第一篇：青花瓷演講稿

鬼谷下山

元代青花瓷器，主體紋飾為“鬼谷子下山圖”，描述了孫臏的師傅鬼谷子在齊國使節蘇代的再三請求下，答應下山搭救被燕國陷陣的齊國名將孫臏和獨孤陳的故事。該器物于2005年7月12日倫敦佳士德舉行的“中國陶瓷、工藝精品及外銷工藝品”拍賣會上，以1400萬英鎊拍出，加傭金后為1568.8萬英鎊，折合人民幣約2.3億，創下了當時中國藝術品在世界上的最高拍賣紀錄。

唐

唐代的青花瓷器是處于青花瓷的濫觴期。她主要采用中西伯利亞地區進口的鈷料。成品瓷器主要用于出口，存世量較元青花更多。宋

唐青花經過初創期以后，在宋朝并沒有迅速發展起來，而是走向了衰敗。宋青花瓷應該就是使用了本地的鈷料。它們與唐青花并無直接的延續關系 元

青花瓷在元代走向了成熟，元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高嶺土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，燒成溫度提高，焙燒過程中的變形率減少。多數器物的胎體也因此厚重，造型厚實飽滿。觀賞性大大提高。明

青花瓷在明朝的發展比較坎坷，在建國初期，得到了很好的發展。器體形狀，發色都相當好。正統、景泰、天順（1436—1464）三朝，由于政治動蕩、天災人禍等因素影響，導致了經濟的衰退。出現了瓷器發展空白期。

明末由于政治動蕩，導致百業凋敝，陶瓷業也蕭條冷清。清

青花瓷在清康熙年間達到了巔峰，器物類型豐富，工藝水平高超。嘉慶年后走向了下坡路。光緒年間又再度中興。瓷器的意味

瓷器毫無疑問是一件大雅之物。然而它是怎么來的？是做什么用的？這么往深處一想，就會發現瓷器原來是一個大俗之物。瓷器原來是作吃喝拉撒用的，最初脫胎于陶器。在漢代之前，一般都燒制陶器，它的發明和用途直接源于人類基本生活的需要。

瓷器也仍然是用于實際生活的，等到在現實生活中足夠使用了，人們的物質生活也比較豐富了，這才有少數人的藝術天分開始覺醒，更高的追求出現了。真正作為單純欣賞對象的精美瓷器這才出世。

盡管瓷器已經被公認為藝術品，但至今為止，用于吃喝拉撒的瓷器器皿還是用于吃喝拉撒，并沒有因為成了價值連城的藝術品而失去世俗性，世俗是瓷器厚實而龐大的藝術基礎，在這個基礎上，它才一步步等高，越來越好，藝無止境，美無止境。可見大雅寓于大俗，無俗也就無雅，不俗也就不雅，俗雅其實是一體的。瓷器所承載的中國文化

首先，瓷器他就是中國器物文化的一個代表，大家知道中國的英文名字china,就來源于瓷器的音譯。足以見得瓷器對于中國文化的地位。其次，我們認為瓷器本身是中國文化的一個載體。大家可以發現在青花瓷身上的紋飾就是中國傳統文化的一個表現。青花瓷紋飾種類繁多，手法多樣，題材豐富。在技法上可以看到中國的書法藝術，繪畫藝術。在題材上包括花鳥魚蟲，傳奇故事，歷史故事等等。

第二篇：中國青花瓷

中國青花瓷

內容摘要：中國的英文China既有中國的意思，又有陶瓷的意思，這充分的說明了陶瓷在中國的地位，它可以說是中國的象征。青花瓷作為瓷器中的精品，一直深受廣大群眾的喜愛，據現有的考古資料來看，青花瓷起源于元代中期，到后期得到很大的發展。青花瓷之所以一直處于主流狀態，這跟中國人的審美與文化有著很大關系。

關鍵詞：青花瓷 發展史

正文：

一．元青花

青花瓷，又稱白地青花瓷，常簡稱青花，是中國瓷器的主流品種之一，屬于釉下彩。原始青花在唐宋已見端倪，到了元代趨于成熟.元代隨著國內外貿易的發展需要，中國瓷業較宋代有了更大的進步，當時著名的景德鎮窯成功燒制出青花瓷器，其制作精美而傳世極少，故而異常珍貴。

元代青花瓷的制瓷原料采用了瓷土加高嶺土的“二元配方”，其胎料主要有兩類：一類用進口青花瓷，胎骨較白，稍含灰，手感沉重，致密堅硬；另一類用國產土青料，胎骨灰白，胎體手感輕。元青花瓷器總體分兩種色調，一種呈灰藍色，較淺淡，一種是深藍色，較艷麗。當時有一種進口鈷料——蘇麻離青，其顏色鮮麗，有些呈非常幽雅的紫羅蘭色，這種青料在當時被廣泛運用在青花瓷上。

在造型上，元青花瓷造型獨具特色，從制作工藝上看，此時出現了胎體厚重的巨大形體，如大罐、大瓶、大盤、大碗等。但也有精細之作，如胎體輕薄的高足碗、高足杯、盤等。在元代社會，青花瓷還沒有成為宮廷或人們日常生活的必需品，除酒具、名器外，主要產品是對外輸出，因此元青花瓷的造型有一定特殊性，其原因是為了滿足不同地域、不同生活習慣使用者的需要。

元青花的主體紋飾有牡丹花紋、蓮花紋、菊花紋、松竹梅紋、月梅紋等，紋飾的最大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。元青花中的人物紋別出心裁，并與戲劇相結合，將著名歷史人物的故事情節移植到瓷器畫面上，呈現一種新的藝術境界，具有強烈的感染力，如鬼谷子下山圖。

元青花瓷開辟了由素瓷向彩瓷過渡的新時代，其富麗雄渾、畫風豪放，繪畫層次繁多，與中華民族傳統的審美情趣大相徑庭，實在是中國陶瓷史上的一朵奇葩，同時也使景德鎮一躍成為中世紀世界制瓷業的中心。

二．明朝青花瓷

每一時期作品都與當時的社會環境、國力等有著重大關系，青花瓷以其淡雅的色彩，贏得了文人墨客的喜愛。在一定程度上來說，文人們的欣賞水平，決定了這些藝術品的走向，皇帝的喜好，也是推動其發展方向的強大動力。“上有好焉，下必盛焉”，說的也就是如此了吧。

青花瓷發展到了明代已經達到了頂峰，這和當時明朝的雄厚國力有著莫大的關系。洪武時期，青花瓷在各方面都繼承了元代的風格，但也有不同于元青花的特點。明青花器型粗大，胎體厚重，青花色澤偏灰，圖案裝飾線條粗疏豪放，改變元代層次多，花紋滿的風格，趨向多留白。

明永樂時期是明代國力強盛時期，隨著景德鎮瓷器業的昌盛繁榮和技術的不斷進步，以其胎、釉精細，青色濃艷，造型多樣和紋飾優美而負盛名，與宣德青花一道被稱為開創中國青花瓷的黃金時代。永樂朝前后期瓷器質量發生很大變化，永樂早期制品基本接近洪武朝后期，而后期制品則與宣德早期相接。

永樂時期，明朝國力強盛，永樂皇帝多次派鄭和下西洋，這些舉動在一定程度上也影響了永樂青花的特點。永樂所建的報恩寺，以青花做地磚，這也是中國史上第一人，這也足以證明永樂時期國力之強盛。這一時期的青花端莊秀美，器物線條非常柔美流暢，器形十分規整。永樂青花主要用“蘇麻離青”鈷料，燒造時有自然的暈散現象。

宣德時期的青花以其古樸、典雅的造型，晶瑩艷麗的釉色，多姿多彩的紋飾而聞名于世，與明代其他各朝的青花器相比，其燒造技術達到了最高峰，成為我國瓷器名品之一，這一時期著名的瓷器當屬宣德爐。

宣德官窯青花，在中國陶瓷發展史上占有十分重要的地位，它從一個側面反映了當時的社會、經濟、文化、藝術以致思想觀念。作為宮廷用瓷和精美的藝術品，具有獨特的藝術魅力，這與當時制度的完備與技術的成熟有很大關系，其作品一直被后人推崇，為青花工藝的典范。

明朝到了宣德以后國力已經不如從前了，明正統時期，政治動蕩，經濟開始

衰退，皇家頒發禁令不許名窯燒制黃、紅、青、藍、白的青花瓷器，造成這一時期的瓷器數量急劇減少，正統以及此后的景泰、天順三朝被稱為瓷史上的“空白期”。

到了明成化朝，景德鎮御窯廠生產全面恢復正常，這一時期所燒制出的青花可謂是明代中期青花瓷藝術的代表。其器突出的特點是玲瓏秀奇、精巧工細，后人對其評價頗高。代表作品雞缸杯屬于斗彩，“斗彩”即為釉下彩與釉上彩的完美結合，其燒制程序十分復雜，此杯以新穎的造型、清新可人的裝飾、精致的工藝而備受贊賞，堪稱明成化斗彩器之典型。

明萬歷是明代歷時最長的朝代，這一時期資本主義開始萌芽，社會經濟有所發展，由于宮廷和上層社會對于細瓷的追求和廢除禁海，致使瓷器產量巨增，青花瓷品種繁多，數量巨大，還出現了專供對外貿易的外銷瓷。萬歷青花早期繼承了嘉靖、隆慶朝的風格，后來開始使用浙江青料，器物造型也開始轉變，形成了自己的風格，此風格一直影響了明末乃至清初青花瓷的面貌。

到了明朝末年，國力衰退，景德鎮官窯處于停廢狀態，僅有部分民窯仍在生產，制瓷質量明顯下降。

三．清朝青花瓷

清朝歷時296年，前期國力強盛，文化達到了空前的開放，這多我國吸收外來優秀文化提供了很好的條件。這一時期的青花較之前代，又有了很大進步，達到了一座新的高峰。

清早期順治年間，青花瓷處于一個轉變期，一方面繼承了明末制瓷的特征，另一方面在用料和繪畫裝飾上有所發展，為后來康熙時期的巔峰打下了堅實的基礎。這一時期，社會動蕩，政局尚未完全安定下來，御窯廠不可能全面恢復大規模生產，所以景德鎮瓷業一度蕭條，產量很少，官窯生產大不如從前，這時的民窯卻得到了很大的發展，此時，御窯廠施行“官搭民燒”的制度。

到了康熙時期，青花瓷成就最大，其造型豐富多樣，工藝精巧。這一時期的青花多事民窯燒制，盡管體積較大，但極少變形，風格挺拔向上，粗狂豪放，制作規范，絲毫沒有笨拙感。康熙青花品種繁多，其中，瓶類是康熙青花造型最為豐富的，多用于陳設觀賞。

雍正時期的青花瓷，無論造型和裝飾，都可以用一個“秀”字來概括，與康

熙青花挺拔、遒勁的風格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的風格。雍正皇帝對燒制瓷器有著嚴格的審定，他重視瓷器的氣勢和神韻，講究輪廓線的韻律美。他的審美情趣，對這時期瓷器的造型、繪畫藝術風格起了決定性的作用。

雍正時期在仿古方面達到了空前的水平，體現了高超的制瓷技巧。在仿燒宋代五大名窯的色釉及明代永樂、宣德、成化這三朝的青花最具水準。從仿燒的青花來看，有的不僅造型神似，尺寸大小一致，而且紋飾色彩描繪逼真，達到了“仿古暗合，與真無二”的程度。

清乾隆時期，是清代封建社會發展的鼎盛時期，瓷器生產取得了空前的繁榮，青花瓷也達到了登峰造極的程度。此時，景德鎮御窯廠規模龐大，在督陶官的管理下，每年燒造各種瓷器都在數十萬以上，燒出的瓷器無論是工藝技巧還是裝飾藝術都已達到了爐火純青的地步。除傳統的白地青花外，乾隆朝的青花還是派生出許多新品種，把原由的傳統工藝提高到一個嶄新的階段。

康熙、雍正、乾隆三朝被稱為“康乾”盛世，強大的國力是青花發展的強大后盾，到了嘉慶時期，清王朝的綜合國力明顯下降，此時御窯廠的規模、瓷器品數量上大為縮減，這一時期的青花大多延續乾隆朝的風格，前期制瓷工藝還保持較高的水平，到了后期，無論質量還是藝術水平，都已經大不如前。

由于清王朝閉關鎖國政策，清朝國力已經逐漸衰落，道光年間，鴉片戰爭爆發，大量割地賠款，皇家已經無法支付御窯廠的正常開支，這直接導致了青花的發展前景，從此之后的青花長期處于低潮狀態。

度過了明代正統、景泰、天順三朝的“空白期”，青花瓷在成化年間又重塑輝煌。器型輕盈秀雅、小巧玲瓏，青花柔和奇秀、活潑雅致，收藏界一直流行著青花瓷“明看成化、清看乾隆”之說。

2007年，在香港蘇富比等兩場拍賣會上，嘉靖一對青花仰鐘式碗和嬰戲紋蓋罐，分別以3056.75萬元和2216.75萬元高價成交。這些足以表明人們對青花的喜愛，以及青花瓷本身所具有的價值。

第三篇：教案：青花瓷

教案：青花瓷

【活動目標】

1、在觀察和交流的基礎上學習用不同的線條和圖案來設計和裝飾青花瓷。

2、欣賞青花瓷，觀察紋飾，感受青花瓷的美。

【活動準備】各種青花瓷、藍色記號筆、幼兒操作材料、視頻。

【活動過程】

一、了解青花瓷——回憶和繪畫，回憶青花瓷的特點和花紋

1、今天我們要參觀青花瓷展覽，在參觀之前，想問一下小朋友們，什么叫青花瓷？（青花瓷是藍色的花紋，白色的底。而藍色也叫做青色，所以我們把白底青色花紋的瓷器叫做青花瓷。）

2、請朋友上來畫一畫你見過的青花瓷的花紋。

小結：你們畫了不同的花紋，有的是花朵、樹枝、葉子，這些是來源于大自然的花紋；那么我們還有其他什么花紋（PPT），有山水風景、傳說故事，這些是來源于人們表達美好的愿望。

二、參觀青花瓷展——觀察并交流青花瓷花紋的規律。

1、接下來我們來參觀青花瓷展咯（幼兒上前參觀）

2、青花瓷上的花紋有哪些特點，設計師們是怎么設計的？

3、如果讓你設計一個青花瓷，你如何設計？

小結：設計青花瓷有很多方法，比如重疊法、對稱法、間隔法等等。有的從上往下畫，有的從里往外畫，有的從外往里畫，還有從左往右畫或者從右往左畫。

三、幼兒設計、繪畫——幼兒嘗試用不同的線條和圖案設計青花瓷。

1、教師引導幼兒進行創作。

今天老師想請小朋友們來當小小設計師，設計一只漂亮的青花瓷，看看哪個設計師能設計出與眾不同的作品。

2、幼兒繪畫，教師指導：重點指導幼兒有規律地裝飾花紋和圖案。

四、活動延伸——引導幼兒欣賞青花瓷，進一步感受青花瓷的美。

（播放視頻）下面我們來看一段視頻，看看青花瓷究竟是怎么制作的。（幼兒教育）

第四篇：青花瓷教案

賞玩青花瓷

談橋中心小學 沈芳添

一、教學目標：

1、多角度感受青花瓷的藝術美（造型美、花紋美、色彩美）和人文美，提高視覺審美能力。

2、了解青花瓷的紋飾的種類、含義、布局，并能嘗試運用這種元素設計裝扮生活。

3、熱愛中國青花瓷藝術、學習中國傳統文化，增強民族自豪感。

二、教學重、難點

教學重點：感受青花瓷的美。

教學難點：利用青花瓷元素設計裝扮生活。教學準備：課件、藍色馬克筆

三、教學過程：

一、激情導入

1、課前放松，播放歌曲《青花瓷》，學生傾聽。

2、一曲周杰倫的《青花瓷》欣賞完了，這首歌就和它的名字一樣，恰似那“自顧自美麗”的青瓷極品，洗盡鉛華，古樸典雅，清新流暢，那么青花瓷到底是什么樣子的，上節課我們已經走進過它，誰來說說看？

生回顧：

1、什么是青花瓷

2、青花瓷的歷史悠久

3、器型豐富、形式多樣除日常生活用碗、盤、碟、盞之外，還有酒具、茶具、文房用具、衛生用具、照明用具等。

4、青花瓷的制作工藝

師小結：青花瓷的歷史悠久，器型豐富、形式多樣。從一塊塊泥巴變成精美的瓷器，這真的是件了不起的事情。板書（歷史悠久 造型豐富 巧奪天工）那么這節課就讓我們更深入走近青花瓷，更喜歡它吧。板書課題：青花瓷

一、欣賞青花瓷的紋飾

1、青花瓷瓶不僅造型豐富，青花瓷器上面的紋飾也非常有講究，我們以這個青花纏枝蓮大罐為例，來分析它分層布局的方法，一個罐子分了五個層次，不同位置的裝飾花紋都有所不同，中間最大的這塊花紋我們把它叫做主紋，一般情況下主紋畫在瓶子的腹部，這個主紋也是體現了這個罐子所要表現的主題含義。其余的邊緣地方的花紋我們把它叫做輔紋。而輔紋所使用的花紋一般使用的是連續紋樣，就是把一種圖案左右重復的排列，（課件）我們用連續紋樣來裝飾瓷瓶的頸部、肩部、底部等，就像給瓶子帶上了花環、項鏈、穿上漂亮的鞋子一樣。

2、青花瓷的花紋種類

青花瓷的花紋多為山水人物、龍鳳花鳥、魚蟲走獸、詩文書畫、吉祥圖文等。（欣賞不同題材的青花瓷品）。什么是吉祥圖文呢？就是通過象征、比擬、諧音等手法表達吉祥、美好的意思。

二、欣賞青花瓷的色彩

青花瓷的造型美，花紋美，而最重要的還有她清新淡雅的色彩。在潔白的瓷體上輔以藍色的花紋，藍白相映、千年如新，永不褪色，所以成為歷年歷代收藏愛好者的至愛。所以也就有了我國藝術品在世界拍賣會上的最高紀錄。（課件）這件元代青花瓷器，主體紋飾為“鬼谷子下山圖”，描述了孫臏的師傅鬼谷子在齊國使節蘇代的再三請求下，答應下山搭救被燕國陷陣的齊國名將孫臏和獨孤陳的故事。該器物于2005年7月12日倫敦佳士得舉行的“中國陶瓷、工藝精品及外銷工藝品”拍賣會上，以1400萬英鎊拍出，折合人民幣約2.3億，創下了當時中國藝術品在世界上的最高拍賣紀錄。

三、創作設計

同學們，賞完青花瓷，是不是為我們古代勞動人們的智慧、手藝所折服。今天我們也向他們學習，嘗試用青花瓷的元素給生活用品打扮。

作業要求：紋樣要適合瓶子的外形特征。畫花紋的時候用筆要肯定，線條要流暢。

四、學生作業，教師輔導

五、作業評價

我們來當小小鑒寶師，評一評誰的瓶子最好看。學生互評，教師小結。

六、課堂總結，拓展延伸

（課件）同學們，大家看看，傳統的青花元素現在已經融入了我們的生活，在現代生活用品中，手機、服飾、錢包等都將青花獨特的魅力展現了出來。

一種顏色、幾筆花紋，成就了青花瓷的傳世美名，也讓我們驚嘆古人這流傳千年的藝術。下課以后同學們繼續以小組為單位進行活動，尋找青花瓷器不同朝代的圖案特點，并做好記錄，下節課我們繼續來研究這美麗的青花瓷。

第五篇：青花瓷教案

2010年——2011年學下期獻課教案

課題：青花瓷 授課者：閆曉萍 教學目標：

1、感悟青花瓷的藝術魅力，了解青花瓷帶給生活的美。

2、初步了解青花瓷的特點，基本掌握拓印的技巧和花紋在衣服上的構圖美感。

教學重難點：

1、了解青花瓷的基本知識。

2、掌握拓印的技巧

3、在衣服上正確的構圖

教學準備：顏料（群青、白色）拓印材料、體恤衫 教學時間：2課時 教學過程：

一、播放音樂：周杰倫《青花瓷》

請大家談談對青花瓷的認識：你心中的青花瓷是什么樣的？

二、欣賞不同風格的青花瓷

一）多媒體課件——身著不同青花風格服飾的影視巨星，感受青花瓷的魅力。

教師：隨著周杰倫《青花瓷》婉約的唱響，青花瓷逐漸成為人們關注的焦點。“色流香、青花舞、慢拂弦、千年夢。”在中國有著千年歷史的青花瓷，如今隨著復古時尚風潮的興起，以其晶瑩柔潤的胎骨、清新明麗的花色、幽靜雅致的氣韻成為時尚服飾的代表。

2008年，奧運會上禮儀小姐的青花服飾讓人感受了中國風的魅力；范冰冰身著龍袍風格的青花服飾走在紅地毯上讓世界眼光一亮。這就是青花，它集艷麗與素雅于一身，如此沖撞的兩個詞匯卻顯得如此和諧。

青花之美，美在幽靜和高雅，在國際時尚界，青花一直是象征高貴與品位的時尚寵兒。據資深建筑師陳萬里介紹，青花瓷的藍色又名“皇帝藍”和“國王藍”，雖然色調單一，褪卻奢華，但其簡潔中所透露出來的雍容華貴的氣度，有著不可言說的美麗。“無論是在東西方，青花藍皆是高貴與時尚的象征。中國古代帝后的龍袍和鳳袍，都是以金色和藍色為主；而在西方，青色代表歐洲皇室最尊貴的色彩，如丹麥皇宮，全部都是采用藍色屋頂。從色彩學上說，藍色也是三原色之一，黃藍兩色可調出綠色，綠到極致便成為藍色，因此，藍色是深色中最時尚、最高貴和最濃重的色彩。”

二）多媒體課件——了解青花瓷的特點，感受不受不同發展時期的青花瓷器。青花是運用天然鈷料在白泥上進行繪畫裝飾，再罩以透明釉，然后在高溫下燒成，使色料充分滲透于坯釉之中，呈現青翠欲滴的藍色花紋。

唐代青花：處于青花瓷的濫殤期。現在能見到的標本有20世紀70—80 年代揚州出土的青花瓷殘片二十余片；青料發色濃艷，帶結晶斑，器型以小件為主，有復、碗、罐、蓋等。紋飾多為花草紋。唐青花瓷器主要供外銷。

宋代青花：唐青花經過初創期以后，并沒有迅速發展起來，而是走向了衰敗。胎質有的較粗，有的較細。紋飾有菊花紋、圓圈紋、弦紋、線紋等。

元代青花：成熟的青花瓷出現在元代的景德鎮。元青花的紋飾最大特點是構圖豐滿，層次多而不亂。造型厚實飽滿。器型主要有日用器、供器、鎮墓器等類，尤以竹節高足杯、帶座器、鎮墓器最具時代特色。

明清時代青花：明清時期是青花瓷器達到鼎盛又走向衰落的時期。總的說來，這一時期的官窯器制作嚴謹、精致；民窯器則隨意、灑脫，畫面寫意性強。從明晚期開始，青花繪畫逐步吸收了一些中國畫繪畫技法的元素。

青花瓷純古渾厚，它著色單純、落筆素凈，大都以中國水墨勾染皴擦的特殊暈染，圖有棲鶴游鳳、高人對弈、美人撫琴、牧童弄笛，葉石相依、花草相親……

三）多媒體課件——愛上春天青花瓷，感受青花魅力在生活中的運用。

1、根據欣賞，理解不同紋飾在服飾上的恰當位置的美感，體會創作的樂趣。

2、大家談感受。

三、學習拓印的技巧

教師演示、講解

四、學生選擇自己喜歡的模板，在衣服上擺出最佳的位置。

交流，確定位置并固定。

五、拓印，享受diy青花T恤帶來的樂趣

教師輔導、幫助處理細節

六、欣賞、點評。

教學反思

生活本是平平淡淡的，給它一些顏色，它便變成五彩斑斕的。當我與老師們共同完成一節青花瓷的DIY的教學課時，我真的感覺到了生活是更加的多姿多彩了。

《最愛春天青花瓷》這節課我主要通過四大環節表現的：

一、身臨其境的感——身著青花服飾的明星演繹青花瓷的魅力；

二、直觀賞析的觀——古老的青花瓷瓶的歲月積淀；

三、走進生活的悟——青花魅力在現代服飾中的融合；

四、DIY的親身體驗——拓印與青花魅力的完美結合，使聽者更加完美體驗體驗中國傳統工藝的最高境界。在教學中，我通過多媒體教學手段，采用觀、聽、悟、動的多種形式的結合，讓學習者的學習積極性高漲，全身心投入到自我的提升中。最后，每一位學習者都呈現出了自己得意的作品——青花瓷圖案的拓印體恤衫。

從這節課中，我深刻的感受到了，不管是學生還是成年人的學習，一定要注意課堂教學的主動性原則，只有分析了學生的學情，調節好課堂的節奏，挖掘出教材的可操作性、親身可感受到的東西，學習才有強大的動力，效果才會出人意料的好。這節課后，又還有很多學習者向我述說還想上這樣的課，我聽后非常的高興。

原以后自己多多努力，創作出更有趣的課堂教學來，讓藝術之花深入到生活的每一個角落。