第一篇：說課稿-青花瓷（范文）

《青花瓷》說課稿

小黃中心學校 陳艷艷

各位老師好：

今天我說課的課題是《青花瓷》。下面我對本課題進行分析：

一、說教材： 1.教材分析：

本課是自選教材，課題《青花瓷》是學生比較陌生的一個知識點，通過實物和圖片的呈現，很容易引起學生的興趣，為學生提供很大的想象空間。主要讓學生掌握青花瓷紋樣，學生可以在紙盤上隨意畫出任何圖案，從而使學生有創新精神和圖形表現能力。

2.教學目標：

（1）美育目標：讓學生體驗創作的快樂和樂趣，并且能夠地體會到中國傳統文化的藝術魅力，增強了民族自豪感。

（2）知識目標：學生能了解青花瓷花紋的主要特征，感受其典雅高貴的美，知道青花瓷是我國傳統民間藝術。

（3）能力目標：通過本課的學習，嘗試用不同的圖案裝飾青花瓷。3.根據本課教學目標，我將本課的重難點確定如下：（1）了解青花瓷花紋的主要特征。（2）用不同的圖案裝飾青花瓷。

一、學情分析：

在美工表現方面，一直有一個突出的問題就是學生缺乏自己的思維，在平時的練習中，也多是根據范畫或范作進行模仿的一個過程。本課讓學生獨立設計一個青花瓷，也意在培養學生的創新精神，在教學中只有充分對他們的進步進行鼓勵，讓他們體驗成功的樂趣，從而形成良好的美工學習習慣。

三、說教學流程

（一）創設情境，引入新知。

通過一個元代青花瓷，引出本課的內容。

（二）教師引導、賞析圖片。

在展示大量圖片的時候，分析青花瓷的圖案特點，為學生自主創作打下基礎。

（三）示范（2分鐘）主要是通過在多媒體的展示，再一次向學生鞏固青花瓷的特征，并引導學生創作的方法。

（四）學生練習

學生體驗創作快感，培養學生學習能力、創作能力，同時播放背景音樂，給學生創造一個快樂寬松的情境，讓學生在創作中獲得一定的創作靈感和快樂。

（五）評價

讓學生發揮想象，進行自評，互評。表現自己的所思所想。培養學生語言表達能力和發散思維能力。

四、說教法：

新的美術課程提出要特別注意對學生個性和創造精神的培養，教師應該在充分相信并尊重每位受教育者的基礎上培養良好的審美觀，幫助學生建立符合各自個性天賦的視覺思維方式和體驗，這決定著學生有可能具有豐富而自由的創造力。因此，我引導學生運用了觀察學習法：通過觀察圖片，與學生一起探討青花瓷的特征，激發學生主動參與，解決創造過程中的問題。

第二篇：三上《素雅的青花瓷》說課稿

三上《素雅的青花瓷》說課稿

本課的教學目標:在過程與方法：在欣賞、交流與嘗試過程中，學習圓形適合紋樣與花邊紋樣的設計與繪制方法。在知識與技能：了解青花瓷的基本特點以及圓形適合紋樣的相關知識。初步學會繪制圓形中的適合紋樣及花邊。在情感態度價值觀：感受青花瓷獨特的藍色美感以及圓形適合紋樣的藝術特色，體會適合紋樣在生活中的應用，提升美化生活的能力。

教學重點是圓形適合紋樣的設計。教學難點是適合紋樣與花邊紋樣的協調

在“克隆”小動物時，學生已有組織排列圖形形成連續紋樣的體驗。針對一個具體的事物（器皿）進行適合紋樣的設計，對學生來說還未曾接觸過。對于如何把現實生活中事物的圖形轉化成適合紋樣這一圖案設計的基本知識和技能，要形象直觀地讓學生去了解。在嘗試過程中，激發學生美化生活及器物的興趣。

本課屬于繪畫類型的課，在了解了青花瓷的特點基礎上，為圓形紙盤繪制藍色的適合紋樣，設計紙盤有一定的主題內容。通過的導入與各類青花瓷盤的欣賞，讓學生感受美的同時也很好的引發了學業習的興趣。通過本課的學習，初步掌握把現實生活中事物的圖形轉化成適合紋樣這一圖案設計的基本知識與技能，感受適合紋樣的設計與運用。

在前一課《美麗的花掛毯》中學生已經學習過對稱紋樣的設計，嘗試練習可以讓學生鞏固對稱紋樣的同時也對適合紋樣有了認識，了解如何進行適合紋樣的設計與繪制。并能欣賞發現比試樣可以有多種不同的結構形式來表現，紋樣才會多樣又豐富。

學生在生活中較少看到青花瓷，在導入時出示了各種青花瓷的圖片供學生欣賞，觀察，發現其紋樣特點。本節課在評價這一過程中時間上沒掌握好，由于學生繪制比較慢，評講這個環節就是一并代過，也沒有讓學生自由的去評價作品。在青花瓷以藍色為主上，學生做的還是比較好的。在欣賞同齡人作品這一點上似乎應該放在這前會比較好。今后應該在上課前試講一下會更好。

第三篇：鑒賞青花瓷

鑒賞青花瓷

素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝 ??周杰倫的這首《青花瓷》不禁讓人想起了我們的國粹之一青花瓷。它代表著我國古代勞動人民的智慧和結晶，蘊藏著我們中華民族源遠流長的文化，更代表著中國古代工藝水平的高度。

古人的詩句中有好多都是贊美青花瓷的，比如：珍珠白沁就煙雨，孔雀藍映著月光，瑩透的素顏，朦朧了琴弦上一縷檀香等等。可見青花瓷的地位與魅力。那么作為國粹的青花瓷該如何鑒定和欣賞呢？

我覺得關于青花瓷的鑒定，可以從器形、紋飾、胎體、釉面等方面進行簡單的鑒定即可，畢竟我們不是關于青花瓷鑒定方面的專家，也沒有更具體、更深層次的知識作為支撐，只能簡單的鑒定一下。

因為永樂、宣德朝是青花瓷黃金時代，被譽為明清以來最好的青花。與鄭和七下西洋所取得的青花料亦有一定關系。所以就以宣德時期的青花瓷為例談一下簡單的那四方面的鑒定，以此類推，其他時代的青花瓷也就可以用這樣的方法進行簡單的鑒賞了。在器形方面宣德青花瓷的造型凝重敦厚，制作精致。底足多為圈足，以淺圈足為多，盤、碗等器的底足多有棱邊感。后仿者底足處理的過于圓滑，足端滾圓，無棱邊感。紋飾上宣德青花瓷一改永樂的纖細風格，畫意豪放生動，筆法遒勁甜暢，內容題材豐富，具有明顯的時代特征。尤以龍紋威猛雄健，為明清兩代之最。還有一些特征性畫法，例如筆畫相連的回紋；蕉葉中經用較粗雙線勾成，不到葉間相聚成三角形狀；蓮瓣邊框不填色，而蓮瓣滿色等。現代仿品多筆法呆拙，全無自然豪放甜暢之感。胎體方面胎體堅致細白，大器多為厚胎，盤底為光滑無釉的白砂底，沒有旋痕。后仿器的胎體處理生硬而顯得嬌柔造作，砂底處常見清晰的旋紋。琢器的胎體一般分段橫接而成，雖然制作精細，仔細觀看仍然能看出銜接痕跡。清代所仿扁壺則采用對開模制，前后臺模而成，因此在器身兩側可見或摸到拼縫痕跡。現代仿品的器身則沒有橫向的銜接痕。釉面上多橘皮紋是宣德青花瓷的突出特征，釉質肥厚細潤，釉面多白中泛青，在器身器足的邊際、棱角等轉折處，常有呈水綠色的積釉。有的釉面氣泡密集，大小不一，呈乳濁狀。琢器的器里釉汁流淌不均，可見垂流痕。清代仿宣德器中，特別多乳濁現象。雍正時仿宣德器最多，但釉色青中泛白，釉泡大小一致而無層次，橘皮紋過于規整，也不自然，現代仿器的釉色過深，釉層卻薄，有的沒有橘皮紋。關于欣賞，主要從款識與圖案來說一下。

根據青花瓷款識的形式,種類來看,主要可分為紀年款,吉年款,贊頌款和紋飾款五大類：

1、紀年款：在青花瓷上,用寫、刻、印等方法標明瓷器燒造年代的款識,稱為紀年款。我國古代瓷器款識，以紀年示為主。

2、吉言款：書寫含有吉祥寓意的詞句，民間青花瓷上常普遍見到。字體多為行草，瀟灑飄逸，一氣呵成。

3、堂名款：以典雅的堂名、人名書寫在瓷器上，作為私家收藏的標志。

4、贊頌款：寄托了陶瓷藝術對瓷器的喜愛之情，如“玉石寶珍”、“今古珍玩”等。

5、紋飾款：又叫“花樣款”，以簡練的圖案裝飾器底，為民間青花瓷的特色款識，與篆刻中的“肖形印”有異同工之妙。此外古代陶瓷款識，也是鑒定其制作年代的重要依據，由于歷代青花瓷的款識的字體、寫法、料色和風格都有其顯著的特點，因此根據款識，能準確地判斷古瓷的時代、窯口。

此外青花瓷圖案也有好多種，1、獅子滾繡球：雄獅壯碩雄健，頸有鬣。我國古代工藝中的獅紋樣，是歷代民間藝人加工，提煉并加以圖案化的結果，較真獅英武而活潑。古代視繡球的為吉祥喜慶之品。

2、象駝寶瓶：象壽命極長，可達二百余年，被人看作瑞獸。象也喻好景象。寶瓶，傳說觀世音的凈水瓶，亦叫觀音瓶，內盛圣水，滴灑能得祥瑞。

3、三陽開泰：羊、古同祥字，寓吉祥。“三陽開泰”圖案，寓意祛盡邪佞，吉祥好運接踵而來。

4、連年有余：用爆竹，民間玩具等寓意年節的到來。“魚”與“余”同音，比喻生活富裕，到年節之時，家境殷實。這表達了古代人們追求年年幸福富裕生活的良好愿望。

5、和氣生福：和仙、合仙，是指高僧寒山和拾得。寒山是唐代僧人，相傳他居豐縣寒巖，喜吟詩飲酒，與天臺國清寺僧人拾得為好友。清雍正十一年，寒山，拾得被封為和圣與合圣，世人稱“和合二仙”或“和合二圣”。“盒”與“合”、“和”同音，喻“和合”。舊時民間嫁娶，喜掛和合像，取“和諧好合”之意，以圖婚姻美滿

6、喜從天降：喜蛛，一種長腳的小蜘蛛。人們把喜蛛喻吉光。喜蛛落下象征“喜從天降”。

7、金魚數尾 ：金魚，亦稱“金鯽魚”，觀賞魚類，種類甚多。魚與“余”同音，隱喻富裕、有余。年畫多喜這個題材。“金玉滿堂”，言財富極多。青花瓷作為我們中國的國粹之一，我們有必要也有義務去了解它，揭開它那神秘的面紗，一起去了解中華文化的魅力。（參考過的資料：《青花瓷收藏鑒賞百科 》出版時間：2009-03-10 出版社：華齡

《中國藝術品收藏鑒賞百科全書 》出版時間：2005-05-01 出版社：北京出版社）

第四篇：青花瓷演講稿

鬼谷下山

元代青花瓷器，主體紋飾為“鬼谷子下山圖”，描述了孫臏的師傅鬼谷子在齊國使節蘇代的再三請求下，答應下山搭救被燕國陷陣的齊國名將孫臏和獨孤陳的故事。該器物于2005年7月12日倫敦佳士德舉行的“中國陶瓷、工藝精品及外銷工藝品”拍賣會上，以1400萬英鎊拍出，加傭金后為1568.8萬英鎊，折合人民幣約2.3億，創下了當時中國藝術品在世界上的最高拍賣紀錄。

唐

唐代的青花瓷器是處于青花瓷的濫觴期。她主要采用中西伯利亞地區進口的鈷料。成品瓷器主要用于出口，存世量較元青花更多。宋

唐青花經過初創期以后，在宋朝并沒有迅速發展起來，而是走向了衰敗。宋青花瓷應該就是使用了本地的鈷料。它們與唐青花并無直接的延續關系 元

青花瓷在元代走向了成熟，元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高嶺土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，燒成溫度提高，焙燒過程中的變形率減少。多數器物的胎體也因此厚重，造型厚實飽滿。觀賞性大大提高。明

青花瓷在明朝的發展比較坎坷，在建國初期，得到了很好的發展。器體形狀，發色都相當好。正統、景泰、天順（1436—1464）三朝，由于政治動蕩、天災人禍等因素影響，導致了經濟的衰退。出現了瓷器發展空白期。

明末由于政治動蕩，導致百業凋敝，陶瓷業也蕭條冷清。清

青花瓷在清康熙年間達到了巔峰，器物類型豐富，工藝水平高超。嘉慶年后走向了下坡路。光緒年間又再度中興。瓷器的意味

瓷器毫無疑問是一件大雅之物。然而它是怎么來的？是做什么用的？這么往深處一想，就會發現瓷器原來是一個大俗之物。瓷器原來是作吃喝拉撒用的，最初脫胎于陶器。在漢代之前，一般都燒制陶器，它的發明和用途直接源于人類基本生活的需要。

瓷器也仍然是用于實際生活的，等到在現實生活中足夠使用了，人們的物質生活也比較豐富了，這才有少數人的藝術天分開始覺醒，更高的追求出現了。真正作為單純欣賞對象的精美瓷器這才出世。

盡管瓷器已經被公認為藝術品，但至今為止，用于吃喝拉撒的瓷器器皿還是用于吃喝拉撒，并沒有因為成了價值連城的藝術品而失去世俗性，世俗是瓷器厚實而龐大的藝術基礎，在這個基礎上，它才一步步等高，越來越好，藝無止境，美無止境。可見大雅寓于大俗，無俗也就無雅，不俗也就不雅，俗雅其實是一體的。瓷器所承載的中國文化

首先，瓷器他就是中國器物文化的一個代表，大家知道中國的英文名字china,就來源于瓷器的音譯。足以見得瓷器對于中國文化的地位。其次，我們認為瓷器本身是中國文化的一個載體。大家可以發現在青花瓷身上的紋飾就是中國傳統文化的一個表現。青花瓷紋飾種類繁多，手法多樣，題材豐富。在技法上可以看到中國的書法藝術，繪畫藝術。在題材上包括花鳥魚蟲，傳奇故事，歷史故事等等。

第五篇：青花瓷鑒賞

明清青花瓷鑒賞

唐莉

101301313 摘要：青花瓷是中國的代表形象之一，尤其是明清時期的青花瓷更是到達了制造藝術工藝的頂峰。明代青花瓷造型輕巧秀麗、古樸典雅、線條柔和、圓潤，有質樸、莊重的美感。清代青花瓷的造型前期古拙、豐滿、敦厚；中期精巧、秀麗、端正；晚期呆板、稚拙、笨重。官窯器制作嚴謹、精致；民窯器則隨意、灑脫，畫面寫意性強。其中南京博物館中蕭何月下追韓信青花梅瓶更是珍品中的珍品。

關鍵詞：青花瓷

蕭何月下追韓信青花梅瓶

青料

圖案紋樣

緒論

青花瓷，又稱白地青花瓷，是中國瓷器的主流品種之一，屬釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。明代青花成為瓷器的主流。清康熙時發展到了頂峰。

一、明清青花的發展

明清時期是青花瓷器達到鼎盛又走向衰落的時期。明永樂、宣德時期是青花瓷器發展的一個高峰，以制作精美著稱；清康熙時以“五彩青花”使青花瓷發展到了巔峰；清乾隆以后因粉彩瓷的發展而逐漸走向衰退，雖在清末（光緒）時一度中興，最終無法延續康熙朝的盛勢。總的說來，這一時期的官窯器制作嚴謹、精致；民窯器則隨意、灑脫，畫面寫意性強。從明晚期開始，青花繪畫逐步吸收了一些中國畫繪畫技法的元素。

二、明清青花不同時期的特點

明初的青花器所用青料以國產料為主，也不排除有少量進口料。青花發色有的淡藍，有的泛灰。前者有一部分有暈散現象。紋飾布局仍有元代多層裝飾的遺風，題材也變化不大，但許多細節已有變化。

永樂、宣德的青花瓷器呈現出了較高的工藝水平。此期所用青料，以蘇泥勃青為主，多見“鐵銹斑痕”。反映了這一時期與外域、外族的文化交流與融合。紋飾多見各種纏枝或折枝花果、龍鳳、海水等。胎質較以前細膩致密。釉質肥潤，多見橘皮紋。兩朝的器物相比，永樂的器型較輕薄、秀美，青花發色較濃艷、鐵銹斑痕更重，紋飾較疏朗，描繪更細膩，底釉較白，器物多無款，僅見“永樂年制”四字篆書款。宣德器器體較厚重，紋飾較緊密，底釉略泛青，帶款器較多，有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之說。總的說來，宣德青花數量大、品種多、影響廣，故有“青花首推宣德”之說。嘉靖的時間最長，早期青花與正德器相近，發色灰藍。但此期獨具特色的是使用回青料。紋飾除傳統的仍流行外，道教色彩的紋飾大量增加，如云鶴、八仙、八卦等。花組字為獨具特色的紋飾。此外還有嬰戲、高士、魚藻圖等。嬰戲圖的娃娃頭前額突出明顯。胎、釉均是小器細、大器粗。大器較多。

明末天啟時由于政治動蕩，陶瓷業也蕭條冷清。紋飾仍以傳統紋飾為主，但道教內容的紋飾較萬歷時少，畫意粗率。此期的紋飾較疏朗，生活氣息較重。胎體厚重、胎質粗松、器形不規整、器底粘砂、塌底、跳刀痕等已成時代特征。

康熙時間器物類型豐富，工藝水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花發色前期較灰暗，中期以后青幽翠藍、明快亮麗。畫法早期以單線平涂為主，氣勢粗獷；中期以后則勾勒、渲染、皴法等并用，繪畫精細，并以青花色階而備受推崇。紋飾題材多樣，其中最具時代特點的是冰梅、耕織圖等。致密細白，呈糯米糕狀。釉硬，與胎結合緊密，見桔皮或棕眼，早期白中閃青，中期以后亮白。

雍正、乾隆時期青花器多仿明永樂、宣德的蘇麻離青，但沒有進口料，以筆端點染鐵銹斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了從胎、釉、青料等方面區別外，器型也是重要的區別點：明器的胎接口是上下接，清器是前后接。

雍正時工藝精細，修胎講究，民窯器則粗糙、有旋胎痕。乾隆時尤其是后期工藝開始走下坡路，除了繼承前朝的品種外，還有創新的品種青花玲瓏瓷。紋飾內容也較雍正時多樣，但總的來說以寓意吉祥的圖案為主。

清朝后期朝后期青花瓷逐漸走下坡路。工藝粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而發灰、泛青。青花發色飄浮，胎質粗松，釉稀薄，胎釉結合不緊密，紋飾以吉祥圖案為主。①

三、青花的實例分析

結合明清兩朝不同時期的青花的裝飾、用料特點。可大致總結為：明朝時期的青花瓷器反映了與外域、外族的文化交流與融合。紋飾多見各種纏枝或折枝花果、龍鳳、海水等。胎質較以前細膩致密。釉質肥潤，多見橘皮紋。造型輕巧秀麗、古樸典雅、線條柔和、圓潤，有質樸、莊重的美感。

清代青花瓷的造型前期古拙、豐滿、敦厚；中期精巧、秀麗、端正；晚期呆板、稚拙、笨重。順治青花瓷器胎體厚重，胎色較白，釉厚而不勻，縮釉普遍。釉色微青，器物口沿喜飾一圈醬釉，造型古樸。② 南京博物館中藏有清代青花纏枝花卉紋香爐,青花把蓮紋瓷盤.青花四季花卉紋瓷碗，青花山水人物紋筆筒，青花龍紋瓜棱形瓷蓋罐，青花山水人物紋敞口尊和明朝青花把蓮紋瓷盤，青花嬰戲紋瓷碗，宣德纏枝蓮紋盤，永樂一束蓮等精美的青花瓷。

其中不得不提的是南京博物館的鎮館之寶--青花蕭何追韓信梅瓶③：器高48cm、口徑5.5cm、腹徑28.5cm、底徑16.5cm。，元末明初文物。由江西景德鎮窯燒造。胎質潔白細密，青花呈色穩定，腹部以較大的篇幅描繪了“蕭何月下追韓信”的中國歷史故事。

蕭何月下追韓信青花梅瓶，整器瓷胎質地潔白細密，青花呈色穩定，白釉純凈，青花系用進口蘇泥勃青料。無蓋，小口，口沿平厚，頸短而細，平肩，肩以下收斂，脛部瘦長，近底部外撇，平底。整器造型端莊挺秀，腹部繪制“蕭何月下追韓信”歷史故事。并以松、竹、梅、芭蕉、山石為背景，形象生動地展開了一幅歷史畫卷。畫面之外配有五組紋飾帶，整個梅瓶裝飾繁縟，布局疏密有致，是元末明初青花瓷器中的精粹之作。

蕭何月下追韓信青花梅瓶，通體所繪青花紋飾層次多樣，其中上、下分別繪飾西番蓮、雜寶、變形蓮瓣紋、垂珠紋等很好地為腹部主體紋飾---蕭何月下追韓信而服務，使整個器物渾然一體而主題鮮明突出。瓶中所繪人物生動的神情尤其精彩：蕭何策馬狂奔時的焦慮、韓信河邊觀望的躊躇不定、老艄公持漿而立的期待，都被表現的淋漓盡致。在空白處則襯以蒼松、梅竹、芭蕉、山石等補充顯得錯落有致。整件器物造型端莊、穩重、紋飾宜人漂亮，胎質潔白致密，青花發色蒼翠濃艷，用料濃淡相宜，發色明麗，富有層次感，加之遒勁的拓抹繪瓷筆法，使畫面有丹青之妙，給人以愛不失手之感。堪稱元末明初青花瓷中的絕品佳作。

縱觀整器的文化內涵，梅瓶的主體內容定格在“韓信”和“蕭何”的形象上。韓信頭束發髻、身著長袍、手持馬韁，徘徊在河岸邊，望著波濤滾滾的河水思緒萬千、猶豫不決，若登船渡河，建功立業的雄心壯志也將隨波而去；若勒馬回頭，雖有大將之才也無施展之處，是去是留，難做決定。他的馬似乎也明白了主人的心意，低著頭，無精打采地溜達著。再看河中，一葉輕舟緩緩飄來，向岸邊靠攏，船頭佇立著一位艄公，他手持木槳，在月光下打量著岸上的渡客，心里可能正在嘀咕著：“都三更半夜了，這位客官到底過不過河呢？”畫面的另一邊，蕭何頭戴的冠冕因急行而略顯歪斜，須髯逆風飛揚。他深知，在楚漢戰爭的重要關頭，只有留住韓信這位足智多謀的賢才，才能完成興邦大業。整幅畫面將蕭何求賢若渴、策馬狂奔、心急如焚的焦慮；韓信壯志未酬、猶豫不決的愁凝；艄公疑惑不解又滿懷期望的神態刻畫得淋漓盡致、惟妙惟肖。另外我個人比較喜歡清代青花把蓮紋瓷盤④。盤口外撇圓唇，平底矮圈足，通體施白釉，釉色白中泛青。口沿內外雙線青花弦紋，盤內青花雙圈飾纏枝西番蓮紋，外壁四周飾纏枝西番紋。足部削足露胎。有淡黃色護胎釉。足內籇書“大清道光年制”，青花發色淡雅，有層次。“一把蓮”因寓意清廉、高潔成為明青花瓷的主流紋飾，深受人們的喜愛。盤芯的把蓮束越來越粗、越來越密，多了幾分寫實，少了幾分飄逸；外壁也不再繪纏枝蓮紋，代之以圓點紋和枝豆紋，而且盤芯和盤壁的留白面積也較元明時期大為減少。

明清時期是青花瓷器達到鼎盛又走向衰落的時期。明永樂、宣德時期是青花瓷器發展的一個高峰，以制作精美著稱；從明晚期開始，青花繪畫逐步吸收了一些中國畫繪畫技法的元素。

清康熙時以“五彩青花”使青花瓷發展到了巔峰；清乾隆以后因粉彩瓷的發展而逐漸走向衰退，雖在清末（光緒）時一度中興，最終無法延續康熙朝的盛勢。

總的說來，這一時期的官窯器制作嚴謹、精致；民窯器則隨意、灑脫，畫面寫意性強；用料燒紙講究，可以說代表著這一時期中國的光輝形象。

中國青花瓷收藏鑒賞全集(典藏版)2010年6月1日出版 作①者:張浦生 吉林出版社

②《現代快報》 2010年03月26日 作者：程曉中（南京博物院瓷器專家）

③《國寶檔案》 2011年0906期

④《常德日報》 2012年04月28日 作者：王家年