表現主觀化的客觀”。他的色彩運用沖破前期印象派的束縛后，變得隨心所欲，他喜歡用鮮艷、亮麗的色彩表達情緒變化，用熱情、奔放的藝術創作方式追求藝術上的突破和創新。

(二)獨特的個性與生活的磨難

梵高是一個內向、孤僻、正直、單純的人，為人敏感、易沖動，但是他聰敏過人，在繪畫上擁有很高的藝術天賦?！拌蟾咭簧释麗?、尋求愛、為愛付出，但卻一直孤苦伶仃，從而也造就了他的一生孤獨、憂郁，不懂得愛自己?！边@種性格特點使他在人生道路上遇到了很多挫折，在愛情、生活、事業等方面都屢遭失敗，精神承受了很大的打擊。在藝術創作的晚期，他的精神分裂癥已經十分嚴重，經常處于癲癇和精神錯亂的狀態，心情時好時壞，這也使他的繪畫具有騷亂與瘋狂的感覺。這種特殊的人生經歷深深地影響了梵高的藝術創作，使他的作品呈現出與眾不同的特點。由于一生始終處于極度貧困之中，所以梵高沒有受過正規的藝術教育。但是種種磨難并沒有擊垮他，反而使他以更頑強的毅力，超越了肉體的局限，在繪畫藝術特別是在色彩運用上取得了驚人的成就。他用敏感的直覺體察藝術，用近乎病態的心靈去體會色彩的細微差別，他對明亮、鮮艷、溫暖、高純度的色彩有著超常的熱愛，用這些色彩表達自己的情感，并用之創作出了一個內涵豐富、意蘊深刻的色彩世界。

二、梵高繪畫作品中的色彩藝術賞讀

在繪畫藝術中，色彩是重要的藝術語言，是展示藝術形象的重要手段，用之可以表達深刻的思想情感和豐富的內心世界。在色彩運用上，不同的藝術家有不同的藝術風格，而梵高的個性特點尤為突出。他在借鑒印象主義畫家和日本浮世繪的基礎上，進行了突破和創新，形成了自己獨特的風格;他用“情感因素”支配畫面色彩的表達，走入了“自我”的色彩理解，是一種絕對精神的表現，這使他的色彩藝術有著與眾不同的特點，呈現出明顯的裝飾性和象征性。

(一)色彩呈現出明顯的裝飾性

1.用光亮明快的夸張色彩進行裝飾

在印象派畫家畢莎羅等人的影響下，梵高拋棄了原有的那種色彩暗濁、沉重的畫風，接受了印象主義畫派的風格特點，他在創作中大量地用高純度的顏色、鮮亮的色彩，使畫面變得十分明亮，極具裝飾效果。他將紅、黃、藍等鮮亮的顏色直接用到畫布上，使畫面變得光亮明快。在所有的顏色中，他最偏愛黃色，他認為黃色是太陽的顏色，象征著生命和力量，代表著光和熱，可以使人產生狂喜和快感。梵高在他的代表作《向日葵》中就是用大面積使用黃色的方法，創造出了一個五彩紛呈、絢麗奪目的藝術世界。梵高還十分重視色彩的明度和純度的對比，致力于使作品產生光亮明快的裝飾美。這種色彩運用的方法使梵高的繪畫作品呈現出一種明快光亮的裝飾美。在作品《母親》中，作者用大塊的純紅色來表現地面，用綠色表現背景、上衣、裙子，使作品顯得光亮明快。奧利埃曾作出這樣的評價，“梵高的繪畫所用的外部材料與它的創作性特質完全一致，他所有的作品都表現出剛勁、粗野、激烈的特點，他的色彩有著令人難以置信的光輝?！?/p>

2.用大色塊的對比進行裝飾

在現代裝飾色彩理論中，色彩并置是一個基本的藝術法則，這種表現手法的形成與梵高有著密切的聯系。在梵高的代表作《夜咖啡館》、《向日葵》、《暴風雨天空下的田野》等中就有十分明顯的大塊色彩運用。在大塊色彩的運用中，梵高十分注意抽象性與概括性，他借鑒日本版畫的創作手法，將色彩并列在一起用堅實的線條圍起來，將濃重的顏色涂抹到畫面上，大大增加了畫面的厚重感和立體感，使畫面的物體結構凸顯、形象結構結實有力。在面對大自然寫生時，梵高常用抽象、夸張、簡化等藝術手法，把自然中的顏色提煉出來，充分發揮自己的想象力進行藝術構思，然后將色塊并置，使之產生出對比與和諧的藝術效果。這種色塊并置的方法對后世產生了深遠的影響，如今已經被廣泛應用到現代藝術設計之中。

3.用絕對的黑白進行裝飾

現代科學研究表明，色彩對人的情緒、行動、性情、心理等都有著深刻的影響。在梵高之前，藝術家們并不注重色彩的這一功能。但是，梵高憑借其獨有的色彩敏感性，發現絕對的黑白顏色可以起到良好的藝術效果。在追求色塊并置的過程中，梵高發現黑白顏色的應用可以收到緩沖對比、協調色彩的效果。梵高曾這樣寫道：“以《播種者》為例，將畫分成兩個部分，上半部分是黃色，下半部分是紫色。當黃色和紫色的過渡同時對比而刺激了眼睛時，白色的長褲間隔作用能使眼睛獲得悠然的休息。”這樣使檸檬黃的天空、金黃的太陽與占畫面絕大部分的紫色形成了鮮明的對比，收到了良好的藝術效果。在作品《母親》中，背景、上衣、裙子使用的是綠色，而地面使用的是黃色，輪廓線是用黑色勾勒出來的，這種色彩的使用收到了美妙的裝飾效果。如今這種黑白色彩的大塊使用已經成為現代裝飾藝術中常用的表現手法。

(二)色彩具有明顯的聯想性、象征性

相比較而言，西方繪畫更注重寫實，而東方繪畫則注重托物起興，擅長運用象征、隱喻的表現手法。梵高在藝術創作中深入研究了東方藝術的特點，并將之運用到了自己的藝術創作之中，形成了自己的色彩藝術。因此，與其說梵高是一位畫家，還不如說他是一位色彩藝術家，因為他幾乎完全是用色彩表達情感、展現人的內心世界。他對色彩的熱愛接近于偏執，他不滿足于色彩表達手段的使用以及色彩的裝飾效果，他努力地追尋炫目的色彩背后的深層次意義，探究色彩的象征性。梵高作品的主題往往是自然事物，他常根據需要在自然中抽取自己想要的色彩，使色彩帶有明顯的情感傾向性，從而聯想出一種象征意義。例如，紅色聯想到火、血等，用來表示喜慶、積極進取、生命、希望，同時又可以象征危險、死亡、警告;綠色是植物、春天的色彩，象征著健康、理想、和平、青春等。色彩的象征性有利于藝術家充分地發揮想象力進行創作，從而極大地拓展創作空間與作品的藝術意蘊，梵高對此有著深刻的認識，他深入研究了色彩的象征意義，認真體會了不同色彩之間的細微差別，用色彩表達自己的思想感情和內心世界。如他常用兩種互補的色彩象征一對戀人;用紅、綠表現令人可怕的情調，象征痛苦、黑暗以及壓抑的感覺。在作品《落著烏鴉的麥田》中，金黃色的麥田與藍色的天空的背景下，成群的烏鴉在恬靜的田野上飛翔，這象征著一種不祥和死亡;在《夜咖啡館》中，梵高認為咖啡館是讓人毀滅的地方，在黃綠色與淡藍色的對比中表達出一種痛苦、黑暗、昏昏欲睡的感覺，用梵高的話說，那是一種沒有一點現實觀念的色彩，它暗示著放縱、頹廢，我想把咖啡館表現為令人敗壞、發瘋、犯罪的地方。隨著自己病情的不斷惡化與精神病的不斷發作，梵高的內心世界充滿了絕望，表現在作品中就是悲劇色彩的象征性更加明顯。在他晚期的作品《暴風雨天空下的田野》中就表現出了他對自己的悲哀與絕對的孤獨感;在作品《夜星空》之中，作者通過金色和藍色的對比描繪了一種體驗內心緊張的幻覺，使人能夠感受到夜空的重量與質量，將作者痛苦、死亡、希望的幻覺投射到了畫布上，以激情的色彩、狂放的筆觸來探觸人的內心世界，用繪畫來展現人的心靈，其繪畫已經達到了絕對的精神高度。

三、結束語

縱觀西方美術史我們可以發現，善于利用色彩進行藝術創作的畫家比比皆是，但是這其中最杰出、最有個性特色的畫家無疑是梵高。在梵高的藝術世界里，色彩始終是最重要的元素，他不僅將色彩作為重要的藝術語言，用之來表現藝術形象，而且還賦予色彩一種神秘的意義，用之來表現自己的心靈狀態，并將之提到了絕對的精神高度。在藝術長河中，梵高的色彩藝術必將永遠綻放出奪目的光彩。