第一篇：教你如何鑒賞青花瓷

教你如何鑒賞青花瓷

我國古代青花瓷繪畫裝飾清秀素雅，瓷器底部的文字，圖案款式種類繁多，各個時期的款式均有鮮明的時代特征，據其款式的形式種類可分為紀年款、嘉靖款、吉言款、堂名款、贊頌款和紋飾款幾類。

紀年款 用寫、刻、印等方法標明瓷器燒造年代。有帝王年號的年款和以天干地支表明年號的干支款兩類。于明永樂年間出現，篆書字體飄逸流暢，邊飾蓮瓣紋。宣靖款端莊剛勁，成化款鐵劃銀鉤釉面有云蒙氣。

嘉靖款 筆劃粗重，勁前人曾將明代紀年款歸納為多，成化款肥，弘治款秀，恭，嘉靖款雜?五句話。康工整，青花顏料明麗；雍正勁有力，格式講究。乾隆、中藏秀。?宣德款正德款熙款字體款楷書蒼嘉靖、道光款多為篆體，字體排列緊密猶如一枚篆印。近代款識中?江西瓷業公司?款較多，楷書秀逸，亦有英文款如‘CHINA’是近代出口瓷的標志，是青花中最早使用的英文款。

吉言款 含有吉祥寓意的詞句，字體多為行草，瀟灑飄逸，一氣呵成。?長命富貴?、?福壽康寧?、?萬福攸同?等來表達對幸福生活的向往。

堂名款 以典雅的堂名、人名書寫其上。作為私家收藏的標志。有?浴硯書屋?、?若深珍藏?、?白玉齋?等，其制作精良，有很高的收藏價值。

贊頌款 寄托了陶瓷藝術對瓷器的喜愛之情，如?玉石寶珍?、?古今珍玩?、?昌江美玉?等?哥瓦弟玉?四字款，清新俊逸。‘瓦’即陶，比喻瓷器歷史悠久，是為大哥，而瓷又比美玉更潔白光潤，故‘玉’只能屈居為弟了。

紋飾款 又叫?花樣款?以簡練的圖案裝飾器底，為民間青花瓷的特色款識，與篆刻中的?肖形印?有異曲同工之妙。有博古圖、暗八仙等。其中?豆干款?為菱形框架結構，猶如現代建筑中的高樓大廈，民間作坊的記號又叫?花押?。

古代陶瓷款識是鑒定其年代的重要依據，可從歷代款識的字體、寫法、料色和風格上來鑒別其時代、窯口。

（307LJ1 張雪女）

第二篇：青花瓷鑒賞

明清青花瓷鑒賞

唐莉

101301313 摘要：青花瓷是中國的代表形象之一，尤其是明清時期的青花瓷更是到達了制造藝術工藝的頂峰。明代青花瓷造型輕巧秀麗、古樸典雅、線條柔和、圓潤，有質樸、莊重的美感。清代青花瓷的造型前期古拙、豐滿、敦厚；中期精巧、秀麗、端正；晚期呆板、稚拙、笨重。官窯器制作嚴謹、精致；民窯器則隨意、灑脫，畫面寫意性強。其中南京博物館中蕭何月下追韓信青花梅瓶更是珍品中的珍品。

關鍵詞：青花瓷

蕭何月下追韓信青花梅瓶

青料

圖案紋樣

緒論

青花瓷，又稱白地青花瓷，是中國瓷器的主流品種之一，屬釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。明代青花成為瓷器的主流。清康熙時發展到了頂峰。

一、明清青花的發展

明清時期是青花瓷器達到鼎盛又走向衰落的時期。明永樂、宣德時期是青花瓷器發展的一個高峰，以制作精美著稱；清康熙時以“五彩青花”使青花瓷發展到了巔峰；清乾隆以后因粉彩瓷的發展而逐漸走向衰退，雖在清末（光緒）時一度中興，最終無法延續康熙朝的盛勢。總的說來，這一時期的官窯器制作嚴謹、精致；民窯器則隨意、灑脫，畫面寫意性強。從明晚期開始，青花繪畫逐步吸收了一些中國畫繪畫技法的元素。

二、明清青花不同時期的特點

明初的青花器所用青料以國產料為主，也不排除有少量進口料。青花發色有的淡藍，有的泛灰。前者有一部分有暈散現象。紋飾布局仍有元代多層裝飾的遺風，題材也變化不大，但許多細節已有變化。

永樂、宣德的青花瓷器呈現出了較高的工藝水平。此期所用青料，以蘇泥勃青為主，多見“鐵銹斑痕”。反映了這一時期與外域、外族的文化交流與融合。紋飾多見各種纏枝或折枝花果、龍鳳、海水等。胎質較以前細膩致密。釉質肥潤，多見橘皮紋。兩朝的器物相比，永樂的器型較輕薄、秀美，青花發色較濃艷、鐵銹斑痕更重，紋飾較疏朗，描繪更細膩，底釉較白，器物多無款，僅見“永樂年制”四字篆書款。宣德器器體較厚重，紋飾較緊密，底釉略泛青，帶款器較多，有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之說。總的說來，宣德青花數量大、品種多、影響廣，故有“青花首推宣德”之說。嘉靖的時間最長，早期青花與正德器相近，發色灰藍。但此期獨具特色的是使用回青料。紋飾除傳統的仍流行外，道教色彩的紋飾大量增加，如云鶴、八仙、八卦等。花組字為獨具特色的紋飾。此外還有嬰戲、高士、魚藻圖等。嬰戲圖的娃娃頭前額突出明顯。胎、釉均是小器細、大器粗。大器較多。

明末天啟時由于政治動蕩，陶瓷業也蕭條冷清。紋飾仍以傳統紋飾為主，但道教內容的紋飾較萬歷時少，畫意粗率。此期的紋飾較疏朗，生活氣息較重。胎體厚重、胎質粗松、器形不規整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成時代特征。

康熙時間器物類型豐富，工藝水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花發色前期較灰暗，中期以后青幽翠藍、明快亮麗。畫法早期以單線平涂為主，氣勢粗獷；中期以后則勾勒、渲染、皴法等并用，繪畫精細，并以青花色階而備受推崇。紋飾題材多樣，其中最具時代特點的是冰梅、耕織圖等。致密細白，呈糯米糕狀。釉硬，與胎結合緊密，見桔皮或棕眼，早期白中閃青，中期以后亮白。

雍正、乾隆時期青花器多仿明永樂、宣德的蘇麻離青，但沒有進口料，以筆端點染鐵銹斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了從胎、釉、青料等方面區別外，器型也是重要的區別點：明器的胎接口是上下接，清器是前后接。

雍正時工藝精細，修胎講究，民窯器則粗糙、有旋胎痕。乾隆時尤其是后期工藝開始走下坡路，除了繼承前朝的品種外，還有創新的品種青花玲瓏瓷。紋飾內容也較雍正時多樣，但總的來說以寓意吉祥的圖案為主。

清朝后期朝后期青花瓷逐漸走下坡路。工藝粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而發灰、泛青。青花發色飄浮，胎質粗松，釉稀薄，胎釉結合不緊密，紋飾以吉祥圖案為主。①

三、青花的實例分析

結合明清兩朝不同時期的青花的裝飾、用料特點。可大致總結為：明朝時期的青花瓷器反映了與外域、外族的文化交流與融合。紋飾多見各種纏枝或折枝花果、龍鳳、海水等。胎質較以前細膩致密。釉質肥潤，多見橘皮紋。造型輕巧秀麗、古樸典雅、線條柔和、圓潤，有質樸、莊重的美感。

清代青花瓷的造型前期古拙、豐滿、敦厚；中期精巧、秀麗、端正；晚期呆板、稚拙、笨重。順治青花瓷器胎體厚重，胎色較白，釉厚而不勻，縮釉普遍。釉色微青，器物口沿喜飾一圈醬釉，造型古樸。② 南京博物館中藏有清代青花纏枝花卉紋香爐,青花把蓮紋瓷盤.青花四季花卉紋瓷碗，青花山水人物紋筆筒，青花龍紋瓜棱形瓷蓋罐，青花山水人物紋敞口尊和明朝青花把蓮紋瓷盤，青花嬰戲紋瓷碗，宣德纏枝蓮紋盤，永樂一束蓮等精美的青花瓷。

其中不得不提的是南京博物館的鎮館之寶--青花蕭何追韓信梅瓶③：器高48cm、口徑5.5cm、腹徑28.5cm、底徑16.5cm。，元末明初文物。由江西景德鎮窯燒造。胎質潔白細密，青花呈色穩定，腹部以較大的篇幅描繪了“蕭何月下追韓信”的中國歷史故事。

蕭何月下追韓信青花梅瓶，整器瓷胎質地潔白細密，青花呈色穩定，白釉純凈，青花系用進口蘇泥勃青料。無蓋，小口，口沿平厚，頸短而細，平肩，肩以下收斂，脛部瘦長，近底部外撇，平底。整器造型端莊挺秀，腹部繪制“蕭何月下追韓信”歷史故事。并以松、竹、梅、芭蕉、山石為背景，形象生動地展開了一幅歷史畫卷。畫面之外配有五組紋飾帶，整個梅瓶裝飾繁縟，布局疏密有致，是元末明初青花瓷器中的精粹之作。

蕭何月下追韓信青花梅瓶，通體所繪青花紋飾層次多樣，其中上、下分別繪飾西番蓮、雜寶、變形蓮瓣紋、垂珠紋等很好地為腹部主體紋飾---蕭何月下追韓信而服務，使整個器物渾然一體而主題鮮明突出。瓶中所繪人物生動的神情尤其精彩：蕭何策馬狂奔時的焦慮、韓信河邊觀望的躊躇不定、老艄公持漿而立的期待，都被表現的淋漓盡致。在空白處則襯以蒼松、梅竹、芭蕉、山石等補充顯得錯落有致。整件器物造型端莊、穩重、紋飾宜人漂亮，胎質潔白致密，青花發色蒼翠濃艷，用料濃淡相宜，發色明麗，富有層次感，加之遒勁的拓抹繪瓷筆法，使畫面有丹青之妙，給人以愛不失手之感。堪稱元末明初青花瓷中的絕品佳作。

縱觀整器的文化內涵，梅瓶的主體內容定格在“韓信”和“蕭何”的形象上。韓信頭束發髻、身著長袍、手持馬韁，徘徊在河岸邊，望著波濤滾滾的河水思緒萬千、猶豫不決，若登船渡河，建功立業的雄心壯志也將隨波而去；若勒馬回頭，雖有大將之才也無施展之處，是去是留，難做決定。他的馬似乎也明白了主人的心意，低著頭，無精打采地溜達著。再看河中，一葉輕舟緩緩飄來，向岸邊靠攏，船頭佇立著一位艄公，他手持木槳，在月光下打量著岸上的渡客，心里可能正在嘀咕著：“都三更半夜了，這位客官到底過不過河呢？”畫面的另一邊，蕭何頭戴的冠冕因急行而略顯歪斜，須髯逆風飛揚。他深知，在楚漢戰爭的重要關頭，只有留住韓信這位足智多謀的賢才，才能完成興邦大業。整幅畫面將蕭何求賢若渴、策馬狂奔、心急如焚的焦慮；韓信壯志未酬、猶豫不決的愁凝；艄公疑惑不解又滿懷期望的神態刻畫得淋漓盡致、惟妙惟肖。另外我個人比較喜歡清代青花把蓮紋瓷盤④。盤口外撇圓唇，平底矮圈足，通體施白釉，釉色白中泛青。口沿內外雙線青花弦紋，盤內青花雙圈飾纏枝西番蓮紋，外壁四周飾纏枝西番紋。足部削足露胎。有淡黃色護胎釉。足內籇書“大清道光年制”，青花發色淡雅，有層次。“一把蓮”因寓意清廉、高潔成為明青花瓷的主流紋飾，深受人們的喜愛。盤芯的把蓮束越來越粗、越來越密，多了幾分寫實，少了幾分飄逸；外壁也不再繪纏枝蓮紋，代之以圓點紋和枝豆紋，而且盤芯和盤壁的留白面積也較元明時期大為減少。

明清時期是青花瓷器達到鼎盛又走向衰落的時期。明永樂、宣德時期是青花瓷器發展的一個高峰，以制作精美著稱；從明晚期開始，青花繪畫逐步吸收了一些中國畫繪畫技法的元素。

清康熙時以“五彩青花”使青花瓷發展到了巔峰；清乾隆以后因粉彩瓷的發展而逐漸走向衰退，雖在清末（光緒）時一度中興，最終無法延續康熙朝的盛勢。

總的說來，這一時期的官窯器制作嚴謹、精致；民窯器則隨意、灑脫，畫面寫意性強；用料燒紙講究，可以說代表著這一時期中國的光輝形象。

中國青花瓷收藏鑒賞全集(典藏版)2010年6月1日出版 作①者:張浦生 吉林出版社

②《現代快報》 2010年03月26日 作者：程曉中（南京博物院瓷器專家）

③《國寶檔案》 2011年0906期

④《常德日報》 2012年04月28日 作者：王家年

第三篇：鑒賞青花瓷

鑒賞青花瓷

素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝 ??周杰倫的這首《青花瓷》不禁讓人想起了我們的國粹之一青花瓷。它代表著我國古代勞動人民的智慧和結晶，蘊藏著我們中華民族源遠流長的文化，更代表著中國古代工藝水平的高度。

古人的詩句中有好多都是贊美青花瓷的，比如：珍珠白沁就煙雨，孔雀藍映著月光，瑩透的素顏，朦朧了琴弦上一縷檀香等等。可見青花瓷的地位與魅力。那么作為國粹的青花瓷該如何鑒定和欣賞呢？

我覺得關于青花瓷的鑒定，可以從器形、紋飾、胎體、釉面等方面進行簡單的鑒定即可，畢竟我們不是關于青花瓷鑒定方面的專家，也沒有更具體、更深層次的知識作為支撐，只能簡單的鑒定一下。

因為永樂、宣德朝是青花瓷黃金時代，被譽為明清以來最好的青花。與鄭和七下西洋所取得的青花料亦有一定關系。所以就以宣德時期的青花瓷為例談一下簡單的那四方面的鑒定，以此類推，其他時代的青花瓷也就可以用這樣的方法進行簡單的鑒賞了。在器形方面宣德青花瓷的造型凝重敦厚，制作精致。底足多為圈足，以淺圈足為多，盤、碗等器的底足多有棱邊感。后仿者底足處理的過于圓滑，足端滾圓，無棱邊感。紋飾上宣德青花瓷一改永樂的纖細風格，畫意豪放生動，筆法遒勁甜暢，內容題材豐富，具有明顯的時代特征。尤以龍紋威猛雄健，為明清兩代之最。還有一些特征性畫法，例如筆畫相連的回紋；蕉葉中經用較粗雙線勾成，不到葉間相聚成三角形狀；蓮瓣邊框不填色，而蓮瓣滿色等。現代仿品多筆法呆拙，全無自然豪放甜暢之感。胎體方面胎體堅致細白，大器多為厚胎，盤底為光滑無釉的白砂底，沒有旋痕。后仿器的胎體處理生硬而顯得嬌柔造作，砂底處常見清晰的旋紋。琢器的胎體一般分段橫接而成，雖然制作精細，仔細觀看仍然能看出銜接痕跡。清代所仿扁壺則采用對開模制，前后臺模而成，因此在器身兩側可見或摸到拼縫痕跡。現代仿品的器身則沒有橫向的銜接痕。釉面上多橘皮紋是宣德青花瓷的突出特征，釉質肥厚細潤，釉面多白中泛青，在器身器足的邊際、棱角等轉折處，常有呈水綠色的積釉。有的釉面氣泡密集，大小不一，呈乳濁狀。琢器的器里釉汁流淌不均，可見垂流痕。清代仿宣德器中，特別多乳濁現象。雍正時仿宣德器最多，但釉色青中泛白，釉泡大小一致而無層次，橘皮紋過于規整，也不自然，現代仿器的釉色過深，釉層卻薄，有的沒有橘皮紋。關于欣賞，主要從款識與圖案來說一下。

根據青花瓷款識的形式,種類來看,主要可分為紀年款,吉年款,贊頌款和紋飾款五大類：

1、紀年款：在青花瓷上,用寫、刻、印等方法標明瓷器燒造年代的款識,稱為紀年款。我國古代瓷器款識，以紀年示為主。

2、吉言款：書寫含有吉祥寓意的詞句，民間青花瓷上常普遍見到。字體多為行草，瀟灑飄逸，一氣呵成。

3、堂名款：以典雅的堂名、人名書寫在瓷器上，作為私家收藏的標志。

4、贊頌款：寄托了陶瓷藝術對瓷器的喜愛之情，如“玉石寶珍”、“今古珍玩”等。

5、紋飾款：又叫“花樣款”，以簡練的圖案裝飾器底，為民間青花瓷的特色款識，與篆刻中的“肖形印”有異同工之妙。此外古代陶瓷款識，也是鑒定其制作年代的重要依據，由于歷代青花瓷的款識的字體、寫法、料色和風格都有其顯著的特點，因此根據款識，能準確地判斷古瓷的時代、窯口。

此外青花瓷圖案也有好多種，1、獅子滾繡球：雄獅壯碩雄健，頸有鬣。我國古代工藝中的獅紋樣，是歷代民間藝人加工，提煉并加以圖案化的結果，較真獅英武而活潑。古代視繡球的為吉祥喜慶之品。

2、象駝寶瓶：象壽命極長，可達二百余年，被人看作瑞獸。象也喻好景象。寶瓶，傳說觀世音的凈水瓶，亦叫觀音瓶，內盛圣水，滴灑能得祥瑞。

3、三陽開泰：羊、古同祥字，寓吉祥。“三陽開泰”圖案，寓意祛盡邪佞，吉祥好運接踵而來。

4、連年有余：用爆竹，民間玩具等寓意年節的到來。“魚”與“余”同音，比喻生活富裕，到年節之時，家境殷實。這表達了古代人們追求年年幸福富裕生活的良好愿望。

5、和氣生福：和仙、合仙，是指高僧寒山和拾得。寒山是唐代僧人，相傳他居豐縣寒巖，喜吟詩飲酒，與天臺國清寺僧人拾得為好友。清雍正十一年，寒山，拾得被封為和圣與合圣，世人稱“和合二仙”或“和合二圣”。“盒”與“合”、“和”同音，喻“和合”。舊時民間嫁娶，喜掛和合像，取“和諧好合”之意，以圖婚姻美滿

6、喜從天降：喜蛛，一種長腳的小蜘蛛。人們把喜蛛喻吉光。喜蛛落下象征“喜從天降”。

7、金魚數尾 ：金魚，亦稱“金鯽魚”，觀賞魚類，種類甚多。魚與“余”同音，隱喻富裕、有余。年畫多喜這個題材。“金玉滿堂”，言財富極多。青花瓷作為我們中國的國粹之一，我們有必要也有義務去了解它，揭開它那神秘的面紗，一起去了解中華文化的魅力。（參考過的資料：《青花瓷收藏鑒賞百科 》出版時間：2009-03-10 出版社：華齡

《中國藝術品收藏鑒賞百科全書 》出版時間：2005-05-01 出版社：北京出版社）

第四篇：青花瓷鑒賞1

青花瓷鑒賞

姓名：李烈文

學號：5702109055

班級：材料092班 摘要：陶瓷古老而又年輕，高雅而又樸素。通過對青花瓷的工藝制作，歷史發展，瓷面文化憊班和藝術價值的理論分析，以達到初步鑒賞的結果。關鍵詞：青花瓷 寓意

鑒賞

1、青花瓷寓意

青花瓷是我國古代陶瓷中產量最大，繪畫題材最廣泛的品種，也是人民最喜聞樂見的品種之一。清麗、雅致的青花瓷，是我國傳統名瓷。古人說：“五彩過于華麗，殊鮮逸氣，而青花則較五彩雋逸。”青花瓷雖然色澤單一，但看來并不覺得單調。在繪瓷藝人的生花妙筆下，濃抹淡施、粗細有致；或刻意求工，層次分明；或寥寥數筆，都感到美不可言。青花瓷器里屬瓶類最經典：梅瓶提氣于胸，是體態圓潤的婦，柳葉瓶纖柔沉靜，是尚且待字閨中的少女，玉壺春瓶雍容富態，肚腹微顯，似風韻猶存的徐娘，直頸瓶紋飾大多淡雅清揚，秀拙相蘊，恰恰是純粹的文人氣質。周杰倫一曲《青花瓷》把青花瓷的寓意已勾畫出來，其歌詞為：“ 素胚勾勒出宵花筆鋒濃轉淡/瓶身描繪的牡丹一如你初妝/冉冉植香透過窗心事我了然/宜紙上走筆至此擱一半”從《東風破》里的“一盞離愁孤單佇立在窗口”到《發如雪》中的“你發如雪凄美了離別”再到《千里之外》里的黯然神傷“我送你離開，千里之外，你無聲黑白”，離恨是歌者永恒的主題..《青花瓷》給我們帶來的驚喜，在于這種離愁別緒被描寫得更加婉轉細膩，隱藏得愈加含蓄而韻味別生，仿佛宵橄欖在口，可以慢慢回味。

論意境，《青花瓷》宛然一出煙雨朦朧的江南水墨山水，水云萌動之間依稀可見伊人白衣素袂裙帶紛飛。

論詞句，《青花瓷》卻是一幅筆端蘊秀臨窗寫就的素心箋，走筆曲折只因心似雙絲網，中有千千結。

論曲調，《青花瓷》仿佛微風中靜靜流淌石上的山泉溪澗，清憐透亮而又蜿蜒回環多有不盡之意。這三者疊加至一處，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“ 自顧自美麗” 的青瓷極品，洗盡鉛華，古樸典雅，清新流暢。主人公幻想成為一名制作青花瓷的匠人，在給瓶身上釉時不由自主被女子的容貌深深吸引，窗外天色陰翁大雨將至，對岸江水濤濤，仿佛回至前朝，回到絕世女子的那個朝代，花前月下，女子莞爾一笑，蠱惑了在夢中游離的主人公，于是期待再次相遇，在夢中重逢。主人公在落款時也不忘女子的芳澤，筆鋒一轉，畫面來到江南小鎮，忽來的驟雨誼染了無法圓滿的結局，女子的背影在雨中消彌，縱有萬語千言也硬咽難訴，欲說還休。

2、青花瓷的制作及特點

青花瓷器，又稱白地青花瓷器，它是用含氧化鉆的鉆礦為原料，在瓷器胎體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，在1300℃的高溫下一次燒成，呈現出藍色圖案..青花瓷是應用顏料在瓷胎上繪畫，然后上透明釉，在高溫下一次燒成的釉下彩瓷器，花面呈藍色花紋，幽倩美觀，明凈素雅，呈色穩定，不易磨損，而且沒有鉛溶出等弊病..清代龔拭在他的《陶歌》中這樣稱贊青花瓷：“ 白釉青花一火成，花從釉里透分明。可參造化先天妙，無極由來太極生”。從目前的考古資料來看，青花瓷始于唐代。河南省鞏縣唐代大黃堡窯出土有點彩、條彩青花器物，有些青花還添加黃彩。大部分窯溫偏低，胎釉結合稍差，同樣器物在江蘇省揚州市也有出土。而揚州還出土了部分胎釉結合較好，青花發色明艷，青白分明的青花瓷殘件，器形有碗、盤、壺、枕等，較為成熟，但窯址內此品種發現很少。根據這些資料來看，唐朝青花是中西文化交流和結合的產物。因為一是其紋飾裝飾上充滿中亞、波斯風格，而藍色也正是其地圣潔崇高的色彩。二是唐青花同時出土于河南和揚州，而揚州在唐代是一個對外交流的重要港口，也能印證關系。三是青花的品種有精粗之分，說明可能有檔次關系或存，有一個漸進發展關系。四是青料均為西亞波斯地區傳來..五代以后至宋初鞏縣窯逐步衰弱，唐青花品種自此消逝。青花瓷是元代時期景德鎮瓷工的創造發明，景德鎮有四大傳統名瓷..青、花瓷、粉彩瓷、顏色釉瓷和玲瓏瓷。元代青花瓷的胎體一般較為厚重，色彩鮮艷、構圖繁密，采用多屋裝飾，當時青料是進口的。花紋以人物故事、魚藻紋、纏枝花居多，尤其是葉子在繪制時呈葫蘆狀。

至明代，景德鎮青花瓷就更以胎釉精細、青花濃艷、造型多樣而負盛名。景德鎮和各地民窯生產了大量青花瓷器，圖案紋飾突破了歷來規范化的束縛，出現了大量的寫意花鳥、人物、山水以及各種動物題材的畫面，構圖奇巧，線條灑脫，時而逸筆草草，自然逼真..時而率意勾勒，形神皆備。在明代民間青花瓷的創作中，繪瓷藝人還常常將繪畫、書法巧妙地融為一體。象征吉祥的“福”、“祿”、“壽”、“喜”本不是繪畫題材，但古代繪瓷藝人經過巧妙構思，亦將其表現在瓷器上，并使其升華為具有裝飾美的形象。如嘉靖、隆慶、萬歷時期常見用松枝組成的“福”、“壽”字圖案；萬歷、天啟年間的靈芝托“壽”，靈芝托“喜” 的畫面，甚至不用襯托物直接書寫在瓷上的書法“壽”字，看來亦飽滿、流利，給人藝術享受。明代永樂、宣德是我國青花瓷制作的黃金時代。采用進口青花料蘇麻離青，顏色深沉、層次豐富。釉面白中泛青，構圖較元代疏朗，花紋以瓜果、纏枝紋、束蓮為多..成化起用平等青料，色澤淡雅，當時很少厚重、大器件產品制作。釉面肥潤，撫之有玉質感。器物外底部的底釉往往有不平整的波浪紋。圖案花紋常見的有云龍、飛鳳、團龍、團花、嬰戲等。正德、嘉靖起用西域的回青料，色澤濃艷。嘉靖帝尊崇道教，圖案花紋以云鶴、八卦、八仙等為多見。天啟、崇禎年間常見的“吹簫引鳳”、“達摩面壁”、“秋江晚渡”、“枯石寒禽”、“ 荷花鷺鷺”等圖案，有的用筆秀潤，有的簡勁含蓄，力求在人物、動物的個性上用心，令人遐想聯翩。明代的民間青花瓷中，還常常見到畫面生動、逗人喜愛的嬰戲圖，如“ 捉迷藏”、“放風箏”、“斗抽抽”等，色澤雅麗，筆調奔放而優美。

清代民窯青花瓷畫的軌跡與明代頗有暗合之處，清早期筆勢硬挺，不論精粗，大多筆力勁潤，鐵劃金鉤，爽利流暢，早期偏晚至中期則趨于潤滑圓滿，唯氣勢稍遜，晚期則多筆力呆滯，垂暮老筆，了無生氣，光緒一朝，似有回光之兆，然而轉瞬而逝。清早期一般用狼毫或兼毫，線條一氣呵成，然長線多有接筆，雍正以后，狼羊毫兼用，筆速放慢，晚期青花，勾勒渲染，狼羊毫兼用，分水隨意，時有彌漫患散者，粗者也有似一筆點染法為主，然而繪畫者往往神不守舍，氣散神飛。康熙青花料采用浙料，色澤鮮艷青翠，其中一個重要特征是康熙青花濃淡有層次，且有指印紋。器行以小件日用瓷和文房用具為主。圖案花紋以龍、鳳、纏枝蓮、山水、花卉居多。民窯的圖案也豐富多彩，大量出現整幅畫面，如歲寒三友、米拜石等，也有西廂記、三國演義等故事內容。總的來說，清代瓷畫，順治時期，精粗不一，粗者居多，然而氣沉韻厚，主題突顯，康乾至雍正，由粗放向精致秀潤轉化，視覺沖擊逐弱，器物遠觀不如近玩。乾嘉以后，瓷畫生氣漸失，萎靡之感更盛，構圖繁瑣散亂，突出華飾，堆砌硬造，某些俗物幾不能賭。

清代瓷畫題材，早期除延續明代繪畫題材外，出現一批貼近生活的題材，如漁家樂、耕織圖、好古圖、捕魚圖等，人物故事題材十分流行，刀馬人物亦盛行。吉慶圖案的出現遠超于明代。經常出現的植物紋飾有牡丹、芍藥、西番蓮、菊、松竹梅、海棠、靈芝、萬年青、月季花等。動物紋有編、龍、鳳、鶴、狼、狐、天祿、虎、鹿、松鼠、兔、雞、犬、魚等，人物紋飾基本與山水庭院場景結合，衣飾表現清晰，廳堂建筑變為主要襯景，體現了高士生活的周教頤愛蓮，陶淵明愛菊，梅妻鶴子，體現傳統故事的西游記，三國志、水滸傳、楊家將等，體現現實生活的十八學士，四妃十六子等均頻頻出現。

清代中期以后，瓷畫題材重復，以纏枝蓮、折枝花、吉祥圖為大宗，可賞可玩之處愈少。清代青花色澤可分四期，順治一朝幽藍與灰藍兼有，前者一般在細瓷上。康熙至雍正朝，瓷繪發色由粗轉精，由灰轉正，特別是康熙中期以后所用的翠毛藍、彩分五色,可稱青花發色的極致。乾嘉之際，青花發色濃艷、沉著、有些蘭艷泛紫。道光以后，青花瓷色澤漂浮無根，正色極少。只有光緒時期細瓷青花花色尚可遠觀，近看則亦是無木可緣，乏善可陳。雍正青花的色澤幽靜淡雅，但有的青花有暈散現象。圖案花紋除纏枝蓮、云龍、龍鳳外，以清雅的折枝花、團花、竹石、三果、花鳥為多見。乾隆早期青花制品很難與雍正朝區分。中期以后偏于青亮而無暈散感。除了制作碗、盤外，還生產印盒、水盂、筆筒、筆插等各類文房用具。圖案除了傳統的云龍、云鳳、纏枝蓮外，以串枝蓮、三果、要戲、松鶴、竹石為多見。當時除了白地青花外，還盛行豆青地青花、黃地青花、天藍地青花、仿哥釉青花等。至嘉慶時青花瓷質量有所下降，但當時上的青花器仍與乾隆相仿，青花色料較淺淡。光緒初年曾大量燒造官窯瓷器，使一度衰落的青花瓷顯得生機勃發。總之：

A、唐代青花：大多以中鋒用筆，少有側鋒，運筆速度較緩，提按有力，線條厚重、不浮，有些圖案似以禿筆所為。畫面安排突出裝飾性，多用連續紋樣，目前尚未見人物、花烏、山水紋樣出現，一般為較簡單的花葉圖。此時期所用鉆料呈色淳正，顏色藍艷，為進口料。

B、元代民窯青花：一般泛指當時所產中小型器物，其用筆一般使用中鋒，線條有粗細之分及粗細線并用者，均十分勁道，有彈性，似以狼或兼豪所為。畫面安排普遍著重裝飾性，折枝花卉大量出現，有菊、桅、梅、竹、蕉等題材，人物故事及動物紋樣也十分成熟，但基本無多人物場景的出現。出現模印刻劃與青花組合裝飾手法青花瓷色澤多淡雅，有些卵白釉下青花瓷則顯灰暗澀塞。青花濃重處往往有鐵銹斑泛出。

C、明代民窯青花：總的來看其用筆規律從早期的勁挺厚重走向軟弱，從粗壯走向勁細，從自由走向拘謹，從犀利走向回滑。同樣是中鋒用筆，由早期的一筆點染至天順成化轉成勾勒誼染，弘治正德后泛用此法，畫面效果更為豐富，但也有不少作品主題不顯，凌亂有加。晚期以后筆法兩極分化，細路民窯勾勒誼染十分到位，形正色美。另一類筆法荒率，渲染如潑，氣韻不收..明早期用筆勁毫態意，氣勢如虹，中期以后似用羊毫，潤中帶剛，晚期又用硬毫，細勁橫陳，以短毫分水，青色彌漫..萬歷時期出現一種特殊的硬筆瓷畫，出現于瓶、爐、堆、盤等器物上，開淡描青花之先。明代民窯產品的青花色澤除早期洪武一朝多較灰澀外，永宣后一般均較為穩定、深沉，其中精者明亮青藍、微泛紫光。中期后用陡塘青，精者平衡淡雅，粗者灰暗不清，帶有雜質。晚期青花精者幽者可愛，摻回青者藍艷泛紫，粗者則青色狼籍，深淺不分。

3、青花瓷的發展演變

瓷器是我們祖先的偉大發明，到底產生于何時，學術界有爭論。有人認為在商代就有，據考古工作者發現，唐代時河南省的鞏縣窯就有原始青花制作。那時候的很粗糙，就是表面上有一些玻璃質的東西，所以有的專家說這種瓷器應該叫原始瓷，但也有的專家認為這是陶器中偶爾出現的。至于到底是怎么出現的，總之原始瓷是在兩晉之前產生的，叫原始青

瓷。到了兩晉以后，開始出現了白釉、醬釉，以及唐代的秘色瓷和湖南長沙的釉下彩，還有宋代的五大名窯，都是人工將顏色做到瓷器上，是人可以控制的。這些在收藏界叫老窯瓷。到元代時就出現了青花、釉里紅及紅綠彩。今天我們所說青花瓷，有的專家認為青花瓷產生在唐代，也有人認為產生在宋代。到元代，青花瓷就已經成熟了。咱們現代的收藏者大多數收的是元、明、清的瓷器。近百年的瓷器叫新瓷。從瓷器上來講，有單色釉、彩繪釉。彩繪中青花瓷是數量最多的，從元代到清代直到現在近700年中，青花瓷是瓷器中的主流。清代是青花瓷走向衰落的一個時代，只是到了康熙、雍正、乾隆時期，在工藝上又有了新的突破，出現了一次回光返照，乾隆以后幾乎不見精品，之后再也沒有輝煌過。

4、鑒賞青花瓷

作為鑒賞我們必須把明清時期的皇帝都記住。明前期的皇帝，“洪建永洪宣”即洪武、建文、永樂、洪熙、宜德；“三代正景天” 即正統、景泰、天順，“ 成弘正德續”是明中期，即成化、弘治、正德。成化瓷在明代是最突出的。“中晚嘉隆萬”是嘉靖、隆慶、萬歷，“ 泰昌天啟崇”，即泰昌、天啟、祟禎。清代有10位皇帝，即順治、康熙、雍正、乾隆、嘉慶、道光、咸豐、同治、光緒、宣統。清朝是以清三代的瓷器為主。下面我們按時代的順序給大家介紹一下具體情況。因為明代開國的皇帝朱元璋定年號為洪武，所以洪武時的青花瓷叫洪武瓷。由于元末的戰亂，明開國初在瓷器生產上沒有太大成就。元末明初多事，開國之初，百廢待興，恐于瓷業無暇顧及，所以瓷器生產多于繼承少于發展。此時的青料都是國產的，呈色的基調是淡藍色，但由于質量與提純不是很好，所以淡藍之中泛灰暗的色調。到了元代江西景德鎮已能生產裝飾精致的產品了。明代青花瓷在元代基礎上更是光彩奪目，無論是景德鎮的官窯，還是名地民窯，都不乏有精美之作。特別是永樂、宣德和成化、嘉靖及萬歷朝官窯燒制的青花瓷，以其胎釉精細、青色濃艷、造型多樣、裝飾豐富而著名于世。到了清代，康熙、雍正、乾隆三代皇帝對瓷器都十分嗜好，并經常提出對質地、畫面的改進意見，而且改善了景德鎮瓷工的工作和生活環境，使青花瓷的制作達到了前所未有的高度。這一時期的青花瓷色澤青翠光艷，清新明快，層次清晰，尤其是藍色像藍寶石一樣鮮艷明亮，晶瑩光潤。然而到了乾隆后期，青花瓷的工藝制作日益衰落。出神人化的青花瓷，受到世界各地愛好者的歡迎。

講青花瓷必須先提青花料，青花料的使用大致可分三個階段。明初特別是早期的永樂、宣德時期以花色濃艷的進口料“蘇泥勃青”為主；從成化到正德的明代中期，則以發色淡雅幽藍的國產料“平等青”為主；嘉靖后以發色藍中泛紫藍的“回青料”為主。花料中藍色的是氧化鉆，屬于釉下彩，其制作工藝簡單講就是把坯拉到青花瓷的制作方法。

而作為鑒賞常常采用“九方五法”。“九方”是指胎、型、釉、彩、繪、足、款、社會和神。“五法”是聞、問、望、切、聽。在九個方面中，我們著重介紹第四方面就是彩。而已故的著名瓷器鑒定家孫該洲老先生，把青花的顏色分出了二十幾種。青花為什么會有這么多種顏色呢..因為在數百年中，青花瓷生產是主流，所以在很長時間里，不同歷史階段的青料來源和質地不同，再加上生產技術等方面的原因，對于青花瓷的發色的質量、呈色的色調都產生了不同的影響。正因這樣，青花所呈現的質量、色調、風格必定有明顯的差別，藝術效果也必然出現強烈的時代特征。這些特征差異為鑒定青花瓷的斷代提供了重要依據，所以鑒定者對青料來源、品位、發色、呈色的來龍去脈有所了解是鑒定青花的基礎。什么是發色？什么是呈色？這兩種色是怎樣的關系，受什么條件的制約？發色是青料在焙燒過程的化學變化，呈色是青料燒成后所呈現的直觀感受。呈色的色調有以下幾個制約因素：第一是發色，第二是胎骨，第三是釉子。胎骨就是釉里面的胎子，胎子發黃，發白，松軟與堅硬都對青花有一定影響。釉子質量的好壞、顏色和厚薄都對呈色有影響。發色的制約因素第一是青料，第二是施用技術，第三是焙燒溫度。施用技術就是在畫的時候，畫功怎么樣。如果蘸的顏料都一樣，畫線用力均勻，青花燒出來后就是一個顏色，否則青花就會出現深淺不一的顏色。再一個是焙燒溫度，應該是1260度。同樣的青料，如果溫度過高，顏色發黑；溫度過低，有點發綠。還有一點特殊的情況，就是單純的青花瓷，它的發色、呈色都一樣時，如果經過二次焙燒，即再進一次爐后，顏色要比沒進二次爐的深，像后來的青花紅綠彩、豆彩等。再說青料，青料受三方面影響，第一是成分，第二是提純，第三是配制。在說成分問題時，青花瓷成分主要是氧化鉆，它發出的顏色是藍色的，其中含有一定的氧化錳，還有一種三氧化二鐵，簡稱氧化鐵。鉆的含量越高，藍色就越正，含量少就發灰。錳含量高時，青花就藍中泛紫或藍中泛紅。氧化鐵含量高時青花的發色就發黑。

因為蘇料有它這個特殊的藝術效果，到了明正德的時候，就開始有人仿制。明代的后期、清代、民國，一直到了今天，都有人仿制。那么，對于這個蘇料到底怎么樣來斷定它，就三點。第一，就是看這個黑斑的斑痕是不是自然。這因為沒有這個蘇料了，那么鉆斑就出不來，怎么辦..就用筆往上面點，用一些黑顏色的料往上面點。點出來的話你看著就不自然。第二，就是這個黑斑是不是深人胎骨，也就是說這個黑斑是在它的表面呢，還是深人到了胎里面了。第三，看迎光側視有沒有錫一樣的顏色。這三點請大家能注意。因為后來沒有這個料，即使你再點染，說實在的你也達不到當初那個效果。成化時期的瓷器，大多數青花的藝術效果是淡雅柔和、縹緲脫俗的這么一種風格..這種淡雅沉靜的風格是后人喜愛成化瓷的最主要的一個原因。這個時期所使用的青料的名稱叫作平等青，也叫坡塘青。這種青料產于江西瑞州。產生這種平等青青花藝術效果的因素是多方面的：這種青料的含鐵量少，而錳的含量相對來講比較多發色穩定，或者趨于穩定，沒有飄浮感；呈色是藍泛青灰..這個時期瓷器的胎子是潔白的，釉兒是，用平等青就可以畫出比較細的紋飾來了。所以色澤顯得談貓、柔和，給人一種云遺霧障、若隱若硯的繚紗的感覺，使人感到這個成化瓷有一種神秘感..這就是成化青花先的魅力所在。說實在的，成化民窯器精品比官窯器還難得，尤其是后面這個款子，寫的是“大明成化年造”。它的字體比較潦草，也不規整。成化瓷在瓷器發展史上占據著一席之地，很重要。在瓷器鑒賞當中有一句話叫“明看成化，清看雍正”，也就是對于瓷器來說明朝最好的就是成化瓷，清朝最好的是雍正瓷，這就足以證明陶瓷界對成化瓷器的重視和珍愛。正是由于成化瓷器受到了后代人的青睞，所以從嘉靖的時候就有人仿制，以后歷代均有仿制，一直到現在。其中以清雍正時仿的最精細，他們在葩、形、釉、彩、繪、款兒等各個方面都很注意，都追求成化的風格，效果相當不錯，幾乎可以亂真。雍正時的瓷器有寫“ 大明成化年制” 款的，那是仿品不能叫研品。因為它外邊是粉彩，粉彩是康熙時才有的。它的款子寫得相當漂亮，但是與真的成化瓷一比，它的破綻就出來了。明中期的平等青有三點： 第一，關于剛才講的氣泡問題。第二，胎色。由于燒制的工藝不同，胎色也不同。一般講，明代的胎色是肉紅色，清代的是青白色。你對著陽光看，胎子厚的看不見，薄的完全可以看見。凡是明代的里邊泛的都是肉紅色，清代的是青白色，這就是明代瓷器和清代瓷器胎色的不同。第三，關于內折角。內折角就是底面與足墻的夾角。這個夾角里邊有積釉，就是上釉的時候積得比較多，多了以后就呈現出一種蝦青色。這是明代中期以前經常出現的，現在的仿品也注意到了這個問題。但是仿品的積釉與真品的積釉有兩點不同。第一，它不是蝦青色而是淡綠色，即使能接近蝦青色也是泛綠的。第二，明代蝦青色的線有些窄，而后仿的比較寬。

正德一朝的瓷器生產還是繼承了成化的遺風。從青花瓷來講，正德前期的瓷器與弘治瓷器基本相似，只不過正德時期的黑斑顯得更多一些，平等青也沒有了。此時又出現了兩種新的青料，一種叫回青，另一種叫石子青。據說回青產于西域，具體是哪兒不知道。明朝嘉靖、隆慶、萬歷三朝皇帝一共占了99年，將近一個世紀。在明瓷器史上又是一個突出階段，出現了許多新的器形，文飾也增加了。民窯的精品和官窯器基本相似，最為突出的就是使用了回青。回青是正德時期出現的，據記載，回青是進口青料。回青中的氧化錳含量很高，而氧化鐵的含量很低。回青的特點是“散而不收”，就是花色散，所以它必須與石子青配合使用。石子青的特點是花色“沉而不亮”，不散。把散與不散的混在一起使用，呈色就有一點青中泛紫。但是據歷史記載，配料比率是不同的，分為上青、中青、下青三個等級。上青主要用于混水，顏色清亮..中青用于設色，則筆路分明。這是一種新的瓷器繪畫技法，叫“ 雙溝填色”，是成化時期出現的。就是先畫兩條線，顏色較重，再在兩條線間添上較淺的顏色。到了景德鎮就叫“ 混水”。成化時期由于“雙溝填色” 的繪畫技法剛出現，所以還不成熟，那時的雙溝填色填的幾乎與勾勒的顏色一致，有時分不清。到了隆慶時期，技法與配料都已經成熟，畫的最好的是隆慶朝時期的。隆慶時的選料、精煉的技術都很純熟了，所以青料的花色是純正穩定，呈色是藍中泛紫，色調濃重鮮艷，達到了爐火純青的境界。它的線條非常流利自如，輪廓線與填色的色調非常協調，修胎也很規整。釉色是白泛微青，釉層微厚，釉面細潤，光潔平整。器足內是六字雙行的“ 大明隆慶年造” 楷書款，中鋒運筆，頓挫有力，結構莊重嚴謹。參考文獻：

[1]程金城.《中國陶瓷藝術論》.山西教育出版社

[2]陳德富.《中國古陶瓷鑒定基礎》.四川大學出版社，1993年版 [3]陳文平.《中國古陶瓷鑒賞》..上海科學普及出版社，1990年版 [4]傅正初.《瓷器鑒賞》.漓江出版社，1997年版

第五篇：選修論文(青花瓷鑒賞)

低調的華麗——明代青花瓷碗的欣賞

【摘要】

中國瓷器在世界上有著獨一無二的地位，而瓷器在中國也是有著上千年的發展史。青花瓷是一種工藝復雜、手藝精湛的一類瓷器，而近些年也被各種物件的設計者們所青睞，不論是在手機、服飾、家居裝潢當中，我們都看到青花瓷已經作為一種主流元素融入了我們生活。我今天介紹的是明代民窯青花瓷碗的獨特韻味，從碗壁上青藍色的紋飾上，我們也能進一步了解當時人們的生活和他們獨特的青花瓷工藝。

【關鍵字】

瓷器

青花瓷碗

明代

【譯文】

Chinese porcelain in the world has a unique position, and porcelain in China for thousands of years history possible-there are.Blue and white porcelain is a kind of process complex, craft exquisite class of porcelain, yet in recent years were all sorts of thing designers of consumers, whether in the mobile phone, clothing, household decorate center, we see blue and white porcelain has been as a mainstream elements into our life.Today I introduce is Ming dynasty people kiln blue-and-white placing unique flavor, from bowl wall green blue grain, we also can further understand that people's life and their unique blue and white porcelain processes.青花瓷有著獨特的青藍色紋飾，在我國瓷器發展史上有著清新淡雅的一筆，不奢華，但卻有人難以忘懷的視覺沖擊。而他是如何發展起來的呢？我們了解到唐代至兩宋是青花瓷的萌芽階段。元代后期，由于批量生產及鈷料充足，青花瓷成熟一步到位。明洪武時期，來自主觀與客觀上的一些原因，青花瓷生產一度衰退。永樂、宣德朝是青花瓷黃金時代，被譽為明清以來最好的青花。（與鄭和七下西洋所取得的青花料亦有一定關系）。正統、景泰、天順三朝又一次陷于暗淡（俗稱“空白期”或“黑暗期”）。成化、弘治和正德是青花瓷器的振興時期，青花清麗淡雅，質量很高。嘉靖、隆慶至萬歷前期，青花用回青料、料色濃艷，產量大。但工藝較粗糙，瓷質有所降低。萬歷后期至康熙前期，是國內市場和對外輸出的繁榮期。清康熙朝民間青花瓷進一步發展，是中國青花瓷的鼎盛期。正、乾隆以后，中國青花瓷的生產由極盛走向衰弱。作為走向成熟期的明代，不論是官窯還是民窯所產出的青花瓷在后世都成為極為重要的研究對象，下面我介紹是明代民窯的青花瓷碗。（1）魚紋青花瓷碗

這是一口洪武時期的碗，碗口胎質偏黃，青花發色偏黑灰，碗上的魚呈現是生動的跳躍狀，魚的線條優美順滑，一條在魚尾處呈倒鉤狀，畫筆變得細膩靈活，如現實生活中魚兒在水中游水嬉戲似的自如，另一條呈現的則是平靜的狀態，尾部微微上翹，頗有一種悠然自得的味道，兩條魚一個活潑跳躍，一個安靜游水，形成了相應的畫面感。而在中國古代，魚是“余”的象征，老百姓逢年過節貼窗花，都愛使用魚這一吉祥的動物，寓意年年有余。在這只民窯早的碗上，我們也同樣看到這種美好心愿在傳遞著。（2）仕女協童踏青圖碗

這是萬歷年間的一直人物碗，這種風格在碗類中并不多見。青花發色純正，人物占了碗面的較多數位置。我們可以看到碗面的仕女頗有窈窕淑女的味道，發飾全部盤起在頭頂，衣服呈現出流線型，畫法精致，一筆到位，裙擺輕輕的攤在地上，顯得穩重大方，卻又不失可愛俏皮的味道，披肩的顏色與裙子顏色不同，更突出了是女的身材。值得注意的是，仕女面部微笑，嘴角上揚，此時的心情應該是輕松的，看起來踏青對于當時的人們來說是件幸福快樂事情。（3）纏枝蓮紋碗

這只纏枝蓮問碗產于洪武時期，青花發色偏黑，整幅畫布滿整個碗壁，而且主要采用的是線條畫法，雖然很多旋轉，彎曲，但是從顏色的深淺我們得知制作者在制作時筆法非常數練，下筆輕重不一，而且有一氣呵成，給人一種絲滑柔順質感，實屬不易。專家在鑒定這只碗時也不禁大呼，畫中有種行走如飛的感覺。蓮在當時也是一種主要的裝飾畫手法。

介紹了上面三種不同種類的動物、植物、人物的青花瓷碗，我不得不感嘆中國古代勞動人民的智慧，那是一種對于現實的反映，給更是一種對于美的事物的追求。這并不只是放進窯內燒一燒就可以達成的，更是一種發自內心的喜愛。青花瓷很美，這也是為什么那么多人將其運用于生活當中的簡單原因，而這也僅僅是中國瓷器的冰山一小角，但我們真正走進去的時候，就會發現還有更多的不可思議在等著我們。