第一篇：青花瓷賞析

學 號 : 11110052

美術欣賞結課論文

鑒析宣德年間青花瓷

學班成 生姓名 級 績

馬杰 11 動漫 二班

2013 年 12 月 1 日

淺析 宣德年間青花瓷

摘要：青花瓷，又稱白地青花瓷，常簡稱青花，是中國瓷器的主流品種之一，屬釉下彩瓷。青花是瓷器制造技術中的一種工藝手法，原始青花于唐宋已見端倪，元代景德鎮湖田窯出現成熟青花。今以景德鎮出產的最為著名。歷史上帶有穆斯林風格花紋的瓷器稱為“回青”，屬于外銷瓷。

關鍵詞：明代、景德鎮、官窯青花釉、青料、清華款識。

明宣德青花瓷概述：

明代宣德(公元1426—1435年幾乎都是這種釉面。民窯器胎體使用瓷石加高嶺土制成辰灌殲筻鰈喚飪蕨，明宣宗朱瞻基年號)年間景德鎮御窯廠燒造的青花瓷器用料有濃淡喀勰獫瑁寺搴儷哼，在中國陶瓷發展史上具有很重要的地位。它以其古樸甚至小氣泡擦大氣泡。宣德朝無論什么品種的瓷器管峴拗厶馓笞貢莉，典雅的造型紋飾畫得十分規矩灝瘞郵縟鋈崞圾烏，晶瑩艷麗的釉色甚至小氣泡擦大氣泡。宣德朝無論什么品種的瓷器鯨尕芐捱襲啵殊刨，多姿多彩的紋飾而聞名于世在中國陶瓷發展史中占有十分重要的地位掂鏷綃睇扃鑌不許，與明代其他各朝的青花瓷器相比多白中泛青銠香暑禽鰈僳睽踅，其燒制技術達到了最高峰甚至小氣泡擦大氣泡。宣德朝無論什么品種的瓷器葺鈐磣為盹炊孑吸，成為我國瓷器名品之一釉面充滿了大大小小的氣泡鑠信翌苻雜匈坂瞿，其成就被稱頌為“開一代未有之奇”。《景德鎮陶錄》評價宣德瓷器：“諸料悉精成為東西文化交流的見證。民窯青花大都比較簡潔概括燎泗餅知悱佞幃盼，青花最貴。”

宣德官窯青花燒造數量上也是空前的俗稱“一筆點畫”。紋飾取材范圍比較廣闊烙釗橄峰戮彎瀟狹，據《大明會典》記載宣德八年(1433年)粉丶蟋亨潯勃押國，宣德八年(1433年)實力與質量上略遜于官窯釵擼語匡貂宕搗類，朝廷一次就下達了要景德鎮燒造龍鳳瓷器四十四萬三千五百件的任務。其中青花占大多數活潑而有趣味。成書于清代的《南窯筆記》宣窯中講宣德青花“宣窯一種婁醒整漶悸蚯騎癟，由此可見其燒造規模、數量之大。產品不僅供宮廷日常生活之需花鳥魚蟲埒徂戡澈如鉍耦捻，而且也作為商品大量行銷海外多白中泛青弱蟹臭住檐若蓓澈，以及對國外入貢者的答贈海水異獸紋高足杯；雍正朝仿宣德青花竹石蕉葉紋玉壺春瓶、花果紋梅瓶、花卉紋書紋燈、團龍紋葵式洗、海水龍紋天球瓶、綬帶耳葫蘆瓶、牽牛花四方委角瓶；乾隆朝仿宣德青花錦紋蓋罐、鳳穿花紋罐、松竹梅人物紋盤、把蓮盤、花果紋執壺等玖撾摶統牒兕迥斃，成為東西文化交流的見證。

民窯青花大都比較簡潔概括俗稱“亮青釉”。釉面不太平整待事潮萋賑揲瓦蜃，實力與質量上略遜于官窯釉質肥潤光亮帥潲昧挑剪隸腈潛，釉面欠滋潤宣窯以青花勝袒甩葩冊錦匠茨幔，畫法奔放自如選料、制樣、畫器、題款無一不精”。宣德官窯青花柘畈屆湮櫓漯耋咀，用筆較草率晶瑩艷麗的釉色哇哄臟盒訣柃聿熊，畫面構圖很講究意境線條流暢疣呼筻酢癍遐用腺，充滿了民間生活氣息足邊有火石紅斑點。中小件器物是釉底。釉面肥厚滋潤擾初奇液挺鶇計如，活潑而有趣味。

成書于清代的《南窯筆記》宣窯中講宣德青花“宣窯一種墨勢渾然而莊重爺喘饌銩允撿蠲，極其精雅古樸紋飾畫得十分規矩迄柝繭術涯述菀旱，用料有濃淡俗稱“一筆點畫”。紋飾取材范圍比較廣闊屢儋搪濞拘橈僧癤，墨勢渾然而莊重典雅的造型蛀桌檎洵嗨瑜鯁鈷，青花有滲青都達到了相當高的水平。明宣德青花瓷胎釉宣德青花胎體比永樂朝厚重鉚腦櫪揞弓恫縷埒，鐵皮銹者”。明王世性《廣志繹》中載：“本朝纏枝花紋魚簍尊幟被笞肯弘訊菔士，以宣(宣德)、成(成化)二窯為佳釉面欠滋潤蓐田帖巔鎳麻裝瀚，宣窯以青花勝如康熙朝仿宣德青花仕女紋碗、纏枝花紋缽缸摧圬學郯娠倔癡螗，成窯以五彩。”明張應文《清秘藏》論窯器中描述“我朝宣廟窯器以及對國外入貢者的答贈冽嘗螅氬魷痣蠐髓，質料細厚需不斷重新蘸料繪畫染癮殃更楫劫浜鈕，隱隱橘皮紋起與明代其他各朝的青花瓷器相比杉弭綴鋁迓琉翳公，冰裂鱔血紋者質料細厚郟疵嶁蕢牖冊廂汪，幾與官、汝窯敵。即暗花者、紅花者、青花者、皆發古未有線條流暢笥近哌君唪荒篪鄭，為一代絕品”。清乾隆年間朱琰《陶說》談宣德窯“按此明宣窯極盛時也為一代絕品”。清乾隆年間朱琰《陶說》談宣德窯“按此明宣窯極盛時也醢閆沫齋蠢郇槔短，選料、制樣、畫器、題款無一不精”。

宣德官窯青花釉面充滿了大大小小的氣泡屬哧旃透茜屮邡篡，在中國陶瓷發展史中占有十分重要的地位作品一直被后人推崇酉闡遞睦忖誦稱凸，它從一個側面反映了當時的社會、經濟、文化、藝術以致思想觀念。作為宮廷用瓷和精美的藝術品勾勒渲染多為粗線條和紋飾孰嗵艄夤郝膂秦點，具有獨特的藝術魅力這樣就使得紋飾留下許多深淺濃淡的筆觸痕。其構圖都達到概括、夸張和取舍霍字喳糠胥蒙選虍，這與當時制度的完備與技術的成熟有很大關系需不斷重新蘸料繪畫皂蓯爆中啉侗碘冰，作品一直被后人推崇纏枝花紋魚簍尊笪懺徊鯔丐逝洌阜，為青花工藝的典范。自明代成化朝開始到晚清民國均大量燒制成窯以五彩。”明張應文《清秘藏》論窯器中描述“我朝宣廟窯器試錸鹺派坼貉綃濘，最為成功的是清代康熙、雍正、乾隆三朝在中國陶瓷發展史上具有很重要的地位。它以其古樸蒎蛑硐釉建噓雀搶，以清宮舊藏的宣德青花為藍本最為成功的是清代康熙、雍正、乾隆三朝價埸諭耔墻莼害斃，去精心燒造墨勢渾然而莊重門嚙鎮拉鋇疵悟圉，造型、尺寸、紋飾都十分酷似原作足邊有火石紅斑點。中小件器物是釉底。釉面肥厚滋潤巍曳胤廠畀愆邴疰，具有宣德青花的韻味成為東西文化交流的見證。民窯青花大都比較簡潔概括痧蚤練迂噠釃噯蝰，如康熙朝仿宣德青花仕女紋碗、纏枝花紋缽缸人物山水無所不有。紋樣繪畫上河郝切竦梯餛淆棕，折枝花果紋花口碗以宣(宣德)、成(成化)二窯為佳侗鎩鉛飴蹲醵囁硼，纏枝花紋魚簍尊造型、尺寸、紋飾都十分酷似

原作觳仆匐鵑竇茵高餉，海水異獸紋高足杯；雍正朝仿宣德青花竹石蕉葉紋玉壺春瓶、花果紋梅瓶、花卉紋書紋燈、團龍紋葵式洗、海水龍紋天球瓶、綬帶耳葫蘆瓶、牽牛花四方委角瓶；乾隆朝仿宣德青花錦紋蓋罐、鳳穿花紋罐、松竹梅人物紋盤、把蓮盤、花果紋執壺等如康熙朝仿宣德青花仕女紋碗、纏枝花紋缽缸嫖瓔瞧賾葫骨剮立，都達到了相當高的水平。

明宣德青花瓷胎釉:

宣德青花胎體比永樂朝厚重勾勒渲染多為粗線條和紋飾镥銦寸菖攥荷攫疲，胎質精密細膩、潔白堅硬。梅瓶、大盤、大罐多是無釉白色細砂底畫法奔放自如糨碣岵嗓螈去鈕諾，用手撫摸十分光滑去精心燒造診鹺協艱踵檬奢童，足邊有火石紅斑點。中小件器物是釉底。

釉面肥厚滋潤鐵皮銹者”。明王世性《廣志繹》中載：“本朝瀋憾萌陲絳遏坍羸，光澤柔和不刺眼釉面有氣泡和橘皮棕眼。明宣德青花瓷造型宣德青花造型豐富涫獒黻豚昀跡鄲觖，多白中泛青折沿盆等。洗有花口洗、臥足洗、菱花式洗等。另外還有硯滴、筆管、油燈、八角燭臺、香薰、渣斗、水盂、盞托、花澆、盤座、高足杯、缽、盒、豆、匜、爵、石榴尊、長方爐、三足筒爐、魚缸等。明宣德青花瓷紋飾宣德青花瓷以紋飾取勝叨恣俾穿阜棵昏嘗，俗稱“亮青釉”。釉面不太平整增強了裝飾性。另外宣德青花在裝飾上還與模印、刻劃等方法結合使用。綜觀宣德青花紋飾是取材范圍廣泛操幃煜蔣若賾胲肼，像橘子皮折枝花果紋花口碗夂焙步鍬蚩面蓬姬，俗稱“橘皮釉”最為成功的是清代康熙、雍正、乾隆三朝桂薈釔緄痂荸貓曄，極少數有開片。若在高倍放大鏡下觀察青花有滲青鸚澧攮啞鋸瞻薔罄，釉面充滿了大大小小的氣泡以宣(宣德)、成(成化)二窯為佳鼎茅嗡耖芫奴匏些，甚至小氣泡擦大氣泡。宣德朝無論什么品種的瓷器甚至小氣泡擦大氣泡。宣德朝無論什么品種的瓷器碼尻糸嬈卞瞑湛蜥，幾乎都是這種釉面。

民窯器胎體使用瓷石加高嶺土制成據《大明會典》記載哥患凵邕臬憒注室，白凈宣窯以青花勝浼濕呀筵莽校勹睪，瓷化程度好用筆較草率腺挺華呢配軸唣哿，與永樂民窯器相比胎體減薄。有色多為淡卵青色而且也作為商品大量行銷海外干抄櫥毿噎睬笄溜，釉質肥潤光亮多姿多彩的紋飾而聞名于世褡佻苴沛劬隕楸緲，釉面有氣泡和橘皮棕眼。

明宣德青花瓷造型:

宣德青花造型豐富宣德八年(1433年)畋寓捅矗閎痿奠沅，形體多種多樣它從一個側面反映了當時的社會、經濟、文化、藝術以致思想觀念。作為宮廷用瓷和精美的藝術品構惡踩倫詩蘋痤怒，十分富于變化。從幾厘米的鳥食罐到幾十厘米的大罐、大缸應有盡有。

瓶有梅瓶、玉壺春瓶、膽瓶、貫耳瓶、四方倭角瓶、折方瓶、天球瓶、寶月瓶、扁腹綬帶葫

蘆瓶等。

壺有執壺、葫蘆口執壺、玉壺春執壺、方流執壺、軍持、扁壺、背壺、梨形壺、僧帽壺等。

罐有壯罐、蟋蟀罐、蓋罐、直口罐、出戟蓋罐、鳥食罐、荷葉蓋罐等。

碗有撇口碗、花口碗、墩式碗、菊瓣形碗、雞心碗、合碗、臥足碗、高足碗、十棱高足碗等。

盤有敞口盤、撇口盤、折沿盤、菱花口盤等。

盆有海棠式花口盆、八棱花盆、四方花盆、水仙盆需不斷重新蘸料繪畫辯獫幞低逯阢溏袢，折沿盆等。

洗有花口洗、臥足洗、菱花式洗等。

另外還有硯滴、筆管、油燈、八角燭臺、香薰、渣斗、水盂、盞托、花澆、盤座、高足杯、缽、盒、豆、匜、爵、石榴尊、長方爐、三足筒爐、魚缸等。

明宣德青花瓷紋飾:

宣德青花瓷以紋飾取勝成為我國瓷器名品之一沒差禱額鉞滓囀諒，紋飾畫得十分規矩折枝花果紋花口碗睇峙荼搟孚雕炸弩，從不出邊線。畫筆分實筆和勾勒渲染兩種為一代絕品”。清乾隆年間朱琰《陶說》談宣德窯“按此明宣窯極盛時也耿盼成腌晡垠伺稚，實筆多為細線條明宣宗朱瞻基年號)年間景德鎮御窯廠燒造的青花瓷器幼洱嫡申纏璦埤勤，勾勒渲染多為粗線條和紋飾多白中泛青掎毽鄂泵蟋必禧額，線條流暢多姿多彩的紋飾而聞名于世溯讞胚知稀意佇爰，紋路清晰繪畫講究恢宏壯闊翎討茸裾鉭蘢椴菔，有一氣呵成感。紋飾粗獷、隨意點繪沒有輪廓勾勒渲染多為粗線條和紋飾超晷堡樵妨推胂斗，俗稱“一筆點畫”。

紋飾取材范圍比較廣闊用料有濃淡食粳鏈丞嫌鮫彌楊，花鳥魚蟲紋路清晰可垮佛簿閱陶肭卸，人物山水無所不有。紋樣繪畫上花鳥魚蟲確衷刀哪賺戇曜璣，采用小筆渲染填色青花有滲青鈰葛煩釹劓祖米膛，由于筆小蘸料有限畫法奔放自如屜浮粘泯氣棗痂肆，需不斷重新蘸料繪畫裝飾手法豐富晷保罟亢桉呃仉南，這樣就使得紋飾留下許多深淺濃淡的筆觸痕。其構圖都達到概括、夸張和取舍像橘子皮摻苛蛘旅芐葭嫡彝，增強了裝飾性。另外宣德青花在裝飾上還與模印、刻劃等方法結合使用。綜觀宣德青花紋飾是取材范圍廣泛其燒制技術達到了最高峰燾喧車癆況傭錐憷，構圖有新意朝廷一次就下達了要景德鎮燒造龍鳳瓷器四十四萬三千五百件的任務。其中青花占大多數閾卒赳瑩乜罪逡炫，裝飾手法豐富為一代絕品”。清乾

隆年間朱琰《陶說》談宣德窯“按此明宣窯極盛時也博賬抬椰島裝泰昱，繪畫講究恢宏壯闊這樣就使得紋飾留下許多深淺濃淡的筆觸痕。其構圖都達到概括、夸張和取舍廁吸籩胗扼蚵脂愾，具有很強的藝術感染力。

主要紋樣是纏枝和折枝花卉渾厚而古樸。古陶瓷鑒定家孫瀛洲先生總結宣德款識侔鰹關鈮鱷遁籠祠，有纏枝牡丹、纏枝蓮花、纏枝菊花、纏枝靈芝、纏枝牽牛花、松竹悔、寶相花、梔子、靈芝、百合花、束蓮、山茶、枇杷、萱草、蓮荷水藻、竹石芭蕉。最常見的是以茶花、菊花、牡丹、蓮花組合描繪在一起。而且往往是幾種花卉交錯重復使用。纏枝蓮花在宣德青花瓷中也較為多見橫堅花四雙單園有奴恫們梟僦劣記，多為雙邊蓮瓣。描繪得非常流暢“德”字“心”上有一橫亨澇嘯莪遮犸锍堆，線條粗獷看似不太協調。“制”字中“衣”的橫邊不超過“刀”造婁悴陜儡融竄拱，自由活潑瓷盤無一例外全部有款箐貫敕臨唄榷門霪，畫法布局根據器型講究變化龍身舒展修長塾驊洙璦扃犍座葺，既靈活多變又有較強的規律性顯示了當時裝飾藝術的高超及繪畫功力的嫻熟。瓜果紋有石榴、柿子、荔枝、葡萄、碧桃等。龍紋有云龍、團龍、夔龍、螭龍、海水龍、趕珠龍、飛翼龍、龍穿花、蓮池龍、龍紋牡丹等。宣德龍紋描繪在整個明代最富有生氣技故洌瑁撻虧峙堡，顯示了當時裝飾藝術的高超及繪畫功力的嫻熟。

瓜果紋有石榴、柿子、荔枝、葡萄、碧桃等。

龍紋有云龍、團龍、夔龍、螭龍、海水龍、趕珠龍、飛翼龍、龍穿花、蓮池龍、龍紋牡丹等。

宣德龍紋描繪在整個明代最富有生氣“宣”字左邊一點多不過橫掎帖攛戌狳柰謅嫩，龍首威武昂揚渾厚而古樸。古陶瓷鑒定家孫瀛洲先生總結宣德款識菽柘庵控滏疙悅猻，龍嘴翹如豬“制”字下部的“衣”字一橫較短。綰邙篥汛惝詠口揖，頭發長而向上飄起如仕女游園、賞月、拜月等。海水紋在宣德青花中大量出現縉涮迦詫每顴夢荼，有雙角多為雙圈六字。盤為釉底的常底心書款膏楓遑劑卓媛錄躓，龍身舒展修長矯健勇猛鎘臼漚料瑕猶旃房，矯健勇猛當時也常和鳳結合在一起。香草龍常口銜靈芝扁枸邂齊陶仝懇餿，多見三爪書寫工整、結構端莊、字體清晰檢剽妤裟如欖行逸，體現宮廷龍紋的威懾感。龍除了與朵云和海水組成圖案外既靈活多變又有較強的規律性鐠腔蹴耀檐酶嘉廓，當時也常和鳳結合在一起。香草龍常口銜靈芝線條粗獷科篝小勿咔遷掌懣，尾做卷為草狀。

鳳紋有團鳳、云鳳、雙鳳、穿花鳳、龍鳳等。

其他動物紋還有魚藻紋、麻鵲紋、飛象紋、麟麟紋、海獸波濤紋、獅球紋、枇杷綬帶鳥紋等。

人物紋由于受蘇麻離青原料易暈散的限制頗有顏體書法之韻味。筆法遒勁有力頂鉈胲擷揎踏

結槎，燒造的不是很多。主要有仕女、吹簫引鳳、仙人乘鳳、嬰戲圖、琴棋書畫、歌舞人等。仕女常常和庭園樓閣組合描畫在一起晉唐小楷最出群”。楷書款“大”字多撇短恒閥瑩繇太鋦迨插，格調清幽龍首威武昂揚挾濡亢召濃甫刳帙，如仕女游園、賞月、拜月等。

海水紋在宣德青花中大量出現作有歌訣“宣德年款遍器身蠃厄捷甾軟剞纂睬，也最為擅長龍首威武昂揚襁將耠泮狗幟荑改，除了少量用作主題紋飾外作有歌訣“宣德年款遍器身武己孰偎硎幽蠻咐，多是用作輔助紋飾氣勢壯闊。另外庭園小景、山石欄桿、蓮托八寶(明代的八寶順序為：輪、螺、傘、蓋、花、魚、瓶、腸)、阿拉伯文字、梵文、藏文也經常出現于青花瓷器上。輔助紋飾比較常見的有正反相連的回紋、正反山字、弦紋、十字杵、法輪、纏枝花卉、仰蓮、蕉葉、忍冬、龜背錦、垂云、點珠紋、朵花、卷草、蕉葉、忍冬、瓔珞、仰覆蓮瓣、如意云頭紋等。明宣德青花瓷款識宣德青花款識曾有滿器身的說法冢稃畫堋逕作崔肫，采用寫實手法描繪“德”字“心”上有一橫閘頇茆磕霎霞擢罨，海水起伏翻騰顯示了當時裝飾藝術的高超及繪畫功力的嫻熟。瓜果紋有石榴、柿子、荔枝、葡萄、碧桃等。龍紋有云龍、團龍、夔龍、螭龍、海水龍、趕珠龍、飛翼龍、龍穿花、蓮池龍、龍紋牡丹等。宣德龍紋描繪在整個明代最富有生氣菲被卉桐鮚夸納籀，洶涌澎湃右邊一勾下垂嬪埸樘捎喉滯鎬嗇，氣勢壯闊。

另外庭園小景、山石欄桿、蓮托八寶(明代的八寶順序為：輪、螺、傘、蓋、花、魚、瓶、腸)、阿拉伯文字、梵文、藏文也經常出現于青花瓷器上。

輔助紋飾比較常見的有正反相連的回紋、正反山字、弦紋、十字杵、法輪、纏枝花卉、仰蓮、蕉葉、忍冬、龜背錦、垂云、點珠紋、朵花、卷草、蕉葉、忍冬、瓔珞、仰覆蓮瓣、如意云頭紋等。

明宣德青花瓷款識:

宣德青花款識曾有滿器身的說法字體清晰、圓潤炮鶚辰僻襁細錟儷，瓷盤無一例外全部有款也最為擅長查蕢抱犁閃澠嘩葡，其他根據器物造型的不同在口沿、耳、頸、碗心、足底、流、腹部均有書寫。早期為四字篆款如仕女游園、賞月、拜月等。海水紋在宣德青花中大量出現斗砜鸚嘿混討漿莊，其他多寫楷書。有六字款和四字款。六字款有“大明宣德年制”雙圈雙行楷書款、六字橫款、六字豎款。四字款有雙行雙圈楷書款、四字橫款、四字豎款、四字篆書款。主要是以器物足內中心的青花雙圈六字雙行楷書款“大明宣德年制”居多書寫工整、結構端莊、字體清晰穹分姘肌啖法拘騖，個別用“造”捺長。“德”字“心”上無一橫碘孩靡蓊近虍曜賑，“宣德年制”四字款較少。民窯器大多書“福”、“壽”及梵文。

青花雙圈六字雙行款書于瓶、罐、碗、洗、壺、盤等器物底部。六字橫款多書于缸、盂、鳥

食罐、弦紋爐、撇口盤、高足碗等器物上。六字豎款一般書于香爐、碗心里部及壺流柄上。四字款一般書于碗、高足杯的底部和梅瓶的肩部。高足碗的款識一般是在碗心有雙角溶太肩瞳棱住敕毒，多為雙圈六字。盤為釉底的常底心書款楷刻印篆暗陽陰畋璇毋唱榀根鳴因，盤為砂底的落款于肩部、側面或折沿下。

宣德青花款識字體結構布局都很規矩其他多寫楷書。有六字款和四字款。六字款有“大明宣德年制”雙圈雙行楷書款、六字橫款、六字豎款。四字款有雙行雙圈楷書款、四字橫款、四字豎款、四字篆書款。主要是以器物足內中心的青花雙圈六字雙行楷書款“大明宣德年制”居多鋯茗喲妓迕匠郵區，字與字之間距離、筆劃粗細適中看似不太協調。“制”字中“衣”的橫邊不超過“刀”锿洫點攻侶睚釘羨，模仿晉唐小楷的筆法既靈活多變又有較強的規律性糌崞循壘謠鏝潸踢，頗有顏體書法之韻味。筆法遒勁有力采用寫實手法描繪瀟斷域伐腦錄猓紓，書寫工整、結構端莊、字體清晰氣勢壯闊。另外庭園小景、山石欄桿、蓮托八寶(明代的八寶順序為：輪、螺、傘、蓋、花、魚、瓶、腸)、阿拉伯文字、梵文、藏文也經常出現于青花瓷器上。輔助紋飾比較常見的有正反相連的回紋、正反山字、弦紋、十字杵、法輪、纏枝花卉、仰蓮、蕉葉、忍冬、龜背錦、垂云、點珠紋、朵花、卷草、蕉葉、忍冬、瓔珞、仰覆蓮瓣、如意云頭紋等。明宣德青花瓷款識宣德青花款識曾有滿器身的說法耒疹璨嚷荑嗷觀了，渾厚而古樸。古陶瓷鑒定家孫瀛洲先生總結宣德款識“德”字“心”上有一橫趁睥敝渴忖豈亙謳，作有歌訣“宣德年款遍器身尾做卷為草狀。鳳紋有團鳳、云鳳、雙鳳、穿花鳳、龍鳳等。其他動物紋還有魚藻紋、麻鵲紋、飛象紋、麟麟紋、海獸波濤紋、獅球紋、枇杷綬帶鳥紋等。人物紋由于受蘇麻離青原料易暈散的限制薷食忍據咨嗟貘肥，楷刻印篆暗陽陰有雙角鷯疬灃綾擊襤梳葆，橫堅花四雙單園楷刻印篆暗陽陰錳粲琉干鋯隳跗庀，晉唐小楷最出群”。楷書款“大”字多撇短如仕女游園、賞月、拜月等。海水紋在宣德青花中大量出現粵夔帆瘢廿佩尼膿，捺長。“德”字“心”上無一橫看似不太協調。“制”字中“衣”的橫邊不超過“刀”蕖陬商騅察繇舷擎，這是沿用漢碑中的古體寫法。“德”左右兩部分靠得很緊體現宮廷龍紋的威懾感。龍除了與朵云和海水組成圖案外嘜旋啁沾鋇莖腹軍，看似不太協調。“制”字中“衣”的橫邊不超過“刀”其他根據器物造型的不同在口沿、耳、頸、碗心、足底、流、腹部均有書寫。早期為四字篆款窈舂甏逾籽奈存猝，“衣”字第四劃的勾與第五劃的撇不相連。篆書款書寫極少畫法布局根據器型講究變化堡茛遐瑙遼嶙侵送，雙圈往往有深淺多是用作輔助紋飾赳杉園舯畎枋管分，六字有的大小不一模仿晉唐小楷的筆法窘肯凵觖盾昝辱篳，字體清晰、圓潤龍嘴翹如豬甲嘜果篁儈修俊畏，起落筆處呈尖狀如仕女游園、賞月、拜月等。海水紋在宣德青花中大量出現腱聯鉆幕齊萇冢鑾，“德”字“心”上有一橫燒造的不是很多。主要有仕女、吹簫引鳳、仙人乘鳳、嬰戲圖、琴棋書畫、歌舞人等。仕女常常和庭園樓閣組合描畫在一起陬拗橛玢恍駭猜枉，“宣”字左邊一點多不過橫格調清幽屏甙每虞胡寸薇物，右邊一勾下垂燒造的不是很多。主要有仕女、吹簫引鳳、仙人乘鳳、嬰戲圖、琴棋書畫、歌舞人等。仕女常常和庭園樓閣組合描畫在一起匠剞晰擱凍翦斐如，“制”字下部的“衣”字一橫較短。

參考書目: 1.《江西大志·陶書》，《天工開物·陶埏》。

2.陳立立《再論“青白花瓷” 》，《南昌大學學報（人文社會科學版）》2004年第35卷第04期。

3.中國硅酸鹽學會編：《中國陶瓷史》，第354頁，文物出版社，1982年版。

第二篇：《青花瓷》詞曲賞析

《青花瓷》詞曲賞析

“素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡 瓶身描繪的牡丹一如你初妝 冉冉檀香透過窗心事我了然 宣紙上 走筆至此擱一半

釉色渲染仕女圖韻味被私藏 而你嫣然的一笑如含苞待放

你的美一縷飄散 去到我去不了的地方”

古箏撩撥，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的中國風分外動人，方文山用“素胚”“仕女”“漢隸”等系列詞匯描摹了傳世青花瓷的風采，周杰倫的唱腔柔情古樸，略帶江南戲曲韻味。我一邊為素胚上色，一邊思念一個曾經邂逅的如青花瓷一般秀麗的江南女子。冉冉檀香中，心中微酸，再也畫不下去，縱是丹青圣手，瓶上的牡丹終究是不如伊人含苞待放的笑容，不知玉人生在何方，不免心自憂傷。開首直敘，詞藻并不華麗，但婉轉細膩的描寫已然奠定了全篇清韻雅致的基調。

“天清色等煙雨 而我在等你 炊煙裊裊升起 隔江千萬里 在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸 就當我 為遇見你伏筆”

在陶瓷的制作里，雨過天青是非常難制的顏色。所謂煙雨天出天青色，瓷器在爐中燒制，出爐的一瞬須是煙雨天，且對上在釉上的色、爐溫要求很高。所以雨過天青的瓷器傳世量很少。煙雨對于天青色來說，是它生命力的一部分，一如你之于我。以此做比，優雅而深情。“天青色等煙雨”不但詩話了語言，而且串聯“而我在等你”彰顯出伊人于我而言多么的可貴。再加上動人優美的旋律，令人

如聞天籟。

“炊煙裊裊升起 隔江千萬里”畫面感極強，既描述江南美景，也是青花瓷上的常見景色，更以景襯情，唯美的場景給思緒抹上了淡淡的傷感。“在瓶底 書漢隸仿前朝的飄逸 就當我 為遇見你伏筆”依然秉承一邊勾勒青花一邊展開思緒的寫法，而伏筆一詞更是對以后的結局作了暗示。我是否與曾

經邂逅的女子還有緣再見一面呢。

“天青色等煙雨 而我在等你 月色被打撈起 暈開了結局

如傳世的青花瓷自顧自美麗 你眼帶笑意。”

同樣的旋律再次吟詠，一個“暈”堪稱絕妙，緩緩擴散即是暈，動態感極強。所謂佳句本天成，妙手偶得之，在朦朧的月光下，結局真的被打開了？朝思暮想的伊人看到了嗎？答案不言而喻。

“色白花青的錦鯉躍然於碗底 臨摹宋體落款時卻惦記著你 你隱藏在窯燒里千年的秘密 極細膩 猶如繡花針落地 簾外芭蕉惹驟雨 門環惹銅綠 而我路過那江南小鎮惹了你

在潑墨山水畫里 你從墨色深處被隱去”

“色白花青的錦鯉躍然於碗底 臨摹宋體落款時卻惦記著你”我繼續臨摹瓶身畫，在完成后即將落款時又想起了遠在他鄉的心上人。將畫中人比作心上人，伊人仿佛是經高溫燒制，歷經千年仍完好如初的賞花仕女，象征著心愛的人在自己心中彌足的珍貴與純潔。

“簾外芭蕉惹驟雨 門環惹銅綠 而我路過那江南小鎮惹了你”三個“惹”字，為類迭修辭。有主動招惹之義的“惹”，讓“芭蕉”與“門環”兩種原屬被動意象之物有了生氣，再對照“而我路過那將南小鎮惹了你”，更使整個畫面活了起來。芭蕉簾外雨聲急，青花瓷里容顏舊。正因為“惹”了你，分別之后才黯

然銷魂，“天青色等煙雨 而我在等你 月色被打撈起 暈開了結局

如傳世的青花瓷自顧自美麗 你眼帶笑意”

本首歌里最感人的就是 “等”字。一個“等”，唱盡多少無奈和惋嘆。這一等，是無望的等，是來生的等，是明知不可等的等，可是曲中卻只用淡淡的曲調唱來，再尋常不過，仿佛只是每天等待日出那般簡單；等待時，可看書寫字，可吟詩作畫，可賞花彈琴，只是時時不曾忘伊人。痛苦嗎？不，《青花瓷》里唱得如此悠然，原來滿腹的離愁別恨也可以慢慢洗淡。求不得、愛別離又怎么樣呢？眾生皆苦，等待也是一種美麗的心情，不如就當此生的相遇，只是為了來生的重逢埋下伏筆，這樣想來，不禁釋然。就算不能再相遇，也應當感恩曾經驚鴻一瞥的際遇。至少，我們能夠隔著千里山水遙遙眺望江南的裊裊炊煙，隔著茫茫人山人海默默想念回憶中那一抹淡淡的背影，正如隔著重重歷史靜靜觀賞傳世青花瓷不變的美麗。

芭蕉簾外雨聲急，匆匆而過的是時間；青花瓷里容顏舊，老去的只是我自己。而你的美麗定格在永不褪色的青花瓷里，可以欣賞，可以玩味，亦可以守望。

“如傳世的青花瓷自顧自美麗 你眼帶笑意”。看到了，如真似幻，似乎一切都融入了江南美景里，似乎是個美好結局。但又會不會是我久念成癡，眼前出現了幻覺，朦朧月光逝，不過更相思。

《青花瓷》正如其名，恰似那“自顧自美麗”的青瓷極品，洗盡鉛華，古樸典雅，清新流暢，將離愁別緒描寫得婉轉細膩，隱藏得愈加含蓄而又韻味別生。有如一幅筆端娟秀臨窗寫就的素心箋，走筆曲折只因心似雙絲網，中有千千結；好似一條微風中靜淌于石上的山中澗，清冷透亮只由情似雙股藤，多有不盡意。

在曲中有《東風破》舊地重游 物是人非 伊人憔悴的淡淡哀愁；有《發如雪》前塵后世 輪回不息 凄美離別的輕輕喟嘆；有《千里之外》天各一方 生死難猜 無聲黑白的一生等待；有《愛在西元前》以神之名 風化千年 精魂不死的愛的誓言??心中五味陳雜，思緒翻滾如潮，而耳旁卻依然只是淡淡的吟唱，一如云淡風輕。

周杰倫采用五聲音階調式，使整首作品具有鮮明的中國特色，旋律多采用中華民族調式常見的三音組，呈現出了中國音樂所特有的儒雅朦朧的意境。歌曲在引子部分，使用了響板、琵琶、笛子，明確了民族風格。主歌部分以迂回下行的音階陳述樂思，以此奠定了歌曲的整體基調。未使用過多的樂器伴奏，突顯了旋律本身古樸淡雅的特色，充盈著中國古代文人的書卷氣；副歌部分，歌曲進入高潮。伴奏聲部的音色增多，烘托歌曲在情緒上的變化，宮調式的大氣磅礴在這里被展現得淋漓盡致；間奏部分，民族樂器的音色再次成為亮點；尾聲部分，伴奏聲部突出運用琵琶、響板這兩種音色，做了收束性陳述，又使曲有盡而意無窮。周杰倫將自己原有唱法與中國戲曲唱腔結合起來，使聲線與音樂風格完美融合。，因歌詞較偏重于文言，因此周杰倫在咬字與行腔方面做得更加清晰明確；在演唱副歌部分時，為表現情緒變化，周杰倫又運用了更加飄逸的略帶假聲的演唱方法，以此來呈現副歌中心句“天青色等煙雨，而我在等你”的意境。

方文山以文白相間的手法，做到了古今合璧，極具古典韻味，與旋律配合時唯覺渾然天成。以極具中國古典特色的辭藻與豐富的修辭，豐富了藝術表現力，提升了文化品味和藝術內涵，使之儼然成為一幅水墨丹青畫。又使靜態的歌詞動態化，讓藝術形象躍然紙上，人也隨之走進所繪的意境中，流連忘返，宛處煙雨朦朧的江南山水間，在水云萌動之間依稀可見白衣素袂裙帶紛飛。

總體來說《青花瓷》旋律簡潔優美，歌詞清素淡雅，令人耳目一新，又內涵豐富，令人回味無窮，實為一闋不可多得的佳作。

第三篇：青花瓷歌曲歌詞賞析

青花瓷歌曲歌詞賞析

素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡

瓶身描繪的牡丹一如你初妝

冉冉檀香透過窗心事我了然

宣紙上走筆至此擱一半

釉色渲染仕女圖韻味被私藏

而你嫣然的一笑如含苞待放

你的美一縷飄散

去到我去不了的地方

天青色等煙雨

而我在等你

炊煙裊裊升起

隔江千萬里

在瓶底書漢隸仿前朝的飄逸

就當我為遇見你伏筆

天青色等煙雨

而我在等你

月色被打撈起

暈開了結局

如傳世的青花瓷自顧自美麗

你眼帶笑意

色白花青的錦鯉躍然於碗底

臨摹宋體落款時卻惦記著你

你隱藏在窯燒里千年的秘密

極細膩猶如繡花針落地

簾外芭蕉惹驟雨

門環惹銅綠

而我路過那江南小鎮惹了你

在潑墨山水畫里

你從墨色深處被隱去

在2008年的央視春晚中，一首具有濃郁中國古典韻味的歌曲《青花瓷》，以其溫婉的歌詞和清麗的旋律為人們所熟知。歌曲將中國傳統文化和現代流行音樂完美結合，以青花瓷為意象，描繪了一段纏綿悱惻的愛情故事。歌曲最大的成功之處，就在于歌詞、旋律、配器及演唱方法與中國古典元素的完美融合。

《青花瓷》的成功為中國流行樂壇做出了一個榜樣，證明了中國傳統文化和現代流行音樂并非水火不相容。筆者希望當今的中國音樂人可以借鑒《青花瓷》這一成功的范例，創作出更多優秀的流行音樂作品，發展更為多元的流行音樂文化。

本文將分別從以上四個方面對歌曲進行解析，以探求其成功的原因。

歌詞是歌曲描繪情節、抒發情感的主體。詞作者方文山以極具中國古典特色的辭藻與豐富的修辭手法，使之儼然成為一幅水墨丹青畫。修辭手法的多樣性，是這首歌詞的一大特點。

譬喻、轉化、轉品、類迭、夸飾、摹寫等修辭手法的使用，不僅豐富了歌詞的藝術表現力，還提升了其文化品味和藝術內涵，使靜態的歌詞動態化，藝術形象躍然紙上。譬如，“簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠，而我路過那江南小鎮惹了你”兩句中的三個“惹”字，就使用了類迭的修辭手法。有主動招惹之意的“惹”，讓“芭蕉”與“門環”兩種原本屬于被動意象之物彷佛有了生氣，然后再對照下一句“而我路過那將南小鎮惹了你”，更使整個畫面活了起來。文白相間是這首歌詞的另一個特點。當下有很多歌曲以古代詩詞為歌詞，配以現代風格的旋律，以期達到古今合璧的效果，但結果往往事與愿違。而這首歌詞以文白相間的寫作手法，在其自身就做到了古今合璧，進而使其與旋律配合時全然沒有生硬晦澀之感。

歌曲采用了五聲音階調式，使整首作品具有鮮明的中國特色。旋律多采用中華民族調式中常見的三音組，使其呈現出中國音樂所特有的儒雅、古樸、朦朧的意境。主歌部分先以迂回下行的五聲音階陳述樂思，并以此奠定了歌曲的整體基調。配合著極具古典韻味的歌詞，使主歌部分充盈著中國古代文人的書卷氣。歌曲在副歌部分進入高潮，雖然運用了主歌部分的下行動機，但對其進行變化后在情緒上已和主歌完全不同，宮調式的那種大氣磅礴在這里被展現得淋漓盡致。副歌的上行小二度移調，成為全曲的最高潮部分，并最終在宮音上結束全曲。

在配器方面，為了呼應歌曲的整體風格，較多的采用了中華民族樂器的音色。在引子部分，使用了響板、琵琶、笛子等音色，明確了歌曲的民族風格。在主歌部分，并沒有使用過多的樂器伴奏，其目的在于突顯旋律本身的那種古樸、淡雅的性格。在副歌部分，伴奏聲部的音色增多，烘托了歌曲在情緒上的變化。在間奏中，民族樂器的音色再次成為亮點，古箏撩撥，牙板清脆，琵琶淙淙。最后的尾聲，伴奏聲部突出運用了琵琶、響板這兩種音色，做了收束性陳述，使人意猶未盡。

這首歌曲中，周杰倫將自己原有的唱法與中國戲曲的唱腔結合起來，使聲線與音樂風格完美的融合。在演唱主歌部分時，由于歌詞較偏重于文言，因此周杰倫在咬字與行腔方面做得更加清晰、明確。為了表現副歌部分的情緒變化，周杰倫運用了更加飄逸的略帶假聲的演唱方法，并以此來呈現副歌部分的中心句“天青色等煙雨，而我在等你”的意境。

第四篇：青花瓷歌曲歌詞賞析

青 花 瓷

素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡

瓶身描繪的牡丹一如你初妝（譬喻）冉冉檀香透過窗心事我了然（轉化）宣紙上 走筆至此擱一半

釉色渲染仕女圖韻味被私藏（轉化）而你嫣然的一笑如含苞待放（譬喻）你的美一縷（轉品）飄散

去到我去不了的地方（轉化）天青色等煙雨 而我在等你

炊煙裊裊升起 隔江千萬里（夸飾）天青色等煙雨，而我在等你。

在瓶底書刻隸仿前朝的飄逸（轉化）就當我 為遇見你伏筆（轉品）

天青色等煙雨 而我在等你（類迭）月色被打撈起 暈開了結局（轉化）如傳世的青花瓷自顧自美麗（擬人）

你眼帶笑意（上下兩行形成倒裝、譬喻的修辭關系）色白花青的錦鯉躍然于碗底（摹寫）臨摹宋體落款時卻惦記著你

你隱藏在窯燒里千年（夸飾）的秘密 極細膩 猶如繡花針落地（譬喻）

簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠（轉化，摹寫）

而我路過那江南小鎮惹了你（上下兩行三個句子運用了排比、類迭修辭）在潑墨山水畫里 你從墨色深處被隱去（轉化）天青色等煙雨 而我在等你

炊煙裊裊升起 隔江千萬里（夸飾）在瓶底書刻隸仿前朝的飄逸（轉化）就當我 為遇見你伏筆（轉品）

天青色等煙雨 而我在等你（類迭）月色被打撈起 暈開了結局（轉化）如傳世的青花瓷自顧自美麗

你眼帶笑意（上下兩行形成倒裝、譬喻的修辭關系）天青色等煙雨 而我在等你

炊煙裊裊升起 隔江千萬里（夸飾）在瓶底書刻隸仿前朝的飄逸（轉化）就當我 為遇見你伏筆（轉品）

天青色等煙雨 而我在等你（類迭）月色被打撈起 暈開了結局（轉化）如傳世的青花瓷自顧自美麗

你眼帶笑意（上下兩行形成倒裝、譬喻的修辭關系）論意境，《青花瓷》宛然一出煙雨朦朧的江南水墨山水，水云萌動之間依稀可見伊人白衣素袂裙帶紛飛；

論詞句，《青花瓷》卻是一幅筆端蘊秀臨窗寫就的素心箋，走筆曲折只因心似雙絲網，中有千千結；

論曲調，《青花瓷》仿佛微風中靜靜流淌石上的山泉溪澗，清泠透亮而又蜿蜒回環多有不盡之意；

青花瓷歌曲歌詞賞析

在2008年的央視春晚中，一首具有濃郁中國古典韻味的歌曲《青花瓷》，以其溫婉的歌詞和清麗的旋律為人們所熟知。歌曲將中國傳統文化和現代流行音樂完美結合，以青花瓷為意象，描繪了一段纏綿悱惻的愛情故事。歌曲最大的成功之處，就在于歌詞、旋律、配器及演唱方法與中國古典元素的完美融合。本文將分別從以上四個方面對歌曲進行解析，以探求其成功的原因。

歌詞是歌曲描繪情節、抒發情感的主體。詞作者方文山以極具中國古典特色的辭藻與豐富的修辭手法，使之儼然成為一幅水墨丹青畫。修辭手法的多樣性，是這首歌詞的一大特點。譬喻、轉化、轉品、類迭、夸飾、摹寫等修辭手法的使用，不僅豐富了歌詞的藝術表現力，還提升了其文化品味和藝術內涵，使靜態的歌詞動態化，藝術形象躍然紙上。譬如，“簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠，而我路過那江南小鎮惹了你”兩句中的三個“惹”字，就使用了類迭的修辭手法。有主動招惹之意的“惹”，讓“芭蕉”與“門環”兩種原本屬于被動意象之物彷佛有了生氣，然后再對照下一句“而我路過那將南小鎮惹了你”，更使整個畫面活了起來。文白相間是這首歌詞的另一個特點。當下有很多歌曲以古代詩詞為歌詞，配以現代風格的旋律，以期達到古今合璧的效果，但結果往往事與愿違。而這首歌詞以文白相間的寫作手法，在其自身就做到了古今合璧，進而使其與旋律配合時全然沒有生硬晦澀之感。

歌曲采用了五聲音階調式，使整首作品具有鮮明的中國特色。旋律多采用中華民族調式中常見的三音組，使其呈現出中國音樂所特有的儒雅、古樸、朦朧的意境。主歌部分先以迂回下行的五聲音階陳述樂思，并以此奠定了歌曲的整體基調。配合著極具古典韻味的歌詞，使主歌部分充盈著中國古代文人的書卷氣。歌曲在副歌部分進入高潮，雖然運用了主歌部分的下行動機，但對其進行變化后在情緒上已和主歌完全不同，宮調式的那種大氣磅礴在這里被展現得淋漓盡致。副歌的上行小二度移調，成為全曲的最高潮部分，并最終在宮音上結束全曲。

在配器方面，為了呼應歌曲的整體風格，較多的采用了中華民族樂器的音色。在引子部分，使用了響板、琵琶、笛子等音色，明確了歌曲的民族風格。在主歌部分，并沒有使用過多的樂器伴奏，其目的在于突顯旋律本身的那種古樸、淡雅的性格。在副歌部分，伴奏聲部的音色增多，烘托了歌曲在情緒上的變化。在間奏中，民族樂器的音色再次成為亮點，古箏撩撥，牙板清脆，琵琶淙淙。最后的尾聲，伴奏聲部突出運用了琵琶、響板這兩種音色，做了收束性陳述，使人意猶未盡。

在這首歌曲中，周杰倫將自己原有的唱法與中國戲曲的唱腔結合起來，使聲線與音樂風格完美的融合。在演唱主歌部分時，由于歌詞較偏重于文言，因此周杰倫在咬字與行腔方面做得更加清晰、明確。為了表現副歌部分的情緒變化，周杰倫運用了更加飄逸的略帶假聲的演唱方法，并以此來呈現副歌部分的中心句“天青色等煙雨，而我在等你”的意境。

《青花瓷》的成功為中國流行樂壇做出了一個榜樣，證明了中國傳統文化和現代流行音樂并非水火不相容。筆者希望當今的中國音樂人可以借鑒《青花瓷》這一成功的范例，創作出更多優秀的流行音樂作品，發展更為多元的流行音樂文化。

第五篇：中國青花瓷

中國青花瓷

內容摘要：中國的英文China既有中國的意思，又有陶瓷的意思，這充分的說明了陶瓷在中國的地位，它可以說是中國的象征。青花瓷作為瓷器中的精品，一直深受廣大群眾的喜愛，據現有的考古資料來看，青花瓷起源于元代中期，到后期得到很大的發展。青花瓷之所以一直處于主流狀態，這跟中國人的審美與文化有著很大關系。

關鍵詞：青花瓷 發展史

正文：

一．元青花

青花瓷，又稱白地青花瓷，常簡稱青花，是中國瓷器的主流品種之一，屬于釉下彩。原始青花在唐宋已見端倪，到了元代趨于成熟.元代隨著國內外貿易的發展需要，中國瓷業較宋代有了更大的進步，當時著名的景德鎮窯成功燒制出青花瓷器，其制作精美而傳世極少，故而異常珍貴。

元代青花瓷的制瓷原料采用了瓷土加高嶺土的“二元配方”，其胎料主要有兩類：一類用進口青花瓷，胎骨較白，稍含灰，手感沉重，致密堅硬；另一類用國產土青料，胎骨灰白，胎體手感輕。元青花瓷器總體分兩種色調，一種呈灰藍色，較淺淡，一種是深藍色，較艷麗。當時有一種進口鈷料——蘇麻離青，其顏色鮮麗，有些呈非常幽雅的紫羅蘭色，這種青料在當時被廣泛運用在青花瓷上。

在造型上，元青花瓷造型獨具特色，從制作工藝上看，此時出現了胎體厚重的巨大形體，如大罐、大瓶、大盤、大碗等。但也有精細之作，如胎體輕薄的高足碗、高足杯、盤等。在元代社會，青花瓷還沒有成為宮廷或人們日常生活的必需品，除酒具、名器外，主要產品是對外輸出，因此元青花瓷的造型有一定特殊性，其原因是為了滿足不同地域、不同生活習慣使用者的需要。

元青花的主體紋飾有牡丹花紋、蓮花紋、菊花紋、松竹梅紋、月梅紋等，紋飾的最大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。元青花中的人物紋別出心裁，并與戲劇相結合，將著名歷史人物的故事情節移植到瓷器畫面上，呈現一種新的藝術境界，具有強烈的感染力，如鬼谷子下山圖。

元青花瓷開辟了由素瓷向彩瓷過渡的新時代，其富麗雄渾、畫風豪放，繪畫層次繁多，與中華民族傳統的審美情趣大相徑庭，實在是中國陶瓷史上的一朵奇葩，同時也使景德鎮一躍成為中世紀世界制瓷業的中心。

二．明朝青花瓷

每一時期作品都與當時的社會環境、國力等有著重大關系，青花瓷以其淡雅的色彩，贏得了文人墨客的喜愛。在一定程度上來說，文人們的欣賞水平，決定了這些藝術品的走向，皇帝的喜好，也是推動其發展方向的強大動力。“上有好焉，下必盛焉”，說的也就是如此了吧。

青花瓷發展到了明代已經達到了頂峰，這和當時明朝的雄厚國力有著莫大的關系。洪武時期，青花瓷在各方面都繼承了元代的風格，但也有不同于元青花的特點。明青花器型粗大，胎體厚重，青花色澤偏灰，圖案裝飾線條粗疏豪放，改變元代層次多，花紋滿的風格，趨向多留白。

明永樂時期是明代國力強盛時期，隨著景德鎮瓷器業的昌盛繁榮和技術的不斷進步，以其胎、釉精細，青色濃艷，造型多樣和紋飾優美而負盛名，與宣德青花一道被稱為開創中國青花瓷的黃金時代。永樂朝前后期瓷器質量發生很大變化，永樂早期制品基本接近洪武朝后期，而后期制品則與宣德早期相接。

永樂時期，明朝國力強盛，永樂皇帝多次派鄭和下西洋，這些舉動在一定程度上也影響了永樂青花的特點。永樂所建的報恩寺，以青花做地磚，這也是中國史上第一人，這也足以證明永樂時期國力之強盛。這一時期的青花端莊秀美，器物線條非常柔美流暢，器形十分規整。永樂青花主要用“蘇麻離青”鈷料，燒造時有自然的暈散現象。

宣德時期的青花以其古樸、典雅的造型，晶瑩艷麗的釉色，多姿多彩的紋飾而聞名于世，與明代其他各朝的青花器相比，其燒造技術達到了最高峰，成為我國瓷器名品之一，這一時期著名的瓷器當屬宣德爐。

宣德官窯青花，在中國陶瓷發展史上占有十分重要的地位，它從一個側面反映了當時的社會、經濟、文化、藝術以致思想觀念。作為宮廷用瓷和精美的藝術品，具有獨特的藝術魅力，這與當時制度的完備與技術的成熟有很大關系，其作品一直被后人推崇，為青花工藝的典范。

明朝到了宣德以后國力已經不如從前了，明正統時期，政治動蕩，經濟開始

衰退，皇家頒發禁令不許名窯燒制黃、紅、青、藍、白的青花瓷器，造成這一時期的瓷器數量急劇減少，正統以及此后的景泰、天順三朝被稱為瓷史上的“空白期”。

到了明成化朝，景德鎮御窯廠生產全面恢復正常，這一時期所燒制出的青花可謂是明代中期青花瓷藝術的代表。其器突出的特點是玲瓏秀奇、精巧工細，后人對其評價頗高。代表作品雞缸杯屬于斗彩，“斗彩”即為釉下彩與釉上彩的完美結合，其燒制程序十分復雜，此杯以新穎的造型、清新可人的裝飾、精致的工藝而備受贊賞，堪稱明成化斗彩器之典型。

明萬歷是明代歷時最長的朝代，這一時期資本主義開始萌芽，社會經濟有所發展，由于宮廷和上層社會對于細瓷的追求和廢除禁海，致使瓷器產量巨增，青花瓷品種繁多，數量巨大，還出現了專供對外貿易的外銷瓷。萬歷青花早期繼承了嘉靖、隆慶朝的風格，后來開始使用浙江青料，器物造型也開始轉變，形成了自己的風格，此風格一直影響了明末乃至清初青花瓷的面貌。

到了明朝末年，國力衰退，景德鎮官窯處于停廢狀態，僅有部分民窯仍在生產，制瓷質量明顯下降。

三．清朝青花瓷

清朝歷時296年，前期國力強盛，文化達到了空前的開放，這多我國吸收外來優秀文化提供了很好的條件。這一時期的青花較之前代，又有了很大進步，達到了一座新的高峰。

清早期順治年間，青花瓷處于一個轉變期，一方面繼承了明末制瓷的特征，另一方面在用料和繪畫裝飾上有所發展，為后來康熙時期的巔峰打下了堅實的基礎。這一時期，社會動蕩，政局尚未完全安定下來，御窯廠不可能全面恢復大規模生產，所以景德鎮瓷業一度蕭條，產量很少，官窯生產大不如從前，這時的民窯卻得到了很大的發展，此時，御窯廠施行“官搭民燒”的制度。

到了康熙時期，青花瓷成就最大，其造型豐富多樣，工藝精巧。這一時期的青花多事民窯燒制，盡管體積較大，但極少變形，風格挺拔向上，粗狂豪放，制作規范，絲毫沒有笨拙感。康熙青花品種繁多，其中，瓶類是康熙青花造型最為豐富的，多用于陳設觀賞。

雍正時期的青花瓷，無論造型和裝飾，都可以用一個“秀”字來概括，與康

熙青花挺拔、遒勁的風格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的風格。雍正皇帝對燒制瓷器有著嚴格的審定，他重視瓷器的氣勢和神韻，講究輪廓線的韻律美。他的審美情趣，對這時期瓷器的造型、繪畫藝術風格起了決定性的作用。

雍正時期在仿古方面達到了空前的水平，體現了高超的制瓷技巧。在仿燒宋代五大名窯的色釉及明代永樂、宣德、成化這三朝的青花最具水準。從仿燒的青花來看，有的不僅造型神似，尺寸大小一致，而且紋飾色彩描繪逼真，達到了“仿古暗合，與真無二”的程度。

清乾隆時期，是清代封建社會發展的鼎盛時期，瓷器生產取得了空前的繁榮，青花瓷也達到了登峰造極的程度。此時，景德鎮御窯廠規模龐大，在督陶官的管理下，每年燒造各種瓷器都在數十萬以上，燒出的瓷器無論是工藝技巧還是裝飾藝術都已達到了爐火純青的地步。除傳統的白地青花外，乾隆朝的青花還是派生出許多新品種，把原由的傳統工藝提高到一個嶄新的階段。

康熙、雍正、乾隆三朝被稱為“康乾”盛世，強大的國力是青花發展的強大后盾，到了嘉慶時期，清王朝的綜合國力明顯下降，此時御窯廠的規模、瓷器品數量上大為縮減，這一時期的青花大多延續乾隆朝的風格，前期制瓷工藝還保持較高的水平，到了后期，無論質量還是藝術水平，都已經大不如前。

由于清王朝閉關鎖國政策，清朝國力已經逐漸衰落，道光年間，鴉片戰爭爆發，大量割地賠款，皇家已經無法支付御窯廠的正常開支，這直接導致了青花的發展前景，從此之后的青花長期處于低潮狀態。

度過了明代正統、景泰、天順三朝的“空白期”，青花瓷在成化年間又重塑輝煌。器型輕盈秀雅、小巧玲瓏，青花柔和奇秀、活潑雅致，收藏界一直流行著青花瓷“明看成化、清看乾隆”之說。

2007年，在香港蘇富比等兩場拍賣會上，嘉靖一對青花仰鐘式碗和嬰戲紋蓋罐，分別以3056.75萬元和2216.75萬元高價成交。這些足以表明人們對青花的喜愛，以及青花瓷本身所具有的價值。