第一篇:豎笛教學案例——歡樂頌
豎笛教學案例-----《歡樂頌》
一、教學目標:
1、豎笛音階訓練,氣息流暢,音量飽滿。
2、多聲部發聲訓練及豎笛訓練,音準,和諧。
3、欣賞并吹奏《歡樂頌》。
二、教具:掛圖四張6、7、1、2卡片、錄音機、投影儀。
三、學具:豎笛若干、打擊樂器。
四、教學重點:指導學生二聲部吹奏《歡樂頌》
五、教學難點:使學生熟練的掌握六孔豎笛的指法,并避免音 孔堵不嚴的情況。
六、教法設計:示范演奏、直觀講解、比較法
七、課型:以吹奏豎笛為主的綜和型。:
八、板書設計 :(1)學習6 7 1 2的吹奏方法 《 歡樂頌》 1=C4/4 7 7 1 2 |2 1 7 6|5 5 6 7 |7.6 6-| 7 7 1 2| 2 1 7 6|5 5 6 7|6.5 5-| 6 6 7 5|6 12 7 5|6 12 7 6| 5 6 2 7|7 7 1 2 | 2 1 7 6| 5 5 6 7|6.5 5-||
九、教學過程:
(一)基本功訓練:請同學看六孔豎笛掛圖。
1、吹奏音階
2、難點練習:6、7、1、2。
“6”音左手二、三指按音孔,拇指按笛后面的音孔、二指、三指按住上面一、二音孔,如同逮蜻蜓,叫蜻蜓6。
“7”音左手二指按音孔,拇指按笛后面的音孔、二指按上面第音孔,如同孔雀頭。叫做孔雀7。“1”音左手二指按音孔,拇指按笛后面的音孔、三指按上面第二孔,如同小兔頭,叫做小兔1。
“2”音左手三指按第二音孔,拇指打開,如同熊貓在吃竹筍,叫做熊貓2,它張嘴吃東西所以拇指必須打開。
老師示范吹奏,邊吹邊說,6、7、1、2時值為全音符四拍、讓學生反復邊吹邊奏說蜻蜓
6、孔雀
7、小兔
1、熊貓2,加深記憶,以后吹曲子又快又準確。
(二)和聲音程發聲及豎笛訓練:
1、發聲訓練:
全班分成二組,一組高聲部,一組低聲部,先進行聲樂發生訓練,聽鋼琴標準音“6”,然后聽3等四個音程,二聲部聲音要和諧,胸腹式呼吸如
(三)課堂小結
第二篇:音樂教學案例《歡樂頌》
教學案例《歡樂頌》
【課型】
綜合欣賞課 【教學課時】
一課時(40分鐘)【教學對象】
高一年級 【教學用具】
鋼琴、音響、多媒體教學設備等 【教學目的】
(1)通過欣賞與學唱《歡樂頌》使學生了解“樂圣”貝多芬的生平、作品和他的創作風格;
(2)激發學生二聲部合唱的能力,培養學生與他人合唱和自身協調能力;
(3)提高學生的音樂欣賞能力和培養學生團結、友愛、積極向上的樂觀主義情趣。【教材分析】
《歡樂頌》選自貝多芬著名的《第九交響曲》終曲合唱。作品以宏偉的構思,氣壯山河的力量,頌揚了自由、平等、博愛的主題和歡樂、神圣的理想世界。《歡樂頌》是一部宏大的合唱作品,有領唱、重唱、合唱,通過多次主題的變奏來渲染作品深刻的思想內涵,頌揚了和平、友愛的境界。
【教學重點】
欣賞與學唱歡樂頌 【教學難點】
二聲部合唱 【教學過程】
一、組織教學(師生問好)
二、導入
聆聽兩個音樂的片斷,思考這兩首作品的曲作者是誰。同學對這位音樂家生平的了解。(播放《命運》交響曲主題、《獻給愛麗絲》片段)
三、作曲家、作品介紹
1、說說這位音樂家是誰,以及對他的了解。
(貝多芬,他被稱為“樂圣”,他在青年時期耳朵失聰。貝多芬是德國作曲家,他是音樂史,也是整個西方文化史上最了不起的音樂家之一,他的名字跟莎士比亞、達?芬奇一樣家戶喻曉。貝多芬的交響音樂有著英雄史詩般的氣質和不揭的動力,三、五、七、九交響曲與輝煌的第五鋼琴協奏曲,如大江大河般奔騰咆哮一瀉千里。他是跨兩個世紀,連接古典樂派和浪漫樂派兩個派流的大師。貝多芬用音樂與厄運抗爭,用音樂抒發對大自然的愛,用音樂舉起自由、平等、博愛的大旗,憧憬人類友愛、力量和美好的理想,他是西方音樂史上最偉大的音樂家。)
2、(出示貝多芬的圖片),有沒有聽過他的《第九交響曲》?對它有多少了解?給你印象最深的旋律又是什么呢?
(它帶有些宗教色彩。是人聲與交響樂隊合作的的作品。聽過《歡樂頌》,而且會唱主旋律的部分。作品大約創作于1819到1824年間,是貝多芬全部音樂創作生涯的最高峰和總結。D大調,4/4拍。這是一首龐大的變奏曲,充滿了莊嚴的宗教色彩,氣勢輝煌,是人聲與交響樂隊合作的典范之作。通過對這個主題的多次變奏,樂曲最后達到高潮,也達到了貝多芬音樂創作的最高峰。樂章的重唱和獨唱部分還充分發揮了四位演唱者各個音區的特色)。
四、欣賞《歡樂頌》
1、聆聽合唱作品《歡樂頌》,在聆聽感受音樂時,思考里面含有哪幾種演唱形式?(播放音樂)領唱、獨唱、重唱、合唱。
2、這首曲子是1824年貝多芬耳聾時創作的,也是他精神和物質很困苦時所作的不朽之作。作品體現了他的“自由、平等、博愛”的理想。《歡樂頌》其實是《貝多芬第九交響曲》的終曲樂章。首演時,他親自指揮獲得成功。
3、學習《歡樂頌》的主題部分。(播放音樂,并出示歌譜)
五、學唱《歡樂頌》
1、分出兩個聲部的同學。給兩分鐘時間大家練習自己聲部的歌譜。師:好,先請高聲部的同學來唱譜。
2、在鋼琴上彈奏高聲部旋律
高聲部的旋律是較熟悉且容易,低聲部的同學唱的時候要注意兩個音
5和7的音準。
3、請低聲部的同學來唱譜,注意音準和節奏。(在鋼琴上彈奏低聲部旋律)
4、一起來合唱譜子。在唱自己聲部的同時,注意聽另一個聲部,并感受整個音樂的效果。同時,要用高位置演唱,精神飽滿。(鋼琴伴奏)(鋼琴伴奏)
5、老師指揮,學生唱
六、創作表演
1、把四拍子看成二拍子演唱,縮短時值,使歌曲更具律動性。
2、加上以前學過的聲勢作伴奏.跺腳、拍腳、捻指、拍手。一拍做一個動作,聲音跟聲勢動作要一致.3、一個學生指揮,其他學生唱加上聲勢動作,老師彈琴
七、小結
認為在這堂課中學到了什么?
(A對貝多芬以及他的作品有了更深的了解;B體會到了二聲部合唱的魅力;C會唱《歡樂頌》的低聲部。)
在音樂課上,不僅學到知識技能,更重要的是通過音樂課得到一種鍛煉。在學唱的同時也學到了團結、友愛、積極向上的樂觀主義情趣。
雙林中學 吳祿蕊
2016.06.01
第三篇:八孔豎笛教學案例
八孔豎笛教學案例
案例一:
有的學生吹豎笛遇到長音時尾音托不住:有的吹奏時聲音小,老感覺有“咕咕”的聲音,有的吹出的聲音不純正,發出“嘶嘶”的聲音。解決辦法:
在正前方掛上一張薄薄的紙條,對著紙條進行氣息控制的訓練,呼氣時把氣吹到紙條的下角,使紙條因吹氣而飄動。吹出類似長音“噓——”的氣息,力求細長、均勻。吹出的氣流粗細、強弱要一致。避免忽強忽弱、斷斷續續。如果紙條飄動忽前忽后不規則的顫動,說明氣流不均勻,不穩定。如果紙條向前飄動穩定在一個位置上有規律地顫動,說明氣息運用較好。經過這種練習后,再到豎笛上練習,用穩定、圓潤的豎笛聲音作為標準來調整、修正氣息的變化,找到最佳的發音點 案例二:
部分學生在單吐時發音不清晰,雙吐不連貫 解決辦法:
豎笛演奏的舌法技巧主要是吐奏。所以,豎笛吹奏不如說豎笛吐奏更準確。除了音樂表現的特殊需要,正常情況下,豎笛的“吹”都是跟在“吐”之后,緊密結合的。所以吐奏極其重要。讓學生練習吐音時,舌頭處于自然、松弛的狀態,輕輕發出“Tu”音,要像吹長音一樣,氣不能斷掉,吐音的力度要前后相等,舌頭的動作要干凈利落。有一點十分重要,就是舌頭對于氣流來說,不僅起著開關的作用,同時,舌頭動作的大小、速度的快慢,舌頭位置以及推送氣流的力度,決定著吐音的長短、快慢和強弱等不同的發音效果。總結:
學生在練習中存在的小問題也不少,如個別學生吹奏時鼓腮,有的指頭堵不住笛孔,有的手指抬得太高,伸的太直,有的演奏姿勢欠缺等等,這些問題都在一一解決。
我們兩個音樂教師除了在課堂教授,在課外及時對個別輔導指正,在教授過程中出現的問題及時交流,共同找出解決辦法,在我們兩個不斷地摸索中,我們兩個音樂教師和學生都在不斷地進步成長。
第四篇:《學吹豎笛》教學案例
小 學 音 樂 教 學 案 例
《學吹豎笛》教學
猴橋鎮中心小學音樂教師:馬連湘
《學吹豎笛》教學案例
猴橋鎮中心小學 馬連湘
教學目的:
1.讓學生通過節奏訓練,最終學會準備吹奏歌曲《金孔雀輕輕跳》。2.加強學生個性與自信心的培養。
教學重點:準確理解節奏,并準確拍唱節奏節拍,再通過節奏訓練,學會歌曲《金孔雀輕輕跳》的吹奏。
教學難點:節奏拍打的準確,歌曲吹奏的流暢。教具及電化教學手段: 奇美豎笛。教學過程: 一.復習導入:
同學們都知道,對于六孔豎笛而言,基本音階:1、2、3、4、5、6、7的指法是固定的,當我們學會了基本音階的指法以及高低音的吹奏之后,對于演奏一首曲子來說,我們只要熟知曲譜的節奏、節拍,就可以完成曲譜的演奏。因此,我們得知,當我們學會了豎笛的基本演奏技巧之后,吹奏歌曲時,最重要的是對曲譜節奏的掌握。這節課,我們就先針對我們當前所學的歌曲進行節奏訓練。二.基礎知識回顧
全音符
寫法
:X——— 二分
音符
寫法
:X— 四分
音符
寫法
:X 八分
音符
寫法
:X| 十六分音符
寫法
:X|| 三:試一試,我能行。(小學階段常見節奏訓練)1.XX|跟X 2.X。X|跟X|X。3.XX|跟XXXX|| 4.X|。X|跟X|X。
組織學生以個人為單位對第一題進行回顧學習,在黑板上作答,學生作答完畢以后,老師帶領學生一起回顧基礎知識。再組織學生以興趣小組為單位,對第二、三題進行團體合作回答。
四.歌曲吹奏。方法:
1.先組織學生傾聽老師吹奏歌曲,注意自己吹不準的地方,聯系剛剛進行的針對歌曲節奏的訓練和老師吹奏的感覺,進行自由練習吹奏。
2.學生自由練習的同時,教師根據學生的不同情況,給予適當的指導,規范學生吹不準的地方,提高學習效率。
五.課堂反饋。
1.組織學生通過“擊鼓傳花”的游戲方式,進行個人吹奏課堂反饋,教師陳對學生的反饋情況,在給予適當表揚的同時,規范學生吹不準的地方。
2.組織學生集體演奏歌曲2遍,教師打節拍節奏,培養學生的團體合作意識。
六.課堂回顧練習。
下課前幾分鐘,在學生反饋結束后,讓學生自由回顧練習本課學習的知識、技能,保證教學效果。
七.下課。
第五篇:歡樂頌教學設計
六年級音樂下冊《歡樂頌》教學設計
城關小學 高蕊
【教學目標】
(1)通過欣賞與學唱《歡樂頌》使學生了解“樂圣”貝多芬的生平、作品和他的創作風格.(2)提高學生的音樂欣賞能力和培養學生團結、友愛、積極向上的樂觀主義情趣。【教學重點】
欣賞與學唱歌曲《歡樂頌》 【教學難點】
歌曲中跨小節切分節奏的練習【教學過程】
一.聆聽音樂,導入新課
1、老師先放一段鋼琴曲,大家用心聆聽這個音樂片斷,然后同學之間互相交流,看誰聽過這首樂曲,樂曲教什么名字,曲作者是誰,以及同學們對這位音樂家生平的了解。
(播放鋼琴曲《歡樂頌》片段,師生隨音樂律動。)
2、引出新課《歡樂頌》。
二、講授新課
1、簡介作曲家
貝多芬是德國作曲家,他是音樂史,也是整個西方文化史上最了不起的音樂家之一,他是跨兩個世紀,連接古典樂派和浪漫樂派兩個派流的大師。貝多芬用音樂與厄運抗爭,用音樂抒發對大自然的愛,用音樂舉起自由、平等、博愛的大旗,憧憬人類友愛、力量和美好的理想,他是西方音樂史上最偉大的音樂家。2.簡介貝多芬的作品——請你說說貝多芬 3.介紹貝多芬的《第九交響曲》
這首曲子是1824年貝多芬耳聾時創作的,它帶有一些宗教色彩。首次將人聲加入交響樂的作品,作品體現了他的“自由、平等、博愛”的理想。是貝多芬全部音樂創作生涯的最高峰和總結,而《歡樂頌》是《第九交響曲》的終曲樂章。也是音樂史上第一次把人聲加入交響樂的一次創舉。
三、欣賞歌曲《歡樂頌》
1、聆聽合唱作品《歡樂頌》,了解有關貝多芬的音樂故事,思考歌曲的感覺是怎么樣的?
2、學生交流、討論。
3、老師總結:熱情 莊嚴 神圣。
四、學唱歌曲《歡樂頌》
老師敘述:《歡樂頌》,又稱《快樂頌》是在1785年由德國詩人席勒所寫的詩歌。貝多芬為之譜曲,成為他的第九交響曲第四樂章的主要部份,貝多芬的生活是不幸的,但他憑著堅強的意志和對音樂藝術的酷愛,創作了大量不朽的音樂作品,為后人留下了寶貴的音樂遺產。那我們就來學習他的這首經典之作——《歡樂頌》。
1、再次聆聽,感受歌曲旋律.2、教師伴奏,學唱歌曲。
3、教師教唱歌譜。
4、解決跨小節連音。3 4 3 1 |2 3 4 3 2 | 1 2 5 3 | 3 3 4 5| 2 1 1 | 2 3 2.1 ||
5、學生齊唱。
6、要求加入強弱規律進行演唱。
這首4/4拍歌曲的旋律進行以正拍進入的級進為主、大量運用了x x x x 的節奏型、速度為中速。故歌曲的情緒給我們聽覺上的感受是熱烈、莊重的,所以不難看出,旋律、節奏、速度是影響音樂情緒的重要因素,它在音樂表現中起著重要的作用, 4/4拍的強弱規律是強弱次強弱。
四、創作表演。
設計《歡樂頌》的演唱形式。(指揮、朗誦、領唱、伴唱)
六、小結
在這堂課中學到了什么?
在音樂課上,不僅能學到知識技能,更重要的是通過音樂課得到一種鍛煉。在學唱的同時也學到了團結、友愛、積極向上的樂觀主義情趣。《歡樂頌》是貝多芬第九(合唱)交響曲中的著名唱段,但是在1824年這部交響曲首演時貝多芬已雙耳全聾,但他的作品卻絲毫沒有受到他多舛命運的影響,貝多芬雖然早已離去,但他的音樂作品和人格魅力卻激勵和影響了一代又一代的人。讓我們懷著對貝多芬的崇敬、歌頌之情再次高唱《歡樂頌》用歌聲來悼念這位偉大的“音樂巨人”。(播放視頻,完整欣賞音樂。)