第一篇：筆墨丹青-中國畫課程簡介

筆墨丹青——中國畫課堂 Traditional Chinese painting 中國畫是我國傳統的繪畫，有悠久的歷史和獨特的藝術表現形式。有工筆畫和寫意畫之分，同時又可分：花鳥、山水、人物、禽鳥、魚蟲等繪畫門類。工筆畫細膩工整，色彩華麗。寫意畫概括簡練，奔放生動。如果你想拿起毛筆玩味水墨，又想感受中國畫色彩的韻律。那我在中國畫的課堂等你來。

第二篇：筆墨丹青 教案

教案

單位：通河一中（歷史組）姓名：吳紅月

日期：2017、5、第8課 筆墨丹青

通河一中 吳紅月

一、教學目標

知識與能力：熟悉中國古代繪畫史上著名的畫家和作品，掌握中國傳統繪畫歷史發展脈絡，理解傳統繪畫的藝術特色。過程與方法：情境導入法、問題分析法、小組討論法。情感態度與價值觀：提高學生自身的藝術修養，激發對祖國文化的自豪感。

二、教學重難點

（1）、教學重點：中國古代繪畫的發展歷程及成因

（2）、教學難點：通過學習古代藝術的內容，使學生逐步理解藝術的特點和表現形式。

三、課堂設計

導入：

08年中國發生了一件令我們全民族為之振奮的事情，中華兒女與世界人民一同見證了在獨立、發展、崛起后的巨大變化，在中華大地上一同分享了歡樂、友誼、競技與健康。是哪一件事啊？

同學：2008年奧運會

教師：那么接下來我們來看一段短片，看看這段內容與我們今天所學的內容有何聯系？

播放《北京奧運會開幕式—中國畫卷》

講授：

教師：那么這節課就讓我們一同走進繪畫藝術的發展歷程，從繪畫的起源、發展、高潮、成熟四個階段來欣賞一下這種東方藝術特有的韻味與魅力。把書翻到34頁，學習第8課“筆墨丹青”。

1、繪畫藝術起源

顧名思義“筆墨丹青”就是畫者用工筆、墨汁或特定的顏料在宣紙、絹等材料上的繪畫，而在遙遠的原始社會，繪畫材料基本沒有的情況下，遠古的先民又是如何表達自己的審美情趣的呢？我們來看幾幅圖，看看繪畫藝術的起源

新石器 ：《集體舞蹈圖》

《東巴舞》 這三幅繪畫的作圖位置都不一樣？ 同學：陶器 地面 巖壁上

找同學來說一下 原始人是如何繪畫的？ 同學：新石器 線條 人 動 地 陶器 巖壁上

介紹：《集體舞蹈圖》

馬家窯彩陶集體舞蹈圖，畫面上的舞蹈者達15人，分成3組，每組5人。舞蹈者為正面并列的整齊形象，腦后發辮擺動，腰前飄帶飛揚，手拉著手踏歌而舞。每組兩邊的舞者的外則手臂都畫成兩兩道，標志空著的臂膀在頻繁得擺動，是當時畫工表現人物連續動作的特殊手法。最有意味的是在舞蹈者跳躍著的兩腿中間，又多了一條黑線，這是動物的尾飾，可以想象，人們正扮成動物的模樣載歌載舞，而這些舞蹈者所扮演的是與他們息息相關的動物圖騰形象，他們正身著自

己氏族特有的圖騰裝束，用熱烈的圖騰舞姿和歌聲，表達對自己想象中的師祖圖騰的親切認同和殷切祝禱。這種圖騰舞蹈繪畫，包含著民族成員的情感和原始宗教的意義

體現這一時期特點

同學：雖線條稚拙、色彩和圖案簡單，卻生動、質樸、粗獷，又不失浪漫

2．戰國秦漢的帛畫 ①形式

同學：用毛筆繪制在絹帛上的作品，以墨筆勾勒，并加以平涂和敷色渲染，這一基本繪畫的形式和技巧，兩漢以后一直被沿用下來。因此，可以說戰國時代已經奠定了我國傳統繪畫的基本特征。

結合教材小字部分介紹《人物龍鳳圖》和《馬王堆漢墓帛畫》兩幅戰國時期的代表作品 ②同學：特點

充滿珍奇異獸、神仙怪魔，色彩鮮艷，氣勢宏大，形態飛揚，體現浪漫、神秘而又不失古拙的特色 我們來總結一下

漢以前的繪畫共同點： 質樸、浪漫 漢代“視死如歸”的風格 這是繪畫藝術的初步發展階段，我們在來看一下它的形成階段

3、從魏晉到隋唐的繪畫

教師介紹一下魏晉時期的社會背景 a．魏晉南北朝時期

②師：這一時期的代表人物

同學“畫祖”顧愷之 《女史箴圖》、《洛神賦》圖

他也開創了我國古代的繪畫理論——“以形寫神”，注重抓住繪畫對象的精神氣質。

《女史箴圖》（現存英國大英博物館）歌頌古代婦女的賢德，為后世借鑒。由于女官們各自工作不同，那么從每一個人的眼神中，我們就能看出他們的精神氣質。作品絹地設色，共分9段（原本11節），每一節均有小楷字體的箴文，圖文互顯。介紹《洛神賦》圖 b．唐朝時期 ①背景

唐代國家的統一，國勢強盛，經濟繁榮，中外經濟文化交流空前興盛，文化全面輝煌、博大精深，這一時期的繪畫淋漓盡致描繪和再現雍容華貴盛唐氣象的特征。（唐代是中國文化發展的鼎盛時期，不論是經濟上、政治上、外交上可以說都是一個十分多元開放的時代，書法 顏柳的楷書、張旭懷素的草書，以及唐詩都成為這一時期璀璨奪目的光輝，那么唐代繪畫有哪些特征？）欣賞：閻立本《步輦圖》 法度 雍容華貴

吳道子《送子天王圖》也叫《釋迦降生圖》

特點：找同學讀小字（吳道子 繪畫特點及美譽）手法創新 題材多樣

吳道子繼承了張旭的筆法，在美學趣味上他也和李白、張旭一樣，屬于浪漫型、開拓型、力量型的一派。蘇軾對他評價很高，認為“詩至

杜子美，文至韓退之，書至顏魯公，畫至吳道子”。唐王維《雪溪圖》 韓滉 《五牛圖》

吳道子改革傳統的線描，用圓潤豐腴、粗細變化的線條，將暈染法的立體效果融入傳統線描法，又頗有動感，產生了“天衣飛揚，滿壁風動”的效果，被譽為“吳帶當風”。

師：通過剛才我們看過的繪畫，題材、技巧時代背景，說明唐代繪畫的特點

同學：1、2、3（書上）

4、宋元明清時期的繪畫（文人畫）

1、到了宋代，繪畫藝術開始朝著兩個不同的風格發展 一個是主寫意的文人畫，另一個是寫現實的宮廷畫、民間畫 宋代是中國繪畫史上的轉折點，它奠定了中國繪畫的獨特風格講究神似和意境，崇尚寫意重于寫實。①文人畫興起的原因：

a、宋朝 “重文輕武”文化普及 文人階層不斷壯大 理學興起更加注重人的內心修養以及道德、品質

（能文不求舉，善華不求售，文人達吾心，畫以適我意）

b、商業繁榮

城市發展

草市 夜市 都市 c、北宋統一

欣賞 北宋 米芾 《春山瑞宋圖》 馬遠 《山徑春行圖》 夏圭《山水十二景》 ②特點：注重意境

北宋構圖氣勢恢弘，畫風陽剛豪放；體現了國家統一后的開闊心態； 南宋構圖不講究對稱，墨色恬淡——“殘山剩水” ③代表

馬遠（馬一角）夏圭（夏半邊）

南宋馬、夏，故意避開一覽無余、開門見山繪畫的傳統山水畫格式，開創了“殘山剩水”，固然與描繪對象由雄健壯闊的北方高山大川轉變為秀麗的江南景色有關，但更主要是因“靖康之變”的民族恥辱，半壁江山的偏安政治而產生的憤恨的社會心態，在畫家身上不自覺地流露。

馬、夏在畫面一角、一邊的大膽構思，用筆疏朗，創造出了一種以無為有、虛實相生、令人回味無窮的美學意境，引發了繪畫審美由繁至簡，由實及虛的重大變遷。

3、明清時期 ①背景

文人畫全面占領畫壇，成為中國繪畫的主流。城市商品經濟的繁榮和資本主義萌芽的興起和發展、傳統社會秩序的松動和價值觀念的變化、明清變革帶來的沖擊，以及異族統治下的思想文化專制。因此，這一時期出現了眾多風格獨特、不拘成法的畫家和畫派。②特點：風格獨特、不拘成法 ③代表人物——“八大山人”朱耷

教材小字部分以明宗室畫僧朱耷及其《松鷹圖》為例，十分形象地講述了在中國繪畫史上占有突出地位的清初遺民畫家群體。

朱耷的繪畫以大筆水墨寫意畫著稱，并善于潑墨，尤以花鳥畫著美于世，所畫花鳥造型夸張、奇特險怪。在他畫中出現多是鼓腹的鳥、瞪眼的魚，甚至禽鳥一足著地，或棲息于巖隙，或獨立于危石，拱背縮頸，表情冰冷，眼珠向上，“白眼看清天”以示與清廷誓不兩立，這些禽鳥已被賦予人格內涵。特點：

1、文人畫主流

2、山水畫以及寫意畫盛行

3、派別多樣

5、民間風情畫 1．題材和繪畫代表

①風俗畫

北宋

張擇端 《清明上河圖》

《清明上河圖》采用傳統的“散點透視法”以長卷式的構圖（L528.7cm，H24.8cm）,描繪了北宋都成汴梁的生活場景。整副畫分為三個部分：郊外的村野風光、以虹橋為中心的汴河兩岸趕集的場面，以及城內的繁華街市。“恍然入汴京，置身流水游龍間，但少塵土撲面耳”的評語，可謂形象鮮明。②木刻版畫

隨著明清小說在社會上的廣泛流行，以木刻版畫制作的小說插圖更成為雅俗共賞的繪畫形式，在社會上發揮了日益重要的影響。如《水滸傳》、《三國演義》、《西游記》等人們熟悉的名著小說插圖，廣為百姓喜愛。

③年畫、布貼畫、剪紙畫

隨著社會民眾文化水平的提高，百姓更親自動手將自己愛好的題材、審美情趣、思想感情等描繪出來，創造了年畫、剪紙畫、布貼畫等各種直接服務于生活的場景、更具有下層民眾生活情趣的繪畫形式。

天津楊柳青年畫是全國著名的三大傳統年畫品種之一（天津楊柳青、山東濰縣、江蘇桃花塢），教材的《五子奪蓮》形象豐滿生動，色彩濃艷明快，對比強烈，體現了百姓對幸福生活的向往。

6、中國傳統繪畫的風格特點和作用

同學：風格特點：寫實與寫意的兩大風格，早期盛行注重寫實的宮廷和民間繪畫；后來逐漸出現非功利、主寫意的文人畫，融詩、書、畫、印為一體；不求形似，注重個人主觀性情的抒發

同學：國畫表現手法靈活、自由，在啟迪民族自信心和自尊心、獨立自主、不畏強暴等方面起了潛移默化的作用。

四、習題演練

五、課堂小結

文字是民族的語言，繪畫是民族的記憶。中國畫的筆墨丹青積淀了我們太多的民族感情，寄托了我們太多的民族情懷，請記住只有民族的才是世界的。（同學齊讀）

六、板書

8、筆墨丹青

一、繪畫的起源

1、新石器：陶畫 地畫 巖畫

2、戰國及秦漢： 帛畫

二、繪畫的形成階段

1、魏晉時期：顧愷之

2、隋唐時期：吳道子

三、宋元明清時期： 文人畫

宮廷畫

民間畫

四、民間繪畫：木刻版畫、年畫、剪紙

五、中國繪畫的特點

第三篇：中國畫的筆墨情趣（范文模版）

中國畫的筆墨情趣

教學目標：

知識與技能：通過對梁楷、李苦禪、鄭板橋和齊白石等名家作品的賞析，感受并了解中國畫筆法和墨法的獨特表現力。學習中國畫的用筆方法和用墨方法，掌握中鋒、側鋒、拖筆和逆鋒的運筆要領，學會調和焦濃重淡清等不同墨色。初步學習體驗淡墨濕筆、濃墨濕筆、淡墨干筆和濃墨干筆等用水用墨方法。

過程與方法：教師應通過欣賞、分析名家作品，幫助學生了解中國畫的筆墨技法。通過講解、演示等活動，幫助學生理解中國畫的筆墨技法；通過實踐練習活動，讓學生初步掌握中國畫的筆墨技法，體驗筆墨情趣。

情感態度和價值觀：激發學生學習中國畫的興趣，培養學生對中國傳統藝術的喜愛之情。

教學重點：中國畫的筆法和墨法。

教學難點：能透過作品欣賞和筆墨練習體會筆情墨趣。教學過程設計：

（一）導入：在上課之前，我們來看一段中國畫的動畫片《小蝌蚪找媽媽》。

這個動畫片中的畫面有什么特點？是用什么方法畫的？ 用中國畫中的水墨畫形式表現的。今天我們就一起來學習中國畫的筆墨情趣。

（二）、新授（1）中國畫名家作品欣賞

宋代的梁楷所作的《潑墨仙人圖》，這是一幅充分體現中國畫筆墨情趣的作品。畫家用簡潔的筆觸、淋漓盡致的墨色生動地表現了人物的動態和神韻。

李苦禪的《雙雞圖》，你能看出畫家用筆的痕跡和用墨的方法嗎？前后兩只雞畫法一樣嗎？

李苦禪的雙雞圖畫面中除了紅色雞冠和一方紅章之外，其他色彩都是以墨表現，但墨色并不是單一的黑色，而是通過墨中水分多少，調出深淺不同的墨色效果。畫面中呈現出明顯的重墨和淡墨。淡墨部分墨色透明，筆觸清晰；重墨部分運用了濃破淡的技法得到豐富的層次變化。前面的雞身采用沒骨法，以色塊造型為主；后面的雞身以勾線造型為主。整幅畫面用筆洗練，造型準確，墨色豐富，水氣氤氳，濃淡相宜。

清代畫家鄭板橋的《蘭竹冊》能更好的詮釋中國寫意畫中的“寫”字，也體現了書畫同源的說法，因為鄭板橋畫蘭時的用筆借鑒了書法用筆。通過運筆的疾徐、轉折、收放，表現了蘭花舒展、挺拔、堅韌的風骨。

通過以上作品我們可以看出水墨畫的繪畫語言稱作“筆墨”。即“運筆”和“用墨”。（2）講解中國畫的筆法

介紹運筆的基本方法有：中鋒、側鋒、逆鋒、拖筆。教師演示并講授運筆要領。

1、中鋒：筆尖垂直于紙面運筆。（運筆時筆尖在線條中間藏而不露，線顯得均勻圓潤。）

2、側鋒：筆桿與紙面形成一個小于90度的夾角，運用筆肚運筆。（運筆時筆尖在線條一側，筆頭側身接觸紙面，線顯得扁平。）

3、逆鋒：逆著運筆，由下至上或有右至左。（筆接觸紙后，手推筆頭由右向左逆向運筆，筆意粗滯樸拙）

4、拖筆：運筆時拖著筆頭在紙上自由描繪，線條靈活且多變化。賞析: 你能說出齊白石的這幅作品中用了那些筆法嗎? 荷花花瓣側鋒運筆，中鋒畫花莖。（3）介紹中國畫墨法

1、墨的分類：中國畫的用墨法,一般是濃研淡用，墨的深淺靠水調出，即焦 濃 重 淡 清。

焦墨：研好的墨,經放置一段時間,待水分蒸發一部分,剩下的墨焦黑濃重。

濃墨：研好的墨,不加水直接用，墨色濃黑。

重墨：墨中稍加水調,雖仍顯得墨色較重,卻比濃墨稍淺。淡墨：水多墨少,墨色透明淺淡。

清墨：以水調極少一點墨,能看見一點點墨痕。

雖然水的多少可以使墨色改變，但不是墨色越淺墨跡越淺，因為筆中的含水量是可以控制的，濃墨可以分出干筆、濕筆，淡墨也可以分出干筆、濕筆。

下面老師給大家演示一下淡墨濕筆、淡墨干筆、濃墨濕筆、濃墨干筆等的用水用墨方法。

2、墨法：筆、墨、色、水相互交融的趣味 墨法主要包括：潑墨法、破墨法、積墨法

潑墨法：大筆揮灑，好像往紙上潑墨，所畫的形象面積較大，形體表現自由度較大。畫荷葉、山水等，用潑墨較多。

破墨法：第一層沒干時，接著畫第二層，讓不同的墨色相互滲透，形成豐富的墨色變化。共分四種：濃破淡、淡破濃、墨破色、色破墨。積墨法：墨色層層積加，一層干后再加一層，最后達到理想效果。練一練：分析名家用筆用墨

這幅荷花的荷葉如何用墨？

潑墨法

這幅作品中的絲瓜如何用墨？

破墨法：墨破色 張大千的這幅荷中的荷葉如何用墨？

破墨法：色破墨 白雪石的這幅秋山白云中的山如何用墨？

積墨法 課堂練習，巡視輔導：

1、四種用筆方法、五種墨色調和、干濕筆練習。

2、以上練習之外，嘗試臨摹或創作小幅水墨作品，體驗用筆用墨技法。

3、以上練習之外，嘗試臨摹名家作品的局部。作業評價（評一評）

作業評價采用“作品發布會”的形式，分兩個步驟：

1、介紹自己的作品。

2、其他同學對作品進行評價。課堂小結： 請說一說這節課的收獲：

初步掌握了一般的筆法和墨法；體驗中國畫的的筆墨情趣；對祖國傳統繪畫有初步的理解和認識。希望同學們通過這節課的學習，進一步了解博大精深的中國傳統文化，以及中國畫藝術傳承的思想境界與審美理想。

第四篇：關于中國畫筆墨學習心得體會

感受中國畫的筆墨

學校： 南馬小學 姓名：李文靜

職稱：中小學二級

完成日期： 2015 年 4 月 15日

感受中國畫的筆墨

摘要：筆墨是中國畫的基本構成，它傳承了中華民族數千年的文化精神。本文通過我對中國畫的學習和理解，從對用筆用墨以及寫生感受等方面的認識體會，感受中國畫的獨特的藝術魅力。

關鍵詞：用筆；用墨；寫生感受；

目 錄

一、概述 ······························································································································· 1

二、通過大師感受筆墨 ······································································································· 1

（一）筆法的體會 ··········································································································· 1

（二）墨法的體會 ··········································································································· 2

（三）氣韻的體會 ··········································································································· 2

三、筆墨寫生感受 ··············································································································· 2 注釋 ······································································································································· 4 參考文獻 ······························································································································· 5

一、概述

剛開始學習中國畫我對它并沒有什么概念，只是被眾多精彩的作品所吸引，感覺筆、墨、水結合會產生很美的意境，覺得非常的神奇。最初學習國畫對筆墨的用法掌握不好，老師總會想出很多方式激發我們的學習興趣，比如先讓大家在生宣紙上用筆隨意轉動，使用點線面相互疊加滲透，自由發揮，感受一下筆墨濃濃淡淡的變化，輕松地表現出幾種不同的造型，把大家引入微妙的遐想當中。同學們都對這種無聲的語言有很大的興趣，用盡心思去表達自己內心的想法，這種感覺是很美妙的。教室悄然無聲，只有用筆盡情揮灑的聲音。

中國畫筆墨技法千變萬化，形成了中國畫獨有的意境，這種豐富的繪畫藝術語言體現出了筆墨無盡的情趣。我們通過吸取前人的繪畫經驗，歸納出新的知識點，去學習、實踐。從而提高我們的審美意識及動手能力。

二、通過大師感受筆墨 筆墨是中國畫的基本構成，掌握好筆墨的運用是最關鍵的，怎樣用筆用墨作為初學者來說是很重要的，所以老師要求我們從起步就要正確學習筆墨的運用，不能落入俗套。因此，剛學畫畫，我們主要以臨摹效仿古人佳作為主，學習古人的用筆用墨。我很喜歡吳昌碩、鄭板橋的筆墨，他們是中國畫壇的巨匠，對中國畫的發展影響很大，因此對他們的畫法也進行了一些學習，有一點自己的體會。

（一）筆法的體會

吳昌碩作畫來自于石鼓文，他曾說過“且憑篆籀筆，落墨頗草草。”[1]他的畫風帶有很明顯的石鼓氣息，他是用石鼓文的筆勢來作畫的，這首先讓我感到學好書法對自己作畫是大有幫助的，元人趙孟頫所說：“石如飛白木如籀，寫竹還應八分通。若也有人能會此，應知書畫本來同”，[2]所謂書畫同源此時才有真正的體會。吳昌碩的藝術，是從篆刻開始，由于長期的磨練，他的腕力功夫得到了鍛煉，這種功力在他的用筆之中得到了充分的發揮，筆力是靠腕力表達出來的，手腕功夫不好很難表現出有分量的線條，這在作畫過程中是有感受的，長時間不練筆，就覺的畫出的線會顫抖，沒有分量感，吳昌碩的用筆有“鈍刀硬入”之語，就像他的篆刻，腕部力量很大，幾乎要把筆用禿，這種筆法有種開張拓展的筆意。吳昌碩擅長畫花卉蔬果，都是他家鄉常見的畫材，表達著他對家鄉的深愛之情，而他畫的畫充滿了很濃的金石氣味，似乎也像是一幅篆刻作品，很有大氣感，即使是畫一幅小的作品也氣勢不凡。所以，我感覺情感和運筆是相互聯系的，用筆的力度表現出情感的變化，如果對事物沒有足夠的情感，只是靠刻板的描摹和無意的揮灑是表現不出事物的實質的，所以必須在平時

多練習，多用心體會，才能在行筆上運出具有強大力感的線。

（二）墨法的體會

墨和線相比而言，線條主要是勾畫輪廓，來表現物象的形體，墨不僅可以造形，更能表現出物象的質感、起伏等。筆墨不僅能達到酣暢淋漓，氣勢磅礴的藝術效果，最重要的是用墨能夠營造出獨特的氣氛，表現人的心理感受。例如鄭板橋畫的《墨竹圖》,[3]是他的一幅構思巧妙的作品，畫面主要描繪竹竿和竹節，而竹葉只畫了幾片，墨色的描繪濃濃淡淡，干濕兼并，恰到好處。筆墨變化豐富生動，竹子畫的雖然細但絲毫感覺不出微弱，而是堅韌挺拔，富有彈性，很有力度。畫中將竹葉畫的很肥，青翠感十足，使人能充分感受到竹的勁節，畫面神完氣足，神采俱佳，充分發揮了中國畫筆、墨、紙、水的功能和作用，使整個畫面富有情致，有傲然挺立，不可一世的氣勢。鄭板橋之所以有這種創作體會，既來自于他數十年創作實踐心得，也與他對傳統名家仔細揣摩學習有關。這和畫家高尚的修養，人品和見地息息相關。鄭板橋自稱“四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不變之石，千秋不變之人”，[4]從中可以看出他堅韌倔強的品性。可見墨法的運用除了扎實的基本功之外和作者的修養是密切聯系的。

（三）氣韻的體會

古人作畫很注重畫面氣韻的表現，老師也曾說過我們畫畫是要畫出空氣，讓人看了畫感覺空氣在流動，給人以舒服的感覺，但空氣是看不見的，怎樣讓別人在畫中感受到這種氣的存在是一幅畫成功與否的關鍵。吳昌碩作畫之前，心中已經有這種“氣”存在了，等到畫的時候，則能一氣呵成。他用氣推動筆，落筆大膽肯定，能夠掌握全局，做到胸有成竹。等畫即將完成時，他便開始調整，大膽落筆，小心收拾。他對整幅畫布局的安排很到位，尤其是對氣的把握，通過詩書畫印的安排使整幅畫活起來，氣韻十足。例如他晚年做的一幅作品《葫蘆圖軸》，在寫意花鳥課上我也臨摹過，這幅畫潑墨大葉草隸懸藤，滿幅金黃色大葫蘆次第而生，有些地方密不透風，有些地方卻很疏松，信筆自如，氣勢旺盛。畫的左下邊有一行題款，左下角有一印，右上角再蓋一個小印，這個印雖然小但相當重要，關乎整個氣局。右上和左下相互輝映，左上角和右下角則空白，對角氣貫全幅，全局皆活。吳昌碩這種獨特的構思，詩書畫印的巧妙安排將中國畫的氣息發揮的淋漓盡致。這是我們在作畫中應該學習的地方，在作畫之前首先要有一個好的態度，然后要對所作之畫有全局的意識，把握好整幅畫的構圖，詩書畫印的安排都要事先想好，需要別具匠心地去想去琢磨，不能草草了事。

三、筆墨寫生感受

通過學習大師的畫讓我深有感觸，首先他們對中國畫的熱情是無可比的，我從大篇二：中國畫學習心得體會

中國畫作品欣賞學習心得

中國畫是植根中華民族土壤中的藝術，但是真正能看懂中國畫的人還不是很多。我正是帶著一種對中國畫的好奇與探求心選擇了“中國畫作品欣賞與基本技法”這門課。在老師的指導下，我們賞析了許多優秀的中國畫作品，還學會了畫工筆畫，水墨畫，寫意牡丹等。雖談不上對中國傳統文化精髓有了了解，但也在老師的熏陶下對中國畫有了一些粗淺的認識、體會。我明白了賞析一幅中國畫，要賞析它的意境與境界，只有為觀者營造出一種意境的作品才是一幅好畫。如“行到水窮處，坐看云起時”，含有無窮的韻味在其中，這才有詩意。畫也要這樣，含不盡之意于畫外，這叫畫意，這就是意境境界。古人說“人品不高，落筆無法”。這個說法我也很贊同。比如說一個人如果沒有什么氣度，畫就談不上有什么意境氣韻，如果一個人特別注重自己的氣質修養，那么他的筆墨之間一定會少幾分浮華，多了幾分真美。

中國畫按其使用材料和表現方法，可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有折扇、團扇等。

國畫在古代一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、紙上并加以裝裱的卷軸畫。中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩定統一到分裂的急劇變化，繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。隋唐時期社會高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟，宗教畫達到了頂峰，并出現了世俗化傾向。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫成為中國畫的主流，但其末流則走向因襲模仿。中國畫自19世紀末以后在近百年引入西方美術的表現形式與藝術觀念19世紀以后，在政治、經濟中心城市，匯聚了一大批畫家，以上海為張大千等人；以北京為中心的北方畫家群，如齊白石，以廣州為中心的嶺南畫家群，如黃君璧等人。

總之，學了這門課，我受益匪淺，既陶冶了情操，又學習了新知識。1篇三：感受中國畫的筆墨00 感受中國畫的筆墨

學校： 南馬小學

姓名：李文靜

職稱：中小學二級

完成日期： 2015 年 4 月 15日

感受中國畫的筆墨

摘要：筆墨是中國畫的基本構成，它傳承了中華民族數千年的文化精神。本文通過我對中國畫的學習和理解，從我從事教學工作后教授這些小孩學習國畫，從對用筆用墨以及寫生感受等方面的認識體會，感受中國畫的獨特的藝術魅力。

關鍵詞：用筆；用墨；寫生感受；

目 錄

一、概述 ································································································ 1

二、通過大師感受筆墨 ·············································································· 1

（一）筆法的體會 ················································································· 1

（二）墨法的體會 ················································································· 2

（三）氣韻的體會 ················································································· 2

三、筆墨寫生感受 ···················································································· 2 注釋 ······································································································ 4 參考文獻 ································································································ 5

一、概述

剛開始學習中國畫我對它并沒有什么概念，只是被眾多精彩的作品所吸引，感覺筆、墨、水結合會產生很美的意境，覺得非常的神奇。最初學習國畫對筆墨的用法掌握不好，記得我的國畫老師總會想出很多方式激發我們的學習興趣，比如先讓大家在生宣紙上用筆隨意轉動，使用點線面相互疊加滲透，自由發揮，感受一下筆墨濃濃淡淡的變化，輕松地表現出幾種不同的造型，把大家引入微妙的遐想當中。同學們都對這種無聲的語言有很大的興趣，用盡心思去表達自己內心的想法，這種感覺是很美妙的。教室悄然無聲，只有用筆盡情揮灑的聲音。而如今我也站在講臺上教給學生學習國畫，我也盡量用有趣生動的方法讓他們感受國畫的魅力。

中國畫筆墨技法千變萬化，形成了中國畫獨有的意境，這種豐富的繪畫藝術語言體現出了筆墨無盡的情趣。我們通過吸取前人的繪畫經驗，歸納出新的知識點，去學習、實踐。從而提高我們的審美意識及動手能力。

二、通過大師感受筆墨

筆墨是中國畫的基本構成，掌握好筆墨的運用是最關鍵的，怎樣用筆用墨作為初學者來說是很重要的，所以老師要求我們從起步就要正確學習筆墨的運用，不能落入俗套。因此，剛學畫畫，我們主要以臨摹效仿古人佳作為主，學習古人的用筆用墨。我很喜歡吳昌碩、鄭板橋的筆墨，他們是中國畫壇的巨匠，對中國畫的發展影響很大，因此對他們的畫法也進行了一些學習，有一點自己的體會。

（一）筆法的體會

吳昌碩作畫來自于石鼓文，他曾說過“且憑篆籀筆，落墨頗草草。”[1]他的畫風帶有很明顯的石鼓氣息，他是用石鼓文的筆勢來作畫的，這首先讓我感到學好書法對自己作畫是大有幫助的，元人趙孟頫所說：“石如飛白木如籀，寫竹還應八分通。若也有人能會此，應知書畫本來同”，[2]所謂書畫同源此時才有真正的體會。吳昌碩的藝術，是從篆刻開始，由于長期的磨練，他的腕力功夫得到了鍛煉，這種功力在他的用筆之中得到了充分的發揮，筆力是靠腕力表達出來的，手腕功夫不好很難表現出有分量的線條，這在作畫過程中是有感受的，長時間不練筆，就覺的畫出的線會顫抖，沒有分量感，吳昌碩的用筆有“鈍刀硬入”之語，就像他的篆刻，腕部力量很大，幾乎要把筆用禿，這種筆法有種開張拓展的筆意。吳昌碩擅長畫花卉蔬果，都是他家鄉常見的畫材，表達著他對家鄉的深愛之情，而他畫的畫充滿了很濃的金石氣味，似乎也像是一幅篆刻作品，很有大氣感，即使是畫一幅小的作品也氣勢不凡。所以，我感覺情感和運筆是相互聯系的，用筆的力度表現出情感的變化，如果對事物沒有足夠

的情感，只是靠刻板的描摹和無意的揮灑是表現不出事物的實質的，所以必須在平時多練習，多用心體會，才能在行筆上運出具有強大力感的線。

（二）墨法的體會

墨和線相比而言，線條主要是勾畫輪廓，來表現物象的形體，墨不僅可以造形，更能表現出物象的質感、起伏等。筆墨不僅能達到酣暢淋漓，氣勢磅礴的藝術效果，最重要的是用墨能夠營造出獨特的氣氛，表現人的心理感受。例如鄭板橋畫的《墨竹圖》,[3]是他的一幅構思巧妙的作品，畫面主要描繪竹竿和竹節，而竹葉只畫了幾片，墨色的描繪濃濃淡淡，干濕兼并，恰到好處。筆墨變化豐富生動，竹子畫的雖然細但絲毫感覺不出微弱，而是堅韌挺拔，富有彈性，很有力度。畫中將竹葉畫的很肥，青翠感十足，使人能充分感受到竹的勁節，畫面神完氣足，神采俱佳，充分發揮了中國畫筆、墨、紙、水的功能和作用，使整個畫面富有情致，有傲然挺立，不可一世的氣勢。鄭板橋之所以有這種創作體會，既來自于他數十年創作實踐心得，也與他對傳統名家仔細揣摩學習有關。這和畫家高尚的修養，人品和見地息息相關。鄭板橋自稱“四時不謝之蘭，百節長青之竹，萬古不變之石，千秋不變之人”，[4]從中可以看出他堅韌倔強的品性。可見墨法的運用除了扎實的基本功之外和作者的修養是密切聯系的。

（三）氣韻的體會

古人作畫很注重畫面氣韻的表現，老師也曾說過我們畫畫是要畫出空氣，讓人看了畫感覺空氣在流動，給人以舒服的感覺，但空氣是看不見的，怎樣讓別人在畫中感受到這種氣的存在是一幅畫成功與否的關鍵。吳昌碩作畫之前，心中已經有這種“氣”存在了，等到畫的時候，則能一氣呵成。他用氣推動筆，落筆大膽肯定，能夠掌握全局，做到胸有成竹。等畫即將完成時，他便開始調整，大膽落筆，小心收拾。他對整幅畫布局的安排很到位，尤其是對氣的把握，通過詩書畫印的安排使整幅畫活起來，氣韻十足。例如他晚年做的一幅作品《葫蘆圖軸》，在寫意花鳥課上我也臨摹過，這幅畫潑墨大葉草隸懸藤，滿幅金黃色大葫蘆次第而生，有些地方密不透風，有些地方卻很疏松，信筆自如，氣勢旺盛。畫的左下邊有一行題款，左下角有一印，右上角再蓋一個小印，這個印雖然小但相當重要，關乎整個氣局。右上和左下相互輝映，左上角和右下角則空白，對角氣貫全幅，全局皆活。吳昌碩這種獨特的構思，詩書畫印的巧妙安排將中國畫的氣息發揮的淋漓盡致。這是我們在作畫中應該學習的地方，在作畫之前首先要有一個好的態度，然后要對所作之畫有全局的意識，把握好整幅畫的構圖，詩書畫印的安排都要事先想好，需要別具匠心地去想去琢磨，不能草草了事。

第五篇：筆墨丹青互聯網教學設計

高二歷史《筆墨丹青》教案設計

一、課題：筆墨丹青

二、課時：1

三、教材

1、教材版本：岳麓版必修Ⅲ《文化發展歷程》

2、章節：第二單元第8課

3、教材分析：

【知識主線】：本課講述中國古代的傳統繪畫藝術。教學內容結構分為五部分，首先是按照歷史發展進程的時間順序將本課主題內容分成四個部分：“繪畫藝術的起源”，介紹從新石器時代到戰國秦漢時期繪畫的發展；“從顧愷之到吳道子”，講述時間從魏晉時期到繪畫全面興盛的唐代；“文人意趣”，介紹北宋以來真正興盛和占據了古代畫壇主導地位的文人山水畫；“民間風情”，介紹北宋以來的描繪民間風情生活的風俗畫和年畫、剪紙畫等。課文最后總結介紹了中國繪畫的獨特風格。

【情感主線】：獨具風采、琳瑯滿目的書法、繪畫作品是中國古代藝術長廊的大宗，也取得了最高的藝術成就。在第7課“漢字與書法”——中國傳統藝術中最具民族特色的門類的基礎上，通過本課的學習，使學生熟悉中國古代繪畫史上著名的畫家和作品，掌握中國傳統繪畫的歷史發展脈絡，理解傳統繪畫的藝術特色——與書法一樣重視線條，講求神似、意境和氣韻。同時，還要求學生在繪畫鮮明的感性形象之外，從歷史的整體視野中聯系不同的時代背景和藝術家的個性，真正體會繪畫中所蘊涵和積淀的民族審美情趣、人生志趣和哲學觀念。

【重點】：中國古代繪畫的發展歷程及成因 【難點】：如何欣賞中國畫的意境

四、教學目標：

1、基礎知識層次：識記中國古代繪畫成就。

2、能力提升層次：理解中國古代繪畫不同時期風格及原因。

3、情感態度與價值觀：通過對中國古代繪畫的學習，激發學生的審美觀念，進一步增強學生的民族自豪感。

五、教學方法：

1、通過歷史資料、歷史圖片，再現中國繪畫的輝煌歷史，讓學生體驗歷史的生動性。

2、通過教師與學生、學生分組討論，對中西繪畫之間的差異（即國畫的特點）進行探討

六、教學思路：

本課講述中國古代的傳統繪畫藝術。

本課第一目以巖畫、陶畫、帛畫為例介紹中國繪畫的起源；第二目“從顧愷之到吳道子”立足成因和特點，介紹中國文人繪畫藝術的形成和發展，重在吳道子以及隋唐時期繪畫的特點和反映的時代特征；第三、四目“人文意趣”和“民間風情”介紹中國繪畫藝術的繁盛，以宋元山水畫、明清花鳥畫為例，重點講述文人畫注重意境的特點和成因。

貫穿本課的主要線索是中國的繪畫藝術注重線條，講求神似、意境和氣韻在世界文化寶庫中獨樹一幟；次要線索是中國繪畫在幾千年間慢慢形成了兩大流派：注重意境的文人畫（特別是山水畫）和注重寫實的風俗畫（典型代表是《清明上河圖》）

七、課前預習：

1、完成預習學案。

2、上網查找中國古代繪畫成就。

八、教學過程： 【導入新課】： 播放北京奧運會開幕式

【百度視

頻

】

北

京

奧

運

會

開

幕

式http://v.sogou.com/play?vr=true&query=%B1%B1%BE%A9%B0%C2%D4%CB%BB%E1%BF%AA%C4%BB%CA%BD&piclink=http://tn02.v.sogou.com/84622689998a71a2-b9f42f71826112e0.jpg&playlink=http://v.youku.com/v_show/id_XMTExNjIwMzcy.預習提問 欣賞完這令人沉醉的水墨山水畫請思考：

1、視頻中的畫是國畫的哪一種風格的？它有何特點？

2、在宋代時還出現了另外一種風格的國畫，典型代表是

清明上河圖http://v.youku.com/v_show/id_XODU2MDczNzI=.html，這是一種怎樣風格的國畫？為何會出現于宋代？（而不是漢代或唐代）？

教師歸納：我們的國畫基本有兩大流派：注重意境的文人山水畫和注重寫實的風俗畫，它們風格迥異卻共同承載著我們厚重的民族文化。【百度百

科

】

中

國

畫

簡

介http://news.artxun.com/zhongguohua-431-2152394.shtml導入新課

“愛美之心，人皆有之”，作為人類對美的追求的最直觀的形式，繪畫的歷史源遠流長，遠比書法和文學的自覺產生與成熟悠久得多。中國繪畫源頭可以追到新石器時代.講授新課

一、中國繪畫藝術的起源——新石器時代至漢朝的繪畫 下面請同學們來欣賞幾幅圖片

http://w.hudong.com/6749314a1eeb4fed83e45136a3d620f5.html《人物龍鳳圖》http://tupian.hudong.com/s/%E5%85%88%E7%A7%A6%E7%BB%98%E7%94%BB/xgtupian/1/4《集體舞蹈圖》

教師：現在請大家討論一下戰國、漢代時期的繪畫有沒有什么共同之處呢？（學生討論，4分鐘后，5組郄冬：題材：珍禽異獸、神仙魔怪

特色：浪漫、神秘、古拙

老師總結：大家所看到的這些作品從形式和內容上來說都非常的簡單而且粗糙，同中國的書法藝術一樣，繪畫藝術在魏晉之前都屬于自發時期。

過渡（教師）：從魏晉時期開始，隨著特立獨行的知識分子群體的形成和壯大，中國繪畫的技術、技巧漸趨成熟，中國文人畫開始形成。

二、中國文人畫

1、中國文人畫的形成——魏晉至明清時期 展示《

女

史

箴

圖

》http:// 教師重點強調他的地位——“畫圣”。然后對這幅作品進行簡單的介紹，引導學生歸納吳道子繪畫的特點。

教師：兩位騎著瑞獸之神奔馳而來，天王雙手按膝，神態威嚴。隨臣侍女態度安祥，武將則欲撥劍以防不測。人物雖多，表情名異，一張一弛，很有節奏起伏。后段凈飯王抱著初生的釋迦，從姿勢看，凈飯王是小心翼翼的。王后緊跟其后，一神靈驚慌拜迎，人物身份、心理、形態刻畫入微，很好地反映了人物之間的沖突和矛盾。

圖中繪人物、鬼神、瑞獸二十多個，人物則天王威嚴，大臣端莊，夫人慈祥，侍女卑恭，鬼神張牙舞爪，瑞獸靈活飛動，極富想象力而又畫得極富神韻。獨特的“吳家樣”線描，粗細頓挫，隨心流轉，無論是表現人物的衣紋、鬼神的猙獰，還是描繪閃爍的火光，都表現得生動貼切，游刃有余。

學生分組討論后

董品：這幅畫中最有特色的是天王隨風飄動的衣袖和飄逸的云彩，充分的反映了他繪畫的特點——線條畫得非常漂亮，被稱為“吳帶當風”。

教師：從這幅畫中其實還可以看出整個唐朝繪畫的一些特點，就是？ 姜明家：注重法度，表現了雍容華貴的盛唐景象。

教師：不錯，那這幅畫反映了怎樣的時代特征？可以聯系上一節課我們學過的唐朝的有關知識回答。（提示學生即背景）

王東：國家統一，社會需要法度和規范；隋唐時期，政治、經濟、文化高度繁榮。

教師：很好。

過渡：師：進入宋代以后，隨著經濟發展，文人階層的不斷壯大，新思想尤其是理學思想的出現，中國的文人畫呈現出了區別與前朝的不同特點。

3、中國文人畫的繁榮——兩宋時期 展示

北宋名畫《關山密雪圖等》http://?fr=qrl&cid=783&index=2&fr2=query 好了，大家是如何看呢？

學生討論后：劉彩云：這個考題出得非常巧妙。其突破點應是題中的字眼“無”字。若從“無人”為突破口，那畫出來的畫只能算是及格。“無”是“非無舟人，只無行人”，命題者是想作畫之人將那種閑散、寧靜、安逸的感覺給表達出來。我想只有表達出這種感覺的作品才能拿到第一。

（同學們有支持劉彩云的也有支持網上觀點的，氣氛一下子活躍了起來）教師：你們考慮的都不錯，到底該如何畫這幅作品呢？大家課后再討論一下，也可 到網上百度一下，查查資料。

教師：大家再考慮一個問題：宋代文人畫為何會更為注重意境呢？

宋亞林：宋代奉行“重文”的國策，文人階層不斷壯大。理學的興起使文人更加注重內心的修養；

教師：非常正確，課文預習的不錯。那同為宋代文人山水畫，大家有沒有發現：北宋和南宋時期畫家們表現的意境很不不同，為什么會這樣？以《關山密雪圖等》、《山徑春行圖》為例大家討論一下后說說自己的看法。

《關山

密

雪

圖

等

》http://zhy-xianger.blog.163.com/blog/static/***2236751/ 《山徑春行圖》http:// 請一位同學當主持人，一位同學扮演張擇端，以訪談的形式考查學生對知識的理解，范慧君、嚴峻來最終走到了講臺上

范慧君：張大師您好！您是在什么情形下創作出來的呢? 嚴峻來:我在東京城內生活過一段時間，此處商業興盛，集市上人來人往，還有許多民間藝人在瓦肆里盡情的表演，郊外風光迷人。東京的繁華讓我很自豪，于是，決心將所見所聞用畫記錄下來。

范慧君：如你所說，我們可以看出您的這副作品不同于之前的文人畫，您的這副作品畫的是你的所見所聞，有一種寫實風格，是嗎？

嚴峻來：是的，我的這副畫是不同于其他文人畫的，它屬于民間風情畫的一種。這種繪畫重在寫實。

范慧君：當時的文人大多鐘情于陽春白雪般山水畫的創作，而你為何卻要創作這樣一幅表現民間風情的作品呢？你就不怕被人笑話低俗嗎？

嚴峻來：我國自商鞅變法以來，一直奉行重農抑商的國策。而大宋對商業并不是 太過抑制，荊國公王安石變法時甚至出現過政府經商的現象。此時城市發展，城市中的商業活動興盛、民間文化繁榮，生為大宋子民，我很希望將這種景象永遠的留住，所以創作了此畫。另外，我也想以此畫做一個呼吁：不要太過清高，瞧不起我們的百姓，他們的生活其實豐富多彩值得我們去描繪。

范慧君：非常贊賞張大師的個性。

教師：好，非常不錯。問得好，打得也妙。看來，課后預習的時候下了功夫。教師：大宋的《清明上河圖》開啟了一個時代，請學生思考：明清時期，風俗畫又獲得了怎樣的發展？

2、教師展示楊柳青年畫《五子奪蓮圖》等，http://sucai.redocn.com/down-82792.html 學生討論后李琳琳：形式更豐富了，有小說中的插圖、年畫、布貼畫、剪紙畫等；并且作品形象生動，充滿濃郁的生活氣息。

教師：很正確。看完中國的風俗畫，請大家考慮：從創作者的角度可以分為兩大類型？

學生討論后王可祥：一類是文人創作的表現民間生活的作品，如《清明上河圖》；一類是老百姓自己創作的作品，如年畫、寺廟壁畫、木刻版畫、剪紙等。不管那一類，都反映了老百姓的日常生活，具有很高的歷史價值和藝術價值。

教師：好。關于中國繪畫的發展歷程我們已經做了一個簡單的介紹，下面請大家根據自己的理解，結合課本內容，來歸納一下中國繪畫的特點。

教師引導學生歸納問題答案：一是中國繪畫存在寫實與寫意兩大風格，文人畫主要屬于寫意，民間畫主要屬于寫實；二是中國畫不像西方的油畫和素描那樣：不求形似，注重個人的主觀性情。課后練習題 補充題

（）

1、對比新石器時代和戰國兩漢時期的繪畫，下列說法正確的是

A 都以帛畫為主要類型 B 色彩都比較鮮艷 C 都用毛筆繪畫 D 都有質樸，浪漫的特色

（）2．凸現個性的文人畫開始出現是在

A．秦漢時期 B．魏晉時期 C．隋唐時期 D．宋元時期（）3．繪畫作品往往能反映其時代特征，下列哪一時期的繪畫作品有“殘山剩水”之稱

A． 北宋 B． 南宋 C． 明朝 D． 清朝

（）4．宋代描繪市井生活的繪畫作品中，最著名的是

A．《女史箴圖》 B．《竹石圖》 C．《清明上河圖》 D．《山徑春行圖》

（）5．木刻版畫用于小說等文學作品的插圖開始于

A．唐朝 B．宋朝 C．元朝 D．明清（）6．宋代影響繪畫特色的社會原因包括

①城市工商業的發展 ②朝廷“重文輕武”國策

③民族政權之間的尖銳對立 ④理學的興起和發展

A．①②③④ B．②③④ C．①②③ D．①③④

7、（欣賞下列幾幅古代名畫，結合所學知識回答問題：

（1）這三幅作品分別屬于哪一時期的繪畫名作？說說三幅作品的風格特點。

（2）一定時期的繪畫作品，是那一時期政治、經濟、文化的反映。你能說明上面三幅作品所體現的時代特征嗎？

同學們，如果有不理解或不明白的地方，可以通過百度去網上搜索相關內容參考復習。

九、教學反思

本課的整個教學設計以濰坊市提倡的“345”課堂模式開展，并結合我校學生實際情況對模式有所變動。側重通過教師的問題，引導學生積極參與課堂，發揮學生在學習中的主體性作用，體現新課標中所倡導的自主、合作和探究的精神。

學校：昌邑一中 姓名:趙世偉 電話：*** 郵箱：zsw19791227@126.com 13