第一篇：第七課 中國畫的筆墨情趣

第七課

中國畫的筆墨情趣

一、教學內容分析

《用筆墨來說話》是人教版初中美術第三冊“造型?表現”單元的第一部分。教材內容主要是介紹水墨畫的繪畫語言——“筆墨”，以及運用“筆墨”來表達思想感情、“傳達心靈的絮語”。

新課程標準中“造型?表現”學習領域的要求是：“有意圖地運用美術語言，選擇恰當的工具、材料，以繪畫和雕塑等形式，探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，傳遞自己的思想感情”。因此教材中水墨畫的筆墨技法知識篇幅較少，而用大量的作品來讓學生欣賞、分析，以讓學生懂得筆墨是用來營造畫境、表達情感的。其中沈周的《東莊圖》和凡?高的《麥田上的群鴉》是讓學生對比欣賞、分析東西方繪畫的異同；兩幅人物畫《鐘馗》和《山居快樂》是讓學生理解不同的用筆特點表現人物不同的性格特征；《山水冊頁》、《夏日山居圖》等作品是讓學生理解通過筆墨來表達作者的思想感情。

二、教學目標分析 教學目標

知識目標：使學生掌握水墨畫的繪畫語言“用筆”和“用墨”的方法和特點，理解用“筆墨”來表達情感。

能力目標：臨摹或創作一幅水墨畫作品，提高學生的表現能力和創造能力。

情感態度價值觀目標：引導學生體驗水墨畫的藝術美，培養學生對水墨畫的審美能力，增強學生的民族自豪感。教學重點、難點：

欣賞水墨畫的藝術美，提高學生有個性地運用筆墨表達情感的表現能力。教具準備：多媒體課件、視頻展示臺、水墨畫工具 教學時間：2課時

三、學生情況分析

學生對學習水墨畫有較濃厚的興趣，已掌握一定的水墨畫的基本知識，具有一定的欣賞水平和初步的水墨畫表現能力。但學生水墨畫技法水平參差不齊，發展不夠均衡，運用筆墨表達情感的能力還有欠缺，因此本課教學中應著力提高學生運用繪畫語言來傳遞情感的表現能力和創新能力。

四、教學方法設計

1、教法

根據新課程標準要求、教材的內容特點，以學生為主體，結合水墨畫特點，采用演示法、欣賞分析法、展示評價法等教學方法。另外，運用了視頻展示臺、多媒體課件輔助教學。

2、學法

以學生為主體，采用觀察總結法、欣賞分析法、討論法、練習法、自評互評的評價法等學習方法。

五、教學過程設計

（一）、導入新課

利用多媒體課件中“作品欣賞”展示幾幅水墨畫作品讓學生欣賞作品激發學生學習興趣，調動學生學習積極性，（二）、新授

1、看一看

先介紹水墨畫的繪畫語言稱作“筆墨”。即“運筆”和“用墨”（1）

運筆

a、介紹運筆的基本方法有：中鋒、側鋒、逆鋒、拖筆。

b、教師運用視頻展示臺示范，學生觀察思考：幾種運筆在方法上有什么不同？表現效果上各有什么特點？ c、學生討論發言。d、教師總結。（2）用墨

a、介紹墨分“六彩”——干、濕、濃、淡、墨、白。b、教師運用視頻展示臺示范，學生觀察思考：“六彩”是怎樣表現出來的？ c、學生討論發言 d、教師總結 設計思路：

①教師運用視頻展示臺示范可以讓學生看得更清楚、更仔細。

②教師演示時讓學生分別觀察思考“用筆”和“用墨”的方法及特點，使學生主動參與到學習過程中。由于學生的主動探索，學生獲得新知識更真切、更深刻。

③教師總結并展示給學生，幫助學生將知識條理化，使知識掌握更深刻、更牢固。

第二課時

教學目標

臨摹或創作一幅水墨畫作品，提高學生的表現能力和創造能力。引導學生體驗水墨畫的藝術美，培養學生對水墨畫的審美能力，增強學生的民族自豪感。教學重點：中國畫的筆法和墨法

教學難點：能透過作品欣賞和筆墨練習體會筆墨情趣 教學過程

1、導入

回顧上節課所學知識，引出本節課內容

2、試一試

讓學生分別嘗試用筆和用墨的方法。設計思路：

通過實踐讓學生及時鞏固所學的新知識，體驗筆墨情趣，將“所學”轉化為“所用”，使學生體會到學習成功的愉悅感，激發學生更進一步學習的積極性。

3、賞一賞（1）作品賞析

“賞一賞”分為“作品賞析”和“作品欣賞”兩部分。

《雙清圖》讓學生欣賞分析作品中各部分的用筆和用墨特點。《鐘馗》、《山居快樂》讓學生比較兩幅作品中塑造人物的線條各有什么特點以及對塑造人物表現主題有何作用。

《山水冊頁》讓學生欣賞討論畫面給學生的感覺以及作者的思想感情?！稏|莊圖》、《麥田上的群鴉》讓學生對比欣賞、思考、討論東西方繪畫的異同。設計思路：

①作品賞析由淺入深、各有側重?！峨p清圖》讓學生分析作品的用筆方法和墨色變化；《鐘馗》和《山居快樂》讓學生理解運用筆墨來塑造人物性格和表達主題；《山水冊頁》讓學生理解通過繪畫語言來表達思想感情；《東莊圖》和《麥田上的群鴉》讓學生體會東西方繪畫的藝術特點，體驗水墨畫的獨特藝術魅力。

②采用對比欣賞法和教師引導，讓學生理解作品藝術特點，學習對水墨畫審美方法。③讓學生積極發言討論，“各抒己見”，鼓勵學生大膽地表達自己的審美感受。一方面可以活躍學生的審美思維、創設愉悅、活潑的課堂氣氛；另一方面學生主動探究體驗到的審美感受才是真切的審美體驗，才能真正做到培養學生審美能力。同時，對學生獨特的、富有個性的審美感受及時予以鼓勵，充分發揮學生的審美創造性。

（2）作品欣賞

教師利用網絡資源下載大量的水墨畫作品給學生欣賞。設計思路：①提供大量的審美素材開拓學生的審美視野。

②欣賞時配以中國傳統的音樂，創設中國傳統藝術的審美氛圍。

（三）學生作業（練一練）

學生臨摹或創作一幅水墨畫作品。

設計思路：考慮到學生的能力差異，采取作業（臨摹或創作）滿足不同層次學生的要求。

（四）作業評價（評一評）

作業評價采用“作品發布會”的形式，分兩個步驟：

1、介紹自己的作品。

2、其他同學對作品進行評價。

設計思路：

①運用“自評”和“互評”的方法，使學生成為評價的主體，強調了參與和互動。

②通過自我介紹和自評，讓同學了解自己的創作思路、表現形式、思想主題以及自己的優點和存在的不足之處等內容，可以使學生創作思路條理化；鼓勵學生“評頭論足”發現別人的作品的優點、提出建設性意見，培養學生藝術評價、鑒賞能力，從而體現評價促進學生發展的作用。

(五)延伸與拓展

課外作業：以小組為單位介紹某一畫家或某一時期的藝術特點。設計思路：通過課外作業培養學生進行自主探究學習的能力。

第二篇：中國畫的筆墨情趣（范文模版）

中國畫的筆墨情趣

教學目標：

知識與技能：通過對梁楷、李苦禪、鄭板橋和齊白石等名家作品的賞析，感受并了解中國畫筆法和墨法的獨特表現力。學習中國畫的用筆方法和用墨方法，掌握中鋒、側鋒、拖筆和逆鋒的運筆要領，學會調和焦濃重淡清等不同墨色。初步學習體驗淡墨濕筆、濃墨濕筆、淡墨干筆和濃墨干筆等用水用墨方法。

過程與方法：教師應通過欣賞、分析名家作品，幫助學生了解中國畫的筆墨技法。通過講解、演示等活動，幫助學生理解中國畫的筆墨技法；通過實踐練習活動，讓學生初步掌握中國畫的筆墨技法，體驗筆墨情趣。

情感態度和價值觀：激發學生學習中國畫的興趣，培養學生對中國傳統藝術的喜愛之情。

教學重點：中國畫的筆法和墨法。

教學難點：能透過作品欣賞和筆墨練習體會筆情墨趣。教學過程設計：

（一）導入：在上課之前，我們來看一段中國畫的動畫片《小蝌蚪找媽媽》。

這個動畫片中的畫面有什么特點？是用什么方法畫的？ 用中國畫中的水墨畫形式表現的。今天我們就一起來學習中國畫的筆墨情趣。

（二）、新授（1）中國畫名家作品欣賞

宋代的梁楷所作的《潑墨仙人圖》，這是一幅充分體現中國畫筆墨情趣的作品。畫家用簡潔的筆觸、淋漓盡致的墨色生動地表現了人物的動態和神韻。

李苦禪的《雙雞圖》，你能看出畫家用筆的痕跡和用墨的方法嗎？前后兩只雞畫法一樣嗎？

李苦禪的雙雞圖畫面中除了紅色雞冠和一方紅章之外，其他色彩都是以墨表現，但墨色并不是單一的黑色，而是通過墨中水分多少，調出深淺不同的墨色效果。畫面中呈現出明顯的重墨和淡墨。淡墨部分墨色透明，筆觸清晰；重墨部分運用了濃破淡的技法得到豐富的層次變化。前面的雞身采用沒骨法，以色塊造型為主；后面的雞身以勾線造型為主。整幅畫面用筆洗練，造型準確，墨色豐富，水氣氤氳，濃淡相宜。

清代畫家鄭板橋的《蘭竹冊》能更好的詮釋中國寫意畫中的“寫”字，也體現了書畫同源的說法，因為鄭板橋畫蘭時的用筆借鑒了書法用筆。通過運筆的疾徐、轉折、收放，表現了蘭花舒展、挺拔、堅韌的風骨。

通過以上作品我們可以看出水墨畫的繪畫語言稱作“筆墨”。即“運筆”和“用墨”。（2）講解中國畫的筆法

介紹運筆的基本方法有：中鋒、側鋒、逆鋒、拖筆。教師演示并講授運筆要領。

1、中鋒：筆尖垂直于紙面運筆。（運筆時筆尖在線條中間藏而不露，線顯得均勻圓潤。）

2、側鋒：筆桿與紙面形成一個小于90度的夾角，運用筆肚運筆。（運筆時筆尖在線條一側，筆頭側身接觸紙面，線顯得扁平。）

3、逆鋒：逆著運筆，由下至上或有右至左。（筆接觸紙后，手推筆頭由右向左逆向運筆，筆意粗滯樸拙）

4、拖筆：運筆時拖著筆頭在紙上自由描繪，線條靈活且多變化。賞析: 你能說出齊白石的這幅作品中用了那些筆法嗎? 荷花花瓣側鋒運筆，中鋒畫花莖。（3）介紹中國畫墨法

1、墨的分類：中國畫的用墨法,一般是濃研淡用，墨的深淺靠水調出，即焦 濃 重 淡 清。

焦墨：研好的墨,經放置一段時間,待水分蒸發一部分,剩下的墨焦黑濃重。

濃墨：研好的墨,不加水直接用，墨色濃黑。

重墨：墨中稍加水調,雖仍顯得墨色較重,卻比濃墨稍淺。淡墨：水多墨少,墨色透明淺淡。

清墨：以水調極少一點墨,能看見一點點墨痕。

雖然水的多少可以使墨色改變，但不是墨色越淺墨跡越淺，因為筆中的含水量是可以控制的，濃墨可以分出干筆、濕筆，淡墨也可以分出干筆、濕筆。

下面老師給大家演示一下淡墨濕筆、淡墨干筆、濃墨濕筆、濃墨干筆等的用水用墨方法。

2、墨法：筆、墨、色、水相互交融的趣味 墨法主要包括：潑墨法、破墨法、積墨法

潑墨法：大筆揮灑，好像往紙上潑墨，所畫的形象面積較大，形體表現自由度較大。畫荷葉、山水等，用潑墨較多。

破墨法：第一層沒干時，接著畫第二層，讓不同的墨色相互滲透，形成豐富的墨色變化。共分四種：濃破淡、淡破濃、墨破色、色破墨。積墨法：墨色層層積加，一層干后再加一層，最后達到理想效果。練一練：分析名家用筆用墨

這幅荷花的荷葉如何用墨？

潑墨法

這幅作品中的絲瓜如何用墨？

破墨法：墨破色 張大千的這幅荷中的荷葉如何用墨？

破墨法：色破墨 白雪石的這幅秋山白云中的山如何用墨？

積墨法 課堂練習，巡視輔導：

1、四種用筆方法、五種墨色調和、干濕筆練習。

2、以上練習之外，嘗試臨摹或創作小幅水墨作品，體驗用筆用墨技法。

3、以上練習之外，嘗試臨摹名家作品的局部。作業評價（評一評）

作業評價采用“作品發布會”的形式，分兩個步驟：

1、介紹自己的作品。

2、其他同學對作品進行評價。課堂小結： 請說一說這節課的收獲：

初步掌握了一般的筆法和墨法；體驗中國畫的的筆墨情趣；對祖國傳統繪畫有初步的理解和認識。希望同學們通過這節課的學習，進一步了解博大精深的中國傳統文化，以及中國畫藝術傳承的思想境界與審美理想。

第三篇：《中國畫的筆墨情趣》說課稿

《中國畫的筆墨情趣》說課稿

一、教材分析

本節課是人美版教材七年級美術下冊第七課《中國畫的筆墨情趣》。本課屬于“造型〃表現”課型，主要是介紹水墨畫的繪畫語言——“筆墨”，以及學習中國傳統繪畫用筆方法，運用“筆墨”來表達思想感情。讓學生體驗中國畫造型活動的樂趣。

2、根據以上對教材的分析我設置了以下教學目標

?、通過本課學習，讓學生初步掌握中國畫的“用筆”特點和方法。

?、臨摹或創作一幅水墨作品，提高學生動手能力。

?、引導學生體驗水墨畫的藝術美，培養學生對水墨畫的審美能力，增強學生的民族自豪感。

3、教學重、難點 重點：中國畫筆法的運用。難點：體會用筆的情趣。

4、教具和學具準備 多媒體課件、中國畫工具

二、學情分析

由于七年級的學生，處在十二、三歲的年紀，思想活躍，具有超強的好奇心和求知欲，但是他們的自主學習能力還相對較弱，而且動手能力比較欠缺，所以在本節課程中，我從最基本國畫知識和用筆方法入手，進行國畫教學體驗。我在教材的基礎上，補充了很多豐富多彩的課外知識，來避免課堂的單調、乏味。

三、教法學法

教法：根據美術新課程標準要求，教材內容的特點，以學生為主體，結合水墨畫的特點，采用演示法、欣賞分析法、展示評價法等教學方法。另外，運用了視頻、多媒體課件輔助教學。

學法：以學生為主體，采用觀察總結、欣賞分析、討論練習、自主學習。

四、教學過程

（一）創設情境，導入新課：

首先，利用多媒體播放視頻，讓學生欣賞中國畫制作的動畫片《小蝌蚪找媽媽》，觀察視頻中畫面是用什么方法畫的？是用什么工具材料畫成的？

然后，適時點撥，初步感知：中國畫的工具和材料、認識毛筆的結構、正確執筆方法。

【設計意圖：充分利用學生好奇心理，激發學生學習興趣，調動學習積極性。掌握中國畫最基本的技能，激發學習興趣。】

（二）講述新課

1、自主學習：引導學生用毛筆畫線條、觀察線條、體會畫法?！驹O計意圖：讓學生通過主動探索，獲得新知識更真切、更深刻?！?/p>

2、在直觀演示后嘗試：圍繞中鋒、側鋒、逆鋒、拖筆四種基本筆法，通過課件動畫演示、教師直觀演示、引導歸納特點后，學生模仿演練。

【設計意圖： 讓學生對中國畫的基本筆法有直觀感知和條理化歸納，知識掌握得更深刻、更牢固?！?/p>

（三）合作探究

1、引導學生欣賞名家作品用筆。

【設計意圖：學習中國畫筆法美，體會中國畫的審美方法?！?/p>

2、對比探究欣賞中國畫與油畫不同的用筆表現。

【設計意圖：采用對比探究，讓學生體驗中國畫的獨特藝術魅力?！?/p>

3、小組合作分析名家用筆，展示成果。

【設計意圖：利用配樂欣賞，創設審美氛圍，分小組合作欣賞討論，提高參與度，落實學生的主體地位，促進小組每個成員的發展。】

（四）體驗感悟

1、畫一畫：學生臨摹或創作一幅作品，教師巡回指導。【設計意圖：考慮到學生的能力差異，通過設置臨摹或創作的作業任務，滿足不同層次學生的需求?！?/p>

2、評一評 ：采取“組內互評 ——小組推薦——全班展示——集體點評”形式進行。

【設計意圖：鼓勵學生開展“自評”、“互評”“集體評”活動，發現別人作品的優、缺點，提出建設性意見，培養學生藝術鑒賞能力，鞏固提升本課學習成果?！?/p>

3、說一說：我的收獲

使用“我認識了什么，我學會了什么，我感受了什么”造一個句子。

【設計意圖：引導學生回顧總結，在鞏固新知的同時，培養發散思維能力。】

五、課堂小結：

中國畫以其獨特的筆墨技法與表現方法屹立于世界藝術之林，它筆墨表現豐富而有意韻，畫中境界內涵深厚而悠遠，千百年來為人們所 傳頌和欣賞。

六、延伸與拓展

課外作業：以小組為單位介紹某一畫家或某一時期的藝術特點。設計思路：通過課外作業培養學生進行自主探究學習的能力。

七、板書設計

一、中國畫的用筆

中鋒：運筆時筆尖在線條中間，線顯得均勻圓潤

側鋒：運筆時筆尖在線條一側，筆身側身接觸紙面顯得扁平逆鋒：手推筆頭由右向左逆向運筆，筆意粗滯樸拙

拖筆：運筆時筆拖著筆頭在紙上自由描繪，線條靈活且多變化

第四篇：中國畫的筆墨情趣說課稿

中國畫的筆墨情趣說課稿

尊敬的各位老師好：

今天我說課的內容是“中國畫筆墨情趣”，這是人美版教材第15冊第4課教學的內容，下面，我將圍繞書本知識，從學生的實際情況分析，教學目標，教學過程，教學難點，教學重點等，幾方面來分七個環節匯報我的教學設計。一.說學情：

我所面對的是初中八年級的學生，他們相對七年級的學生來說，已經過了繪畫轉型期，他們的體驗和感受能力有了進一步的提高，對一個問題的提出有多種想法和創意，并且 動手能力強 二.說教學目標：

教學目標分為“顯性目標”和“隱性目標”

“顯性目標”就是了解花鳥畫的一些基本常識，初步掌握花鳥畫的基本技法，能臨摹簡單的花鳥畫。

“隱性目標”就是對花鳥畫的借物喻人，托物言志的內涵的理解，中國畫的內涵美，意境美，繪畫中人文精神的體現。三.說教法：

采用講授法，示范法，師生互動交流法，實踐訓練法等經進綜合教學。四.說教學過程

1.我將通過多媒體課件，給學生欣賞古今“梅，蘭，竹，菊”四君子的作品，特別是“王冕”的《墨梅圖》，在學生欣賞的同時，講解其思想內涵與表現方法，感受作品的人格魅力與筆墨情趣。

2.欣賞之后，用問題啟發學生，畫家為什么要表現這些題材？畫家在畫面中體現了什么樣的思想感情？提出問題之后，讓學生互動，討論五分鐘，最后，由我來進行總結告訴學生畫家在畫面中是如何體現自己的思想感情和寄托愿望的。

3.學生實踐，我把課前準備好的示范畫通過展示臺投影到大屏幕上，并告訴學生哪些地方應該用合適的筆法和墨法。予以說明后，在通過展示臺親自示范操作一次，帶學生完全掌握后，讓學生對著臨摹，一邊臨摹一邊體會和感受中國畫的筆墨情趣。4.教師巡回指導，并在學生實踐過程中及時提醒他們用筆一定要大膽，注意墨與彩的濃淡結合，以及水分干濕的把握，并及時指導學生遇到的情況，通過這一環節的練習，讓我明確了這堂課的教學難點，對花鳥畫的精神內涵的理解。五.說作業：

根據學生情況，選擇學生平常在生活中熟悉的素材來選擇，逐步由易到難，本節課選擇最常見的蔬菜“白菜”（主體物），“紅辣椒”，“香菇”組合成一幅蔬菜圖，便于學生操作和表現。六.說教學評價：

對學生們的作業，我會給予鼓勵和表揚，同學們，你們的作品都不錯，我希望大家課后去思考一下中國花鳥畫的意境，下堂課我們接著練習。七.說總結：

我的整個課堂設計，意在強調學生的實踐性和趣味性，充分調動學生的積極性，使學生親身體驗花鳥畫獨特的韻味，充分發揮想象，做到因勢利導，人盡其才，使學生體會到中國畫的獨特魅力，從而起到培養學生繪畫的興趣。

我的說課到此結束，謝謝評委老師！

秦陵中學 朱臨萍

2012年11月

第五篇：《中國畫的筆墨情趣》教案

中國畫的筆墨情趣--寫意花鳥畫

昌邑市實驗中學

教學目的：提高學生的民族自豪感和培養學生的審美素質。

技能目標：通過對中國畫筆墨的學習認識，達到從練習、臨摹、寫生開始，最終進行創作的目標。

教學重點：中國畫的用筆、用墨。

教學難點 ：利用傳統的筆墨造型陳式進行創作。教學方法：多媒體應用與示范講解相結合。

一、情感目標

中國花鳥在我國民族繪畫中，有著悠久的歷史和深遠的社會影響，花鳥畫早在唐代便獨立成科，后經五代的“徐黃異體”和宋代院體派、文人畫的推陳出新，使花鳥畫得到了空前的繁榮和發展。明代以陳淳、徐渭為代表的一批畫家，把筆線與書法結合起來，粗筆狂縱，豪放恣肆，開創了大寫意畫風的鮮明特色。清代的“四僧”和“揚州八怪”寄情于物，怪誕不經，強調個性化極強的個人風格，尤其是晚期的吳昌碩，他們都能熔詩、畫、印為一爐，獨樹一幟，面目一新，影響了近百年的繪畫發展。

如若每一位中學生都能把握住花鳥畫的發展脈絡，仔細品味浩如煙海的藝術精品，認真感受每位畫家緣物寄情的思想感情，審美能力自然隨之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

二、新課導入

“畫之氣韻出于筆墨”。筆墨技法是中國畫的核心所在，是構成中國畫技法要素的基礎。黃賓虹語“畫重蒼潤，蒼是筆力，潤是墨彩。筆墨功深，氣韻生動”。中國畫是一種“線造型”為主的藝術，學習中國畫首先要掌握的就是筆法與墨法。

A．

筆法：中鋒、側鋒、逆鋒、拖鋒

黃賓虹曾說“筆愈厚則神愈清。使筆要提得起，則緩處不妨愈緩，快處可更快，自然變化靈活，剛健中含有婀娜之致，勁利中帶知厚之氣”。

B．

墨法：“墨分五彩”-----------焦、濃、重、淡、清 “墨著縑素，籠統一片，是為死墨。濃淡分明，便是活墨，死墨無彩，活墨有光”。初學畫者，最難掌握是水與墨的比例，須經長期的探索和練習數量的積累才能熟練駕馭。學生在理解掌握了基本的筆墨陳式后，還要經過一定數量的臨摹練習，方能熟練應用；造型基礎的不同，將致使每位學生個體的差異，寫意花鳥寫畫“詩、書、畫、印”結合的完美形式，向每位學生的畫外修養提出了很高的要求。

三、臨摹練習

以竹、蘭為素材進行組合訓練。練習過程中，要求學生仔細體會筆墨的應用變化，構圖的基本常識和用筆墨造型的基本規律。

四、作業 布置

完成以竹、蘭為主要內容的寫意畫一幅。