第一篇：廊坊的特色歷史地域文化和民間藝術資源調查

廊坊的特色歷史地域文化和民間藝術資源調查

我的家鄉廊坊位于河北省中部偏東，地處京津兩大城市之間,被譽為“京津走廊上的明珠”。早在公元前4300年，廊坊人的祖先就在這片土地上繁衍生息，聚居耕種，創造和延續著人類的文明。

廊坊歷史悠久。據史書記載，4000年前“黃帝制天下以立萬國始經安墟”，“安墟”即在現安次區常道村附近。現境域在春秋戰國時期為燕國封疆，秦朝時分屬漁陽郡、廣陽郡、巨鹿郡管轄，漢朝、唐朝時屬幽州管轄。解放初期隸屬天津專署，1968年天津地區行政中心遷至廊坊，1974年改稱廊坊地區，1988年 9月，國務院批準廊坊地區改為省轄地級廊坊市，實行市領導縣的行政新體制。隨著經濟和社會的發展，廊坊以其獨特的地理位臵和良好的發展基礎，越來越受到世人的關注，成為中外客商投資臵業的理想場所。

我的家鄉廊坊也曾有一段輝煌的歷史！那就是發生在庚子年初夏的廊坊大捷，是中國近代史上撼人心魄的一次重大戰役，是整個義和團運動期間一件具有深遠歷史影響的大事。在這次戰斗中，中國人民敢于和敵人血戰到底的英勇氣概震驚了世界。近百年來，“廊坊大捷”表現出來的民族精神，一直鼓舞著廊坊人民。

1900年6月10日，俄、英、美、日、德、法、意、奧八國拼湊2064名官兵組成聯軍，在英國海軍中將西摩爾的率領下，從天津出發，原計劃當天下午到達北京，但是在廊坊一帶遇到了義和團的奮力阻擊。上述帝國主義列強，以“救援北京使館”為借口，組織了一支由英國海軍中將西摩爾為司令、美國海軍上校麥卡加拉為副司令、俄國上校沃嗄克任參謀長2千多人的聯軍。西摩爾和他的聯軍，在中國的土地上橫行慣了，認為此趟北京之行，從天津到北京有鐵路之便利，對一支有槍炮武裝的外國軍隊來說，乃是朝發夕至、瞬息可成的事情。這支由現代化的槍支、火炮和裝甲列車組成的侵略軍遭到慘敗，不得不于6月18日退回楊村，在義和團的追擊下，再敗回天津西站。這支隊伍從天津老龍頭出發時以軍樂隊壯行，最后變成一支長長的擔架隊沮喪地敗回。義和團在廊坊抗擊八國聯軍這出色的一役，不僅阻止了洋兵更多地進入北京，而且也大大堅定了天津人民的抗戰決心。從而使得天津和北京沒能遽然陷入帝國主義列強手中。義和團抗擊八國聯軍這一震驚中外的廊坊大捷史實永傳佳話。

廊坊大捷一役，從11日開始到18日結束，共打死八國聯軍62人，負傷332人。義和團、清軍、平民群眾死傷近千人。西摩爾事后回憶說：“如果義和團所用武器是近代槍炮，那么，我率領的聯軍必定會全軍覆滅”。再說說我們的自然資源，廊坊自然資源豐富，有平坦肥沃的土地，四季分明的氣候，類型多樣的植被，蘊藏豐富的礦產。良好的自然條件，為廊坊經濟提供了廣闊發展空間。

土地資源：廊坊土地資源比較豐富，除北部有76平方公里的低山丘陵外，98%的土地為平原，地勢平坦開闊，地層深厚，土壤類型多樣，適宜種植多種作物。

水資源：廊坊處在海河流域中下游，水系發達，流經本市的大小河流有20條，一般平均每年可攔蓄地表水3.33億立方米；水資源可利用量7.74億立方米。

氣候資源：廊坊屬暖溫帶大陸性季風氣候，四季分明，夏季炎熱多雨，冬季寒冷干燥，春季干旱多風沙，秋季秋高氣爽。年平均氣溫11.9℃，年平均降水554.9毫米，年平均無霜期183天，年平均日照時數在2660小時左右。光熱資源充足，雨熱同季，有利于農作物生長。

礦產資源：廊坊位于燕山山脈的南側，有著較為豐富的礦產資源，主要有石油、天然氣、煤、熔劑白云巖、水泥用灰巖、紫砂陶瓷用粘土、海泡石以及地下熱水、礦泉水等礦產資源。煤炭主要分布于北部三河市和南部大城縣境內，根據河北省煤田地質局對大城縣地下煤田多年的勘查，大城縣地下蘊藏著一個儲量高達190.1億噸的優質煤田，煤層幾乎遍布該縣全境，在這個西南一東北走向的煤區中，煤炭資源分布在地下2000米以淺，含煤14層，厚度達27.6米，總含煤面積達1040平方公里；石油和天然氣主要分布在安次區、永清縣、固安縣、霸州市和文安縣，已探明石油儲量2億噸，天然氣儲量186億立方米；轄區內各區、市、縣均有地下熱水分布，總面積達1007.9平方公里，出口最高溫度達93℃，極具開發價值。植物資源：全市植物資源有127科，400余屬，920種左右。栽培植物有糧食作物、豆類、薯類、油料、棉麻、煙草、藥材、蔬菜、瓜類、林果、牧草等11大類共100多種

廊坊的民間工藝也有多種。勝芳花燈 勝芳的傳統花燈，式樣有數百種之多，其制作技巧或繁或簡，有大有小，大至數米，小不盈寸，可玩于手掌之中。除各式各樣的宮燈外，還有人形燈、植物燈、鳥獸燈、風物燈、建筑燈等傳統花燈。近年來，增加了聲、景融于一體的“戲樓燈”、“地圖燈”、“計劃生育燈”等，造型新穎，別具一格。勝芳花燈曾多次參加全國性的大型民間工藝美術展覽，影響很大。自清中葉以來，勝芳扎制花燈的藝人之家不下幾十戶，以“燈籠王”最出名。享有盛名的還有蔡萬池、王樹明、劉公然、王艷芳、楊春林等人，他們扎制的花燈，不但品種多，做工精細，形體逼真，而且富于時代特色和審美情趣。

扎刻 扎刻以高粱秸稈為主要原料，扎刻鳥籠、蟈蟈籠、亭臺樓閣、各種器具。信安農民周文華，他的作品結構復雜，造型恢宏華美，制作精工別致，獨具匠心，具有很高的觀賞和審美價值。他幾十年如一日，先后扎刻了信安“魁星樓”、北京“王鳳牌樓”、“正陽門”、“天安門”、“琉璃塔”、“景山亭”、“故宮角樓”和“望江亭”等作品。曾在廣州、石家莊、北京等地展出，并遠渡重洋到日本展出，為國家贏得了榮譽。

剪紙 剪紙藝術遍及全市。剪紙題材豐富多彩，常見的有：“喜鵲登梅”、“丹鳳朝陽”、“獅子滾繡球”、“倒栽葫蘆”、“劉海戲金蟾”、“五子登科”、“肥豬拱門”、“招財進寶”等，逢年過節，將剪紙粘貼于窗戶之上，增添節日氣氛，故又稱之為“窗花”。勝芳王銀婷老人，自幼酷愛布藝制作和剪紙，王銀婷老人剪紙不用花樣，樣從心出，剪起來靈活自如，一張普通的紙，由她稍加處理，一幅形象生動的剪紙畫就躍然眼前。李家營苗秀花，50歲時無意中剪了一匹馬，人們看后大為贊賞，于是激起他剪紙的情趣。幾年來，創作了大量作品，其中有歡慶十六大、老壽星、百鳥圖、雄鷹、喜鵲登枝、龍鳳呈祥等。霸州電視臺、霸州市報等新聞單位作了報道。

玉石雕刻 王泊村于20世紀60年代末，從天津引進玉雕技術，開始時僅雕葡萄、瓜、果、梨、桃之類的小型玉件，后逐步掌握了磨雕大、中型玉件的技術，相繼生產出仕女、套佛、玉如意、花熏、玉環爐和大型佛人、臥馬、怪獸等，工藝精細、惟妙惟肖，產品直接參加廣交會，遠銷加拿大、美國、日本等國家，被外商視為珍寶，重金購求。

陶瓷彩繪 1984年，靳家堡村引進仿古瓷彩繪技術，主要仿制明、清兩代的繡墩、瓶罐、魚缸、花盆及人物等產品，其中瓷板畫《清明上河圖》、《百駿圖》、《百美圖》、《八駿圖》等，在廣交會上受到國內外人士的好評，產品行銷海外十幾個國家和地區。

經過這次調研我對家鄉有了更多的了解，我深愛我的家鄉，這片生我育我的土地。

第二篇：家鄉地域文化資源調查

“美不勝收”的家鄉文化

———品味廬州的古韻

我的家鄉合肥市位于安徽省中部，長江、淮河之間，巢湖的北岸，臨江近海，連接中原，貫通南北，交通便利，位置優越；崗沖起伏，山川秀麗，氣候溫和，四季分明，物產豐富；歷史源遠流長，文化積淀豐厚，是一座具有2000多年歷史的古城。

早在新時期時期，這里就有人類活動。在戰國時期，就是重要的皮革、水產、木材集散地。秦朝置合肥縣，明清時為廬州統治，故有別稱“廬州”。西漢時期，是國內知名的商業都會；宋朝時期，是聞名的糧油集散地；十九世紀末，是安徽的四大商埠之一。歷史上素以“三國故地、包拯家鄉”著稱。

對于這座在歷史上有著種種傳奇故事的古城，我想以文化遺址、名人傳說和戲曲文化來向世人介紹家鄉地域文化，讓家鄉的風貌為更多人所了解，讓崛起的家鄉不失那一絲古韻。

首先，合肥自古戰略地位重要，是江南之首，中原之喉，歷來有“淮西有事，必爭合肥”。東漢末年，豪強地主集團為爭奪政權，混戰不休。自漢獻帝初平元年關東州郡討伐董卓開始，安徽就進入分裂割據狀態。淮南先為袁術所占，袁術失敗后，淮河南北，為曹操所有。江南各地為孫權所有。合肥是曹、吳分界的重鎮。合肥以南，長江以北是雙方長期爭奪的地區，在此曾發生過大小幾十次戰爭，這些給合肥人民帶來巨大的災難，也留下了藏舟浦、教弩臺、回龍橋等眾多古跡和傳說。

教弩臺，又稱曹操點將臺，在逍遙津南。為防吳軍圍攻合肥，曹操曾命士兵 1

在此練習射箭。合肥夏日炎炎，士兵拉弓射箭，熱不可耐。曹操便令士兵在臺上栽植松樹，以遮蔭消暑，時間長了，原先泥土朝天的教弩臺，也就變成了松濤陣陣的陰涼之地，后人因地建聽松閣，“教弩松蔭”遂成“廬陽八景”之一。教弩臺上有古寺，始建于南朝梁武帝時，名“鐵佛寺”。唐代改名為“明教寺”。這個古教弩臺和臺上明教寺，被取名為“教弩梵鐘”，為合肥十景之一。

而為魏軍隱蔽戰船的藏舟浦，現已辟為綠草茵茵的杏花公園。另外，位于今合肥工業大學內的斛兵塘，相傳是當年曹操屯兵練兵之地。當年的戰場逍遙津今天也是合肥最熱鬧的公園，也是合肥十景之一。逍遙津內有張遼的衣冠冢，還矗立著一尊躍馬橫戈威風凜凜的張遼塑像，基座上隸書五個大字：“威震逍遙津”。

不光在古代，近代一場改變中國命運的淮海戰役最后的主持也是在合肥舉行的。淮海戰役，使的百萬大軍橫渡長江，迅速解放了南京。為紀念先輩，激勵后人，昭示來者，肥東縣政府已于1983年起逐步恢復總前委舊址的原貌，徐向前、聶榮臻、劉華清、張震、遲浩田等為該館題詞作畫150余幅。開館以來，各地參觀學習者絡繹不絕，瑤崗紀念館已成為合肥市愛國主義教育的重要基地。

其次，合肥人杰地靈，出了眾多歷史名人。如一代清官包拯、淮軍統帥李鴻章、中華驕子楊振寧等等。他們的事跡代代相傳，名揚四海，永存史冊，也為合肥這一方水土留下了種種傳奇故事。

包拯，北宋時期著名的政治家，是聞名古今的清官。他既有超人的智慧，又有執法嚴明、不畏權貴的剛毅品質。眾多戲曲、小說和其它文學作品為他塑造了其豐富的清官形象。他六次彈劾張堯佐，請求罷免平庸的宰相宋癢，還彈劾了郭承優、王逵、李昭亮等外戚大臣和宦官，使“貴戚宦官為之斂手，聞之皆憚之。”包拯還多次上書宋仁宗，希望他像唐太宗李世民那樣做一個能夠聽取和采納尖銳

批評意見的皇帝。包拯嚴于律己，不徇私情。任廬州知府時，其舅仗勢欺人，違犯法紀，包拯將就就傳到公堂，公開審訊，為受害人主持公道，并按律處罰了舅舅；任開封知府時，包拯大刀闊斧革除陳規，他把不稱職的屬吏解除職務，撤銷門牌司，簡化公事手續，允許百姓直接進入大堂面訴伸冤，嚴禁屬吏和衙役利用公事營私舞弊。開封府衙風氣為之一新。包拯去世，朝廷頒賜包拯謚號為“孝肅”，加封為東海郡開國侯，賜禮部尚書。包拯歸葬于合肥城東公城鄉東村（今大興集）。人們把合肥護城河南段部分稱之為“包河”，在和邊建包公祠，世代瞻仰。1987年合肥市人民政府在包河岸邊重建包公墓園。

現坐落在合肥市淮河路步行街的李府（李鴻章府），是游客們來合肥觀光旅游的必經地，這棟在合肥少有的清代建筑，不僅僅因為他的歷史文化讓人們對另有青睞，更是因為它曾經的主人——李鴻章，一個在近代中國史上有著不可替代的人物。他是滿朝政府里的漢人官員，他統治了一支近代化的地主武裝——淮軍，在中國社會政治、經濟、國防、外交等各個領域展活動，使一大批淮軍的將帥幕僚位居要職，成為當時一個舉足輕重的派別集團——淮系集團。李鴻章以及他的淮軍事實上充當了清朝國防軍的角色，布防在遼東、直隸、山東、江蘇、浙江、福建、臺灣、廣東、廣西等漫長的邊境上。中國近代史上的一些重大事件都與淮軍有關，如中法戰爭、甲午戰爭，在這些重大的國際戰爭中，不少淮軍將士馳騁疆場，浴血奮戰，以鮮血和生命維護國家主權和領土完整，涌現出劉銘傳、聶士成、丁汝昌等一批著名的愛國將領。李鴻章的功過備受后人爭議，對于到底是愛國官員，還是賣國求榮的鼠輩，我們只能從史書上和這棟保存較好的古建筑上，尋找歷史的痕跡，它見證了李鴻章的生命，他的成長，他的滅亡。

最后，我想談談家鄉的地域戲種。起于200多年前的“小倒戲”，就是后來的廬劇，是以皖西大別山地區和淮河一帶的山歌、民歌、門哥、花鼓燈等民間歌舞為基礎，吸收了端公戲、徽劇、京劇、嗨子戲等藝術形式發展而成的一個教年輕的地方戲種。在其隨后的歷史演變過程中，逐步向四周擴散，流行區域遍及皖中，包括今天的合肥、六安、蕪湖、淮南、滁縣等廣大地區，觀眾曾達2000多萬人，是安徽省四大地方劇種之一。

廬劇的劇目可分為大戲、折子戲和小戲三大類。大戲又稱本戲或連臺本戲，大部門是反映家庭倫理的戲，也有一部分是反映民族斗爭和忠奸斗爭的戲，一般故事情節復雜，內容較長。折子戲分為兩類，一類是獨立存在的故事，另一類是由本戲中抽出來的一折，既可單獨演出，又可連在一起演出。小戲又稱花腔小戲，內容以描寫勞動生活和男女愛情較多，也有一些小諷刺和鬧劇。而廬劇的唱腔主要分為主腔和花腔兩部分。主腔一般富于敘述性和一定的抒情性，在傳統里，它是用于折子戲和整本戲的唱腔。花腔多源于民間小調，它簡樸自然，曲調優美活潑，與主調相比他更有利于表現歡快的節奏。花腔絕大多數是小戲的專用曲調。值得一提的是，廬劇原本沒有管弦樂器，演出是演員“干唱”，只有鑼鼓伴奏。解放后爐具建立了以民族樂器為主的樂隊，假如弦樂伴奏，后又增加西洋樂器，增強了演出效果。

《借羅衣》、《討學錢》、《打蘆花》、《休丁香》等都是傳統廬劇的經典之作。在新中國成立后，廬劇班社和著名藝人的聯合下，傳統廬劇得到了推廣和發揚，受到群眾的熱烈歡迎。隨后，伴隨著改革開放的新生，合肥市廬劇團先后改變和創作了《人民的心聲》、《如意緣》等20多個劇目；重排的《秦香蓮》連續演出120多場，場場爆滿。1991年，合肥市廬劇團到北京參加戲曲藝術節，演出了新改編的劇目《奇債情緣》，獲得優秀演出獎。1985年，上海電視臺、合肥電視

臺將合肥廬劇團的《雙鎖柜》、《1情仇》搬上熒幕，分別在多家電視臺播放，更廣泛的擴大了廬劇的影響。

“美不美，家鄉水；親不親，故鄉人”我生于此，長于此，了解合肥，熟悉合肥，熱愛合肥。這座歷史悠久的古城正煥發出青春活力，變得更加繁榮昌盛，面貌一新，美麗多姿，成為全省政治、經濟、文化、交通、商貿中心。這些都增強我作為合肥人的自豪感。故鄉人民把對生活的熱情，對幸福生活的追求，化作股股動力，傾注在這青黝的土地上，建設著我們的家鄉。

聆聽那來自遠方的曲聲，享受著包河岸邊吹來的絲絲涼風，頭頂那片天空依舊湛藍湛藍，閉上雙目，展開手臂，深深呼吸，仿佛擁抱整個世界。即使這兒也有世俗的嘈雜，也有紛爭，也有……但家鄉的美、文化，還有種種讓我難以割舍的鄉愁。家鄉，一個讓人永遠魂牽夢繞的地方。

李夢雅

09新聞

第三篇：關于河北區域特色文化和民間藝術資源調查的調查報告

關于河北區域特色文化和民間藝術資源調查的調查報告

主題：河北區域特色文化和民間藝術資源調查

時間：2012.2.1~2012.2.8

活動內容：通過網絡、相關書籍、走訪民間藝人等方式，搜集河北特色文化和民間藝術的相關內容，并做整理和總結

調查目的：了解家鄉的特色文化和民間藝術，增強對家鄉的熱愛，立志為家鄉做出更大的貢獻。

調查結果：

一、河北特色文化和民間藝術簡介

河北省地處黃河中下游流域，是中華民族發祥地之一，也是全國唯一的兼有平原、草原、高原、山地、湖泊和海濱的省份。悠久的歷史、燦爛的文化、優越的自然條件，孕育了絢麗多彩、形式多樣的民間藝術。河北民間藝術的地方戲曲、民間歌舞、鄉村古樂、民間美術、特色工藝、滄州武術、吳橋雜技…河北省區域內的民間藝術形式豐富多樣，特色鮮明，從總體來看，有著北方漢民族粗獷、豪放、淳樸、自然、優美的特征。如：

（一）戲曲。戲曲藝術是融唱腔、表演、舞蹈、身段、音樂為一體的綜合性藝術，河北的地方戲種種類繁多，風格多樣，如：保定老調、哈哈腔、安國老調、平調落子、橫歧調、新穎調、四股弦劇、唐劇、唐山皮影、保定皮影等，但總體還是以河北梆子和評劇最為著名。這些劇種多以河北地方語言為基礎，加之河北地方的民間審美方式，在經過數代人的不斷加工改良后，形成完整而成熟的藝術形式。但隨著時代和經濟的發展，戲曲藝術面臨著許多亟待解決的問題，如何在適應市場經濟，不失原汁原味的同時，進行加工、改良和革新，賦予其時代感，增強其吸引力，已是其問題的重中之重。比如，目前京劇與通俗歌曲之間的結合便是一種嘗試，從而使京劇這門珍貴的民間藝術形式得以繁衍、傳承，生生不息。

（二）民間舞蹈。河北省的民間舞蹈可以說是多姿多彩，被稱為北方漢民族歌舞之鄉，它以其優美和極富特色的舞姿和韻律在民族民間舞蹈的舞臺上獨放異彩。其類型主要有秧歌、獅舞和龍舞，具體主要有井陘拉花、昌黎跑驢、滄州落子舞、唐山地秧歌、鹽山武術扇、邯鄲永年小曲、曲周花車、邢臺秧歌鼓、保定獅子舞、寸蹺、地平蹺和花鼓落子、張家口插花落子、二人臺，承德春鼓和棒棒舞等。在這些舞蹈形式中，主要以秧歌舞最具舞蹈韻味，其主要特點是節奏與動作統一，表演各異，舞姿簡潔，舒展、健美，邊走邊扭。

民間舞蹈均具有舞蹈畫面的靈動性，有些秧歌舞還具有典型的戲劇性和人物性格，肩部與腰部扭動和雙手搖擺是他們的共同特點，多數民間舞蹈手持扇面，腳下微顫，扇花舞動靈活、上下翻飛、肩部與腰部扭動，雙手搖擺，就好象鳳擺楊柳一般，給人以清新飄灑的美感。

（三）民歌。河北民歌從其類別上一般可分為：吹歌、山歌、小調。

1、吹歌：又名“響器班”，是一種以吹管樂器為主的器樂演奏形式。演奏樂器主要以嗩吶為主，板胡、笙、管子、笛等加之鼓、鑼、鈸等打擊樂加以伴奏。從地域上可分為冀中、冀南和冀東三個區域流派，這三個流派與地方方言及當地的戲曲唱腔有著極為密切的聯系。

2、山歌：主要流行于北部燕山山脈和西部太行山區等地，由于地域、地理位置和審美習性等原因，河北的山歌除與晉西北的小調、內蒙古的爬山調、陜北的信天游在形式和風格上有類似之處外，更具風格粗獷，高亢質樸、熱情奔放的特質。

3、小調：又稱小曲，曲式多樣，內容有反抗階級壓迫及外族侵略的民歌，也有表現節日喜慶、輕快活潑的歌曲，還有委婉、細膩的抒情歌曲等，象《小白菜》、《回娘家》、《茉莉花》等都屬河北民歌，而且都是旋律優美特色鮮明易于傳唱的小調。

（四）除此上述民間藝術形式之外，還有宣傳宗教文化的鄉村古樂，他們流傳年代久遠，但至今一直以古樸、優雅、獨特的風格活躍于河北鄉村，比如說保存較為完好的淶水縣南高洛村的古樂就多次吸引世界各國的音樂專家前去學習、拜訪。

二、河北部分特色民間藝術

（一）藁城吹糖人

吹糖人是舊時的一個行業，小販們肩挑挑子走街串巷，挑子一頭是一個帶架的長方柜，柜子下面有一半圓形開口木圓籠，里面有一個小炭爐，爐上有一個大勺，中間放滿了糖稀(據說是麥芽糖溶化所得)。

木架分為兩層，每層都有很多小插孔，為的是插放糖人。這玩藝兒好看、好玩，玩完后還能吃，一般孩子都喜歡，見著就走不動了，不是纏著大人要買，就是跑回家去要錢，實在沒錢的也不肯離去，眼巴巴地盯著這些糖人。有的小孩圖快，就付錢買一個現成的；有的則指定形狀要求現做。這時，小販就用小鏟取一點熱糖稀，放在沾滿滑石粉的手上揉搓，然后用嘴銜一段，待吹起泡后，迅速放在涂有滑石粉的木模內，用力一吹，稍過一會兒，打開木模，所要的糖人就吹好了。再用葦桿一頭沾點糖稀貼在糖人上，就大功告成了。糖人有各種形狀，什么小鹿、金魚、耗子、燈籠等，最惹孩子喜愛的是孫猴。孫猴做好后，要在猴背上敲一小洞倒入些糖稀，再在猴屁股上扎一小孔，讓糖漿慢慢地流出來，下面用一個小江米碗接著，用小江米勺舀碗里的糖稀吃，直到糖稀流完或冷卻凝固時，則連糖人孫猴以及江米碗、勺一塊吃掉。這套玩藝兒稱為猴拉稀，最受孩子們歡迎。

（二）樂亭皮影

樂亭縣是樂亭皮影的發詳地。樂亭話俗稱老呔話，所以樂亭皮影又俗稱老呔影。樂亭皮影是如何起源發展的呢？在這點上，樂亭流傳著兩個傳說故事。第一個故事是漢武帝時期李夫人的故事。第二個傳說是觀音大士的故事。關于李夫人的故事，相傳漢武帝失去李夫人后朝思暮想，寢食不安。大臣們為了安慰漢武帝，就做了一個方型的帳篷，又做了一個酷似李夫人的影人，然后告訴漢武帝他們能請人把李夫人的魂拾回來。漢武帝信以為真，就按大臣們的安排，端坐在方型幔帳中等待李夫人，大臣們就拿著做成的影人在幔帳外晃動，并掐著嗓子裝出李夫人的聲音。這個故事流傳到樂亭以后，促進了樂亭皮影的發展。現在樂亭皮影在演唱中還大多掐嗓子呢。關于第二個傳說，相傳很久以前，南海觀音菩薩帶領徒弟韋馱和紅孩兒到北方宣卷講經，講完經義，留下了經卷返回南海。以后人們用素紙刻制了觀音菩薩、韋馱和紅孩兒的影像，操縱著三個影人維續宣卷講經。由此產生了樂亭影。到現在，樂亭皮影的劇本仍然叫“卷”，唱影叫“宣卷”，演出的油燈叫“海燈”，皮影演員稱“師父”，皮影影人的造型脫胎于座堂的佛像。這些都是樂亭皮影淵源的傳說。實際上，樂亭皮影的產生，跟其它文化藝術形式的產生有很多相似之處。樂亭皮影產生于樂亭縣，是樂亭人長期生產生活實踐的結晶，是皮影藝術在長期皮影演出過程中不斷繼承、改革、創新、提高、升華的結晶。樂亭皮影的雕刻和影人的造型上，主要源于樂亭古老的剪紙藝術和座堂泥塑，樂亭皮影的操縱主要吸取了木偶戲的表現手法。樂亭皮影的唱腔源于境內的民歌和民謠、俚曲等鄉土詠唱。樂亭皮影的劇本，大多取材于歷史故事和神話傳說，新中國成立后也編排了大量的現代戲。

樂亭皮影劇目很多，具不完全統計，先后有500多個長、中、短劇目公開上演。這些劇目分傳統劇和現代劇目。而傳統劇目就占400余個。

樂亭皮影的主要表現形式就是通過幕上活動的人物來演繹故事，展開情節，刻劃人物的內在性格。正因如此，樂亭皮影講究外型構造和臉譜程式，這就涉及到了影人的雕刻，基本要求是“忠良者雕以正貌，奸邪者雕以丑形”。

樂亭皮影是以表演人物活動為主的動畫性戲曲。影幕上出現的各種角色都是影子人。要讓他表達人物感情，推進故事情節，就必須有人操縱，使其動起來，使沒有生命的驢皮影子成為有生命的靈魂。在操縱上，以精細取勝，以靈巧感人。

樂亭皮影的伴奏樂器主要是四胡，這是皮影的主導樂器。配以揚琴、二胡、笛子、大阮等輔助樂器，使音樂更豐滿，更厚實。打擊樂器有鼓、板、鈸、大鑼、小鑼等，以滿足情節、唱腔、場面的需要。

（三）景泰藍水晶畫

景泰藍水晶畫工藝起源于元朝，盛行于明朝（1450~1483年），屬我國傳統工藝。因其釉料顏色主要以藍色(孔雀藍和寶石藍)為主，古稱為景泰藍。在明、清時代曾一度作為貢品，專屬皇室貴族所擁有。被世人視為華貴、顯富的象征，成為友誼和和平的使者。現在景泰藍已變成了一種工藝品名稱，而不是指單純的顏色了。新中國成立后，景泰藍制品已經被大眾所熟知，并以其精彩絕倫的設計及其富麗堂皇的色彩，在國內外都贏得了極高的盛譽。經過藝術工作者的努力，在借鑒景泰藍傳統工藝的基礎上，利用現代工藝技術研發出了新型的景泰藍制品——景泰藍文化工藝禮品。它的質地精良，用料考究，給人更直觀的動態效果。在色彩上，畫面完全是各種天然彩石本身的顏色，無須添加后天的任何人工色素，而天然彩石在我國極為稀少，價值很高，代表著吉祥和幸福，故用此制作的水晶畫，就是它本身的價值所在。在圖案風格上，既可制作抽象的畫面，也可制作寫實的畫面，山水、人物、花鳥、動物、中國畫、西方油畫等不同風格的作品都能用該技術制做出來，每根金屬絲都要一絲不茍地粘貼。表現每一圖案輪廓的每一細節，來不得半點馬虎！所以畫面非常的精細、準確、到位！因此，畫面的藝術效果渾厚莊重、圖案線條精細清晰、豪華典雅，既有東方韻致，又具有現代風采，是傳統和現代工藝加藝術的完美結合。該畫的制作特點決定了它不同于一般油畫、國畫、玻璃壁畫等平面畫，能給人們更直觀的動態藝術效果。同時它融合了國畫、油畫、白描等純畫技法，是一種集裝飾、藝術欣賞、收藏價值于一體的工藝品。并可根據畫面不同部分和表達意思的不同來選擇大小不同的顆粒，使畫面既能表現出其粗獷、原始、古樸、奔放的效果又可表現出其細膩的產品風格。

（四）河北梆子

河北梆子是河北的地方戲曲劇種之一，梆子腔的一種(梆子腔：戲曲聲腔之一，因用梆子加強節奏得名。)解放前，它有許多名稱，在河北本地叫直隸梆子、河北梆子、梆子腔；外地人稱之為京梆、笛棒子、反調等；此外，也有人稱它為衛梆子或山西梆子。中華人民共和國成立后，在1952年統一稱為河北梆子。除北京、天津、河北廣大鄉鎮以外，河北梆子還流傳山東、河南、黑龍江、吉林、遼寧、上海、武漢以及內蒙古等地。

河北梆子大約誕生于1820---1850年之間。它以北京、天津兩大城市和河北農村為基地，逐漸向鄰近省市傳播。到1880年左右，北至海參崴（原蘇聯符拉迪沃斯托克）、伯力（原蘇聯哈巴羅夫斯克），南至廣州、福州、東至上海，西至烏魯木齊，都有河北梆子班社的演出活動，是一個頗受廣大人民喜愛的全國性的大劇種。1920年后，河北梆子出現衰勢；1930年后急劇衰落，瀕臨滅絕；至1949年新中國建立后，河北梆子才蕕得新生，是最早反映當代現實生活的劇種之一。

河北梆子有豐富多彩的傳統劇目500多個，有的揭露封建統治階級的腐朽和丑惡，有的反映階級壓迫，有的歌頌抗擊侵略戰爭的英雄人物，有的贊美婦女對婚姻自由的追求與向往，有的反映農村生活的風趣……在反映當代生活方面，自1890到1937年，河北梆子編演了150多個時裝戲。

河北梆子的音樂唱腔，高亢激越，悠揚婉轉，具有濃厚的抒情韻味。大慢板善于表現人物的抑郁、愁煩、緬懷、沉思等情緒。正調二六板如行云流水，從容舒展。而反調二六板則哀怨纏綿、凄楚悱惻。

河北梆子的演員中有一批全國知名的杰出的人士，如田際云、魏連升、侯俊山、何景山，趙佩云（筱香水）、王瑩仙（金鋼鉆）都以唱腔高亢優美、變化多端而為廣大觀眾所熱愛。這批演員是河北梆子舞臺上的明珠，他們精湛的表演藝術給觀眾以美的享受，也使觀眾更加喜愛河北梆子這個劇種。名家輩出，大大豐富了河北梆子的表演技巧。生旦凈丑各有自己的表演程式和特長。特別是旦行中的“花旦”行當，在清代末葉以其表演豐富多彩而獨步劇壇。高亢、激越、慷慨、悲忍是河北梆子唱腔固有的風格特點，聽來能使人有熱耳酸心，痛快淋漓之感。

河北梆子的唱腔，屬板腔體。唱腔高亢激越，擅于表現慷慨悲憤的感情。主要板式有慢板、二六板、流水板、尖板、哭板以及各種引板和收板等。

（五）武強木版年畫

武強縣是著名的民間年畫之鄉，地處冀中平原，位于河北省東南部，屬衡水市管轄。武強木版年畫具有濃郁的鄉土氣息和地方特色，其豐富的內容是中國民間社會生活的“百科全書”。

武強年畫歷史悠久、品種繁多。它構圖豐滿，線刻粗獷，設色鮮亮，裝飾夸張，節俗特色濃厚，是民間年畫中的佼佼者。武強年畫除大量民間題材外，更注重反映重大時代變革，以表達人們對國事的愛憎，對人生的美好期望。與天津楊柳青、山東濰坊、江蘇桃花塢、四川綿竹并稱為中國民間木版年畫的五大生產基地。

武強年畫在河北、山西、內蒙古、河南一帶很有影響，是春節期間人民群眾喜聞樂見的一個畫種。武強年畫的制作工藝是先把圖案刻在木板上，然后涂色印制在紙上，再點染上各種顏色，所以也叫木版水印年畫。武強年畫最早印制灶王爺、天地神、門神較多。

武強年畫題材廣泛，內容豐富，形式多樣，品種繁多。有門畫、窗畫、炕畫、斗方、條屏、貢箋、燈畫、對聯、中堂畫、年歷畫等幾十個品種，有單幅、對幅和多幅連環畫等不同形式。內容大致可以分為驅兇辟邪、祈福迎祥、戲曲傳說、喜慶裝飾、生活風俗五大門類，根據勞動人民祈求人壽年豐、大吉大利的心理，通過四季花木、時鮮果品、動物形象等組合的畫面來表現吉祥的喜慶氣氛，采取象征、比擬、夸張、雙關等表現手法，充分反映了民俗、民情和人民的思想愿望，被譽為“中國農耕社會的縮影”、“農民藝術的象征”。

武強年畫一般在春節前上市，以滿足人們貼年畫的民俗需要。內容主要有六神（天、地、灶、倉、財神及弼馬溫）圖像，為敬神活動所用，以祈求來年幸福康泰；祝福祈祥圖，如《吉慶有余》、《劉海戲金蟾》等；鎮妖辟邪圖，如《鐘馗》、《門神》等；反映世俗風情的，教人勤勞善良，修養品德的，如《女十忙》、《男十忙》、《漁樂圖》、《打圍郎》等，表現了男耕女織、捕魚打獵的農耕社會民俗；有諷刺不良品行的，如《愛錢鉆錢眼》、《扶上桿兒掇梯子》等等。一些神話傳說、歷史人物、戲曲故事也進入武強年畫的題材內容，如《三國演義》、《孫悟空三打白骨精》、《白蛇傳》、《嫦娥奔月》等。

傳統的武強年畫，其題材多為氣氛熱烈，符合勞動人民祈求人壽年豐、大吉大利的心理，表達的是人們熱切的希冀和愿望，像“五谷豐登”、“福祿壽”、“年年如意”等，都是武強年畫的主要內容。它采取象征、比擬、雙關等手法，表達出民間藝術特有的浪漫色彩。如：畫一只喜鵲站在梅花枝上，則取名“喜上眉（梅）梢”；荷塘里一枝出水芙蓉，再畫一條金絲鯉魚，就取名“連（蓮）年有余（魚）”等等，都是通過畫面上的事物來象征寓意吉祥的內涵。

六、河北部分地區的特色文化和民間藝術

（一）保定

保定位于河北省中部，地處北京、天津、石家莊三角地帶，素有“京畿重地”、“首都南大門”之稱，被譽為“中國歷史文化名城”，曾獲得“戲劇之鄉”、“中國民間音樂之鄉”、“中國民間特色藝術之鄉”等稱號，這片土地滋養出大批的文學家、詩人、創作家、表演藝術家、書畫家和多種文化工藝人才，是中國抗戰文學的重要發源地之一。同時，在保定廣闊的農村還流傳著大批的民間藝術：

1、保定老調

老調，又名老調梆子、老生調，從元代時尚小令“河西調”變化而來。“河西調”是流行于燕趙民間的一種小曲，清初曾在白洋淀周圍和潴龍河以西的廣大農村游行傳唱，當時的民間花會也多唱此調。后來，一些藝人在“河西調”的曲調中加“滾唱”開始在舞臺上搬演故事，成為老調劇種的雛形。老調劇種的成熟最晚不遲于咸豐年間，清末民初為它的鼎盛時期，涌現出了韓大倉、高老壽、肖寬玉等一批老調藝人，劇目如《雕寇》、《臨潼山》《忠保國》等100余個。到抗日戰爭前夕，老調藝術得到了迅速發展，達到了空前繁榮。全國解放后，老調迎來了它的又一個興盛時期。從1958年至1991年，老調曾先后5次進首都北京演出。

2、滿城寸蹺

寸蹺發源于滿城東于河村，據說由宮庭舞演變而來，至今已有200余年的歷史。上世紀九十年代初，縣文化館組織人員深入鄉村對這一瀕臨滅絕的古文化遺產進行發掘整理，并將其搬上舞臺映屏。在1991年正月初一，由該縣編排的寸蹺舞《小羊倌》在中央電視臺多次播放，在1996年和1997年被央視三套和七套分別做過專題報道。

3、易縣易水硯

易水硯產于古易州，相傳始于戰國，盛于唐宋，為中國制硯之鼻祖，歷代宮廷之貢品。在宋代，易水硯更為趙氏皇族所垂青，名列宮廷貢品之首。在清代，柳葉煙、磨盤柿和硯臺并稱“易州三寶”，為清廷貢品。積二千年之歷史，制硯師汲取了其它行業的雕刻工藝，融繪畫、書法諸藝術為一體，形成了具有江南纖秀細膩和北國剛勁渾樸的獨特風格。在全國硯雕界獨樹一幟，使易水硯成為融文化、歷史、政治之內涵及各種雕塑藝術手法于一體的藝術珍品。

4、涿州皮影

皮影藝術，俗稱“皮影戲”，在中國已有一千多年歷史，它是集造型藝術和表演藝術于一體，由藝人操縱用牛皮或驢皮雕刻的人物、道具，通過燈光照射，投幕在銀幕上進行表演的一種獨具特色的傳統藝術。提起中國皮影史，是不能沒有“涿州”二字的。有人考證，現在北京、唐山，甚至承德、遼寧一帶的皮影的來源就是涿州的皮影。涿州的皮影，被稱之為“涿州影”。“涿州影”傳入北京，有人說是在明代晚期。1957年青年節，毛澤東觀看了皮影戲寓言故事《鶴與龜》和《鷸蚌相爭》。2005年中國唐山國際皮影藝術展演的成功舉辦，說明作為中國傳統文化一項重要內容的皮影戲不會無聲地湮沒在歷史中，它將再現生機。同時，“涿州影”作為涿州歷史上一個亮點，也應拂去蒙塵，發出光輝。

5、安新葦編畫

被譽為“華北明珠”的白洋淀，生長蘆葦歷史悠久，早在北宋《太平寰宇記》中已有“淀中有蒲柳多霞葦”的記載。淀內有葦田十二萬畝，年產蘆葦七點五萬噸。白洋淀蘆葦特有的皮薄、節長、韌性好的特點，具有很高的價值。淀內蘆葦一直用來織席、打箔，而聰明智慧的白洋淀人又賦于蘆葦藝術之魂，制作出了美倫美奐的蘆葦工藝畫，展現了白洋淀的自然風光，具有濃郁的水鄉風情，表現出獨特的藝術內涵。

6、清苑哈哈腔

哈哈腔，是流行于河北省及山東省東北部廣大農村中較古老的地方劇種之一。哈哈腔的別名較多，計有“柳子調”、“合兒腔”、“喝喝腔”、“合合腔”、“一道溝”、“小秧歌”、“四根弦”等。唱腔音樂明快活潑、通俗親切，具有濃郁的地方民歌色彩。

7、徐水舞獅

徐水舞獅素有“北獅之宗”之稱。1952年，代表河北省參加了在北京舉行的全國民間花會匯演，一舉奪得金牌。1953年5月，舞獅隊應邀到中南海，為毛澤東主席、周恩來總理和朱德總司令做了一場精彩的匯報演出。1954、1955、1956年國慶節大游行，獅子舞連續三年被選中，隨彩車緩緩通過天安門前。先后有41人進入了國家正式文藝院團，13人被評為國家二級以上演員，直到現在，國內雜技界仍流傳著這樣一句順口溜：“吳橋雜技霸天下，徐水獅子頂呱呱”。

（二）邯鄲

邯鄲市是“國家歷史文化名城”，早在7000多年前新石器早期的磁山先民就在這里繁衍、休養生息。在邯鄲悠久歷史的進程中，孕育并積淀了深厚的歷史文化，這是先人留給我們后代子孫的一筆彌足珍貴的精神財富。綿綿7000余年的歷史鑄造成了邯鄲十大文化脈系。邯鄲市位于河北省南端，是國家歷史文化名城，中國優秀旅游城市。邯鄲歷史悠久、文化底蘊深厚，磁山文化在這里發現，趙國在這里建都，荀子在這里誕生，秦始皇在這里啟蒙，曹操在這里稱霸??

“邯鄲”，獨屬于一個城市的名字，歷經數千年不改，為中華地名文化之特例，寓示著她的悠遠傳奇。從上古神話到現代文明，在漫漫歷史長河中，歷朝歷代都在邯鄲這塊古老的土地上留下了歷史印跡與瑰麗華章。

1、廣府太極

燦爛的東方文明，孕育了博大精深的太極文化。清朝道光年間，在中國邯鄲的永年縣廣府城，誕生了一代太極宗師楊露禪和武禹襄，使永年縣成為中國太極拳兩大流派—楊式太極拳和武式太極拳的中興發祥之地。在此后的一百多年中，楊式和武式太極拳廣為傳播，尤其是楊式太極拳開武術健身之先河，使太極拳易于習練，成為強身健體的體育項目。太極拳作為祖國傳統的文化藝術瑰寶，就是從這里走遍全國、走向世界，成為億萬民眾熱愛的體育健身運動。太極拳以集武術、醫術、導引術為一體的科學的人體文化，引起了世界各國專家、學者及愛好者的重視和喜愛，廣府的太極拳文化已成為中國的國粹而載入史冊。被國家授予“世界太極拳夏令營基地”、“太極拳研究中心”、“太極拳之鄉”、“太極拳圣地”。如今，以楊露彈和武禹襄為代表的廣府太極文化，已成為河北乃至中國向世界傳播健康和友誼的紐帶

2、成語典故之鄉

邯鄲作為國家歷史文化名城，其廣袤地域的輝煌歷史、深厚豐腴的文化積淀為邯鄲留下了眾多的名勝古跡和歷史故事，經過千百年的披沙揀金，凝聚成了膾炙人口的成語典故。據不完全統計，由邯鄲歷史和相關史書中所滋生、蘊積、提煉出的具有邯鄲地方特色或與邯鄲有密切關系的成語典故達1500條之多，如“胡服騎射”、“邯鄲學步”、“完璧歸趙”、“負荊請罪”、“黃粱美夢”等，它們以言簡意賅、精辟神妙、富于哲理、寓于情趣、耐人尋味而成為中國漢語言藝術中的一枝奇葩。邯鄲的成語典故，集中原與邊塞之風韻、蘊文化與哲理之內涵，在華夏歷史文化長廊中獨樹一幟，堪稱國之瑰寶。這些成語典故中，具有完整故事情節的也有500條之多。另外還有眾多的成語典故遺址景觀。位于邯鄲市趙苑景區內的“成語典故苑”，占地102畝，以園林為載體，以發生在邯鄲的成語典故為內容，以碑刻、浮雕、繪畫、自然山石象形喻義等多種藝術手法為表現形式，將發生在邯鄲的成語典故再現世人面前。它以古喻今，鞭策鼓勵后人，是中國唯一的以成語典故為主題的文化園林。2005年10月26日，經中國文聯批準，由中國民間文藝家協會在邯鄲市舉行命名頒牌儀式，授予邯鄲市“中國成語典故之都”稱號。成語典故文化已成為邯鄲市十大文化脈系中一顆璀璨的明珠。

3、臨漳攆花

臨漳縣西街攆花起源于清朝康熙年間，距今已有200多年的歷史了。

相傳當時有開封人氏劉子東在臨漳西街以賣水餃為生，每逢過年，十五元宵節之際，為和老百姓一起湊熱鬧、鬧高興，就把自己懂的這些攆花中的小故事教于當時的西街村人王孟華（第一代），這八個故事都是有：①三教門；②趙匡印送京娘；③打漁剎家；④拾玉鐲；⑤唐僧取經；⑥錯斷閻羅教；⑦抱盔；

8、琉璃鬼頂燈。然后由王孟華在西街村組織起一個小型的攆花隊伍，一起熱鬧的演譯這內容豐富的八個故事和老百姓一起鬧元宵。從此，這個每逢元宵佳節攆花的風俗習慣就在西街村傳沿下來，從未間斷，每逢此時，不管老人還是小孩都興高采烈、有滋有味的爭相觀看，甚是喜慶和熱鬧，提升了不少的節日氣氛。

4、磁州窯

磁縣、峰峰礦區的西部地區，是綿延的太行山余脈，這里蘊藏著大量的高嶺土，是制作陶瓷的天然原料。從北齊時就已開始燒造瓷器，并逐漸形成了漳河流域的觀臺和滏陽河流域的彭城兩大窯場。宋元時期逐漸發展成為北方最大的民間瓷窯，從此薪火相傳，綿延千年。其造型優美，裝飾手法豐富，色彩對比強烈，題材廣泛，技藝高超，瓷器產品在藝術上表現了強烈的民族意識，它所創造的白地黑花的裝飾藝術，集詩、書、畫于一體，獨具濃郁的鄉土氣息，代表了古代北方民窯的最高水平。古來就有“南有景德，北有彭城”、“千里彭城，日進斗金”之說。磁州窯以粗獷、豪放、瀟灑的藝術風格而獨樹一幟，創造了宋金元時期民間瓷藝的最高成就，體現出民間工藝強大的生命力。磁州窯文化在中國乃至世界陶瓷文化藝術中部占有極其重要的地位。

（三）滄州

1、武術之鄉

滄州人民，自古以淳樸、剛直、勤勞、勇敢著稱。由于地理、歷史條件關系，強悍之武風，歷年久遠，素有“武建泱泱乎有表海雄風”之說。據史籍載，滄州民間武術，興于明，盛于清，至乾隆時，武術之鄉已形成，至清末，則聲揚海外。《三國演義》里夏侯惇率領的青州兵威震河北；古典小說《水滸傳》中開封府八十萬禁軍教頭林沖蒙冤發配滄州的故事，很多讀者都耳熟能詳。

滄州系多民族地區。由于歷史原因，漢與滿、蒙古、回等少數民族曾發生過隔膜與誤解，等不快之事，逐漸融洽。民族之間的不快，促武術發展；民族融洽，又相互交流技藝，更推動武術之發展。如今，我國的武術已逐漸外傳，其中，滄州武術很受歡迎，少數民族武術以回族武術最盛。

滄州武林門類及獨立之拳、械，除失傳者外，計50余種，有六合、八極、秘宗、功力、太祖、通臂、劈掛、唐拳、螳螂、昆侖、飛虎、太平、八盤掌、地躺、青萍劍、昆吾劍、闖王刀、瘋魔棍、二郎、苗刀、燕青，形意、戳腳、翻子、少林、埋伏、花拳、勉張、短拳、陰手槍、楊家槍、太極、八卦遍布各地。

滄州武術，流傳年深，支系日繁，又在不斷改進或創新，故雖一門類，而各支系套路多寡不一，拳械動作招式數量不一，演練速度亦不盡相同。但同一門者，其風格特點仍保留不變。

2、吳橋雜技

“雜技之鄉”人們多以河北省吳橋縣素稱。據有關史料記載，吳橋雜技歷史最悠久。當地人們把雜技叫作“耍玩意兒”，民間流傳有：“上至九十九，下至才會走，吳橋耍玩意兒，人人有一手。”可見，雜技在吳橋縣是十分廣泛和普及的。

在吳橋縣境內，無論是村莊農舍，還是田間地頭，或是街頭院落，到處可以看到演練雜技的動人場面。勞動工具或生活用具，都可以當作演練雜技的道具。有些雜技世家，從一兩歲起就訓練小孩子的雜技功底。2006年全縣有幾十個專業的或業余的雜技團，演員1000多人。平時有一兩手雜技本領的人不計其數。多年來，這個馳名中外的雜技馬戲之鄉，培養出了一大批技藝精湛的專業演員。北京、沈陽、天津、哈爾濱、重慶、昆明、太原、廣州、西安、武漢等全國50多個雜技馬戲藝術團體中，有許多演員來自吳橋。其中，有不少人已成為在國內外享有盛名的雜技表演藝術家。如中國雜技協會副主席、被譽為“雜技藝術之花”的武漢雜技團團長夏菊花，她的家鄉就是吳橋。

3、刻窯 刻瓷（又稱瓷刻）藝術由歷史悠久的刻玉和石刻演變而來，起源于宋，發展于明，興盛于清末民初，是工藝美術的一個重要分支。它以優質瓷器為載體，以精湛的刀法，將書法的韻致與繪畫的意境鐫刻于瓷器上，將書法、繪畫、雕刻融于一體，使瓷器具有更高的藝術品位和收藏價值，在國際間享有東方藝術瑰寶之美譽，倍受世人青睞。

早期的刻瓷藝人一手執錘，一手執鑿，刻瓷的表現手法主要以線條為主，內容也比較單一，主要以線條畫配以簡單的色彩或文字為主。現在在天津古文化街等地還可以見到這種古老的刻法，基本上是在瓷盤上刻福字或者其他吉祥如意的文字。

近代，在以天津吳龍元為代表的新一代刻瓷藝人的努力鉆研下，刻瓷藝術得到了長足的發展。工具上，吳龍元先生首創了“刀錘一體”，表現手法也吸收了國畫、素描、水彩、版畫、篆刻等特色，內容也豐富到無所不包的境界。

經驗體會：通過搜集、整理，我學到了很多不知道的民俗文化，也了解了不少民間藝術，同時也為家鄉的獨特而自豪。世界很大，有很多東西我們不知道，不清楚；世界很小，有些東西在我們身邊，我們因為習慣而忽視。就拿方言而言，我們中國各地有各地的方言，同時，我家鄉保定的不同縣也有不同的方言，而這些方言，我認為也是一種民間文化，正體現了各地的文化特色。

理性思考：民間藝術生存空間日漸萎縮，眾多民間劇種被電影、電視打得毫無招架之力，民間藝術生存空間正在逐步變小；城市“建設性”破壞和旅游“開發性”對民間藝術資源破壞嚴重，舊城改造的推土機把大量的老城民居中附著的文化精華，如磚雕、木雕、石雕、壁畫等轟然推倒并碾碎，農村中一些具有歷史、科學和文化價值的古村落、古街區、古建筑群在集鎮建設中遭到破壞，民間藝術資源陷入經濟越發展、破壞越嚴重的沼澤之中；研究人員和經費短缺制約民俗文化保護等等現狀，讓我們深思。對此我有幾點建議：

一、加強民間藝術傳承人隊伍建設。對瀕臨失傳、又具有重要價值的民間絕技、絕藝、絕活，要采取重點扶持政策，鼓勵帶徒授藝，使民間絕技后繼有人，同時組織人員進行記錄、整理，盡快用錄像、錄音、文字、照片等方式，把民間藝術的資料留存下來；對長期從事優秀民間藝術制作、表演，形成風格、自成流派、有成就者，要給予一定的精神和物質獎勵；要引導年輕人學習民間藝術，培養下一代傳承人；要創造條件，促使民族民間藝術進學校、進課堂，在中小學倡導成立興趣班，建立民間藝術傳承、保護、研究的骨干隊伍，促進各種民間傳統文化的傳承與研究。

二、樹立全民保護民間藝術的意識。積極宣傳保護民間傳統文化的價值和意義，從文化資源是一個地區軟實力標志的高度，鼓勵人們更多地了解民間藝術資源，進一步提高廣大民眾對搶救和保護民間藝術的認識，增強全民保護民間文化的自覺性，培養人們對民間文化的感情，努力在全社會形成關注、支持、保護民間傳統文化的良好氛圍。

三、提供民間傳統文化的堅強保障。要切實加強領導，成立省、市、縣三級民間傳統文化保護與開發領導小組，為民間藝術資源建設提供組織保障；要建立長效機制，加大財政投入，設立民間傳統文化保護專項資金，并列入每年財政預算，主要用于民間傳統文化資源的普查、征集、保護、利用、人才培養及重要項目和傳承人的扶持。同時，積極開拓多種籌資渠道，引導社會資金參與民間藝術的保護、開發和利用，建立國有和民間相結合的多元投入機制。

第四篇：具有江蘇特點的區域特色文化和民間藝術資源調查

關于具有江蘇特點的區域特色文化和民間藝術資源調查報

告

實踐參加者：莊艷雯

實踐主題：關于具有江蘇特點的區域特色文化和民間藝術資源調查報告 地點：家中常州圖書館篦箕巷

時間：2010年8月3日——8月10日

現將此次實踐活動的有關情況報告如下：

活動內容：江蘇區域文化研究在江蘇省委、省政府提出“把江蘇建設成為與經濟發展相適應的文化大省”的戰略目標后有了長足的進展。鑒于這種現狀，通過查閱書籍，利用網絡資料，深入民間挖掘具有江蘇特點的區域文化和民間藝術資源，了解源遠流長的江蘇文化喚起人們對地域文化的重視和保護。

一． 背景資料——認識江蘇

江蘇位于長江、淮河下游，黃海、東海之濱，北接山東，西連安徽、河南，東南與上海、浙江接壤，是長江三角洲地區的重要組成部分，介于東經116°18′-121°57′，北緯30°45′-35°20′之間。得名于清朝江寧府和蘇州府二府之首字。是中國人口密度最高的省份之一，總面積10.26萬平方千米，占全國總面積的1.11%，連綿近1000千米的海岸線擁抱著約980萬畝的黃金灘涂。境內平原遼闊，土地肥沃，物產豐富，江河湖泊密布，五大淡水湖中的太湖、洪澤湖在此橫臥，歷史上素有“魚米之鄉”的美譽，江蘇的簡稱“蘇”的繁體字原本就是此意。古徐國經過了夏、商、周三代，歷時千余年，徐國人民創造了燦爛的徐文化，形成了淳樸的徐國民風。光輝的徐國歷史和燦爛的徐文化似晶瑩的寶石，永遠放射出不朽的光芒。淮河流域的徐國史和長江流域的吳國史，共同組成了江蘇地區的上古史，徐文化、吳文化和徐吳過渡地帶的文化，共同組成了江蘇地區的古文化。這里是中國吳文化和漢文化的發祥地，早在數十萬年前南京一帶就已經是人類聚居之地。6000多年前，南京和太湖附近以及徐州和洪澤湖附近就已經出現了原始村落，開始了原始農業生產。3000多年前，江蘇青銅器的 冶煉和鍛造，已達到很高的技術水平。公元3-6世紀，南京成為中國南經濟文化中心。公元7-10世紀以后，全國經濟重心南移，有所謂“天下大計，仰于東南”的說法，揚州成為南北交往要沖的城市。公元14-17世紀中葉以后，與浙江，上海接壤的蘇州成為全國最繁華的工商業都會和文化中心，蘇州、松江（今上海）和南京等地，成為我國資本主義萌芽的發祥地。19世紀末葉，繅絲、紡織、面粉、采煤等近代工業，在無錫、南通、蘇州、常州、徐州等地陸續興起，蘇州的絲織業，更是享有 世界盛譽。此后，江蘇的經濟、社會發展在中國一直名列前茅。

二．江蘇文化區域的劃分

對江蘇省境內的文化區域，目前大致有四種分法：

(1)五分法。以王長俊主編的《江蘇文化史論》為代表，把江蘇境內的區域文化劃分為五大塊：吳文化，以蘇、錫、常地區為中心；金陵文化(寧鎮文化)，以南京、鎮江為中心；徐淮文化(楚漢文化)，指徐州、淮安、宿遷以及連云港、鹽城的部分地區；維揚文化，以揚州及泰州為中心；蘇東海洋文化，指南通、鹽城及連云港的海岸區域。

(2)四分法。羅宗真《吳地文化研究之我見》一文認為：“吳地文化是江蘇四大歷史文化之首(余為漢文化、六朝文化和明文化)。”許輝《六朝文化與江蘇文化大省建設》一文認為：“南京是六朝古都，在長達300多年的六朝歷史發展中形成的六朝文化．在中國文化史上占有重要地位。”

(3)二分法。沈立人《弘揚長江文化振興長江經濟》一文認為：“長江三角洲，應當包括長江下游的南北兩岸，不僅是江南的滬、蘇、杭一帶。朱黎霞、陶忠元在《淺談江蘇南北區域文化與區域經濟的發展》中說：“盡管江蘇地區由古至今發展形成了好幾種區域文化，如楚漢文化、淮揚文化、金陵文化、吳文化等，但按照其發展區域來看，可以長江為界，概括地分為南北兩部分，其中，江北地區的主導文化為淮揚文化，而江南地區則為吳文化。”

(4)三分法。蔡健、楊海平《江蘇省文化產業發展戰略構想》一文認為：“江蘇從地理位置上分為蘇南、蘇中、蘇北，蘇南以吳文化為主要特色，蘇中以古隋唐文化為主要特色，蘇北以江淮文化和古漢文化為主要特色。”

三．具有江蘇特點的區域特色文化

（一）方言（一種語言中跟標準語有區別,主要用在口語上或口頭上的地區

性或區域性的語言變體，而對區域文化最好的詮釋便是方言）

江蘇方言，就本省而論，分為三個方言區，即江淮方言區、吳方言區、北方方言區。江淮方言區又分揚淮片、南京片、通泰片；吳方言語區又分蘇州片，常州片；北方方言又分徐州片、贛榆片。——摘自《江淮官話與吳語邊界的方言地理學》以下舉一些具有地方的特色便于比較： 常州話 謝謝：霞霞睡覺：困告無錫話膝蓋：青饅頭 膝蓋：青饅頭連云港大哥：大姑大姑：大鍋泰州話東西：杲昃吃苦：挨搞

——參考百度百科

（二）（二）旅游資源

1.江蘇旅游資源按區域可分為長江、太湖及徐海三個旅游區。

（1）長江旅游區山川秀麗，古跡眾多，包括揚通泰鎮寧五市。主要景點有南京：中山陵、明孝陵、夫子廟、莫愁湖、等揚州：瘦西湖、大明寺、個園等。

(2）太湖旅游區歷史悠久，人文薈 萃，山明水秀，包括蘇錫常三市。主要景點有蘇州：古典園林、水鄉古鎮、虎丘、寒山寺、蘇州樂園、玄妙觀、盤門三景等。無錫：黿頭渚風景區、錫惠公園、無錫影視基地、靈山勝境、善卷洞、竹海等。常州：中華恐龍園、淹城遺址、天寧寺、天目湖、南山竹海等。

（3）徐海旅游區歷史悠久，名勝眾多，包括徐淮連鹽宿五市。主要景點有徐州：龜山漢墓、漢畫像石藝術館、徐州漢城、北洞山漢墓等。淮安：周恩來故居、周恩來紀念館等。連云港：花果山等。宿遷：皂河安瀾龍王廟、駱馬湖旅游風景區等。

2.世界遺產：蘇州古典園林、明清皇家陵寢—明孝陵

三．民間藝術資源

1.南京云錦是我國優秀傳統文化的杰出代表，因其絢麗多姿，美如天上云霞而得名，至今已有1580年歷史。南京云錦是至善至臻的民族傳統工藝美術珍品之一。南京云錦與成都的蜀錦、蘇州的宋錦、廣西的壯錦并稱“中國四大名錦”

2.蘇繡的歷史悠久，建于五代北宋時期的蘇州瑞光塔和虎丘塔都曾出土過蘇繡經袱，在針法上已能運用平搶鋪針和施針，這是目前發現最早的蘇繡實物。蘇繡作品的主要藝術特點為；山水能分遠近之趣；樓閣具現深邃之體；人物能有瞻眺生動之情；花鳥能報綽約親昵之態。蘇繡的仿畫繡、寫真繡其逼真的藝術效果是名滿天下的。

3.昆曲，原名“昆山腔”或簡稱“昆腔”，清代以來被稱為“昆曲”，現又被稱為

“昆劇”。昆曲是我國傳統戲曲中最古老的劇種之一，也是我國傳統文化藝術，特別是戲曲藝術中的珍品，被稱為百花園中的一朵“蘭花”。

4.常州梳篦，制篦業始于春秋戰國時期，其始祖是陳七子，常州篦梳自魏晉南北朝流行至今已有1500多年的歷史。昔日為宮廷御用的宮梳名篦，已成為百姓家中每日梳頭潔發的必需品和收藏品，并且遠銷國外。常州梳篦系天然材料制成，據現代醫學研究證明：經常使用，有緩解頭痛，治療失眠，醒腦，聰耳，明目之保健功效。

四．經驗體會

通過這次調查發現，我對江蘇特色區域文化和民間藝術資源產生了濃厚的興趣，書本上網絡上對江蘇特色區域文化的理論介紹讓我理性地對區域文化的由來，分類有了一定的理解。而通過實地走訪，來到常州篦箕巷，南京夫子廟并結合以前在江蘇各地旅游時拍下的照片，讓我親身感受到了江蘇豐富的旅游資源和寶貴的民間的藝術資源。對江蘇特色區域文化和民間藝術資源的調查任重道遠，暑假的實踐只是一小部分，我也將在以后的學習生活中，做個有心人，為江蘇特色區域文化和民間藝術資源的保護獻出自己的一份力。

第五篇：溫州民間藝術資源調查

溫州民間藝術資源調查

班級：10國貿3班姓名：蘇航學號：1031050324 【內容摘要】 民間藝術是一種最能反應一個民族和地方文化特征的非物質遺產。當今社會，受各種因素的影響，越來越多的民間藝術正瀕臨滅絕，這敲響了我們保護非物質文化遺產的警鐘。

【關鍵詞】非物質文化遺產 鼓詞 南戲 甌繡 保護

溫州是我的家鄉，她有著千年的歷史。這片美麗富饒的土地養育了聰慧、勤勞的溫州人，也孕育出了各種優秀的民間藝術。隨著生活節奏的加快，越來越多的年輕人，根本不知道家鄉的文化遺產，甚至有些孩子從小在外讀書，竟然連溫州話都聽不懂。本調查旨在讓更多的人了解溫州的非物質文化遺產，在這些珍貴的文化瀕臨滅絕之前，敲響保護他們的警鐘。

一、列舉典型的溫州非物質文化遺產:

1.鼓詞入遺：留住民間文化的根

新華網浙江頻道1月18日電 2006年5月20日，對于瑞安鼓詞來說是個具有歷史意義的一天。這一天，國務院正式向社會公布第一批國家級非物質文化遺產名錄，瑞安鼓詞榜上有名。溫州瑞安市素有“鼓詞之鄉”的美譽。作為瑞安土生土長的傳統曲藝形式，鼓詞在瑞安人民的生活中占據重要位置。但是隨著文化市場的繁榮，瑞安鼓詞受到外來文化的沖擊，漸漸失去往日的風光。

2.溫州，南戲的發源地

南戲形成于浙江溫州一帶，溫州又稱永嘉，故南戲又被叫作“溫州雜劇”、“永嘉雜劇”、“永嘉戲曲”、“溫浙戲文”及“戲文”、“南戲文”、“南詞”、“南曲”等。如宋末元初周密在《癸辛雜識別集》卷上說，溫州樂清人把僧人祖杰的惡劣行徑“撰為戲文，以廣其事。

3.甌繡，心靈手巧的溫州人

甌繡是溫州地區的刺繡，為傳統工藝的結晶，有浙江工藝“三雕一繡”之譽。是我國六大名繡之一。早在唐宋，民間刺繡即遍及千家萬戶，繡品多為鞋面、枕頭、帳檐、壽屏、神袍之類。1853年(清咸豐三年)，溫州首設專業繡鋪，20世紀20年代，各繡莊請畫師繪畫，增加刺繡品種，逐漸向裝飾品和欣賞品發展，并出口歐美及南洋各地。近年來甌繡廠有佳作多次獲獎，被選為國家級禮品，人選中國工藝美術名家展及出國展覽。

二、調查對象與方法

1.對象:筆者是溫州瑞安人，故對高中同學進行問卷調查。接受調查共100人，平均年齡20歲，學歷均為大學一年級的學生。

2.方法:采用網上分發調查問卷的方法，通過QQ或EMAIL等讓身處各地的同學網上答卷。問卷旨在了解作為溫州人的他們在過去的20年中，聽到的、看到的、感受到的民間藝術及其了解情況。

3.資料處理:采用人工統計和整理。

三、調查結果與分析

1.對非物質文化遺產的概念模糊。我們是90后，大多數人表示只在電視或網絡上看到過非物質文化遺產這個名詞，部分文科同學表示，在高中歷史課本上學過。可見，我們這一代對民間的非物質文化的了解甚淺，即使在信息如此發達的網絡化時代，也很少去關注這些即將滅絕的文化。

2.知道瑞安鼓詞“入遺”的消息，但絲毫不感興趣。瑞安的鼓詞有悠久的歷史，在溫州當地也是廣為傳唱的，但作為瑞安人，只有少數同學表示聽過，對鼓詞這門藝術感興趣的更是少之又少。可見，民間藝術與當代的青少年的審美之間存在較大的代溝，是教育出了問題還是古老的文化藝術的先進性存在問題呢?

3.對于當地有實體存在的物質文化遺產，大家都表示比較了解。因為像藏書樓之類的歷史文化遺產，從小學開始就經常接觸，通過春游、看展覽的形式，知道對其進行保護的重要性，但對非物質文化遺產的了解甚少，保護意識也相對比較薄弱。由此形成了“重物質文化，輕非物質文化”的社會風氣。

四、結論、建議與措施

1.民間藝術資源瀕臨滅絕，是誰的過錯？

民間藝術的根在民間。隨著城市改造、鄉村城市化步伐的加快，直接導致了民間藝術賴以生存的農耕文化迅速瓦解。而錯位的鄉村旅游開發更是抹殺民間藝術的兇手； 隨著現代社會的發展，青年一代崇尚現代文明，對民族傳統和文學藝術逐漸失去興趣，不愿學習繼承。而一些掌握傳統技藝的人年事漸高，有的已經去世，使一些傳統技藝或民間藝術形式瀕臨失傳甚至滅絕的危險； 隨著對外開放的日益擴大，許多外國人借商貿、旅游、學術交流之機進入我國民族地區，大量采集、收購、無償記錄和使用我國民族民間傳統文化遺產，形成了一股變相文化掠奪的浪潮，造成了文化資源的大量流失。

2.面對非物質文化的逐漸消逝，我們應當如何挽留呢？

（1）民間文化遺產的記錄、整理、保存、傳承是一個龐大的社會工程，必須配備相應的設施、設備和經過訓練的專業人員，這需要充足的經費作為保障。由于經費不足，保管民間文化資料的設施落后、設備陳舊，有關部門的整理、研究和搶救工作難以開展—大量民族民間文化實物和資料散落于民間，得不到收集，這導致了民間藝術的失傳。

（2）對非物質文化的保護，立法應該是起到了至關重要的作用的。民族民間藝術保護立法工作急需跟上，民族民間藝術保護的立法是一個系統工程，制定《民族民間藝術保護法》時，必須注意與相關法律的銜接，最終形成完備、嚴謹、實用的民族民間藝術保護法律體系。

（3）青少年一代如何才能對這些古老的藝術產生興趣呢？我想，推陳出新、革故鼎新是一條出路。建立民間藝術數據庫，明確各項量化指標。對瀕危藝術先采取強制措施甚至非常措施進行傾斜性保護，形成一定的社會根基之后，再改用一般激勵機制；對親和力較低的藝術形式，采取精英化策略，不求雅俗共賞，但求一技驚人；對各項藝術進行市場評估，以國際化的戰略眼光，充分發掘市場潛力，不斷開拓藝術品的國內外市場；用現代科技來包裝

傳統藝術，用現代媒體技術來宣傳和推廣傳統藝術，提高藝術品的科技含量，增加其附加值，不斷推陳出新，適應日新月異的社會環境；將不同的藝術形式進行組合和改造，創造出新的藝術形式以迎合大眾的需求。

（4）我們自己要樹立主人翁意識，自覺、主動地去保護我們自己的文化。民間藝術來自于民間，那就有必要讓民間藝術走向大眾，讓大眾了解它。藝術要讓人認識、了解，才能激發搶救和繼承的歷史感和責任感，讓社會對傳承者有認同感、自豪感。

參考文獻：

[1]你了解瑞安鼓詞嗎 [J].溫州日報,2007,8，20.[2]溫州鼓詞入非物質文化遺產名錄 [J].溫州日報2006，06，01.