第一篇：關(guān)于器樂進入中學音樂課堂的探究

關(guān)于器樂進入中學音樂課堂的探究

【摘要】隨著素質(zhì)教育的改革和深入，樂器作為音樂表現(xiàn)形式的重要組成部分，引起了人們的重視和關(guān)注，在廣大教育工作者默默地探討和不斷實踐中，充分證明了:樂器進課堂是改變傳統(tǒng)教學觀念的必由之路，它有利于開拓學生視野，提高學習音樂的興趣，開發(fā)智力，培養(yǎng)良好情操。本人結(jié)合自身教學實踐，展開了對樂器進課堂對中學音樂教學影響的探索。

【關(guān)鍵詞】樂器進課堂音樂課堂作用 問題 對策

美國著名的音樂教育心理學家詹姆士.莫塞爾曾精辟地指出:“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁,事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習領(lǐng)域,在這一領(lǐng)域內(nèi),它為我們音樂教學提供了獨特而令人高興的音樂教育價值、效果的可能性。兒童們充滿著喜悅的心情,在教師的指導下,一定能將這種可能性逐漸變成自己的東西。”下面是本人對樂器進課堂的一些粗淺的看法：

一、器樂進入中學音樂課堂的作用

（一）培養(yǎng)學習興趣，激發(fā)學習動機

在音樂教學課堂上以器樂教學為基本，在教學合一的有趣演奏活動中，讓學生感受樂器帶來的真實課堂氛圍，激發(fā)學生對音樂的興趣以及對優(yōu)美聲音的感受，這樣對培養(yǎng)中學生親近音樂的良好態(tài)度具有重大作用。

（二）提高中學音樂基礎(chǔ)知識和基本技能的教學效果

在中學的音樂課堂中，如果還是單一的老師唱學生跟的方法，時間久了中學生難免會產(chǎn)生倦怠心理。但是引入樂器教學，中學生就會產(chǎn)生對學習樂器的向往，這樣學生就會為了掌握樂器技能而努力學習音樂基礎(chǔ)知識，提高基本的音樂識譜技能，這樣就讓中學的音樂課堂學習效果大大提高。

（三）促進學生感受音樂，表現(xiàn)音樂能力的發(fā)展

器樂是音樂課堂中表現(xiàn)音樂美、藝術(shù)美的重要手段。通過器樂欣賞，中學生能夠更好地理解音樂內(nèi)涵，增強音樂的表現(xiàn)力，改變音樂課堂氛圍。同時，樂器還可以引導學生表現(xiàn)音樂的能力，一條簡單的發(fā)聲練習，學生可能很難唱準確，但是老師利用樂器來進行引導，這樣就很容易讓中學生把握音準，大大增強學習信心。

（四）提高學生參與音樂的積極性。

音樂愛好的同學顯得尤為突出，課間活動時學生會拿出樂器自己演奏，他們喜歡這項活動，聽到自己演奏的優(yōu)美動聽的樂曲時，他們會感到成功的喜悅。我們組織的器樂小組活動，愛好器樂的同學一到活動課就會帶著樂器去音樂教室集合練習。

（五）器樂學習有助于培養(yǎng)學生意志力，養(yǎng)成堅持的習慣。我們說不管什么的學習都要有恒心持之以恒堅持不懈。這一點從我們每次上課帶樂器，并堅持練習就可以看得出來，上音樂課樂器就像我們的紙和筆一樣重要。只要堅持練習就能演奏出好聽的音樂，就能提高自己的技能。

（六）器樂學習有助于培養(yǎng)學生的團結(jié)協(xié)作精神和高度的注意力。我們通過課上的練習提高了學生的演奏水平，再通過課堂展示吧演奏水平高的學生組織到我們的樂隊中來，樂隊水平也有了很大的提高。一個樂隊由幾十人組成，他們要在統(tǒng)一的指揮下進行演奏，樂曲是否優(yōu)美、和諧，表現(xiàn)得如何，是和整個樂隊每個成員的密切合作分不開的,有時一個人走神,出了差錯，就會影響整個樂隊的演奏水平和效果。因此,學生參加器樂學習,有助于培養(yǎng)其集體榮譽感和團結(jié)協(xié)作的精神。我們樂器的練習一般是按種類練習，當他們把自己手中的樂器演奏的很熟練時，再把所有的樂器組織到一起。他們聽到的音響效果是大不相同的，當學生聽到自己演奏的曲子成型時那種喜悅之情是很難形容的。

（七）器樂學習掌握一項技能增加自身競爭力。

初四級部每年都有藝術(shù)特長生，其中必須有一項是器樂演奏，通過我們的器樂學習學生就能掌握一種樂器的演奏，這樣有時就可以幫助學生順利地升入高中。再就是通過學習每位同學可以會一樣樂器，這對學生一生來說都是一件好事情，當我們的同學升入高中后可能在也沒有機會在教室里跟著老師的琴聲去唱歌去演奏。

二、器樂進入中學音樂課堂存在的問題

（一）方法把握不夠?qū)е碌膶W習目標不明確

盡管現(xiàn)在很多中學音樂教師嘗試采用樂器進課堂的教學方式來打破傳統(tǒng)的音樂講授式教學，但是仍然有很多教師在運用樂器進課堂活動時由于沒有準確把握中學生的音樂水平或者是過分地脫離教科書而沒有達到音樂課堂的學習目標。很多教師的原意是希望通過樂器能加深學生對這歌曲的理解和體驗，卻沒有想到這樣的樂器教學卻成了敗筆。

（二）脫離學生實際導致學生興趣的缺失

在運用樂器進課堂教學時，如果應(yīng)用的樂器脫離了教學實際、學生的生活實際，中學生對樂器展現(xiàn)的情境就沒有辦法理解。例如有些教師為了讓學生理解音樂的情感，運用中學生都無法理解的古代樂器為演奏對象，而這些手段的運用又完全脫離了學生理解的實際，讓學生處于一種莫名其妙的狀態(tài)中，對音樂學習失去興趣。

三、促進樂器進入中學音樂課堂的對策

（一）利用課前幾分鐘分種類集中學習，掌握樂器演奏基本知識。

自從我要求學生每次上課都帶樂器以來，我們就堅持課上器樂練習的方針。練習音階，節(jié)奏型。（節(jié)奏型盡量練習本節(jié)唱歌課或欣賞課中出現(xiàn)的節(jié)奏，為學生后面的演奏做鋪墊。）在同學們大體掌握自己樂器的演奏方法后再進入本節(jié)課的學習。

（二）利用手中樂器進行歌曲試奏，為學唱旋律服務(wù)。我們在學習新的歌曲時，我會讓同學們用樂器進行試奏，讓學生把音符演奏出來，前面我們已經(jīng)對本課中用到的節(jié)奏型進行了練習，聰明細心同學能夠奏出骨架，有的同學只能演奏音符，等他們對歌曲旋律有了了解，再進行歌曲視唱的練習，課進行的比較順利了。當演唱旋律唱不準時我會讓學生用樂器進行演奏，經(jīng)過自己的演奏很多同學都能唱對旋律。學生通過器樂的練習更能深刻的體會節(jié)奏型，在學習新知識時，他會想到以前練習的節(jié)奏型，我們學習的節(jié)奏型是有限的，幾乎每首歌曲都有。通過親身體驗幫助學生更好的認識節(jié)奏型，通過器樂練習提高歌曲學唱的效率。

參考文獻： [1]教育部，《普通高中音樂課程標準(實驗)》[M]，人民教育出版社，2003.[2]丁宋興，《中學器樂教學的方法與體會》[J]，中國音樂教育，2008.

第二篇：如何讓探究進入課堂

立足數(shù)學課堂 培養(yǎng)探究能力

諾貝爾物理獎獲得者溫伯格曾說，現(xiàn)在最好的學生與次好的學生的區(qū)別不在知識的多少，而在有無對未知領(lǐng)域的探究能力。那么，教師如何將探究之水引入數(shù)學課堂，進而達到培養(yǎng)學生創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力的目的呢？

一、要樹立探究觀念，改變教學模式

在知識經(jīng)濟時代，知識不斷更新，人類知識總量正在以前所未有的速度增長，以知識占有為目的的教學不能適應(yīng)時代發(fā)展要求，數(shù)學教學必須讓學生學會科學探究的學習方法，以培養(yǎng)學生主動探究、發(fā)展知識的能力。這就要求教師首先要更新教學觀念，樹立先進和教學理念，將先進的教學理念化為教學教學行為，基于這種認識，教師已不再是一般知識的傳播者，而應(yīng)該成為學生探究知識的促進者；不再是居高臨下的管理者，而應(yīng)是學生探究道路上的引導者。教師應(yīng)樹立尊重學生主體探究的思想，擺脫舊的教學模式，代之以啟發(fā)式、互動式、探究的教育教學方法來改革我們的課堂教學。

二、要創(chuàng)設(shè)探究的情境

心理學研究表明，良好的情緒具有增力作用，會使學生心情振奮，能大大提高探究活動和積極和效率。消極的情緒會有減力作用，會抑制學生和智力活動。所以，教師要積極營創(chuàng)設(shè)有利于學生產(chǎn)生良好情緒的課堂教學情境。

一是建立民主平等的師生關(guān)系，營造一個寬松、和諧、愉悅的探究環(huán)境。在探究思想的前提下，教師不是權(quán)威，而是教學過程的組織者、指導者和參與者，是學生平等中的首席。教師應(yīng)該成為學生的朋友，在民主平等的基礎(chǔ)上，構(gòu)建共同探究真理的伙伴關(guān)系，解惑攻疑的使用關(guān)系，指路導行的益友關(guān)系。只有這樣，學生才會展示自己的內(nèi)心世界，才有勇氣表現(xiàn)自我，學生才會敞開心扉和老師一起去探究、去發(fā)現(xiàn)。為此，教師在課堂教學中，應(yīng)允許學生向老師提出問題，允許學生向老師提出再講一遍，允許學生不舉手發(fā)言，允許學生打斷老師的講話發(fā)表意見，允許學生自己選擇老師布置的作業(yè)等具體做法。此外，教師還要做到用平等、親切、商量的口吻與學生交流，比如“你能告訴老師你是怎樣想的嗎？你用什么方法解答的嗎？”等。

二是為激發(fā)學生的探究欲望創(chuàng)設(shè)問題情境。蘇霍姆林斯基指出：“如果不想法使學生產(chǎn)生情緒高昂和智力振奮的內(nèi)心狀態(tài)，就急于傳授知識，不懂情感的腦力勞動，就會帶來疲倦，沒歡欣鼓舞的心情，沒有學習興趣，學習就會成為學生的沉重負擔。”因此，教師善于創(chuàng)設(shè)探究的問題情境，盡量做到讓學生進入一個數(shù)學問題的真實情境中，盡可能地以新穎有趣的問題情境貫穿整個教學時空。把學生置于急于解決未知問題氛圍中，激發(fā)學生產(chǎn)生探究的欲望和動機，讓學生調(diào)動各種感官探究未知解決問題。教學時可根據(jù)不同的內(nèi)容，采用不同的方法有每個教學環(huán)節(jié)創(chuàng)設(shè)情境，如通過復習與新知識緊密相關(guān)的舊知識，運用遷移規(guī)律，以舊引新創(chuàng)設(shè)；針對新舊知識的碰撞點創(chuàng)設(shè)；利用故事、謎語創(chuàng)設(shè)；借助觀察、實驗、操作演示創(chuàng)設(shè)；結(jié)合生產(chǎn)、生活實踐創(chuàng)設(shè)；巧設(shè)懸念創(chuàng)設(shè)等方法；讓學生進入問題情境之中。

三、要精心設(shè)計形式多樣的探究形式

探究的上報就是為了解決問題。教師只有采用合理的探究形式，才有利于問題的解決。這就要求教師必須順應(yīng)學生好動、好勝的心理，根據(jù)需要選用適當?shù)拇_良探究形式。常用探究活動的形式主要有三種。

一是獨立探究，即讓每個學生根據(jù)已有的知識和生活經(jīng)驗，讓學生主動發(fā)現(xiàn)問題大膽猜測，提出自己的猜想進行實驗，用自己的思維方式自由地、開放地去探究、去發(fā)現(xiàn)。從不同的角度去尋找解題思路，用科學的方法去探究問題形成獨特的個人見解。獨立探究不僅能使學生學到科學的探究方法，而且能鍛煉學生堅強的意志，培養(yǎng)學生的探究精神和創(chuàng)新能力。二是小組使用探究。由于個體的心理素質(zhì)和認識結(jié)構(gòu)的差異，在獨立探究時，形成的不同見解。通過學生的表述、補充、爭論等多種合作探究形式。學生的思想得到充分展示，不同的意見或見解在相互碰撞中產(chǎn)生創(chuàng)新的思想火花。使學生的思路更開闊，獲得的概念更清晰，結(jié)論更準確。三是班級集體探究。在經(jīng)過小組探究，問題基本得到解決后，小組探究陷入僵局時，或探究有獨特見解時，教師應(yīng)及時組織集體探究，借以推廣小組探究的成果，解決中心議題或關(guān)鍵性問題。通過學生互動的使用探究，使學生看到問題的不同側(cè)面，對自己和他人的觀點進行反思，構(gòu)建起更深層次的理解。在組織探究活動時，對學生獨立探究能解決的問題就組織獨立探究；對獨立探究不能解決的問題，就組織合作探究，小組合作探究還不能解決的問題，就組織全班集中討論。

四、要增大探究的時間和空間

讓學生自己探究，是“以學生發(fā)展為本”的思想體現(xiàn)。數(shù)學教學中，不僅要傳授知識，更要注重培養(yǎng)學生的探究能力。小學生的探究與科學家的科學探究，只有程度上的不同，而探究的過程本質(zhì)上是相同的，只有讓學生親歷探究與發(fā)現(xiàn)的過程，通過多種活動去探究和獲得數(shù)學知識，才能使學生在科學探究的過程中培養(yǎng)敢于探索、勇于創(chuàng)新的精神，才能徹底改變被動式、接受式的學習狀態(tài)。教學中，如果留給學生探究的空間過于狹窄，時間過于緊迫，學生的思維連一點“旁逸斜出”的機會都沒有，學生的思維就不會迸發(fā)出與眾不同的思想火花。教師也不會欣賞到學生那獨具匠心，令人激動的真知灼見，學生創(chuàng)新精神的培養(yǎng)，更是無從談起。教學中給學生留有足夠的探究機會，有利于學生用不同的速度探究數(shù)學知識，有利于學生用自己喜歡的方式探究數(shù)學知識，有利于每一個學生充分地、主動地、積極地表現(xiàn)思維過程，使他們的不同潛能得到相應(yīng)程度的發(fā)揮，從而培養(yǎng)學生的探究能力。所以，教師要給學生提供足夠的機會去思考、去反思、去體驗探究發(fā)現(xiàn)的過程。

五、要激勵探究行為

探究是一個理解和掌握數(shù)學知識、數(shù)學思想和方法的過程。對學生探究活動的收獲，當肯定的則充分肯定，當引導的則適當引導，對學生在探究過程中表現(xiàn)的學習數(shù)學的水平、情感、態(tài)度、自信心都要給予充分肯定。要善于捕捉學生探究的思想火花及時鼓勵，哪怕學生的見解是錯誤的，也要肯定學生的獨立思考精神，幫助他們在跌倒處汲取教訓。激勵學生勝不驕、敗不餒，永攀高峰。

總之，在整個課堂教學中，教師要樹立探究意識，以學生為主體，致力于培養(yǎng)學生的探究意識和探究能力，使他們的思維始終處于活躍狀態(tài)，讓他們在探究學習的過程中，既長知識，又獲得可持續(xù)發(fā)展的能力。

第三篇：如何在中學音樂課堂開展器樂教學

如何在中學音樂課堂開展器樂教學

民勤五中邱成玉

美國著名的音樂教育心理學家詹姆士〃莫塞爾曾說過：“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁”，事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習領(lǐng)域，在這一領(lǐng)域內(nèi)，它為我們音樂教學提供了獨特而令人高興的音樂教育價值、效果的可能性，學生充滿著喜悅的心情，在教師的指導下，一定能將這種可能性逐漸變成自己的東西。的確如此，器樂教學作為中學音樂教育的重要內(nèi)容之一，是學生進行音樂藝術(shù)實踐的一種較好的形式。

口琴是課堂器樂教學中最常用的樂器之一，因其體積小、價格便宜、便于攜帶且有固定音高等優(yōu)點深受孩子們的喜愛。從2001年起，響應(yīng)“口琴豎笛進課堂”的號召，我校將口琴作為教學樂器引入課堂。幾年來，在不斷反復的教學實踐與探索中我們發(fā)現(xiàn)：學生學習口琴，不僅能激發(fā)學習音樂的興趣，開拓音樂視野，促進開發(fā)學生的智力潛能；還能增強學生的音樂審美情趣和藝術(shù)鑒賞力，能培養(yǎng)學生團隊協(xié)作精神，并從很大程度上豐富了音樂課堂教學。

那么怎樣引導學生在口琴學習中體驗、探索、發(fā)現(xiàn)、求知？我認為：應(yīng)當著眼于學生的音樂興趣，積極的創(chuàng)造精神和審美情感的養(yǎng)成，以培養(yǎng)學生主體對器樂的表現(xiàn)創(chuàng)造能力為目標運用以下幾點策略來進行班級口琴教學。

一、在聽賞體驗中學會聆聽，激發(fā)興趣。

在過去的口琴課堂教學中，我會先教幾個音，讓學生機械式地跟著

練習。漸漸地，我發(fā)現(xiàn)同學們的耐心是有限的，不能適應(yīng)枯燥單調(diào)的學習方式。有人說，“興趣是最好的老師。”學生好奇心強，尤其喜好新生事物。怎樣來激發(fā)學生的學習興趣呢？首先就要把聽賞體驗放在第一位。在看一看口琴的外形后，讓學生吹一吹，體驗口琴的音色。教師適宜地演奏一首學生熟悉的樂曲，學生在認真聆聽后，對樂曲的節(jié)奏、旋律、情緒、風格有了一個初步的了解，畏難情緒降低，愿意投入到口琴學習中來。例如：在教材《小星星》的學習中，旋律的流暢性和呼吸學生較難把握，聽賞體驗顯得由為重要。只要激發(fā)學生的學習興趣，在欣賞樂曲時能夠?qū)Ｗ⒌伛雎牐瑢W會捕捉每一個細小的聲音信息不僅鍛煉了敏銳的聽覺感知，也為有呼吸的演奏打下了基礎(chǔ)。

口琴學習并不難，關(guān)鍵還是熟練的過程。教師要多選擇學生熟悉的或者是世界名曲來聆聽、感受，接著哼唱、試奏，漸漸都能感受參與口琴學習的愉悅。因此教師要有意識地讓學生欣賞好的音樂作品，幫助學生做更多的音樂積累，豐富內(nèi)心的聽覺，這對于培養(yǎng)學生的音樂鑒賞和記憶能力起著不可估量的作用。同時鼓勵學生用手中的口琴將音樂主題表現(xiàn)出來，多表揚敢于嘗試的同學，讓美妙的音樂大家一起分享，學生的自信心在不知不覺中樹立起來。

二、運用模仿演練手段，讓學生在游戲中，在感受音樂形象過程中提高演奏技能。

最初的訓練基本以按譜找音的方式，而缺乏對音樂“靈魂”——音色、力度、表情的體現(xiàn)，時間一長，學生吹奏的東西缺乏音樂節(jié)奏的整體感，把音樂當作機械式的技能去訓練，使一些學生與生俱來對音樂的敏感和領(lǐng)悟漸漸削弱甚至磨滅。為了讓學生能自如地演奏，教師要善于把知識點、演奏技巧滲透在學生感興趣的游戲活動中。能融知識性、思想性、趣味性于一體。以寓教于樂的方式，通過玩玩唱唱，吹吹打打，使學生獲益于趣味游戲之中。更重要的一點是：模仿是學生直接將欣賞感受到的音樂表達出來的最直接的方式。在口琴學習中，既有視覺上的模仿，它來自于教師的示范，如演奏姿勢、演奏方法等；又有聽覺上的模仿，它來自于學生聽賞體驗中仔細專注地聆聽，以及教師范奏時由于不同的演奏方法產(chǎn)生的不同音色變化與效果。因此在口琴學習中要進行模仿演練。例如：在教材《小星星》的吹奏學習中，我充分運用了模仿演練。完整聽賞樂曲后，教師范奏11 | 55 | 66 | 5-|和56 54 | 31 | 56 54 | 31 ||學生感受八分音符，觀察教師的連奏，并試著吹一吹。在師生的模仿演練過程中，學生跟著感受。就這樣，學生掌握了吹奏八分音符的技能技巧，由此可見，模仿演練不失為一種很好的口琴教學手段。

三、在合作中表現(xiàn)，并自主進行探究創(chuàng)造。

表現(xiàn)是培養(yǎng)學生音樂表現(xiàn)能力和審美能力的重要途徑。學生具有了一定的演奏能力和欣賞水平，他們的想象力和表現(xiàn)力也要得到一定程度的培養(yǎng)和提高。這就需要在教師的啟發(fā)和指導下使學生積極主動地表現(xiàn)音樂，教師應(yīng)當盡可能地激發(fā)學生的表現(xiàn)欲望，讓學生成為教學活動中的主體，從而獲得藝術(shù)審美的愉悅體驗。當孩子們合奏一首剛學會的樂曲，往往會各吹各的，音色上也有差異，聽起來顯得雜亂。其實只要引導孩子們逐漸養(yǎng)成用耳朵的習慣，學會傾聽他人的演奏，傾聽自己的演

奏，學會與他人合作，與不同樂器合作，并能夠在過程中調(diào)整自己的演奏，形成“音樂的耳朵”。同時，根據(jù)樂曲所表達的內(nèi)涵、情感和風格，積極展開聯(lián)想、想象，結(jié)合學生自己的感受、體驗進行創(chuàng)造；教師應(yīng)充分給予學生自主創(chuàng)意的機會，以達到更好地發(fā)展學生的多向性思維和音樂創(chuàng)造力。

例如在練習樂曲《彩云追月》時，先讓學生在表現(xiàn)中合作，分聲部進行演奏，要求學生聆聽他人演奏效果，在合奏時使學生能夠聽到兩聲部和諧、均衡的和聲效果。同時結(jié)合音樂特色，引導學生充分感受月夜靜謐、清幽的美，啟發(fā)學生思考表現(xiàn)月夜所需要的力度、速度，再激發(fā)學生展開想象的翅膀，結(jié)合情境自主對樂曲進行處理：配打擊樂、轉(zhuǎn)調(diào)、輪奏、更換主奏樂器，學生的所有想法我都盡量滿足，都讓他們?nèi)L試。學生將樂曲所描繪的皓月當空云彩相伴的美妙意境表現(xiàn)得淋漓盡致，學生都有種滿足感和喜悅感，在學習中感受到了參與合作的愉悅和探究創(chuàng)造的快樂。

此外，在口琴課堂教學中也要注意一些細節(jié)問題：

一、學生的演奏姿勢要正確，教師應(yīng)嚴格把關(guān)。特別是吹奏時的嘴型要統(tǒng)一，切忌出現(xiàn)嘴唇與口琴接觸過緊或過松，過緊容易造成嘴唇破裂；過松就像金魚吐泡泡一樣，影響演奏的連貫流暢，影響氣息的處理。以自然放松狀態(tài)最佳。

二、要讓學生養(yǎng)成良好的學習習慣。比如聆聽的習慣；觀察的習慣；積極投入的習慣；認真練習的習慣；一切行動聽指揮的習慣；以保持音樂課堂動靜結(jié)合的合理狀態(tài)。

三、注意口琴的使用衛(wèi)生。每一次演奏前后均要清洗口琴，使用清洗完后用小毛巾包好，嚴格做到一人一琴。

別看小小的口琴貌不驚人，在我們的音樂教學中起到的作用還真不小，它使學生從“被動”走向“主動”，使每個人都有發(fā)揮自己才能的天地，都有展現(xiàn)自我的舞臺。作為教師，我們應(yīng)該充分運用口琴這種教學樂器，并與唱歌、欣賞、創(chuàng)造等教學緊密結(jié)合，讓學生更好地投入到音樂學習中去！

第四篇：地方性民族歌曲進入中小學音樂課堂的探究

地方性民族音樂進入課堂的探究

11級學3班 11210308 胡 珍

4月23日，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)新化山歌傳承人、新化縣文化館館長辜紅衛(wèi)先生一行，來到衡陽師范學院音樂系，做了一場別開生面的山歌講座，展示了新化山歌的無窮魅力。一曲《神仙下凡實難猜》迷倒了無數(shù)俊男靚女，受到了90后學子們的激情熱捧。新化山歌，是主要流傳于湖南省婁底市新化縣民間的民歌。新化山歌，其內(nèi)容廣泛、調(diào)式古老、風格獨特、音韻簡樸、結(jié)構(gòu)多變，音樂特色鮮明，表現(xiàn)形式豐富多樣，句式長短有致，俚俗方言襯詞較多，說唱風味很濃。山歌以口頭創(chuàng)作、傳唱的方式生存于民間，其曲調(diào)、節(jié)奏、結(jié)構(gòu)、句式都很自由，音調(diào)依新化方言按字行腔。形成了獨具特色的地方民間文藝。

民族音樂作為民族文化的一個重要組成部分，目前，在青少年中受到普遍的漠視，這是十分遺憾和悲哀的。誠如魯迅先生所言：“越是民族的便越是世界的。”用民族音樂感染、熏陶青少年。讓獨具特色的地方音樂進入中小學音樂課堂，是一項十分有益的探索和實踐。看到新化山歌進校園的活動，對民族音樂進中小學課堂進行了思考探索。

讓地方民族音樂進入中小學音樂課堂需要不斷的探索與實踐。不可能將它們照單全收地一股腦兒搬進課堂，必須根據(jù)教學需要加以篩選和提煉；其次，地方民族音樂作為一種來自民間的原生態(tài)音樂，是精華與糟粕共生共榮，必須對它進行系統(tǒng)地整理歸類后，才能將那些

格調(diào)健康、旋律優(yōu)美的東西引入課堂。(一)教唱民歌——“山珍野味”入課堂

1．獨特的地理位置和人文環(huán)境孕育了傳統(tǒng)文化的獨特風格和多姿多彩，五峰被譽為山歌之鄉(xiāng)。教唱民歌，就是把散發(fā)出地方民族氣息的“山珍野味”引入中小學音樂課堂，讓學生耳目一新地感受到山地民歌在悲情中的浪漫，從而對民族生存狀態(tài)中的多災(zāi)多難和不屈抗爭產(chǎn)生認同和共鳴。

2．從多姿多彩的體裁樣式中發(fā)掘精品，兼容并包。本地民歌的體裁形式有山歌、田歌、小調(diào)、燈歌、風俗歌、新民歌等。在教學這些不同體裁樣式的民歌中，注意營造與這些民歌實際發(fā)生相仿佛的場景，如教唱《采茶歌》，有意識地把學生帶向當?shù)夭鑸@，一邊從事勤工儉學勞動一邊演練這些歌調(diào)，學生們興致盎然，不僅歌唱得有滋有味，而且領(lǐng)略了采茶勞動的艱辛不易，從實踐中懂得了音樂可以放松心情、減輕疲勞、振奮精神的功效。

3．傳授民間樂理，讓學生體味古樸優(yōu)雅的徵羽樂風。從藝術(shù)技巧和表演手法上看，本地民歌也有顯而易見的地域特色。它曲體玲瓏，宮、商、角、徵、羽調(diào)式齊備，尤以徵、羽兩個調(diào)式為主打，體現(xiàn)了巴楚文化中的“徵羽樂風”。有選擇地把這些地方民族的樂理常識通俗易懂地教給學生，讓他們感受到民族音樂的搖曳多姿、瑰麗神奇。

(二)民間歌謠——清風徐來耳目新

民間歌謠是地方民眾生產(chǎn)生活勞動中集體智慧的結(jié)晶，它凝聚著勞動人民的汗水和心血，有的敘人敘事，有的言情言志。總體來說，民間歌謠在人民群眾中口口相傳，一般都有怡人性情、教化一方的功能。讓地方民族音樂進入中小學課堂，教點兒民間歌謠也是一個不應(yīng)該忽視的選擇。

(三)嗩吶聲聲——民間吹打動地來

學習民間器樂演奏也是中小學音樂教學面臨的挑戰(zhàn)性課題之一。五峰民間吹打樂有兩種：由吹奏樂和擊樂組合演奏稱之為“吹打樂”；由各種擊樂組合演奏稱之為“鑼鼓樂”，俗稱“打家業(yè)”、“打溜子”。它具有深厚的群眾基礎(chǔ)，因為它與人民的生活習俗緊密相連，并依附于民俗活動生存和發(fā)展，根植于泥土，流傳于民間，其藝術(shù)風格獨特，鄉(xiāng)土氣息濃郁，表現(xiàn)力豐富，藝術(shù)感染力強，所以為廣大人民群眾世代相襲，歷久不衰。本地民間樂器主要有嗩吶、直笛、皮鼓、大鑼、鈸、云鑼等。

讓地方民族音樂進入中小學課堂是一個相當大的母課題，從理論到實踐都還亟需有識之士思索與探究，它既牽涉到我們的文化觀和教育觀(我們對中小學音樂教育究竟有著一個怎樣的重視程度，我們的思想認識無不源自于我們內(nèi)在的觀念)，也觸及我們在教育體制、教材和教學法上的諸多敏感神經(jīng)。筆者提出如下的思考與困惑：

(一)讓地方民族音樂進入中小學課堂必須有全新的教育理念來支撐。學校教育的終極目的不僅要傳授科學文化知識，還必須擔負起直接傳承文化的重任。教育者只有把它提升到民族文化重新建構(gòu)的高度，讓地方民族音樂進入中小學課堂才會跨越重重障礙。中小學教育工作者務(wù)必意識到自己在民族文化的傳承上責無旁貸。

(二)讓地方民族音樂進入中小學音樂課堂呼喚真正意義上的素質(zhì)教育的春天來臨。只要硬式教育還存在，地方民族音樂就不可能大面積地呈強勢地進入中小學音樂課堂。

(三)讓地方民族音樂進入中小學音樂課堂祈福于教材改革的區(qū)域化。教材的“大一統(tǒng)”格局必須突破，各地應(yīng)當組織教育專家和文藝專家們編輯出版自己的鄉(xiāng)土教材，開發(fā)出富有民族特色的地方教材。

(四)讓地方民族音樂進入中小學音樂課堂呼喚高水準的雙師型音樂專業(yè)教師。他不僅要做音樂專業(yè)教師，傳授樂理常識和一般性音樂技巧，也必須力求使自己變成諳熟和精通這一地方文藝的民族文藝家。除了他自身朝著這一目標做不懈的努力外，學校和教育主管部門應(yīng)當為他們提供更多的觀摩學習和民間采風的機會。

(五)讓地方民族音樂進入中小學音樂課堂渴盼教學形式的變革。封閉式學校管理再也不能搞封閉式教學，學生必須關(guān)心社會，關(guān)心地方民族的精神文化生活狀態(tài)，把民間藝人請到學校傳經(jīng)送寶，讓部分音樂特長生深入鄉(xiāng)間訪問民間藝人都應(yīng)該成為課堂教學的新形式。

(六)讓地方民族音樂進入中小學音樂課堂說到底是社會系統(tǒng)工程，是民族文化工程，僅僅依靠教師個人的力量必然勢單力薄，孤掌難鳴。

為了更好地繼承、弘揚、發(fā)展中華民族優(yōu)秀文化，提高廣大青少年一帶的民族音樂素質(zhì)，在中小學音樂教育中加強民族音樂教育是必不可少的。只有這樣，才能實現(xiàn)中華民族優(yōu)秀音樂文化的強大生命力。

同時也是為了貫徹落實好新課標，當今中小學音樂教育有責任負擔起本民族音樂文化的傳承與弘揚的任務(wù)。

新化山歌最為國家地二批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄，是我過民俗文化重要的組成部分，他的萌芽，衍變和最終形成，經(jīng)歷了漫長的歷史過程。新化深入到民眾的每一個角落，富有鮮明的地域特色，新化山歌有其自己獨特的曲調(diào)，如《神仙下凡實難猜》《溜溜歌》等等歌曲，在當?shù)厥欠浅Ｊ軞g迎的，流傳甚廣。新化山歌的傳承就受到政府的重視，通過資料收集，整理，錄音攝像，強求了不少的新化山歌，為新化山歌的傳承發(fā)展起到一定的推動作用。而作為大學生的我們，應(yīng)該學習讓地方性民歌進入我們的生活學習中來，來陶冶我們的情操。

第五篇：中小學音樂課堂的器樂教學

中小學音樂課堂的器樂教學

《音樂課程標準》指出，“器樂演奏對于激發(fā)學生學習音樂的興趣，提高對音樂的理解、表達和創(chuàng)造能力有著十分重要的作用”因而，器樂教學不僅僅是學會一件樂器的演奏方法，學會幾首歌曲，它對提高學生的識譜能力、實踐能力、鑒賞能力、創(chuàng)造能力以及培養(yǎng)學生良好的心理素質(zhì)，學會與他人合作的意識等方面都起到了極大的促進作用。為提高器樂教學的成效，將器樂教學與唱歌、欣賞、樂理、視唱，表演，創(chuàng)造等有機的結(jié)合起來;讓課堂成為學生探究、合作、參與、表演、欣賞、創(chuàng)造的天地，使學生愿學、樂學、學用、學好。

一、關(guān)于音樂課程目標與器樂教學目的音樂課程目標的設(shè)置是以音樂課程的審美體驗價值、文化傳承價值的實現(xiàn)為依據(jù)，通過教學與各種生動的音樂實踐活動，培養(yǎng)學生愛好音樂的興趣，發(fā)展音樂感受與鑒賞能力、表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力，提高音樂文化素養(yǎng)，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。

器樂教學目的是以音樂為材料，以演奏活動為載體，激發(fā)學生學習音樂的興趣，培養(yǎng)學生的審美能力，對音樂的感受能力和表現(xiàn)能力，是實現(xiàn)音樂課程目標的有效途徑。通過器樂學習，即可豐富學生的情感體驗，內(nèi)化音樂知識，激發(fā)學生對音樂的興趣，也可以培養(yǎng)學生的演奏技能，識讀樂譜的能力;既可豐富課內(nèi)外、校內(nèi)外的音樂活動，培養(yǎng)學生的實踐能力和創(chuàng)新精神，也可以通過樂器的學習與演奏，拓展學生的視野，了解不同民族的音樂傳統(tǒng)文化。中小學器樂教學既是中小學音樂課程的重要內(nèi)容之一，也是實現(xiàn)音樂課程目標的必要的途徑與方法。既可讓學生在學習中實踐，更利于學生借助器樂演奏，在實踐中創(chuàng)新，從而發(fā)掘?qū)W生的創(chuàng)造性潛質(zhì)，促進學生綜合素養(yǎng)的全面提高。

二、關(guān)于音樂教材與音樂教參

中小學音樂教材中的器樂教學內(nèi)容體現(xiàn)了與其它內(nèi)容的統(tǒng)一性和綜合性。教材內(nèi)容對學生來說側(cè)重于學生對音樂的感受，降低了難度，淡化了“雙基”，目的是幫助學生樹立學習的信心，激發(fā)學習的興趣。但是，我們面對全新的教材，必須樹立新的“教材觀”。我們的教材只是我們實施音樂教育教學的一種材料，不是說我們在教學中就一定要生搬硬套，完全能夠加以科學合理地整合與挖掘。同樣的教材不同的用法，有時會取得不同的成效。在課堂器樂教學中，我們應(yīng)該創(chuàng)造性地使用教材，努力克服“本本主義”，打破傳統(tǒng)的欣賞、唱歌、器樂、識譜、游戲?qū)ｍ棽倬氂^念，打通感受與鑒賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造、音樂與相關(guān)文化等領(lǐng)域的經(jīng)脈。

教學參考書是我們實施課堂器樂教學的寶貴資源，我們應(yīng)該不遺余力地認真閱讀，從中吸收豐富營養(yǎng)。因為參考書中不僅具有我們一時難以查找到的相關(guān)資料，而且體現(xiàn)了一些前瞻的教學理念;既是一些經(jīng)過實踐而獲得的成功經(jīng)驗，也有許多值得我們進一步推敲與探討的新的課題，因此，我們既可以把教參看作我們在教學中的良師益友，同時也可以當作我們能夠充分的相互交流與碰撞的平臺，更可以視之為我們在器樂教學改革中的參照物。借助教學參考書，我們經(jīng)歷了一個從學習、借鑒到實踐、運用、再到創(chuàng)新的過程，這同樣也是一個實踐與比照、學習與超越的過程。同時我們更需集思廣益，合理開發(fā)身邊的資源，加以不斷豐富和完善，以形成真正的屬于自己的“教參”，為我所用，為教學服務(wù)。

三、關(guān)于課堂器樂教學中的困惑與對策

1.課堂器樂教學宜從何時開始

新課標中對1―2年級學生的演奏，提出了“能夠用打擊樂器或其它音源合奏或為歌曲伴奏”的要求，這里的“打擊樂器”和“其他音源”兩個領(lǐng)域，我們就可以認為，小學生從跨進學校的第一節(jié)音樂課訓練有節(jié)奏的行走、拍手，就開始了演奏教學。

2.宜選擇何種樂器作為課堂樂器

新課標中既然找不到相應(yīng)的答案，這就說明課堂樂器具有一定范圍的可選性。1―2年級學生宜將沒有固定音高的打擊樂器以及很大空間的“其他音源”作為首選樂器，小學中高年級及中學宜選擇簡單易學、經(jīng)濟條件能普遍承受的旋律樂器（如豎笛、口琴、口風琴等）當然這需因地制宜、因校而異。

3.應(yīng)該如何選擇教學過程與方法

音樂教育的美育功能是以情感人，以樂動人。在教學中，我們必須弄清一個問題，擺正一種理念，即在器樂教學中，我們是通過器樂教音樂，還是通過音樂教器樂。兩種不同的教學思想，就會產(chǎn)生不同的教學過程與不同的教學方法。毋庸置疑，樂器是為音樂而學，我們要在這種教學思想指導下制定教學目的，選擇對應(yīng)的教學方法。好的教學方法的選擇，不僅需要教師要有較高的演奏水平做支撐，更需要我們像語文老師教寫作一樣先“下水”，只有親身去體驗樂曲的演奏，才能在教學中很準確的把握所教樂曲的重點與難點，才能先于學生體驗樂曲的情感所在，才能預測教學中可能出現(xiàn)的各種情況，也才能最終巧妙地設(shè)計出理想、合適、快捷、有效的教學方法。

4.宜選擇何種教學過程與方法

我們在教學中不能孤立教學內(nèi)容，應(yīng)讓學生通過多種途徑和各種手段學音樂。我們課堂器樂教學的目的是培養(yǎng)學生對音樂的情感與興趣，關(guān)鍵要看學生通過課堂器樂教學學到了什么。以前的教學強調(diào)的是“雙基”，新課改的要求不是不要“雙基”，而是要“淡化”雙基，即淡化基礎(chǔ)知識和基本技能，這主要是針對教學過程而言的。也就是說，課堂器樂教學不要過于專業(yè)化，應(yīng)首先考慮“面向全體學生”，學生是否能夠接受，學生是否愿意接受等因素。

課堂器樂教學應(yīng)與唱歌、識譜、音樂欣賞、音樂創(chuàng)造等內(nèi)容相結(jié)合，與課內(nèi)課外、校內(nèi)校外各種音樂實踐活動相聯(lián)系。多進行演唱、鑒賞、律動、表演、創(chuàng)作、音樂游戲等多種形式的綜合訓練。課堂器樂教學應(yīng)通過試奏、范奏、欣賞、多種形式的評價等手段培養(yǎng)學生對演奏的興趣，豐富學生的情感體驗，培養(yǎng)學生的音樂思維、想象、創(chuàng)造能力。通過有效的音樂活動充分發(fā)揮學生學習的主體作用，培養(yǎng)學生主動參與意識及合作精神、互動能力。如為演唱伴奏、為器樂曲創(chuàng)作歌詞，對樂曲的節(jié)奏進行變奏，為樂曲編配打擊樂器，或用其他音源為演奏伴奏。

課堂器樂教學中應(yīng)注重音樂的完整性與音樂的表現(xiàn)，要把音樂的強弱、快慢、連斷、高低、明暗等表現(xiàn)出來，否則演奏就只有音高而沒有音樂了。

中小學音樂課堂器樂教學是一項紛繁復雜的系統(tǒng)工程，在中小學音樂教育中發(fā)揮著其他音樂教學內(nèi)容不可替代的獨特作用。在教學中，我們必須以新課程標準的要求為目標，充分發(fā)揮課堂器樂教學的優(yōu)勢，努力讓課堂器樂教學走在健康發(fā)展的軌道，促進學生音樂素養(yǎng)的全面提高。