第一篇：小學美術教學中存在的問題及對策

小學美術教學中存在的問題及對策

摘 要：目前一些學校，美術教學模式比較單一，學生沒有合作學習的意識，教師對課堂質量要求比較低，缺乏相應的教學能力，導致了小學美術教學質量不高。因此，需要實行教學模式改革，利用小組合作的形式進行教學，提高小學美術教學質量。

關鍵詞：小學美術教學；問題；方案

在小學開設美術這門課程，主要的目的是提高學生的綜合素質，開拓學生的思維。開展美術教育對小學生的學習和生活都有重大意義，但是現在實行的應試教育對美術教學有一定的沖擊，因為學生需要集中精力去學習語、數、外等學科，就沒有學習美術的時間了，對學生的美術學習非常不利。因此，現在的小學美術教學應該意識到發展中的問題，并努力尋找解決這些問題的方案。

一、教學過程中存在的問題

（1）教學模式單一，學生學習積極性較差。在小學美術教學過程中，一般都是以教學大綱和教學課本為參考對象進行教學的，因此，現在的小學美術教學非常單一，基本上都是理論教學，在課堂上沒有相關的實踐，課堂上基本都是教師在講授一些基本的理論知識，留給學生進行實際畫畫的時間非常少。小學美術課堂的時間為四十分鐘，基本上只有十五分鐘左右的時間留給學生進行自我練習或創作自己作品，學生很難創作出好的作品。造成這種情況的原因有兩個。第一，想要在十五分鐘的時間里面構思出一個比較好的作品，并繪制出來是有很大困難的，很多的大師級人物也不可能在這么短的時間內完成這一任務。第二，有一些學生的模仿能力很差，這時候教師就會有一種非常急切的心情要去幫助這些學生完成作品，因為這些都是教學之內的任務，每一位教師都必須要完成應有的任務，才會導致出現這種教學緊張的情況。像這種模式非常單一的美術教學，不僅不能提高學生學習美術的積極性，反而還會在一定程度上打擊學生的學習熱情。

（2）教學素材偏離生活出現的問題。生活中缺少的并不是美，缺少的是能夠發現美的眼睛。對小學生來說，他們的生活經歷并不是很豐富，但是在他們這個年紀，是非常好動的，他們還喜歡去模仿一些動作或一些行為，對周圍一些比較美好的事物他們會用自己的方式去“讀取”，然后用自己的方式表達出來。通過小組合作的方式，學生可以把知識掌握得更好，學生可以通過互相交流和合作把生活中的一些美好事物更好地表達出來。這樣他們在美術學習上會有更大的進步，還可以幫助他們把生活中的一些事情理解得更加透徹。在實際的美術教學中，由于受傳統教學模式的影響，美術教師在選擇素材的時候往往脫離小學生的生活，這樣小學生就不能夠很好地了解到教師選擇素材的含義，對他們的學習不僅不能起到一定的幫助作用，甚至還會讓他們的美術學習能力降低。在進行小組合作學習的時候，教師對教學素材的選擇是其中非常關鍵的一個環節，一定要選擇那些小學生可以接受的素材去進行實際教學，這樣是對小學生的負責，更重要的是可以幫助小學生把美術這門課程學好，同時他們的小組學習能力也會相應提高。

（3）課堂評價和情景教學。通過教學改革，我們可以了解到，在進行小學美術教學的時候，我們應該加強課堂上教師和學生之間的互動，這樣可以更好地激發學生的創造力和想象力，也就是我們所說的情景教學。在現在的小學美術教學過程中，很多的美術教師都在努力地去創設出更好的場景，比如音樂情景、故事情景等。這是非常可取的，適當地去創建一些合適的場景對小學美術教學會有比較大的幫助，不僅可以讓小學生更好地了解到他們應該學習的實際，而且還可以讓他們對美術有一個更好的了解，還可以幫助他們把美術這門學科學習得更好。但是如果在課堂上使用了太多的場景的話，對學生的學習就會起到一定的負面影響。有些時候，教師創建的一些場景是非常生動的，而且讓人們感覺場景非常美好，但是創建過多會影響教學進度，這些場景就成了教師拖延教學時間的一種方式了，不僅沒有什么實際的教學意義，最重要的是耽誤了學生的上課時間，對學生來說是一種非常大的損失。

二、解決問題的措施

（1）豐富教學，努力激發學生的創作興趣。把每位學生的個性充分展現出來，這是美術教學獨特的魅力之一。小學美術課的教學成功與否在很大程度上和教師的能力有關系，主要表現在，教師是否可以把學生的學習積極性調動起來，是不是可以讓每位小學生都去努力嘗試自己去學習，在課堂上自我發揮，即時創作。在課堂上，教師應該教導學生去進行自我創作，而不是一味地進行模仿。

（2）努力提高小組學習成果。為了進一步提高小組合作這種學習方式的效果，確保其作用充分地發揮出來，可以采取下面的這幾種措施。第一，把小學美術教師的引導作用充分發揮出來。每位教師都應該根據學生的不同情況去準備相應的素材，把興趣愛好相近的學生分為一個小組，通過小組學習的方式學習美術。第二，把小組學習的方法進行多元化地展開。在課堂上可以讓學生們通過抽簽的方式隨時進入到不同的小組進行交流，然后把交流之后得來的經驗傳遞給小組中的每一位成員，這樣可以取長補短讓學習取得更好的成果。

總之，小學美術這門學科對小學生教育來說是非常重要的，小學美術教師應該正視現在小學美術教學過程中存在的一些問題，并能夠通過不斷地學習，提高自身的教學素質。活躍小學美術課堂氣氛，可以通過小組合作的方式去提高學生學習美術的能力，讓每一位小學生都參與到小學美術學習中來是每一位教師最大的成功，這時候學生的學習成績也會有一定的提高。

參考文獻：

[1]陳海華.小學美術教學之我見[J].廣西教育，2012（7）.[2]張海燕.淺談小學美術教學中的情感教育[J].美術教育研究，2013（2）.[3]趙成炎.淺談新課改下的小學美術教學[J].大觀周刊，2012（22）.（江蘇省響水縣實驗小學）

第二篇：農村小學美術教學中存在的問題及對策

農村小學美術教學中存在的問題及對策

美術作為一門藝術學科,在提升學生文化修養和增加人文素質中有著較為顯著的推動作用。盡管美術并不屬于考試科目,但在實際教學過程中卻為學生帶來了諸多樂趣,促進了學生自身文化素質的全面提高?？捎捎诤芏嗤庠诘脑驅е罗r村小學美術教學出現了眾多問題,美術教育的實施,幾乎是一片空白,實在令人擔憂。美術教育的育人功能是其他的學科中無法代替的,但當前美術教育現實可以說與我們想象的差距還很大,尤其在農村基礎教育中整個美術教育是嚴重缺失的,我發現美術教育在農村小學是非常薄弱的!那么我們又將如何改善這一狀況呢, 本文重點談一些相應的解決方法。

一、農村小學對美術教育的重要性認識不足

在我國大多數農村小學中，藝術教育還沒有它應有的地位，相當多的農村小學還沒有真正重視美術課。同時，又受到我國傳統教育觀念的影響，大多數人眼里都明顯有“主”“副”課之分，片面的追求升學率，只關心語文、數學等文化課分數的高低，而忽視了美術教育在素質教育中的重要性。特別是一些規模小的農村小學，學生基本上無緣接受正規的美術教育。美術課成了可有可無的課程，不能引起人們的足夠的重視。即使是教師隨意打發一節美術課，不少領導和家長也習以為常。有些學校在課程表上安排了美術課，實際上卻并未開設，有些學校雖說開設了美術課，但一到“關鍵”時刻，如臨近期中，期末考試或是畢業考試，這些課程就只好讓位于“主”課了，美術課就很難守住“陣地”了。關于這一點學校領導和老師也是持有這樣的態度，表面上學校是主抓素質教育，但實質上還在片面追求升學率。這種重智育輕美育的思想與現象廣泛存在，美術教學存在大面積的空白。

在家庭教育方面，有許多孩子對美術產生興趣，在家或在學校業余時間練練筆，反而被斥責為“不務正業”，關于這一點，在農村家庭中普遍存在，認為“學好數理化，走遍全天下”，這樣的思想更是讓美術教育得不到重視，更無法發展，學生無法系統的接受美術基礎知識教育，更談不上通過美術教育激發學生的審美情感，培養他們的創造能力了。

所以，我們要轉變觀念，科學育人。重視美術教育，教育者要有長遠的眼光和全面科學的育人觀點。認識到美術學科的重要性，把審美能力的培養引進課堂，促進其它學科的學習，更新教學觀念，學校要重視各方面人才的培養，包括美術人材和具有美術特長的學生的培養。

二、加強美術老師業務培訓、不斷提高教師素質

在農村小學中美術老師缺員嚴重，大多數學校沒有專業的美術老師，只好把美術課作為“搭配”課，就是有專業的美術老師，學校也不會分他們任教美術課，而讓他們任教語文或數學課，這樣專業美術老師大多無用武之地，卻由那些喜歡美術或略懂點美術的老師兼任。現在許多學校的畢業班由于課務而取消了美術課，只好在業余時間，安排學生畫五六張作業，應付檢查。美術作為藝術學科之一，具有較強的專業性。一名合格的美術教師，不僅要有較扎實的專業功底，還要具有系統全面的美術理論知識目前的小學美術教師隊伍中，有非美術專業教師進行著美術教學，他們不具備專業知識，也不具備專業技能，課堂授課效率低，不能對學生作業有針對性的指導，也不能從美育的角度“激發學生的學習興趣，培養學生想像力和創造力”。所以，當務之急就是學校應加強美術師資隊伍建設，抓好教師的培訓工作。培訓中要充分發揮業務能力較強教師的帶動作用，通過“走出去，請進來”等多種渠道提高教師的美術素養。此外，要鼓勵教師不斷總結經驗，結合本地區的實際情況，挖掘鄉土文化，自制鄉土教材，調動一切積極因素，以科學的態度和創業精神去研究美術教育所面臨的問題，全面開展各種特色的鄉土教學。

三、因地制宜，激發興趣，讓美術課堂充滿生命的活力

美術課堂中應克服兩種傾象。一方面，不能因為它課時少，對升學率無多大直接影響，或得不到某些學校領導的重視，就采取放任的態度；另一方面，不能因為強調了美術課當做是為了培養專門人才而設立的課目，對學生進行了過多的美術技能訓練，或提出過高的要求。

在農村，要讓學生配齊所有的美術作品不太可能，但可以讓一部分學生先“富”起來，有些學生的家長對孩子的培養也很重視，教育投資意識比較強，抓住家長這個心理，就可以向家長做思想工作，為孩子買好一點的美術學習用品，班里的“富”學生多了，就會帶動整個班的進步?？紤]到條件差的學生還占相當大的比例，教學內容不能面面俱到，就該因地制宜做些調整，比如繪畫，可以選擇節材的形式，教學以線描為主，不僅能夠提高學生的構圖技巧，還能培養學生的寫生能力和豐富的再造想像力。

工藝課的靈活性更大，除了簡單的剪紙外，還可以讓學生再此基礎上進行想象、創意，剪出與眾不同的花樣來。泥塑，沒有橡皮泥，可以用泥土，泥土的大小不受限制，在農村隨處可見，更培養學生的造型能力和創造力。再如紙塑，我們可以利用廢紙為材料進行工藝教學和創作。

總之，哪里有生活，哪里就有美術。我們要在美術教學中不斷探索，不斷進行改革實踐，使農村美術課堂教學不斷規范化、合理化。讓每一節美術課都充滿活力，同時用手中的畫筆點亮學生的心靈，讓美麗永駐天地間。

〖生成過程〗 由“應試教育”轉變為“素質教育”的話題在教育界已討論了多年，美術教育也逐步走上了正軌，但在農村小學的美術教育中還存在著不足，例如對美術教育的認識和重視程度不夠；學校的師資力量薄弱；農村經濟條件制約等。對此我們可以從轉變觀念?？茖W育人，加強師資，改善條件，重視教學，因地制宜等方面進行改進。

〖創新體現〗 蘇聯教育家蘇霍姆林斯基把美育放在教育的首位，在他看來：“ 沒有審美教育就不會有任何教育?！倍佬g課是小學全面素質教育所設置的課程體系的一個重要部分，其目標是以審美教育為主線，以學生的智力和才能培養為核心。不言而喻，美術課具有它的整體性和特殊性，其任務不是重受教育者的短期行為和局部把握，而是注重在對受教育者的人格塑造，使其成為社會所需要的個體品質高尚的世紀新人。

〖創新價值〗 美術教育要達到什么目的，我認為作為人類的一大社會精神行為，其本質從來就是以審美與實用共存共榮的時代要求，必須為現代化的需求和國家的精神文化建設服務，同時作為農村基礎教育階段中的美術教育是提高整個國家國民文化素質重要組成部分

第三篇：美術教學中存在的問題與對策

美術教學中存在的問題與對策

美術教學作為教研教改中的一枝新綠，只有經過不斷修剪、培植和澆灌，才能有所收獲?！睹佬g課程標準》提出九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在陶冶學生的情操，提高審美能力；發展學生的感知能力和形象思維能力；促進學生的個性形成和全面發展。要達到這樣的目標，就需要美術教師有很高的綜合素質、人文素養。

近年來，各級領導十分重視我區的美術教學工作，在師資配備、器材配備、培訓學習等方面都給予了大力的支持。美術學科也依照新課標的指引，以學生發展為本，培養學生的審美和創新能力，積極參與課堂教學改革，開齊開足了美術課程，根據學生的年齡特點進行課堂教學實踐；組織開展了各種藝術活動，拓寬師生的藝術視野，注重發掘和培養有美術特長的學生，為藝術院校輸送了大批藝術人才，美術教學工作取得了良好的成效。但美術教學中仍然存在著一些問題與不足，如：各學校之間師資配備不均衡，城鄉美術硬件和軟件設施配備不均，部分美術教師專業及教學水平有待提高，吃老本，沿用傳統的教學模式，對各學段美術基礎知識或基本技能的重、難點把握不準，導致學生知識重復學習，浪費課堂時間，形成教學盲點。學校重視成績，輕視美育，導致美術教師積極性不高等等問題。美術教學是一門藝術，它需要教師各種知識的厚積薄發，以及先進教育理念的引領，老師只有對課堂教學有了新的感悟，才能明白自身的不足。那什么樣的課才是好課，怎樣才能上好美術課？我們對全區美術教學工作中出現的問題進行了研討，找出了存在的問題和不足以及解決策略，以期在以后的美術教學工作中不斷提高：

問題一：美術設施配備與和諧高效課堂之間的矛盾

最近幾年，各級領導十分重視美術教學工作，加大了美術器材的投資力度。但多數學校的美術器材配備仍相對不足，大部分材料需要學生自己準備。而相當多的工具材料不是隨便哪一個美術用品店就可以買到，甚至不是一個學生所能準備的。我們都知道，美術是材料的藝術，它必須借助一定的工具材料才能達到最佳的視覺效果。例如中國畫，對工具材料有絕對的局限性要求，宣紙、墨汁、毛筆、毛氈等材料缺一不可。制作版畫，就得有制作版畫專門的工具材料；做陶藝要有除陶泥以外的拉坯機、轉盤、電窯等必備的工具。材料的繁雜、瑣細和特殊性，以及學生自身經濟條件的差異的不同，導致美術課堂教學過程中經常出現無材料上課的現象，沒有材料，學生只能欣賞欣賞圖片，看看課本，這樣的美術課，失去了素質教育的真正意義，更談不上和諧高效。

專門的功能完善的美術教室的缺乏，也成為制約美術和諧高效課堂進程的現實問題?，F在絕大部分學校的美術課是和文化課共用一個教室。學生要在美術課前的休息時間里，手忙腳亂地將文化課資料放進桌洞，再將美術材料鋪滿桌面。有時，直到上課鈴聲響過后，還會看到有學生在忙著準備材料，影響了正常的課堂秩序和課堂效果。

解決策略：

1、根據城鄉學校自身條件，充分利用當地豐富的美術資源，大膽開拓創新美術教學，學校藝術活動的開展內容還有待加強，活動的形式盡量豐富多彩，還可以因地制宜的結合鄉土資源增加泥塑、手工等各具特色的活動類型。

2、結合初中、小學美術課程，為各個學校配備較為完整的美術器材，特別是對可循環使用的美術器材的配備。

3、設立專門的功能齊全的美術教室，每節課上課前由老師提前將工具材料準備齊，而學生只需要帶易耗材料前往上課。既節省了學生的課前準備時間，又不影響正常上課秩序，更有利于美術課的正常開展。

問題二：美術師資配備與推進和諧高效課堂之間的矛盾。

美術作為藝術學科之一，具有較強的專業性。一名合格的美術教師，不僅要有較扎實的專業功底，還要具有系統全面的美術理論知識。尤其美術理論知識，涵蓋了古今中外人類文化和社會發展演變的方方面面，它滲透在學生對古今中外優秀美術作品的欣賞中，滲透在學生對美術作品的分析，理解、制作與體驗中，是培養學生審美能力不可或缺的一部分。不是簡單地照本宣科就可以讓學生有深刻的體會的。

目前的小學美術教師隊伍中，有非美術專業教師進行著美術教學，他們不具備專業知識，也不具備專業技能，課堂授課效率低，不能對學生作業有針對性的指導，也不能從美育的角度“激發學生的學習興趣，培養學生想像力和創造力”。

建議：美術教師隊伍專業化。

問題三：美術課堂教學模式的單一形式化

義務階段美術課的課型很多,內容豐富。根據美術學習的活動方式分成四個學習領域，即“造型表現”、“設計應用”、“欣賞評述”、“綜合探索”。美術教師要不斷的研究、探索，我們要針對不同的課型采用不同的教學方法和手段,只有這樣才能實現美術課堂的優化高效。因此，如何建立和諧的教學關系，把美術教學落到實處，是我們中小學美術教師教學改革中面臨的新的問題：

策略一：解決美術課堂教學流程中各環節問題

一、美術課前的準備：

美術課的課前準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。在美術課的教學中，除了有形的課堂資源準備之外，教師更要從所任年級學生的特點考慮，結合各學段學生的知識儲備精心準備豐富的美術教學內容，讓學生通過連貫的美術學習感受藝術作品的魅力，了解美術技能學習的過程和方法，為以后的創作打下堅實的基礎。

每節課上課前，多問自己幾個為什么：我打算讓學生獲得什么？我打算讓學生用多長時間獲得，我打算讓學生怎樣獲得？我怎樣知道學生達到了要求？這課前幾問能讓自己對于課堂有了大概地了解，準備就能更加充分，不上無準備之課。

二、美術教材的合理使用：

義務階段美術教材的設臵打破了傳統美術教育的學科界限，根據美術學習的活動方式分成四個學習領域，即“造型表現”、“設計應用”、“欣賞評述”、“綜合探索”。擴大了美術教學的內容，為學生提供一個嶄新而廣闊的學習和探索的空間，也正是這個亮點，往往讓我們教師在備課、授課的過程中走入一個誤區，那就是忽略了質量和數量之間的差距。教材里的每一個知識點、每一位藝術大師都想講，而且認為每一個都很重要，每一個都要深入的的講，但是受時間限制，哪一個也都沒有講透，教師的力氣沒少出，學生聽的也是一頭霧水。所以在教材的選擇和使用上要秉著“減、簡、精”的宗旨，有目的進行取舍。要舍得放棄，通俗易懂的活用教材，培養學生的學習興趣。

三、美術課堂的教學形式要靈活多變，收放自如：

課堂教學當然是美術教學的重點，教師是教學的組織者，學生是學習的主體，那就會出現這樣的一個問題：教師課前準備的有組織性與引導學生自主學習、創作的無組織性的矛盾。如何來克服這一矛盾呢？教師應該在課前就充分的考慮課堂教學中可能會出現的突發情況，并在出現情況時，能靈活“應變”進行有必要的“干預”，既做到不打擊學生的積極性，又能使美術課堂真正實現以學生為主體的教學理念。

但往往一味的追求美術課堂的有序整齊又可能會限制學生的創造力的發揮。如何解決這樣的問題呢？那就要求教師在組織教學上要根據課程需要靈活安排課堂教學形式，不片面追求小組合作這一形式，使美術課堂教學做到即靈活多變又收放自如，真正的做好課堂教學組織者的角色。一堂高效、有序的美術課，應該是活而不鬧的，也就是：課堂氣氛要寬松，學生思維要活躍，創作表現時要靜心。

四、美術課堂教學的方法和手段： 一堂成功的美術課，不僅在于教師對課程標準的深入研究，對教材內容的把握，更重要的是教師對課堂教學方法和手段的“把握”。

比如在教學過程中課堂的問題設臵要有讓學生有討論的價值，讓學生學會質疑?！敖o人以魚，不如授之以漁”，關鍵在于教給學生一種思考問題的方法，也就是說，教師給予學生的不應是“魚”，而應是捕魚的方法，通過學生的自主探究獲得美術知識和技能的學習。

在教學環節中要盡量簡化不必要的教學環節，避免華而不實的無效環節，優化教學設計是高效教學的前提。課堂教學的關鍵取決于教師的教學思路是否清晰，教學方法是否靈活，教學手段是否優化。葉圣陶先生曾說過：“教師之為教，不在全盤授予，而在相機誘導。”這里的“誘導”其實就是教學思路的把握，靈活運用不同的教學方法，拓展學生思維，在豐富多樣的活動中，使學生主動又快樂地學習。另外，在美術教學中，還應注意與其它學科之間的融合銜接，與生活之間的聯系，將抽象的知識靈活引入學生的實際生活來理解實踐，實現各學科之間的融會貫通。

教師的課堂示范。美術課堂上，教師的示范更易于學生更快更好地掌握，使學生形成自己的思路。這就要求教師要具備深厚的專業功底，課堂中要做啟發引領性的美術技能示范而不是處處示范。

五、美術作業的評價：

一堂美術課要讓學生很好地完成符合教材要求的作業難度較大，美術課小學一周兩節，初中一周只有一節，有時候學生剛準備好工具做了一半就要下課了，作業又不便拖到下課時間做，在這種情況下，學生往往是不情愿地收起繪畫或手工工具，將作業交出來，這樣的作業“半成品”的居多，做得特別快的雖能做完，但也比較“粗糙”。長此以往，對學生的興趣、技能的訓練也會造成一定的影響，教師可以適時以課后拓展的形式將學生的作品引入課后生活，拓展學生的知識面，讓課堂所學知識在生活中得以遷移和應用，激發學生對美術學習的持久興趣。

新課改中提出的作業評價包括教師評價、學生評價等。而教師在對學生的美術作品進行評價時，更應該站在所任年級學生的思維角度來看待他們的作品，要善于發現學生作品中的閃光點，給他們積極的評價和鼓勵，而學生的自評、互評又能給學生以參考和借鑒，自主發現作品中存在的問題。

策略二：明確美術課堂教學應具備的以下條件

1、使學生明確本課學習目標、本課知識點，獲得本課的學習方法，掌握了相關的美術知識技能。學生認知充足，感覺愉快，就會有一定的成就感，目標達成度就會越高。

2、學習的方式不是一成不變。根據教學內容靈活運用，盡量讓組內每個同學都能有發言的機會。小組合作學習不能只是流于形式，應在整個課堂教學中合理搭配，不是為了小組合作而小組合作，應在真正遇到有挑戰性的、學生個人無法解決的問題時展開小組合作學習。

3、課堂評價并不僅僅是作業完成任務后的點評，應貫穿于課堂的每一部分。只不過在作業點評時突出一些。點評的內容應包括學生的技能方法、情感價值觀、合作態度等等各方面表現。對學生評價應采用學生互評與教師評價相結合，重視學生互評的方式與方法，重視客觀評價。激勵手段中鼓掌和表揚最好不要。

4、課堂示范不用從頭到尾。要給學生留有一定的余地。教師也可以從局部入手，讓學生參與進去。(中國畫的示范要加強)

5、美術課堂中的板書設計必須要有，板書的多少可根據本課的具體內容設計。

6、美術欣賞課中安排學生的動手實踐環節可結合內容適可而止。欣賞課要重點培養學生的審美能力、語言評述能力。

7、多媒體應用要恰到好處，為課服務。一堂好課的標準不是課件做得多么好，要明白課件只是輔助教學的一種工具和手段。

8、不要讓學生用朗讀課文代替回答問題。課堂提問也不是簡單的“對不對”“是不是”“好不好”，而是針對教學內容提出有價值的問題，引導學生展開探究討論。

9、美術課堂秩序不一定要坐姿統一、發言舉手，創設寬松的課堂氛圍，教師要善于傾聽，鼓勵學生大膽表述自己的不同意見與看法。

10、作業展示要在有限的時間內能展示的盡量都展示，既使再差也有亮點。問題四：美術教師的付出與收獲。

應試教育體制是當前教育改革的“瓶頸”，與語文、數學、外語等主科相比，美術學科屬于“小科”、“副科”，有不被重視的劣勢。主課、副課的概念無論對老師、學生、家長都已有了深入的影響，認為美術課就是教學生畫畫，小學科無足輕重，潛移默化中削減了對美術教育的重視。較多學校的美術學科不受重視，學?！霸u先樹優，職稱評定，進修深造”等機會都離美術教師甚遠，這些現象也極大地挫傷了美術教師的教學積極性。多種原因促成了有的美術教師工作中存在惰性，不思進取，做一天和尚撞一天鐘，工作責任心不強，消極應對。還有一部分美術教師缺乏進修學習交流的機會，導致知識老化，觀念陳舊，技能退化，工作懈怠。

問題分析：美術教師在實踐中應注重自我學習、自我修煉、自我約束、自我調控，活到老，學到老，嚴于律己，努力提高自己的師德修養。牟平區倡導“一切為了學生”的“音體美課無例外”、“技能抽測”等措施，給美術教學帶來了新的機遇和挑戰，一直處于學校教學薄弱環節的美術學科，回歸了它本來的地位，為提高學生藝術素養、促進學生個性全面健康發展發揮著重要的作用。

策略一：以實際行動體現新時期美術教師師德風貌

自覺加強職業道德修養，樹立良好的為人師表形象，要做到熱愛學生，與學生建立平等、民主、和諧的新型師生關系；要做到以身作則，自覺修身養性，以

德服人，以德立教，要不斷塑造鮮活、生動的人格魅力；要做到面向全體學生，切實貫徹“因材施教”的原則，讓每一名學生都得到充分的發展。

策略二：加強業務培訓、不斷提高教師素質

1、教學評估和經驗交流是美術教師隊伍建設的又一個優良傳統。美術教學要扎實開展好“三標”活動:一是立標,將具有先進教育教學理念和扎實教學功底的美術教師確立為“立標”人，上好“立標”課。二是學標，組織學科教師觀摩立標課，開展好觀課、評課、議課活動，促進美術課堂的高效。三是達標，到2012年12月以前，在立標、學標的基礎上每位美術教師要上好一節“達標”課，迎接教體局組織人員對達標課的推門聽課驗收。

2、利用美術教研會時間不定期的組織教學觀摩活動，通過觀摩，總結好的教學經驗和方法，并提出問題，指出不足，互相交流經驗，為下一階段的美術教學工作做好準備。讓老師了解了不同年級段的教學情況，使美術的整體教學更有連貫性和針對性，讓學生的學習更為緊湊、更有實效。

3、加強教師之間的團隊合作，以老帶新，以強帶弱，激勵著美術教師不斷學習、不斷進步。進一步深化教研力度，在研討過程中，以教學中一些現實的問題，進行交流學習，解決工作中出現的問題，有效的促進了教學工作和課題研究，提高了我區美術教育整體的教研能力與研究水平。一起探討教學手法，反思自己的教學行為，充實完善各自的教學方法，使每個人在教學中逐漸形成鮮明的教學風格。

策略三：加強教師技能和教學比武，促進美術教師專業化成長

進一步提高教育質量，促進美術教師專業化發展，為參加國家、省、市級比賽選拔優秀人才，本學年將組織美術教師專業技能和教學比武活動，讓每位教師在比賽的活動中學會交流、學會反思、學會借鑒，學會探索、學會創造，在真正提高教師的教學能力的同時，也使每位老師的專業水平在活動過程中快速成長!

策略四：完善教師考核機制 改變觀點，平衡美術學科與其它學科的教師考核機制，有利于調動美術老師的積極性。

問題五：“體藝211項目”技能檢測與美術課堂教學的之間的矛盾和銜接 自實施“體藝211”技能檢測以來，全區的中小學生的藝術活動也豐富起來，學生從原來的死記硬背美術理論到現在的重視“技能訓練 藝術表現”中來，全區形成了濃厚的“練技能，促能力，提素質”的活動氛圍，學生的活動豐富了，從書本中解脫出來。然而通過實踐檢測，眾多新的問題和矛盾也出現在我們面前：美術課堂教學從一個極端走向另一個極端，部分教師摒棄課本，一上課就組織學生練技能，忽略了課本知識的傳授。還有的教師為了取得好成績，只重結果，不重過程，忽略了美術技能還需要一個循序漸進的過程，導致學生的美術技能學習出現了“只會表面，囫圇吞棗”的現象。

問題分析：“體藝211項目”實施以來，學生的技能活動豐富起來，但學生的美術技能學習畢竟只是一種愛好和素養的培養，不是培養專業的美術生，教學中要遵循美術技能學習循序漸進的規律，明確“體藝211項目”的正確導向，重視學生美術技能過程的學習和培養。

策略一：正確領悟“體藝211項目”內涵和方向

切實提高學生的藝術素養，讓學生真正掌握簡單的美術技能特長，通過學生的動手體驗，了解和體會美術技能的過程和方法，并結合美術課本中的理論知識加以引導，做到知識和技能并重，為學生的全面發展奠定堅實的基礎。

策略二：完善美術教學評價體系，規范義務教育階段美術教學工作

力爭把美術教學常規工作指導、檢查與“體藝211項目”結合起來，通過學生美術作業的檢查、推門聽課、基本技能和理論知識的非書面抽測等評價檢測手段加強“體藝211項目”的評價檢測力度，只分等次，不排名次。根據課本內容引領適合學段的考查難度，減輕學生負擔，指導美術教師切實做好理論結合實踐，在技能訓練中深入發展學生的藝術特長，提高學生綜合藝術素養。

策略四：開展豐富的校園藝術活動、美術教學研究、美術課題申報等活 豐富的藝術活動是美術課堂教學的補充和延伸，能更好的促進學生的實踐和創造能力的發揮，給學生更多參與的機會，并通過這些活動激發學生的學習興趣，促進學生技能水平的提高。因地制宜的根據學校師資、學生特長、學校資源等開展豐富多彩的特色藝術活動，深入學生美術技能的學習，也為國家、省、市級各類書法繪畫比賽選拔優秀人才和作品，豐富“體藝211項目”活動。

策略五：積極參加美術業務培訓活動，提升教育理念

從美術教學理念、美術教學能力、教師的美術專業素養等方面的培養，形成從事美術教學的教師只要努力就能上“臺階”的成長機制，從而促進美術教師隊伍整體素質的提高，從根本上提高我區的美術教學質量，實現“體藝2+1”項目的目標。

新的課程改革還在繼續，美術教師在美術教學中難免會存在誤解和片面認識，今后我區的廣大美術教師會用先進的教學理念理性地分析和處理教學中存在的問題，努力尋找差距和不足，以扎實的工作態度為我區今后的美術教學改革把握好正確的方向！

美術教學中存在的問題與對策

煙臺市牟平區姜格莊鎮中心小學 1346745456 作者:SystemMaster 來

源: 文字大小:[大][中][小] 美術教學作為教研教改中的一枝新綠，只有經過不斷修剪、培植和澆灌，才能有所收獲?！睹佬g課程標準》提出九年義務教育階段美術課程的價值主要體現在陶冶學生的情操，提高審美能力；發展學生的感知能力和形象思維能力；促進學生的個性形成和全面發展。要達到這樣的目標，就需要美術教師有很高的綜合素質、人文素養。

近年來，各級領導十分重視我區的美術教學工作，在師資配備、器材配備、培訓學習等方面都給予了大力的支持。美術學科也依照新課標的指引，以學生發展為本，培養學生的審美和創新能力，積極參與課堂教學改革，開齊開足了美術課程，根據學生的年齡特點進行課堂教學實踐；組織開展了各種藝術活動，拓寬師生的藝術視野，注重發掘和培養有美術特長的學生，為藝術院校輸送了大批藝術人才，美術教學工作取

得了良好的成效。但美術教學中仍然存在著一些問題與不足，如：各學校之間師資配備不均衡，城鄉美術硬件和軟件設施配備不均，部分美術教師專業及教學水平有待提高，吃老本，沿用傳統的教學模式，對各學段美術基礎知識或基本技能的重、難點把握不準，導致學生知識重復學習，浪費課堂時間，形成教學盲點。學校重視成績，輕視美育，導致美術教師積極性不高等等問題。美術教學是一門藝術，它需要教師各種知識的厚積薄發，以及先進教育理念的引領，老師只有對課堂教學有了新的感悟，才能明白自身的不足。那什么樣的課才是好課，怎樣才能上好美術課？我們對全區美術教學工作中出現的問題進行了研討，找出了存在的問題和不足以及解決策略，以期在以后的美術教學工作中不斷提高：

問題一：美術設施配備與和諧高效課堂之間的矛盾

最近幾年，各級領導十分重視美術教學工作，加大了美術器材的投資力度。但多數學校的美術器材配備仍相對不足，大部分材料需要學生自己準備。而相當多的工具材料不是隨便哪一個美術用品店就可以買到，甚至不是一個學生所能準備的。我們都知道，美術是材料的藝術，它必須借助一定的工具材料才能達到最佳的視覺效果。例如中國畫，對工具材料有絕對的局限性要求，宣紙、墨汁、毛筆、毛氈等材料缺一不可。制作版畫，就得有制作版畫專門的工具材料；做陶藝要有除陶泥以外的拉坯機、轉盤、電窯等必備的工具。材料的繁雜、瑣細和特殊性，以及學生自身經濟條件的差異的不同，導致美術課堂教學過程中經常出現無材料上課的現象，沒有材料，學生只能欣賞欣賞圖片，看看課本，這樣的美術課，失去了素質教育的真正意義，更談不上和諧高效。

專門的功能完善的美術教室的缺乏，也成為制約美術和諧高效課堂進程的現實問題?，F在絕大部分學校的美術課是和文化課共用一個教室。學生要在美術課前的休息時間里，手忙腳亂地將文化課資料放進桌洞，再將美術材料鋪滿桌面。有時，直到上課鈴聲響過后，還會看到有學生在忙著準備材料，影響了正常的課堂秩序和課堂效果。

解決策略：

1、根據城鄉學校自身條件，充分利用當地豐富的美術資源，大膽開拓創新美術教學，學校藝術活動的開展內容還有待加強，活動的形式盡量豐富多彩，還可以因地制宜的結合鄉土資源增加泥塑、手工等各具特色的活動類型。

2、結合初中、小學美術課程，為各個學校配備較為完整的美術器材，特別是對可循環使用的美術器材的配備。

3、設立專門的功能齊全的美術教室，每節課上課前由老師提前將工具材料準備齊，而學生只需要帶易耗材料前往上課。既節省了學生的課前準備時間，又不影響正常上課秩序，更有利于美術課的正常開展。

問題二：美術師資配備與推進和諧高效課堂之間的矛盾。美術作為藝術學科之一，具有較強的專業性。一名合格的美術教師，不僅要有較扎實的專業功底，還要具有系統全面的美術理論知識。尤其美術理論知識，涵蓋了古今中外人類文化和社會發展演變的方方面面，它滲透在學生對古今中外優秀美術作品的欣賞中，滲透在學生對美術作品的分析，理解、制作與體驗中，是培養學生審美能力不可或缺的一部分。不是簡單地照本宣科就可以讓學生有深刻的體會的。

目前的小學美術教師隊伍中，有非美術專業教師進行著美術教學，他們不具備專業知識，也不具備專業技能，課堂授課效率低，不能對學生作業有針對性的指導，也不能從美育的角度“激發學生的學習興趣，培養學生想像力和創造力”。

建議：美術教師隊伍專業化。

問題三：美術課堂教學模式的單一形式化

義務階段美術課的課型很多,內容豐富。根據美術學習的活動方式分成四個學習領域，即“造型表現”、“設計應用”、“欣賞評述”、“綜合探索”。美術教師要不斷的研究、探索，我們要針對不同的課型采用不同的教學方法和手段,只有這樣才能實現美術課堂的優化高效。因此，如何建立和諧的教學關系，把美術教學落到實處，是我們中小學美術教師教學改革中面臨的新的問題：

策略一：解決美術課堂教學流程中各環節問題

一、美術課前的準備：

美術課的課前準備絕不僅僅是教具的準備，它要有更廣泛的內容。在美術課的教學中，除了有形的課堂資源準備之外，教師更要從所任年級學生的特點考慮，結合各學段學生的知識儲備精心準備豐富的美術教學內容，讓學生通過連貫的美術學習感受藝術作品的魅力，了解美術技能學習的過程和方法，為以后的創作打下堅實的基礎。

每節課上課前，多問自己幾個為什么：我打算讓學生獲得什么？我打算讓學生用多長時間獲得，我打算讓學生怎樣獲得？我怎樣知道學生達到了要求？這課前幾問能讓自己對于課堂有了大概地了解，準備就能更加充分，不上無準備之課。

二、美術教材的合理使用：

義務階段美術教材的設臵打破了傳統美術教育的學科界限，根據美術學習的活動方式分成四個學習領域，即“造型表現”、“設計應用”、“欣賞評述”、“綜合探索”。擴大了美術教學的內容，為學生提供一個嶄新而廣闊的學習和探索的空間，也正是這個亮點，往往讓我們教師在備課、授課的過程中走入一個誤區，那就是忽略了質量和數量之間的差距。教材里的每一個知識點、每一位藝術大師都想講，而且認為每一個都很重要，每一個都要深入的的講，但是受時間限制，哪一個也都沒有講透，教師的力氣沒少出，學生聽的也是一頭霧水。所以在教材的選擇和使用上要秉著“減、簡、精”的宗旨，有目的進行取舍。要舍得放棄，通俗易懂的活用教材，培養學生的學習興趣。

三、美術課堂的教學形式要靈活多變，收放自如：

課堂教學當然是美術教學的重點，教師是教學的組織者，學生是學習的主體，那就會出現這樣的一個問題：教師課前準備的有組織性與引

導學生自主學習、創作的無組織性的矛盾。如何來克服這一矛盾呢？教師應該在課前就充分的考慮課堂教學中可能會出現的突發情況，并在出現情況時，能靈活“應變”進行有必要的“干預”，既做到不打擊學生的積極性，又能使美術課堂真正實現以學生為主體的教學理念。

但往往一味的追求美術課堂的有序整齊又可能會限制學生的創造力的發揮。如何解決這樣的問題呢？那就要求教師在組織教學上要根據課程需要靈活安排課堂教學形式，不片面追求小組合作這一形式，使美術課堂教學做到即靈活多變又收放自如，真正的做好課堂教學組織者的角色。一堂高效、有序的美術課，應該是活而不鬧的，也就是：課堂氣氛要寬松，學生思維要活躍，創作表現時要靜心。

四、美術課堂教學的方法和手段：

一堂成功的美術課，不僅在于教師對課程標準的深入研究，對教材內容的把握，更重要的是教師對課堂教學方法和手段的“把握”。

比如在教學過程中課堂的問題設臵要有讓學生有討論的價值，讓學生學會質疑?！敖o人以魚，不如授之以漁”，關鍵在于教給學生一種思考問題的方法，也就是說，教師給予學生的不應是“魚”，而應是捕魚的方法，通過學生的自主探究獲得美術知識和技能的學習。

在教學環節中要盡量簡化不必要的教學環節，避免華而不實的無效環節，優化教學設計是高效教學的前提。課堂教學的關鍵取決于教師的教學思路是否清晰，教學方法是否靈活，教學手段是否優化。葉圣陶先生曾說過：“教師之為教，不在全盤授予，而在相機誘導?！边@里的“誘導”其實就是教學思路的把握，靈活運用不同的教學方法，拓展學生思維，在豐富多樣的活動中，使學生主動又快樂地學習。另外，在美術教學中，還應注意與其它學科之間的融合銜接，與生活之間的聯系，將抽象的知識靈活引入學生的實際生活來理解實踐，實現各學科之間的融會貫通。

教師的課堂示范。美術課堂上，教師的示范更易于學生更快更好地

掌握，使學生形成自己的思路。這就要求教師要具備深厚的專業功底，課堂中要做啟發引領性的美術技能示范而不是處處示范。

五、美術作業的評價：

一堂美術課要讓學生很好地完成符合教材要求的作業難度較大，美術課小學一周兩節，初中一周只有一節，有時候學生剛準備好工具做了一半就要下課了，作業又不便拖到下課時間做，在這種情況下，學生往往是不情愿地收起繪畫或手工工具，將作業交出來，這樣的作業“半成品”的居多，做得特別快的雖能做完，但也比較“粗糙”。長此以往，對學生的興趣、技能的訓練也會造成一定的影響，教師可以適時以課后拓展的形式將學生的作品引入課后生活，拓展學生的知識面，讓課堂所學知識在生活中得以遷移和應用，激發學生對美術學習的持久興趣。

新課改中提出的作業評價包括教師評價、學生評價等。而教師在對學生的美術作品進行評價時，更應該站在所任年級學生的思維角度來看待他們的作品，要善于發現學生作品中的閃光點，給他們積極的評價和鼓勵，而學生的自評、互評又能給學生以參考和借鑒，自主發現作品中存在的問題。

策略二：明確美術課堂教學應具備的以下條件

1、使學生明確本課學習目標、本課知識點，獲得本課的學習方法，掌握了相關的美術知識技能。學生認知充足，感覺愉快，就會有一定的成就感，目標達成度就會越高。

2、學習的方式不是一成不變。根據教學內容靈活運用，盡量讓組內每個同學都能有發言的機會。小組合作學習不能只是流于形式，應在整個課堂教學中合理搭配，不是為了小組合作而小組合作，應在真正遇到有挑戰性的、學生個人無法解決的問題時展開小組合作學習。

3、課堂評價并不僅僅是作業完成任務后的點評，應貫穿于課堂的每一部分。只不過在作業點評時突出一些。點評的內容應包括學生的技能方法、情感價值觀、合作態度等等各方面表現。對學生評價應采用學生

互評與教師評價相結合，重視學生互評的方式與方法，重視客觀評價。激勵手段中鼓掌和表揚最好不要。

4、課堂示范不用從頭到尾。要給學生留有一定的余地。教師也可以從局部入手，讓學生參與進去。(中國畫的示范要加強)

5、美術課堂中的板書設計必須要有，板書的多少可根據本課的具體內容設計。

6、美術欣賞課中安排學生的動手實踐環節可結合內容適可而止。欣賞課要重點培養學生的審美能力、語言評述能力。

7、多媒體應用要恰到好處，為課服務。一堂好課的標準不是課件做得多么好，要明白課件只是輔助教學的一種工具和手段。

8、不要讓學生用朗讀課文代替回答問題。課堂提問也不是簡單的“對不對”“是不是”“好不好”，而是針對教學內容提出有價值的問題，引導學生展開探究討論。

9、美術課堂秩序不一定要坐姿統一、發言舉手，創設寬松的課堂氛圍，教師要善于傾聽，鼓勵學生大膽表述自己的不同意見與看法。

10、作業展示要在有限的時間內能展示的盡量都展示，既使再差也有亮點。

問題四：美術教師的付出與收獲。

應試教育體制是當前教育改革的“瓶頸”，與語文、數學、外語等主科相比，美術學科屬于“小科”、“副科”，有不被重視的劣勢。主課、副課的概念無論對老師、學生、家長都已有了深入的影響，認為美術課就是教學生畫畫，小學科無足輕重，潛移默化中削減了對美術教育的重視。較多學校的美術學科不受重視，學?！霸u先樹優，職稱評定，進修深造”等機會都離美術教師甚遠，這些現象也極大地挫傷了美術教師的教學積極性。多種原因促成了有的美術教師工作中存在惰性，不思進取，做一天和尚撞一天鐘，工作責任心不強，消極應對。還有一部分美術教師缺乏進修學習交流的機會，導致知識老化，觀念陳舊，技能退

化，工作懈怠。

問題分析：美術教師在實踐中應注重自我學習、自我修煉、自我約束、自我調控，活到老，學到老，嚴于律己，努力提高自己的師德修養。牟平區倡導“一切為了學生”的“音體美課無例外”、“技能抽測”等措施，給美術教學帶來了新的機遇和挑戰，一直處于學校教學薄弱環節的美術學科，回歸了它本來的地位，為提高學生藝術素養、促進學生個性全面健康發展發揮著重要的作用。

策略一：以實際行動體現新時期美術教師師德風貌

自覺加強職業道德修養，樹立良好的為人師表形象，要做到熱愛學生，與學生建立平等、民主、和諧的新型師生關系；要做到以身作則，自覺修身養性，以德服人，以德立教，要不斷塑造鮮活、生動的人格魅力；要做到面向全體學生，切實貫徹“因材施教”的原則，讓每一名學生都得到充分的發展。

策略二：加強業務培訓、不斷提高教師素質

1、教學評估和經驗交流是美術教師隊伍建設的又一個優良傳統。美術教學要扎實開展好“三標”活動:一是立標,將具有先進教育教學理念和扎實教學功底的美術教師確立為“立標”人，上好“立標”課。二是學標，組織學科教師觀摩立標課，開展好觀課、評課、議課活動，促進美術課堂的高效。三是達標，到2012年12月以前，在立標、學標的基礎上每位美術教師要上好一節“達標”課，迎接教體局組織人員對達標課的推門聽課驗收。

2、利用美術教研會時間不定期的組織教學觀摩活動，通過觀摩，總結好的教學經驗和方法，并提出問題，指出不足，互相交流經驗，為下一階段的美術教學工作做好準備。讓老師了解了不同年級段的教學情況，使美術的整體教學更有連貫性和針對性，讓學生的學習更為緊湊、更有實效。

3、加強教師之間的團隊合作，以老帶新，以強帶弱，激勵著美術教

師不斷學習、不斷進步。進一步深化教研力度，在研討過程中，以教學中一些現實的問題，進行交流學習，解決工作中出現的問題，有效的促進了教學工作和課題研究，提高了我區美術教育整體的教研能力與研究水平。一起探討教學手法，反思自己的教學行為，充實完善各自的教學方法，使每個人在教學中逐漸形成鮮明的教學風格。

策略三：加強教師技能和教學比武，促進美術教師專業化成長 進一步提高教育質量，促進美術教師專業化發展，為參加國家、省、市級比賽選拔優秀人才，本學年將組織美術教師專業技能和教學比武活動，讓每位教師在比賽的活動中學會交流、學會反思、學會借鑒，學會探索、學會創造，在真正提高教師的教學能力的同時，也使每位老師的專業水平在活動過程中快速成長!

策略四：完善教師考核機制

改變觀點，平衡美術學科與其它學科的教師考核機制，有利于調動美術老師的積極性。

問題五：“體藝211項目”技能檢測與美術課堂教學的之間的矛盾和銜接

自實施“體藝211”技能檢測以來，全區的中小學生的藝術活動也豐富起來，學生從原來的死記硬背美術理論到現在的重視“技能訓練 藝術表現”中來，全區形成了濃厚的“練技能，促能力，提素質”的活動氛圍，學生的活動豐富了，從書本中解脫出來。然而通過實踐檢測，眾多新的問題和矛盾也出現在我們面前：美術課堂教學從一個極端走向另一個極端，部分教師摒棄課本，一上課就組織學生練技能，忽略了課本知識的傳授。還有的教師為了取得好成績，只重結果，不重過程，忽略了美術技能還需要一個循序漸進的過程，導致學生的美術技能學習出現了“只會表面，囫圇吞棗”的現象。

問題分析：“體藝211項目”實施以來，學生的技能活動豐富起來，但學生的美術技能學習畢竟只是一種愛好和素養的培養，不是培養專業 的美術生，教學中要遵循美術技能學習循序漸進的規律，明確“體藝211項目”的正確導向，重視學生美術技能過程的學習和培養。

策略一：正確領悟“體藝211項目”內涵和方向

切實提高學生的藝術素養，讓學生真正掌握簡單的美術技能特長，通過學生的動手體驗，了解和體會美術技能的過程和方法，并結合美術課本中的理論知識加以引導，做到知識和技能并重，為學生的全面發展奠定堅實的基礎。

策略二：完善美術教學評價體系，規范義務教育階段美術教學工作 力爭把美術教學常規工作指導、檢查與“體藝211項目”結合起來，通過學生美術作業的檢查、推門聽課、基本技能和理論知識的非書面抽測等評價檢測手段加強“體藝211項目”的評價檢測力度，只分等次，不排名次。根據課本內容引領適合學段的考查難度，減輕學生負擔，指導美術教師切實做好理論結合實踐，在技能訓練中深入發展學生的藝術特長，提高學生綜合藝術素養。

策略四：開展豐富的校園藝術活動、美術教學研究、美術課題申報等活

豐富的藝術活動是美術課堂教學的補充和延伸，能更好的促進學生的實踐和創造能力的發揮，給學生更多參與的機會，并通過這些活動激發學生的學習興趣，促進學生技能水平的提高。因地制宜的根據學校師資、學生特長、學校資源等開展豐富多彩的特色藝術活動，深入學生美術技能的學習，也為國家、省、市級各類書法繪畫比賽選拔優秀人才和作品，豐富“體藝211項目”活動。

策略五：積極參加美術業務培訓活動，提升教育理念

從美術教學理念、美術教學能力、教師的美術專業素養等方面的培養，形成從事美術教學的教師只要努力就能上“臺階”的成長機制，從而促進美術教師隊伍整體素質的提高，從根本上提高我區的美術教學質量，實現“體藝2+1”項目的目標。

新的課程改革還在繼續，美術教師在美術教學中難免會存在誤解和片面認識，今后我區的廣大美術教師會用先進的教學理念理性地分析和處理教學中存在的問題，努力尋找差距和不足，以扎實的工作態度為我區今后的美術教學改革把握好正確的方向！

第四篇：小學美術教學中存在的問題

小學美術教學中存在的問題

一、針對新課程工具材料觀的變化而生發的問題

1．少帶、不帶工具材料。問題現象：新課標要求學生嘗試不同工具，用身邊容易找到的各種媒材去創造作品。美術課上，常會看見部分學生在其他同學專心畫或做的時候無所事事甚至擾亂課堂紀律，成為課堂的不和諧因素，而其原因是沒帶材料，更有一部分學生長期不帶材料，嚴重影響了學習效果。

2．不用、亂用工具材料。

問題現象：很多美術教材中，學生要準備的學習工具、材料又多又雜，其中不乏剪刀、鋼絲等尖銳物品，在調皮好動的小學生手里，成了玩具，甚至成了攻擊其他同學的“武器”，所有這些都給美術課增添上了不安全隱患。

3．不理、胡理剩余材料。

問題現象：下課鈴聲響，學生匆忙收拾材料離開美術教室，雖然教師一再強調先把垃圾扔入紙簍，可當人去室空時還是會發現桌上、地上一片狼籍。

二、針對新課程教師教法的變化而生發的問題

1．“心不在焉”。

問題現象：有的學生貌似挺乖，不講話，不做小動作，但思想開小差，當請他回答問題時，卻是答非所問，甚至不知所措。

2．“不務正業”。

問題現象：美術課上常常有學生偷偷地玩玩具，或看其他書籍，或做其他作業，對真正的美術活動卻不投入。

三、針對新課程學生學習方式的變化而生發的問題

1．不愿合作。

問題現象：有的學生自己帶齊了材料，就不愿意借給其他同學使用；在學習過程中，和他人合作也不積極參與，或是進行無效、低效的合作。

2．不會合作。

問題現象：這種問題多出現在合作過程中，小組成員中有的忙得不可開交，有的則在一邊袖手旁觀，實際上并沒有達到真正的合作。

3、學習興趣減弱

問題現象：學生在低年級時都比較喜歡畫畫，尤其在幼兒園，幾乎每個兒童都喜歡畫畫，但是到了小學高年級，學生繪畫的熱情漸漸減弱，繪畫變得困難起來，總是抱怨沒什么可畫，他們有的怕畫、怕想象，學習動力不夠；有的怕寫實，怕表現不夠，不敢畫；對自己的作品越來越不滿意，一些學生將美術作業當作是一種“任務“，草草了事，個別學生甚至到了不想完成美術作業的地步。

4、忽視美術技能技巧傳授的現象

問題現象：我們很多老師片面的理解新課標，認為美術學科需要注重美術文化的學習，因此知識技能就不重要，甚至認為在美術課中對學生進行技能技巧的傳授則回到了以前的傳統教學。這種現象在公開課中經常會有反映，結果，讓聽課的老師覺得困惑。

5、忽視情景教學與多媒體教學實效性的現象

問題現象：適當的符合學生實際生活的情景設置確實對美術課教學有很大的幫助，但是，過多的使用情景教學往往容易陷入誤區，使情景教學形式化，很多情景設置表面上給人的感覺是生動有趣，熱熱鬧鬧，實際上教師在兜圈子、猜謎語，對課堂教學效果反而會有影響，甚至干擾了學生的學習。尤其是高年級學生的課堂上更是應該謹慎使用，把握不好反而成為學生借著這種氣氛哄鬧一下的機會。

6、忽視美術教學中美術因素的現象

問題現象：在新課程的視野下，美術不再是一門獨立的學科，它與其他學科有著千絲萬縷的聯系。因此，美術與其他學科的整合成為美術教育改革的一大亮點，許多教師嘗試學科的整合，如美術與音樂的整合，美術與語文的整合，美術與信息技術的整合等等，筆者認為這是很值得探索的一種模式。

但是在整合的過程中，我們時刻不要忘記美術教學的特征，不能忘記美術學科中的美術元素，一味地追求知識的綜合會失去美術學科本身的特點，而使我們的美術課顯得不倫不類。

7、忽視提問及評價有效性的現象

問題現象：提問是教學活動中不可或缺的一個重要環節, 它是啟發學生思維，傳授基本知識和聯系師生雙邊活動的紐帶。在語文、數學等學科教學中，教師對提問往往都經過精心的設計，但在美術教學中，我們一般注重的是環節的設計，而容易忽略對提問的設計。美術教師在教學中的提問隨意性比較大，在一些公開課中，我們經常會聽到一些價值不高或者無價值的提問。

教師職業道德解讀與實踐導行

學習心得

通過網上學習了《教師職業道德解讀與實踐導行》，使我對教師的職業道德和實際行動又有了新的了解。黃曉光老師的這門功課一共分為六個部分，分別是：（1）愛國守法是師德修養的基礎（2）愛崗敬業是師德修養的出發點（3）關愛學生是師德修養的靈魂（4）教書育人是師德修養的核心（5）為人師表是師德的關鍵（6）終身學習是師德修養的時代要求。其中讓我感觸頗多的是第六點，終身學習是師德修養的時代要求。

我記的一個偉人說過，活到了學到了，而我們身為一名人民教師，我覺那更是義不容辭事的。要求我們身為一名人民教師師德修養的目標：終身學習。學習不單是對專業知識的學習，更是對如何教好這個時代的學生思想的一個了解。你只有對學生的思想有了一定的了解，你才能夠更好地用你的專業知識，用你的多年經驗去教導他。這個時代的學生他們生在一個科技全面發展，信息爆炸的一個多元時代里。如果我們身為一名人民教師，我們都不了解這個世界發展到那了、你的學生都接觸哪些信息，你不走進他們的世界，那你又怎能教的了他們呢？所以我覺的終身學習是每個老師師德修養的重中之重。倘若我們沒有終身學習，我們只是一昧地按照我們以往老套的教法，沒有跟的上時代的腳步，沒能了解現在學生所接觸的東西，那么對于我們老師的教書和育人是一個很大的障礙。我們只有不段地去學習，去跟上時代發展的步伐，了解學生的思想。我們跟他站在一個角度去分析問題，講解學習，我想那樣的效果會更加的事半功倍，會有你想不到的效果。而從近年的教學中，我的體會更是深刻。現在的學生接觸的東西，了解的東西，比起我們已前來說，思想上的想法太多了?，F在學生若是對學習上有所抵觸，有些反抗的行為或思想。我會課后找他聊天，談心。在這過程中我是一個傾聽者，我會在這傾聽的過程中跟他曉之于理，動之于情來說學習的重要性，在這過程中終身學習是師德修養的時代要求就會慢慢的體現出來了。學生也會一點一點地接受教育。

因此我覺的終身學習不僅是師德修養的時代要求，更是我自己對自己師德修養的要求。

第五篇：兒童美術教學中存在的問題及對策

兒童美術教學中存在的問題及對策

孩童時代，童心無暇、童真可愛、聰慧乖巧、率性不羈。給幼兒一張畫紙，他會給你一個世界的精彩。他們在作畫時隨心所欲，天馬行空，這正體現了孩子的天真、幼稚的美。教師要做的是尊重幼兒的興趣，并在幼兒的興趣點上挖掘具有教育價值的內容，使幼兒獲得有關經驗，體驗成功，樹立自信心。在經過一學期的美術教學中，我發現在教學中存在的幾個問題：

一、剖析當前幼兒園美術教學存在的問題

在大部分幼兒園中，美術的創作環境很不到位，幼兒的操作工具，表現形式比較單一。而教師，作為美的傳遞者，很多教師在教學過程中都只會注重幼兒的技巧技能，卻也忽略了幼兒的個性表達。同時通過對幼兒在美術活動中的創作意識、操作表現以及作品展示，發現教師在追求圖畫真實時候，較大程度上抹殺了幼兒的想象力和創造力。美術繪畫活動中，除了命題畫，還有自由畫。在指導自由畫的過程中，很多教師會以為，這是很簡單的，只要給幼兒一張紙一支筆就可以了，缺少了必要的講解，導致幼兒在作畫過程中無從下筆。

（一）重技巧，輕想象和建議

事實上，作為一個成功的美術活動，除了讓幼兒得到技能技巧方面的提高，更加不能忽略的是幼兒情感的體驗，也就是審美。《綱要》指出藝術是實施美育的主要途徑，應充分發揮藝術的情感教育功能，促進幼兒健全人格的形成。要避免僅僅重視表現技能或藝術活動的結果，而忽視幼兒在活動過程中的情感體驗和態度的傾向。

（二）追求真實，忽略幼兒特點

是富有個性和創造性的表達，還是教師范畫的復制?在藝術活動中，應該明白《綱要》中的表述“初步感受并喜歡環境、生活和藝術中的美;喜歡參加藝術活動，并能大膽表現自己的情感和體驗；能用自己喜歡的方式進行藝術表現?！庇纱丝梢?，藝術領域是一個個性化極強的領域，在幼兒階段其主要目的在于“鼓勵他們用不同的藝術形式大膽表現自己的情感、理解和想象，尊重每個幼兒的想法和創造。”不要一味的追求幼兒畫了一幅多么象樣的畫，而是要激勵幼兒富有個性和創造性的表達。

（三）自由畫太隨意，幼兒無從下手

畫畫前，我是這樣引導的：可以畫我能以前畫過的，也可以畫自己想畫的。當孩子打開作畫工具后，遲遲沒有下筆。幾分鐘過去，只有寥寥幾個開始下筆，大部分孩子都眼巴巴的看著我：老師，我能畫什么呀?老師，我不會??課后，我不斷地問自己：這是為什么?再看看孩子的畫，我感到很困惑。后來，經過學習、觀察才明白。幼兒作畫其實就和我們寫文章一樣，他們也要思考：我該畫什么?一篇好的文學作品是除了要華麗的辭藻外，更需要的是大膽的想象。更何況是幼兒的繪畫作品?教師應認識到：發展幼兒自主創作能力和想象力，除了給幼兒機會是遠遠不夠的。給幼兒一個空洞的主題，一盒筆，一張紙，就讓幼兒開始畫，幼兒的大腦會一片空白，無所適從，不知從哪兒著手開始畫。

（四）美術創作環境，不夠到位

在幼兒園中，幼兒美術活動的形式，可利用的材料比較單一。上美術活動，除了畫就是印。同時，幼兒作畫的工具比較單一：油畫棒(大部分時間使用)、水彩筆、顏料(較少使用)《綱要》中指出提供自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想象，尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。作為一所農村幼兒園，可以因地制宜，帶領幼兒收集，并指導幼兒利用身邊的物品或廢舊材料制作教玩具、活動器械、手工藝品等來豐富幼兒的生活或開展其他活動。

二、提高幼兒園美術教學對策

針對在活動中出現的一些問題，我在課后也進行了一定的思考，如：在幼兒美術教育中示范講解到底要不要?該如何掌握好示范講解的分寸?什么是范畫?范畫的作用是什么等等。通過一段時間的思考，我發現對幼兒美術活動的指導，應把握以下幾點：

（一）關注技能指導，但也要給予幼兒一定的想象空間 教師在指導幼兒美術活動中，除了向幼兒介紹作品的內容外，應引導幼兒去體會同樣的內容可以用不同的方式表現出來，創造美的天地是非常廣闊的。教師應圍繞作品的藝術價值，在如何造型用色和安排畫面以及運用工具方面，使幼兒體會這種藝術創作的含義，教師可以提出一些問題，更可以引導幼兒提問，來訓練幼兒的感受，逐步養成敏銳的辯析力，去判斷什么是美，美在哪里?要讓幼兒不但對自己的美術作品看的同樣重要，并讓他們充滿自信的相互交流和討論對美術作品的感受和看法。

在技術指導上，教師應講解示范要到位，注重幼兒的個性表達：

1、藝術教育要彰顯幼兒的個性表達，需要傳授必要的審美知識與操作技能。在美術活動中，教師的教學思路一定要清晰，講解要抓住孩子的興趣點。比如：給一張畫取一個好聽的名字，就好象文學作品有一個如詩如畫的題目一樣，往往可以起到畫龍點睛的作用?；顒又幸欢ㄒ脙和恼Z言，富有童心童趣，才能更好的吸引幼兒參與活動。

2、把握好講解示范的度，積極為幼兒打開創作的思路?！袄L畫是藝術，藝術離開創造就沒有了生命力”。在指導幼兒作畫的過程中，我們要善于引導幼兒要與眾不同。

3、充分調動孩子的表達興趣，為幼兒整理經驗，提升水平。正所謂“教學要有法，教時無定法，貴在能得法?！庇變赫莆绽L畫的知識和技能，不可能通過一、二次練習就可以掌握，往往要通過反復多次的練習才能形成。從某種意義上講，教師有目的、有計劃的美術教學能使幼兒，不只限于自身的經驗，能帶動幼兒經過修正的，理想化的現實，使幼兒能按照教師給予的形式美原則指導下的技能和方法進行作業。教師還應尊重幼兒的現狀，從其理解能力和操作水平出發，去確定略高于幼兒基礎的教育目標，而不可機械地按照學校的教學進度去勉強幼兒。

（二）在邊做邊玩中發展幼兒的美術技能

小班幼兒年齡較小，但仍需要掌握一些剪、貼、畫、撕、捏等簡單的美術技能。只是這些美術技能不能硬生生的交給幼兒，而是讓幼兒在邊做邊玩中不知不覺地掌握的。因此，教師可以設置一些有趣的游戲。比如在撕紙貼畫《西瓜和梨》活動中，讓幼兒把小紙條變成一片片，然后將小紙片貼在一起，制作西瓜和梨，讓幼兒知道西瓜和梨的外形顏色有區別。此外還可以讓幼兒進行一些玩色游戲：如讓幼兒在紙上拓印樹葉后添畫，變成一條條小金魚。又如用石頭蘸上顏色，放在紙盒里進行滾畫，不一會兒便會變出一塊塊漂亮的花盒子。在這些有趣的游戲中，幼兒不但愉快地掌握了剪、貼、捏、畫、撕等基本技能，而且對美術活動也產生了濃厚的興趣。

（三）教師指導時應注意語言的游戲性

小班幼兒的思維屬于直覺行動性思維，因此他們在美術活動中，不可能象中、大班的幼兒一樣會先想好了再畫，而是畫到哪里算哪里，甚至有時畫上幾筆就不愿意動手了。這時，教師可以用生動有趣的游戲化語言提示、指導或鼓勵幼兒。比如練習畫直線教師可以說“開火車”，讓幼兒用畫筆在紙上開火車。有一次在“煙花飛舞”這一繪畫活動中，家家小朋友畫了幾筆便拿著畫紙跑上來說：“老師，我不畫了!”對此我沒有用強硬的口氣讓她下去繼續作畫，而是對她說：“家家，你看你的煙花還沒有升上天呢，幼兒園的小朋友和老師都還沒有看見，你怎么把他們藏起來了?快放出來，讓我們的幼兒園也變的漂亮起來，好不好?”家家聽了趕緊下去又認真地畫了起來。還有一次在涂色活動“蘋果”中，燕燕隨手拿起一支黑筆涂了起來，我走過去對他說：“你的蘋果是不是壞了呀?壞蘋果吃了可會肚子痛的哦?！彼缓靡馑嫉匦α诵?，我連忙又發了一張紙給他：“畫一只吃了身體健康的紅蘋果好嗎?”他立即邊唱蘋果歌，邊帶勁地涂了起來。有趣的美術游戲，自主地按照自己的意愿進行著美術創作活動，幼兒對美術活動產生了濃厚的興趣。游戲與美術教學的優化結合取得了一定的成效。

（四）教學中，提高教師提問的有效性

在教學活動中，我們經?？梢月牭浇處熀陀變哼@樣的對話： 教師：這是什么? 幼兒：花。

教師：花是什么形狀的? 幼兒：圓形的。教師：花是什么顏色的? 幼兒：紅色的。教師：學會了沒有? 幼兒：學會了。

但在幼兒作畫的過程中，總有一些幼兒遲遲不敢落筆，好像心中沒底，就怕自己畫錯了。還有一些技能掌握稍微好一點的幼兒，老老實實的照著教師的范畫在畫，畫的還有點像。還有個別大膽頑皮一點的幼兒在隨意的勾畫一通，引來的卻是教師的指導語：“看仔細，要這樣畫，不要亂畫?？此埔粋€比較完整的教學活動，卻隱藏著一些問題：教師這樣的提問有效嗎?能不能調動幼兒的創作積極性?答案是：不能。那該如何提高呢?(1)提問要緊扣目標;(2)提問需結合幼兒的生活經驗;(3)盡量挖掘幼兒的內心想法和獨特見解;(4)提問盡量避免二選一式和封閉式的，多開放式;(5)提問要采取循序漸進。

（五）作畫指導要重視，提高作品質量

在幼兒作畫過程中，教師往往會放松，感覺一節課已經結束，接下來的就是幼兒自己的事情了。其實在幼兒操作的同時，教師需做好“指導、互動、觀察、評價”。首先，教師要觀察幼兒是否有自己的創作目標，能否體現幼兒的自我表達?再要分析幼兒的作品，能否達成具體的教學目標?有沒有達到一幅好作品的“標準”，如：色彩的豐富協調，造型的亮麗新穎，主題結構與背景的對比等等;繪畫是一種技能，是一種可以被創造利用的技能，也可以是一種扼殺創造，重復他人的一種技能。技能是可以由老師傳授的，但創造性是老師無法教出來的。只有通過日積月累，厚積薄發，不斷被的自我學習與飛躍，才有可能慢慢進步，就好像達芬奇小時候畫雞蛋一樣，通過自身的努力練習與教師的有力指導，在美術中也會有所提高。

美術活動對培養幼兒的創造力非常有利，這是由幼兒的年齡特點及幼兒特有的表現力決定的。但小班的幼兒由于心理、生理正處于發育之中，他們的思想境界還處在涂鴉階段，他們繪畫并不是為了描繪某個物體的形狀，只是為了繪畫過程中體現愉悅感，有部分幼兒對繪畫是怎樣一回事也并不清楚，所以在幼兒美術方面，教師應該著重引導和幫助幼兒由不習慣過渡到習慣，由不清楚過渡到清楚，并使之對美術活動產生興趣，在活動中，逐步得到提高和進步。