第一篇：高二歷史筆墨丹青2

第8課 筆墨丹青教學設計

課標要求：概述中國古代繪畫藝術起源、演變的過程，了解中國繪畫的基本特征和發展脈絡。教學目標：

知識與能力：通過本課學習，使學生熟悉中國古代繪畫史上著名的畫家和作品，掌握中國傳統繪畫的歷史發展脈絡，理解傳統繪畫的藝術特色——與書法一樣重視線條，講求神似、意境和氣韻。過程與方法：對話,探究,討論,師生合作等.情感態度與價值觀：要求學生在繪畫鮮明的感性形象之外，從歷史的整體視野中聯系不同的時代背景和藝術家的個性，真正體會繪畫中所蘊涵和積淀的民族審美情趣、人生志趣和哲學觀念。教學重點：中國古代繪畫的發展歷程及成因。教學難點：如何欣賞中國畫的意境。教學課時:一節課.板書設計:

一、繪畫藝術的起源 1．新石器時代： 2．戰國→漢代：帛畫

二、從顧愷之到吳道子 1．顧愷之：文人畫、“以形寫神” 2．盛唐：雍容華貴、吳道子

三、文人意趣

1．宋代：寫實→意境 2．明清：不拘成法

四、民間風情 1．北宋·張擇端：《清明上河圖》 2．木刻版畫、年畫、布貼畫、剪紙畫 3．中國畫的風格特點及作用

課前準備:兩張椅子,告訴學生這節課將采用師生臺上坐著對話形式進行,讓同學們做好準備.教學過程：

導入新課：(截取奧運會開幕式第四章:畫卷的部分視頻.)播放視頻.文字版: 周濤：隨著一個短片的開始，我們將看到一幅跨越時空、意境優美的中國畫卷。它講述著博大厚重、意韻悠遠的中國故事。全世界的朋友都會領略優雅的東方情韻，了解悠久的中國文化，感受中國的現代魅力。

孫正平：畫面中呈現的是散發著中國古典韻味的文房四寶：筆墨紙硯。在清雅的古琴聲中，我們看到了一幅畫作產生的完整過程——紙張制作、落墨著色、裝裱成軸。今晚的故事就將從這飄逸娥娜、變化萬千的中國畫卷開始。......孫正平：中國水墨畫講求以形寫神，不拘泥形式而更講究神韻。舞蹈演員獨特的肢體語言，正體現出中國水墨畫這種特有的意趣和韻味。

周濤：此刻，畫作完成，原本鋪陳在地上的畫紙，被凌空提起。一幅山巒交錯、起伏延綿的水墨畫呈現在眼前。今天我們這節課就從中國繪畫的起源講起.“愛美之心，人皆有之”，作為人類對美的追求的最直觀的形式，繪畫的歷史源遠流長，遠比書法和文學的自覺產生與成熟悠久得多。中國繪畫源頭可以追到新石器時代.現在誰愿意走上講臺和我一起來探討下教材這一目的內容?（講臺上已經準備好兩把椅子）。在學生注視的目光下,學生陳建幫走上了講臺.臺下掌聲響起.師:請坐!陳:謝謝!師:人們可以從新石器時代找到繪畫藝術的源頭.而當時生產力極其低下,在當時人們如何做畫呢? 陳:(思考了片刻).在當時,由于生產力非常落后,當時還沒有出現后來的絹帛、紙張等先進材料。所以在那時人們主要通過一些樹枝、打磨的石器將一些人物、動物形象或者一些抽象的幾何圖案刻畫在地面上、巖壁上、陶器上，形成所謂的地畫、壁畫、陶畫。（掌聲）師：到了戰國，中國的繪畫又發生哪些新的變化呢？

陳：變化表現在很多方面。其中最重要表現在繪畫工具的改進和材料的變化。這個時期已經出現用毛筆繪制在絹帛上的作品。（掌聲）

師：用毛筆在絹帛上繪制作品，以墨筆勾勒，并加以平涂和敷色渲染，這一基本繪畫的形式和技巧，兩漢以后一直被沿用下來。因此，可以說戰國時代已經奠定了我國傳統繪畫的基本特征。師：那你能不能再和大家說說這個時期的繪畫有什么特點呢？

生：可以！這個時期的繪畫總的方面可以說是浪漫而又不失古拙。如漢代的帛畫中充滿了珍禽異獸、神仙魔怪，色彩鮮艷，形態飛揚。

師：好，對于繪畫藝術的起源我們就探討到這。非常感謝陳建幫同學。師生握手。掌聲鼓勵。陳建幫的表現得到了大家的贊許。在他的帶動下，很多同學都想上臺試試。師：中國傳統繪畫的真正形成期可以說是在魏晉時期。不僅因為這一時期出現了中國繪畫史上第一位有作品可考的大畫家，而且開始出現凸顯個性的文人畫。在講這一目之前，我們先來聽一個故事。

有一年，建康城里要修建一座寺廟，主持和尚因找不到資金而沒了辦法。這時候來了個貧苦的年青人，說要捐一百萬錢。主持以為他吹牛，起初不相信。青年人提出要在一面粉刷好的墻上畫一幅維摩詰(傳說中一個佛教徒)像，可以向前來觀看他作畫的人征集捐款。就這樣，一連三天，觀眾人山人海，把寺廟擠得水泄不通。等到最后，這個年青人為維摩詰點上眼珠的時候，畫上的人物就像活了一樣，觀眾的贊嘆聲、掌聲、歡呼聲響成一片。這時募集的錢早超過了一百萬。這個年青的畫家就是？ 生：顧愷之。

師：正確。那現在誰愿意上來扮演一下顧愷之這個人物呢？ 20秒后一位女生走向講臺。（光曉利同學）臺下掌聲。師：大牌就是大牌，喜歡在大家的等待下出場。（臺下笑聲）請坐。生：謝謝。

師：請問閣下怎么稱呼？

生：在下姓顧名愷之，您叫我小顧就可以了。（臺下笑聲）

師:小顧啊!(臺下笑聲).你能和大家說說文人畫為何在魏晉時期出現嗎? 生:好的.我想文人畫在魏晉出現,不是偶然的.其一:在這時,佛教道教迅速傳播,儒家文化受到沖擊,產生危機.文化多元,為畫家創作提供了大量的素材.其二:這個時期,一個以道德情操和理想人格為號召的士人群體逐漸形成.這些具有崇高氣節的文人在政治上碰壁,又不愿流俗同伍,不愿為五斗米折腰,所以寄情于書畫.在這種環境下,文人畫便應運而生.師:那我想你也肯定是個道德情操高尚的文人了.生:那是!(臺下大笑)師:那什么是文人畫呢? 生:怎么說呢?(思考).可以這樣說吧,文人畫就是畫中帶有文人情趣,畫外流露著文人思想的繪畫.這種繪畫強調表現個性,講究借物抒情,追求神韻意趣.師:通過你這么一講,我們就明白了.小顧,據說你不僅長于丹青,你的繪畫理論也很叫絕是嗎? 生:叫絕不敢當.不過也可以說是中國古代繪畫理論的開創之作.師:那你的繪畫理論是什么呢?能不能簡單和我們說說.生:好的.我的繪畫理論概括起來就是四個字:“以神寫形.”

(也許是有點緊張,提示學生不用緊張.學生很快意識到了,自己說反了.)生:哦,對不起,有點緊張.應是”以形寫神”.(掌聲鼓勵).我這個假顧愷之尾巴露出來了.(臺下笑聲).“以形寫神”,即注重描繪對象的精神氣質.師:謝謝光曉利同學.雖然有點緊張,但她的表現已經非常優秀.(臺下掌聲)接下來,我們一起來看看唐代的繪畫情況.教材中舉了個代表人物:吳道子.那我想有請一位同學上來扮演一下的他的角色.學生楊榮榮走上講臺.(掌聲)師:請坐.生:謝謝.師:吳大師,你好.你知道后人怎么稱呼你嗎? 生:知道.稱我”吳大師”.（臺下笑聲）呵呵,開個玩笑.應該稱我為"畫圣”吧。

師：看來你有特異功能，未卜先知啊。那我想你也肯定知道后人怎么形容你的作品了？ 生：是的。他們形容我的作品為：“吳帶當風”。

師：是啊，您的繪畫作品看上去無頗有動感．產生一種＂天衣飛揚，滿壁風動＂的效果． 師：后人經常把您的作品和曹仲達的作品拿來一起比較．一個是“吳帶當風”，一個是“曹衣出水”，你如何看待你們倆的作品呢。

生：可以說我們倆代表著人物畫中衣服褶紋的兩種不同的表現方式吧。曹仲達的繪畫技巧有很多是值得學習的。師：那您當初在繪畫的時候有沒有想過要去模仿他呢？

生：不會。因為我覺得繪畫要想發展必須要有所創新，而且要保持自己的個性。所以我創制了“吳帶當風”這種風格。

（掌聲不斷）

師：謝謝楊榮榮的精彩回答。掌聲鼓勵。

前面的幾位同學發言非常棒，希望后面有更精彩的言論。

師：同學們，宋代出過很多畫家，在這些畫家當中，你們最欣賞誰呢？ 很多學生答到“張擇端”。

師：那么我們班的“張擇端”在哪呢？

很多同學都想上臺，李龍超同學捷足先登了。師：請坐。生：謝謝。

師：張大師您好！在您創作的作品當中，您最滿意的作品是？

生：我對自己的作品有很多滿意的，要說最滿意當屬《清明上河圖》了。當時作畫的時候猶如神助。師:那您是在什么情形下創作出來的呢? 生:有一天,皇帝派我去江南巡游.我來到東京,看到東京城內商業興盛，集市上人來人往，還有許多民間藝人在盡情的表演，郊外風光迷人?？吹酱饲榇司?，忽生靈感，回去后便將所見所聞用畫記錄下來。

師：從你所說，我們可以看出您的這副作品不同于之前的文人畫，您的這副作品畫的是你的所見所聞，有一種寫實風格，是嗎？

生：正如你所說，我的這副畫是不同于文人畫的，它屬于民間風情畫的一種。這種繪畫重在寫實。師：那您能不能和我們說說這個時期的文人畫呢？文人畫在這個時期有沒有什么新的變化呢？

生：好的。進入宋代，文人階層不斷壯大，理學的興起使文人更注重內心的修養，文人畫發展到一個新的階段：文人山水畫興起。山水畫此時成為一個獨立的畫種，畫家的追求也從注重寫實變為更加注重意境。如南宋的馬遠和夏圭的作品就很注重意境的表達。

師：什么？您說南宋？看來您也能未卜先知?。。ㄐβ暎?/p>

師：最后再向您請教一個問題：北宋宮廷畫院曾出過一道考題：“野水無人渡，孤舟盡自橫。”您覺得什么樣的作品才能拿到第一名呢？

生：這個考題出得非常巧妙。其突破點應是題中的字眼“無”字。若從“無人”為突破口，那畫出來的畫只能算是及格?！盁o”是“非無舟人，只無行人”，命題者是想作畫之人將那種閑散、寧靜、安逸的意境給表達出來。我想只有表達出這種意境的作品才能拿到第一。臺下掌聲熱烈。

師：非常感謝李龍超的精彩發言。掌聲鼓勵。

師：從李龍超同學的發言中，我們可以的出這樣的一個認識：文人山水畫重意境，而民間風情畫則重寫實。代表了中國古代繪畫的兩種不同風格。不過有一個小地方需要糾正一下。李龍超同學在回答我第二個問題的時候，說：皇帝派他去江南巡游。而《清明上河圖》畫的卻是東京的沿途風貌，不是江南。下面教學環節則為老師與全體學生共同完成。

師：到了明清時期，文人畫或繼承宋代宮廷畫風，或沿襲元人山水意趣。那明清時期的文人畫有何特點呢？ 生：出現了一些風格奇特的畫家，藝術風貌不拘成法，個性鮮明，與正統畫風形成強烈對比。師：非常好。我們再來看看這一時期的代表人物朱耷的作品。師：在朱耷的筆下，魚、鴨、鳥等多是“瞪眼魚”、“傷心鳥”，表情冷冷逼人，“白眼看青天”。神情桀驁不馴。從中我們發現，他筆下的魚鳥已經不僅僅是簡單的“魚鳥”，而是被賦予了一種人格意志在里面，那么他想要表達出一種怎樣的人格意志呢？ 生：僨世嫉俗、不滿現實。

師：很對。那明清時期還有其他畫種嗎？如果有，舉例說說。

生：有。除了文人畫，還有民間風情畫。如木刻版畫、年畫、剪紙畫等。師：正確。最后我們一起來總結一下中國古代繪畫的風格和作用。

在漫長的歷史過程中，中國繪畫形成了獨特的風格。一方面盛行注重斜視的宮廷和民間繪畫，另一方面出現了非功利、主寫意的文人畫，融詩、書、畫、印為一體。

中國畫不求形似，注重個人性情的抒發，表現手法靈活、自由，在啟迪民族的自信心和自尊心、獨立自主、不畏強暴等方面起了潛移默化的作用。這節課就講到這里，謝謝大家。教學反思：

整節課效果良好。復習課不是以往的簡單重復，這節課如果還按以前的教學模式來講，學生聽課的興趣將大大折扣。所以才用學生上臺和老師面對面坐著對話的方式，以激發學生的積極性和參與性。臺下學生也很好奇，也很想知道臺上學生表現的如何，所以聽課注意力很集中。而且學生的發言還有很多精彩之處，課堂氛圍很融洽。

第二篇：高二歷史第8課 筆墨丹青 教學設計

高二歷史第8課 筆墨丹青

教學設計

太原三十中 段乳飛

一、教學目標

知識與能力：通過本課學習，使學生熟悉中國古代繪畫史上著名的畫家和作品，掌握中國傳統繪畫的歷史發展脈絡，理解傳統繪畫的藝術特色——與書法一樣重視線條，講求神似、意境和氣韻。

過程與方法：探究、賞析、歸納與分析、閱讀理解。要圍繞本課主題分層次設計問題，如：“名家、名作連線——在名作中找特點——在特點中找歷史?！?必須立足歷史角度賞析中國古代“筆墨丹青”，從巖畫、陶畫、帛畫、壁畫、名家畫作中獲取歷史信息，而不是單純的從美術學角度欣賞。

情感態度與價值觀：要求學生在繪畫鮮明的感性形象之外，從歷史的整體視野中聯系不同的時代背景和藝術家的個性，真正體會繪畫中所蘊涵和積淀的民族審美情趣、人生志趣和哲學觀念。

教學重點：中國古代繪畫的發展歷程及成因

教學難點：如何欣賞中國畫的意境

二、學情分析

1.高二學生以形象思維為主，認識問題的能力還不高，但他們具有好表現、思維活躍等特點，因此這節課借助多媒體課件和豐富的閱讀材料創設的豐富歷史情境，激發學生參與的興趣和歷史想象，幫助學生探究問題、主動獲取知識。

2.高二學生在思維的獨立性、批判性、靈活性等方面還不夠成熟，容易情緒化、簡單化和偏執化，教師在教學中應提供正確的評價方法并加強引導

三、教學策略

本節課綜合運用探究、賞析、歸納與分析、閱讀理解等各種策略，提供大量的學習資源，指導學生進行自主探索學習。通過質疑、討論等環節完成課堂教學，培養學生認識問題、分析問題的能力。利用計算機制作課件輔助教學，提高學生閱讀和提取有效信息的能力，并培養學生的觀察能力及分析表達能力。采用抒發感受、反思總結等方法，發展學生的想象力和發散思維，通過引導學生進行綜合分析，培養學生的邏輯思維

板書：

第8課

筆墨丹青

一、繪畫藝術的起源：新石器時代——漢代 1．新石器時代：（1）地位：（2）特點：（3）內容：（4）材料：

2．戰國：（1）材料：（2）特點：

3．漢代帛畫：（1）特點：（3）內容：

二、繪畫藝術的發展：從顧愷之到吳道子（從魏晉時期到唐）1．顧愷之：東晉、個性、文人畫、“以形寫神” 2．盛唐：雍容華貴、吳道子

三、繪畫藝術的繁榮：宋代——明請

（一）文人意趣

1．宋代：寫實→意境 2．明清：不拘成法

（二）、民間風情 1．北宋·張擇端：《清明上河圖》 2．木刻版畫、年畫、布貼畫、剪紙畫

四、中國傳統繪畫的風格特點和作用

1、風格特點：

2、作用：

四、教學資源與工具設計 供教師使用的資源：自制ppt課件；視頻；

供學生使用的資源：課本，印好的拓展閱讀資料

五、教學流程 【導入新課】

“愛美之心，人皆有之”，作為人類對美的追求的最直觀的形式，繪畫的歷史源遠流長，遠比書法和文學的自覺產生與成熟悠久得多。請同學們閱讀本課的引言：中國的繪畫藝術以其獨特的用具、顏色、表現手法、審美情趣和藝術追求，成為世界文化藝術寶庫中的無從之寶。它注重線條，講求神似、意境和氣韻，在內容上透射出中國傳統的宇宙觀、自然觀、人生觀，在形式上寫意傳神，獨樹一幟，成為中國傳統文化的重要組成部分。今天，我們就走進中國的筆墨丹青。

【講授新課】 板書：

一、繪畫藝術的起源：新石器時代——漢代

遠古人民生產力低下，其繪畫材料及繪畫水平都是非常原始的。課件顯示：

請觀察：下面二幅圖畫（集體舞蹈圖（新石器時代馬家窯文化）和戰國〈人物龍鳳圖〉），說說他們都是一些怎樣的內容，體現了哪個時期的藝術的什么特點？結合課本第一和第二自然段回答

板書：

1．新石器時代：

（1）地位：是我國繪畫藝術的源頭。

（2）特點：稚拙的線條；簡單的色彩和圖案；自然、生動、質樸、粗獷，又不失浪漫。（3）內容：主要是人物、動物或者抽象的幾何圖案；（4）材料：描繪在地面上、巖壁上、陶器上；

課件顯示：

〈鸛魚石斧圖〉和〈集體舞蹈圖〉，讓同學們欣賞、感受。板書： 2．戰國：

（1）材料：已出現用毛筆繪制在絹帛上的作品——帛畫（2）特點：自然、生動 課件顯示： 〈人物龍鳳圖〉，讓同學們欣賞、感受。板書：

3．漢代帛畫

（1）特點：色彩鮮艷，氣勢宏大；體現了浪漫、神秘又不失古拙的風格。（3）內容：內容充滿珍禽異獸、神仙魔怪。課件顯示：

如何去評價這幅帛畫（馬王堆漢墓帛畫）？說說你的看法。

本目小結：原始的古拙、神秘有其特別的時代背景，而隨著經濟的發展，中國畫又被賦予了新的時代特色。

板書：

二、繪畫藝術的發展：從顧愷之到吳道子（從魏晉時期到唐）課件顯示：

魏晉以來的社會風貌（社會背景）

一、社會動蕩引發了人們對兩漢儒學進行反?。煌瑫r佛教的傳入和道教的創立以及兩教的發展，促使文化上呈現多元的趨向。（三教合一）二、一些崇尚氣節的文人在政治上碰壁，又 不愿流俗同伍，不愿為五斗米折腰，逐漸形成了一個以道德情操和理想人格為號召的士人群體。這樣一種追求在文學藝術上表現為——凸顯個性的文人畫；并開始形成理論。

板書： 1．顧愷之 課件顯示：

顧愷之（約346—407），字長康，小字虎頭。晉陵無錫（今江蘇無錫市）人。官僚地主家庭出身。博學有才氣。曾任東晉大司馬桓溫和荊州刺史殷仲堪的參軍。善畫人物、佛像、山水、鳥獸，特別善于以色彩繪畫人物畫、肖像畫、佛像畫等。還善于點睛傳神。他的這些畫藝術水平很高，受到當時人的高度評價。

他將繪畫推向了自覺。是中國畫史上第一個有作品可考的大畫家?！豪L畫理論』：“以形寫神”注重抓住描繪對象的精神氣質。

顧愷之生活在東晉時代，社會動蕩、政治混亂的分裂時代中，士人更將自己的道德情操和理想人格融入繪畫傳作中，于是凸現個性的文人畫應運而生。

板書：

1．顧愷之：東晉、個性、文人畫、“以形寫神” 請看教材P34相關小字對“以形寫神”的例證。課件顯示：

〈女史箴圖〉讓同學們欣賞、感受。

歷史發展到盛唐時期，其恢弘、大氣的時代之風同樣也影響到了唐代的畫風，教材上用了一個詞叫：雍容華貴。

板書：

2．盛唐：雍容華貴 課件顯示： 唐時期 『背景』：唐朝政治統一和經濟繁榮，從而推動了文化的全面發展。（開放、兼容的文化政策，魏晉南北朝的文化基礎）

『成就』：創制了法度，題材多樣，手法創新，淋漓盡致地表現了雍容華貴的盛唐氣象。代表人物：吳道子（畫圣），擅長宗教畫和山水畫脫離過去仔細雕琢風格的吳道子。擅長人物畫的張萱、閻立本和周昉，擅長馬牛動物的曹霸、韓滉；還有“畫中有詩”，以水墨畫著稱的王維。

板書：

2．盛唐：雍容華貴、吳道子 課件顯示：

吳道子的〈天王送子圖〉畫作。讓同學們欣賞、感受。并參看教材相關小字的說明。板書：

三、繪畫藝術的繁榮：宋代——明請

（一）文人意趣

先請同學們閱讀本目的小字。這段文字里有“馬一角”、“夏半邊”的稱呼，這反映了宋代的畫風，即文人山水畫從注重寫實變為更加注重意境。

板書：

1．宋代：寫實→意境 課件顯示：

宋馬遠的《山徑春行圖》和宋夏圭的《山水十二景》讓同學們欣賞、感受。明清時期的畫風又有著怎樣的特點呢？請同學閱讀教材。板書： 2．明清：

在這一自然段中提到了“時代變化、社會動蕩”，你能具體指出來是什么意思嗎？（在學生回答的基礎上老師總結）

課件顯示： “時代的變化，社會的動蕩”實際上指的是城市商品經濟的繁榮和資本主義萌芽的興起和發展、傳統社會秩序的松動和價值觀念的變化、明清變革帶來的沖擊，以及異族統治下的思想文化專制。因此，這一時期出現了眾多風格獨特、不拘成法的畫家和畫派。代表畫家就是八大山人。

板書：

2．明清：不拘成法 課件顯示：

《清八大山人〈松鷹圖〉》，并請同學們閱讀課本的相關小字。本目小結：

繪畫除了表現文人追求外，民間風情也是繪畫的一個重要的表現內容，下面我們來學習本課的第四目。

板書：

（二）、民間風情

提到民間風情畫的代表，不能不提到北宋張擇端的《清明上河圖》，板書：

1．北宋·張擇端：《清明上河圖》 課件顯示：

《清明上河圖》讓同學們欣賞、感受。

在這一目中還提到了哪些畫的種類呢？木刻版畫、年畫、布貼畫、剪紙畫 板書：

2．木刻版畫、年畫、布貼畫、剪紙畫 說明：隨著明清小說在社會上的廣泛流行，以木刻版畫制作的小說插圖更成為雅俗共賞的繪畫形式，在社會上發揮了日益重要的影響。如《水滸傳》、《三國演義》、《西游記》等人們熟悉的名著小說插圖，廣為百姓喜愛。

課件顯示： 《水滸傳》、《三國演義》、《西游記》等人們熟悉的名著小說插圖以及年畫

說明：隨著社會民眾文化水平的提高，百姓更親自動手將自己愛好的題材、審美情趣、思想感情等描繪出來，創造了年畫、剪紙畫、布貼畫等各種直接服務于生活的場景、更具有下層民眾生活情趣的繪畫形式。

天津楊柳青年畫是全國著名的三大傳統年畫品種之一（天津楊柳青、山東濰縣、江蘇桃花塢），教材的《五子奪蓮》形象豐滿生動，色彩濃艷明快，對比強烈，體現了百姓對幸福生活的向往。

在本課的最后一個自然段，寫出了中國畫的風格特點及作用，請同學們閱讀參考。板書：

四、中國傳統繪畫的風格特點和作用

1、風格特點：寫實與寫意的兩大風格，早期盛行注重寫實的宮廷和民間繪畫；后來逐漸出現非功利、主寫意的文人畫，融詩、書、畫、印為一體；不求形似，注重個人主觀性情的抒發

2、作用：國畫表現手法靈活、自由，在啟迪民族自信心和自尊心、獨立自主、不畏強暴等方面起了潛移默化的作用。

七、課堂小結

中國古代繪畫的起源和發展脈絡：

（1）原始社會到秦漢時期是中國繪畫起源和初步發展的階段；

（2）魏晉隋唐時期凸現個性的文人畫開始形成和發展起來，出現了一批名家和名作；（3）宋元明清時期山水畫興起并發展，繪畫更加注重意境；自宋以后，描繪民間題材的畫作和民間繪畫發展起來。

（4）明清時期出現與正統畫風不同的、風格奇特和不拘成法的畫家畫派，更加體現文人畫的個性特點。

文字是民族的記憶，繪畫也是民族的記憶，中國畫的筆墨丹青積淀了我們太多的民族感情，寄托了我們太多的民族情懷，請記?。褐挥忻褡宓?，才是世界的。

課后初步反思

我在這節課想要突出以學生為主體，教師為主導，利用多媒體教學創設情境，充分發揮學生自身的積極性，能動性，創造性。讓他們的思維在經歷這節課的教學后得到釋放。

一、運用課件創設最佳情境

在課堂教學中營造一個寬松，和諧，民主的良好氛圍。使師生，生生關系沒有距離感，畏懼感，大家都無拘無束，學生才會全身心地投入到學習活動中。同時通過課件的演示，達到吸引學生的注意力、激發學生學習興趣，減輕心理壓力的目的。

二、教給學法，實現自主合作學習

注重培養學生自主學習的意識和習慣。為學生創設良好的自主學習情境，尊重學生的個體差異。因此在本節課教學中，堅持以學生為主。充分發揮學生自身的積極性，能動性，創造性，通過靈活運用多種教學策略，突破本節課的重難點。

三、學生主體仍然不夠

感覺這節課目的是要體現學生主體，但其實還是比較傳統的一節課。怎樣調動更多學生參與，特別是高二理科班學生的學習興趣。這是本課教學仍然值得思考的地方。此外，課前的準備、學生的參與應該有準備。這樣才能有較好的展示效果。

四、調整方案

大膽開放課堂，采取更新穎的教學方式，徹底把課堂給學生，以學生喜聞樂見的方式合作學習。

第三篇：筆墨丹青 教案

教案

單位：通河一中（歷史組）姓名：吳紅月

日期：2017、5、第8課 筆墨丹青

通河一中 吳紅月

一、教學目標

知識與能力：熟悉中國古代繪畫史上著名的畫家和作品，掌握中國傳統繪畫歷史發展脈絡，理解傳統繪畫的藝術特色。過程與方法：情境導入法、問題分析法、小組討論法。情感態度與價值觀：提高學生自身的藝術修養，激發對祖國文化的自豪感。

二、教學重難點

（1）、教學重點：中國古代繪畫的發展歷程及成因

（2）、教學難點：通過學習古代藝術的內容，使學生逐步理解藝術的特點和表現形式。

三、課堂設計

導入：

08年中國發生了一件令我們全民族為之振奮的事情，中華兒女與世界人民一同見證了在獨立、發展、崛起后的巨大變化，在中華大地上一同分享了歡樂、友誼、競技與健康。是哪一件事??？

同學：2008年奧運會

教師：那么接下來我們來看一段短片，看看這段內容與我們今天所學的內容有何聯系？

播放《北京奧運會開幕式—中國畫卷》

講授：

教師：那么這節課就讓我們一同走進繪畫藝術的發展歷程，從繪畫的起源、發展、高潮、成熟四個階段來欣賞一下這種東方藝術特有的韻味與魅力。把書翻到34頁，學習第8課“筆墨丹青”。

1、繪畫藝術起源

顧名思義“筆墨丹青”就是畫者用工筆、墨汁或特定的顏料在宣紙、絹等材料上的繪畫，而在遙遠的原始社會，繪畫材料基本沒有的情況下，遠古的先民又是如何表達自己的審美情趣的呢？我們來看幾幅圖，看看繪畫藝術的起源

新石器 ：《集體舞蹈圖》

《東巴舞》 這三幅繪畫的作圖位置都不一樣？ 同學：陶器 地面 巖壁上

找同學來說一下 原始人是如何繪畫的？ 同學：新石器 線條 人 動 地 陶器 巖壁上

介紹：《集體舞蹈圖》

馬家窯彩陶集體舞蹈圖，畫面上的舞蹈者達15人，分成3組，每組5人。舞蹈者為正面并列的整齊形象，腦后發辮擺動，腰前飄帶飛揚，手拉著手踏歌而舞。每組兩邊的舞者的外則手臂都畫成兩兩道，標志空著的臂膀在頻繁得擺動，是當時畫工表現人物連續動作的特殊手法。最有意味的是在舞蹈者跳躍著的兩腿中間，又多了一條黑線，這是動物的尾飾，可以想象，人們正扮成動物的模樣載歌載舞，而這些舞蹈者所扮演的是與他們息息相關的動物圖騰形象，他們正身著自

己氏族特有的圖騰裝束，用熱烈的圖騰舞姿和歌聲，表達對自己想象中的師祖圖騰的親切認同和殷切祝禱。這種圖騰舞蹈繪畫，包含著民族成員的情感和原始宗教的意義

體現這一時期特點

同學：雖線條稚拙、色彩和圖案簡單，卻生動、質樸、粗獷，又不失浪漫

2．戰國秦漢的帛畫 ①形式

同學：用毛筆繪制在絹帛上的作品，以墨筆勾勒，并加以平涂和敷色渲染，這一基本繪畫的形式和技巧，兩漢以后一直被沿用下來。因此，可以說戰國時代已經奠定了我國傳統繪畫的基本特征。

結合教材小字部分介紹《人物龍鳳圖》和《馬王堆漢墓帛畫》兩幅戰國時期的代表作品 ②同學：特點

充滿珍奇異獸、神仙怪魔，色彩鮮艷，氣勢宏大，形態飛揚，體現浪漫、神秘而又不失古拙的特色 我們來總結一下

漢以前的繪畫共同點： 質樸、浪漫 漢代“視死如歸”的風格 這是繪畫藝術的初步發展階段，我們在來看一下它的形成階段

3、從魏晉到隋唐的繪畫

教師介紹一下魏晉時期的社會背景 a．魏晉南北朝時期

②師：這一時期的代表人物

同學“畫祖”顧愷之 《女史箴圖》、《洛神賦》圖

他也開創了我國古代的繪畫理論——“以形寫神”，注重抓住繪畫對象的精神氣質。

《女史箴圖》（現存英國大英博物館）歌頌古代婦女的賢德，為后世借鑒。由于女官們各自工作不同，那么從每一個人的眼神中，我們就能看出他們的精神氣質。作品絹地設色，共分9段（原本11節），每一節均有小楷字體的箴文，圖文互顯。介紹《洛神賦》圖 b．唐朝時期 ①背景

唐代國家的統一，國勢強盛，經濟繁榮，中外經濟文化交流空前興盛，文化全面輝煌、博大精深，這一時期的繪畫淋漓盡致描繪和再現雍容華貴盛唐氣象的特征。（唐代是中國文化發展的鼎盛時期，不論是經濟上、政治上、外交上可以說都是一個十分多元開放的時代，書法 顏柳的楷書、張旭懷素的草書，以及唐詩都成為這一時期璀璨奪目的光輝，那么唐代繪畫有哪些特征？）欣賞：閻立本《步輦圖》 法度 雍容華貴

吳道子《送子天王圖》也叫《釋迦降生圖》

特點：找同學讀小字（吳道子 繪畫特點及美譽）手法創新 題材多樣

吳道子繼承了張旭的筆法，在美學趣味上他也和李白、張旭一樣，屬于浪漫型、開拓型、力量型的一派。蘇軾對他評價很高，認為“詩至

杜子美，文至韓退之，書至顏魯公，畫至吳道子”。唐王維《雪溪圖》 韓滉 《五牛圖》

吳道子改革傳統的線描，用圓潤豐腴、粗細變化的線條，將暈染法的立體效果融入傳統線描法，又頗有動感，產生了“天衣飛揚，滿壁風動”的效果，被譽為“吳帶當風”。

師：通過剛才我們看過的繪畫，題材、技巧時代背景，說明唐代繪畫的特點

同學：1、2、3（書上）

4、宋元明清時期的繪畫（文人畫）

1、到了宋代，繪畫藝術開始朝著兩個不同的風格發展 一個是主寫意的文人畫，另一個是寫現實的宮廷畫、民間畫 宋代是中國繪畫史上的轉折點，它奠定了中國繪畫的獨特風格講究神似和意境，崇尚寫意重于寫實。①文人畫興起的原因：

a、宋朝 “重文輕武”文化普及 文人階層不斷壯大 理學興起更加注重人的內心修養以及道德、品質

（能文不求舉，善華不求售，文人達吾心，畫以適我意）

b、商業繁榮

城市發展

草市 夜市 都市 c、北宋統一

欣賞 北宋 米芾 《春山瑞宋圖》 馬遠 《山徑春行圖》 夏圭《山水十二景》 ②特點：注重意境

北宋構圖氣勢恢弘，畫風陽剛豪放；體現了國家統一后的開闊心態； 南宋構圖不講究對稱，墨色恬淡——“殘山剩水” ③代表

馬遠（馬一角）夏圭（夏半邊）

南宋馬、夏，故意避開一覽無余、開門見山繪畫的傳統山水畫格式，開創了“殘山剩水”，固然與描繪對象由雄健壯闊的北方高山大川轉變為秀麗的江南景色有關，但更主要是因“靖康之變”的民族恥辱，半壁江山的偏安政治而產生的憤恨的社會心態，在畫家身上不自覺地流露。

馬、夏在畫面一角、一邊的大膽構思，用筆疏朗，創造出了一種以無為有、虛實相生、令人回味無窮的美學意境，引發了繪畫審美由繁至簡，由實及虛的重大變遷。

3、明清時期 ①背景

文人畫全面占領畫壇，成為中國繪畫的主流。城市商品經濟的繁榮和資本主義萌芽的興起和發展、傳統社會秩序的松動和價值觀念的變化、明清變革帶來的沖擊，以及異族統治下的思想文化專制。因此，這一時期出現了眾多風格獨特、不拘成法的畫家和畫派。②特點：風格獨特、不拘成法 ③代表人物——“八大山人”朱耷

教材小字部分以明宗室畫僧朱耷及其《松鷹圖》為例，十分形象地講述了在中國繪畫史上占有突出地位的清初遺民畫家群體。

朱耷的繪畫以大筆水墨寫意畫著稱，并善于潑墨，尤以花鳥畫著美于世，所畫花鳥造型夸張、奇特險怪。在他畫中出現多是鼓腹的鳥、瞪眼的魚，甚至禽鳥一足著地，或棲息于巖隙，或獨立于危石，拱背縮頸，表情冰冷，眼珠向上，“白眼看清天”以示與清廷誓不兩立，這些禽鳥已被賦予人格內涵。特點：

1、文人畫主流

2、山水畫以及寫意畫盛行

3、派別多樣

5、民間風情畫 1．題材和繪畫代表

①風俗畫

北宋

張擇端 《清明上河圖》

《清明上河圖》采用傳統的“散點透視法”以長卷式的構圖（L528.7cm，H24.8cm）,描繪了北宋都成汴梁的生活場景。整副畫分為三個部分：郊外的村野風光、以虹橋為中心的汴河兩岸趕集的場面，以及城內的繁華街市?！盎腥蝗脬昃?，置身流水游龍間，但少塵土撲面耳”的評語，可謂形象鮮明。②木刻版畫

隨著明清小說在社會上的廣泛流行，以木刻版畫制作的小說插圖更成為雅俗共賞的繪畫形式，在社會上發揮了日益重要的影響。如《水滸傳》、《三國演義》、《西游記》等人們熟悉的名著小說插圖，廣為百姓喜愛。

③年畫、布貼畫、剪紙畫

隨著社會民眾文化水平的提高，百姓更親自動手將自己愛好的題材、審美情趣、思想感情等描繪出來，創造了年畫、剪紙畫、布貼畫等各種直接服務于生活的場景、更具有下層民眾生活情趣的繪畫形式。

天津楊柳青年畫是全國著名的三大傳統年畫品種之一（天津楊柳青、山東濰縣、江蘇桃花塢），教材的《五子奪蓮》形象豐滿生動，色彩濃艷明快，對比強烈，體現了百姓對幸福生活的向往。

6、中國傳統繪畫的風格特點和作用

同學：風格特點：寫實與寫意的兩大風格，早期盛行注重寫實的宮廷和民間繪畫；后來逐漸出現非功利、主寫意的文人畫，融詩、書、畫、印為一體；不求形似，注重個人主觀性情的抒發

同學：國畫表現手法靈活、自由，在啟迪民族自信心和自尊心、獨立自主、不畏強暴等方面起了潛移默化的作用。

四、習題演練

五、課堂小結

文字是民族的語言，繪畫是民族的記憶。中國畫的筆墨丹青積淀了我們太多的民族感情，寄托了我們太多的民族情懷，請記住只有民族的才是世界的。（同學齊讀）

六、板書

8、筆墨丹青

一、繪畫的起源

1、新石器：陶畫 地畫 巖畫

2、戰國及秦漢： 帛畫

二、繪畫的形成階段

1、魏晉時期：顧愷之

2、隋唐時期：吳道子

三、宋元明清時期： 文人畫

宮廷畫

民間畫

四、民間繪畫：木刻版畫、年畫、剪紙

五、中國繪畫的特點

第四篇：筆墨丹青-中國畫課程簡介

筆墨丹青——中國畫課堂 Traditional Chinese painting 中國畫是我國傳統的繪畫，有悠久的歷史和獨特的藝術表現形式。有工筆畫和寫意畫之分，同時又可分：花鳥、山水、人物、禽鳥、魚蟲等繪畫門類。工筆畫細膩工整，色彩華麗。寫意畫概括簡練，奔放生動。如果你想拿起毛筆玩味水墨，又想感受中國畫色彩的韻律。那我在中國畫的課堂等你來。

第五篇：筆墨丹青互聯網教學設計

高二歷史《筆墨丹青》教案設計

一、課題：筆墨丹青

二、課時：1

三、教材

1、教材版本：岳麓版必修Ⅲ《文化發展歷程》

2、章節：第二單元第8課

3、教材分析：

【知識主線】：本課講述中國古代的傳統繪畫藝術。教學內容結構分為五部分，首先是按照歷史發展進程的時間順序將本課主題內容分成四個部分：“繪畫藝術的起源”，介紹從新石器時代到戰國秦漢時期繪畫的發展；“從顧愷之到吳道子”，講述時間從魏晉時期到繪畫全面興盛的唐代；“文人意趣”，介紹北宋以來真正興盛和占據了古代畫壇主導地位的文人山水畫；“民間風情”，介紹北宋以來的描繪民間風情生活的風俗畫和年畫、剪紙畫等。課文最后總結介紹了中國繪畫的獨特風格。

【情感主線】：獨具風采、琳瑯滿目的書法、繪畫作品是中國古代藝術長廊的大宗，也取得了最高的藝術成就。在第7課“漢字與書法”——中國傳統藝術中最具民族特色的門類的基礎上，通過本課的學習，使學生熟悉中國古代繪畫史上著名的畫家和作品，掌握中國傳統繪畫的歷史發展脈絡，理解傳統繪畫的藝術特色——與書法一樣重視線條，講求神似、意境和氣韻。同時，還要求學生在繪畫鮮明的感性形象之外，從歷史的整體視野中聯系不同的時代背景和藝術家的個性，真正體會繪畫中所蘊涵和積淀的民族審美情趣、人生志趣和哲學觀念。

【重點】：中國古代繪畫的發展歷程及成因 【難點】：如何欣賞中國畫的意境

四、教學目標：

1、基礎知識層次：識記中國古代繪畫成就。

2、能力提升層次：理解中國古代繪畫不同時期風格及原因。

3、情感態度與價值觀：通過對中國古代繪畫的學習，激發學生的審美觀念，進一步增強學生的民族自豪感。

五、教學方法：

1、通過歷史資料、歷史圖片，再現中國繪畫的輝煌歷史，讓學生體驗歷史的生動性。

2、通過教師與學生、學生分組討論，對中西繪畫之間的差異（即國畫的特點）進行探討

六、教學思路：

本課講述中國古代的傳統繪畫藝術。

本課第一目以巖畫、陶畫、帛畫為例介紹中國繪畫的起源；第二目“從顧愷之到吳道子”立足成因和特點，介紹中國文人繪畫藝術的形成和發展，重在吳道子以及隋唐時期繪畫的特點和反映的時代特征；第三、四目“人文意趣”和“民間風情”介紹中國繪畫藝術的繁盛，以宋元山水畫、明清花鳥畫為例，重點講述文人畫注重意境的特點和成因。

貫穿本課的主要線索是中國的繪畫藝術注重線條，講求神似、意境和氣韻在世界文化寶庫中獨樹一幟；次要線索是中國繪畫在幾千年間慢慢形成了兩大流派：注重意境的文人畫（特別是山水畫）和注重寫實的風俗畫（典型代表是《清明上河圖》）

七、課前預習：

1、完成預習學案。

2、上網查找中國古代繪畫成就。

八、教學過程： 【導入新課】： 播放北京奧運會開幕式

【百度視

頻

】

北

京

奧

運

會

開

幕

式http://v.sogou.com/play?vr=true&query=%B1%B1%BE%A9%B0%C2%D4%CB%BB%E1%BF%AA%C4%BB%CA%BD&piclink=http://tn02.v.sogou.com/84622689998a71a2-b9f42f71826112e0.jpg&playlink=http://v.youku.com/v_show/id_XMTExNjIwMzcy.預習提問 欣賞完這令人沉醉的水墨山水畫請思考：

1、視頻中的畫是國畫的哪一種風格的？它有何特點？

2、在宋代時還出現了另外一種風格的國畫，典型代表是

清明上河圖http://v.youku.com/v_show/id_XODU2MDczNzI=.html，這是一種怎樣風格的國畫？為何會出現于宋代？（而不是漢代或唐代）？

教師歸納：我們的國畫基本有兩大流派：注重意境的文人山水畫和注重寫實的風俗畫，它們風格迥異卻共同承載著我們厚重的民族文化。【百度百

科

】

中

國

畫

簡

介http://news.artxun.com/zhongguohua-431-2152394.shtml導入新課

“愛美之心，人皆有之”，作為人類對美的追求的最直觀的形式，繪畫的歷史源遠流長，遠比書法和文學的自覺產生與成熟悠久得多。中國繪畫源頭可以追到新石器時代.講授新課

一、中國繪畫藝術的起源——新石器時代至漢朝的繪畫 下面請同學們來欣賞幾幅圖片

http://w.hudong.com/6749314a1eeb4fed83e45136a3d620f5.html《人物龍鳳圖》http://tupian.hudong.com/s/%E5%85%88%E7%A7%A6%E7%BB%98%E7%94%BB/xgtupian/1/4《集體舞蹈圖》

教師：現在請大家討論一下戰國、漢代時期的繪畫有沒有什么共同之處呢？（學生討論，4分鐘后，5組郄冬：題材：珍禽異獸、神仙魔怪

特色：浪漫、神秘、古拙

老師總結：大家所看到的這些作品從形式和內容上來說都非常的簡單而且粗糙，同中國的書法藝術一樣，繪畫藝術在魏晉之前都屬于自發時期。

過渡（教師）：從魏晉時期開始，隨著特立獨行的知識分子群體的形成和壯大，中國繪畫的技術、技巧漸趨成熟，中國文人畫開始形成。

二、中國文人畫

1、中國文人畫的形成——魏晉至明清時期 展示《

女

史

箴

圖

》http:// 教師重點強調他的地位——“畫圣”。然后對這幅作品進行簡單的介紹，引導學生歸納吳道子繪畫的特點。

教師：兩位騎著瑞獸之神奔馳而來，天王雙手按膝，神態威嚴。隨臣侍女態度安祥，武將則欲撥劍以防不測。人物雖多，表情名異，一張一弛，很有節奏起伏。后段凈飯王抱著初生的釋迦，從姿勢看，凈飯王是小心翼翼的。王后緊跟其后，一神靈驚慌拜迎，人物身份、心理、形態刻畫入微，很好地反映了人物之間的沖突和矛盾。

圖中繪人物、鬼神、瑞獸二十多個，人物則天王威嚴，大臣端莊，夫人慈祥，侍女卑恭，鬼神張牙舞爪，瑞獸靈活飛動，極富想象力而又畫得極富神韻。獨特的“吳家樣”線描，粗細頓挫，隨心流轉，無論是表現人物的衣紋、鬼神的猙獰，還是描繪閃爍的火光，都表現得生動貼切，游刃有余。

學生分組討論后

董品：這幅畫中最有特色的是天王隨風飄動的衣袖和飄逸的云彩，充分的反映了他繪畫的特點——線條畫得非常漂亮，被稱為“吳帶當風”。

教師：從這幅畫中其實還可以看出整個唐朝繪畫的一些特點，就是？ 姜明家：注重法度，表現了雍容華貴的盛唐景象。

教師：不錯，那這幅畫反映了怎樣的時代特征？可以聯系上一節課我們學過的唐朝的有關知識回答。（提示學生即背景）

王東：國家統一，社會需要法度和規范；隋唐時期，政治、經濟、文化高度繁榮。

教師：很好。

過渡：師：進入宋代以后，隨著經濟發展，文人階層的不斷壯大，新思想尤其是理學思想的出現，中國的文人畫呈現出了區別與前朝的不同特點。

3、中國文人畫的繁榮——兩宋時期 展示

北宋名畫《關山密雪圖等》http://?fr=qrl&cid=783&index=2&fr2=query 好了，大家是如何看呢？

學生討論后：劉彩云：這個考題出得非常巧妙。其突破點應是題中的字眼“無”字。若從“無人”為突破口，那畫出來的畫只能算是及格?！盁o”是“非無舟人，只無行人”，命題者是想作畫之人將那種閑散、寧靜、安逸的感覺給表達出來。我想只有表達出這種感覺的作品才能拿到第一。

（同學們有支持劉彩云的也有支持網上觀點的，氣氛一下子活躍了起來）教師：你們考慮的都不錯，到底該如何畫這幅作品呢？大家課后再討論一下，也可 到網上百度一下，查查資料。

教師：大家再考慮一個問題：宋代文人畫為何會更為注重意境呢？

宋亞林：宋代奉行“重文”的國策，文人階層不斷壯大。理學的興起使文人更加注重內心的修養；

教師：非常正確，課文預習的不錯。那同為宋代文人山水畫，大家有沒有發現：北宋和南宋時期畫家們表現的意境很不不同，為什么會這樣？以《關山密雪圖等》、《山徑春行圖》為例大家討論一下后說說自己的看法。

《關山

密

雪

圖

等

》http://zhy-xianger.blog.163.com/blog/static/***2236751/ 《山徑春行圖》http:// 請一位同學當主持人，一位同學扮演張擇端，以訪談的形式考查學生對知識的理解，范慧君、嚴峻來最終走到了講臺上

范慧君：張大師您好！您是在什么情形下創作出來的呢? 嚴峻來:我在東京城內生活過一段時間，此處商業興盛，集市上人來人往，還有許多民間藝人在瓦肆里盡情的表演，郊外風光迷人。東京的繁華讓我很自豪，于是，決心將所見所聞用畫記錄下來。

范慧君：如你所說，我們可以看出您的這副作品不同于之前的文人畫，您的這副作品畫的是你的所見所聞，有一種寫實風格，是嗎？

嚴峻來：是的，我的這副畫是不同于其他文人畫的，它屬于民間風情畫的一種。這種繪畫重在寫實。

范慧君：當時的文人大多鐘情于陽春白雪般山水畫的創作，而你為何卻要創作這樣一幅表現民間風情的作品呢？你就不怕被人笑話低俗嗎？

嚴峻來：我國自商鞅變法以來，一直奉行重農抑商的國策。而大宋對商業并不是 太過抑制，荊國公王安石變法時甚至出現過政府經商的現象。此時城市發展，城市中的商業活動興盛、民間文化繁榮，生為大宋子民，我很希望將這種景象永遠的留住，所以創作了此畫。另外，我也想以此畫做一個呼吁：不要太過清高，瞧不起我們的百姓，他們的生活其實豐富多彩值得我們去描繪。

范慧君：非常贊賞張大師的個性。

教師：好，非常不錯。問得好，打得也妙?？磥?，課后預習的時候下了功夫。教師：大宋的《清明上河圖》開啟了一個時代，請學生思考：明清時期，風俗畫又獲得了怎樣的發展？

2、教師展示楊柳青年畫《五子奪蓮圖》等，http://sucai.redocn.com/down-82792.html 學生討論后李琳琳：形式更豐富了，有小說中的插圖、年畫、布貼畫、剪紙畫等；并且作品形象生動，充滿濃郁的生活氣息。

教師：很正確?？赐曛袊娘L俗畫，請大家考慮：從創作者的角度可以分為兩大類型？

學生討論后王可祥：一類是文人創作的表現民間生活的作品，如《清明上河圖》；一類是老百姓自己創作的作品，如年畫、寺廟壁畫、木刻版畫、剪紙等。不管那一類，都反映了老百姓的日常生活，具有很高的歷史價值和藝術價值。

教師：好。關于中國繪畫的發展歷程我們已經做了一個簡單的介紹，下面請大家根據自己的理解，結合課本內容，來歸納一下中國繪畫的特點。

教師引導學生歸納問題答案：一是中國繪畫存在寫實與寫意兩大風格，文人畫主要屬于寫意，民間畫主要屬于寫實；二是中國畫不像西方的油畫和素描那樣：不求形似，注重個人的主觀性情。課后練習題 補充題

（）

1、對比新石器時代和戰國兩漢時期的繪畫，下列說法正確的是

A 都以帛畫為主要類型 B 色彩都比較鮮艷 C 都用毛筆繪畫 D 都有質樸，浪漫的特色

（）2．凸現個性的文人畫開始出現是在

A．秦漢時期 B．魏晉時期 C．隋唐時期 D．宋元時期（）3．繪畫作品往往能反映其時代特征，下列哪一時期的繪畫作品有“殘山剩水”之稱

A． 北宋 B． 南宋 C． 明朝 D． 清朝

（）4．宋代描繪市井生活的繪畫作品中，最著名的是

A．《女史箴圖》 B．《竹石圖》 C．《清明上河圖》 D．《山徑春行圖》

（）5．木刻版畫用于小說等文學作品的插圖開始于

A．唐朝 B．宋朝 C．元朝 D．明清（）6．宋代影響繪畫特色的社會原因包括

①城市工商業的發展 ②朝廷“重文輕武”國策

③民族政權之間的尖銳對立 ④理學的興起和發展

A．①②③④ B．②③④ C．①②③ D．①③④

7、（欣賞下列幾幅古代名畫，結合所學知識回答問題：

（1）這三幅作品分別屬于哪一時期的繪畫名作？說說三幅作品的風格特點。

（2）一定時期的繪畫作品，是那一時期政治、經濟、文化的反映。你能說明上面三幅作品所體現的時代特征嗎？

同學們，如果有不理解或不明白的地方，可以通過百度去網上搜索相關內容參考復習。

九、教學反思

本課的整個教學設計以濰坊市提倡的“345”課堂模式開展，并結合我校學生實際情況對模式有所變動。側重通過教師的問題，引導學生積極參與課堂，發揮學生在學習中的主體性作用，體現新課標中所倡導的自主、合作和探究的精神。

學校：昌邑一中 姓名:趙世偉 電話：*** 郵箱：zsw19791227@126.com 13