第一篇：第6章 中華民族樂器與器樂獨奏(吹奏、擦弦、彈撥)

第六章 中國民間樂器與器樂

第六章 中國民間樂器與器樂

【教學目標】

1、了解中華民族樂器的分類、形制和特點。

2、通過器樂作品的聆聽，引導學生對民族器樂產(chǎn)生興趣，激發(fā)其愛國熱情。【教學內(nèi)容】

吹奏樂；擦弦樂；彈撥樂 【教學重點】

1、樂器分類依據(jù)

2、獨奏樂器的種類

【教學難點】古琴音樂與儒道哲學思想的關系。【教學課時】3課時 【教學過程】

一、組織教學

二、新課教學

第一節(jié)

中華民族器樂分類

1、器樂：是借助樂器的性能特征，結合演奏技巧的運用，表現(xiàn)一定意境的音樂作品。

2、分類：

（1）根據(jù)演奏方法樂器可劃分為吹奏樂器、拉弦樂器、彈撥樂器、打擊樂器四類。（2）從演奏形式上可分為獨奏、重奏、齊奏、合奏等。

我國民間器樂主要以獨奏音樂和合奏音樂分類。獨奏樂分為吹奏樂、擦弦樂、彈撥樂。合奏樂分為絲竹樂、鼓吹樂、吹打樂。

第二節(jié)

獨奏器樂

一、吹奏樂

以氣振來使樂器發(fā)音，如笛、管、簫、笙等。

（一）笛

俗稱笛子。我國古代把豎吹的簫稱為“篴”或“笛”。約在南北朝以后，笛和簫的名稱才逐漸分開，稱現(xiàn)在的笛為“橫吹”或“橫笛”。

宋朝以后笛在民間音樂中的地位很重要，清以后笛在大量的民間音樂行駛中被應用，由于戲曲的蓬勃發(fā)展，笛子成為多種戲曲音樂和說唱音樂的伴奏樂器。

笛的形制按傳統(tǒng)流布特征，主要有梆笛和曲笛兩種。

1、梆笛

主要用于北方諸樂種和梆子腔劇種的伴奏。梆笛管身細且短小，音色高亢明亮，著重于舌上技巧的運用，多用吐音、花舌、滑音、剁音等技巧。梆笛善于表現(xiàn)剛健豪放、活潑輕快的情致，具有強烈的北方色彩。代表名家：馮子存，劉管樂等;代表曲目：《喜相逢》、《蔭中鳥》、《和平鴿》等。

2、曲笛

以伴奏昆腔等戲曲而得名。主要用于南方諸樂種的伴奏，因盛產(chǎn)于蘇州，故有“蘇笛”之稱。管身粗而長（長度為60厘米左右，內(nèi)徑約為1.7厘米），常用絲線扎成一節(jié)節(jié)環(huán)形，第六章 中國民間樂器與器樂 漆以朱色或黑色，或雕以龍鳳，垂以紅線條結，這是從元朝開始流傳的形制。常見的曲笛有12孔：正面8孔為吹孔1，膜孔1，按音孔7；背面4孔為基音孔

2、輔助音孔2。

曲笛音色淳厚、圓潤、柔和，悠揚委婉，演奏的曲調(diào)比較優(yōu)美、精致、華麗，具有濃厚的江南韻味，適宜獨奏、合奏，是昆曲等戲曲音樂、江南絲竹等地方音樂中富有特色的樂器之一。代表名家：陸春齡、趙松庭等；代表曲目：《鷓鴣飛》、《歡樂歌》、《姑蘇行》、《三五七》、《月落烏啼》等。

（二）管

俗稱管子，古稱篳篥。木制，中國古代直吹管樂器，公元350年前后由龜茲傳入。宋代的鼓吹樂以篳篥為主奏樂器，稱為“頭管”。《舊唐詩·音樂志》：“篳篥，本名悲篥，出于胡中，其聲悲”，古時稱“悲篥”，擅長表現(xiàn)激昂、悲壯的樂曲。在民間器樂合奏、戲曲音樂及歌舞音樂種都被廣泛應用。北方僧道寺院音樂中也是主奏樂器。管子樂曲有：《放驢》、《金雞報曉》、《江河水》、《凄涼犯》等。

（三）嗩吶

民間俗稱喇叭、大桿等。廣泛應用于民間的婚、喪、嫁、娶、祭及秧歌會等伴奏。最初流傳于波斯、阿拉伯一帶，兩晉時期（公元265--420年）已流行于新疆地區(qū)。清代嗩吶在回部樂中使用，稱為蘇樂奈。

嗩吶，在木制的錐形管子上開8孔（前7后1），木管上端裝一銅管，銅管上端套一葦制哨子，木管下端裝一喇叭形銅質(zhì)擴音器。大小不一，名稱不同，分高音嗩吶（小海笛）、中音嗩吶和低音嗩吶（喇叭）三種。

嗩吶音量較大，音色粗獷，變化豐富，宜于表現(xiàn)歡快、熱烈、豪放、開朗、雄壯的樂曲，可以演奏技巧性很高的華彩樂段，還可模仿飛禽和昆蟲的鳴叫聲。《百鳥朝鳳》流行于山東、安徽、河南、河北等地，以熱情歡快的旋律和百鳥和鳴之聲，表現(xiàn)生機勃勃的大自然景象。

（四）笙

中國古老的吹奏樂器，《尚書》、《詩經(jīng)》等古代文獻中也曾提及；甲骨文中已有表示此種樂器的文字。春秋戰(zhàn)國時期笙已非常流行，它與竽并存，在當時不僅是為聲樂伴奏的主要樂器，而且也有合奏、獨奏的形式。宋以后，竽在宮廷音樂中的地位逐漸衰微，而笙除在宮廷音樂中繼續(xù)被應用外，在民間中一直廣泛流傳。

笙的形制很多，有圓笙（河北、山東、山西、陜西、內(nèi)蒙、遼寧等地），方笙（河南、安徽、山東等地），蘇笙（又稱絲竹笙，江浙一帶）。笙音色明亮甜美，高音清脆透明，中音柔和豐滿，低音渾厚低沉，音量較大。表現(xiàn)能力獨特，既能演奏單旋律，又能演奏和音。在中國傳統(tǒng)吹管樂器中，它是唯一能夠吹出和聲的樂器。

《草原騎兵》又名《草原巡邏兵》，作于1960年。樂曲采用內(nèi)蒙民歌的音調(diào)，具有悠揚婉轉(zhuǎn)的散板引子，展現(xiàn)了草原遼闊的景色。主體采用馬蹄節(jié)奏，糅合了《三大紀律八項注意》的歌曲音調(diào)，由弱至強，猶如騎兵由遠而近地出現(xiàn)在草原上。然后主題變?yōu)樾蹓训倪M行曲，表現(xiàn)了騎兵威武矯健的形象。接著，主題節(jié)奏被拉寬，清晰優(yōu)美，婉轉(zhuǎn)如歌。樂曲在漸慢、漸弱的旋律中結束，猶如騎兵縱馬遠去。

二、擦弦樂

以琴弓擦弦產(chǎn)生弦振動而發(fā)音的樂器。

1、二胡

據(jù)史料記載，二胡的前身可能是唐代的奚琴（嵇琴），無千斤；明代有了千斤，與現(xiàn)在的二胡形制大體相同。一千多年來，胡琴在我國不斷地演變、派生、發(fā)展，形成了多種類型，如：高胡、京胡、四胡、中胡、板胡、椰胡、革胡等。二胡是現(xiàn)代名稱，過去統(tǒng)稱胡琴。二胡音色優(yōu)美，表現(xiàn)力強，適合獨奏、伴奏、合奏等。

第六章 中國民間樂器與器樂 二胡依據(jù)產(chǎn)地分三種：蘇州琴、上海琴、北京琴。依據(jù)琴筒形狀分四種：八角、六角、圓筒、扁筒。

琴筒，有音窗，二胡發(fā)音的共鳴筒，起著擴大和渲染琴弦振動的作用。

琴皮，薄而堅韌，彈性好的蟒皮或蛇皮，鞔于琴筒前端，它是二胡發(fā)音的振動膜，琴弦的振動經(jīng)琴馬傳導給振動膜。

琴碼，又稱馬子，常用木料或竹料制成，是琴弦與琴皮之間振動的媒介體，調(diào)節(jié)琴馬會改變二胡的音色。

琴頭，琴桿上端的裝飾部分。通常有月彎，龍頭，逥紋頭，平頭等或其他形狀。

弦軸，又稱琴軫(枕)，多用紅木，香紅木，黃楊木等硬木制成。

千斤，一般是用棉線或絲線繞扎而成，材料的不同會影響到二胡的音色，千斤是琴弦振動發(fā)音的起點，從千斤到琴馬之間琴弦的長度，也稱為有效弦長。南方的千金都用純棉細線，出來的音色圓潤，渾厚。

琴弓，又稱弓子，用彈性好的江葦竹等細竹竿和馬尾制作。

琴弦，是二胡的發(fā)音體，使用絲線和鋼絲弦兩種。絲線發(fā)音柔美，含蓄，但音量偏小，可用于獨奏或重奏。鋼絲弦音色明亮，剛健，音量較大，可用于齊奏或合奏，現(xiàn)在民族樂隊中普遍采用鋼絲弦。

琴托，又稱托板，紅木二胡都采用與琴身相同的木料制成，琴托內(nèi)有兩塊墊板托住琴筒。

民間音樂家華彥鈞

華彥鈞（1893—1953），小名阿炳。江蘇無錫人。擅長演奏各種民間樂器，尤精于琵琶。自幼從其父當?shù)朗浚瑢W習音樂。青年時期已掌握鼓、笛子、二胡、琵琶等多種民族樂器的演技技法，成為無錫道教界的一名出色的樂師。35歲因病雙目失明，在無錫市沿街賣唱、演奏各種樂器為生。經(jīng)常根據(jù)自己對現(xiàn)實生活的感受演唱當日新聞。

《二泉映月》以景托情，在抒情、恬美的詩樣的意境里，流露出阿炳對社會黑暗的憤懣不平，表達了他對無情心酸現(xiàn)實生活的沉思，寄托了他對美好生活的憧憬。樂曲是單一形象的變奏曲式，主題變化重復五次。解放后改編的《二泉映月》一般都將原曲縮減為四段。《二泉映月》博得了國際友人的喜愛和贊揚。世界著名的指揮家小澤征爾聽了姜建華的演奏后被感動得熱淚盈眶，說：“斷腸之感這句話太合適了”。

劉天華與二胡音樂

劉天華（1895－1932）：江蘇江陰人。國樂一代宗師，我國優(yōu)秀的民族樂器作曲家、演奏家、音樂教育家。他借鑒小提琴的大段落顫弓等技法和西洋器樂創(chuàng)作手法，融合琵琶輪指按音、古琴泛音演奏等技巧，并確立和運用了多把位演奏法。這些使二胡從樂曲到演奏上都增添了藝術表現(xiàn)的深刻性，從而使不受人重視的民間樂器二胡成為近代專業(yè)獨奏樂器，成為中國民樂的主角與代表，因而劉天華被視為近現(xiàn)代二胡演奏學派奠基人。1932年5月底，劉天華在北京天橋搜集鑼鼓譜不幸染上猩紅熱，于6月8日去世。

劉天華共作有十首二胡曲：《病中吟》、《良宵》、《月夜》、《苦悶之謳》、《獨弦操、《燭影搖紅》、《光明行》、《悲歌》、《空山鳥語》、《閑居吟》。

《病中吟》（劉的處女作），最初命名《胡適》，又名《安適》，都是帶有疑問語氣的文言標題，即“何處是出路？”劉天華自己說“《病中吟》不是生病的意思，而是心中苦悶如病。”1915年劉遭到失業(yè)、喪父、貧困的厄運，他花兩角錢在市上購得一把二胡，每天拉奏。此曲正醞釀于此時，初稿完成于1918年，是表現(xiàn)此時他處境惡劣、前途渺茫的內(nèi)心獨白。全曲由三段和一個尾聲組成。

《光明行》，劉天華作于1931年4月。行，是我國古代樂府歌曲的一種體裁形式。《光明行》即“光明之歌”，反映了作者沖破黑暗、追求光明的強烈愿望。全曲由引子和四個段落及

第六章 中國民間樂器與器樂 尾聲組成。

《良宵》作于1928年，原名《除夕小唱》，是作者與學生、好友歡聚時即興創(chuàng)作，表達了歡度良宵的愉悅心情。全曲短小精悍，共分三段，第一段旋律流暢，渾厚如歌；第二段旋律明亮，激情有力；第三段旋律昂揚，華彩多姿。

2、板胡

擦奏弦鳴樂器。板胡是伴隨著地方戲曲梆子腔的出現(xiàn)，在胡琴的基礎上產(chǎn)生的，因琴筒用薄木板粘成而得名，又稱梆胡、秦胡、胡胡、呼胡、大弦、瓢。板胡在中國大約有300多年的歷史，品種繁多，音色明亮，高亢。最初，板胡主要是多種北方戲曲如河北梆子，評劇、豫劇、秦腔等和曲藝的主要伴奏樂器。

20世紀50年代后，板胡又用于獨奏和器樂合奏。流行于西北、華北、東北、東北各省區(qū)，尤以陜西、甘肅、山西省最為盛行，當?shù)氐脑S多地方戲曲和曲藝，都用板胡作為主要伴奏樂器。

板胡形制大部分與二胡相同，主要區(qū)別在琴筒和千斤。琴筒又叫瓢，圓筒形，用椰殼制作，也有木質(zhì)、銅質(zhì)或竹制的。弓桿比二胡弓子長而粗，弓毛多而堅硬。千斤又稱腰馬，用牛角或紅木制作，與二胡千斤所用材料不同。板胡和中國其它的胡琴類樂器相比，最大的特點就是音量大，音色清脆，尤其擅長表現(xiàn)高亢，激昂、熱烈的情緒，同時也具備優(yōu)美和細膩的特點，便于模仿唱腔的各種潤腔裝飾，貼近人聲，適于抒情性、歌唱性的旋律。板胡《家鄉(xiāng)的喜訊》

3、京胡

最早稱二鼓子。18世紀末隨著京劇的形成于清乾隆年間在胡琴基礎上改制而成，因主要用于京劇伴奏而得名，至今有200多年的歷史，是京劇的主要伴奏樂器。

京胡的琴桿、琴筒、弦馬都是竹制，琴桿置有千斤鉤，琴筒為圓筒狀。蒙蟒皮或蛇皮。弦軸又叫軫子，多用木質(zhì)細膩的黃楊木制成。京劇伴奏《蘇三離了洪洞縣》

4、高胡

亦稱粵胡，流行于廣東地區(qū)，是廣東音樂的重要高音樂器，現(xiàn)已在全國各地民族樂隊中普遍使用。木制琴筒，張兩根金屬弦。高胡的音質(zhì)清亮、透明，聲音穿透力強。高胡既可演奏緩慢、抒情、華麗的旋律，又能演奏活潑、輕快的技巧性樂緞。高胡可獨奏或參加重奏，合奏，加花演奏很具特色，《平湖秋月》。

三、彈撥樂器

1、歷史

彈撥樂器是用手指或撥子撥弦，及用琴竹擊弦而發(fā)音的樂器總稱。其歷史悠久，種類形制繁多，是極富特色的一類弦樂器。遠在三千年前的周代，就已有琴、瑟等樂器，隨后陸續(xù)產(chǎn)生或輸入了周末戰(zhàn)國時的筑、箏、漢代的箜篌、阮、隋唐的琵琶、元代的三弦、明代的揚琴等等。

2、分類

根據(jù)樂器形制、性能和演奏方法的差別，彈撥樂器大致可分為三類：

（1）以古琴為代表，包括箏、瑟等樂器。這類樂器都有一個長方形木箱作為琴身，張以琴弦，平放著彈奏。

（2）以琵琶為代表，包括柳琴、月琴、阮、三弦等樂器，裝有四根、三根或兩根弦，左手按弦，右手彈撥，多放在腿上演奏。

（3）揚琴，平置在木架上，用琴竹擊弦取音，約在明代由外國傳入。

古琴 “八音廣博，琴德最優(yōu)，古者圣賢玩琴以養(yǎng)心。”——嵇康

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1、歷史 古琴是我國古老的撥弦樂器，亦稱瑤琴、玉琴、七弦琴，在中國歷史上流傳了三千余年不曾中斷。有關它的記載最早見于《詩經(jīng)》、《尚書》等文獻。古琴最初只有五根弦，內(nèi)合五行金、木、水、火、土；外合五音宮、商、角、徵、羽。后來文王囚于羑里（今河南湯陰縣），思念其子伯邑考，加弦一根，是為文弦；武王伐紂，加弦一根，是為武弦，合稱文武七弦琴（琴面無相、品）。古琴的成熟期是在漢末、魏晉時期。三國、魏晉時期，古琴七弦、十三徽的形制已基本穩(wěn)定，琴制已達完善、定型，一直流傳延續(xù)到現(xiàn)在。徽，即暉，玉石、貝殼、瓷或金屬制，用以標明泛音位置。

2、文化內(nèi)涵、美學思想

古琴由于其樂器的形制、音色、樂曲題材、內(nèi)涵等因素，其音樂風格是傾向靜態(tài)、簡單、含蓄、古淡、陰柔、抒情、典雅的美。因其清、和、淡、雅的音樂品格，千百年來一直是中國古代文人、士大夫手中愛不釋手的器物，而在音樂、棋術、書法、繪畫中居于首位，是中國古代地位最崇高的樂器。

古琴的意義與價值遠遠超出了一般的樂器，古琴音樂的文化內(nèi)涵也遠遠超出了音樂的范疇。儒家與道家是中國哲學的兩大支柱。在中國眾多的音樂形式中，古琴是儒道兩家在音樂中體現(xiàn)的集大成者。古琴音樂主要受儒家中正和平、溫柔敦厚、“德音之謂樂”和道家順應自然、大音希聲、清微淡遠等思想的影響。傳統(tǒng)琴曲主要用五聲音階，這是儒家中和雅正思想在音樂上的落實，而琴樂清虛淡靜的風格和意境則主要為道家思想的反映。

“高山流水”的典故流傳千載，至今為人津津樂道。1977年8月20日美國發(fā)射的“航行者”太空船上帶有一張鍍金的銅唱片上錄有27段世界著名的音樂作品，其中有琴曲《流水》。古琴音樂依然作為中國音樂的靈魂與精髓，晝夜不息地回響在茫茫的太空之中，尋覓著宇宙間的“知音”。

3、古琴的演奏形式

古琴演奏方法有50多種。音量較小，音區(qū)較低，音色明凈、渾厚，風格古樸。古琴音樂一般有三種演奏形式：

（1）獨奏（2）琴歌：（周代稱“弦歌”，唐以后稱“琴歌”）

（3）琴簫合奏：琴歌發(fā)展為琴曲，進一步發(fā)揮了樂器的表現(xiàn)性能。

古人稱彈琴為撫琴。撫琴時要洗手、焚香，為的是：計時；凝神；超俗。

4、古琴名家

伯牙（春秋），琴仙。“伯牙鼓琴而六馬仰秣”。成連，春秋楚國人，伯牙的老師。師襄（春秋），魯國樂官，孔子的老師。孔子（春秋）司馬相如（西漢）諸葛亮（東漢）蔡文姬（蔡邕之女）嵇康（魏末）董庭蘭（唐代）蘇軾（北宋）

箏

箏由面板、雁柱、琴弦、前岳山、后岳山、弦釘、調(diào)音盒、琴足、側(cè)板、出音口、底板、穿弦孔組成。箏的形制為長方形木質(zhì)音箱，雁柱可自由移動，一弦一音，按五聲音階排列。

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唐宋時有弦13根，目前最常用的為21弦。

古箏的主要流派

1、陜西箏

2、河南箏

3、山東箏。主要流行在包括鄆城和鄄城在內(nèi)的菏澤、聊城地區(qū)。

4、潮州箏。流傳于潮州一帶。

5、客家箏。即廣東漢樂箏曲。

6、杭州箏（浙江箏）。即武林箏，又稱杭箏，流行于浙江、江蘇一帶。

7、福建箏。流行于閩南語系和客家語系諸縣份，習慣稱福建箏為“閩南箏”。

8、蒙古箏——雅托葛

9、朝鮮箏（伽倻琴）琵琶

琵琶被稱為彈撥樂器之王，南北朝時由印度經(jīng)龜茲傳入內(nèi)地。木制，音箱呈梨形。歷史上的所謂琵琶并不僅指具有梨形共鳴箱的曲項琵琶，而是多種彈撥樂器，形狀類似，大小有別，月琴，阮等，都可說是琵琶類樂器。琵、琶是根據(jù)演奏這些樂器的右手技法而來的。琵和琶原是兩種彈奏手法的名稱，“琵”是右手向前彈，“琶”是右手向后彈。

唐代樂隊中，琵琶是主要樂器之一，它已經(jīng)與今日的琵琶形制相差無幾。唐代是我國琵琶藝術的第一個高峰期。現(xiàn)在福建南曲和日本的琵琶，在形制上和演奏方法上還保留著唐琵琶的某些特點。經(jīng)歷代演奏者的改進，至今形制已經(jīng)趨于統(tǒng)一，成為6相24品的4弦琵琶。

琵琶傳統(tǒng)上是五聲音階。到了民國時期，已開始按照十二平均律增加琴碼。目前標準的琵琶已有8相30品，琵琶表現(xiàn)力和適應力大大加強，不僅可以演奏傳統(tǒng)樂曲，而且可以演奏西洋和現(xiàn)代作品，并且有利于與交響樂隊合作。琵琶音域?qū)拸V，表現(xiàn)力豐富。琵琶曲分文、武兩類：文曲清麗婉轉(zhuǎn)，重在左手柔美表達的功夫，如《春江花月夜》；武曲雄壯強勁，重在右手力量的使用，如《十面埋伏》。演奏時豎抱，左手按弦，右手彈奏。可獨奏、伴奏、合奏。

第三節(jié)

民族管弦樂

民族管弦樂隊通常由弦樂、木管、銅管、打擊樂等不同樂器組合而成。有時因創(chuàng)作意圖和演出條件的不同，可適當調(diào)整樂隊編制，或加用鋼琴、豎琴、鋼片琴等。我國的管弦樂隊為增強作品的民族風格或地方色彩而加入一些民族樂器。

弦樂組：板胡、高胡、二胡、中胡、革胡、民族大提琴、低音提琴。

管樂組：笛子、笙、嗩吶、管子。

彈撥樂組: 揚琴、古箏、柳琴、琵琶、中阮、大阮、三弦。

打擊樂組：民族定音鼓、花盆鼓、小堂鼓、大鑼、小鑼、云鑼、響板。《春節(jié)序曲》、《北京喜訊傳邊寨》

本章思考題

1、中華民族樂器的分類依據(jù)是什么？

2、古琴音樂與中國儒道哲學思想有何關系？

本章參考、建議閱讀書、文獻

1、袁靜芳《民族器樂》，人民音樂出版社，1987年3月第1版，2001年5月第7次印刷。

2、簡其華、蕭興華等《中國樂器介紹》，人民音樂出版社，1997年5月第2版。

3、修海林、王子初《看得見的音樂：樂器》，上海文藝出版社，2001年1月第1版。

4、江明惇《中華民族音樂欣賞》，高等教育出版社，1994年6月第2版。

第二篇：琵琶這件外來樂器通過與中華音樂文化幾千年的融合已經(jīng)演變成我國主要的民族樂器之一

琵琶這件外來樂器通過與中華音樂文化幾千年的融合已經(jīng)演變成我國主要的民族樂器之一。它的演奏技法分為左手技法和右手技法，所以比較復雜.在中西方音樂大匯合的時期，劉德海和劉天華先生在這個領域作出了突出貢獻。

說到琵琶的技術據(jù)史料記載可以追溯到我國唐代，在那個時期就出現(xiàn)康昆侖與段善本在街頭賽琵琶的經(jīng)典故事。在琵琶技術不斷的演變，單一的技術已經(jīng)不能滿足琵琶整體的發(fā)展。在宋代（尤其是明代），琵琶這種中華樂器受到新生的知識階層市民的喜愛，它的演奏風格從濃郁大氣的北方弦索向淡雅委婉的南方絲竹漸變。

北方弦索風格的樂曲其特征主要表現(xiàn)在武套大曲中，如《十面埋伏》、《霸王卸甲》、《將軍令》 江南絲竹特色的樂曲其特征主要表現(xiàn)在文套大曲，如《塞上曲》、《月兒高》、《潯陽月夜》

有許多有膽識、有才華、有歷史責任感的琵琶演奏家們在汲取傳統(tǒng)技術的基礎上又不滿足于琵琶當時技術的現(xiàn)狀，不拘泥于傳統(tǒng)技法的條條框框，不斷創(chuàng)新并為現(xiàn)代琵琶技法做出了突出的貢獻。下面主要談談他們中的兩位著名的片片演奏家、作曲家、教育家劉天華先生和劉德海先生。

上世紀初，隨著西方音樂傳入并很快滲透到中國本土音樂當中，以著名音樂家，教育家劉天華為代表的一場新音樂文化改革正如火如荼展開。劉天華先生創(chuàng)作了十五首琵琶練習曲和《歌舞引》、《虛籟》、《改進操》。他力圖在音樂藝術上貫徹“以以西為師”的方針來實現(xiàn)“改進國樂”的母的，所以在這三首琵琶樂曲中充分展示創(chuàng)新的琵琶技術。

江西省教改課題《研究型教學方法在高校琵琶課程中的應用研究》（課題編號JXJG-07-67-10）的系列論文