第一篇：中國青花瓷

中國青花瓷

內容摘要：中國的英文China既有中國的意思，又有陶瓷的意思，這充分的說明了陶瓷在中國的地位，它可以說是中國的象征。青花瓷作為瓷器中的精品，一直深受廣大群眾的喜愛，據現有的考古資料來看，青花瓷起源于元代中期，到后期得到很大的發展。青花瓷之所以一直處于主流狀態，這跟中國人的審美與文化有著很大關系。

關鍵詞：青花瓷 發展史

正文：

一．元青花

青花瓷，又稱白地青花瓷，常簡稱青花，是中國瓷器的主流品種之一，屬于釉下彩。原始青花在唐宋已見端倪，到了元代趨于成熟.元代隨著國內外貿易的發展需要，中國瓷業較宋代有了更大的進步，當時著名的景德鎮窯成功燒制出青花瓷器，其制作精美而傳世極少，故而異常珍貴。

元代青花瓷的制瓷原料采用了瓷土加高嶺土的“二元配方”，其胎料主要有兩類：一類用進口青花瓷，胎骨較白，稍含灰，手感沉重，致密堅硬；另一類用國產土青料，胎骨灰白，胎體手感輕。元青花瓷器總體分兩種色調，一種呈灰藍色，較淺淡，一種是深藍色，較艷麗。當時有一種進口鈷料——蘇麻離青，其顏色鮮麗，有些呈非常幽雅的紫羅蘭色，這種青料在當時被廣泛運用在青花瓷上。

在造型上，元青花瓷造型獨具特色，從制作工藝上看，此時出現了胎體厚重的巨大形體，如大罐、大瓶、大盤、大碗等。但也有精細之作，如胎體輕薄的高足碗、高足杯、盤等。在元代社會，青花瓷還沒有成為宮廷或人們日常生活的必需品，除酒具、名器外，主要產品是對外輸出，因此元青花瓷的造型有一定特殊性，其原因是為了滿足不同地域、不同生活習慣使用者的需要。

元青花的主體紋飾有牡丹花紋、蓮花紋、菊花紋、松竹梅紋、月梅紋等，紋飾的最大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。元青花中的人物紋別出心裁，并與戲劇相結合，將著名歷史人物的故事情節移植到瓷器畫面上，呈現一種新的藝術境界，具有強烈的感染力，如鬼谷子下山圖。

元青花瓷開辟了由素瓷向彩瓷過渡的新時代，其富麗雄渾、畫風豪放，繪畫層次繁多，與中華民族傳統的審美情趣大相徑庭，實在是中國陶瓷史上的一朵奇葩，同時也使景德鎮一躍成為中世紀世界制瓷業的中心。

二．明朝青花瓷

每一時期作品都與當時的社會環境、國力等有著重大關系，青花瓷以其淡雅的色彩，贏得了文人墨客的喜愛。在一定程度上來說，文人們的欣賞水平，決定了這些藝術品的走向，皇帝的喜好，也是推動其發展方向的強大動力。“上有好焉，下必盛焉”，說的也就是如此了吧。

青花瓷發展到了明代已經達到了頂峰，這和當時明朝的雄厚國力有著莫大的關系。洪武時期，青花瓷在各方面都繼承了元代的風格，但也有不同于元青花的特點。明青花器型粗大，胎體厚重，青花色澤偏灰，圖案裝飾線條粗疏豪放，改變元代層次多，花紋滿的風格，趨向多留白。

明永樂時期是明代國力強盛時期，隨著景德鎮瓷器業的昌盛繁榮和技術的不斷進步，以其胎、釉精細，青色濃艷，造型多樣和紋飾優美而負盛名，與宣德青花一道被稱為開創中國青花瓷的黃金時代。永樂朝前后期瓷器質量發生很大變化，永樂早期制品基本接近洪武朝后期，而后期制品則與宣德早期相接。

永樂時期，明朝國力強盛，永樂皇帝多次派鄭和下西洋，這些舉動在一定程度上也影響了永樂青花的特點。永樂所建的報恩寺，以青花做地磚，這也是中國史上第一人，這也足以證明永樂時期國力之強盛。這一時期的青花端莊秀美，器物線條非常柔美流暢，器形十分規整。永樂青花主要用“蘇麻離青”鈷料，燒造時有自然的暈散現象。

宣德時期的青花以其古樸、典雅的造型，晶瑩艷麗的釉色，多姿多彩的紋飾而聞名于世，與明代其他各朝的青花器相比，其燒造技術達到了最高峰，成為我國瓷器名品之一，這一時期著名的瓷器當屬宣德爐。

宣德官窯青花，在中國陶瓷發展史上占有十分重要的地位，它從一個側面反映了當時的社會、經濟、文化、藝術以致思想觀念。作為宮廷用瓷和精美的藝術品，具有獨特的藝術魅力，這與當時制度的完備與技術的成熟有很大關系，其作品一直被后人推崇，為青花工藝的典范。

明朝到了宣德以后國力已經不如從前了，明正統時期，政治動蕩，經濟開始

衰退，皇家頒發禁令不許名窯燒制黃、紅、青、藍、白的青花瓷器，造成這一時期的瓷器數量急劇減少，正統以及此后的景泰、天順三朝被稱為瓷史上的“空白期”。

到了明成化朝，景德鎮御窯廠生產全面恢復正常，這一時期所燒制出的青花可謂是明代中期青花瓷藝術的代表。其器突出的特點是玲瓏秀奇、精巧工細，后人對其評價頗高。代表作品雞缸杯屬于斗彩，“斗彩”即為釉下彩與釉上彩的完美結合，其燒制程序十分復雜，此杯以新穎的造型、清新可人的裝飾、精致的工藝而備受贊賞，堪稱明成化斗彩器之典型。

明萬歷是明代歷時最長的朝代，這一時期資本主義開始萌芽，社會經濟有所發展，由于宮廷和上層社會對于細瓷的追求和廢除禁海，致使瓷器產量巨增，青花瓷品種繁多，數量巨大，還出現了專供對外貿易的外銷瓷。萬歷青花早期繼承了嘉靖、隆慶朝的風格，后來開始使用浙江青料，器物造型也開始轉變，形成了自己的風格，此風格一直影響了明末乃至清初青花瓷的面貌。

到了明朝末年，國力衰退，景德鎮官窯處于停廢狀態，僅有部分民窯仍在生產，制瓷質量明顯下降。

三．清朝青花瓷

清朝歷時296年，前期國力強盛，文化達到了空前的開放，這多我國吸收外來優秀文化提供了很好的條件。這一時期的青花較之前代，又有了很大進步，達到了一座新的高峰。

清早期順治年間，青花瓷處于一個轉變期，一方面繼承了明末制瓷的特征，另一方面在用料和繪畫裝飾上有所發展，為后來康熙時期的巔峰打下了堅實的基礎。這一時期，社會動蕩，政局尚未完全安定下來，御窯廠不可能全面恢復大規模生產，所以景德鎮瓷業一度蕭條，產量很少，官窯生產大不如從前，這時的民窯卻得到了很大的發展，此時，御窯廠施行“官搭民燒”的制度。

到了康熙時期，青花瓷成就最大，其造型豐富多樣，工藝精巧。這一時期的青花多事民窯燒制，盡管體積較大，但極少變形，風格挺拔向上，粗狂豪放，制作規范，絲毫沒有笨拙感。康熙青花品種繁多，其中，瓶類是康熙青花造型最為豐富的，多用于陳設觀賞。

雍正時期的青花瓷，無論造型和裝飾，都可以用一個“秀”字來概括，與康

熙青花挺拔、遒勁的風格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的風格。雍正皇帝對燒制瓷器有著嚴格的審定，他重視瓷器的氣勢和神韻，講究輪廓線的韻律美。他的審美情趣，對這時期瓷器的造型、繪畫藝術風格起了決定性的作用。

雍正時期在仿古方面達到了空前的水平，體現了高超的制瓷技巧。在仿燒宋代五大名窯的色釉及明代永樂、宣德、成化這三朝的青花最具水準。從仿燒的青花來看，有的不僅造型神似，尺寸大小一致，而且紋飾色彩描繪逼真，達到了“仿古暗合，與真無二”的程度。

清乾隆時期，是清代封建社會發展的鼎盛時期，瓷器生產取得了空前的繁榮，青花瓷也達到了登峰造極的程度。此時，景德鎮御窯廠規模龐大，在督陶官的管理下，每年燒造各種瓷器都在數十萬以上，燒出的瓷器無論是工藝技巧還是裝飾藝術都已達到了爐火純青的地步。除傳統的白地青花外，乾隆朝的青花還是派生出許多新品種，把原由的傳統工藝提高到一個嶄新的階段。

康熙、雍正、乾隆三朝被稱為“康乾”盛世，強大的國力是青花發展的強大后盾，到了嘉慶時期，清王朝的綜合國力明顯下降，此時御窯廠的規模、瓷器品數量上大為縮減，這一時期的青花大多延續乾隆朝的風格，前期制瓷工藝還保持較高的水平，到了后期，無論質量還是藝術水平，都已經大不如前。

由于清王朝閉關鎖國政策，清朝國力已經逐漸衰落，道光年間，鴉片戰爭爆發，大量割地賠款，皇家已經無法支付御窯廠的正常開支，這直接導致了青花的發展前景，從此之后的青花長期處于低潮狀態。

度過了明代正統、景泰、天順三朝的“空白期”，青花瓷在成化年間又重塑輝煌。器型輕盈秀雅、小巧玲瓏，青花柔和奇秀、活潑雅致，收藏界一直流行著青花瓷“明看成化、清看乾隆”之說。

2007年，在香港蘇富比等兩場拍賣會上，嘉靖一對青花仰鐘式碗和嬰戲紋蓋罐，分別以3056.75萬元和2216.75萬元高價成交。這些足以表明人們對青花的喜愛，以及青花瓷本身所具有的價值。

第二篇：鑒賞青花瓷

鑒賞青花瓷

素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝 ??周杰倫的這首《青花瓷》不禁讓人想起了我們的國粹之一青花瓷。它代表著我國古代勞動人民的智慧和結晶，蘊藏著我們中華民族源遠流長的文化，更代表著中國古代工藝水平的高度。

古人的詩句中有好多都是贊美青花瓷的，比如：珍珠白沁就煙雨，孔雀藍映著月光，瑩透的素顏，朦朧了琴弦上一縷檀香等等。可見青花瓷的地位與魅力。那么作為國粹的青花瓷該如何鑒定和欣賞呢？

我覺得關于青花瓷的鑒定，可以從器形、紋飾、胎體、釉面等方面進行簡單的鑒定即可，畢竟我們不是關于青花瓷鑒定方面的專家，也沒有更具體、更深層次的知識作為支撐，只能簡單的鑒定一下。

因為永樂、宣德朝是青花瓷黃金時代，被譽為明清以來最好的青花。與鄭和七下西洋所取得的青花料亦有一定關系。所以就以宣德時期的青花瓷為例談一下簡單的那四方面的鑒定，以此類推，其他時代的青花瓷也就可以用這樣的方法進行簡單的鑒賞了。在器形方面宣德青花瓷的造型凝重敦厚，制作精致。底足多為圈足，以淺圈足為多，盤、碗等器的底足多有棱邊感。后仿者底足處理的過于圓滑，足端滾圓，無棱邊感。紋飾上宣德青花瓷一改永樂的纖細風格，畫意豪放生動，筆法遒勁甜暢，內容題材豐富，具有明顯的時代特征。尤以龍紋威猛雄健，為明清兩代之最。還有一些特征性畫法，例如筆畫相連的回紋；蕉葉中經用較粗雙線勾成，不到葉間相聚成三角形狀；蓮瓣邊框不填色，而蓮瓣滿色等。現代仿品多筆法呆拙，全無自然豪放甜暢之感。胎體方面胎體堅致細白，大器多為厚胎，盤底為光滑無釉的白砂底，沒有旋痕。后仿器的胎體處理生硬而顯得嬌柔造作，砂底處常見清晰的旋紋。琢器的胎體一般分段橫接而成，雖然制作精細，仔細觀看仍然能看出銜接痕跡。清代所仿扁壺則采用對開模制，前后臺模而成，因此在器身兩側可見或摸到拼縫痕跡。現代仿品的器身則沒有橫向的銜接痕。釉面上多橘皮紋是宣德青花瓷的突出特征，釉質肥厚細潤，釉面多白中泛青，在器身器足的邊際、棱角等轉折處，常有呈水綠色的積釉。有的釉面氣泡密集，大小不一，呈乳濁狀。琢器的器里釉汁流淌不均，可見垂流痕。清代仿宣德器中，特別多乳濁現象。雍正時仿宣德器最多，但釉色青中泛白，釉泡大小一致而無層次，橘皮紋過于規整，也不自然，現代仿器的釉色過深，釉層卻薄，有的沒有橘皮紋。關于欣賞，主要從款識與圖案來說一下。

根據青花瓷款識的形式,種類來看,主要可分為紀年款,吉年款,贊頌款和紋飾款五大類：

1、紀年款：在青花瓷上,用寫、刻、印等方法標明瓷器燒造年代的款識,稱為紀年款。我國古代瓷器款識，以紀年示為主。

2、吉言款：書寫含有吉祥寓意的詞句，民間青花瓷上常普遍見到。字體多為行草，瀟灑飄逸，一氣呵成。

3、堂名款：以典雅的堂名、人名書寫在瓷器上，作為私家收藏的標志。

4、贊頌款：寄托了陶瓷藝術對瓷器的喜愛之情，如“玉石寶珍”、“今古珍玩”等。

5、紋飾款：又叫“花樣款”，以簡練的圖案裝飾器底，為民間青花瓷的特色款識，與篆刻中的“肖形印”有異同工之妙。此外古代陶瓷款識，也是鑒定其制作年代的重要依據，由于歷代青花瓷的款識的字體、寫法、料色和風格都有其顯著的特點，因此根據款識，能準確地判斷古瓷的時代、窯口。

此外青花瓷圖案也有好多種，1、獅子滾繡球：雄獅壯碩雄健，頸有鬣。我國古代工藝中的獅紋樣，是歷代民間藝人加工，提煉并加以圖案化的結果，較真獅英武而活潑。古代視繡球的為吉祥喜慶之品。

2、象駝寶瓶：象壽命極長，可達二百余年，被人看作瑞獸。象也喻好景象。寶瓶，傳說觀世音的凈水瓶，亦叫觀音瓶，內盛圣水，滴灑能得祥瑞。

3、三陽開泰：羊、古同祥字，寓吉祥。“三陽開泰”圖案，寓意祛盡邪佞，吉祥好運接踵而來。

4、連年有余：用爆竹，民間玩具等寓意年節的到來。“魚”與“余”同音，比喻生活富裕，到年節之時，家境殷實。這表達了古代人們追求年年幸福富裕生活的良好愿望。

5、和氣生福：和仙、合仙，是指高僧寒山和拾得。寒山是唐代僧人，相傳他居豐縣寒巖，喜吟詩飲酒，與天臺國清寺僧人拾得為好友。清雍正十一年，寒山，拾得被封為和圣與合圣，世人稱“和合二仙”或“和合二圣”。“盒”與“合”、“和”同音，喻“和合”。舊時民間嫁娶，喜掛和合像，取“和諧好合”之意，以圖婚姻美滿

6、喜從天降：喜蛛，一種長腳的小蜘蛛。人們把喜蛛喻吉光。喜蛛落下象征“喜從天降”。

7、金魚數尾 ：金魚，亦稱“金鯽魚”，觀賞魚類，種類甚多。魚與“余”同音，隱喻富裕、有余。年畫多喜這個題材。“金玉滿堂”，言財富極多。青花瓷作為我們中國的國粹之一，我們有必要也有義務去了解它，揭開它那神秘的面紗，一起去了解中華文化的魅力。（參考過的資料：《青花瓷收藏鑒賞百科 》出版時間：2009-03-10 出版社：華齡

《中國藝術品收藏鑒賞百科全書 》出版時間：2005-05-01 出版社：北京出版社）

第三篇：青花瓷演講稿

鬼谷下山

元代青花瓷器，主體紋飾為“鬼谷子下山圖”，描述了孫臏的師傅鬼谷子在齊國使節蘇代的再三請求下，答應下山搭救被燕國陷陣的齊國名將孫臏和獨孤陳的故事。該器物于2005年7月12日倫敦佳士德舉行的“中國陶瓷、工藝精品及外銷工藝品”拍賣會上，以1400萬英鎊拍出，加傭金后為1568.8萬英鎊，折合人民幣約2.3億，創下了當時中國藝術品在世界上的最高拍賣紀錄。

唐

唐代的青花瓷器是處于青花瓷的濫觴期。她主要采用中西伯利亞地區進口的鈷料。成品瓷器主要用于出口，存世量較元青花更多。宋

唐青花經過初創期以后，在宋朝并沒有迅速發展起來，而是走向了衰敗。宋青花瓷應該就是使用了本地的鈷料。它們與唐青花并無直接的延續關系 元

青花瓷在元代走向了成熟，元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高嶺土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，燒成溫度提高，焙燒過程中的變形率減少。多數器物的胎體也因此厚重，造型厚實飽滿。觀賞性大大提高。明

青花瓷在明朝的發展比較坎坷，在建國初期，得到了很好的發展。器體形狀，發色都相當好。正統、景泰、天順（1436—1464）三朝，由于政治動蕩、天災人禍等因素影響，導致了經濟的衰退。出現了瓷器發展空白期。

明末由于政治動蕩，導致百業凋敝，陶瓷業也蕭條冷清。清

青花瓷在清康熙年間達到了巔峰，器物類型豐富，工藝水平高超。嘉慶年后走向了下坡路。光緒年間又再度中興。瓷器的意味

瓷器毫無疑問是一件大雅之物。然而它是怎么來的？是做什么用的？這么往深處一想，就會發現瓷器原來是一個大俗之物。瓷器原來是作吃喝拉撒用的，最初脫胎于陶器。在漢代之前，一般都燒制陶器，它的發明和用途直接源于人類基本生活的需要。

瓷器也仍然是用于實際生活的，等到在現實生活中足夠使用了，人們的物質生活也比較豐富了，這才有少數人的藝術天分開始覺醒，更高的追求出現了。真正作為單純欣賞對象的精美瓷器這才出世。

盡管瓷器已經被公認為藝術品，但至今為止，用于吃喝拉撒的瓷器器皿還是用于吃喝拉撒，并沒有因為成了價值連城的藝術品而失去世俗性，世俗是瓷器厚實而龐大的藝術基礎，在這個基礎上，它才一步步等高，越來越好，藝無止境，美無止境。可見大雅寓于大俗，無俗也就無雅，不俗也就不雅，俗雅其實是一體的。瓷器所承載的中國文化

首先，瓷器他就是中國器物文化的一個代表，大家知道中國的英文名字china,就來源于瓷器的音譯。足以見得瓷器對于中國文化的地位。其次，我們認為瓷器本身是中國文化的一個載體。大家可以發現在青花瓷身上的紋飾就是中國傳統文化的一個表現。青花瓷紋飾種類繁多，手法多樣，題材豐富。在技法上可以看到中國的書法藝術，繪畫藝術。在題材上包括花鳥魚蟲，傳奇故事，歷史故事等等。

第四篇：青花瓷鑒賞

明清青花瓷鑒賞

唐莉

101301313 摘要：青花瓷是中國的代表形象之一，尤其是明清時期的青花瓷更是到達了制造藝術工藝的頂峰。明代青花瓷造型輕巧秀麗、古樸典雅、線條柔和、圓潤，有質樸、莊重的美感。清代青花瓷的造型前期古拙、豐滿、敦厚；中期精巧、秀麗、端正；晚期呆板、稚拙、笨重。官窯器制作嚴謹、精致；民窯器則隨意、灑脫，畫面寫意性強。其中南京博物館中蕭何月下追韓信青花梅瓶更是珍品中的珍品。

關鍵詞：青花瓷

蕭何月下追韓信青花梅瓶

青料

圖案紋樣

緒論

青花瓷，又稱白地青花瓷，是中國瓷器的主流品種之一，屬釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。明代青花成為瓷器的主流。清康熙時發展到了頂峰。

一、明清青花的發展

明清時期是青花瓷器達到鼎盛又走向衰落的時期。明永樂、宣德時期是青花瓷器發展的一個高峰，以制作精美著稱；清康熙時以“五彩青花”使青花瓷發展到了巔峰；清乾隆以后因粉彩瓷的發展而逐漸走向衰退，雖在清末（光緒）時一度中興，最終無法延續康熙朝的盛勢。總的說來，這一時期的官窯器制作嚴謹、精致；民窯器則隨意、灑脫，畫面寫意性強。從明晚期開始，青花繪畫逐步吸收了一些中國畫繪畫技法的元素。

二、明清青花不同時期的特點

明初的青花器所用青料以國產料為主，也不排除有少量進口料。青花發色有的淡藍，有的泛灰。前者有一部分有暈散現象。紋飾布局仍有元代多層裝飾的遺風，題材也變化不大，但許多細節已有變化。

永樂、宣德的青花瓷器呈現出了較高的工藝水平。此期所用青料，以蘇泥勃青為主，多見“鐵銹斑痕”。反映了這一時期與外域、外族的文化交流與融合。紋飾多見各種纏枝或折枝花果、龍鳳、海水等。胎質較以前細膩致密。釉質肥潤，多見橘皮紋。兩朝的器物相比，永樂的器型較輕薄、秀美，青花發色較濃艷、鐵銹斑痕更重，紋飾較疏朗，描繪更細膩，底釉較白，器物多無款，僅見“永樂年制”四字篆書款。宣德器器體較厚重，紋飾較緊密，底釉略泛青，帶款器較多，有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之說。總的說來，宣德青花數量大、品種多、影響廣，故有“青花首推宣德”之說。嘉靖的時間最長，早期青花與正德器相近，發色灰藍。但此期獨具特色的是使用回青料。紋飾除傳統的仍流行外，道教色彩的紋飾大量增加，如云鶴、八仙、八卦等。花組字為獨具特色的紋飾。此外還有嬰戲、高士、魚藻圖等。嬰戲圖的娃娃頭前額突出明顯。胎、釉均是小器細、大器粗。大器較多。

明末天啟時由于政治動蕩，陶瓷業也蕭條冷清。紋飾仍以傳統紋飾為主，但道教內容的紋飾較萬歷時少，畫意粗率。此期的紋飾較疏朗，生活氣息較重。胎體厚重、胎質粗松、器形不規整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成時代特征。

康熙時間器物類型豐富，工藝水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花發色前期較灰暗，中期以后青幽翠藍、明快亮麗。畫法早期以單線平涂為主，氣勢粗獷；中期以后則勾勒、渲染、皴法等并用，繪畫精細，并以青花色階而備受推崇。紋飾題材多樣，其中最具時代特點的是冰梅、耕織圖等。致密細白，呈糯米糕狀。釉硬，與胎結合緊密，見桔皮或棕眼，早期白中閃青，中期以后亮白。

雍正、乾隆時期青花器多仿明永樂、宣德的蘇麻離青，但沒有進口料，以筆端點染鐵銹斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了從胎、釉、青料等方面區別外，器型也是重要的區別點：明器的胎接口是上下接，清器是前后接。

雍正時工藝精細，修胎講究，民窯器則粗糙、有旋胎痕。乾隆時尤其是后期工藝開始走下坡路，除了繼承前朝的品種外，還有創新的品種青花玲瓏瓷。紋飾內容也較雍正時多樣，但總的來說以寓意吉祥的圖案為主。

清朝后期朝后期青花瓷逐漸走下坡路。工藝粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而發灰、泛青。青花發色飄浮，胎質粗松，釉稀薄，胎釉結合不緊密，紋飾以吉祥圖案為主。①

三、青花的實例分析

結合明清兩朝不同時期的青花的裝飾、用料特點。可大致總結為：明朝時期的青花瓷器反映了與外域、外族的文化交流與融合。紋飾多見各種纏枝或折枝花果、龍鳳、海水等。胎質較以前細膩致密。釉質肥潤，多見橘皮紋。造型輕巧秀麗、古樸典雅、線條柔和、圓潤，有質樸、莊重的美感。

清代青花瓷的造型前期古拙、豐滿、敦厚；中期精巧、秀麗、端正；晚期呆板、稚拙、笨重。順治青花瓷器胎體厚重，胎色較白，釉厚而不勻，縮釉普遍。釉色微青，器物口沿喜飾一圈醬釉，造型古樸。② 南京博物館中藏有清代青花纏枝花卉紋香爐,青花把蓮紋瓷盤.青花四季花卉紋瓷碗，青花山水人物紋筆筒，青花龍紋瓜棱形瓷蓋罐，青花山水人物紋敞口尊和明朝青花把蓮紋瓷盤，青花嬰戲紋瓷碗，宣德纏枝蓮紋盤，永樂一束蓮等精美的青花瓷。

其中不得不提的是南京博物館的鎮館之寶--青花蕭何追韓信梅瓶③：器高48cm、口徑5.5cm、腹徑28.5cm、底徑16.5cm。，元末明初文物。由江西景德鎮窯燒造。胎質潔白細密，青花呈色穩定，腹部以較大的篇幅描繪了“蕭何月下追韓信”的中國歷史故事。

蕭何月下追韓信青花梅瓶，整器瓷胎質地潔白細密，青花呈色穩定，白釉純凈，青花系用進口蘇泥勃青料。無蓋，小口，口沿平厚，頸短而細，平肩，肩以下收斂，脛部瘦長，近底部外撇，平底。整器造型端莊挺秀，腹部繪制“蕭何月下追韓信”歷史故事。并以松、竹、梅、芭蕉、山石為背景，形象生動地展開了一幅歷史畫卷。畫面之外配有五組紋飾帶，整個梅瓶裝飾繁縟，布局疏密有致，是元末明初青花瓷器中的精粹之作。

蕭何月下追韓信青花梅瓶，通體所繪青花紋飾層次多樣，其中上、下分別繪飾西番蓮、雜寶、變形蓮瓣紋、垂珠紋等很好地為腹部主體紋飾---蕭何月下追韓信而服務，使整個器物渾然一體而主題鮮明突出。瓶中所繪人物生動的神情尤其精彩：蕭何策馬狂奔時的焦慮、韓信河邊觀望的躊躇不定、老艄公持漿而立的期待，都被表現的淋漓盡致。在空白處則襯以蒼松、梅竹、芭蕉、山石等補充顯得錯落有致。整件器物造型端莊、穩重、紋飾宜人漂亮，胎質潔白致密，青花發色蒼翠濃艷，用料濃淡相宜，發色明麗，富有層次感，加之遒勁的拓抹繪瓷筆法，使畫面有丹青之妙，給人以愛不失手之感。堪稱元末明初青花瓷中的絕品佳作。

縱觀整器的文化內涵，梅瓶的主體內容定格在“韓信”和“蕭何”的形象上。韓信頭束發髻、身著長袍、手持馬韁，徘徊在河岸邊，望著波濤滾滾的河水思緒萬千、猶豫不決，若登船渡河，建功立業的雄心壯志也將隨波而去；若勒馬回頭，雖有大將之才也無施展之處，是去是留，難做決定。他的馬似乎也明白了主人的心意，低著頭，無精打采地溜達著。再看河中，一葉輕舟緩緩飄來，向岸邊靠攏，船頭佇立著一位艄公，他手持木槳，在月光下打量著岸上的渡客，心里可能正在嘀咕著：“都三更半夜了，這位客官到底過不過河呢？”畫面的另一邊，蕭何頭戴的冠冕因急行而略顯歪斜，須髯逆風飛揚。他深知，在楚漢戰爭的重要關頭，只有留住韓信這位足智多謀的賢才，才能完成興邦大業。整幅畫面將蕭何求賢若渴、策馬狂奔、心急如焚的焦慮；韓信壯志未酬、猶豫不決的愁凝；艄公疑惑不解又滿懷期望的神態刻畫得淋漓盡致、惟妙惟肖。另外我個人比較喜歡清代青花把蓮紋瓷盤④。盤口外撇圓唇，平底矮圈足，通體施白釉，釉色白中泛青。口沿內外雙線青花弦紋，盤內青花雙圈飾纏枝西番蓮紋，外壁四周飾纏枝西番紋。足部削足露胎。有淡黃色護胎釉。足內籇書“大清道光年制”，青花發色淡雅，有層次。“一把蓮”因寓意清廉、高潔成為明青花瓷的主流紋飾，深受人們的喜愛。盤芯的把蓮束越來越粗、越來越密，多了幾分寫實，少了幾分飄逸；外壁也不再繪纏枝蓮紋，代之以圓點紋和枝豆紋，而且盤芯和盤壁的留白面積也較元明時期大為減少。

明清時期是青花瓷器達到鼎盛又走向衰落的時期。明永樂、宣德時期是青花瓷器發展的一個高峰，以制作精美著稱；從明晚期開始，青花繪畫逐步吸收了一些中國畫繪畫技法的元素。

清康熙時以“五彩青花”使青花瓷發展到了巔峰；清乾隆以后因粉彩瓷的發展而逐漸走向衰退，雖在清末（光緒）時一度中興，最終無法延續康熙朝的盛勢。

總的說來，這一時期的官窯器制作嚴謹、精致；民窯器則隨意、灑脫，畫面寫意性強；用料燒紙講究，可以說代表著這一時期中國的光輝形象。

中國青花瓷收藏鑒賞全集(典藏版)2010年6月1日出版 作①者:張浦生 吉林出版社

②《現代快報》 2010年03月26日 作者：程曉中（南京博物院瓷器專家）

③《國寶檔案》 2011年0906期

④《常德日報》 2012年04月28日 作者：王家年

第五篇：青花瓷文化

青花瓷文化

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青花瓷文化

青花瓷文化，青花又稱白地青花瓷器，它是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成后呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。將繪畫、書法巧妙地融為一體。古代繪瓷藝人經過巧妙構思，亦將其表現在瓷器上，并使其升華為具有裝飾美的形象。萬歷、天啟年間的靈芝托“壽”，靈芝托“喜”的畫面，甚至不用襯托物直接書寫在瓷上的書法“壽”字，看來亦飽滿、流利，給人藝術享受。青花瓷是元代時期景德鎮瓷工的創造發明，當時燒制就已經十分成熟，至明代，景德鎮青花瓷就更以胎釉精細、青花濃艷、造型多樣而負盛名。清代唐、雍、、乾年間的青花瓷燒造成就更加顯著。

青花瓷文化-文化簡介

青花瓷服裝 景德鎮有四大傳統名瓷：青花瓷、粉彩瓷、顏色釉瓷和玲瓏瓷。

青花瓷是應用料在瓷胎上繪畫，然后上透明釉，在高溫下一次燒成的釉下彩瓷器，花面呈藍色花紋，幽倩美觀，明凈素雅，呈色穩定，不易磨損，而且沒有鉛溶出等弊病。清代的《陶歌》中這樣稱贊青花瓷：“白釉青花一火成，花從釉里透分明。可參造化先天妙，無極由來太極生”。

青花瓷是元代時期景德鎮瓷工的創造發明，當時燒制就已經十分成熟，至明代，景德鎮青花瓷就更以胎釉精細、青花濃艷、造型多樣而負盛名。清代雍、乾年間的青花瓷燒造成就更加顯著。新中國成立后，青花器皿由過去的單件為主，發展成以配套為主，畫面更加精美。人民瓷廠生產的“青花梧桐餐具“因為質量文超，且有傳統風格和民族特色，除多次在國內獲全獎外，還在法國萊比錫、捷克布爾諾和波蘭茲南連獲3塊國際博覽會金質獎章。

青花料的使用大致可分三個階段。明初特別是早期的永樂、宣德時期以花色濃艷的進口料“蘇泥勃青”為主；從成化到正德的明代中期，則以發色淡雅幽藍的國產料“平等青”為主；嘉靖后以發色藍中泛紫藍的“回青料”為主。

青花瓷

明代時，景德鎮和各地民窯生產了大量青花瓷器。圖案紋飾突破了歷來規范化的束縛，出現了大量的寫意花鳥、人物、山水以及各種動物題材的畫面，構圖奇巧，線條灑脫，時而逸筆草草，自然逼真；時而率意勾勒，形神皆備。天啟、崇禎年間常見的“吹簫引鳳”、“達摩面壁”、“秋江晚渡”、“枯石寒禽”、“荷花鷺鷥”等圖案，有的用筆秀潤，有的簡勁含蓄，力求在人物、動物的個性上用心，令人遐想聯翩。

明代的民間青花瓷中，還常常見到畫面生動、逗人喜愛的嬰戲圖，如“捉迷藏”、“放風箏”、“斗蛐蛐”等，色澤雅麗，筆調奔放而優美。

在明代民間青花瓷的創作中，繪瓷藝人還常常將繪畫、書法巧妙地融為一體。象征吉祥的“福”、“祿”、“壽”、“喜”本不是繪畫題材，但古代繪瓷藝人經過巧妙構思，亦將其表現在瓷器上，并使其升華為具有裝飾美的形象。如嘉靖、隆慶、萬歷時期常見用松枝組成的“福”、“壽”字圖案；萬歷、天啟年間的靈芝托“壽”，靈芝托“喜”的畫面，甚至不用襯托物直接書寫在瓷上的書法“壽”字，看來亦飽滿、流利，給人藝術享受。

青花瓷文化-起源發展

青花瓷文化

從揚州唐城遺址多次考古發現證明，青花瓷在唐代開元期間(公元713年)則已出現。這就把青花瓷興起于元代(公元1338年)的歷史提前了625年，同時，有力地否定了“青花瓷西來說”。青花瓷興起于唐代是有它的文化淵源的。大唐帝國國運昌盛，文化藝術和科學技術都走在世界的前列。這時，中國陶瓷文化經過幾千年的長足發展，達到了歷史上的高度。這為創制青花瓷提供了工藝基礎。唐代帝王自稱老子李耳的后裔，崇尚道教。唐代興起于隋代末年農民大起義的長期戰亂之后，需要與民休養生息。而道教的清靜無為思想(本意是無為而治，不是無所作為)正適合當時統治的需要。同時，佛教文化自東漢傳入中國。歷經幾百年的傳播，已經中國化。唐代國家繁榮富強，在中華民族兼容并蓄的傳統文化基礎上，更有博大的胸懷，視天下為一家。因此，唐代帝王同樣提倡佛教，把它作為精神統治之一。佛教的素凈雅致思想自然溶入中國文化之中。大唐帝國與波斯、阿拉伯等國家經過絲綢之路，有密切的經濟、文化交流，伊斯蘭教傳入中國。它的崇尚清真、喜愛青色與白色的文化思想也溶入了中國文化之中。這些文化思想的交流融合，對創造這一為人民所喜愛的青花瓷就是很自然的了。

青花瓷的創造有更為深遠的文化歷史淵源。早在6000年前的中國仰韶文化時期，那些作為祭器禮器的精美彩陶中，主要是黑彩與紅彩；而距今4000多年前的龍山文化，更是以精美的黑陶著稱。青淺于黑，更勝于黑。由喜愛黑色到喜愛青色，是人類審美觀的一大進步。這說明用青、黑色花紋裝飾陶瓷，是有著深厚的文化根基的。

“鬼谷子下山”圖罐

青花瓷器的兩個基本要素是運用鈷料和釉下彩繪。這都有它的歷史淵源。中國戰國時期的墓葬中，發現一些陶胎琉璃珠。這些琉璃珠上的藍彩顯然是鈷的呈色。唐代用鈷作為陶瓷器上的呈色劑已經很普遍。特別是唐三彩中的藍彩和純藍釉陶器都是鈷的呈色。1972年陜西省乾縣唐麟德元年(公元664年)鄭仁泰墓出土了一件白釉藍彩罐紐。這是初唐時期使用鈷料的實物例證。上海博物館藏有唐代黃釉藍彩爐。藍彩在黃釉之下繪成梅花斑形，這是釉下青花的制作方法，只不過是低溫燒成的陶胎。這說明青花瓷器是在藍彩陶器的基礎上發展起來的，而青花更勝于藍花。這正是“青出于藍更勝于藍。”

青花瓷應具備的三要素，即，潔白的瓷胎和純正的透明釉；釉下花紋用氧化鈷料，發色青藍明澈；平面彩繪技術熟練來衡量，并參酌各個時期青花瓷的生產實況，中國青花瓷器的發展大致可概括為如下幾個階段：

目前發現最早的青花瓷標本是唐代的；成熟的青花瓷器出現在元代；明代青花成為瓷器的主流；清康熙時發展到了鼎峰。明清時期，還創燒了青花紅彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等品種。

青花瓷文化-歷史沿革

朝圣龍紋扁壺

本世紀四十年代，人們發現了一件書有“至正十一年”紀年銘款的元代青花瓷瓶。從此以后，國內外研究中國古瓷器的人，便根據這件瓷器的造型、胎、釉、料色 與紋飾方面的特征，把許多傳世的、或出土的和這件瓷器的工藝與裝飾風格相近的青花瓷器，確定為元代的青花。這只帶有年款的瓶子公諸于世以后，中外 研究古陶瓷的作為元代創始青花的依據。但是這些青花瓷器紋飾精美，料色濃 艷，氣勢宏偉，無論是裝飾還是工藝方面都有較高的造詣。景德鎮的青花瓷器 在元代已普遍出現，而風格固定趨于成熟，因此有些人認為，這樣成熟的青花 瓷器，不可能是突然出現的，它一定經歷了一個草創的階段而逐步達到這樣的水平。所以，青花瓷器的創始時期，近年來有些人根據元代作品本身給人的感覺，宋代的青白瓷盛傳江湖，造成景德鎮瓷突飛猛進的發展，而 推定青花瓷萌芽于當時已具有質地優良、能清晰以發顯青花藍色透明釉的景德鎮宋窯場。

唐代至兩宋是青花瓷的萌芽階段。元代后期，由于批量生產及鈷料充足，青花瓷成熟一步到位。明洪武時期，來自主觀與客觀上的一些原因，青花瓷生產一度衰退。永樂、宣德朝是青花瓷黃金時代，被譽為明清以來最好的青花。（與鄭和七下西洋所取得的青花料亦有一定關系）。正統、景泰、天順三朝又一次陷于暗淡（俗稱“空白期”或“黑暗期”）。成化、弘治和正德是青花瓷器的振興時期，青花清麗淡雅，質量很高。嘉靖、隆慶至萬歷前期，青花用回青料、料色濃艷，產量大。但工藝較粗糙，瓷質有所降低。萬歷后期至康熙前期，是國內市場和對外輸出的繁榮期。清康熙朝民間青花瓷進一步發展，是中國青花瓷的鼎盛期。正、乾隆以后，中國青花瓷的生產由極盛走向衰弱。

解放后，特別是文化大革命以后，中國文物考古工作取得了很大的成績。大量的考古發掘資料，為弄清早期青花的面貌，提供了科學的依據。中國科學院考古研究所在發掘元大都遺址時，和景德鎮陶瓷館試掘湖田古瓷窯遺址中，都出土了有確切地層關系的青花瓷器。如景德鎮陶瓷館在試掘湖田古瓷窯遺址時，發現有青黑釉下彩繪的影青碗底心殘片一塊，及影青釉下加褐斑點黑彩的虎形枕等遺物，對研究景德鎮瓷器釉下彩繪的起源和青花瓷器的萌芽問題，提供了一些實物資料。所發現的早期青花瓷器都是元代景德鎮生產的，而景德鎮湖田古瓷窯遺址出土的元代青花又與國內外傳世出土的這一時期的青花瓷器基本一致，因此可以這樣說，青花瓷器在世界上出現。最晚在中國元代（十三世紀七十年代到十四世紀六十年代），并為中國的陶工所制作。

青花瓷文化-文化內涵

浮雕白龍紋罐

青花瓷的文化內涵是否可以這樣表述，代表莊重，喜慶、吉祥、熱烈取的精神，這是儒家文化積極入世思想的自然體現。如皇帝宮墻與文圣孔夫子，武圣關帝廟的圍墻才能用紅色。青花瓷的起源。青花瓷起源于唐代，釉里紅瓷起源于元代，兩者組合為青花釉里紅瓷是元代：根據已發現的文物資料，江西省“至元戊寅”款青花釉里紅器(公元1338年)，既是釉里紅器有明確紀年的瓷器，又是青花釉里紅器起源的物證。

把青花與釉里紅組合在一件瓷器上，成為一個新的藝術精品，這是元代景德鎮陶瓷藝人的一項創造性成就。這不是兩項制瓷工藝的簡單相加，而是在掌握了兩項制瓷工藝的基礎上，怎樣在制瓷工藝上統一起來的問題，其中特別是在燒成工藝上，要把不同的燒成氣氛統一起來，早在元代是要有一個探索過程的。因為釉里紅顏料只有涂布達到一定厚度才能呈紅色，而且一旦呈色，顏色都比較濃，因此它不能產生顏色深淺的層次變化。青花的呈色，類似于水墨畫，隨著顏料涂布厚度的變化，可以產生由淡到濃的各種顏色效果。因此，青花彌補了釉里紅呈色層次變化的不足，而釉里紅則豐富了青花瓷的色彩。從燒成技術上看，要得到好的釉里紅和青花顏色，各自都需要在特定的燒成制度下進行。現在，要將兩種顏料在統一的燒成制度下燒成，必須尋找在同一制度下燒成的釉里紅配方和青花配方。即使在現代的九十年代，用柴窯燒制青花釉里紅瓷，仍然需要熟練的燒窯師傅才能掌握窯爐氣氛，且不能大量生產。而用現代測試手段，用煤氣燒制青花釉里紅瓷，也是在九十年代經過專家科研課題組才完成的項目，且只能小批量生產。

青花瓷不僅在工藝上體現它的名貴與成就，而且具有豐富的文化內涵。青花的素凈雅致與釉里紅的深沉艷麗和諧地統一在畫面上，這正是中國儒、釋、道以及伊斯蘭等各大文化融合的自然體現。

青花瓷文化-文化價值

青花瓷文化

一、青花瓷的美學價值

火中鳳凰，儼然是寓意深刻、最富民族特色的中國國畫。它把國畫與精美的瓷器相結合，其藝術價值顯然大為提高。在富于變化而又優美的景德鎮藝術瓷器造型上，在潔白的瓷胎表面，繪制精心設計的高雅國畫，青紅對比絢麗多姿，罩上玉質感很釉色美等四美于一器，再經過難于駕馭的火的藝術的洗禮。簡直成了火中鳳凰!這種巧奪天工的藝術珍品，在元代創制伊始，極為難得，只能作為帝王等貴族收藏欣嘗，或作為國寶“賜贈”友邦。

風景如畫的江南風光的藝術再現。景德鎮座落在黃山余脈的群山環抱之中，地處黃山、廬山、九華山、波陽湖、長江、新安江之間，山青水秀，鳥語花香，具有典型的如詩如畫的江南風光。在這優美的大自然環境的長期熏陶下，歷代藝術大師師法大自然，創作出千姿百態的畫面。這對提高青花釉里紅畫面的藝術價值起到了天然玉成的作用。

人文薈萃，大師輩出。江西素有人杰地靈之稱。它地處吳頭楚尾，擁有楚文化和吳越文化的傳統優勢，又地處大江南北文化交流之要沖，形成了獨具特色的贛文化。唐、宋八大文學家，江西占了王安石、歐陽修、曾鞏三家。臨川才子之鄉，千百年來保持發揚了傳統優勢。南昌八大山人朱耷的書畫，奇特瑰美，對景德鎮陶瓷美術產生了深遠的影響。景德鎮鄰接徽州、江浙，這些都是文化、美術的發達地區。景德鎮自宋、元開始貢瓷器于朝廷，明、清兩代朝廷派督陶官設御窯燒制帝王用瓷與國家用瓷，延聘四方畫師極盡繪畫之美。在這些先進文化的世代熏陶下，景德鎮美術大師代代相傳。近代，則有珠山八友。他們的繪畫與瓷畫作品都是傳世珍品。新中國建立以來，創辦了景德鎮陶瓷學院，設置陶瓷美術專業，改變千百年師徒傳授技藝的傳統，用現代科學方法培育了大批陶瓷美術人才。他們在繼承優秀傳統文化的基礎上，創造富有時代氣息的新作品。新中國建立以來，景德鎮美術大師星漢燦爛。畢淵明、王錫良、張松茂、周國楨、秦錫麟等等，各有特色。擁有如此眾多的世代相傳的陶瓷美術大師，繪制出精美絕倫的青花釉里紅藝術瓷就是很自然的了。青花藝術瓷是素雅與艷麗的和諧統一。它猶如牡丹，葉青花紅，雍容華貴，國色天香。它的色調比重具有廣泛的可變性，或濃汝淡抹，或寫實寫意，都意境深遠，巧奪天工。青花釉里紅藝術瓷對瓷器的造型有廣泛的適應性。藝術瓷的造型多為瓶類，其造型變化無窮，一般有大小、高低、寬瘦之分。同一器形，其上下的直線與曲線交替運用。其中以小口矮領豐肩下收，挺拔小底的梅瓶，飾以青花釉里紅畫面，更是相得益彰，耐人尋味。它的俊俏秀麗宛如俊美的少女，能超越時空界限，歷經千百年一直為中外人士所喜愛。現代，箭筒以及各種夸張變化的造型，甚至殘缺美的造型，飾以青花釉里紅畫面無不妙趣橫生。

雙葫蘆紋瓶

二、具有超越時空的永久魅力

自元代創造青花釉里紅藝術瓷以來，歷經明、清以至現代，在這657年的發展歷程中，一代代藝人辛勤探索，從起步階段的釉色不夠純正，造型、圖案的比較單一，發展到釉色純正，造型、圖案日趨豐富多彩。正由于這個藝術瓷品種的不斷發展完善，使它隨著時間的推移，越來越被中外人士所鑒嘗。

元代釉里紅器的特點是：紋飾比較簡單，紋飾題材較少；銅在高溫下容易揮發，無淡彩，只有一個比較濃的色階，并且紋飾線條常見暈散；銅彩料在燒成過程中十分敏感，窯室氣氛稍有變異，便不能達到預期效果，元代釉里紅器呈純正紅色的很少。

元代青花瓷器，以1979年江西省發現4件成組的青花瓷器為代表。其中2件俑，1件塔式四靈蓋罐，1件樓閣式谷倉。后2件器物書寫至元戊寅年款。蓋罐堆塑青龍、白虎為耳，腹部堆貼朱雀、玄武，腹下近底處飾變形蓮瓣一周。線條勾青花，突起部分施釉里紅，頸及肩部有“大元至元戊寅六月壬寅吉置劉大使宅凌氏用”款。谷倉形似牌樓，二蘆燒成。樓上、樓下均塑人物。突出部位施釉里紅，倉后青花墓志銘一篇。這應是谷倉式墓碑。根據墓志銘得知，墓主人凌氏生于前至元30年，死于后至元4年，因此這4件青花釉里紅器都為公元1388年所制。

明代的青花。《遵生八箋》說：“宣德年造紅魚靶杯，以西紅寶石為末，圖畫魚形，自骨內燒出，凸起寶光，鮮紅奪目，若紫黑色者，火候失手，似稍次矣。”這種宣德釉里紅三魚高足杯，上海博物館有收藏。康熙雍正時期的制作，在明代的水平上有提高。康熙時期基本上能掌握發色的效果，其銅紅呈色作用一般比較穩定，和宣德時的成功作品一樣呈淡紅色。雍正時期的更有呈鮮紅的色調，而且成品率很高。國內外有康熙十年、十一年、十二年“中和堂”款的青花器，往往以青花繪亭臺、樹干，以繪花朵，兩種色調都比較淡。康熙青花器有青花龍和龍相結合的雙龍圖案，也有青花、釉里紅相配合的花卉。圖案，更有一種以青花、釉里紅和豆青釉色相結合的所謂釉下三彩，則是把釉下彩繪的制瓷工藝推進了一步。

雍正時期的更趨精進。唐英在《陶成紀事碑》中記述雍正時期重要的制瓷，民國時期，歷經長期戰亂，生產受到嚴重破壞，景德鎮瓷業嚴重衰退，各種藝術瓷也呈嚴重滑坡的趨勢。

新中國建立以來，景德鎮瓷業得到了迅速的恢復與發展。尤其是改革開放以來，瓷業進入了新的發展時期。隨著國際貿易的增多，國內人民生活的改善與提高，國際、國內兩個市場對藝術瓷的需求量日益增大，青花瓷進入了新的繁榮時期。它的藝術精品可以為國家收藏，外商或高收入者購買鑒嘗，一般藝術品可以美化廣大人民的生活。

制造工藝上的新飛躍。在市場經濟的新形勢下，用傳統柴窯燒制青花瓷已不能滿足市場的需求，更何況景德鎮只保留了幾座柴窯，富有經驗的燒窯老師傅也越來越少，新形勢提出了新的技術要求。景德鎮陶瓷學院趙達峰教授等人組成科研課題組，在輕工業部的批準立項下，研究用現代測試手段調配的顏色釉配方，用煤氣窯代替柴窯燒制青花瓷。經過數年的反復試驗，取得了大量的試驗數據，終于取得了成功。其質量完全達到柴窯燒制的標準，并且把憑經驗燒制改為憑現代科學技術的儀表監控，使產品質量穩定，正品率高。這樣，就為小批量生產這一名貴藝術瓷提供了現代工藝設備。