第一篇：作文---《慢慢走,欣賞啊》（共）

阿爾卑斯山山谷中有一條路，路旁立著塊標語牌，上面寫著：“慢慢走，欣賞?。　彼庠趧窀婺切┐掖疫^客，不要因無暇欣賞路上迷人的風光而留下遺憾。

讀了上述材料，請你自選角度，聯系有關見聞、經歷和體驗寫一篇文章。注意：標題自擬，文體自選，不少于800字。

[思路導引]

著名美學家朱光潛在《慢慢走，欣賞??！》一文中說：藝術是情趣的活動，藝術的生活也就是情趣豐富的生活。情趣愈豐富，生活也愈美滿，所謂人生的藝術化就是人生的情趣化；“覺得有趣味”就是欣賞。從小至今，每個中學生肯定經歷過很多美好事物，從中可以找到許多切合“慢慢走，欣賞啊”這則材料的人與事，比如不畏挫折的人生經歷，激蕩生命活力的青春歲月，優美如畫的自然風景，在記憶中流光溢彩的真情體驗，等等。但本題又是有限制的，必須注意在享受美好事物的過程中，突出對其中的趣味的領略，著力寫出自己的真情實感。

參考立意：所謂“慢慢走，欣賞啊”，就是要以平和的心態面對生活、享受人生；只要你會多一份從容，多一份充實，多一份尊重，就能擁有屬于自己的理想的精神家園。

范文

慢慢走，一路欣賞啊 聽說阿爾卑斯山谷中，在一條風景極佳的大路上，有一條標語：“慢慢走，欣賞啊!”對此，朱光潛先生寫道：“許多人在這車如流水馬如龍的世界過活，恰如在阿爾卑斯山谷中乘汽車兜風，匆匆忙忙地急馳而過，無暇回首流連風景，于是這豐富華麗的世界便成為一個了無生趣的囚牢。這是一件多么可惋惜的事啊!”

在萬事皆追求速度的今天，我們只關心事情的結果，卻從未真正靜下心來品味一下它們的過程，以平和的心境去欣賞那些被人們遺忘的美麗景色。

一個電話，一封郵件，一段QQ聊天，取代了以往親人、朋友維系感情的書信，不再需要一字一句的斟酌下筆，不再需要漫長的希冀和等待，雖然解了相思苦，卻沒了等待的甜蜜。出門旅行，更多的人選擇坐飛機，飛機很快的把他們送到目的地，讓我們來不及寂寞，也來不及觸發那種出神遐想的心境，體會不到旅行的快樂。想要瞻仰東岳泰山的巍峨，索道上，索道下，一盡其興，殊不知山頂云海固然是風光無限，但是那一路艱辛的攀登，甚至是那每一級臺階旁邊的山花野草、尋常物事，又何嘗不是風景，捫心自問，我們多久沒有靜下心來坐一坐，梳理一下我們混亂的思緒，對高速度的一味追求，讓我們錯過了許多生命的絕美風景，同時，也讓我們在疲憊不堪的追逐中丟失了原本屬于自己的快樂。

有時，放慢腳步并不意味著落后于他人，相反，這也許會使我們更真切地認清追求的目標和前進的方向。

范文二：

慢慢走，欣賞啊

美國的《幸?！冯s志曾登過這樣一個題目：假如讓你重新選擇，你會做什么？一位軍界要人回答，去鄉間開一個雜貨鋪，一位市長的愿望去改行當記者，還有一些人想當外交官、面點師…．．應有盡有，但很少有人想做現在的自己．

有位詩人曾說過“凡是遙遠的地方，對人們都是一種誘惑?！彼栽S多人將遠方設為目標去實現，并且眼中只有那個朦朧的目標，別無他物?？蓪崿F后卻又無欣喜之感。為什么呢？原來他們在過程中丟了一件東西———一份一直欣賞過程的心。可見我們要追求的不只是目標，而是讓我們愛恨交加、難以忘懷的過程。我們只有在那個過程中不斷地凈化自己，才會得到提升。

但現在還有很多人想“一步登天”，可真的在“一步登天”之后該去做什么呢？

記得曾有這樣一個故事。

有一個窮人在圣誕節時遇到了一個天使，天使問他想要什么？他想了想說，我要整箱的錢。天使立即拿給了他。他開心的回家了。之后他不再為生計而奔波，可真正的開心卻遠離了他。他真的想不明白，為什么得到了自己想要的卻不開心？直到有一天，他看見人們忙碌的身影后，忽然想明白了，過回了自己的生活。原來他真正需要的是對生活的動力，而錢只不過是他一個虛設的目標罷了。

其實，我們曾經有過和那位窮人一樣急于求成的心，可仔細想想就算當下擁有了又怎樣，所以我們要調整心態，以平常心去看待人生路上各種問題。

在阿爾卑斯山谷有一條汽車路，兩旁的景物很美，路上插著一個標語勸告人們“慢慢走，欣賞啊！” 是??！慢慢地走過遺憾的歲月，讓陳舊的華章一頁頁悄然翻過，我們要在時間流逝的同時，及時的欣賞每一分每一秒，從而調整心態去過下一分下一秒。

我們改變不了周圍的環境，但我們可以改變自己；我們改變不了過去，但我們可以改變心態；我們改變不了生命的長度，但我可以改變生命的寬度。

在人生的道路上，學會欣賞沿路的風景，你會發現有不一樣的精彩正等著你。

例文3

一路花香

旅人艱難地跋涉于華山絕險的小徑，驚奇地發現幾個維護道路的工人伏在道旁岌岌可危的地方挖坑，撒種。問之，答曰：“我們在這里種花，希望每個攀峰的人能夠看看花，聞聞花香。”旅人心頭著實為之一震。他抬起疲憊的頭，驚奇地發現在這蒼茫雄渾的大山里，只有這道旁有著小花星星點點，蝶舞鶯飛，生機勃勃。伴著一路的花香，旅人的腳步頓時輕快起來。

攀登的人們，都是勇敢而堅忍的，但他們往往只明白“無限風光在險峰”，只享受“會當凌絕頂，一覽眾山小”的豪邁，卻忽略了沿途風景的美好。與其把攀登當作苦役，何不邊聽著流水蟬鳴，邊看著蝶舞鶯飛，邊聞著一路花香行進呢？不僅要追求，還要享受追求的過程，這才是追求的最高境界，也是人生不斷行進的意義。

“生命不息，奮斗不止”。每個人生來都被賦予神圣的使命，我們的先人，也使我們流淌著為生命之輝煌而拼搏的血液。航過浩瀚的生命之岸，我們應該自豪地告訴世界，我追求過，我奮斗過，我對人生從來沒有放棄過，從來沒有停止過拼搏。這樣的人生才是有價值的人生。

但是生命又很短暫。我們走入生活，為未來而拼搏，以為前方有一個莫大的幸福在等著自己，當我們驀然回首時，卻發現幸福就在點點滴滴流逝的時光中，而自己卻沒有留意，沒有珍惜。假使不那么匆匆，而是享受沿途的風景，體味過程中的點滴，那么即使沒有達成預先的目標，我們也不會懊悔，因為路途中收集的點滴已經充實了人生。

曾經有一個圓，它失落了一角，變得殘缺，它便磕磕絆絆地踏上尋找一角的征途。他唱著歌，一路上和向日葵聊天，和蟋蟀合唱，和鼴鼠共眠，很快活。有一天，他欣喜地找到了自己的一角，可是發現自己跑得太快，向日葵、蟋蟀和鼴鼠在他眼前閃過就不見了。于是圓輕輕地放下了那一角，重新上路，唱著“我要找尋失落的一角”。

在追求中享受過程，當我們回首的時候，會發現一路上全是快樂的點滴，這都是美好的回憶，是珍藏一生的財富。

聆聽寂靜山林，仰望藍色天際，俯瞰日光海岸，走過琉璃湖畔，找尋心中的夢花園。

簡評：這是一篇說理散文，文筆流暢，說理分析比較到位，在全面理解分析兩則材料的基礎上，又能突出“慢行欣賞”的方面。

范文4

慢慢走，欣賞啊！

阿爾卑斯山谷中，在一條風景迷人的大路上，有一條標語“慢慢走，欣賞啊！”對此，朱光潛先生寫道：“許多人在這車如馬水如龍的世界過活，恰如在阿爾卑斯山谷中乘汽車兜風，匆匆忙忙地疾馳而過，無暇回首流連風景，于是這豐富華麗的世界變成了一個無趣的囚牢。這是一件多么惋惜的事啊~”

“人生就像一場旅行”，最重要的并不是目的地，而是沿途的風景。由于人們的心態各不相同，所以對旅行的看法也都不同。我們每個人都來自偶然，但我們能來到這個世界上，就是十分幸運的；雖然渺小的像顆塵土，確依舊擁有享受一切世間美好的權利。享受真、善、美帶給我們的一切。享受親人間愛的溫暖，享受朋友間情的燦爛;走過苦難收獲經驗，奔向未來，享受成功。

“人生總會遇到各種各樣得不幸，但生命的長河是無止盡得?！比嘶钤谑郎弦３謽酚^的心態，當不幸落到你身上，做到“既來之，則安之”。改變能改變的，接受不能改變的。倘若你不能享受苦難，只會抱怨生活，那你就將被挫折打到，被失意的陰影籠罩，享受不到快樂。就像沒有雪，冬天就成了一個不完整的句子；沒有挫折，人生也不會完整。就且把苦難當做是與生俱來的，而換了是意外得來的。

正所謂“人好學，雖死有存；不學者雖存，有行尸走肉者”旅行的過程中也應學習積累，來充實自己，人要有明確的目標，才能讓自己為之奮斗，才不會整天碌碌無為。并且，向著目標前進的路上也會收獲許多，令生活豐富多彩。

別再抱怨生活了，換個角度看，其實生活很美?！奥?，欣賞啊！”生活何嘗不也是這樣。

第二篇：《慢慢走,欣賞啊》材料作文

閱讀下面的材料，根據要求作文。

阿爾卑斯山谷中有一條風景極美的大路，路邊有一塊標志牌，上面寫著：“慢慢走，欣賞啊！”勸告游人放慢腳步欣賞美景；西方還有一句著名的諺語：“放慢腳步，讓靈魂跟上”。放慢腳步，才能體會到“欣賞”的意趣??

請寫一篇文章，談談你生活中與“慢”有關的經歷或你對“慢”的看法，自擬標題，自選文體，不少于800字。

于“慢”中穿梭 高二（11）班方慧敏

日夜交替，于悄然無息中進行，星辰于天邊一角徐徐升起，草木于芳芳土地上緩緩生長。大自然的一切，都那么平靜地萌發著聲息，不急不忙，不慌不亂。而體味人世間的真善美，更需于“慢”中穿梭。

淡看苦難與磨礪，放慢人生的腳步。匆匆腳步行走于人生路上，往往會被那揚起的塵土侵襲得苦不堪言。此刻，仰天問道：何以解憂？有語嘆焉：唯有“慢”也。早年的鋒芒畢露，快言快語令蘇子飽受貶謫之苦，在煎熬與困苦中，他也終于收斂鋒芒，以一介文人自居。駕一葉扁舟，于赤壁下緩緩而下，欣賞沿路美景；于清清流水中，悠然自得。因為看破一切苦痛，所以尤為平靜；因為放慢步伐，所以東坡體味到政績以外更美的事物；因為“慢”思靜想帶來的豁達，所以才有前后《赤壁賦》的流傳千古。揮揮衣袖，蘇子已遠去，卻留給我們關于“慢”最完美的闡釋。人生既苦，何不放緩腳步，尋求更多的寧靜與澄明。夕陽西下，留一抹余暉，照著緩緩而行的遠方人。

品味人間至誠之情，放緩心靈的追逐。情，如春雨般溫和，它不是夏天的疾風驟雨，它需要靜息的心去慢慢感受。林徽因，一個秀外慧中的才女，她以一顆最平和的心去唱響她關于情的感慨?！澳闶且粯涞幕ㄩ_，是燕在梁間呢喃，你是愛，是暖，是希望，你是人間四月天?！彼鸵鳒\唱著自己的心思，那么輕慢地傳遞著至純至美的情。林徽因的贊譽，是那顆純凈的心聚攏的；林徽因的詩歌成就，是她放緩心靈，慢慢去觸摸那柔軟之情所帶來的禮物；林徽因，因為懂得緩沖心境，所以才將自己溫婉的一面展現得淋漓盡致。情，潔白得令人心曠神怡，它需要我們暫停追逐，慢慢地去靠近它，了解它。漸漸明亮的雨后彩虹，注視著多少因情而綻放的笑臉。

賞析傳統文化，于徐徐技藝中體會“慢工出細活”。一身白衣，淡雅素樸，輕移慢動，那是太極；三兩針腳，靈動秀美，上下翻轉，那是刺繡；婀娜外形，亮麗晶瑩，輕拿慢放，那是瓷器。太極，因慢而于武學中獨樹一幟，成為多少人心中的向往；刺繡，一針一線穿織而成，因慢而更顯特點；瓷器，那是用手慢慢鑄成的，傳達的更是一種技藝。多少精致的藝術，都是由“慢”成就的，于作品中體味“慢”帶來的震撼。

高速發展的社會，更需要我們慢下來，在合適的時間和空間于“慢”中穿梭，讓心靈得到洗禮，感受最純粹的美好。

放慢腳步，欣賞人生 高二（10）班劉馨予

阿爾卑斯山谷中風景如畫，而這樣的一句話“慢慢走，欣賞??！”更是引人注目。有人說，人生的意義在于欣賞，而欣賞的意趣在于慢。在一切都以高速發展的今天，“慢”反而成了稀有品。在我看來，適當的時候我們應學會放慢腳步，欣賞人生。

翻開色彩斑斕的書頁，何不放慢目光，在文字的海洋中細細品味?作者的深意、情懷藏在字里行間，只有一字一句地慢慢欣賞，才能還原出意境。宋詞有一種叫“慢詞”，如《木蘭花慢》《揚州慢》等，配上一字一句的慢曲，詩中悠長韻味便顯香醇。要是沒有慢，一目

十行，一不小心便錯過了精彩；要是沒有慢，風急雨趕，不經意間就丟失了內涵。慢下來，遨游于書海，何樂而不為！

站立于舞臺之上，與人交流溝通之時，何不放慢語速，在話鋒之間游刃有余？被喻為相聲藝術之旗幟的馬三立先生，有自己獨特的“慢藝術”。開口并不開門見山，而是從生活瑣事談起，在絮叨細碎之間流水無痕地轉入正題，不慌不忙，循循善誘，慢的同時表現出一種從容不迫，常讓觀眾在幡然醒悟之時忘情失笑。馬三立先生的慢不僅是藝術，更是一種風度。放慢語速，恰恰體現了講演者的胸有成竹。慢下來，氣長而韻足，實在應該！

放眼于自然之色，游走于山水之間時，何不放慢腳步放寬心境，在柳綠花紅之中全心享受？昔日的跟團旅游曾被人用一句話概括：“上車睡覺，下車拍照，回家一問，啥都不知道?！弊唏R觀花，蜻蜓點水，旅途便顯得索然無味。近年來一種全新的旅行方式“驢友團”正越來越受歡迎，這正是因為它比一般旅行團“慢”很多，不必趕路，不受催促，可以在中意的地點駐足細品，縱情美景。慢下來，馳騁于天地，才是真理！

在歐洲有個學說，談到人類的靈魂只會步行，當我們因世事而焦慮，為生計而奔走，靈魂便落在了后頭。慢下來，讓靈魂跟上；慢下來，欣賞人生。閑看庭前花開花落，漫隨天外云卷云舒。慢，才是人生的最高境界！

關于“快”的材料作文

閱讀下面的材料，根據要求作文。

今天是一個崇尚快捷的時代，“快”無處不在，信息有“快報”“快訊”“快信”，傳遞有“快遞”“快運”“快件”，出行有“快車”“快艇”“高鐵”，唱歌有“快歌”，培訓有“速成班”，攝影有“快照”，婚姻有“閃婚”，寫作有“快槍手”，餐飲有“快餐面”，連購物都時興“秒殺”?！翱臁笔沟媒洕焖俪砷L，潮流快步翻新，今天的社會呈現出全然不同以往的面貌。

請全面完整地理解材料，選取合適的角度或側面，聯系你的認識或體驗，發表你的看法，寫一篇文章，題目自擬，不少于800字。

慢

中國科幻小說《三體》的作者劉慈欣說過：“下夜班的人們，請放慢腳步，仰望星空，你會發現夜是這么的神秘幽遠?！爆F代人，吃飯要快餐，閱讀講求速讀，連走在路上都是行色匆匆。其實如劉慈欣所言，在“快”字當頭的社會中，慢何嘗不是一種享受。而且“慢”的奇妙遠不止如此，有時候適當地“慢”一下，人生將有大不同。

很多時候，慢是一種能讓我們內心歸于寧靜的節奏，生活中我們需要這種節奏，這樣才能更好地感悟和體味這個世界。

劉慈欣---李開復《給中國大學生的一封信》：要懂得慢的哲理（思考人生）

在規劃將來的時候，慢并不一定是拖延，敷衍，而是一種全面而細致的分析，是一種為了將未來掌握在手中的審慎。

戰場李靖，秦叔寶，尉遲敬德對戰突厥堅守畢其功于一役 但一味求慢是不行的，慢只是在恰當時機下的思維節奏，若在處理關鍵問題上慢了半拍，往往就會失去成功的機會。

網景在更新瀏覽器上比微軟慢

微軟在開發手機系統上比谷歌，蘋果慢 搜狐在推廣微博上比新浪慢

慢是一門高深的學問，一味放慢節奏或一味加快節奏，人生的價值與意義都難以適時展現。只有在正確的時機把握好快慢的節奏，人生才能循序漸進，漸行漸精彩。

行色匆匆的人啊，請放慢你的腳步，你會發現，其實不止是星空，生活也是如此的安寧和美麗!

快

不想成為信息社會的原始人？那么選擇快訊吧；不想等包裹等得花兒都謝了？不如選擇快遞吧；不想在候機廳望眼欲穿地看著延誤的班機？還是選擇高鐵吧??沒有人能夠否認，今天是一個崇尚快捷的時代，因為節奏的加快，我們在單位時間內創造出更多的財富，學習到更多的知識，享受到更多的快樂。

把握節奏快發展 毫無疑問，近年來基礎建設中最為振奮人心的成就莫過于高鐵的開通。高鐵，顧名思義，是高速的鐵路。實際上，正因高鐵的快，我國的運力才獲得了本質的飛躍，高鐵才廣受歡迎。如若能有高鐵般快的速度發展，人類社會各方面方能不斷提高，邁向更廣闊的未來。

快是現代社會的主旋律，正因我們在不斷提速，才有了如今豐富多彩、便利舒適的現代生活。

高鐵。蘋果公司。

對生活在競爭社會中的我們來說，快縮短了成功所需的時間，讓我們更容易在競爭中脫穎而出。

辛亥百年來，中國迅速崛起。

只圖快，則質量差，易失敗，因此我們也要注重好，適當地放慢速度。美國一味追求經濟快速發展，帶來不同層次的問題，如次貸危機。

水的流動太慢，就會成為一潭死水；流動太快，則會掀起危險的波瀾。社會的發展也像水的流動，停滯不前，機能就會僵化；一味狂飆突進，各種問題便會層出不窮。只有把握好快與慢的節奏，社會才能可持續地發展。

第三篇：《慢慢走_欣賞啊》材料作文

阿爾卑斯山谷中有一條風景極美的大路，路邊有一塊標志牌，上面寫著：?慢慢走，欣賞??！?勸告游人放慢腳步欣賞美景；西方還有一句著名的諺語：?放慢腳步，讓靈魂跟上?。放慢腳步，才能體會到?欣賞?的意趣……

今天是一個崇尚快捷的時代，?快?無處不在，信息有?快報??快訊??快信?，傳遞有?快遞??快運??快件?，出行有?快車??快艇??高鐵?，唱歌有?快歌?，培訓有?速成班?，攝影有?快照?，婚姻有?閃婚?，寫作有?快槍手?，餐飲有?快餐面?，連購物都時興?秒殺?。?快?使得經濟快速成長，潮流快步翻新，今天的社會呈現出全然不同以往的面貌。

于?慢?中穿梭

日夜交替，于悄然無息中進行，星辰于天邊一角徐徐升起，草木于芳芳土地上緩緩生長。大自然的一切，都那么平靜地萌發著聲息，不急不忙，不慌不亂。而體味人世間的真善美，更需于?慢?中穿梭。

淡看苦難與磨礪，放慢人生的腳步。匆匆腳步行走于人生路上，往往會被那揚起的塵土侵襲得苦不堪言。此刻，仰天問道：何以解憂？有語嘆焉：唯有?慢?也。早年的鋒芒畢露，快言快語令蘇子飽受貶謫之苦，在煎熬與困苦中，他也終于收斂鋒芒，以一介文人自居。駕一葉扁舟，于赤壁下緩緩而下，欣賞沿路美景；于清清流水中，悠然自得。因為看破一切苦痛，所以尤為平靜；因為放慢步伐，所以東坡體味到政績以外更美的事物；因為?慢?思靜想帶來的豁達，所以才有前后《赤壁賦》的流傳千古。揮揮衣袖，蘇子已遠去，卻留給我們關于?慢?最完美的闡釋。人生既苦，何不放緩腳步，尋求更多的寧靜與澄明。夕陽西下，留一抹余暉，照著緩緩而行的遠方人。

品味人間至誠之情，放緩心靈的追逐。情，如春雨般溫和，它不是夏天的疾風驟雨，它需要靜息的心去慢慢感受。林徽因，一個秀外慧中的才女，她以一顆最平和的心去唱響她關于情的感慨。?你是一樹的花開，是燕在梁間呢喃，你是愛，是暖，是希望，你是人間四月天。?她低吟淺唱著自己的心思，那么輕慢地傳遞著至純至美的情。林徽因的贊譽，是那顆純凈的心聚攏的；林徽因的詩歌成就，是她放緩心靈，慢慢去觸摸那柔軟之情所帶來的禮物；林徽因，因為懂得緩沖心境，所以才將自己溫婉的一面展現得淋漓盡致。情，潔白得令人心曠神怡，它需要我們暫停追逐，慢慢地去靠近它，了解它。漸漸明亮的雨后彩虹，注視著多少因情而綻放的笑臉。

賞析傳統文化，于徐徐技藝中體會?慢工出細活?。一身白衣，淡雅素樸，輕移慢動，那是太極；三兩針腳，靈動秀美，上下翻轉，那是刺繡；婀娜外形，亮麗晶瑩，輕拿慢放，那是瓷器。太極，因慢而于武學中獨樹一幟，成為多少人心中的向往；刺繡，一針一線穿織而成，因慢而更顯特點；瓷器，那是用手慢慢鑄成的，傳達的更是一種技藝。多少精致的藝術，都是由?慢?成就的，于作品中體味?慢?帶來的震撼。

高速發展的社會，更需要我們慢下來，在合適的時間和空間于?慢?中穿梭，讓心靈得到洗禮，感受最純粹的美好。

放慢腳步，欣賞人生

阿爾卑斯山谷中風景如畫，而這樣的一句話?慢慢走，欣賞啊！?更是引人注目。有人說，人生的意義在于欣賞，而欣賞的意趣在于慢。在一切都以高速發展的今天，?慢?反而成了稀有品。在我看來，適當的時候我們應學會放慢腳步，欣賞人生。

翻開色彩斑斕的書頁，何不放慢目光，在文字的海洋中細細品味?作者的深意、情懷藏在字里行間，只有一字一句地慢慢欣賞，才能還原出意境。宋詞有一種叫?慢詞?，如《木蘭花慢》《揚州慢》等，配上一字一句的慢曲，詩中悠長韻味便顯香醇。要是沒有慢，一目十行，一不小心便錯過了精彩；要是沒有慢，風急雨趕，不經意間就丟失了內涵。慢下來，遨游于書海，何樂而不為！

站立于舞臺之上，與人交流溝通之時，何不放慢語速，在話鋒之間游刃有余？被喻為相聲藝術之旗幟的馬三立先生，有自己獨特的?慢藝術?。開口并不開門見山，而是從生活瑣事談起，在絮叨細碎之間流水無痕地轉入正題，不慌不忙，循循善誘，慢的同時表現出一種從容不迫，常讓觀眾在幡然醒悟之時忘情失笑。馬三立先生的慢不僅是藝術，更是一種風度。放慢語速，恰恰體現了講演者的胸有成竹。慢下來，氣長而韻足，實在應該！

放眼于自然之色，游走于山水之間時，何不放慢腳步放寬心境，在柳綠花紅之中全心享受？昔日的跟團旅游曾被人用一句話概括：?上車睡覺，下車拍照，回家一問，啥都不知道。?走馬觀花，蜻蜓點水，旅途便顯得索然無味。近年來一種全新的旅行方式?驢友團?正越來越受歡迎，這正是因為它比一般旅行團?慢?很多，不必趕路，不受催促，可以在中意的地點駐足細品，縱情美景。慢下來，馳騁于天地，才是真理！

在歐洲有個學說，談到人類的靈魂只會步行，當我們因世事而焦慮，為生計而奔走，靈魂便落在了后頭。慢下來，讓靈魂跟上；慢下來，欣賞人生。閑看庭前花開花落，漫隨天外云卷云舒。慢，才是人生的最高境界！

慢

中國科幻小說《三體》的作者劉慈欣說過：?下夜班的人們，請放慢腳步，仰望星空，你會發現夜是這么的神秘幽遠。?現代人，吃飯要快餐，閱讀講求速讀，連走在路上都是行色匆匆。其實如劉慈欣所言，在?快?字當頭的社會中，慢何嘗不是一種享受。而且?慢?的奇妙遠不止如此，有時候適當地?慢?一下，人生將有大不同。

很多時候，慢是一種能讓我們內心歸于寧靜的節奏，生活中我們需要這種節奏，這樣才能更好地感悟和體味這個世界。劉慈欣---李開復《給中國大學生的一封信》：要懂得慢的哲理（思考人生）在規劃將來的時候，慢并不一定是拖延，敷衍，而是一種全面而細致的分析，是一種為了將未來掌握在手中的審慎。

戰場李靖，秦叔寶，尉遲敬德對戰突厥堅守畢其功于一役

但一味求慢是不行的，慢只是在恰當時機下的思維節奏，若在處理關鍵問題上慢了半拍，往往就會失去成功的機會。

網景在更新瀏覽器上比微軟慢

微軟在開發手機系統上比谷歌，蘋果慢 搜狐在推廣微博上比新浪慢

慢是一門高深的學問，一味放慢節奏或一味加快節奏，人生的價值與意義都難以適時展現。只有在正確的時機把握好快慢的節奏，人生才能循序漸進，漸行漸精彩。

行色匆匆的人啊，請放慢你的腳步，你會發現，其實不止是星空，生活也是如此的安寧和美麗!快

不想成為信息社會的原始人？那么選擇快訊吧；不想等包裹等得花兒都謝了？不如選擇快遞吧；不想在候機廳望眼欲穿地看著延誤的班機？還是選擇高鐵吧……沒有人能夠否認，今天是一個崇尚快捷的時代，因為節奏的加快，我們在單位時間內創造出更多的財富，學習到更多的知識，享受到更多的快樂。

把握節奏快發展

毫無疑問，近年來基礎建設中最為振奮人心的成就莫過于高鐵的開通。高鐵，顧名思義，是高速的鐵路。實際上，正因高鐵的快，我國的運力才獲得了本質的飛躍，高鐵才廣受歡迎。如若能有高鐵般快的速度發展，人類社會各方面方能不斷提高，邁向更廣闊的未來。

快是現代社會的主旋律，正因我們在不斷提速，才有了如今豐富多彩、便利舒適的現代生活。

對生活在競爭社會中的我們來說，快縮短了成功所需的時間，讓我們更容易在競爭中脫穎而出。

辛亥百年來，中國迅速崛起。

只圖快，則質量差，易失敗，因此我們也要注重好，適當地放慢速度。美國一味追求經濟快速發展，帶來不同層次的問題，如次貸危機。水的流動太慢，就會成為一潭死水；流動太快，則會掀起危險的波瀾。社會的發展也像水的流動，停滯不前，機能就會僵化；一味狂飆突進，各種問題便會層出不窮。只有把握好快與慢的節奏，社會才能可持續地發展。

慢慢走,欣賞啊

高聳的大廈披著霓虹燈的肩章，行道樹華美的外衣閃爍著眼睛，一束束探照燈追趕著行人的腳步，城市的夜無眠。漫步于寬闊的街道，在沉醉于現代科技帶給我們燈紅酒綠的生活的同時，是否有人追憶著當年那螢火點點繁星漫天踮起腳尖就能勾到月亮尾巴的日子？

?這是一個最好的時代，也是一個最壞的時代。?狄更斯如是說。炎炎夏日窩在二十度空調房的一角談笑風生，饑腸轆轆時微波爐呈上冒著熱氣的菜，智能手機微笑著預報著天氣，電腦將地球村的一切攤成餅，我們享受著現代科技帶來的美好也日益依賴這種舒適的生活方式。然而同時，我們也必須承擔與之相伴而來的那些并不甜蜜的負擔——霧霾像野獸一樣沒日沒夜地籠罩著大地，星星躲在云層里不肯出來，大海的一角被填滿蓋起了樓房——地球病了，艱難地行走著，佝僂著背，拖著沉重的腳步，疲倦地喘息。

曾幾何時，我們忘記了?凌晨四點鐘，看到海棠花未眠?的細小感動，忘記了?落霞與孤騖齊飛，秋水共長天一色?的醉人畫面，忘記了?青青子衿，悠悠我心，縱我不往，子嗣不寧音?的泛黃書卷，忘記了?江上雪，浦邊風，笑著荷衣不嘆窮?的美麗時光。正如紀伯倫所說：?我們已經走的太遠以至于忘記了為何出發。?

?慢慢走，欣賞啊?，也許，阿爾卑斯山麓上的溫馨提醒是拯救這個時代的一劑靈丹妙藥。GDP一路瘋長，科技發達同時伴隨而來的是不可逆、難解決的各色問題，中國該慢慢走，世界該慢慢行，我們每一個處于這個?最好又最壞?時代的人都該慢下來，手牽著手，攔下現代科技發展的快節奏。正如同沈從文先生，在燈紅酒綠的社會中依然用赤子之心去看待周遭環境，將江南小城描繪成一個人杰地靈的世外桃源。

慢慢走，你會駐足去嗅路邊小花的獨特芳香；慢慢走，你會放下手機擁抱家人，聊起那過去的點點滴滴；慢慢走，你會抬頭看陰晴圓缺的明月低頭看腳邊剛剛破土而出的嫩芽；慢慢走，你會發現你的眼底開始澄澈、嘴角越來越上揚，你會看到從未欣賞過的美景。

慢慢走，欣賞啊，去看那蝶舞之愉、螳螂之負，去與清風相伴，嘆明月可掇。須知，世界上俗事紛紛擾擾，唯有愛與美景不可辜負。

世間百味在路上

世間的精彩，不在于最后結果如何。目標未實現，也未必遺憾。正如阿爾卑斯山的山谷道旁的名言，?慢慢走，欣賞啊！?但同時又如另一句格言告訴我們：?朋友，快快走，請不要為眼前美麗的風光而駐足。?目標實現了，也不要快樂而止步。因為世間的精彩在于過程，世間的百味在路上，前方的風景更美好。

專注過程，充實有味，精彩無限。是啊，阿爾卑斯山的名言說得好：‘慢慢走，欣賞啊’。人生就像登山，如果只盯著山頂，那么人生就像一條點到點的線段，機械又單調，因為分享的過程被省略了。只有專注過程，快樂地品味過程帶來的艱苦，才能在人生的點與點間，勾畫出靈動曲折的浪線，才能使人生充實而精彩，否則或許會成為悲劇。英國的一個青年在中了彩票后，中斷了學業，在揮霍一番后，他整天無所事事，最后飽受抑郁的困擾而自殺。工作以滿足自己物資上的需求，是人生的目標，然而，當省略過程讓目標直接實現時，卻是摧毀人生，人生之花就會因枯萎而凋謝?？梢?，有時過程比結果更精彩更重要。

專注過程，勝而不驕，敗而不餒。關注過程，我們便不會過于計較一時的成敗，生命的比賽沒輸贏，它更像是一次旅行，成敗不是主要的，重要的是沿途欣賞的風景。正是如此，人生越是精彩的人，就越關注過程。泰戈爾說得好：?天空中沒有留下鳥的痕跡，但我已飛過。?所以，居里夫人吧諾貝爾獎的獎章給孩子當玩具來玩，愛因斯坦把支票當書簽…….成功不能讓他們沉醉，因為過程便是他們最大的獎勵。更大的考驗和期待還在前方，未來不能因為一時的快樂而放棄。與過程比起來，成功只是前一個階段的最后一點，他是所有成功中很小的一部分。愛迪生晚年致力于在野草中提取橡膠，雖然最后失敗了，但他并未認為這是浪費時間，最起碼他已知道這種東西不能提取橡膠。正因如此，實踐使他更加聰明智慧。

目視前方，再接再厲，迎接成功。眼里不僅要盯著過程，還要目視前方，理性地面對即將發生的情況。近些年來，因為太關注經濟發展，我們忽視了環境保護和治理，環境受到破壞，公民素質令人擔憂。但是，社會要發展，科技在進步，不能因為某些不盡人意而止步。深化改革，擴大開放，這是新一屆政府保持可持續發展的莊嚴承諾。他們正在努力，朝著這個方向發展。太慢或許被摔在后面；太快容易造成相關環節脫節。因此，保持增長的同時，加強相關產業管控，讓它們按照設定的方向前行。經濟指標與環境指標并重，傳統文化與前衛文化比翼，我們更加關注過程的方式，實現中國復興之夢，要減少急躁與功利，多些理智與理性。我們不只圖快，更要走的穩，只有這樣，才能走出多姿多彩的發展之路。

得之淡然，失之坦然，爭之必然，順其自然。朝前看，慢慢走，世間百味盡情品味。

慢慢走，欣賞??！

近日，中國漢字聽寫大賽落下帷幕。其中，不少選手在賽場的表現卻令人大跌眼鏡，而場外觀眾答題正確率有時甚至不到10%。我們不禁要問：作為中華文明之濫觴的漢字，是何原因使它漸漸淡出人們的視野？而我們為何又把它棄置在陰暗狹小的角落里？

也許，我們在通向成功的征程上，總是渴望走得更快些。為此，我們放開國門，掀起人人學英語的熱潮，渴望著與外界溝通。為此，我們追求經濟的高速增長，以滿足物質需求。是的，我們乘上了這架疾馳的列車，披星戴月般趕路，熟不知，卻忽視了深夜璀璨夜空的美好，也丟棄了曾經認為是包袱的中華文化。所以，慢慢走，欣賞啊！欣賞中華民族源遠流長的文化，撿起那曾經丟失的寶物。

慢慢走，撫摸文化跳動的脈搏，去奏響文化強國之音。

曾幾何時，麥當勞、肯德基這些洋品牌深入我們城市的每一個角落。餐館內，人們享用的是西方遍及全球的快餐文化。美味、便捷已成為它們的代名詞。在學校內，日本動漫成為學生們津津樂道的話題?？履?、火影忍者……這些活躍在中國電視熒屏上的巨星們陪伴了多少年輕人走過童年。進入電影院，好萊塢的大片，占據著黃金檔期，中國電影票房雖然突破億萬大關，卻難得神來之筆，頗有虛假繁榮之態。打開電視，播音員報道著GDP的發展狀況，甚至NBA、DVD、MBA越來越多的英文縮寫在與漢字搶占地盤。是啊，可見一國之文化便是一國厚積薄發的軟實力。在當代的國際發展競爭中，文化成為必不可缺的要素之一。哪一國文化能夠推廣到世界，哪一國的軟實力就越強。所以，慢慢走，學會挖掘發展那扎根中華文明的文化財富，我們通向成功的道路必然更光明。

慢慢走，傾聽文化奏鳴的旋律，延續民族傳承的血脈。

網絡上曾經這樣戲謔一群人，他們自幼遠赴重洋，雖然還是黃皮膚黑頭發，而行為方式與價值觀念早已與當地人趨同。這樣一群人被稱為?香蕉人?——黃色的果皮，白色的果實。在我們為精英人才流失海外而扼腕嘆息時，反觀國內，我們的國粹——京劇卻面臨著傳承困難、青黃不接的窘境。許許多多的有志之士大多趨于功利選擇經濟、管理等專業，又有誰會操起先輩的本行？不僅如此，在如今物欲橫流的的社會中，中華民族千百年來艱苦奮斗的傳統美德卻被人們拋之腦后，奢靡之風，享樂主義是大多數人們的選擇。是啊，作為中華民族千百年來生生不息的血脈——文化，我們只有將其深深扎根于華夏大地，我們民族才得以立足，我們的后代才能將這精神財富薪火相傳。所以，慢慢走，去傳承我們的經典，延續生生不息的民族血脈。

如果說，經濟繁榮至于國家如脊梁之于人體，政治安康至于國家如血肉至于人體，那么，文化發展至于國家就如靈魂至于生命。有了靈魂，一個人才不會成為行尸走肉；有了靈魂，民族才能生機勃勃。所以，輕輕地減慢匆匆前行的步伐，正如朱光潛先生曾經說的：?慢慢走，欣賞啊！?俯下身子，拾起那曾經丟失的美好。仰起頭，欣賞那因前行被忽略的風景。我們的國家才能雄健地、詩意地棲居在世界上。

第四篇：《慢慢走,欣賞啊!》教案

“慢慢走，欣賞啊”——人生的藝術化

一、教學要求

1.了解藝術與生活的關系，把握文章的主題思想。

2.體會作者散文化說理的論述方式，理清文章的論述層次。

二、學習要點

1.題解關鍵詞

人生、藝術、人生的藝術化、藝術的生活 2.內容提示

本文是朱光潛《談美》一書的最后一章，是我國美學史上的重要文獻。文章提出的口號“慢慢走，欣賞啊”，是對于生活與藝術關系的著名格言，被許多人傳誦引用。文章提醒人們在人生的道路上不要匆匆忙忙疾駛而過，要懂得慢慢欣賞人生的風景，表達了作者從生活中發掘藝術，將藝術融入生活的美學思想。

三、作者生平

朱光潛，筆名孟實、盟石。一八九七年九月十九日生于清代著名文學流派桐城派發祥地安徽省桐城縣雙井村。父親朱黼卿是位有較深古典文學修養的私塾教師，母親是位典型的中國舊式婦女。朱先生兄弟三人，他居長，兩個弟弟一名朱光澄，一名朱光澤。朱先生從六歲時起便在父親督導下接受傳統的封建教育。他讀過并大部背誦過“四書五經”、《古文觀止》、《唐詩三百詩》，看過《史記》、《通鑒輯覽》，寫過科舉制所采用的策論時文。十五歲時被送進官辦小學，逾半年升入桐城縣中學。這所中學是桐城派古文家吳汝綸創辦的，當時的校長孫聞國、國文教師潘季野在古典經文及詩詞方面都很有造詣，朱先生在他們的熏陶下對中國傳統文化特別是舊詩發生了濃厚的興趣。一九一七年，朱先生中學畢業后，在桐城大關小學當了半年的小學教師。此時朱先生十分向往考進北京大學，但因家境貧寒，拿不起高昂的學費，所以只好就近上了不收費的武昌高等師范學校國文系。朱先生發現這所學校師資力量和學術氣氛還不如桐城中學，非常失望，恰好一年之后，遇到教育部選派一批高等師范學校學生到香港大學深造的機會，經考試合格遂轉至香港。在香港大學近四年，主要學習英國語言文學、生物學、心理學，此外還學了點教育學。通過這些學習，朱先生的學術視野大大開闊了，并滋生了對英國學術文化的欽敬和向往。

一九二三年夏天，他在香港大學畢業后，經過同班同學高覺敷的介紹，朱先生結識了吳淞中國公學校長張東蓀。應張東蓀之約，到吳淞中國公學擔任英文教師兼?？堆分骶?。這是“五四”運動之后中國政局最為動蕩的年代，左右兩派圍繞著“中國向何處去”的問題展開著激烈的斗爭。朱先生開始從中“嘗到復雜的階級斗爭的滋味”（注：《朱光潛美學文集》第1卷，第6頁）他聽過李大釗和惲代英兩位革命先驅的報告，與左派的鄭振鐸和楊賢江有過往來，同時與右派的中國青年黨陳啟天、李璜等人也時常交往，在兩派斗爭中保持了不介入的超然的態度。他以為不問政治才可以做到潔身自好，瀟灑出塵，才算是高人一等。他時常陶醉于《莊子》、《陶淵明詩集》、《世說新語》等古典著作里，并且漸漸地在思想上成長了一種“超然物表”、“恬淡自守”、“清虛無為”，獨享靜觀與玄想樂趣的“魏晉人”的人格理想。

一九二四年七月，朱先生在《民鐸》雜志上發表了他的美學處女作《無言之美》。在這篇文章里，朱先生論述了藝術“與其盡量流露，不如稍有含蓄”的道理。但這不過是個引子，文章的真正主旨在于討論“美術的使命”。他說“人類何以有美術的要求?這個問題非一言可盡?，F在我們姑且說，美術是幫助我們超脫現實而求安慰于理想境界的”（注：《朱光潛美學文集》第2卷，第477—478頁）“美術作品的價值高低，就看它能否借極少量的現實世界的幫助，創造極大量的理想世界出來?！保ㄗⅲ骸吨旃鉂撁缹W文集》第2卷，第479頁）

江浙戰爭中吳淞中國公學被沖垮了，朱先生由作家夏丏尊介紹，轉到浙江上虞春暉中學教英文。在這里結識了匡互生、豐子愷、朱自清諸人?？锘ド敃r任該校的教務主任，在朱先生到該校還不到四個月時，因不滿校長的專制作風，建議改革而未被采納，辭去職務憤然離去。朱先生同情他，遂隨同他一起輾轉上海另謀生路。一九二五年初，先后集聚在上海的匡互生、夏丏尊、章錫琛、豐子愷、周為群、葉圣陶、胡愈之、周予同、陳之佛、劉大白、夏衍以及朱先生等一起組織了一個“立達學會”，并在江灣籌辦了一所“立達學園”。朱先生為這個學園起草了一個宣言，針對當時教育方面的專制現象提出了教育獨立自由的口號。與“立達學園”一起，朱先生等還創辦了開明書店和《一般》(后改為《中學生》)期刊。這是后來朱先生的一塊主要的文字陣地。

一九二五年六月，朱先生考取安徽官費留英，九月懷著學海一搏的心情取道莫斯科進入愛丁堡大學文學院。在這里，在谷里生教授的指導下修英國文學，在侃普·斯密斯教授指導下修哲學，在布朗教授指導下修歐洲藝術史，此外還兼聽心理學等方面的課。朱先生一邊讀書，一邊寫作，以寫作方面收入彌補學習費用之不足，他連續在《一般》雜志上發表了多篇討論青年修養的文章，這就是后來經他收輯在一起，由開明書店出版的《給青年的十二封信》。一九二八年六月，朱先生獲取愛丁堡大學的大學文學碩士學位。九月轉入倫敦大學學院進一步研讀英國文學，同時在英倫海峽對岸的法國巴黎大學注冊，不時到巴黎聽課。巴黎大學德拉庫瓦教授的“藝術心理學”課對朱先生啟發很大，他決心以自己學習心得寫一部《文藝心理學》。一九三一年九月，朱先生離開英國，進入介于法德交界處的斯特拉斯堡大學文學院研究所，繼續攻讀博士學位。在心理系主任夏爾·布隆代爾教授、文學院科緒爾教授的指導下，將在愛丁堡大學時寫的《論悲劇的喜感》充實擴展為一篇長達十八萬字的博士論文《悲劇心理學》。與此同時，朱先生還寫了《談美》及《文藝心理學》、《詩論》的初稿。這樣，當一九三三年，朱先生結束國外八年的學業返回中國的時候，已經是一位在文學及心理學方面頗有影響的年輕學者了。

一九三七年抗日戰爭爆發后，朱先生應四川大學代理校長張頤之約，到該校任文學院長。第二年因反對國民黨當局撤換張頤代理校長職務，參加了“易長風潮”，并辭去了文學院長職務。這一舉動受到了中國共產黨的鼓勵，沙汀、周文轉來周揚同志的信，邀請他去延安訪問。朱先生當即回信表示接受邀請（這封信至今還保存在周揚同志手中，在北大紀念朱先生從事教學五十周年時，周揚同志托人將此信帶到會上宣 2 讀，表示對朱先生那段經歷的肯定），但后來由于種種原因，朱先生未能毅然成行。朱先生在《自傳》中曾提到這件事，認為這是自己革命意志不堅定的表現，“是一次慘痛的教訓”。

這以后，朱先生走上了一條并非所愿的路。一九三八年底，武漢大學校長、現代評論派的王星拱及陳西瀅邀請朱先生到武漢大學任外文系教授，接著一九四二年任命他兼任教務長，并把他拉入國民黨。朱先生開始違背初衷地為國民黨的《中央周刊》寫稿，這就是一九四六年前后出版的《談文學》與《談修養》。一九四七年，朱先生參加了以胡適為中心的“獨立時論社”。第二年又參加了雷海宗主持的《周刊》編委會，成為他們的經常撰稿人之一。但是，國民黨的迅速敗亡，使他終于清醒過來。一九四九年，當蔣介石派飛機接他及另外一些人逃往臺灣的時候，他斷然拒絕了，而與北平市四百萬人民一起，迎來了和平解放。

一九五○年底到一九五一年初，教育部組織部分大專院校教師去西北地區參觀土地改革運動，朱先生隨同一些人到了陜西長安縣東大村，在那里經受了一次生動的階級斗爭的洗禮。隨之，朱先生又投入了北京大學的知識分子思想改造運動，在黨組織幫助下，對過去一套舊的思想觀念進行了認真清理，并初步接觸了馬克思主義。以后，朱先生被吸收參加了全國文聯和全國政協，有機會更多了解中國在中國共產黨的領導下所發生的天翻地覆的變化，于是思想立場漸漸有了更大轉變，“社會主義是中國所能走的唯一道路”的信念逐步樹立起來了。（注：《朱光潛美學文集》第1卷，第11頁）

從一九五六年開始，掀起了全國性的美學論爭。報刊上首先發表了黃藥眠、蔡儀、賀麟、敏澤等批評朱先生美學觀點的文章。朱先生在周揚、胡喬木諸領導同志的鼓勵下，于一九五六年六月寫了一篇題名為《我的文藝思想的反動性》的檢討文章。在這篇文章里，朱先生抱著徹底清除思想上“陳年病菌”的決心，對自己美學方面的主觀唯心主義錯誤做了深入剖析。他沉痛地說：“在很長的時期內，我替自己造成了一個幻想，以為自己實在是‘超政治的’，并且覺得自己是‘清高’的。但是客觀事實的發展就把我自己作了一個活生生的例子，對這種幻想和我所鼓吹的那套美學，給了一個強烈的諷刺和無情的否定?！保ㄗⅲ骸吨旃鉂撁缹W文集》第3卷，第29頁）通過美學論爭，朱先生一方面更清醒地認識了自己、感到需要認真地學習馬克思主義，另一方面也更明白地了解了美學研究現狀，意識到缺少馬克思主義的理論準備在美學界是一個普遍性的問題。因此，他邊學習馬克思主義經典著作（為了學懂馬克思主義，甚至在年近花甲時學會了俄語），邊著文參加美學討論，在短短五、六年中先后撰寫了數十篇文章，在闡述馬克思主義實踐觀點的基礎上，逐步形成了有自己獨特視野和獨特見地的美學理論，成為最有影響的美學派別之一。

美學論爭是全國范圍的一次美學啟蒙。這以后，美學的地位和價值在整個學術界與教育界得到了公認。一九六○年，北京大學確定逐步創設條件，建立美學專業，并為此在哲學系設立了美學教研室。朱光潛先生由西語系暫時調到哲學系，負責培養青年教師和開設“西方美學史”課。一九六二年，在一次會議上，胡喬木同志就美學論爭問題做了長篇講話，此后中共中央黨校約請朱先生到校講授“西方美學史”，同時，3 高教部文科教材會議委托朱先生編寫一部《西方美學史》教材及相應的一套資料。于是，朱先生步入了他一生中最繁忙也是最有開拓性的時期。僅僅過了一年，他的上下兩卷《西方美學史》出版了，受到了學術界的一致好評，只可惜他翻譯的資料，除了柏拉圖的《文藝對話集》、萊辛的《拉奧孔》及黑格爾的《美學》第一卷外，大部分在“文化大革命”中散佚了。

“文化大革命”中，朱先生被戴上“反動學術權威”之類的帽子，遭到了殘酷迫害。有一段時間他宿病齊發，加上腰肢勞損，幾乎不能站立，但是他還是硬挺過來了。到了一九七○年，當他恢復了執筆的自由的時候，就又埋頭書案，繼續翻譯他未完成的黑格爾《美學》了。粉碎“四人幫”之后，年逾八旬的朱先生更加精神抖擻，差不多是日夜兼程地進行工作，除了指導兩名美學研究生外，還要參加一系列會議和學術討論，完成若干書稿的寫作任務。從一九七七年到一九八三年，先后出版了譯作《拉奧孔》、《歌德與愛克曼談話錄》、黑格爾《美學》第二、三卷，新作《談美書簡》、《美學拾穗集》以及《西方美學史》校改本。此外還發表了數十萬字的論文。

朱先生晚年主要致力于馬克思主義美學的研究。他重新翻譯了《費爾巴哈論綱》及《1844年經濟學——哲學手稿》、《資本論》的一些章節，對舊譯本中若干關鍵性的錯誤做了校正。在此基礎上，還寫出了《馬克思的<經濟學——哲學手稿>中的美學問題》等多篇文章，闡述馬克思主義關于人，關于美的創造、關于形象思維、藝術典型、現實主義與浪漫主義創作方法等方面的觀點，并且由此構成了他自己全部美學網絡的核心。朱先生堅信，馬克思主義實踐觀點的提出是美學史上的一個根本性變革，它使美學由“觀照者”的美學轉變成為“實踐者”的美學、“創造者”的美學；而且他堅信，馬克思主義美學是完整的，有內在聯系的，它在美學上造成了變革不只是個別觀點上的變革，而是整個體系的變革。

一九八○年秋天，全國美學工作者集于昆明，討論成立全國美學學會問題。朱先生應邀參加了這次會議，并在會上被推選為全國美學學會會長。一九八三年十月，全國美學學會召開第二屆年會，朱先生因身體虛弱未能出席，又被推選為全國美學學會名譽會長。同年，香港中文大學邀請朱先生去講學，朱先生應邀前往，在那里系統講授了維科的《新科學》。以后不久，在美國的一個世界性研究維科的學術機構來函邀請他去參加一個討論會，他躍躍欲試，但終因身體不支被勸阻了。一九八四年以后，朱先生因病多次住院，但只要有可能，就堅持通常作息時間，準時伏在書案上，鋪開稿紙，信筆寫去，時常三個小時過去了，紙上只留下十余個不相連貫的字。上海文藝出版社將朱先生一生主要著作編輯成五卷本的《朱光潛美學文集》。朱先生在第一卷“作者說明”中寫道：“是不是我從此就和讀者們告別呢?王朝聞同志在一篇書評里替我作了回答。他說我是‘春蠶到死絲方盡’可以說是‘善頌善禱’。做一天和尚就要撞一天鐘。只要我還在世一日，就要多吐絲一日。但愿我吐的絲湊上旁人吐的絲，能替人間增加哪怕一絲絲的溫暖，使春意更濃也好?！?986年，朱先生病逝。

四、作者作品

1.作品概述

三四十年代是朱光潛美學研究的第一個豐產期。他接連完成并出版了《悲劇心理 學》（1972～1933）、《文藝心理學》（1931～1936）、《談美》（1932）、《詩論》（1932～1942）及《克羅齊哲學述評》（1947～1948）等一系列著作，其中，《文藝心理學》是其當之無愧的美學代表作。而從《文藝心理學》的初稿到定稿以及《克羅齊哲學述評》的完成，朱光潛實現了美學探索的第一次超越，這是對克羅齊美學思想由尾隨到懷疑、再到超越的過程。

五六十年代的美學大討論，朱光潛美學實現了第二次超越，這可以說是從審美直覺論轉向審美意識論和審美實踐論的超越，側重于哲學美學或美學的哲學基礎的建構。發表于1950年初的答辯性短文《關于美感問題》，表達了朱光潛新的學術意愿，并正確指出：“建立新美學是一件重大的工作，我們需要更謙虛的學習和更嚴謹的批判。我們需要學習馬列主義，學習新時代的現實情況，也需要學習美學古典和美學史的發展，認清我們所應該否定的和所應該接受的?！保ㄗⅲ骸吨旃鉂撊?，第10卷，2～3頁，合肥，安徽教育出版社，1993）“批判的綜合”的基本主張不變，而“哲人的學說”則由前期康德到克羅齊一派的形式主義轉向了“馬列主義”。此后，朱光潛用數年時間學習鉆研馬克思主義哲學和美學。在新的“哲人的學說”的基礎上，其美學探索的自我超越表現在“破”和“立”兩大方面。

“破”的方面，繼《文藝心理學》定稿、《克羅齊哲學述評》（1948年）完成之后，他在《克羅齊美學的批判》（1958年）一文中，對克羅齊唯心主義哲學美學進行了第三次批判。朱光潛以馬克思主義觀點從三個方面對克羅齊哲學美學的根本問題作了批判。關于認識論問題，批判克羅齊以感受、情感取代物質，以直覺取代感覺，把直覺看作不假外物的心靈活動的觀點；關于方法論問題，批判克羅齊從概念出發，把直覺活動從完整的人生活動中抽取孤立起來的形而上學方法；在美學問題上，再次批判了克羅齊過分看重藝術表現的心靈性和整一性，抹煞藝術傳達和藝術價值的形式主義觀點。但朱光潛仍堅持克羅齊的美學不應當全盤否定，認為克羅齊一方面對歐洲美學思想有淵博的知識并進行了中肯的批判，另一方面克羅齊的藝術的整一性、意象表現情感說和創造與欣賞的統一有其合理性。總之，在朱光潛看來，在馬列主義哲學基礎上建立新美學，仍“需要學習古典美學和美學史的發展”。

“立”的方面，他超越了審美直覺論而轉向審美意識論和審美實踐論，力求使美學確立一個新的哲學基礎。在《論美是客觀與主觀的統一》（1957）一文中，朱光潛指出：“我認為馬克思主義的美學必須建立在四個基本原則的基礎上，這就是：

一、感覺反映客觀現實，二、藝術是一種意識形態，三、藝術是一種生產勞動，四、客觀與主觀的對立和統一。”朱光潛美學的第二次超越正始于根據“藝術是一種意識形態”和“藝術是一種生產勞動”這兩條馬克思主義原理去研究美感和美。從審美意識論出發，朱光潛認為：“所謂美感就是發現客觀方面的某些事物、性質和形狀適合主觀方面意識形態，可以交融在一起而成為一個完整形象的那種快感。”所謂美，“則是客觀方面某些事物、性質和形狀適合主觀方面意識形態，可以交融在一起而成為一個完整形象的那種特質”，“美是既經過美感影響又經過美感察覺的一種特質”（注：《朱光潛全集》第5卷，74頁，合肥，安徽教育出版社，1993）?？傊谥旃鉂摽磥?，美是屬于意識形態的，只有這個意義的美才是美學意義的美。不過，細心的讀者可以 5 發現朱光潛這種“美是客觀與主觀的統一”的觀點，可以說是其30年代借克羅齊表述的美學觀的變形。他又據此解釋自然美，認為自然美就是自然物的某些屬性投合主觀意識，二者霎時契合成一體而呈現的具體形象。朱光潛的美學探索并未就此止步，不久他又從審美意識論向審美實踐論急劇轉變，對美的本質的研究取得重大進展和突破?！渡a勞動與人對世界的藝術掌握——馬克思主義美學的實踐觀點》（1960）這篇重要論文是這一轉變的標志。朱光潛認為“藝術掌握方式”與“實踐精神掌握方式”的聯系，是馬克思的美學觀點的中心思想；堅信“實踐觀點就是唯物辯證觀點，它要求把藝術擺在人類文化發展史的大輪廓里去看，要求把藝術看作人改造自然。也改造自己的這種生產實踐活動中的一個必然的組成部分”（注：同上書，第10卷，213頁）。隨之，朱光潛發表了《美感問題》（1962）一文，根據馬克思主義實踐觀對美和審美所做的歷史發生學的論證，并結合自己對西方美學史的系統考察和總結，提出了一個新的美學體系的構架?！睹栏袉栴}》可視為朱光潛經過美學大討論后，在審美實踐論基礎上的一個學術總結，特別值得重視。

從70年代末開始，朱光潛更潛心鉆研馬克思主義，尤其是與美學有關的經典著作，從而實現了美學思想的第三次超越。如果說早期朱光潛美學重在心理學建構，中期重在哲學建構，那么晚期的朱光潛美學重在深化和完善哲學和心理學雙重建構?！墩劽罆啞泛汀睹缹W拾穗集》是這位美學老人留贈20世紀中國美學的最后的重要美學遺產。他在這兩部著作中以精深的思辨和淵博的學識，對實踐觀點作為美學的方法論基礎、勞動生產與“美的規律”、美感與藝術起源于勞動、形象思維作為美感的特征，以及實踐觀點作為歷史發展觀點與人道主義理想等問題作了進一步的闡發。2.重點作品 《談美》

《談美》是作者建立其早期美學理論體系的重要著作之一，滲透了其對藝術與人生關系的深刻體悟。全書從“談美”為“免俗”、“人心凈化”的目標出發，順著美從哪里來、美是什么及美的特點這一脈絡層層展開，娓娓道來，抒發了作者的人格理想、審美理想，提出了他的美學研究的理想目標，即“人生的藝術化”。

五、創作背景

《談美》一書是朱先生早期的作品。二十世紀二十年代，朱先生由文學走向心理學，又由心理學走向哲學，從而為美學的研究奠立了雄厚的根基。在剛剛到達英國的數年中，他大量接觸的是浪漫主義文學，并深深地為它們那種被稱為“世紀病”的憂郁感傷的情調所感染。他感到從華茲華斯、夏托白里安、施萊格爾兄弟身上找到了知音。后來，為了探尋浪漫主義文學的理論基礎，對諸如想象與情感、創作與鑒賞、文藝與自然、審美與人生等問題做出合理的解釋，進一步接觸了許多文藝批評、心理學與哲學方面的書，于是發現，“在基本的世界觀上，文藝上的浪漫主義與德國唯心主義的哲學是一致的”，浪漫主義作家相信有所謂超自然的力量，或多或少帶有“泛神主義的色彩”；德國唯心主義也或明或暗地維護神權信仰，因而也都帶有一些“神秘主義”。他讀了尼采的《悲劇的誕生》，尤其產生了深深的共鳴。他深信尼采講的以酒神精神融合于日神精神之中，以審美的解釋代替道德的解釋是達到自己過去的“魏 晉人”理想的方便法門。尼采成了他的奧林普斯神。他按照尼采學說的精神將康德——克羅齊派形式主義美學，英國經驗派聯想主義美學以及黑格爾、席勒、斯賓塞、托爾斯泰等的道德論美學貫通在一起，為自己構想了一個廣大的理論網絡。

為了構筑這個理論網絡，朱先生花費了艱苦的努力。他的生活是清苦的。官方費用往往接濟不上，因此不得不因陋就簡，節衣縮食。但是這絲毫沒有影響他求學的志向。他把全副心思用在讀書和寫作上。除了在大學聽課、寫論文之外，其余的時間幾乎全消耗在大英博物館或學校圖書館里。也許只是到了斯特拉斯堡之后，生活的節奏和基調才為之一新。在這里，他與正在學習數學的奚今吾女士相識并結了婚。奚今吾女士是四川南充人，小朱先生十歲，對文學頗具素養，從此之后成了朱先生身邊必不可少的助手。

朱先生返歸祖國不久，就接到了北京大學文學院院長胡適的聘書。胡適是聽了朱先生好友徐中舒的介紹，并看了他的《詩論》初稿后做出這一決定的。朱先生到北大后，除了給西語系講授西方名著選讀和文學批評史之外，還先后在清華大學、輔仁大學、女子文理學院及中央藝術學院兼講文藝心理學及詩論。從一九三三年到抗日戰爭爆發前后，他邊講課邊修改講稿，終于完成了《文藝心理學》、《詩論》兩部書稿，同時也完成了《談美》的寫作。當時國內由于新文藝運動的興起，面臨著許多重大的理論問題，而一部分作家中卻滋蔓著輕視理論的傾向。朱先生感到有必要通過這兩部書的寫作向人們申明，忽視理論對于文藝是一種不幸。文藝要繼續前進就必須從理論上搞清這樣的問題：

一、固有的傳統究竟有幾分可以沿襲；

二、外來的影響究竟有幾分可以接收。朱先生的書成了中國真正系統介紹和研究美學理論的開始。

按照朱先生的美學與文藝思想傾向，他是屬于與左聯對立的“京派”的。事實上，朱先生到北大后也很快成了“京派”的重要成員。當時胡適、楊振聲等人籌辦了一個《文學雜志》，設立了八人編委會，其中除了朱先生之外，有楊振聲、沈從文、周作人、俞平伯、朱自清、林徽音等，朱先生被推作主編。朱先生主編了兩期，因抗日戰爭爆發就被迫?？恕．敃r為這個雜志撰稿的除了“京派”人物外，尚有聞一多、馮至、李廣田、何其芳等人。

六、課文講解

1.課文朗讀

有感情地朗讀課文。2.課文分析

本文第一自然段就開宗明義提出了“藝術和人生的關系”這一主題，并在第二自然段回顧了自己以前的論述，說明“美感態度和實用態度的區別以及藝術和實際人生之中所應有的距離”并不意味著藝術和人生是漠不相關的兩件事。第三自然段則可以看作對藝術和人生關系的綜合論述，提出了“離開人生便無所謂藝術，因為藝術是情趣的表現，而情趣的根源就在人生；反之，離開藝術也便無所謂人生，因為凡是創造和欣賞都是藝術的活動”，并在第四自然段進一步提出“人生本來就是一種較廣義的藝術。每個人的生命史就是他自己的作品”，“知道生活的人就是藝術家，他的生活就是藝術作品”。

接下來，進入具體論述的層面，作者把生活與藝術放在一起對比，將藝術的特 點于生活中一一印證。他提出了幾個藝術上的特點與生活相對照：第一，一篇好文章必須是一個完整的有機體，而這種藝術的完整性在生活中叫做“人格”，凡是完美的生活都是人格的表現。第二，“修辭立其誠”是文章的要訣，一個好的藝術品一定是至性深情的流露，而這種至性深情流露于人的言行，就是一個美滿的人生。第三，文章忌俗濫，生活也忌俗濫，和諧自然才是藝術，生活也如此。第四，藝術的生活就是本色的生活，藝術要有現實的根源，人生也需要真實，拒絕虛偽。第五，藝術的創造之中必寓有欣賞，生活也是如此，我們也主張人生的藝術化。第六，藝術家評估事物的價值，全以能否納入和諧的整體為標準，而藝術化的人生也是如此。

接下來，作者又進一步深入思考，探討了善惡與美丑的關系、美感與實用、人生的限制與最高自由等藝術領域的終極問題，雖然著墨不多，但卻精辟獨到。在從哲學角度看待藝術之后，作者最后提出了自己的理論：藝術是情趣的活動，藝術的生活也就是情趣豐富的生活，人生的藝術化就是人生的情趣化。作者用阿爾卑斯山口的路標作為格言奉贈給讀者：“慢慢走，欣賞啊！”寓意深刻，發人深思。3.課文難點討論

1． 結合你對藝術、人生的體驗，談談你對藝術與人生的看法。

2．討論“慢慢走，欣賞啊”這句格言所蘊含的哲理，談談它給予你的人生啟示。4.相關評論

網友的《談美》筆記

《談美》一書的主體部分共分為十五個章節，以下是我從每篇中摘得的筆記。其實，任何“看書”的動作，都不只是看書上的字，看“書”的背后一定是看“人生”，“書”和“人生”理應是貫通的；雖然此刻我能貼上Blog的，只是這些平面的“字”而已——

1、美是事物的最有價值的一面，美感的經驗是人生中最有價值的一面?！段覀儗τ谝豢霉潘傻娜N態度——實用的、科學的、美感的》

2、美和實際人生有一個距離，要見出事物本身的美，須把它擺在適當的距離之外去看?！丁爱斁终呙?，旁觀者清”——藝術和實際人生的距離》

3、所謂美感經驗，其實不過是在聚精會神之中，我的情趣和物的情趣往復回流而已。??物的意蘊深淺和人的性分密切相關。深人所見物者亦深，淺人所見于物者亦淺。??各人的世界都由各人的自我伸張而成。欣賞中都含有幾分創造性。??美感經驗的直接目的雖不在陶冶性情，而卻有陶冶性情的功效。心里印著美的意象，常受美的意象浸潤，自然也可以少存些濁念?！丁白臃囚~，安知魚之樂？”——宇宙的人情化》

4、美感經驗是直覺的而不是反省的。在聚精會神之中我們既忘去自我，自然不能覺得我是否歡喜所觀賞的形象，或是反省這形象所引起的是不是快感。我們對于一件藝術作品欣賞的濃度愈大，就愈不覺得自己是在欣賞它，愈不覺得所生的感覺是愉快的。如果自己覺得快感，我便是由直覺變而為反省，好比提燈尋影，燈到影滅，美感的態度便已失去了?！断ＥD女神的雕像和血色鮮麗的英國姑娘——美感與快感》

5、美感起于直覺，不帶思考，聯想卻不免帶有思考。在美感經驗中我們聚精會神于一個孤立絕緣的意象上面，聯想則最易使精神渙散，注意力不專一，使心思由美感的意象旁遷到許多無關美感的事物上面去。——《“記得綠羅裙，處處憐芳草”——美感與聯想》

6、遇到文藝作品如果始終持批評的態度，則我是我而作品是作品，我不能沉醉在作品里面，永遠得不到真正的美感的經驗?！丁办`魂在杰作中的冒險”—— 考證、批評與欣賞》

7、（戀愛時）你在理想中先醞釀成一個盡美盡善的女子，然后把她外射到你的愛人身上去，所以你的愛人其實不過是寄托精靈的軀骸。你只見到精靈，所以覺得無瑕可指；旁人冷眼旁觀，只見到軀骸，所以往往詫異道：“他愛上她，真是有些奇怪。”一言以蔽之，戀愛中的對象是已經藝術化過的自然?！丁扒槿搜劾锍鑫魇薄琅c自然》

8、法國畫家德拉庫瓦說得好：“自然只是一部字典而不是一部書。”人人盡管都有一部字典在手邊，可是用這部字典中的字來做出詩文，則全憑各人的情趣和才學。——《“依樣畫葫蘆”——寫實主義和理想主義的錯誤》

9、欣賞和創造的距離并不像一般人所想象的那么遠。??讀詩就是再做詩，一首詩的生命不是作者一個人所能維持住，也要讀者幫忙才行。讀者的想象和情感是生生不息的，一首詩的生命也就是生生不息的，它并非是一成不變的。??藝術雖伏根于游戲本能，但是因為同時帶有社會性，須留有作品傳達情思于觀者，不能不顧到媒介的選擇和技巧的鍛煉。它逐漸發達到現在，已經在游戲前面走得很遠，令游戲望塵莫及了?！丁按笕苏卟皇涑嘧又摹薄囆g與游戲》

10、藝術和游戲都是臆造空中樓閣來慰情遣興?！犊罩袠情w——創造的想象》

11、凡是文藝作品都不能拆開來看，說某一筆平凡，某一句警辟，因為完整的全體中各部分都是相依為命的。??功夫雖從點睛見出，卻從畫龍做起。??晉以后的詩和晉以后的詞大半都是細節勝于印象，聰明氣和斧鑿痕跡都露在外面，這的確是藝術的衰落現象?！丁俺韵笸?，得其環中”——創造與情感》

12、從歷史看，藝術的前規大半是先由自然律變而為規范律，再由規范律變而為死板的形式。??一部藝術史全是這些推陳翻新、翻新為陳的軌跡。??格律不能束縛天才，也不能把庸手提拔到藝術家的地位。??古今大藝術家大半后來都做到脫化格律的境界。他們都從束縛中掙扎得自由，從整齊中醞釀出變化?！丁皬男乃?，不逾矩”——創造與格律》

13、凡是藝術家都須有一半是詩人，一半是匠人。他要有詩人的妙悟，要有匠人的手腕??妙悟來自性靈，手腕則可得于模仿。——《“不似則失其所以為詩，似則失其所以為我”——創造與模仿》

14、凡是藝術家都不宜只在本行小范圍之內用功夫，須處處留心玩索，才有深厚的修養。魚躍鳶飛，風起水涌，以至于一塵之微，當其接觸感官時我們雖不自覺其在心靈中可生若何影響，但是到揮毫運斤時，它們都會涌到手腕上來，在無形中驅遣它，左右它?！丁白x書破萬卷，下筆如有神”——天才與靈感》

15、人生本來就是一種較廣義的藝術。每個人的生命史就是他自己的作品。??過一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所應有的美點。??情趣愈豐富，生活也愈美滿，所謂人生的藝術化就是人生的情趣化。——《“慢慢走，欣賞?。　薄松乃囆g化》

最后想說的是，在與一本好書廝磨之際，閱讀過程中總有些許微妙的、獨特的體驗，是我在事后覺得難以以文字化的方式來反芻、來紀念，以及來分享的。除了文字功力到底有限之外，也因閱讀體驗的本身實在有難以言傳的部分。盡管如此，自己寫“散漫讀書”的心得，也還是兼帶有一點推薦的意思在。朱光潛先生的這本《談美》書，可貴處在于“下決心寫得讓大家都能看懂”，同時根基很深、品位很正，言近而旨遠，有心者可找來一看。

七、練習

1.選擇題

（1）《“慢慢走，欣賞啊！”》一文，其主題是講()的關系。

A.文學與藝術

B.藝術與人生

C.善惡與美丑

D.美感與實用

答案：B

（2）我國現當代齊名的兩位美學大家分別是()。

A.朱光潛、宗白華

B.朱自清、宗白華

C.豐子愷、朱光潛

D.豐子愷、宗白華

答案：A

（3）《“慢慢走，欣賞?。　薄芬晃模恰墩劽馈芬粫?)

A.序

B.前言

C.中間一章

D.終章

答案：D 2.填空題

（1）《“慢慢走，欣賞??！”》一文，節選于（）一書。答案：《談美》

（2）晚年的朱光潛先生任教于（）大學。答案：北京 3．簡答題

（1）請簡要談一下藝術與人生之間的相似點。答案要點：請參考課文分析里的六點。

（2）請談一下你對“慢慢走，欣賞啊”這句格言的理解。答案倡導自由開放，只要言之合理就可得分。

八、研習與思考

1.理解美學家所說的“一篇生命史就是一種作品”。

答：藝術和“實際人生”隔了一層，但卻關乎整個人生，“每個人的生命史就是他自己的作品”。因此，完美的生活、藝術化的人生應該像“上品文章”一樣具有和諧、至情、本色和情趣的“美點”。

2.結合作品，規劃自己實現“人生的藝術化”的道路。

答：要實現“人生的藝術化”必須做“生活上的藝術家”。按照美學家所說的，“生活上的藝術家不但能認真而且能擺脫。在認真時見出他的嚴肅，在擺脫時見出他的豁達。”

3.在《談美》的首篇《開場白》中，朱光潛先生寫到：“在這個危急存亡的年頭，我還有心肝來‘談風月’么？是的，我現在講美，正因為時機實在是太緊迫了。??我緊信中國社會鬧得如此之糟，不完全是制度的問題，是大半由于人心太壞。我緊信情感比理智重要，要洗刷人心，并非幾句道德家所可了事，一定要從‘怡情養性’做起，一定要于飽食暖衣高官厚祿等等之外，另有較高較純潔的企求。要求人心凈化，先要求人生美化?！边@一段話使我們了悟美學家“談美”的用心，回過頭，“慢慢”“欣賞”美學家的美文，而去設想自己“藝術化的人生”。答：略。

九、相關藝術作品展示

朱光潛故居，位于桐城中學西隅，原有磚石結構房屋三間，兩坡屋頂，青磚墻壁?？箲鹌陂g，美學宗師朱光潛曾在此居住。

十、延伸閱讀

1．葉朗：大樹·拾穗者·永恒

——悼念朱光潛先生

朱光潛先生離我們而去了。

近十年，在我的心目中，朱先生的形象是和三幅畫聯系在一起的。我現在就借這三幅面，略抒我對朱先生的懷念與崇敬之情。

1978年，朱先生翻譯的《歌德談話錄》出版。1979年，朱先生翻譯的黑格爾《美學》第二卷、第三卷和萊辛《拉奧孔》又相繼出版。真是盛大的節日?。∥覀兊母吲d是無法形容的。

“文革”**的初期，我沒有機會見到朱先生。我擔心他的身體經不住那種野蠻的折磨。我也惦記著他的譯稿。我知道朱先生已把黑格爾《美學》

二、三卷全部譯完，但譯稿在“文革”初期被人抄走了。我碰到西語系的同志就打聽朱先生的譯稿找回來沒有，回答都說還沒有找到。朱先生翻譯這部巨著化了大量的時間和精力。如果真的找不回來，其損失是無法彌補的。1975年有一天吃晚飯后，我在學校圖書館前的廣場上遇見正在散步的朱先生。我們都為這次偶然的見面感到高興。我問他身體怎么樣，他說很好。我又問起黑格爾《美學》的譯稿，他說已找到了。我聽了真是喜出望外。但我沒有想到，粉碎“四人幫”不到三年，朱先生就連續翻譯、整理出版了黑格爾《美學》兩大卷，還有《歌德談話錄》和萊辛《拉奧孔》，加起來有一百二十萬字。朱先生的生命力和創造力是多么驚人！我忽然想起童年時代看到的豐子愷先生的一幅畫。畫面上是一棵極大的樹，被攔腰砍斷，但從樹的四周抽出很多枝條，枝條上萌發了嫩葉。樹旁站有一位小姑娘，正把這棵大樹指給她的小弟弟看。畫的右上方題了一首詩，我至今記得很清楚：

大樹被砍伐，生機并不息。

春來怒抽條，氣象何蓬勃！

我想，朱先生的生命力和創造力，朱先生的人生態度，朱先生的獻身精神，這幅畫（連同畫上的詩）不正是極好的寫照嗎？

1980年8月，朱先生出版了《談美書簡》。同年10月，朱先生又出版了《美學拾穗集》（八十歲以后的論文集）。我讀了這兩本書后，寫了一篇感想，題為《美學研究和學風問題》，發表在北大出版社的《大學生》叢刊上。我在文章中談到朱先生多年來以極其嚴肅認真的態度鉆研馬克思主義的經典著作，接著說：

現在我們的報刊幾乎每天都在發表各種研究和論述馬克思主義的文章，但 是像朱先生這樣對馬克思主義經典著作進行嚴肅、刻苦鉆研的，恐怕還是鳳毛麟角。五十年代國內展開美學問題討論的時候，朱先生曾表示決心要學馬列主義，有人就說：“朱某某不配學馬列主義！”說這句話的同志當然并無惡意，不過是受了流行的極左觀念的影響。但是這句話激發了朱先生的自尊心，他暗地里答復說，我就學給你看看！二十多年來，朱先生確實這樣做了。這是很了不起的。一個人，如果沒有這種追求真理的精神，如果沒有這種追求真理的勇氣，還搞什么學問呢？說到底，這也就是朱先生說的人生態度問題：“是敷敷衍衍，蠅營狗茍地混過一生呢？還是下定決心，做一點有益于人類文化的工作呢？”這兩種人生態度是根本不同的。

我認為，在樹立嚴肅的，科學的學風方面，也就是在正確對待馬克思主義這個問題上，朱先生這兩本書的意義，遠遠超出了美學學科的范圍，它將在我們整個理論界、學術界，以及在廣大青年中，發生深遠的影響。

朱先生的《美學拾穗集》的書名取自法國大畫家米勒的名畫《拾穗者》。我在文章中說：

夕陽微靄中彎腰拾穗的形象，確實很能體現朱先生的人生態度：為了對祖國的文化建設作出盡可能多的貢獻，從不停止自己的辛勤的勞作。多年來，朱先生就是抱著這種“拾穗者”的心情，寫了一篇又一篇的美學論文，同時又精心翻譯了好幾部西方古典美學的名著。其中特別是黑格爾三大卷《美學》的翻譯，別人很難勝任。這是朱先生對我國美學學科建設的不可磨滅的貢獻。

1981年10月18日，朱先生讀了我這篇文章，當即給我寫了一封信。信中說：“近兩年來見到評介我的論著的文章，有十多篇，您的這篇算是抓住要害，最中肯最得體的一篇。

所以我讀到特別欽佩和高興。特寫幾句話向您表示感謝！”

朱先生很高興，我想是因為從我這篇文章中，他看到他的人生態度和人生追求得到了人們的理解。這使他感到欣慰。

1984年的春節，我和北大出版社的江溶同志一起去看望朱先生，給他帶去了北大出版社“文藝美學叢書”中四本新出的書，其中有我寫的《中國小說美學》。朱先生是這套“叢書”編委會的顧問，一直很關心這套叢書的出版。我在寫《中國小說美學》時，曾對朱先生談過自己的想法。我說，學術界很多人向來認為明清小說評點毫無價值。其實這是一種偏見。明清小說評點中有很多很有價值的美學思想。朱先生贊同我的想法。他說：“把注意力集中到小說評點，很對。你這本書可以定名為《中國小說美學》，也可以定名為《小說評點研究》?！爆F在這本書出版了，朱先生很高興。他問了這本書出版后學術界的反應。接著我們隨便聊起天來。我談到最近報刊上出現了一些談中西美學不同特點的文章，其中有的文章一開口就說中國美學的根本特點是什么，西方美學的根本特點是什么，一二三四一大套，片面性很大。這種文章的作者給人一個印象，就是他既可以不下工夫系統地研究中國美學，又可以不下工夫系統地研究西方美學，但是他卻可以搞中西美學的比較研究。而且可以很快做出一個又一個的結論，似乎這是一條“捷徑”。朱先生聽了我的話，沉思了一會，說：“我同意你的 12 意見。我認為，我們現在搞中國美學的比較研究還不具備條件。”我接著談到，現在有些美學文章，寫得十分晦澀，讀了半天，也不知道他說的什么意思，簡直是深奧莫測。朱先生笑了，他擺擺手說：“很簡單，就是他自己根本沒有搞清楚。自己搞清楚的，怎么會說不清楚！”接著我又問起朱先生翻譯維柯《新科學》的情況，朱先生告訴我，這部書翻成中文約40萬字。已譯完，正在做掃尾工作。朱先生還說，這部書在他翻譯的書中是最難譯的一部，朱師母曾對他說：“這部書把你的精力耗盡了！”

從朱先生家里出來，我想起了青年畫家張宏圖的一幅題為《永恒》的油畫。

那幅畫的畫面形象十分簡潔。一位古代工匠完成了霍去病墓前的巨型石獸的雕刻，精疲力竭，撲倒在這件偉大藝術品的面前。石刻巨獸是這樣的雄偉，鮮潔，光輝四溢，充滿生命活力，而它的創造者卻是這樣的瘦小，黝黑，生命力顯然快要消耗盡了。這個簡單的，然而是驚心動魄的對比，啟示著很深的人生哲理。人的生命是有限的、短暫的、易逝的。你看畫上那位工匠，他的藝術品完成了。他的生命力也耗盡了。但是他用他的生命所創造的藝術品卻是永恒的。他在他創造的藝術品中也就得到了永恒。歷史經過了兩千多年，我們在這件石刻石獸面前仍然驚嘆它的美，因為我們在它身上看到了我們祖先的不朽的生命力和創造力。美，藝術，不就是人類的生命力和創造力的結晶嗎？我們每個人的生命都是短暫的，但是中華民族的文化卻是永恒的長河。我們理應像我們偉大勤勞的祖先一樣，用獻身精神來從事我們的創造，用我們的全部生命來創造我們中華民族的新的文化，在中華民族燦爛文化的長河中來求得我們生命的永恒。

朱先生就是這樣做的。對于朱先生的生命力和創造力，對于朱先生的人生態度，對于朱先生的獻身精神，這幅畫正是極好的寫照。

在這之后，朱先生因病重幾次住院。我很想去看望他，但又怕打擾他。一直到前不久，我聽說朱先生用了一種什么新的藥。病情有所好轉。正好我寫的《中國美學史太綱》已由上海人民出版社出版。我要把這本書送給他。我知道他的病情已不允許他再讀書，但是我想他看到這本書出版，一定會很高興的。這才下了決心。到朱先生家里去看他。那是3月2日，星期天。我進到客廳，朱先生用緩慢的步子從里屋出來，聽說我把新出的書給他送來，果然十分高興。他在藤椅上坐下，雙手撫摩著這本書的封面，又翻動著書頁，不住地說：“謝謝！謝謝！”他還問我這本書是哪個出版社出的。我怕時間長了會影響他的身體，交談了幾句，就起身告辭。臨別時我對朱先生說：“朱先生多保重身體，過些時候您身體恢復了我再來看您！”朱先生笑容滿面，握住我的手，又不住地說，“謝謝！謝謝！”。

想不到這竟是最后一面！離我去看望他不過兩天，朱先生的病情突然惡化。搶救無效，終于在3月6日清晨辭世。

我又想到了那幅油畫：《永恒》！人的精神確產可以永恒。朱先生勞作一生，一直到八十八歲的高齡，仍然每天握筆，沒有片刻的停頓，現在離開我們走了。但是那“春來怒抽條”的大樹的形象，那夕陽微靄中彎著腰的拾穗者的形象，那耗盡生命撲倒在他自己創造的偉大藝術品面前的工匠的形象，在我心中永遠不會磨滅。在我今后的生命途程中，它們將伴隨著我，照亮我的內心，激勵我去追求更高的人生價值和人 13 生境界。

——原載《群言》1986年第8期

2．美學領域中的中國學人（節選）

有一種看法：朱光潛的美學理論，“缺乏美育部分，即缺乏一種效應落實”（注：楊恩寰主編：《美學引論》，31頁，沈陽，遼寧大學出版社，1992）。這是一種誤解，從《文藝心理學》體現的早期美學體系看，他對文藝與道德關系的精辟論述已涉到藝術功能和美感效應問題；從朱光潛的整個美學思想看，他關于“人生藝術化”的學說，即是其美學精神的閃光之處，更是淵源幽深、境界高遠的審美人生理論。

何謂“人生的藝術化”？

“人生的藝術化”，“這是孟實先生自己最重要的理論。”朱自清在《<談美>序》中接著寫道：“他分人生為廣狹兩義：藝術雖與‘實際人生’有距離，與‘整個人生’卻并無隔閡；因為藝術是情趣的表現，而情趣的根源就在人生。反之，離開藝術也便無所謂人生；因為凡是創造和欣賞都是藝術的活動。’他說：‘生活上的藝術家不但能認真而且能擺脫。在認真時見出他的嚴肅，在擺脫時見出他的豁達?！忠鞣秸苋酥f：‘至高的善在無所為而為的玩索’，以為這‘還是一種美’。又說：‘一切哲學系統也都只能當作藝術作品去看。’又說：‘真理在離開實用而成為情趣中心時，就已經是美感的對象；所以科學的活動也還是一種藝術的活動。’這樣真善美便成了三位一體了。孟實先生引讀者由藝術走入人生，又將人生納入藝術之中。這種‘宏遠的眼界和豁達的胸襟，’值得學者深思。”（注：《朱光潛全集》，第2卷，100頁，合肥，安徽教育出版社，1993）朱自清的這段評述，對理解朱光潛“人生藝術化”的理論學說極為重要。這里，對“人生藝術化”的精神內涵、表現特點及理論意義，都作了精要的概括。

何謂“人生的藝術化”？概言之，就是“由藝術走入人生，將人生納入藝術”。朱光潛認為，人生本來就是一種較廣義的藝術。每個人的生命史就是他自己的作品。這種作品可以是藝術的，也可以不是藝術的，正猶如同是一塊頑石，這個人能把它雕成一座偉大的雕像，而另一個人卻不能使它“成器”，分別全在性分和修養。知道生活的人就是藝術家，他的生活就是藝術作品。由此可見，“人生的藝術化”就是以藝術的態度對待人生，將生活當作藝術作品來創造，從而使一篇生命史成為一部藝術史。尼采有《<悲劇的誕生>前言》中寫道:對于“嚴肅的人來說”，“藝術是生命的最高使命和生命本來的形而上活動。”（注：周國平譯：《悲劇的誕生——尼采美學文選》，2頁，北京，三聯書店，1986）朱光潛晚年曾表示，與其說他是克羅齊直覺說的信徒，毋寧說他是尼采學說的信徒。朱光潛“人生藝術化”的主張，就明顯受到尼采“藝術形而上學”的影響。

人生藝術化或藝術化人生并不是抽象的，它既表現為藝術化的處世態度，也表現為藝術化的事業境界。

藝術化的處世態度，應當是“嚴肅與豁達”兼勝的態度。一般人常以為藝術家是一班最隨便的人。其實在藝術范圍之內，藝術家是最嚴肅不過的，在鍛煉作品時常嘔心瀝血，一筆一劃也不肯茍且。善于生活者同樣是徹底認真的，不讓一塵一芥妨礙整 14 個生命的和諧。曾子臨死時記得床上的席子是季路的，一定叫門人把它換過才瞑目。吳季札心里已經暗許贈劍給徐君，沒有實行徐君就已死去，他很鄭重地把劍掛在徐君墓旁樹上，以見“中心契合死生不渝”的風誼。小節如此，大節更不消說。董狐寧肯斷頭不肯掩蓋史實，夷齊鋨死不愿降周。朱光潛認為：“這種風度是道德的也是藝術的。我們主張人生的藝術化，就是主張對于人生的嚴肅主義?！保ㄗⅲ骸吨旃鉂撊?，第2卷，93頁，合肥，安徽教育出版社，1993）這是一方面；另一方面，藝術化的人生“不但能認真，而且能擺脫。在認真時見出他的嚴肅，在擺脫時見出他的豁達?！敝旃鉂撟钕矚g引用王徽之“興盡而去，乘興而歸”的故事。有一晚雪后初霽，月色清朗。王徽之忽然想起朋友戴逵，便乘小舟到剡溪去訪他。剛到門口，卻又抽身把船劃回去。人問其緣，他說我“乘興而來，興盡而返”，何足為奇？這種“乘興而來，興盡而返”的態度，正是擺脫時見豁達的藝術化人生態度。真正的藝術化人生，不是二者割裂而是整體和諧。在看重一件事物時，他知道執著；在看輕一件事物時，他也知道擺脫。據此，朱光潛強調：“偉大的人生和偉大的藝術都要同時并有嚴肅與豁達之勝。”（注：《朱光潛全集》，第2卷，94頁，合肥，安徽教育出版社，1993）從歷史上看，晉代清流大半只知道豁達而不知道嚴肅，宋朝理學又大半只知道嚴肅而不知道豁達。陶淵明和杜子美庶幾算得恰到好處，是為“嚴肅與豁達兼勝”之理想。

藝術化的事業境界，就是“以出世的精神做入世的事業?！彼囆g的活動是“無所為而為”的，在創造或是欣賞藝術時，人們都是從有利害關系的實用世界搬家到絕無利害關系的理想世界里去。朱光潛指出：“我以為無論是講學問或是做事業的人都要抱有一副‘無所為而為’的精神，把自己所做的學問事業當作一件藝術品看待，只求滿足理想和情趣，不斤斤于利害得失，才可以有一番真正的成就。”總之，“偉大的事業都出于宏遠的眼界和豁達的胸襟”，“人要有出世的精神才可以做入世的事業。”（注：同上書，6頁）從這個意義上說，藝術化的人生也就是道德化的人生?！耙黄肪褪且环N作品，從倫理的觀點看，它有善惡的分別，從藝術的觀點看，它有美丑的分別?！敝旃鉂搯柕溃骸吧茞号c美丑的關系究竟如何呢？”一言以蔽之，“至高的善”就是“真正的美”。藝術活動是“無所為而為”的活動，“至高的善”是“無所為而為的玩索”?！耙猿鍪谰褡鋈胧朗聵I”，就是以“無所為而為”的精神去實行“至高的善”，從而藝術化人生和道德化人生達到了內在的統一。

馮友蘭在《新原人》中把人生境界順序分為四個層次:自然境界→功利境界→道德境界→天地境界.他曾表示,自己平生之說，其他什么都可以丟,唯有天地境界說不能丟。何謂“天地境界？”這就是超自然、超功利、超道德、“從心所欲不逾矩”的審美境界，同樣也就是“嚴肅與豁達”兼備，“無所為而為”的人生藝術化境界。

——陳文忠 安徽教育出版社，2001年版

第五篇：慢慢走欣賞啊人生的藝術化-zgq

“慢慢走，欣賞??！”——人生的藝術化朱光潛

一直到現在，我們都是討論藝術的創造與欣賞。在收尾這一節中，我提議約略說明藝術和人生的關系。

我在開張明義時就著重美感態度和實用態度的分別，以及藝術和世紀人生之中所應有的距離。如果話說到這里為止，你也許誤解我把藝術和人生看成漠不相關的兩件事。我的意思并不如此。

人生是多方面而又相互和諧的整體，把它分析開來看，我們說某部分是實用的活動，某部分是科學的活動，某部分是美感的活動。為正名析理起見，原應有此分別；但是我們不要忘記，完滿的人生見于這三種活動的平均發展，它們雖是可分別的卻不是互相沖突的?！皩嶋H人生”比整個人生的意義較為窄狹。一般人的錯誤在把他們認為相等，以為藝術對于“實際人生”既是隔著一層，它在整個人生中也就沒有什么價值。有些人為維護藝術的地位，又想把它硬納到“實際人生”的小范圍里去。這班人不但是誤解藝術，而且有沒有認識人生。我們把實際生活看做整個人生之中的一片斷，所以在肯定藝術與實際人生的距離時，并非肯定藝術與整個人生的隔閡。嚴格地說，離開人生便無所謂藝術，因為藝術是情趣的表現，而情趣的根源就在人生；反之，離開藝術也便無所謂人生，因為凡是創造和欣賞都是藝術的活動，無創造、無欣賞的人生是一個自相矛盾的名詞。

人生本來就是一種較廣義的藝術。每個人的生命史就是他自己的作品。這種作品可以是藝術的，也可以不是藝術的，正猶如同是一種頑石，這個人能把它雕成一座偉大的雕像，而另一個人卻不能使它“成器”，分別在性分與修養。知道生活的人就是藝術家，他的生活就是藝術作品。

過一世生活好比做一篇文章。完美的生活都有上品文章所應有的美點。

第一，一篇好文章一定是一個完整的有機體，其中全體與部分都息息相關，不能稍有移動或增減。一字一句之中都可以見出全篇精神的貫注。比如陶淵明的《飲酒》詩本來是“采菊東籬下，悠然見南山”，后人把“見”字誤印為“望”字，原文的自然與物相遇相得的神情便完全喪失。這種藝術的完整性在生活中叫做“人格”。凡是完美的生活都是人格的表現。大而進退取與，小而聲音笑貌，都沒有一件和全人格相沖突。不肯為五斗米折腰向鄉里小兒，是陶淵明的生命史中所應有的一段文章，如果他錯過這一個小節，便失其為陶淵明。下獄不肯脫逃，臨刑時還叮嚀囑咐還鄰人一只雞的債，是蘇格拉底的生命史中所應有的一段文章，否則他便失其為蘇格拉底。這種生命史才可以使人把它當作一幅圖畫去驚贊，它就是一種藝術的杰作。

其次，“修辭立其誠”是文章的要訣，一首詩或是一篇美文一定是至性深情的流露，存于中然后形于外，不容有絲毫假借。情趣本來是物我交感共鳴的結果。景物變動不居，情趣亦自生生不息。我有我的個性，物也有物的個性，這種個性又隨時地變遷而生長發展。每人在某一時會所見到的景物，和每種景物在某一時會所引起的情趣，都有它的特殊性，斷不容與另一人在另一時會所見到的景物，和另一景物在另一是會所引起的情趣完全相同。毫厘之差，微妙所在。在這種生生不息的情趣中我們可以見出生命的造化。把這種生命流露于語言文字，就是好文章；把它流露于言行風采，就是美滿的生命史。

文章忌俗濫，生命也忌俗濫。俗濫就是自己沒有本色而蹈襲別人的成規舊矩。西施患心病，常捧心顰眉，這是自然的流露，所以愈增其美。東施沒有心病，強學捧心顰眉的姿態，只能引人嫌惡。在西施是創作，在東施便是濫調。濫調起于生命的干枯，也就是虛偽的表現?！疤搨蔚谋憩F”就是“丑”，克羅齊已經說過?！帮L行水上，自然成紋”，文章的妙處如此，生活的妙處也是如此。在什么地位，是怎樣的人，感到怎樣的情趣，便現出怎樣的言行風采，叫人一見就覺其諧和完整，這才是藝術的生活。

俗語說得好：“惟大英雄能本色?！彼^藝術的生活就是本色的生活。時間有兩種人的生活最不藝術，一種是俗人，一種是偽君子?！八兹恕备揪腿狈Ρ旧?，“偽君子”則竭力遮蓋本色。朱晦庵有一首詩說：“半畝方塘一鑒開，天光云影共徘徊。問渠那得清如許？為有源頭活水來?！彼囆g的生活就是有“源頭活水”的生活。俗人迷于名利，與世沉浮，心里沒有“天光云影”，就因為沒有源頭活水。他們的大病是生命的干枯?！皞尉印眲t于這種“俗人”的資格之上，又加上“沐猴而冠”的伎倆。他們的特點不僅見于道德上的虛偽，一言一笑、一舉一動，都叫人起不美之感。誰知道風流名士的架子之中掩藏了幾多行尸走肉？無論是“俗人”或是“偽君子”，他們都是生活中的“茍且者”，都缺乏藝術家在創造時所應有的良心。像柏格森所說的，他們都是“生命的機械化”，只能做喜劇中的角色。生活落到喜劇里去的人大半都是不藝術的。

藝術的創造之中都必寓有欣賞，生活也是如此。一般人對于一種言行常歡喜說它“好看”、“不好看”，這已有幾分是拿藝術欣賞的標準去估量它。但是一般人大半不能徹底，不能拿一言一笑、一舉一動納在全部生命史里去看，他們的“人格”觀念太淡薄，所謂“好看”、“不好看”往往只是“敷衍面子”。善于生活者則徹底認真，不讓一塵一芥妨礙整個生命的和諧。一般人常以為藝術家是一班最隨便的人，其實在藝術范圍之內，藝術家是最嚴肅不過的。在錘煉作品時常嘔心嘔肝，一筆一畫也不肯茍且。王荊公作“春風又綠江南岸”一句詩時，原來“綠”字是“到”字，后來由“到”字改為“過”字，由“過”字改為“入”字，由“入”字改為“滿”字，改了十幾次之后才定為“綠”字。即此一端可以想見藝術家的嚴肅了。善于生活者對于生活也是這樣認真。曾子臨死時記得床上的席子是季路的，一定叫門人把它換過才瞑目。吳季札心里已經暗許贈劍給徐君，沒有實行徐君就已死去，他很鄭重地把劍掛在徐君墓旁樹上，以見“中心契合死生不渝”的風誼。像這一類的言行看來雖似小節，而善于生活者卻不肯輕易放過，正猶如詩人不肯輕易放過一字一句一樣。小節如此，大節更不消說。董狐寧愿斷頭不肯掩蓋史實，夷齊餓死不愿降，這種風度是道德的，也是藝術的。我們主張人生的藝術化，就是主張對于人生的嚴肅主義。

藝術家固定事物的價值，全以它能否納入和諧的整體為標準，往往處于一般人意料之外。他能看重一般人所看輕的，也能看輕一般人所看重的。在看重一件事物時，他知道執著；在看輕一件事物時，他也知道擺脫。藝術的能事不僅見于知所取，尤其見于知所舍。蘇東坡論文，謂如水行山谷中，行于其所不得不行，止于其所不得不止。這就是取舍恰到好處。藝術化的人生也是如此。善于生活者對于世間一切，也拿藝術的口胃去評判它，合于藝術口味者毫毛可以變成泰山，不合于藝術口胃者泰山也可以變成毫毛。他不但能認真，而且能擺脫。在認真時見出他的嚴肅，在擺脫時見出他的豁達。孟敏墮甑，不顧而去，郭林宗見到以為奇怪。他說：“甑已碎，顧之何益？”哲學家斯賓諾莎寧愿靠磨鏡過活，不愿當大學教授，怕妨礙他的自由。王徽之居山陰，有一天夜雪初霽，月色晴朗，忽然想起他的朋友戴逵，便乘小舟到剡溪去訪他，剛到門口便把船劃回去。他說：“乘興而來，興盡而返。”這幾件事彼此相差很遠，卻都可以見出藝術家的豁達。偉大的人生和偉大的藝術都要同時并有嚴肅與豁達之勝。晉代清流大半只知道豁達而不知道嚴肅，宋朝理學又大半只知道嚴肅而不知道豁達。陶淵明和杜子美庶幾算得恰到好處。

一篇生命史就是一種作品，從倫理的觀點看，它有善惡的分別，從藝術的觀點看，它有美丑的分別。善惡與美丑的關系究竟如何呢？

就狹義說，倫理的價值是實用的，美感的價值是超實用的；倫理的活動都是有所為而為，美感的活動則是無所為而為。比如仁義忠信是善，問它們何以為善，我們不能不著眼到人群的幸福。美之所以為美，則全在美的形象本身，不在于它對于人群的效用（這并不是說它對于人群沒有效用）。假如世界上只有一個人，他就不能有道德的活動，因為有父子才有慈孝可言，有朋友才有信義可言。但是這個想象的孤零零的人還可以有藝術的活動，它還可以欣

賞他所居的世界，他還可以創造作品。善有所賴而美無所賴，善的價值是“外在的”，美的價值是“內在的”。

不過這種分別究竟是狹義的。就廣義說，善就是一種美，惡就是一種丑。因為倫理的活動也可以引起美感上的欣賞與嫌惡。希臘大哲學家柏拉圖和亞里士多德討論倫理問題時都以為善有等級，一般的善雖只有外在的價值，而“至高的善”則有內在的價值。這所謂“至高的善”究竟是什么呢？柏拉圖和亞里士多德本來是一走理想主義的極端，一走經驗主義的極端，但是對于這個問題，意見卻一致。他們都以為“至高的善”在“無所為而為的玩索”（disinterested contemplation）。這種見解在西方哲學思潮上影響極大，斯賓諾莎、黑格爾、叔本華的學說都可以參證。從此可知西方哲人心目中的“至高的善”還是一種美，最高的倫理的活動還是一種藝術的活動了。

“無所為而為的玩索”何以看成“至高的善”呢？這個問題涉及西方哲人對于神的觀念。從耶穌教盛行之后，神才是一個大慈大悲的道德家。在希臘哲人以及近代萊布尼茲、尼采、叔本華諸人的心目中，神卻是一個大藝術家，他創造這個宇宙出來，全是為著自己要創造，要欣賞。其實這種見解也并不減低神的身份。耶穌教的神只是一般窮叫花子中的一個肯施舍的財主佬，而一般哲人心中的神，則是以宇宙為樂曲而要在這種樂曲之中見出和諧的音樂家。這兩種觀念究竟是哪一個偉大呢？在西方哲人想，神只是一片精靈，他的活動絕對自由而不受限制，至于人則為肉體的需要所限制而不能絕對自由。人愈能擺脫肉體需求的限制而作自由活動，則離神亦愈近?！盁o所為而為的玩索”是惟一的自由活動，所以成為最上的理想。

這番話似乎有些玄渺，在這里本來不應說及。不過無論你相信不相信，有許多思想卻值得當做一個意象懸在心眼前來玩味玩味。我自己在閑暇時也歡喜看看哲學書籍。老實說，我對于許多哲學家的話都很懷疑，但是我覺得他們有趣。我以為窮到究竟，一切哲學系統也都只能當做藝術作品去看。哲學和科學窮到極境，都是要滿足求知的欲望。每個哲學家和科學家對于他自己所見到的一點真理（無論它就竟是不是真理）都覺得有趣味，都用一股熱忱去欣賞它。真理在離開實用而成為情趣中心時就已經是美感的對象了?！暗厍蚶@日運行”，“勾方加股方等于弦方”一類的科學事實，和《密羅斯愛神》或《第九交響曲》一樣可以攝魂震魄?？茖W家去尋求這一類的事實，窮到究竟，也正因為它們可以攝魂震魄。所以科學的活動也還是一種藝術的活動，不但善與美是一體，真與美也并沒有隔閡。

藝術是情趣的活動，藝術的生活也就是情趣豐富的生活。人可以分為兩種，一種是情趣豐富的，對于許多事物都覺得有趣味。一種是情趣干枯的，對于許多事物都覺得沒有趣味，也不去尋求趣味，只終日拼命和繩蛆在一塊掙溫飽。后者是俗人，前者就是藝術家。情趣愈豐富，生活也愈美滿，所謂人生的藝術化就是人生的情趣化。

“覺得有趣味”就是欣賞。你是否知道生活，就看你對于許多事物能否欣賞。欣賞也就是“無所為而為的玩索”。在欣賞時人和神仙一樣自由，一樣有福。

阿爾卑斯山谷中有一條大汽車路，兩旁景物極美，路上插著一個標語牌勸告游人說：“慢慢走，欣賞啊！”許多人在這車如流水馬如龍的世界過活，恰如在阿爾卑斯山谷中乘汽車兜風，匆匆忙忙地疾馳而過，無暇一回首流連風景，于是這豐富華麗的世界便成為了一個了無生趣的囚牢。這是一件多么可惋惜的事?。?/p>

朋友，在告別之前，我采用阿爾卑斯山路上的標語，在中國人告別習用語之下加上三個字奉贈：

“慢慢走，欣賞?。　?/p>