第一篇：影評

影評

假作真時真亦假

——觀《安德的游戲》有感

鄭逸霄

這幾天忙著復習，難得休息一下，便打開了電視，剛好在播《安德的游戲》，我記得看過很多次，前幾次都被電影畫面所震撼，沒怎么去鉆研它的內容，于是，我坐下來慢慢的觀看，思考。

故事發生在未來，人類遭受著來自外來入侵者蟲族的侵犯，年紀輕輕的主人公安德（Ender）被選中作為太空艦隊指揮官候選人進行訓練，在訓練中，他的機智、同情心和卓越的戰術運用都讓他成為班里的佼佼者，在零重力戰斗教室里進行的激光訓練也都證明他擁有非常出色的戰術及體能。隨著安德的能力出色的表現，高級指揮官便讓安德帶領他的隊友去參加一場模擬訓練，也是被稱為終極訓練的模擬考試，在安德和他的隊友幾乎耗盡全部兵力的情況下終于獲得了勝利，并且把蟲族母星化為一片灰燼，在安德和他的隊友慶祝的情況下，他們被告知這不是一場模擬，這是已成真正存在的實戰，這并不是游戲，這是真正的戰爭。

影片到了這，或許人類應該感到高興，危險人類存在的生物被消滅了，但安德呢，他只是一個孩子，他已游戲的方式摧毀了一個種族，“I will be remembered as a killer!”這句話讓我印象很深，戰爭是殘酷的，戰爭的罪孽不應該由他來承擔，這也讓我對那些選中安德參加所謂的“游戲”的那些成年人感到憤恨，為什么要選孩子來參加戰爭，是的，孩子是單純的，但不能用這種單純來屠戮，蟲族也是這茫茫宇宙中的一員，雖然他們侵犯了我們，但就不能用安德所說的，與他們和平交流嗎？

戰爭帶給人們的不是和平，只有無盡的創傷，孩子的游戲，成人的戰爭，兩者的結合，帶給安德的，只剩下絕望、悲哀和愧疚。而最后為他拭去淚水的，卻是異族鋒利的指尖，何其諷刺。這部電影提給每個人一個疑問，卻并不贈送正確答案。這個世界，有人反思戰爭，也有人鼓吹仇恨，崇拜殺戮與鐵血，對人類的最大傷害，一切慘絕人寰行為的主使者，從來不是什么心懷叵測的天外來客或神秘異族，那些雙手沾染鮮血，打磨武器，并賦予殺戮美名的，分明就是我們的同族——人類。我希望我的未來，不會發生這樣的事，僅僅是希望而已…

鄭逸霄（Alex）2015/6/14寫于家中

【龍益得評】：這部電影我看了兩次，一次在電腦上，一次是在北滘文化中心，關于戰爭與和平，可能一直是有爭議的話題。中國人主張寬容，而基督教主張以牙還牙，以血還血。其實儒家思想里面，也不是一直主張寬容的，而是主張“以德報德，以直報怨”。Ender的最后游戲是一場真正的戰爭，不想讓他知道是真實的戰爭，是不想讓他有心理負擔，當他知道他所派出的小飛機全是一個個戰士，一個個鮮活的生命，他可能不會那么做；當他沒有心理負擔時，他會全力以赴去贏得勝利，在他眼里，這是游戲而不是戰爭。戰爭與游戲畢竟是兩回事，戰爭是要死人的，而游戲只是玩玩而已。

鄭逸宵同學在文章的最后一段，寫出了他的愿望，這是全文的核心，他看懂這場電影：“戰爭帶給人們的不是和平，只有無盡的創傷，孩子的游戲，成人的戰爭，兩者的結合，帶給安德的，只剩下絕望、悲哀和愧疚。而最后為他拭去淚水的，卻是異族鋒利的指尖，何其諷刺。”我們常常說，中日必有一戰，日本的高中歷史課題就有“中日必有一戰，你認為是在何時”，而我們從來沒有這樣去問過學生，一旦中國與其他國家發生戰爭，我們的石油能支撐多少天，我們的糧食能支撐多少天，為什么我們對越戰爭只能支撐一個月（中越戰爭是于1979年2月17日－1979年3月16日爆發在中華人民共和國和越南之間的一場戰爭。中國方面稱之為對越自衛還擊戰。在短暫侵入越南北部之后，中國軍隊在一個月之內撤出了越南。中方和越方都宣布取得了戰勝的勝利）。戰爭對雙方都是一種傷害，不管是勝還是負。

電影總是會使人思考，《南京大屠殺》讓中國人看到自己的落后，思考如何強大，《金陵十三釵》讓人看到戰爭對美麗的傷害，思考人性的光輝如何照亮苦難的人生。中國的電影總是帶我們去看過去的歷史，美國的電影總是帶我們看未來。

《時光如水洗人生——〈少年時代〉觀后感》 李兆基中學高一（7）湯寅杰

這是我寒假里觀看的最后一部影片，也是頗有感觸的。

導演為了真實記錄，也為了不影響主角的日常生活，故全部拍攝都在主角放假時完成，從6歲一直到18歲才拍完。足足拍了12年的電影。與其說是一部電影，不如說是一部紀錄片，記錄美國12年間的變化。這遠遠不是大陸上一部隨意花一周時間弄完的有點噱頭賀歲影片能比的。

整部電影沒有什么劇情，像記流水賬那樣把生活中的每一幕剪輯成電影。記錄了主角梅森從6歲慢慢成長到18歲，玩游戲、看動畫片、和姐姐薩曼莎吵架、旁觀媽媽奧利維亞搬家離婚考學位、遇到一個酗酒的繼父、和爸爸老梅森討論避孕、和父親去野外露營、第一份在快餐店的工作、談第一個女朋友。他從一個有著嬰兒肥和塌鼻子的漂亮男孩，逐漸進入青春期并長成一位胡子拉渣、甚至有著父親般滄桑外觀的男人。

這部電影代入感很強，每一幕都能感到環境的變化與時間的流逝。從翻蓋手機到iPhone4；各種電子游戲的變化；美國總統由小布什變成了奧巴馬；爸爸開的車從古董GTO變成了新款SUV……但最明顯也最讓人唏噓的，還是角色本身的外形在12年的時間里真的成長、改變了，給觀眾的震動絕對是那種“多年以后”然后換個演員的做法達不到的。

姐姐薩曼與梅森一起長大，性格較為叛逆，不過還是挺照顧梅森。梅森母親，她帶著一雙兒女輾轉奔波，一邊求學一邊工作，先后遭遇了幾任丈夫，都以離婚收場。她對教育孩子有強烈的責任感，但正如梅森所說，她雖然有學歷、有工作、有收入，但她依然活得很困惑。

我最有感觸并不是梅森，而是他的父親老梅森。老梅森開始是個未成熟的男孩，與梅森母親吵架，喜歡玩音樂（搖滾與民謠），家里亂七八糟，不務正業。之后，再娶妻生子才是徹底成熟了，成為一個真正的男人。老梅森賣掉了酷帥的跑車，換成家庭休旅車；努力賺錢養活現在的妻兒；照顧梅森的爺爺奶奶。也教會了梅森許多，打保齡球，野營，游泳，打獵槍，唱歌，彈吉他，男女交往注意事項和如何游玩動物園。這，才是一位真正的父親，一個頂天立地的男人，沉重的父愛如山無聲。從不說愛，只是將一身本事都教予子女，讓子女懂得生活。

父親，是每個男孩真正的寶藏。

整部電影沒有什么特別的音樂，或者說音樂已經融合到劇情里，讓人感覺不到音樂的存在。而且這部影片剪輯技術非常高超，剪輯師無縫拼接般地把素材連起來，更讓人感到時間在不經意間從指間溜走。上一個鏡頭梅森還在和爸爸討論如何和女生交流，下一個鏡頭他已經帶著女朋友在凌晨的奧斯汀擁吻。最后的成片能看到，沒有任何字幕來提示時間到了哪一年、梅森多少歲了、幾年級了，僅僅是拍攝到梅森看著夕陽，似告訴我們時間再向前走，人也在向前走。湯寅杰2014.3.21夜

動物世界

——看《較量無聲》有感

接近考試的那幾天，我一般都放棄復習了。該懂得早懂了，不懂的怎么復都一個樣。考前復習不就拼個瞬時記憶嗎……所以我找了點別的東西來看，這是龍爺推薦的《較量無聲》，我記得這片子是上學期上《靜女》時扯上的。我估計咱們兩個班加起來看過的人不超過十個，我也是前幾天偶然想起的。這片子的制作者來頭很大：國防大學、總政治部保衛部、總參謀部三部、中國社會科學院、中國現代關系研究所聯合制作，一直貫穿整個片子的主題就是當年中國非常流行的意識形態斗爭，強調的是“非我族類其心必異，非我族者其性必惡”的強烈的進攻意識。不過說難聽點，這片子是由國家出面制作，有其可靠的信息來源的國家級陰謀論。總之這是一場回歸動物世界的不是你死就是我忘的戰爭。

片子開頭就扯上了前蘇聯的覆滅，其實我小時候深受哆啦尼可夫的影響，對俄羅斯挺有好感的，順帶也對前蘇聯有好感。不過那個時候我并不知道前蘇聯與俄羅斯的關系，而在我長大之后發現前蘇聯在很早的時候就和中國切斷關系。（這算得上“別人幫了我或我的國家就是好人”的思維吧）。而對前蘇聯的覆滅，我身邊有很多大人，最起碼也有我爸，說過“蘇聯就是被美國搞死的”。這片子也這么說，還說前蘇聯的解體是冷戰的結果，而不是冷戰結束的標志。講原因時，他只說了“美國通過各種隱秘手段促使蘇聯高層人員逐漸放棄自己的制度”——好吧，我暈了。可能也有我過于年幼的原因，不過還有一個，就是他貌似是把自己的理論，或者是研究歷史所得出的結果，缺乏各種有效的例子加以佐證。說實話，如果這片子目的是為了宣傳，在這一點上很容易給人一種假大空的感覺，這會讓人左耳進，右耳出。宣傳效果可能不盡人意。（其實這類型的片子的宣傳效果還受敵對勢力和頑固勢力的影響，導致片子僅在一小部分人中流傳。）

制作者不是像我這種隨便應付研究性學習的人，對于這種宏觀性強，敵對性強的大題目，60多分鐘片子可能只留給人們一種印象，過后就忘了。你至少要弄他個七八集，或者出完這一片子后，再出一本書進行詳細的解讀。或者依靠國家的力量在網絡上強行留下一個位置，撐個一年不受人惡意破壞，那就行了。

接下來的十分鐘就成了國務院報告，或者是政治教科書的內容——這也難怪片子很難受年輕人的關注了。我想很多年輕人和我一樣，對于我國這種新聞聯播式的報告感到相當的厭煩，甚至覺得這比數學和英語更有催眠效果。我想，這種和政府有密切關系的制作組，想真正宣傳一樣東西，少用官方語言，多用民間語言——啥？你問我什么是民間語言……額，反正我對這種官方語言很反感就是啦！

然后就講到了兩個問題，其一是在經濟領域上，社會主義是否比資本主義更有優勢。不管你是哪里人，不管你對中國有多少成見，你都得承認，改革開放以來，中國的經濟發展只能用奇跡來形容，這估計是中國最勵志的屌絲逆襲，雖然這逆襲讓中國付出了慘重的代價。也許我們這兒真的是世外桃源，也許我病得太多，都感覺不出來了。總之，當污染幾近攻占中國，我在這里都沒感覺到什么。當我看了柴靜的《穹頂之下》后，我已然驚呼，不等美國攻陷中國，中國就已經把我們的下一代給搞垮了。從這點上看，社會主義和資本主義，終究還是由人來操控。人啊，總喜歡先毀滅，后重建。

目前我唯一知道的是，在經濟領域上，社會主義的優勢就是可以集中力量辦大事。當美國因經濟衰退而為軍費發愁時，我們只需全國人大的“同意”（實際上在一些很奇怪的問題上，我感覺全國人大起不到什么作用，反而是全國人大常委會，甚至是中央政府在起作用。比如說XX工作報告，不通過的情況有嗎？？），不管怎樣，四萬億就砸下來。至于其他的……說實在的，當我看了《穹頂之下》，我就想問社會主義到底優越在哪？

其二是在制度上，社會主義是否比資本主義更有優勢。不過聽他說美國并不在乎社會主義的生命力，他們的任務就是將社會主義的生命力降低至零。這里的頭頭很復雜，我不懂，也沒什么要說的，這屬于高層之間的戰斗。不過我還想問問老美，你們資本主義國家隔三差五就來一次金融危機，你們頂得住嗎？ 然后就說到美國通過五種手段，從內部破壞中國。這里頭就有經濟，文化，政治，社會方面等手段。來稍微談談吧。

先說文化和社會方面。在這一點上老美做得特別棒，因為我們快要徹底淪陷了。美國用盡一切手段向中國輸出他們的價值觀，資本主義世界，只要讓我們羨慕美國的生活，并向外他們的生活，他們就成功了一半；通過宗教，動漫，電影，影視作品等手段，令中國青少年沉浸在色情，暴力，迷信的深淵中無可自拔。所以難怪文化部要封禁外來影視，龍爺也預言我們以后會堅決反對自己的小孩看動漫……事到如今我還想抗議一下，中國的影視動漫真的不怎么好，市場程度不高，卻盡往錢眼里鉆。

也就是讓我們年輕人別老宅在家里，多出來做做運動，多干活，陽光，積極向上唄。

這里頭還有一種手段，就是以各種手段拉攏中國學者，或以各種名義，邀請中國學者和官員去美國“學習”，讓他們發表“反黨”，“反歷史”，“反社會”等言論。我在這里加了雙引號，意思是我們常常很追捧這種言論，視為“從另一角度看社會”，以此滿足自己的逆反心理，報復心理。而對于中共要求的“八榮八恥觀”，“社會主義核心價值觀”覺得過于正面，過于高大，過于理想化，虛幻到虛偽的地步。最近已經有兩個人出事了（這里還想扯一句，在飯桌上，為了我們的人身安全，為了我們家庭幸福和諧，拆掉手機的電池，沉默不語，吃完飯就趕緊走人）。所以，“法律范圍內的言論自由”，理論上是很美好，實際上可能被各種不懷好意的人鉆空子。不管怎樣，還是體諒一下政府吧，管理一個這么大的國家，還要求自己在極短的時間內發展起來，同時應對內部矛盾和外部敵視，真的很不容易。制定和修正一部法律，也沒有說說這么簡單。

政治上就已經有明顯的反黨意圖了。美國一是通過商業賄賂，人身威脅等方式令中國官員墮落，在官場上形成“以虛假欺騙為榮，以誠信為民為恥”的風氣，讓他們出賣國家情報；二是以各種形式在中國植入各種機構，用以煽動人民情緒，進行各種破壞活動。例如香港多起反中央事件，包括占中活動，都直接或間接地與在香港的一家“美國國家民主基金會”扯上關系，而那家組織實際上是受美國控制的。還有就是資助流亡中的**政府（可惜啊，西藏宗教信仰算是我國最后一片干干凈凈的樂土了，你還要來玷污它）。當然，美國還可以在外國搞動作，例如在美國為法輪功向中國抗議，說“中國政府嚴重干預了法輪功的正常活動，侵犯了他們的自由”。對于這些……隨意評論是會被跨省的。經濟上呢，這片子沒怎么說。不過我從其他書了解到，美國購入我國很多大企業的股份，甚至足以吞并他們。或者利用華爾街，世界政府，信用評級機構，鼓吹、支持中國國有企業解體，國有改為私有。雖說我們的國有企業的確是壟斷的很厲害，虛胖現象很嚴重，但好歹也有這么大的資產，你確定在你吞下去后，會不會撐死呢？

我想了想，其實如果老美真的搞死了中國，這可不是搞死了一個敵人這么簡單，這可是足以給全球經濟帶來毀滅性的打擊，甚至會造成經濟完全癱瘓。這可不同于蘇聯時代的封閉，如今全球化程度如此之高，中國對世界經濟，政治的相對平衡所起的巨大作用，中國真的倒下了，其所起的連鎖反應，甚至會爆發第三次世界大戰——比“黑色星期四”還要恐怖的崩盤，以及中國所占有的廣闊領土……那不是戰爭，是全球范圍的屠殺。

和平果然只是一個虛假的命題。人也是動物，動物都會為了生存而自相殘殺。而當人類打起來，就能毀滅地球了。人類有錯，但地球本無罪。

第二篇：影評

《摩登時代》觀后感

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母偉佳

看多了現在商業大片，再看以前的經典影片真是各種感受涌上心頭。盡管經典影片拍攝的年代沒有昂貴的制作、沒有高質量的設備，可是影片是那么的耐人尋味。這就是我今天看完《摩登時代》的強烈感受。

在沒看這部影片的時候我只是知道這是卓別林演的，而我對卓別林的了解也只是知道他是世界最著名的喜劇大師。影片剛開始我就被滑稽的畫面吸引了，男主人公夏爾洛是個摩登時代大工廠的一個流水線工人，一天到晚神經質般的重復著同樣的工作，連去廁所抽根煙的享受都被無情自私的資本家剝奪了，最后由于不堪重負，夏爾洛精神失常，被工廠送到了精神病醫院，同時他也失去了賴以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他卻被警察誤認為是工人暴動的領袖而關入了監獄。在監獄中，他又誤食海洛因導致興奮而戴罪立功，一系列荒誕的情節發生在夏爾洛身上，最后他被提前釋放，監獄長對他說：“你自由了。”可夏爾洛卻說：“可以在多關我幾天嗎，我待在這里很好。”也許只有在那個荒誕的年代，才有夏爾洛這樣荒誕的想法。的確，他在外面確實還不如在監獄中，雖然獲得了表面自由，但是他卻依然生活在一個更大的牢籠中，在這個牢籠中，有錢的人隨心所欲，無產者無家可歸。后來，夏爾洛遇到了同樣是流浪者的女主角，在一系列奇遇后，女主角愛上了夏爾洛，他們找到了屬于自己的天堂——一個河邊的小破木屋。他們曾經也幻想過理想中的天堂，比如一個富人家的別墅中的生活，比如大百貨商場中的快樂時光，但是這些僅僅是幻想，真正屬于他們的天堂，也僅僅是那個河邊的小破木屋，可是也只有在這里，我看到了他們從來沒有的溫馨與幸福。

影片最后，夏爾洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是這一章的標題是“黎明”。我想卓別林更希望他們是走在通往黎明的道路上，夏爾洛看到女主角緊鎖著眉頭，他告訴她應該笑，應該向著黎明微笑，這也是卓別林帶給我們一系列艱辛，悲苦，荒誕以及黑色幽默后給我們的一絲希望。

我就這樣全身心投入的看完了這部經典喜劇影片，這是我第一遍看完的感受，當我去進一步了解這部影片的時候，我的感觸更深。當我帶著了解到的社會現實再去看這部電影的時候我少了些許狂笑，多了更多的慨嘆與嘆服。我慨嘆的是那時候的社會對底層人民是那么的不公，那么的困難；嘆服的是即使這樣主人公還是那么的擁有積極心態，讓我感受到了苦中也有幸福的。我對卓別林這位大師不由的肅然起敬。

我敬佩起卓別林，他不在只是我以前所認為的喜劇大師，他用他的演技帶我了解到不管社會生活中有多么的困難都不能沒有希望，即使希望在社會現實面前是那么的不堪一擊，可是有希望就會有快樂。而更讓我體會良多的是快樂不是你擁有多少物質、多大權勢，快樂其實就是你的一個心態。

第三篇：影評

評《菊豆》的劇情安排

文法學院

108511

漢語言文學

代穎舟 1

評《菊豆》的劇情安排

《菊豆》講述的是20世紀20年代江南小鎮上的故事，鎮上的一染坊主楊金山因自身原因折磨死了兩房太太，后買進了小他三十多歲的王菊豆續弦，自身有問題的楊金山對其百般虐待。染坊伙計、楊金山的養子楊天青對菊豆由憐生愛，兩人私通生得一子，楊金山以為自出，取名天白。但不久楊金山中風，菊豆和天青更加肆無忌憚。得知真相的楊金山屢次欲對天白下手，結果卻誤墜染池喪命。被迫分開的菊豆和天青只能暗地里來往。十多年后，天白長大，外人的閑言碎語使他無比仇恨自己的生父，在發現地窖中重溫舊夢的楊天青和菊豆窒息昏迷后救出了母親，卻把生父丟進了染池淹死，菊豆萬念俱灰，一把火點燃了染坊。

影片看完后給人一種壓抑感，反映了封建壓迫與人性發生沖突時不同性格的人面臨的不同命運，暴露出中國固有的對人性毒害的封建“秩序”、吃人的禮教道德，給人很大的震撼。

我就這部影片的劇情安排，談談自己的理解。第一個就是楊金山對王菊豆的態度的場景。影片多次表現出菊豆這類女性的社會地位。金山折磨死前妻，買來菊豆，可以受到社會的認可。楊金山用馬鞍壓在菊豆身上，大罵菊豆，女人在他的面前如同牲口一般，任意屠戮，百般折磨，女人什么都不是，只是供男人傳宗接代的的工具，白天像牛一樣拼死干活，晚上又遭受性無能的楊金山的虐待，在黑暗中煎熬度日。天白出生后，鄉間的長者都聚在祖輩的靈位和家譜前議論取名字和繼承家業的事情，而女人，包括孩子的母親，都被排除在外。金山死后菊豆要擋七七四十九次棺，還有天青在天白的生日宴上放聲痛哭，一位老婦取笑說讓金山給天青也買一個媳婦，引來了大家的歡笑，這笑聲說明男女不平等的社會觀念不僅深深的埋在男人的意識之中，而且也深深的埋在女性的意識之中。

從上面可以看出“不孝有三，無后為大”的觀念和男尊女卑思想在廣大封閉農村的根深蒂固，即使放在今天這么開放和進步的社會里，人們仍然對不能生育的女子表示歧視，對女子的不公平對待。在廣大農村，女人生來就是在家干活操勞，伺候他人。有的家庭想要男孩，不想要女孩，有的女孩考上大學家里卻不讓上，讓她們去打工，因為要掙錢供男孩上學。

還有就是“棄婦”的現象，歷史從來不缺少這類現象，菊豆也可以說是一個棄婦，嫁到楊家后就遭到楊金山的虐待，每夜的折磨，完全是被拋棄的工具，這不能不說是現在社會的某一些寫照。這部片子上映于上世紀90年代，卻對現在仍是巨大的嘲諷，這也是片子播出后就被禁播的原因之一。

第二個就是楊天青偷窺他嬸嬸王菊豆洗澡的場景。年近四十而尚未娶親的天青，是一個瘦小、懦弱、沒有理想的一個純粹式的男人。對叔叔每夜濫施淫威而痛苦哀叫的菊豆產生了同情和異性的好奇。尤其是劇中反復出現的天青挖洞和菊豆堵洞的場景。

對于天青來說，他喜歡自己的“嬸子”菊豆，這在他看來是大逆不道，一方面是他自己內心的愛，一方面是那強大的禮教的壓力，所以開始他受禮教的影響，只敢偷偷的看菊豆，在他夜里聽到楊金山迫害菊豆的聲音后，他表現出了一種反抗，即使一時沖動拿起了刀，但很快又放下走開。他只是把刀砍在了樓梯上。后來他又多次拒絕菊豆對他的追求，可以說天青一直掙扎在矛盾中，他一方面追求自由和解放，一方面又在禮教的壓迫下不敢做出反抗禮教的事情，而菊豆有堵那個洞到主動引誘天青去偷看她，這又是她的轉變，如果她不自救的話，遲早要被楊金山折磨死。為了自己，她只有寄托于天青，希望他能幫他。也可以說天青和菊豆剛開始他們之間是沒有愛情的，一個對女人充滿渴望，一個急切要擺脫惡魔、渴望正常生活。于是兩人就發生了火花。

第三是“秩序堂”，那座只允許男人進出的楊家祠堂，它成為楊家所有事的決裁者。

南方的小鎮，封閉的鎮民生活在世世代代祖訓家規之中，平靜死板的度過自己的每一天。菊豆懷不上孩子，楊金

山就去祠堂上香祈禱；天白起名字還要按祖訓，依家制；就在楊金山看著天青和菊豆明目張膽的亂搞憤怒至極時，第一個訴苦地對象竟然還是那些列祖列宗的木頭牌位，試圖要用這個他永遠信奉地“秩序”使自己脫離苦海，并懲罰菊豆和天青對“秩序”地背叛；楊金山死后，天青和菊豆要按禮教組制擋棺七七四九次；即使到最后楊家長輩對天青和菊豆的決定也依然是在祠堂里做出的。這所有事的背后都有一雙無形的手在操縱著，任何人都無法擺脫這雙手。

現在社會的事情難道不也是按照所謂的“秩序”操縱的。第四是楊金山和楊天青在染池中臨死掙扎的場景。水池邊的鏡頭，當坐在木桶里的楊金山艱難地想要幫“兒子”把狗尾草染色時，卻被天白不小心拉進了水池。看著在水里掙扎的這個被自己喚作“爹”的人，年幼的天白沒有恐懼沒有呼救，而是在一旁那樣靜靜看著，笑容在臉上擴散。

同樣是在水池邊，當少年天白把生父從地窖里背出來后，毫不猶豫地扔進了水池，看著同樣在水里掙扎的生父，他臉上的冷漠、冷峻和仇恨一成不變，并且面無表情地舉起手里的木棒，絲毫不顧及身后的母親歇斯底里的叫聲。

同樣是染池，同樣是天白，不同的卻是禮教的遵守者楊金山和矛盾的天青，這是否是一種諷刺呢？天青破壞了楊金山所定的“秩序”，天白的母親遭受楊金山的百般虐待，天青救天白的母親于水火之中，卻被自己的親兒子天白打死在

染池中。這是不是在向人說明凡是破壞秩序的必將受到嚴懲，所有的人都將在“秩序”中走下去，一代一代，沒有終止。

第五就是楊天白這個人在電影中的表現。

天白在劇中的臺詞很少，完全通過神情、動作來展現其內心復雜的感情，這樣的劇情安排給了他很大的表現空間。這個孩子似乎從出生就是帶著所有的報應而來，他很晚都不會開口說話，一開口就打破了菊豆和田青的所有美好期待，稱楊金山為“爹”，稱楊天青為“哥”。他始終冷眼看著母親和天青得偷情，憤怒的程度與楊金山一樣。我從沒有在他的臉上看到孩子的笑容，他始終都有種戾氣。而在楊金山死后，青天搬出去住，天白無疑是個稱職的看守者。不笑、不可通融的，將大門緊緊鎖上，也鎖起了菊豆和田青他們的構想。而在街道上聽到關于母親的流言蜚語時持刀追趕的情形讓人想起來就不寒而栗。他也許真的是楊金山的親生骨肉，因為他的情感冷酷的讓人完全找不出緣由。他的悲劇在于喪失了所有人的柔情和歡樂，只有冰冷和仇恨在腦中。當他把天青從地窖里拉出來時我以為他會救天青，因為人們亦有在善惡中掙扎的時刻，但出乎意料的是天白完全毫不猶豫地將他扔進染池中，仿佛這是他早該做的一樣。

影片最后沒有交代他的生死去留，但他這樣的生存狀況繼續下去所帶來的只有更多可怕的悲劇，他的生命也在這次

殺戮中被抹殺了。

整體上來看，《菊豆》這部電影在劇情安排上是很緊湊連續的，并且情節層層相扣，真實立體而又一波三折，給人帶來超越語言可以詮釋的“悲劇快感”。影片確實很好。

第四篇：影評萬能

影評萬能模板范文

（一）《題目自擬》

——《×××》電影簡評

每一部電影都是導演寫給觀眾的情書，在影片公映那一剎那，導演將帶著忐忑與期待的心情迎接著關于這部作品的一切褒獎與批評，《×××》這部電影也不例外。作為×××導演與其團隊精心打磨的一部作品，《×××》無論從結構到剪輯，從主題還是到細節，都有很多地方值得我們學習。

一、敘事結構的突破

電影《×××》講訴了一個×××的故事（用簡單的一兩句話概括，不宜長）。

從故事中我們可以感受到，電影《×××》在敘事選擇上很獨特，能夠從不一樣的視角詮釋這樣一個看似平淡的故事。好萊塢編劇教父羅伯特?麥基曾說“編劇應該執著于內心的好故事”，基于這點，影片編劇從多元的空間流程發展結構展開，運用多重視角的敘事結構，打破了傳統的單一敘事模式，從而構成更為完整、客觀的真實，多角度、多層次的展現出人物復雜而豐富的性格，從而實現了電影敘事結構的多元化發展。從×××導演的從影經歷來說，是一次新的突破。

二、主題哲理化邁進

一部好的影片不僅勝在整體敘事，而更在于影片主題的深度挖掘。

在影片《×××》中，導演旨在通過敘事過程中細節段落集中處理所構成的藝術張力而獲得一種戲劇張力的效果。《×××》強化了影片后半部分段落的哲理寓意，里面帶有導演強烈的主觀訴求，雖然仍舊向生活中攫取藝術的真實，但是，導演的視點已經超越故事本身，開始想向更深層次的哲理追尋邁進!

三、視聽語言的創新

鏡頭語言的變化運用對于影片基調、細節、質感的把握，刻畫人物細膩的情感十分重要。影片《×××》中采用不同的鏡頭語言的變換運用來表現人物和敘說故事。在電影開頭部分，多次運用大場景拍攝手段，將影片的氛圍襯托了出來，向觀眾交代了故事背景。在影片中間段落，多次采用特寫鏡頭，通過主人公的面部特寫來表現主人公的心理活動，展現不同人物的性格。這些鏡頭語言的變化運用替代了敘事，推動了故事情節發展。

電影敘事的推動、藝術形象的塑造，除了視覺畫面之外，還有一個重要的組成部分就是聲音。在電影《×××》中，影片的人物語言，處處彰顯著鮮明的人物風格，將人物真實的心理傳達給觀眾，如：“××××××”能夠讓銀幕內外的人直觀地了解其情感處境，具有極強的感染力。

四、結語

每一個編導專業的初學者如果能把一部電影當作一封情書來看待，則其在觀影中會有更深的感悟。感謝×××導演給我們奉獻這樣一部精彩之作，雖然在眾人的評價中有這樣或那樣的缺憾，但對于我來講，要學習的地方還有很多。

第五篇：影評

《Bright star》，又一部清新浪漫的田園詩。少了日本純愛劇的矯揉造作和無病呻吟，以明信片般的唯美畫面和真摯深切的感情打動我心。

迷戀如此單純的鄉間生活：當Fanny坐在窗前，微風吹起的白窗簾起伏劃過她濃密的發,守法公民影評，心想就這樣做一輩子刺繡也是多么美妙與幸福的事情。與純樸畫面照相呼應的是同樣清澈而深切的愛。Keats才華橫溢窮困潦倒，Fanny大家閨秀天真爛漫，這樣的兩個人在對感情都懵懂的時刻相互吸引，并且忠貞不渝。愛情應該是這樣，即使不能朝夕相處，但在心里永遠不離不棄。

無可爭議，Fanny對Keats的詩歌創作給予了重大的推動作用，其中包括著名的《夜鶯頌》和《致秋天》，或許真正感謝的，應該是充滿內心的愛意,珍愛 Precious Based on the Novel Push by Sapphire,湖北天氣，真實的感情賦予了Keats更多的靈感與感悟。Fanny正值妙齡，面對甜美的感情總是會流露出少女般的天真，不論是躲在蘭鈴花叢中一字一句的回味戀人的書信，還是捉捕滿房間的蝴蝶，都是如此美麗的畫面。又如Keats信中寫到的：我散步時沉思兩件最珍貴的東西，你的可愛和我死亡的時刻。要是我能在同一瞬間擁有他們該多好。

但是命運永遠是殘酷的，Keats的窮困與羸弱讓婚姻變得遙不可及,江蘇天氣，愛情開出了世上最美麗的花,美文故事，卻沒能結出珍貴的果。當Fanny哭著說，一定會有其它辦法的，沒可能我們生來就要受這種苦。我心里很大觸動，不知是什么滋味，每每遇到挫折總會這樣問自己，只可惜一切皆有定數。最后的十幾分鐘里，眼睛酸澀，心里的悲傷油然而生。Fanny送別Keats時表現出了不相稱的從容，更加突出了心碎與不舍。她此后一直是如此堅強，直到收到了Keats死訊終把壓抑的感情宣泄出來，哭得泣不成聲。影片結束時，Fanny換上黑色的裙子剪掉長發走在曾經嬉戲的花園里,迫在眉梢，心已跟著Fanny被痛苦填滿，只是與她巨大的絕望與悲痛相比，我的眼淚出自惋惜與憂傷。

希望的青鳥折了翅膀，又該如何飛翔？

曾經我們一起在這里編織美麗的夢，而今你一人遠去留我獨行,“全才”黃小蕾：“開心小菜”的制作過程。

曾經你用最美的語言勾勒動人的未來，而今你化為我心中的一首詩。

評論這張

The Reflections of Bright star After seeing this movie, it gives me a deep impression of pure love between Keats and Fanny.Keats was a romantic poet living a poor life even he couldn’t afford daily expenses;however, Fanny didn’t care about it at all.I think she was a brave woman, of course, she was brave enough to break the feudal tradition, what’s more, she was not like traditional women who were afraid and had no courage to express their feeling, but she was different.She dared to pursue her love and insisted on what she had chosen.Even though her lover Keats dead, she still chose to be single for him.In my opinion, she thought Keats was alive in her heart forever and every few women could do like her.As for Keats, he had gift for Poems and he had a deep passion with poetry.Although he couldn’t become famous when he was live, he was still stick to his dream, his goal, and his life, sometimes he also felt desperate.He wanted a healthy life but the fact was so cruel;he wanted married Fanny but he was afraid he had no ability to make her happy;he was long for love but he also thought Fanny would bring harm to him.His poem was very beautiful;the film was ended with his poem Ode to a Nightingale which gives me that Keats had a very complicated feelings.I can feel both happiness and sadness;this may be relevant to his sad personal experience which made him very sensitive and indifferent with life.After he fall love with Fanny suffered with torture with body and heart.Fanny loved him so much was crazy about his poetry that he could stop himself loving her while his health became worse and worse, furthermore, he was also feel heart-broken about love between them.He had said he couldn’t love her and couldn’t stay with her but he could not at last.Compared Keats with Fanny, I think Fanny was more brave than him;she did not care about opposition of her mother and his friend Brown, yet, she was a represent of anti-tradition.Of course, Keats really loved her in his deep heart but he did not show it directly, he expressed his love for Fanny in his poems.Still, the love between them also gave Keats a promotion to his poem making his poem plumper.His friend Brown was a very good friend and he gave Keats a lot of help whether his life or poetry.He tried to protect Keats from hurting and did not support love of them.Perhaps, his prevention to them made their love more impressive, deep and pure.