第一篇：管弦樂器與民族樂器學習心得

管弦樂器與民族樂器學習心得

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楊雪丹

藝術來源于生活卻高于生活，音樂是美的。它能表達我們的心情，思緒，引起我們的共鳴，打動我們的心。通過這幾周學習通識課《管弦樂器與民族樂器》課程，我從中認識到許多樂器知識，對樂器的分類與音樂的欣賞有了更深一步的了解，并從中體會到了樂器蘊含深邃的藝術涵韻，以及音樂的奇妙的意境。

通過學習，我認識到了弦樂器大多數都是起源于歐洲。早在幾個世紀以前，樂器一般都用于宮廷奏樂。弦樂組分為小提琴,中提琴,大提琴,低音提琴(弦貝斯)，而銅管樂則是由小號，圓號（法國號），長號，大號組成的。另外，木管樂分為短笛，長笛，雙簧管，單簧管，英國管，大管（巴松管），薩克斯。彈撥樂則包括豎琴。

管樂團通常以合奏的形式表現。其中指揮占了其中的核心地位，因為指揮本身了解整個樂曲的演奏過程，對樂曲本身有一個完整的構思。提琴類的樂器則是構成了樂團的靈魂，其中首席提琴手所占的位置都是舉足輕重的，特別是其中的小提琴手。

首批管弦作曲家是海頓和莫扎特，而現代管弦樂隊的音樂締造者則是我們熟悉的貝多芬。海頓的《小夜曲》，細細傾聽給人一種安靜寧謐的感覺，而貝多芬的《命運交響曲》則是給人一種慷慨激昂，一種深刻震撼人的心靈的感覺。

而中國的民族樂器則是早在原始社會時期,我們的祖先就已經開始制造和使用樂器。他們利用手中的生產工具石塊、土塊和木塊,以及竹管、獸皮、獸骨等,作為最初的敲擊節奏的樂器。據考古和甲骨文記載, 當時使用的已經有鼓、鈴、鐘、磬、管、塤等樂器,以打擊器樂為主。隨著生產工具的不斷出現,樂器得到極大的發展。總的趨向是由不定型到定型,由不定音高到固定音高,由單音樂器到旋律樂器,由打擊樂器到吹管樂器,再到絲弦樂器,由單一到多樣。

而民族管弦樂隊的組合原則和規模，與傳統絲竹樂隊、吹打樂隊都不盡相同。民族管弦樂隊由“吹、打、彈、拉”四組樂器組合而成。民族管弦樂：廣義地講，絲竹樂隊、吹打樂隊（那些輔以絲弦的）都屬于民族管弦樂隊，因早在漢代關于相和歌的記載中，“絲竹”與“管弦”二詞并用。但新型民族管弦樂隊的組合原則和規模，與傳統絲竹樂隊、吹打樂隊都不盡相同，所以人們把民族管弦樂隊專指是現代發展起來的新型綜合性民族管弦（簡稱民樂合奏）樂隊。

民族的管弦樂給人的一種總體感覺，凝練與簡潔。就是因為它的凝練與簡潔，更能給包含各類音樂的特性，做到音樂的包容與藝術的相容，相互滲透。從而豐富藝術的內容。

當然，隨著社會的進步和發展，傳統審美理念和思維習慣不可能是亙古不變額。尤其在世界文化之間相互滲透、逐漸走向融合的今天，已然出現了很大的轉變，但先輩留下的豐富音樂文化遺產，需要我們認真學習探討，不斷挖掘、總結，這樣才能保持住民族管弦樂特色和根基，吸收外來文化的精髓，從而更好地弘揚和發展好中國自己優秀的音樂文化。

第二篇：認識西洋管弦樂器教學設計

《認識西洋管弦樂器》課堂教學設計

金 星

一、教學目標：

1、通過看圖片認識西洋樂器的外形。

2、通過聽音樂了解西洋樂器的音色。

3、了解西洋管弦樂隊的組成。

二、教學重點：

認識不同樂器的外形，能分辨出不出樂器的音色。

三、教學難點：

同一系列樂器音色的辨別。

四、教學媒體：

教科書、課件（FLASH）、相關樂器實物。教學簡介

西洋管弦樂隊是20世紀初由歐洲傳入我國的大型樂隊形式，它的音域寬廣，音色對比鮮明，表現力極為豐富，通常用來演奏大、中型樂曲。管弦樂隊中使用的樂器雖然很多，但根據樂器的構造、性能和演奏方式，可以將整個管弦樂隊分為四大家族。弦樂器家族在四大家族中占有非常重要的地位，弦樂器家族的樂器音質柔和，富于表現力，按發音從高到低順序排列，可分：小提琴、中提琴、大提琴，低音提琴。在弦樂組中還有一個與提琴系列不同的樂器——豎琴。

五、教學過程； 教學過程

（一）引入

1、課件展示：一幅鋼琴圖片，背景音樂為鋼琴曲。

2、老師提問：剛才聽到的樂曲情緒怎樣？是由什么樂器演奏的？

3、學生討論，回答。

4、導入新課：剛才我們聽到的樂曲是由西洋樂器——鋼琴演奏的。這節課我帶大家認識一下西洋管弦樂隊中的各種樂器。

（二）探究新知

1、認識樂器

師：西洋管弦樂隊——也叫交響樂隊，由弦樂、木管、銅管、和打擊樂四個部分組成（插放課件——單擊“認識樂器按鈕”）。下面我們對各組樂器來認識一下。

（1）弦樂組：主要樂器有小提琴、中提琴、大提琴、豎琴。這些樂器都是通過拉弦或拔弦發出聲音的，所以叫弦樂組。下面我們從形關和音色認識弦樂組樂器——插放課件（按“弦樂組”按鈕）

① 小提琴：觀察其形狀；聽小提琴演奏的音樂片斷。討論：小提琴的外形有什么特點，小提琴的音色是怎樣的，你能用一個詞語來描述小提琴的音色嗎？

② 豎琴（單擊課件右下角“下一頁”按鈕進入該頁）：觀察其形狀；聽豎琴演奏的音樂片斷。討論：豎琴的形特點和豎琴的音色特點。

③ 其他弦樂器（單擊“下一頁”按鈕進入）：大提琴、中提琴。

觀察討論其形狀，老師告訴學生他們的音色特點。設問思考：提琴系列形狀一樣，只是大小不同，為什么音色和表現力就不一樣呢？ 學生回答：……

教師綜合：聲音的高低是由物體振動的頻率決定的，頻率高，音就高。弦樂器中，小提琴的外形最小，弦最細，每根弦的振動頻率就高，所以它是高音樂器，它反應靈敏，表現力豐富，適合擔任獨奏。中提琴比它形狀大，每根弦的振動頻率比它低，所以音也不如它高，大提琴低音提琴等也是這道理，外形越大，聲音越低。由于外型大小不一樣，所以音高不一樣，音色也不一樣，表現力也有所不同。

（2）木管組：木管組的成員比較多，主要有——長笛、雙簧管、單簧管、大管，它們是西洋木管器組中四件重要的樂器，另外，它們又各有近親鄰屬，長笛有個小兄弟叫短笛。這些樂器都是用一種精選的木頭挖成管狀，然后運用吹氣發聲，所以稱為“木管樂器”，它們沒有飽滿的聲音和靈活的力度變化，但它們具有多變的音色，這個家族中的每一件樂器都富有個性。我們也從形狀和音色認識木管組樂器——播放課件（按“木管組”按鈕）

① 長 笛：觀察形狀；聽長笛吹奏的音樂片段。討論：長笛的音色，你能用一個詞語來描述長笛的音色嗎？ ② 單簧管（單擊“下一頁”按鈕進入）：（步驟同上）③ 其他木管樂器（單擊“下一頁”按鈕進入）：觀察討論其形狀特點。

（3）銅管組：這類樂器種類繁多，即是平時所說的號類樂器, 俗稱喇叭, 包括軍號, 小號, 短號, 圓號, 長號,大號等, 每種又有許多規格.他們均是由銅合金制成.——播放課件（單擊“銅管組”按鈕）認識各種樂器的形狀和音色。

① 圓號：（步驟同上）② 小號：（步驟同上）③ 其他銅管樂器：（步驟同上）

（4）打擊樂組：在管弦樂隊中，主要用于表現特殊節奏、渲染氣氛，主要有木琴、鋼片琴、鐘琴、定音鼓、三角鐵等；其中的鋼片琴、木琴、鐘琴具有特殊音色，因此多以獨奏形式出現。——播放課件（單擊“打擊樂”按鈕）認識各種樂器的形狀和音色。

① 木 琴：（步驟同上）② 鋼片琴：（步驟同上）③ 其他打擊樂：（步驟同上）

2、學生討論，各組樂器的形狀和制造材質。

4、教師口頭小結：弦樂組樂器都是用拔弦或拉弦演奏的樂器；木管組樂器都是用一種精選的木頭挖成管狀，運用吹氣發聲；銅管組樂器都由銅合金制成；打擊樂的制作材質較多，但都是擊體發聲。

5、器樂欣賞及課后練習。

6、課堂小結

第三篇：樂器學習心得

樂器學習心得

以粗淺的經驗分項談一談，雖然以前樂團納新是一定要忽悠人學銅管的

薩克斯、黑管、長笛屬于木管，小號、大號、圓號、長號屬于銅管樂器，分類方式現在看來不算嚴謹，感興趣可自查。

1.薩克斯、黑管

固定而單一的指法（初學），要求不算嚴格的嘴形，較容易的發聲都讓它們名列榜首。

學會基本指法就可以吹流行歌曲，平時拿來自娛自樂很靠譜。薩克斯除樂團比較醬油外，拿來流行搖滾爵士都是上好的，有隨行箱的話中音高音都非常便攜。黑管是樂團旋律樂器，譜面內容豐滿，不會無聊，樂器盒小隨便塞書包里。

2.長笛、小號

長笛雖然指法固定，但氣息難。嘴形雖好掌握，但吹出來的氣只有三分之一進了管體，在別的初學者長音動輒三四十秒的情況下你吹十幾秒已經要缺氧暈彩生活不能自理了。高音部分對氣息質量有要求，音準上也較薩克斯、黑管難把握。小號發音不難，但同一指法可依氣息吹出不同的音。初學者吹出以上兩樂器的聲音已經比較容易讓自己受打擊…長笛很優雅，小號很生猛。長笛譜面內容異常豐滿，更和近親短笛

一起永遠飄在樂團之上；小號音色鑒別度高，在管樂團中擁有統治地位，段數高了吹起爵士也是極好的。小號便攜度和黑管類似，而長笛是最好拿的樂器，加上樂器盒雖然塞不進塞進女生小香包，但也沒比它大多少

3.長號、大號

長號不同的音使用不同的把位，同一個把位也依照嘴形、氣息不同可以出現不同的音。低音樂器音準較高音樂器好把握些，但你想像一下也該知道長號的音準很容易成問題。

長號對肺活量有一定要求，而肺活量是大號的基礎。大號的音準、指法不太困難，而且演奏曲目一般速度很慢音符很稀。但是，你得有比較強健的體魄來hold住樂器，比較良好的心理素質來耐住寂寞，比較豐滿的錢包來頂住樂器的消費壓力…

優秀的長號手一向是樂團香餑餑，對于初級樂團來說樂團水平往往和長號手數量正相關。長號要是吹起爵士，那就是銷魂的一逼啊！大號基本沒有自帶的，帶的話箱子都有輪，當個大件行李；而長號箱還算可以，就是盒子有點長。

4.圓號

交響樂的樂器之王。

最豐富的泛音，要求最高的音色（不然就是噗噗噗），譜面內容也會比較豐滿，樂器制作質量占比重也大。

學了以后基本只能跟團混，自己玩起來除非對古典樂有極大興趣，不然會無聊。平時遇到親朋好友，那經常就是陽春白雪。樂器盒基本上是一個大書包的尺寸，那個喇叭口也是可以擰下來的。

第四篇：小學音樂《西洋管弦樂器介紹》教學反思

課后反思

幾年來，我跟隨著課程改革的步伐不斷學習，不斷檢討自己過去的音樂教學，才漸漸發現，教師的教學行為，直接影響著學生對音樂的態度。學生對教學內容的不接納，是任何說教、強制性要求都改變不了的，只有讓學生真正走進音樂，才是解決問題的辦法。所以，每次備課，我都盡可能針對不同的教學內容選擇恰當的教法，在第一時間抓住學生的興奮點，使教學過程成為學生的一種愉悅的情緒生活和積極的情感體驗。在《西洋管弦樂器介紹》一課中，我選擇的方法應該說比較好地實現了教學目標。

（一）、“主體性教學法”，這是目前最受推崇的一種教學法，這種教學法的目的是讓學生從傳統教學中被動的狀態中解放出來。作為一個個獨特的、任何人都不可替代的個體,學生應該是教學的主體，所以，課堂上我完全把主動權交給學生，讓他們自己觀察、欣賞、體驗、分析，包括利用學生來協助教學等，讓學生從更多的渠道接受信息，而不是把老師作為唯一的信息來源，這樣他們很快找到了自己的“秘訣”和竅門，最終把握各種樂器的特點，有效培養了學生獨立思考的能力和習慣。

（二）、“體驗教學法”，新課程提出要關注學生的情感體驗，孔子曾說過：知之者莫如好之者，好之者莫如樂之者。在這節課上，我首先運用有趣的卡通音樂，為學生創設了快樂情境；認識樂器時，讓學生親自嘗試接觸各種真正的樂器，欣賞惟妙惟肖的音樂形象；學生的聽覺、視覺、肢體與思想，全都參與了對音樂的體驗。而我作為一個真誠的欣賞者，品味著學生的情感，享受著他們置身心于音樂的那種由衷的開心和信心，于是，我們共同擁有了一個其樂融融的課堂。

（三）、“合作探究教學法”，雖然學生已成為教學的主體，但個體的學習往往離不開與他人或集體的合作。在短短一節課的時間里，要獲得更多的信息，我想，合作探究應該是比較有效的途徑。比如，我在“開心辭典”這個環節中，就設計了個體與團隊的配合，畢竟，個人掌握的信息量是有限的，通過各組學生的相互商量、討論，最終達成共識，就是對學習內容的梳理和鞏固。事實上，這個環節的設計確實了我的教學愿望。比如，雙簧管和單簧管、圓號和小號、長號與大號、大管和大號的音色辨別，就是學生通過合作探究弄明白的。

（四）、“多媒體電腦教學”，這是信息技術帶給課堂的一種便利，為了讓學生在有限的課堂時間里更廣泛、更豐富地接受音樂信息，我在教材原有的課件基礎上，補充了一些學生喜歡的，能進一步豐富教學內容的音樂素材，讓學生從視覺、聽覺上雙管齊下，全方位的欣賞、感受，符合學生的學習心理，大大提高了課堂教學的效率。

第五篇：《民族樂器中的吹管樂器》教學反思

人的生命演變正如季節變化一樣，時序是不能變更的。兒童時代是人生的早春，這是一個想象豐富、充滿夢幻的時期。受孩子們的啟發，反思今天的教學，已不能再簡單地理解成傳統意義上的教師的教和學生的學。教學的流程也不再是簡單地教流向學。

華東師范大學葉瀾教授說：“一個真實的教育過程是一個師生及多種因素間動態的相互作用的推進過程，一方面它不可能百分之百的按預定的軌道行進，會生出一些意料之外的，有意義或無意義，重要或不重要的新事物、新情境、新思維和新方法，尤其師生的主動性和積極性都充分發揮時，實際的教育過程遠遠要比預定的、計劃中的過程生動、豐富得多。

另一方面從教師設想、計劃的教育過程到實際進行著的過程，從教到學到學生發展的過程本身就是一個動態轉化和生成的過程。”她的描述與新課程標準關于新課堂的描述是一致的，都是強調課堂的動態、發展性。正如課把中出現的事先未曾想到、也不可預見的情形，轉化為有利的教學資源，教學就會呈現無法預料的生機。