第一篇：海子詩的“故鄉”的本質（范文模版）

詩人的天職是返鄉。惟通過返鄉，故鄉才作為達乎本源的切近國度而得到準備。——海德格爾從文學人類學的角度看，故鄉意味著是文學性質的，又是人類學性質的。故鄉是詩人現實的故鄉、精神的故鄉、記憶的故鄉、自然的故鄉、詩意的故鄉。而相對于作為一個地點，故鄉又是存在者的此在之所。這個場所從最初的出現開始，便一直沿襲下來。只是長期以來，生活在這個場所的人們，從未感到它具有故鄉的性質，因為他們從來沒有離開過這個地方，所以故鄉針對他們來說，只是一塊土地而已。但是相對于那些離開這塊土地的人們，離開越遠，時間越久，那么他的故鄉感就越強。在貧困時代里詩人何為？當海德格爾用荷爾德林的一句詩這樣提問時，他選擇了里爾克作為這個問題的闡釋對象。我們知道，里爾克的一生都是在浪游之中，一生都在尋找生命的第二故鄉，但是他的一生在尋找的路上結束了。于是他成為了他自己的故鄉。而他的第一故鄉布拉格卻依然存在于自然之中，更成了卡夫卡無法走進的城堡。詩人一直在浪游，也一直在返鄉。尋找就是為了回歸。當然，詩人尋找的故鄉是藝術的故鄉。在藝術的故鄉中，我們在尋找道路走進它，也就是我們在回歸它。只有詩人尋找到了道路，那么詩人的回歸才能成為可能。故鄉是目標，道路卻是林中路。在通往故鄉的道路上，詩人經常被這些突然斷絕在杳無人跡處的道路失去方向，這就是彷徨。彷徨是詩人的躊躇，是在對藝術的本源進行思考。要怎樣才能達乎本源？在追求藝術的過程中，詩人始終在準備著。要到達藝術本源的切近國度，只有做了充分的準備，才能促使回歸成為回歸的本質。“假定那些只有家鄉土地上定居的人們不是已經返回到故鄉之本己要素中的人；而另一方面，也假定返鄉的詩意本質乃是超出對家鄉事物和本己生活的純然分得的占有之外對喜悅之本源敞開——若我們假定這兩點，則詩人最親近的親人不就是這些故鄉的兒子們么？只是故鄉的兒子們雖然遠離故鄉的土地，卻一直凝視著對他們閃耀不盡的故鄉的明朗者，為依然隱匿起來的發現耗盡他們的生命，并且在自我犧牲中揮霍他們的生命。他們的犧牲本身包含著對故鄉最可愛的人發出的詩意呼喚，盡管隱匿起來的發現物可能依然隱而未顯。”故鄉，在現代漢語字典里的解釋是出生或長期居住過的地方。“出生”在這里是指人的出生，人的出生意味著必須有一個處所讓他出生，這個處所便成為這個人的故鄉。但是，這故鄉不是完全意義上的故鄉，因為之后要有長期居住過。這長期居住并沒有規定時間，或許按一個人的一生來計算，至少也得是幾十年。可是，幾十年住的地方并未是故鄉，因為他并未出生在他所生活的場所。從另一方面來說，故鄉只有對那些遠離在外的人才有意義可言。這是一種發現物：故鄉是外在于本源的，也就是說故鄉是呈現在外面的，它只是一種現象。它表現在某一塊土地出生并離開了的人的意識中。而于那些從一出生就沒有離開過的人，故鄉是沒有意義可言的。正因為如此，在外浪蕩的游子們，就對“故鄉”這二字產生著無比的親情。一提到故鄉，他們首先想到的是一方土地、山川、河谷、森林、親人、??即使這故鄉充滿著野蠻、愚昧、落后，他們也會認為這是古樸。當然這種對故鄉的心態我們稱為鄉土親情。或許惟有對故鄉的親情，詩人的尋找才能到達詩意的故鄉。故鄉在詩人的記憶中，始終是詩意化了。故鄉始終存在著詩人的美好記憶。特別是那些在外受到冷漠、壓迫的浪游者，故鄉成了一道生命存在的根源：惟有親人的希望才能使他們繼以堅強地生存下去，即使再怎樣艱苦，他們也能抱著一種忍耐活著。故鄉是精神的家園，是家園以具體的事物鐫刻在精神的平面域中。要使這個平面域真實地成為一塊沒有凹凸的平面，詩人因此而用一生去浪游，去尋找。在尋找藝術的故鄉時，詩人也因此而進入了精神的平面域。藝術是純粹的想象，而想象是人的想象，想象是通過人在精神的平面域中發生裂變的爆炸，用語言的形式作霧狀的抒寫，藝術在這種抒寫過程中就呈現了出來。藝術呈現了，也就表明藝術正在回歸故鄉。呈現出來便是切近故鄉的國度。只有時刻在尋找中，詩人才能以富于激情的意義在精神的平面域中持立自己的藝術形象。因此，要尋找，詩人只有繼續浪蕩。在浪游中，詩人夜以繼日的努力，最終還是客死他鄉：在藝術的真正故鄉的道路上中途而死。而回到故鄉，才是一個詩人的真正意義的生存所在。但是長久以來，詩人遠離了出生地，故鄉的一切在他的精神的平面域中漸漸地模糊了。沒有了鄉土親情，生命也就失去了藝術的根源。一切藝術的發生本是從鄉土中挖掘的，脫離了鄉土，藝術達不到生命的詩意狀態。鄉土并未是相對于都市的，鄉土是一種藝術的故鄉，它是精神平面域的土壤。只有在鄉土上播種了生命的親情，藝術才會切近故鄉的國度而擁抱詩人的激情付出。而海子詩中的“故鄉”的本質，首先是一種文學性質的，它是文學性質方面的詩學審美化。其次它是人類學性質的，它是以父輩生存的空間而存在的一個地方，這地方是詩人的出生地，但不是詩人的生活之地。第三，它是文學與人類學兩種性質的結合，藝術與故鄉在本源上切近了詩人的生存平面域，是詩意的審美化到達精神的神圣家園。為此，就讓我們走進海子的精神的神圣家園吧！隱隱約約出現了平常人誕生的故鄉那是叔叔和弟弟的故鄉是妻子和妹妹的故鄉——《傳說》之三《平常人誕生的故鄉》這是海子的《傳說》中的第三部份。在這首長詩里，詩人想努力地創作一種古老的音調，他命名為：中國大地上的史詩。詩中的引語是老子的話語：天長地久。詩人從天長和地久出發，間接去尋找隱隱約約的故鄉——那些平常人誕生的地方。這首詩中的“平常人”指的是何人？詩人已從人類學的角度闡發了。詩人以出生地去追問故鄉，即叔叔、弟弟、妻子、妹妹的故鄉——也就是說，這是叔伯阿姨、父母兄妹的故鄉。詩人出生于農村，于是這些“平常人”也就是平平凡凡的農民。詩人在詩中寫道：北方的七座山上有我們的墓畫和自尊心農業只有勝利戰爭只有失敗“農業只有勝利，戰爭只有失敗。”作為老老實實的農民，他所渴望的就是農業能夠勝利。而海子從農業出發，創作了這種充滿故鄉感的眷念之詩。農業從人類的根基生長出來，也是人類能夠發展的賴以生存的物質基礎。為什么詩人要用“戰爭”與“農業”作為對立的兩面？原因在于戰爭使農民流離失所、無家可歸。詩人用七座大山來佐證戰爭的危害性。七座山就是中國歷史上的戰國七雄。當時各個國家相互征戰，使勞動人民痛苦不堪。當然，那些歷史的痕跡，也只是我們的墓畫；但是，歷史有讓我們有著自尊心。作為歷史的事情，都是一些隱隱約約的猜疑。平常人生活著的故土，戰爭終有盡頭。在這里，詩人用條件關系中的“只有”來希望。“只有”是一種前提條件。農業只有勝利，戰爭只有失敗，之后才是道出這種前提條件所要開啟的一扇門——“為了??”。詩人用兩個“只有”和兩個“為了”，就是把一種愿望灌輸進詩意敞開的故土——這是歷史總結出來的經驗之詩意。這故土已經滄桑百變，一切記憶都只能是隱隱約約的了。在這首詩里，我們可以通過出現的“隱隱約約出現了平常人誕生的故鄉”，把詩分為六節。而最后一句“隱隱約約出現了平常人誕生的故鄉”是為了突出詩題的道說力量的涌現。詩的第一節我們已經闡釋完畢了，它的中心句是：農業只有勝利戰爭只有失敗而詩的第二節的中心句則是：南岸的那些城饑荒，日蝕，異人這是為了對應第一節。“城”是革除農業的神話。“城”動搖了農業的根基。“城”的出現，是一場戰爭的結果。自從城革除農業之后，城也就帶來了它的不可回避的問題：饑荒，日蝕，異人。這是說，戰爭使人民流離失所，他們涌入城中，于是饑荒便產生了。日蝕，是黑暗現象。日蝕象征著饑荒的人們徹底地進入黑暗時間。異人，是指涌入城中的各色人等。這就是戰爭與城的關系。第三節的中心句是：一個靜止的手勢在古老的房子內擱淺“在古老的房子內”，是一種記憶的房子，或者說這是歷史的記憶。這記憶中擱淺的僅是一個靜止的手勢。這一個靜止的手勢可以有多重解釋。它可指死人的手勢、受傷人的手勢、流浪漢的手勢、大人的手勢、小孩的手勢、男人的手勢、女人的手勢、??總之，這個手勢的限制就是“一個”和“靜止”。這個手勢是惟一的，并且是靜止的。這就是說，不管記憶怎樣地流動，這個手勢永遠地靜止在古老的房子內。“古老的房子”此刻或許可以說就是故鄉。因此在記憶之中，刻骨銘心的是父親的一個手勢，或母親的一個手勢。第四節道出了這個手勢的出處：我想在鄉下和母親一起過著的日子在古老的房子內擱淺的一個靜止的手勢是母親的手勢，是詩人想起在鄉下時與母親一起過的日子。這些日子是什么樣的日子呢？詩人所要道說的故鄉情感會呈現怎樣的態勢？我們不妨再聽聽詩人的言說：人們走向越來越坦然的談話兄弟們在我來臨的道路上成婚只有農業走向了勝利，農民們才能走向坦然的談話；也只有戰爭走向失敗，兄弟們才能有時間去成婚。詩人通過回憶在鄉下與母親一起過的日子，想到農民兄弟們的現實生活，這一切都源自農業走向了勝利。第五節的中心句是：空谷里一匹響鼻的白駒白駒過隙，是形容時間過得很快。詩人在鄉下與母親一起過著的日子猶如白駒過隙。因為之后是人走向了城市，詩人遠離了農業，成為了城市的一位異人。詩人在城市之中的房子中所能記憶的，也只能是母親一個靜止的手勢。而第六節的那句：那是叔叔和弟弟的故鄉是妻子和妹妹的故鄉是詩人對故鄉的一種思念。這種思念伴隨詩人的詩句天長地久。詩人住在城中，面對故鄉的情景，也只能是隱隱約約地——那是平常人誕生的故鄉，是農業走向勝利的故鄉，沒有戰爭和饑荒的故鄉。你是最靠近故鄉的地方靠近榮光的地方最靠近胎房的地方——《河流》之一《春秋》之5《回聲》詩人所創作的長詩《河流》，引語是洛爾迦給惠特曼的詩句：夢想你是一條河，而且睡得像一條河。用哲學家赫拉克利特的話來說——一切皆流，人是不能兩次踏進同一條河流的。人的一生永遠是流動的，因為時間不可能停止。在“春秋”這個代表時間的詩歌中，詩人在第五首詩中為我們創作了關于如何留住時間的詩句——這詩句的停留就是記憶：故鄉、榮光、胎房，是我的一切心思。回聲是一種記憶。只有回聲在重復著那瞬間消逝的事物。關于重復，米蘭·昆德拉在他的小說《生命中不能承受之輕》開頭就用尼采的觀念來闡述。他說：“尼采常常與哲學家們糾纏一個神秘的‘永劫回歸’觀：想想我們經歷過的事情吧，想想它們重演加昨，甚至重演本身無休無止地重演下去！這癲狂的幻念意味著什么？??這種永劫回歸觀隱含有一種視角，他時我們所知的事物看起來是另一回事，看起來失去了事物瞬間性所帶來的緩爭環境，而這種緩解環境能使我們難于定論。我們怎么能去譴責那些轉瞬即逝的事物呢？昭示洞察它們的太陽沉落了，人們只能憑借回想的依稀微光來辨釋一切。”回聲是重復、回歸。在哲學家一切皆流的觀念中，回聲僅是重復一種我們經歷過的事物，但它也是轉瞬即逝的。而回聲保持得最長的，或許就是我們的記憶。記憶只要能記憶的人還沒有死去，那么消逝了的事物就永遠地存在于腦海中。詩人在這首詩中所詩思的是故鄉——母親。對故鄉的詩思，就是對母親的詩思。詩句中的“胎房”，“重活一次”，旨在說明生命的輪回，或許說這是重復，或是永劫回歸。只有母親才能使生命能夠延續下去。而詩人所思考的河流——春秋——回聲，指的就是人的生命嗎？或許是吧！只有生命才能呈現這個世界的五彩繽紛。生命的故鄉是母親。詩人無法繞開這個話題。在一切皆流中，我們能夠回歸的，能夠回憶的就是母親。母親是偉大的，母親是我們最靠近榮光的地方。即使像只有“燦爛星光在我上空，道德律令在我心中”的康德也說：“我永遠不會忘記母親，因為是他最早在我心中種植與培養起了善良的種子，她開啟了我認識大自然的心靈之窗，她喚醒并拓展了我的意識，她的教導使我終生獲益匪淺。”詩人在《給母親》組詩中說：語言的本身∕像母親∕總有話說。只要想到母親，我們總會有話說。母親住在故鄉——那是你或我，或詩人出生的地方。回聲從某種意義上講就是母親那永遠的囑托叮嚀，那教給我們學會生活、學會做人的孜孜不倦的嘮叨??

3、沒有人知道故鄉的土地在道路和河流之下還有什么春天就在這時被我帶來——《河流》之二《長歌當路》之4《舞》長歌當路，大河之舞。春天，故鄉的土地長滿了路的野花。這些野花就像一支歌，微風輕輕地吹。起伏的花浪波動著音樂的美麗，那是莫扎特之手所揮舞的。春天，故鄉的河流中，魚躍龍舞、魚跳龍門。那些在小河中誕生的小魚們有誰看見、有誰知道，這意味著什么？詩人說：沒有人知道。這樣的春天，只能從詩人的語言中誕生。這些春天就是詩歌中的語言。這些道路是詩人走向詩歌的道路。這些河流是詩人向詩歌呈現的舞蹈。道路兩邊是森林，河流兩岸是森林。“在離心很近的地方”，“小獸們睜著眼睛”。詩人把河流和道路稱為離心很近的地方。這是詩人用心用血所唱的歌，所跳的舞；是所有在森林中行走的小獸發出的充滿野性的嚎叫。特拉克爾用詩寫道：一只藍色的獸懷念它的小路。海德格爾說：“一只藍色的獸懷念的又是哪一條小路？懷念意味著：思索那被遺忘的。一只藍色的獸何以能懷念那沒落的東西呢？這只獸是從那道充滿精靈地趨于朦朧，并且作為夜晚而升起的藍光中獲得的藍色嗎？盡管夜是陰暗的，但陰暗未必是漆黑一片。”詩人寫道：小獸們睜著眼睛，善良的星星和風暴預言的粗沙堆在離心很近的地方在漆黑一片的夜空中，小獸們還是睜著眼睛，因為它們所懷念的就是那藍色的天空和那布滿天空的善良的星星。滿天繁星閃爍，仿佛是無數顆晶瑩的淚珠。灑下這些眼淚的眼睛該孕育著多么深沉的痛苦啊！當然，這些眼淚是詩人的眼睛所孕育著的詩歌的語言，它們就像涓涓細流在詩人的腦海中源遠流長。這股細小而寒冷的水流源于森林森林起源于空地上的舞蹈詩人，一只藍色的獸懷念它的小路。詩人所懷念的就是空地上的舞蹈。這些舞蹈組成了原始的森林。森林又流放出詩歌的語言。這些詩歌的語言就是詩人這只藍色的獸所行走的小路。雖然沒有人知道它之下有什么，但是“白樺林在湖岸上寂靜地長起”。這些詩歌的語言是詩人“濃重的影子”，是詩人“舉箭刺穿燃燒在荊叢中的一個聲音”。這個聲音就是詩人的道路和河流。道路是故鄉的道路，河流是故鄉的河流。人不能兩次走在同一條路上，人不能兩次踏進同一條河流，因此，是人的舞蹈舞到最后只能“零亂地掉在路上他們頭也不回地走了”。但是，在離心很近的地方是什么地方呢？這個地方就是故鄉，就是“我們的母親”，是我們所懷念著的春天和童年。

4、我的生日這是位美麗的折磨人的女俘虜坐在故鄉的打麥場上——《無題》故鄉的打麥場，意味著一場豐收的意義。詩人的生日禮物是一個女人，是詩人熱愛著的女人。只有詩人真正把自己的愛情付給某個女人時，這個女人才能變成折磨人的女俘虜。因為你愛她，所以你只能受到她的無限的折磨。或許詩人已經真正愿意這樣做。在這首《無題》詩中，詩人在首節寫道：給我糧食給我婚禮給我星辰和馬匹給我歌曲給我安息！糧食、婚禮、星辰、馬匹、歌曲、安息，這些現實與浪漫的結合，應該是男人們和女人們共同期待的。坐在故鄉的打麥場上，詩人想象這些元素是與一個女人有關系的。而這個女人，在豐收的時節，也使村里的二流子如癡如醉。或許這個女人就是妻子，就是詩人生命中的食糧。那些金色的燃燒的麥穗兒，折磨著豐收之人的思念。這種思念就像思念一個你真正愛上的女人。這首詩題為《無題》，容易使我們想起李商隱的那首著名的《無題》：相見時難別亦難，東風無力百花殘。春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒。蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。當然，這種思念伴隨著詩人的一生。思念一個坐在故鄉打麥場上的女人，也就是在思念故鄉的親人。這個值得詩人思念的女人，就是詩人渴望著的婚禮上的女人。或許可以說，這是詩人生命中的妻子。詩人在《麥地》最后寫道：健康的麥地健康的麥子養活我性命的妻子！糧食是妻子，糧食是女人。糧食是詩人為之奮斗的一生。詩人看著這些健康而美麗的麥子，它們就像一個折磨著詩人的美麗的女人。這個坐在故鄉打麥場上的女人，這個如癡如醉的女人，在月光下，仿佛一首歌曲，在詩人浪游在他鄉的日子里，她就安息在詩人的婚禮上，在詩人的麥地里攫取著詩人的思念。

5、看麥子是我睡在地里月亮照我如照一口井家鄉的風家鄉的云收聚翅膀睡在我的雙肩——《麥地》家鄉，是故鄉的別稱。而對于《麥地》中所說的“家鄉”，就是詩人記憶中的故鄉。在這樣優美的詩句中，我們卷入了詩人的夢幻的美妙的生活中。在我們的記憶當中，永遠存在著故鄉。“誠然，故鄉最本己的東西早已造就，而且已經贈送給在出生之地棲居的人們。故鄉最本己的東西已然是一種天命遣送的命運，或者像我們時下所說的，就是歷史。”在麥地中，詩人回歸到久別的故鄉，月亮誠如母親一般；像母親守護著家中的那口老井一樣，那樣深刻地愛著她的大地的兒子。而詩人，感受到的是“家鄉的風∕家鄉的云”，這是絢麗燦爛的風景，家鄉的風肯定是最溫柔的風，家鄉的云肯定是最美麗的云；風和云猶如詩人所最喜愛的飛鳥的翅膀，輕柔地在他的雙肩睡著了，永遠藏在記憶深處，這就是歷史的記憶。這種歷史早已被天命造就，并在詩人的心里扣留住。井水的流動時沖不走這種記憶的，這是一種燃燒的記憶，即使“矢口否認”，麥田的上空依然飛舞著烏鴉，還是有月亮的傾瀉，還是有母親永遠的愛。故鄉，是詩人在大地之外最深刻最孤獨的思念。荷爾德林在寫給他的朋友波林多夫的信中說道：“故鄉的自然，我越是研究它，它就越發猛烈地攫住我??那些森林的特征和自然的各種特征在一個地區如此集中的表現出來；大地上所有神圣的地方匯聚在一處，而我窗外的哲學之光現在就是我的快樂；我愿意留住，如同我走來，直到此處。”而詩人作為一個熱愛故鄉的人，不管他的身體是棲居在大地上的任何地方，他的心中永遠都有故鄉的記憶。或許在所有寂寞當中，只有故鄉能真正把他帶回到快樂的哲學之思當中。而人的生存，有時往往違背自己的意愿，每個人心中都有一種鄉愁。只是那些沒有離開過故鄉的人們，從一生下來就棲居著，這種生命的本質注定了他們只能是作為一種勞績地棲居而已。他們沒有詩意，他們也沒有故鄉。如果說他們有故鄉，那只是在麥地之下，在墓塋之中。死，是所有生物的回鄉之路。故鄉，是針對生活在別處的人而定的，為此，許多詩人，都是流浪的靈魂，因為作為神靈的傳達者，他們要在神圣的黑夜中走遍大地，傳達神靈的口諭，宣布世間的安寧。回歸，是詩人永恒的宿命，這是歷史的天命遣送。“我睡在地里”，而“家鄉的風”和“家鄉的云”則“睡在我的雙肩”，是故鄉最本己的東西遣送到了詩人的命運之中。于是詩人走進了對故鄉的自然的哲學之光之中：惟有把自己的熱情釋放在自己的鄉土，詩歌才能在人類學的天空上飛舞著自由的烏鴉。

6、在我自己故鄉的門前對面屋頂的鳥有一只蒼老而死——《讓我把腳丫擱在黃昏中一位木匠的工具箱上》“死是一門藝術，詩人的死實際等于詩人的再生”。西爾維婭·普拉斯如是說。十字架，耶穌；在木匠家，荷爾德林。耶穌從十字架復活，因此十字架成了基督的象征符號。荷爾德林，發瘋時住在一個木匠家里，因此，只要一想到木匠就會想到這個偉大的詩人。而詩人海子所作的這首詩，或許是對這兩位偉大詩人的悼念。因為這兩位都與木匠有關。耶穌規勸人們：只要回頭，天堂就在眼前。不管你生前是妓女、罪犯，只要回頭，你就會看見天堂，主會挽救你的靈魂。耶穌拯救了別人，而自己卻無法逃離十字架之死。荷爾德林在《故鄉》中寫道：因為那借給我們天堂之火的眾神他們也贈予我們神圣的苦難因而苦難常存。我像大地的兒子我被創生，只因愛和受苦人的被創生，所承擔的只有愛和受苦。耶穌熱愛著人類的靈魂，因而自己受難于十字架。荷爾德林熱愛著心中的狄奧提瑪，因而受難于精神病。可是作為詩人海子來說，他寫道：我記得自己來自一個更美好的地方這個更美好的地方就是故鄉，就是神圣的天堂，或是母親般的大地。而詩人作為大地的兒子，或許也只能愛和受苦，于是詩人早早地離去。詩人的死也就等于詩人的再生。詩人寫道：正當鴿子或者水中的鳥穿行于未婚妻的腹部我被木匠鋸子鋸開，做成木匠兒子的搖籃。十字架當圣母瑪利亞受孕時，十字架早已注定要成為她兒子的搖籃。于是當人們渴望出生時，向死而生早已滋生在世界之中。然而那是蒼老而死的鳥棲在故鄉的門前，是為了呼叫時辰的不好嗎？我的腳丫在黃昏擱在了木匠的工具箱上，或許我就這樣被木匠做成十字架。在人類的信仰歷程中：受難就是復活。只要有愛，就會回到美好的故鄉——神圣的天堂。

7、埋在故鄉的鋼鐵里——《給卡夫卡》做卡夫卡的囚徒，意味著“目標雖有，道路卻無。我們稱之為路者，乃躊躇也。”做卡夫卡的囚徒，意味著“只有在自我痛苦中才更具有創造力。”或許還有一種：做卡夫卡的囚徒，就是做一個流落他鄉的流浪者。雖然卡夫卡的一生從未背離過故鄉，但是他的筆下人物都是沒有故鄉的人。因此，在卡夫卡的鋼鐵城堡里，你找不到道路走進去，你只能徘徊在法的門前。你的雙腳戴著鐐銬，或許是你走的道路是一根繩索。卡夫卡說：“真正的道路在一根繩索上，它不是繃緊在高處，而是貼近地面的。他與其說是供人行走的，不如說是用來絆人的。”無疑，“自己的雙腳”不是走在路上，而是埋在故鄉的鋼鐵里。即使在故鄉中，有“親如母親的火光”的溫暖，可是，他身后卻背負著沉重的的東西，他被幾十根玉米砸到在地。這些玉米，就是有如卡夫卡所面臨的壓力。于是，他的世界只是他夢想的天空。他變形，做一只小動物，在地洞里過著囚徒般的生活。他對這個社會充滿恐懼與絕望。于是，他的故鄉僅是容納他一個人的墓室。或許像核桃仁一般大小，真正能夠吃到的要剝開那層堅硬的外殼。核桃仁就是故鄉。他的四周是鋼鐵筑造的，是工程師筑造的。這堅硬的鋼鐵是沒有道路可以進入的，因此，故鄉就在鋼鐵里，沒有一條道路通入它。故鄉就呈現在你的眼前，就在你的天空，可是，你卻無法走進它。你只有躊躇地想，這就是痛苦。于是你在自我的痛苦中，創作了冬天里的一把火。你舉著火把，點燃熔爐，鋼鐵熔化，在嚴實的城堡鑿開一個缺口，你鉆進去，仿佛走進了富農的田地。這就是你的道路。你被一根繩子絆倒在地：在你進入故鄉的門檻時。就是在這樣的進入中，故鄉接納的是你的詩歌，而你的肉體卻在流浪的途中死無葬身之地。這就是詩人的宿命：他想著核桃仁，卻用自己的血肉之軀去殉難。到此，這首詩中的“故鄉”，或許我們可以說：這就是純粹的藝術的故鄉。是人為了進入這個核桃仁般的田地，戴著腳鐐匍匐在太陽燃燒的道路上。詩人就是一個工程師，在詩歌城堡中筑造了自己獨特的巢。然而，多少年來，那些自己筑巢的詩人，他自己沒有在巢里居住過，他們僅僅是為了造就別人的棲居。這些棲居在詩人巢中的人們，過著快樂幸福的生活。也就是說，詩人用痛苦筑就別人的幸福。于是，在進入詩人的藝術故鄉中，我總是感到不安與顫栗。畢竟，我也僅是詩人的一個囚徒。或許這個囚徒也正如卡夫卡所說：目標雖有，道路卻無；或許僅是“駕著塵世的馬車，非塵世的馬匹，遭受著這最不幸時代的冰雪肆虐，四處飄蕩”；可能還是“在冬天放火的囚徒”。不管怎么說，做卡夫卡的囚徒，意味著這是饑餓藝術家的表演。

8、陸地上有堂屋五間一只病床臥于故鄉傾向于故鄉的母親抱著白虎走過海洋——《抱著白虎走過海洋》這首詩的詞語轉換是：宏偉——故鄉——太陽——死亡。只是詩題的命名告訴我們，從宏偉到故鄉，再到太陽，最終走向死亡，這是一條危險之路。詩題里面有兩個危險的事物，一是白虎，一是海洋。由于白虎是抱著，海洋是走過，這說明是一條真正意義上危險的道路。可是作為母親，她必須承擔這樣的危險。也就是說，孩子對于母親來說是一種罪責。這種罪責主要體現在：孩子是母親的擔憂和危險，其次是母親又必須把愛和責任傾注于孩子。當然，對于這首詩來說，主要是說孩子的出生對于母親來說是危險的。這種危險在于兩個反義詞：生命與死亡。孩子的不斷成長，母親每天的擔心，這是孩子的原罪降臨在母親的生命里。他每天都在危險的意識形態中來教養孩子。這也可以說，這是母親的偉大之處。而母親是孩子的搖籃，是孩子的故鄉，所以才會有：傾向于故鄉的母親抱著白虎走過海洋白虎是母親的孩子。因為天下父母都希望：生子成龍，生女成鳳。青龍白虎，達人天命。這是相對于生命的期望。而海洋，就是我們跌宕起伏的人生。在我們從出生到死亡的短暫歲月中，我們所經歷的危險事件都在母親的擔憂之中。可是在母親走向太陽，走向天堂之后，死亡也便在母親的傾向之中走進了孩子的海洋。只是在死亡還沒有來臨之際，母親最擔憂的就是孩子的疾病。天下多少的父母，在孩子生病期間的愁苦擔心，是心里像血太陽一樣照著大地和人間。由于有了父母親對孩子的愛，才是孩子這種原罪在他們的世界里變成了宏偉的工程。因此，作為母親，走在這樣一條危險的道路上是值得的。

9、一切死于中途在遠離故鄉的小鎮上背靠酒館白墻的那個人問起家鄉的豆子地里埋葬的人——《淚水》在十月的最后一夜，詩歌中的白馬和灰馬倒在血泊之中。詩人的淚水化成了一滴血液，在紅葉之中詢問家鄉的親人，那些在豆子地里正在埋葬的人，是否看見，那個遠離故鄉，死于中途，死在流浪小鎮上的人。這個死在酒館之中的人，抱著詩歌的孩子回家。死亡對于他來說——就是死亡沒有還原為存在——我之為我的一切的苦澀的毀滅，這種毀滅還在期待著存在。存在的意義與其說是存在，不如說是期待著存在。這種存在屬于未來，不屬于現在，仿佛我們不是現在的存在，而是我們成為但尚未成為的存在。這種存在就是“此魂替我打開窗戶∕替我扔出一本破舊的詩集”。存在的本身就是那個提燈還家的孩子所扔出的一本破舊詩集。可是“在十月的最后一夜∕我從此不再寫你”。“不再”就是說，不是現在的存在，而是過去的存在，或尚未成為的存在。因為一切都死于中途。這是遠離故鄉所要承受的命運：死亡在他背靠酒館白墻的時候，靜悄悄地降臨在了秋天的山頂上樹葉漸紅的夜晚。這個夜晚是十月的最后一夜，說明過了這個夜晚，寒冬就會籠罩著整個存在的世界。可是那個在夜晚提燈的孩子，就像天神的使者，僅僅是給世人報告：那個在遠離故鄉的人已經死于途中。從此處我們可以得出：寫詩就是對死亡的練習。雖然詩歌本身是清白無邪的，但是詩人所走的道路是危險的。是人的真正道路只有一條——死路。在赴死的途中，詩人打開窗戶，扔出一本破舊的詩集。這就是詩人存在的意義所在，同時也是詩人遠離故鄉，而后又返回的意義所在。詩人在流浪的途中是死了，但是是人的靈魂以孩子的名義已經提燈還家。也就是說，詩人的肉體遠離故鄉時毀滅在了中途的小鎮上，而詩人的靈魂卻是跋涉過千山萬水終于回歸故里。從海子本身作為詩人的命運中，他是這樣死的，可是他的詩歌卻在他死亡之后，縈繞在了中國大地上的任何地方。然而那個在他故鄉的墳墓，或許就是那些正在豆子地里所壘起的土堆。這些土堆就是他的精神，就是他的靈魂，因為此時他已經守望故鄉，他破舊的詩集已經扔出窗外。在這種意義上說：詩人的死亡還原成了存在——他的詩集就是最好的證明。雖然肉身已滅，但是靈魂依然飄蕩。

10、大地在耕種一語不發，住在故鄉像水滴、豐收或失敗住在我心上。——《九首詩的村莊》秋天下美麗的村莊，那是詩人的故鄉。秋夜特別美麗，使我舊情難忘。這舊情指的是那一種情呢？或許是愛情，或許是親情。但不管是哪一種情，在秋天美麗的村莊，都花成了詩人所要擁抱和掛念的故鄉。因為擁有了愛情，然后才會擁有一個家；因為擁有了親情，這個家才會變得像一首詩的村莊。有了家，才會有家鄉。由于你出生在家鄉，于是你的所有舊情都在家鄉的土地上灑下。這大地在耕種，就是為了播種你的舊情。這舊情難忘，一語不發，靜悄悄地從土地里生根發芽。然后在雨水與陽光的撫養下，才會走進秋天的豐收。當然，任何的播種都會有失敗。可是住在我心上的卻是豐收和失敗的并成。我一舉承擔了豐收和失敗，因為在這些美麗的夜晚，繁星高照，我想到了土地、糧食和水。在晴朗之夜仰望星空，就會獲得一種愉快，這種愉快只有高尚的心靈才能體會出來。這種愉快就像康德所說“有兩種東西，我們愈是時常反復地思索，它們就愈是給人的心靈灌注了時時翻新，有加無減的贊嘆和敬畏——頭上的星空和心中的道德法則。”每個人都喜歡自己故鄉的天空，比如古人云：月是故鄉明；而每個人又都熱愛自己故鄉的親人，這是一種道德的標準：百事孝為先。可是那住在家鄉一語不發的親人，默默地耕耘，就是為了期待在秋天美麗的夜晚，在自己的壩子上擺上兩盅，一邊品嘗，一邊望月。只有月圓之夜時，豐收的顆粒才會滿倉。作為一個故鄉的詩人，這種掛念就升華到了一種道德律令。畢竟，這是一顆高尚的心靈所吟詠出來的詩句。舊情此時在這里已經成為了一種強烈的思念：家鄉的土地、家鄉的糧食、家鄉的人、家鄉的水，都住在我心上。而這一切就是九首詩，包括：秋夜、舊情、土地、糧食、水滴、舊詩、村莊、家鄉、我心——這一切就是我的道德律令。

11、我自己被塞進像框，掛在故鄉——《雨鞋》故鄉是開始，也是歸宿。故鄉就是詩人的歸宿之源。我們知道，像框里的照片，掛起來，一是為了對某個人的掛念，再就是人死了，對死去的人的掛念。因此，把自己塞進像框，掛在故鄉，這是對故鄉親人的掛念，或者是故鄉親人對我的掛念。每當人想念某人時，就會看那掛在墻上的像框。而我們經常在電視劇中看到，當一段婚姻走到盡頭時，主人公就會抬起頭來看看那些掛在墻上的結婚照，然后在自己的腦海中回憶著自己的遭遇。像框里的照片是象征著回憶過去的時光。而詩人的像框被掛在故鄉，這是詩人的親人對詩人的無限掛念。或許也是詩人在還沒有出名之前就將預料到的：那掛在故鄉父母屋里的相框，將會吸引許多人來祭奠自己。一個曾經去看海子的人這樣寫道：“海子的母親說，家里原來的房子很簡陋，這所房子是新蓋的。——房子共三大間，寬敞，明亮，但家里東西很少。在這所房子里，詩人海子無所不在。正對門的條案上，擺放著海子的遺照，就是常見的那一張：披肩的長發，滿臉滿腮的胡須；他雖然笑得燦爛，但只要細看，就能從他的雙眸中看出一絲憂傷來。右邊的墻上，貼滿了海子從童年到臨終前的照片。”是的，這是海子的預言。而詩人卻是神圣不可言說的高度思維的預言家。縱觀詩人短暫的一生，詩人已經預想到了：死后的結果將是許多人擁到我父母的屋里來看望我，他們瞻仰我的遺容，而他們真正得到的是對我傳奇一生的好奇，于是他們來了，翻翻我的詩集。這種來來去去的人們，就像徐志摩寫的一樣：輕輕地我來了，悄悄地我走了。物是人非，這一人去了，那一人來了。不知他們的來來去去會有什么啟示？這用粘土和石頭筑起的房子，這用木生火，潮濕的木條上冒著煙的房子。當然，面對這樣的房子和像框，人們總會感到一些憂傷。當翻開他的詩集，回憶過去的時光時，人們或許想到這些用心用血寫下的詩篇，已經是一個不老的傳奇和永恒的記憶。這些像框，就像荷爾德林所吟唱的一樣：“你夢寐以求的近在咫尺，已經與你照面。”“這是家鄉一道好客的門戶，它誘人深入到那充滿希望的遠方，那兒有奇跡，那兒有神性的野蠻。”（荷爾德林《返鄉——致親人》）是的，這像框內的照片，是一個奇跡的人，同時又帶有點神性的野蠻。可是，父母親的屋子已經成了一道好客的門戶，那些想在詩人的誘人傳奇故事中找到希望的人，于是來了。這一個曾經去看海子的人又寫道：“展柜上還有兩本留言簿，都已經寫滿了，有的人還把自己的肖像留在了簿子上。前來看望海子的多為大學生，有北大、復旦和南開的，更多的來自省內高校。”這些充滿希望和好奇的人，就是那些青春活力的大學生。海子寫道：雨鞋和羊和書一起塞進我的柜子這展柜所展示的就是詩人生前的一切與他生活息息相關的東西。而那些去看望的人看了這些東西之后，揮筆所留下的言語，就是對詩人的傳奇的另一面的譽寫。因為詩人的相框在激勵著許許多多的人走近它，而他的雨鞋和羊和書卻又激勵許許多多的人在精神世界中創造更多的財富。詩人的故鄉還在持續著它的使命，還在有許許多多的人趕著去看它。査灣，這個美麗的村莊，如果沒有它的貧窮的生活和詩意的山水養育著詩人，那么它僅是泯滅于眾多村莊之中。然而有了詩人的像框掛在故鄉，于是它就成為了一個美麗的地方。而這些用粘土和石頭筑起的房子，于是就成為了一道好客的門戶，讓那誘人的詩篇走向了許許多多的充滿希望的人們之中。

12、故鄉的小木屋、筷子、一缸清水——《新娘》“過完這個月”，這個月是個什么月？這個月就是蜜月。“新娘”意味著一場婚姻和度蜜月。當然，作為故鄉——這鄉村的婚俗，是簡陋和簡單的。起碼在故鄉的小木屋里，要過以后的生活。這是相濡以沫的生活。這樣的生活在今天，在這場婚禮的蜜月之中，我（詩人）是什么都不會去說的，因為我正生活在幸福甜蜜之中。我還用說什么呢？讓別人去說吧。在一場幸福的婚姻中，總有人會議論。用但丁的話來說：走自己的路，讓別人去說吧。在這樣美好的夜晚，有一盞燈睡在我的屋子里。這盞燈就是我的新娘河流般幽幽的眼睛，黛黑的雙眸閃亮著我們的幸福。洛爾迦說：我的心是你的住房，你的心是我的花園。是的，我和故鄉的小木屋是我的新娘的歸宿，而我的新娘就像一座花園一樣讓我悅心爽目不盡。這是多么美好的蜜月時光。當過完了這個月，我們打開門的時候，將會看到：一些花開在高高的樹上一些果結在深深的地下開花結果，這是我和新娘共同的愿望。結婚就是希望有一個果實落地。但是，這是以后的日子。而此時我們還是在這個月之中。在這個月里，我們看到了以后許許多多的日子要過，還看到許許多多的離別要面對。總有人會老去，總有人會離開。可是，這些要面對的傷心事，此時在新娘的光環之中，我們可以不去想，不去說，我們只要擁有幸福的陽光照耀的故鄉的小木屋，筷子，一缸清水。在鄉村，結婚就是真正的成家落業。婚姻是一輩子的大事。然而，在我們幸福的婚姻之中，卻是過著簡樸的生活。這是詩人的向往：詩人真正意義上的生活就是——我有一所房子，面朝大海，春暖花開。這所房子并不是我一個人居住，還要我的新娘一起來。否則的話，這所房子也只是難以裝飾的房子。新娘，——女人是愛家的。因此，這小木屋只有在女人的手中才能成為理想的詩意的心靈歸宿。這小木屋也只有在我和新娘的共同創造中，才會期待著孩子們的歡顏笑語。智利詩人聶魯達說：如果一個詩人，他不寫男女之間的戀愛的話，這是一個很奇怪的詩人，因為人類的男女結合是大地上面一件非常美好的事情。在這場美好的婚姻之中，今夜的一切都將成為故鄉美麗的傳說。或許這個傳說已被遙遠的江上船夫去傳誦了，它隨著河流，源源不斷地流向遠方。

13、看到家鄉的卵石滾滿了河灘——《五月的麥地》五月的麥地，一首豐收的詩歌。眾兄弟收割著麥子，就像是在譜寫一曲壯美的民謠。在豐收時節，兄弟們各自背誦自己的詩歌，但他們相同的地方就是在麥地里盡情地擁抱著麥子，擁抱著那裝滿麥子的村莊。這些村莊散布在各個方向，但是對于正在豐收的農民兄弟來說，它們就是可愛的家鄉。在這些家鄉的河灘里，滾滿了卵石。這卵石一格一格地分割著河灘，上面是曬麥子的墊子。在幽幽的黃昏到來之際，天空存在為弧形，兄弟們收攏墊子，把麥子收進籮筐挑回家里的糧倉。而在這美好的黃昏之際，詩人卻是孤獨的。是人脫離了農民和故鄉，因此，在農民兄弟正在豐收之時，詩人卻孤獨地背誦著中國的詩歌。沒有了眼睛也沒有了嘴唇詩中的最后這一句，是詩人對農民兄弟的辛苦勞作的贊頌。眾兄弟的為了獲得糧食的勞動，是一首確確實實的歌謠，詩人在唱這首歌謠時，已經無法用言語去表達了。我們都知道這樣的一首唐詩：鋤禾日當午，汗滴禾下土。誰知盤中餐，粒粒皆辛苦。是的，要豐收到粒粒糧食，必須付出艱辛的勞動。詩人寫道：回首往昔背誦各自的詩歌要在麥地里擁抱詩人脫離了農民，于是只能回首過去曾經在故鄉的情景。那時農民兄弟們個人付出自己的勞動，在一片汪洋般的麥地里擁抱著那些顆顆飽粒的麥子。這就是擁抱的希望，勞作的希望。而在這些希望的日子里，詩人何以道出：大地上布滿哀傷的村莊這是因為詩人自己的心情是充滿哀傷的。因為故鄉的農民兄弟年年都在豐收著顆粒，而詩人卻在一年又一年的創作中，卻難以得到人們的認同和賞識。他的詩是在他死后才得到人們的重視。這樣的結果，就像我們所熱愛的詩人荷爾德林一樣。所以詩人當時的生存是困難的，可是為了在詩歌的村莊里建樹更多，詩人還是布滿哀傷地行走在五月的麥地里。詩人在《麥地》最后里寫道：健康的麥地健康的麥子養活我性命的妻子在豐收時節，這些養活我性命的麥子，卻滾滿了家鄉的河灘。那是農民眾兄弟的共同勞作、辛苦勞作的結晶。這些豐收的顆粒是健康的，因為只有它們健康了，我們才能看到豐收的希望。為此，在五月的麥地，在我可愛的故鄉，豐收的詩歌將會一年年持續下去，而我孤獨時所背誦的詩歌，到最后是沒有了言語。

14、鄉村的云故鄉你們倆是水上的一對孩子——《詩人葉賽寧》之二《鄉村的云》故鄉和故鄉的云，是詩人所道說的一種為憂傷眼睛打開的幸福之門。詩人和葉賽寧，可以說都是鄉村詩人，都是鄉村的云。這鄉村的云生在水上，就像水上的一對孩子，詩人的世界是孩子的詩情畫意。而作為孩子，他們大多都是在故鄉長大的。這故鄉是指他的出生之地。葉賽寧與海子，都出生在鄉村，于是鄉村便永遠是他們孩提的故鄉。同時他們也是在故鄉生活了十多年以后，便離開故鄉的。他們離開故鄉以后，而以詩人的姿態走上了詩歌的道路。他們的詩歌都是以鄉村的風景為題材的。而這首《鄉村的云》，就是詩人海子對詩人葉賽寧的一種緬懷和熱愛之情。通過對云和水的描寫，讓我們看到了一幅美好的鄉村圖畫。在故鄉的天空上飄著純潔的白云，而倒映在水中是一對在水上游玩的孩子。這對孩子就是海子和葉賽寧。一個是俄羅斯的嘴唇，一個是中國的嘴唇，他們同時用這嘴唇共同歌唱鄉村的美景。詩人海子這種對鄉村的懷念之情，就是對葉賽寧的懷念。詩人在這首詩里引用了葉賽寧的兩句詩，那就是：云朵的門啊，請為幸福的人門打開請為幸福和山坡上無處躲藏的憂傷的眼睛打開！這云朵的門，就是通往詩歌之門，通往故鄉之門。而在走向這門的人是幸福的，同時又是憂傷的。這是為什么？因為所有的抒情詩人都是憂郁的。這可以從他們那雙眼睛看到的事物中體會得到。我們平時看到他們的詩句是美麗和純潔的，但是在美麗的背后，卻隱藏著難以言說的憂傷。這就像山坡上的野花，他們無處躲藏，只能裸露在藍天白云之下，同時也裸露在風吹雨打之中。或許這種詩歌的憂傷就是詩人在創作出詩句之后，人們對他們的一種誤解。這種誤解總有褒揚和貶斥。但是詩人必須得以承受。這雙憂傷的眼睛必須的打開：他們的世界已經呈現在了你的眼前。這世界就是故鄉，就是故鄉的一切。這故鄉就是詩人眼中的大地，不管是葉賽寧的羅斯，還是海子的麥地，都是在訴說著對故鄉的熱戀之情。詩人西川曾經這樣地評價海子：“每一個接近他的人，每一個誦讀過他的詩篇的人，都能從他身上嗅到四季的輪回、風吹的方向和麥子的成長。泥土的光明與黑暗，溫情與嚴酷化作他生命的本質，化作他出類拔萃、簡約、流暢又鏗鏘的詩歌語言，仿佛沉默的大地為了說話而一把抓住了他，把他變成了大地的嗓子。”而在葉賽寧的詩中，我們也能體會到這種大地的泥土味。這就是鄉村詩人的詩的世界觀：他們總會以出生地來創作無限美好的愿望，總會在這種愿望中看到天空之外的幸福。可能在我們的閱讀之中，對他們的詩歌的力量把握的還是很少，但是我們從他們平凡的詩歌語言中得到了一種叫做“故鄉”的東西。這東西就是詩人藝術的故鄉、精神的故鄉和詩意的故鄉。而鄉村的云就是精神上的詩意，精神上的藝術。這“故鄉”兩字是藝術的創作，它是從詩人的出生地升華而來的。

15、故鄉的夜晚醉倒在地??頭舉著五月的麥地∕舉著故鄉暈眩的屋頂??我的雙腳他在故鄉的路上變成親人的雙腳??故鄉，一個姓名∕一句∕美麗的詩行∕故鄉的夜晚醉倒在地——《詩人葉賽寧》之八《醉臥故鄉》故鄉的夜晚，酌飲自釀的村夫，通過一天的勞作之后，這是為了讓自己勞累的筋骨在酒中散失掉累的縈繞。酒有時是可以緩解身體的壓力的。可是，故鄉的大地，詩人怎么會醉倒了呢？這或許是這組詩中第三首所說的少女：一個春天，一朵花，一片海灘，一片田園。這少女就是故鄉，一個姓名，一句美麗的詩行。而故鄉的大地，是我死后愛上的女人，所以在故鄉的夜晚中，我才能醉倒在地。只有大地這少女，才能給詩人無限的魅力；也只有在少女的溫暖懷抱中，詩人的抒情才能發揮到日月星辰的高空。詩人不是村夫，詩人在故鄉的夜晚只圖一醉，而村夫卻是為了緩解筋骨的勞累。村夫整天面對著這些兄弟般的山，這些姐妹般的水，這些情人般的樹林，已經麻木了，他們的勞作也僅僅是每天重復的生活意義。可是作為詩人，故鄉的意義就不止是村夫勞作的的人類學問題，而且已經上升到了藝術和精神的層面上。只有在藝術和精神的故鄉，詩人才能醉倒在地。就像在情人的懷抱，我們寧愿一醉不醒。醉在情人的懷里，我們的心跳加速，我們頭腦暈眩。詩人在故鄉這塊許多星辰般的一個巴掌大的地方，感受到了故鄉就像一個情人一樣，使他在五月的麥地里，雙腳行走在路上就像親人的雙腳。這是一種親切之感，同時也是詩人對故鄉的最大的愛情。可是這一切所謂偉大的愛都是陰郁的。詩中這種陰郁是比較突出的，它們是：“在藍色月光下”，“你陰郁的面容先我而醉”，“我有夜難眠，有花難戴∕滿腹話兒無處訴說∕只有碰破頭顱”，“一路蹣跚的黃昏”，“急促而深情的”。這些充滿陰郁色彩的詩句，使我們在閱讀詩時，從醉的側面看到了一種悲戚。為什么詩人在故鄉醉倒之后，會出現這種悲戚？原因在于——詩人的感情世界是兩面的。一方面，詩人竭盡全力地對故鄉注入偉大的精神之愛；另一方面，詩人的這種竭盡全力的愛卻永遠到達不了真正的故鄉，也就是說到達不了真正的鄉村生活，也就是村夫們的世界。因為這村夫的世界看起來是重復平凡的，然而卻隱藏著一種詩人的向往——那就是悠然自得。而詩人整天生活在城市，面對著城的羈絆，走不出城中的人情世故。因此，詩人在熱愛故鄉的同時也就布滿了陰郁。鄉村總是詩人們的向往和回歸，可是能真正不帶著感情色彩回歸的沒有幾人。當詩人以醉倒在地回歸故鄉，那是一種對城市生活的絕望。為什么詩人在大學里不好好教書，而跑到西藏去尋找詩意？這是詩人已經難以承受城市的那種枯燥浮華的生活，而想用新的體驗來激發內心的詩神。青藏高原的遼闊總是能給詩人敞開遼闊的詩的王國。這種遼闊，我們將在下面的闡釋中繼續，而現在我們回到詩人對城市生活的反感之中來。為什么詩人從未寫過對城市或城市生活的贊美？我們翻過了詩人的許多詩歌，是沒有一首對城市給予肯定的。即使在昌平這樣的大學城，詩人也是感到孤獨的。這就是詩人的與眾不同：他的世界是故鄉——這故鄉敞開的窗戶主要是鄉村的風景和鄉村的勞作圖。這鄉村的一切，就像一個走進你愛情之門的少女，總能把你的詩情激發出來，把你的愛戀開才出來。當你面對著一個如花似玉的姑娘，你總會醉倒的，你總會醉得很深。這就是詩歌的作用：在你認為自己已經很理解了，然而你自己所走的路已經太遠了。或許詩人對故鄉的夜晚醉倒在地，是從內心的陰郁來排解的。故鄉總是離他很遠。他總是在孤獨的夜晚思鄉，總是在酒杯中看見故鄉的詩行，總是在詩行中醉倒在地。

16、燈火吹滅我∕家鄉趕走我??我要還家∕我要轉回故鄉，頭上插滿鮮花∕我要在故鄉的天空下∕沉默寡言或大聲談吐∕我要在頭上插滿故鄉的鮮花——《詩人葉賽寧》之九《浪子旅程》詩人就是一個浪子。在海子的浪子旅程中，我們可以知道，詩歌需要流浪。這種流浪是一種詩意的象征。海子去過四川、去過西藏、去過青海、去過新疆、去過內蒙、??而北京作為他的棲居之地，最著名的莫過于山海關。家鄉趕走我，在于說明，像里爾克一樣，如果不離開家鄉（出生地），那么他就不會找到自己真正的詩意的故鄉。從地理環境意義上離開故鄉，然后從文學意義上返回故鄉，這其中隱藏的是一種難以盡說的苦旅。海德格爾說：返鄉意味著親熟于那種與本源的切近，那么，這種返鄉難道不是必定首先而且也許長期地就在于：去知道這種切近的神秘。而海子“我要還家”，就是迫切親熟于“家”的本源。這種本源就是詩歌的意義。只有通過領會了詩歌的故鄉原態，詩人才會真實地體會到詩的故鄉在于一種藏在內心深處的言說。流浪只是在尋找詩意，而內心的言說則是詩的本源。離開家鄉——轉回故鄉，這一浪子旅程，得到的是詩的本意：頭上插滿鮮花。在詩人的腦海深處，蘊涵著無比美麗的詞語。而這些詞語，只能在故鄉的天空下，沉默寡言，或大聲談吐。如果你的詩情還未發作，那么你只能讓詞語潛藏于心，你會一言不發，只望著故鄉的天空發呆。如果你的詩情發作了，你就會大聲談吐，道說一種連故鄉的人都難以領會的詩意。這就是詩人的神秘之處。只有詩人能道說這種神秘，是由于詩人詩意地創作極樂，這詩意創作中包含著最初的返鄉。故鄉是一朵美麗的鮮花，它插在詩人的頭上，使詩人詩意地創作極樂的詩句。當詩人踏上返回詩歌的故鄉，內心是痛苦的，因為這是創作。但是它又是極樂的，因為在創作中，只有在創作中詩人才能真實地領悟到生命的價值所在。這不管你是何種人，如果你正在干一種你愿意做的事業，你快樂的并不是事業的結果，而是在做的過程中。走向詩的故鄉，也是如此。如果一下子就回到了故鄉的領地，你會感到空虛；只有在走路的期盼中，你才能體會到行走的意義。因為前方就是你要去的目的地，那里有著美麗的鮮花。返回故鄉，是詩人命中注定。不管他的浪子旅程有多么遠，最終都會回到故鄉的。故鄉是你的最后目的地，因為她是你生命的歸期。

17、故鄉∕??我們仍抱著這光中飛散的桶的碎片營造土地和村莊——《不幸——給荷爾德林》之四等一首故鄉的頌歌唱完∕我就會鉆進你們那∕黑暗和遲鈍的羊角。荷爾德林，是詩人中的詩人。荷爾德林的命運，可以說是海子的故鄉，因為從荷爾德林，海子說：“從荷爾德林我懂得，必須克服詩歌的世紀病——對于表象和修辭的熱愛。必須克服詩歌中對于修辭的追求，——這樣一些疾病的愛好。從荷爾德林我懂得，詩歌是一場烈火，而不是修辭練習。”這種故鄉感就是一場烈火，只有在火中，才會有光明。而海子抱著這光中飛散的桶的碎片，這個“桶”就是酒神。用酒神的旨意創作詩歌，這是命運的頌歌。這“土地”和“村莊”就是詩的最本質的要素。在詩的本質里面，詩人要贊頌的是培育他的土地和村莊。土地，乃糧食之所。不管是物質的糧食，還是精神的糧食，都是靠土地來醞釀。而在于詩人，土地就是他的精神糧食。荷爾德林是如此創作，海子也是如此創作。只有行走在土地上，你才能建立村莊，你才能感受到村莊對于詩歌的意義。海子卻用“故鄉”單獨為一句，就是要強調，故鄉是指向詩意的本源的。這之后用省略號，就是省略了故鄉所呈現的一種無法言說的原始狀態。因為只有親身經歷，你才會體悟到。也就是說，只有親身創作詩，才能真正走進故鄉的土地。如果一個人整天忙碌于物質的精打細算，是不會擁有詩歌的故鄉感的，他們早已經失去了故鄉，完全沉淪在了物化的世界里。而海子作為詩人，他曾這樣說：我要做物質短暫的情人和物質相處，只是做一個短暫的情人，詩人確實做到了。在他生前，他在物質方面是匱乏的。他真正活著的意義——在于把生命獻給了詩歌的事業。在他短暫的一生，他就像一場火，熊熊燃燒之后，便瞬間熄滅了。可是，他抱著光中飛散的桶的碎片仍然營造土地和村莊。當火熄滅，他就走進了黑暗。這黑暗比血更紅。血乃死亡象征。當詩人以血的力量推動故鄉的詩歌輪子時，自己也就即將走到生命的盡頭。詩歌只有注入生命，才會真正地燃燒。詩人用生命燃燒出來的詩歌之火，是許多人望塵莫及的。沒有一個詩人像他那樣，真正地用生命捍衛詩歌的故園不受侵犯。

18、天鵝像我黑色的頭發在湖水中燃燒我要把你接進我的家鄉有兩位天使放聲悲歌痛苦地擁抱在家鄉屋頂上——《四行詩》之三《哭泣》天鵝，是天神宙斯的化身。宙斯曾看見美麗的麗達在湖中洗澡，就化身為一只天鵝讓麗達抱回家，然后發生了應該發生的事情。可是，這樣的故事，對于詩人來說，卻是充滿詩意的，因為麗達是美麗的，對于美的追求，是詩人的使命。當麗達把天鵝接回家中，然后天鵝在一次性的滿足中飛走了，剩下的卻是悲歌。這悲歌是麗達唱出來的，這痛苦也是麗達的。詩人就像宙斯，而故鄉就像麗達。當詩人的詩歌在故鄉的湖水中盡情地燃燒，故鄉早已把詩人當作了最偉大的愛情。然而詩人卻又要進行浪子旅程，如此，故鄉便會產生悲歌。故鄉沒有了詩人的歌唱，那么她再美麗，也只能沉淪在湖底。這首詩的詩題是《哭泣》，從哭中，我們感受到了一種悲涼。天鵝本來都以白色為特點，但是在詩人的眼睛，卻變成了黑色，這其中隱藏了離別情意。如果說天鵝的闖入是美妙的相聚，可是，當天鵝折斷翅膀，受傷地離開（參看詩人的詩《天鵝》）那么，離別的時間就會來臨。離別是人生的腳步。當你離別母親的身體，然后來到她的懷抱，之后又離別她的懷抱，來到故鄉的大地，再后來你有離別故鄉，到遠方尋找幸福。后來啊，你真正離別的是這個世界。所以說，你的任何一步都是朝著生命離別。這種離別，對于詩人來說，是一首詩。只有在離別中，詩人才能深刻體會到應該珍惜生命，應該珍惜相聚時的那種快樂。生命是短暫的，由于短暫，人生才是痛苦的。而相對于有些人來說，只有能夠擁有一次就夠了。就像詩人短暫的生命一樣，在他的二十五個年頭里，他的詩歌已經燃燒不熄。盡管最后是痛苦擁抱著家鄉的屋頂，可是，他已經燃燒過了，之后便是永恒。這種痛苦是他的親人的痛苦，這種哭泣是他的親人的哭泣。沒有了詩人的生命，故鄉便成為一首悲歌。悲歌日日夜夜煎熬著母親的心腸，煎熬著大地上的一切花草樹木。其實，詩人任何的一首詩，表達出來都是有著其悲涼的一面。不管她是美麗也好，丑陋也罷，都隱藏著難以言說的悲傷。麗達算是美麗的了，可是天鵝的離去，她就只剩下相思之苦了。海子的詩是美麗的了，可是他的離去，這詩便成了一句句充滿悲凄的言語，揪著每一個人的心。

19、千辛萬苦回到故鄉我的骨骼雪白，也長不出青稞——《雪》回到故鄉必須經歷千辛萬苦，為什么會這樣？當荷爾德林返回故鄉時，卻也是經歷千辛萬苦的；當俄底修斯返回故鄉時，卻也是經歷千辛萬苦的。這千辛萬苦就是一種磨難。為什么詩人寧愿受難也要返回故鄉？這是因為詩人的天職是返鄉。只有返回故鄉，詩人的詩意才能達乎詩歌的本源。這本源就是海德格爾的向死而生。人生都是走向墳墓的，最重要的是人必須經歷千辛萬苦。而詩人回到故鄉，為什么骨骼是雪白的，為什么長不出青稞？原因在于到達了故鄉，也就到達了最后的終點站。出生意味著離開，死亡意味著返回。返回故鄉就是接近死亡，而回到故鄉的本源，就是已經走進了死亡的地界。“海子，這個精神的漫游者，這個神性的詩人，靜坐在丘陵東北角向陽的土坡上，凝視著池塘和自己的村莊。海子墓樸素，大方，一條黃龍盤在墓碑的頂端，墓身正面有兩個小龕，海子從西藏背回來的那兩塊瑪尼石，被他父親鑲嵌在右邊的佛龕里，那兩塊石頭重約20公斤。父親深知那是海子的深愛之物，便把它留在墓上陪伴海子”。海子經過了千辛萬苦的詩歌創作，而他的靈魂卻回到了故鄉。雖然他的肉體被火車碾成了粉末，但是他詩歌的故鄉卻永遠銘刻在了每個人的心目中。雪、青稞、瑪尼石，這些屬于青藏高原的東西，只有瑪尼石永遠地陪伴在他身旁，而雪、青稞卻留在了他詩歌的故鄉里。海德格爾說：“這些故鄉的兒子們雖然遠離故鄉的土地，卻一直凝視著對他們閃耀不盡的故鄉的明朗者，為依然隱匿起來的發現物耗盡他們的生命，并且在自我犧牲中揮霍他們的生命。他們的犧牲本身包含著對故鄉最可愛的人發出詩意的呼喚，盡管隱匿起來的發現物可能依然隱而未顯。”是的，詩人的自我犧牲是對故鄉最深刻得詩意呼喚，就是把一種隱而未顯的東西體現出來。這東西就是青稞、麥子。一個評論海子的人這樣說：“麥子之于中國正如向日葵之于歐洲，海子對中國詩壇的貢獻由此可見。麥子雖然如此平凡，然而卻是由天、地、人三者合作創作的精品。由麥子這個詞延伸開去的村莊、人民、鐮刀、馬匹、瓷碗、樹木、河流、汗水、??的意象系統，幾乎囊括了中華民族本質的歷史流程和現時的心理情感。”當詩人走出去尋找詩意的故鄉，又返回現實的故鄉，這期間要經過多少磨難呢？而詩人的一尋找，創作出來的發現物已經耗盡了詩人的生命。詩人的返鄉已經不是平常人的返鄉，而是尋找民族的根源。詩人把他的生命已經獻給了民族的詩歌事業中，這就是真正意義上的返鄉。回到故鄉，是人這樣寫道：那里的谷物高高堆起，遮住了窗戶他們把一半用于一家六口人的嘴，吃和胃一半用于農業，他們自己的繁殖大風從東刮到西，從北刮到南，無視黑夜和黎明你所說的曙光究竟是什么意思現實的故鄉是一個農業社會。而詩人處在這樣的社會中，只能把心靈的窗戶關起來，只能沉淪在無盡的黑夜中。而曙光已經照不到了他的天空，以此他才發問是什么意思。當詩人已走，一切都處在了黑暗中。為此，在詩人的死亡中，我創作了這樣的隱而未顯的詩歌，僅是作為對詩人回到故鄉的最后祭奠：詩人之死火車開過去了。麥地上荊棘叢生向日葵從太陽的芒上火焰在紅色的血液熄滅。歷史擁有神圣王的家族中，鷹在浪尖的沙漠里折斷翅膀垂打大地。在星夜的藍色中詞語艷遇英雄的騎士：遙遠的駝鈴聲面朝大海，春天的花不再燃燒盛開每一次閃電都是不幸。從獵槍的槍膛里野鹿腐朽在野草間。墳塋拔地

第二篇：海子的詩

讀“《以夢為馬》”走近海子的夢

姓名：拂曉

摘 要 海子是當代著名青年詩人，他的短暫的一生創作了近200萬字的作品，海子秉承“創作中國大詩”的信念，孜孜不倦的創作。這首《以夢為馬》就是海子表達理想的優秀篇章，夢為夢想，以夢為馬，不僅是自己還是祖國都要擁有夢想并堅持夢想，以夢為馬，飛躍向前。篇幅雖小，卻語言凝練，運用了大量修辭，使文章精妙，美的意象令人神往其中。最后，作者又用理智的思維說自己會失敗，但是這種追求夢，以夢為馬的過程必將永恒，生生不息。

關鍵字 短暫 信念 以夢為馬 凝練 修辭 理智 生生不息

前言

海子雖然是農村人，但天生的敏感與睿智再加上努力使他成為了著名詩人，他的獨特的藝術思維在他的作品中充分體現，這首《以夢為馬》天馬行空，卻給人無限的遐想。悲壯的語言使讀者深深震撼，作者那種敢于犧牲，樂于奉獻的精神深深使我們折服，走近這首詩，去體味，作者的思想和感情。

一、作者簡介

海子原名查海生，出生于安徽省查灣村，是當代著名青年詩人。海子雖然在農村長大，但是對于世界的敏感再加上他自身的聰明和努力，步入大學后很快他的詩歌天賦嶄露頭角，1982開始詩歌創作，而1989年3月26日在山海關附近臥軌自殺。在這短短的七年之間，他創作了近200萬字的作品，有詩歌、詩劇、小說、論文和札記。他的作品中著名的有《以夢為馬》、《麥地》。他的詩充滿了浪漫主義色彩。①他的思想受到尼采、海德格爾等人的影響，相信神的力量，相信“大地”原始偉大的本質力量。他又特別認同凡高那種為藝術瘋狂的氣質。

二、《以夢為馬》寫作背景

海子的抒情詩寫得很美，充滿了神啟式的靈悟意味，筆下的事物放射著不同凡響的靈性之光。這首抒情詩《以夢為馬》，寫于1987年。這時，正是海子寫作大詩《太陽·七部書》的中期。因此，此時海子的寫作狀態是充滿激情的，②海子說“我只想融合中國的行動成就一種民族和人類結合、詩歌和真理合一的大詩”，而這首詩就與他的理想構成被此印證的關系。

三、作品抒發的感情

1、對于祖國的熱愛

作品中抒發了對于祖國的愛，“此火為大，開花落英于神圣的祖國”“我”將保護這祖國的火種不滅，盡管別人都要來滅掉這火種，我也要孤獨的承受這責任，對祖國的赤誠之心躍然紙上；為了祖國“我甘愿一切從頭開始”為了祖國“我也愿將牢底坐穿”表現了海子的愛國之心的徹底性，不管讓“我”做什么，“我”都會心甘情愿，為了自己的祖國，堅決堅持自己的信念。

2、對于理想的堅持

以夢為馬，駕著這匹馬，海子要馳騁于這個世上，去追求理想。追求精神的理想，在現實生活中就有可能無法享受物質的東西，現實生活中，并不是所有的人都是追求理想的高潔之士，還有“小丑”一類的見風使舵的勢力者，為了理想，無論是和高尚者還是卑鄙者在一起，我都會堅持夢想，不改初衷。孤獨和痛苦拋諸腦后，執著的行走在理想的路上，和“所有以夢為馬”的人一起去追求理想。

四、寫作風格：作品中的“悲觀”氣息

“帶著不可抗拒的死亡的速度”“我也愿將自己埋葬在四周高高的山上”“我必將失敗”這幾句詩中“死亡”“埋葬”“失敗”都是帶有悲觀主義色彩的詞語，但是海子卻能夠將這些詞語轉化為悲壯氣氛的鋪墊者。由于人性固有的悲劇性本質，海子的那種“以夢為馬”的追求是必然不能實現的，然而他并不悲哀，即使肉身死亡，被埋葬，也不絕望，因為他堅信自己追求夢的實現，堅定的保護祖國的行為，一定會有越來越多的人加入，最終，“我”不會孤獨，不會白白死去，夢想最終會被千千萬萬的人實現。悲觀但不絕望，能夠看到希望但又非常理智這就是海子的思想，這些共同構成了海子詩“悲壯但不凄涼”的風格。

五、詩歌所追求的意境

海子作為具有巨大抱負的天才詩人，從某種角度上他所追求的所謂的“大詩”，正是要試圖實現人類在精神維度上的自由生存。實現人性、神性、與人所固有的獸性之間的調和，實現海德格爾式的“天地人神”的最高和諧狀態。海子的這首詩以高度的藝術化方式表現復雜深刻的人生理想，悲慘失敗的結局，但不絕望，“詩歌本身必將勝利”這里所營造的詩的意境，不知不覺進入了崇高，激 2 烈的境界，作者闡述自己的夢的馬的同時，表達了自己復雜深刻的感情。

六、詩歌語言美

1、修辭的運用

首先，名字就是比喻手法的運用，“以夢為馬”把夢直接比喻為馬，這是比喻修辭格中的“暗喻”沒有出現比喻詞，直接把夢作為馬。“烈士”和“小丑”是借代，指高尚者和卑鄙的人。“萬人”和“一人”是夸張手法的運用，以突出我信念的堅決，不怕千難萬阻。“火”“開花落英”是運用了移就的修辭手法。“和所有以夢為馬的詩人一樣”八個同樣的句子反復出現，使得本首詩充滿了慷慨激昂的氣勢，讀起來朗朗上口。還有其他修辭格這里就不一一贅述了，這些修辭現象的高度密集出現，使詩歌的語言優美，形象生動，使這首小詩充滿了節奏感。在微妙的詞語中領會作者的思想感情。

2、意象的美

首先，作者將夢比喻為馬，以馬代替夢，馬是一種善于奔跑的動物，馬有優劣之分，千里馬夸張的說可以日行千里，在這里的馬是抽象的馬，但是它是絕對速度的象征，比喻夢之翱翔。下面“以夢為土的敦煌”夢又幻化成敦煌的土，這夢（土）形成了敦煌的瑰麗的建筑和燦爛的文化。最后“名字叫‘馬’的龍”，馬又再次出現，龍的意象在中國有“龍的傳人”之說，寓意我們中華民族是龍的民族，龍的子孫，顯然，作者將夢（馬）和中華民族的文明聯系起來，以夢為馬，不止我要騎上它，中華民族也要騎上夢的馬，飛躍前進。將夢寫成如此多的意象，運用了比喻中博喻的手法，讓我們感受到夢可觸可感，是如此的美，夢的力量是如此的大，從而深深受到感染。

“火”的意象在文中象征“希望”“我一人獨將此火高高舉起，此火為大開花落英于神圣的祖國”，夢是夢想，肯能明天就會實現，也可能永遠只是夢，希望是有現實基礎的，可以實現的，此火（希望）被萬人覬覦，我獨自擎起，腦海中情不自覺浮現出一個少年舉著火把行走在茫茫的黑夜中，這種想象震撼了我的每一個毛孔，我的心似乎跟著火苗跳躍。這火又是光明，照亮我的人生，還給祖國的角角落落帶去文明。

可以說在海子的很多的詩里面“太陽”的意象頻頻出現，尤其是《太陽·七部書》。太陽的意象在海子看來是神性的代表，在《以夢為馬》中，自己的名字 是太陽，自己的一生是太陽，當然，如果不去理解會以為海子在發瘋，尼采曾經說過“我是太陽”但是后來他瘋了，海子也把自己比喻為太陽，但是他這顆太陽并不是萬物的中心，而是具有萬丈光芒，給別人光和熱的甘于奉獻的太陽。這種光芒似乎也照到了我們，我們感受詩歌的同時也可以體會到海子那顆無私奉獻，孜孜不倦的心。

七、以夢為馬——海子的使命

1987年，海子23歲的生命已經飽經滄桑，他用如此徹底和徹悟的眼光打量一切，打量我們所擁有的“寒冷的骨骼”一般的歷史與文明：“祖國的語言”，這是他賴以依存的精神與生命的根基：“梁山城寨”是他一生注定的處境，一個命定的反抗者，獨行俠與流放者“以夢為土的敦煌”，這是人類一切文化與藝術的尸骨——他們的總體與總和。這三者是“囚禁”海子的燈盞與光輝所在。為這永恒的光明所吸引，“我”要飛蛾撲火，體驗生命中最壯麗的燃燒與毀滅。他說他的使命“祖國的語言”經過他之手，將獲得一種新生。他將肩負使命，創造出美麗的篇章，去做一個像太陽一樣默默奉獻的人。

結語

年輕卻飽經風霜的海子，③將自己的理想譜成歌，詩歌語言優美，主旨深刻，不愧為佳作，海子的詩給人的啟示是無限的，只有反復品讀，才能品出海子的良苦用心。“和所有以夢為馬的詩人一樣”八個同樣的句子反復出現，宣示了夢的重要性，也是在召喚所有以夢為馬的人，在氣勢昂揚的文字中，作者說出自己的使命“使祖國語言獲得新生“。睿智的海子知道自己這種飛蛾撲火的行為很有可能失敗，但是“詩歌本身以太陽必將勝利”，詩歌這門藝術是永恒的，追求理想這個過程也是永恒的，即使自己無法完成，那些“所有以夢為馬的詩人”也必將其完成，我們最終會勝利。注釋

①秦巴子.《史詩神話的破滅》.（M）.長春：時代文藝出版社，2001，第5頁 ②金肽頻.《海子紀念文集》（M）.安徽：合肥工業大學出版社，2009，第23頁 ③金肽頻.《海子紀念文集》（M）.安徽：合肥工業大學出版社，2009，第98頁

參考文獻

【1】金肽頻.海子紀念文集.[M].安徽：合肥工業大學出版社，2009 【2】程光煒.中國當代詩歌史.[M].北京：中國人民大學出社，2003 【3】王慶生.中國當代文學下卷.[M]·下卷 武漢：華中大學出版社，2005 【4】秦巴子.史詩神話的破滅.[M].長春：時代文藝出版社，2001 【5】洪子誠.中國當代文學史.[M].北京： 北京大學出版社，1999

第三篇：醉臥故鄉 海子

醉臥故鄉海子

故鄉的夜晚醉倒在地

在藍色的月光下

飛翔的是我

感覺到心臟，一顆光芒四射的星辰

醉倒在地，頭舉著王冠

頭舉著五月的麥地

舉著故鄉眩暈的屋頂

或者星空，醉倒在大地上！

大地，你先我而醉

你陰郁的面容先我而醉

我要扶助你

大地！

我醉了

我是醉了 我稱山為兄弟、水為姐妹、樹林為情人

我有夜難眠，有花難戴

滿腹話兒無處訴說

只有碰破頭顱

霞光落滿四鄰屋頂

我的雙腳踏在故鄉的路上變成親人的雙腳

一路蹣跚在黃昏 升上南國星座

雙手飛舞，口中喃喃不絕

我在飛翔

飛翔的是我心臟

我感覺要坐穩在自己身上

故鄉，一個姓名

一句

美麗的詩行

故鄉的夜晚醉倒在地

第四篇：讀書筆記——《海子的詩》

我心中尚未崩壞的地方-

讀《海子的詩》書有感

“一塊孤獨的石頭坐滿整個天空/沒有任何夜晚能使我沉睡/沒有任何黎明能使我醒來”。這是海子最讓我喜歡的一句詩，取自《西藏》。

沒有王位王冠，沒有麥田的金黃，沒有天藍的大海，沒有春暖花開，有的只是不知道什么顏色的天空和一塊孤獨的石頭，站在那里會是什么心情。本該是感到渺小和蒼茫的我卻想象著西天取經回來的孫悟空，蹲在筋斗云上，望著郁郁蔥蔥的花果山，腳下猴子猴孫們都在五百年的歲月征途中模糊了它齊天大圣的樣子，嬉笑地朝拜著，只有它像仍然在女媧石中沉睡的一樣，做著上天入地的夢。孫悟空是寂寞的，走完了西天，除盡了路上的妖魔鬼怪，脫下金箍后卻找不回齊天大圣的自由；海子也是寂寞的，它追尋的王位，追尋的大統和以夢為馬的心破碎在了鐵軌之下。

所以海子說：從明天起，做一個幸福的人。海子筆下的明天張揚了太多對今天的絕望，每次讀到《面朝大海，春暖花開》，就會感到悲傷，就會想起在破敗的王宮里獨坐的王，他的手撫摸著王冠的金黃，金黃卻渲染不了天空，遠方的大海，遠方的春天，就像五行山上的云朵，永遠觸碰不到。當一個詩人對明天充滿了希望，最終卻落得個白茫茫大地真干凈，他們的世界是不是就崩塌了。海子寫《面朝大海，春暖花開》的時候，是他看見煉獄路上的彼岸花向他招手的時候，不是因為這首詩寫得感到悲傷，而是為了詩人悲傷。

食指相信未來會像詩里寫得那樣美好，他猜對了結局，卻沒猜到自己等不到那個結局。而海子的結局，又是哪里呢？

西藏，一塊孤獨的石頭坐滿整個天空。不知道那塊石頭是他自己還是西藏那片圣地，但是海子的孤獨就像是在青藏高原上的石頭一樣，終日望天，鷹隼的盤旋的風也扇不走他的堅毅。海子卻是羨慕這石頭的，因為這石頭是青藏高原上的王，它擁有著整個天空，歲月在這里消失了痕跡，黎明黑夜都只是永恒中的一瞬。即使悲傷即使孤獨即使絕望，在西藏海子卻找到了繼續夢想的力量。他在那里宣泄著自己的悲傷，自己的孤獨，自己的絕望，然后充滿著希望離開。“湖畔一捆捆蜂箱/使我顯得凄凄迷人/青草開滿鮮花/青海湖上我的孤獨如天堂的馬匹”《七月不遠》。“除了那些路過的和居住的/德令哈-今夜/這是唯一的，最后的，抒情/這是唯一的，最后的，草原/我吧石頭還給石頭/讓勝利的勝利/今夜青稞只屬于她自己/一切都在生長/今夜我只有美麗的戈壁空空/姐姐/今夜我不關心人類/我只想你”《日記》。《七月不遠》和《日記》分別是海子第一次和第二次去西藏的路上寫的。第一次的孤獨的天堂的馬匹，是奔向夢想的馬匹。而第二次他想念的，是不是那個曾經站在青藏高原上的自己，那個黑夜里唯一的王。

孤獨寂寞是人類永恒的話題，海子的孤獨是構建在他的夢想之上的，他內心的空靈抒寫著詩句，他的孤獨是他的馬匹。他和所有以夢為馬的人一樣在奔騰著。

海子從西藏離開的時候，帶了兩塊石頭回去，如今那兩塊石頭安靜地躺在海子的老家，海子是在什么時候遺忘了它們，遺忘了坐滿整個天空的心情。有那么多人被夢想壓碎了，也有那么多人在說“十年了，我們做到了。”拋開現實，如果梵高和海子住在一個村莊，會是什么樣子，阿爾的太陽會不會和向日葵一樣燦爛，和星空一樣美麗。

為何，那么孤獨的你仍然追尋著，為何，那么希望的你，卻離開了。我想，無論是遇見什么，無論人生苦難到了什么境地，無論命運將我們丟在哪個角落，我們的心中都應該有一塊尚未崩壞的地方，它就像青藏高原一樣高遠，那么久那么久地坐滿天空，歲月翻遍，都一樣仰望的姿勢，一樣擁抱的姿勢。

逝者的故事，再多的評論也是惘然了。立春之后，等待了很久的陽光，睜開眼睛依然是模糊一片，抬頭仰望雨天也沒有彩虹出現。走在路上，青春會不會吹起我的長發牽引著我的夢，會不會有人在不知不覺中記住了我的笑容。永遠都沒有一個完美的世界，我們無法選擇，面對丑惡，創傷，死亡，事實上我們無法逃避，“風后面是風/天空上面是天空/道路前面還是道路/永遠是這樣”海子在《四姐妹》那樣絕望地說著。只是我知道陽光總有一天

會照進我的窗口，照在內心仍未崩壞的地方，那夜，會是星光滿天。

第五篇：《海子的詩》讀后感

初識海子，還是高中時學習他的那篇《面朝大海，春暖花開》。我想大多數人知道海子這個人，也都是源于這首詩，就像張若虛的《春江花月夜》孤篇傳世一樣，海子也憑著一首《面朝大海，春暖花開》，讓無數人認識到自己。

從明天起，做一個幸福的人

喂馬，劈柴，周游世界

從明天起，關心糧食和蔬菜

我有一所房子，面朝大海，春暖花開

從明天起，和每一個親人通信

告訴他們我的幸福

那幸福的閃電告訴我的我將告訴每一個人

給每一條河每一座山取一個溫暖的名字

陌生人，我也為你祝福

愿你有一個燦爛的前程

愿你有情人終成眷屬

愿你在塵世獲得幸福

我只愿面朝大海，春暖花開

每一個讀過這首詩的人都會被感動，海子是一個靈魂圣潔而且善良的人，他渴望幸福，他的幸福很簡單，就是面朝大海，春暖花開。他也在默默的為所有人祈禱祝福，希望所有人都獲得幸福。就是這樣一個善良的心靈，卻從未獲得過真正的幸福，在年僅25歲時就猝然隕落。在他剛過生日的3月26日，他選擇了臥軌這種方式結束了自己的一生——留著一紙“我的死和任何人無關”的遺言。

海子的死，引起了社會的轟動，關于海子的死因，外界有很多種猜測和傳聞。我們姑且不去談別人的說法，我只想談談自己對他自殺的一點看法。

很顯然，海子的死，是我們的一個損失。但是，他的死，并不是個例，上個世紀八九十年代之交，有很多詩人自殺的現象，每個詩人自殺的原因不同，比如顧城，和海子的死應該不一樣。但我們是不是可以統一起來來看呢？為什么那個時代會有這么多詩人自殺呢？這值得我們深思。除去他們各自的原因，是否詩人的信仰和時代有沖突，才會導致悲劇呢？眾所周知，上世紀八九十年代之交，中國進入后毛澤東時代，國家實行改革開放的基本國策，市場經濟開始被引進，國家倡導的價值觀和以前大不一樣了，可以說大相徑庭，也造成了社會上的很多新的矛盾。而那些出生在文革前，經歷過文革的人，思想不能適應社會的劇烈變革，也是情有可原。關于海子的死，我想，既有社會原因，也有自身原因。社會在巨變，他與這個社會似乎總是格格不入，他可以在一個遠離塵囂的小屋里，一個人孤獨的生活，只有他的詩陪著他——他的心靈。還有一個問題，就是失戀，海子談過四次戀愛，但每次都給他帶來了無盡的痛苦，我們看看他的一首詩：

荒涼的山岡上站著四姐妹

所有的風只向她們吹

所有的日子都為她們破碎

空氣中的一棵麥子

高舉到我的頭頂

我身在這荒涼的山岡

懷念我空空的房間，落滿灰塵

我愛過的這糊涂的四姐妹啊

光芒四射的四姐妹

夜里我頭枕卷冊和神州

想起藍色遠方的四姐妹

我愛過的這糊涂的四姐妹啊

像愛著我親手寫下的四首詩

我的美麗的結伴而行的四姐妹

比命運女神還要多出一個

趕著美麗蒼白的奶牛走向月亮形的山峰

到了二月，你是從哪里來的天上滾過春天的雷，你是從哪里來的不和陌生人一起來

不和運貨馬車一起來

不和鳥群一起來

四姐妹抱著這一棵

一棵空氣中的麥子

抱著昨天的大雪，今天的雨水

明日的糧食與灰燼

這是絕望的麥子

請告訴四姐妹：這是絕望的麥子

永遠是這樣

風后面是風

天空上面是天空

道路前面還是道路

這首詩寫于他死前不足兩個月，可想而之，失戀對他的影響有多大。我們自然不能排除這一可能性。但真正的原因是什么，雖然眾說紛紜，但亦只是猜測而已。紀伯倫說的對，詩人的死是生。的確是呀。我們說詩人自殺這個問題，不僅僅是中國有，外國也有，比如葉賽寧。但這容易產生誤解，似乎大家都覺得詩人很脆弱。其實，詩人的確比常人更敏感，更容易被周圍的事情觸動，他們的觀察極為敏銳，洞悉這社會的一切，但這也是他們的悲劇——不是因為他們更脆弱，而是他們知道得更多。他們得不到世人理解。他們不過是把從天使那聽到的告訴人們，但卻被人們視為異類。不一定是身體上的，但心靈絕對被誤解了。這是詩人，一個真正的詩人的悲劇所在也許死對他們而言，是真正的解脫。

讀海子的詩，一定要用心去讀，因為海子是個用心寫詩的人。他的每首詩，都是他的孩子。

我讀海子的詩，最初的沖動是自己那時很憂郁，對生活失去希望，覺得很絕望無助。但讀了海子的詩，我發現生活并不像想象中那么悲觀。海子在很多詩里面都贊美生命，他覺得活著很珍貴，贊美這珍貴的人間，如他所說：

活在這珍貴的人間

太陽強烈

水波溫柔

一層層白云覆蓋著

我踩在青草上

感到自己是徹底干凈的黑土地

活在這珍貴的人間

泥土高濺

撲打面頰

活在這珍貴的人間

人類和植物一樣幸福

愛情和雨水一樣幸福

從這首詩里，我們看不到任何一點對生活的抱怨，我們看到的是一個幸福的人，幸福無處不在，只要我們肯用心去體會。植物是幸福的，愛情是幸福的，雨水是幸福的，我們人類，有什么理由不幸福呢？

很多人都誤解，覺得海子自殺了，讀他的詩，人也容易走向極端。其實這是個天大的誤解。我讀海子的詩，從來沒感覺到什么悲觀，我感覺到的是他的真摯和熱情。他把他對美好生活的向往都寫在了詩里面。他從不吝惜自己的贊美，就像他不吝惜自己的祝福一樣。他祝福所有人，哪怕你是陌生人，他贊美一切美好，他熱愛自然，從他的筆名就可以看出來。海子，并不是什么海洋之子的意思，而是西藏的湖，當地人稱為海子，海子熱愛自然，由此可見。他贊美大自然，在他眼中，大自然是一個美麗結實的女孩，我們看不見她，她仍在遠處愛著我們（《大自然》）。在他眼中，大自然是美麗的，她從不吝惜自己的愛，她的愛無處不在。這有點像道家的“天地不仁，以萬物為芻狗”，大自然對每個人都一樣愛，不論貧賤富貴。海子出生在農村，在農村生活了十五年，他說他要寫農村寫十五年，可惜他沒寫完就隕歿了。我也生在農村，在農村生活了近二十年，讀著海子的詩，總有一種親切的感覺。他所寫的村莊，總給人一種寒冷而凄涼的感覺，或許，中國的農村就是如此吧——落后、安靜。人們天天勞作，只為了自己的胃，以及繁衍后代。這是中國農村的真實寫照，幾千年來，中國的農村都是這么樣過來的，即使到現在，也還是這樣。海子是農民之子，他的詩寫的是最真實的農民農村，自古以來，中國的詩詞歌賦，從來都很少涉及農民和農村。而海子展現在我們面前的，就是他農民的淳樸，他是中國的農民詩人。由此，我想到了葉賽寧，他是俄羅斯的農民詩人海子是中國的農民詩人，他們兩人真的很像，就連結局也是一樣。海子自己也意識到這一點，從他寫的《詩人葉賽寧》里我們可以明白。

海子寫詩，永遠是隨性而發，他所表達的永遠是最真實的感情。一個把心靈獻給藝術的人，其結局往往是為藝術獻身。與其說他的死是為了什么其他的原因，倒不如說它是獻詩，把自己的生命獻給了詩歌。他是孤獨的，靈魂寂寞，真正能給他溫暖的也只有他的詩歌，他自己的詩歌——他的孩子。海子是一個浪漫的人，他的詩歌也是浪漫的。剛開始接觸他的詩，恐怕很多人都會一頭霧水，覺得他的詩恨“亂”，一會是火焰，一會是杯子，一會又是雨水，一會又是太陽……的確是，海子的思想天馬行空，靈感隨處迸發。我想，看他的詩，不是看他的字里行間寫的是什么，我們應該體會他要表達的感情，他所寫的事物，都是想象，但他的感情卻是真的。我們看下面這首詩：《秋日黃昏》

火焰的頂端

落日的腳下

茫茫黃昏華美而無上

在秋天的悲哀中成熟

日落大地大火熊熊燒紅地平線滾滾而來

使人壯烈使人光榮與壽同在分割黃昏的燈

百姓一萬倍痛感黑夜的來臨

在心上滾動萬壽無疆的言語

時間的塵土抱著我在火紅的山岡上跳躍

沒有誰來應允我萬壽無疆或早夭襁褓

相反的是這個黃昏無限的痛苦

無限漫長令人痛不欲生

切開血管

落日殷紅

愿有情人終成眷屬

愿愛情保持一生

或者相反極為短暫極為短暫匆匆熄滅

原我從此不再提起

再不提起過去

痛苦與幸福

生不帶來死不帶去

唯黃昏華美而無上

我們看這首詩，不需要看他寫的是什么，我們只要用心去體會，就能感覺到他感情，甚至比火焰還要熾熱。

在現在這個社會，隨著經濟的發展，社會上的一切，似乎都以錢為衡量標準，人的價值也要看他掙得錢的多少而定。這是一個病態的社會，但也是我們發展所必需經歷的。文學，還有誰在真正用心去寫文章寫詩呢？都是為了稿費吧！讀著海子的詩，我感到一種安慰，因為這些詩，完全是用心去寫的，沒有一點世俗的造作。在這個社會，我們面臨著巨大的就業壓力。現在大學生實在是人滿為患了，一個招聘會，往往都是比肩繼踵。想想也可悲，找到工作了又怎樣，還不是得被房子壓迫一輩子。以前是三座大山，現在也好不到哪去。我們整天忙碌著，卻不知道是為了什么。前程渺渺，有時候真的讓人很迷茫。我們的心靈需要一個寄托，這時候，我會讀一讀海子的詩歌，心情也會好很多，不會那么沉重，也不會活的那么累了。我們有時候活得太累了，甚至比土地還要累。

海子是最接近生命本質的詩人。也許，到今天，也還有很多人不理解他，但那并不重要，他為我們留下了他所有能留下來的——真摯和熱情。我們每個人活著，也許就是受難，這是佛家的看法，但即便在受難時我們也能有自己的幸福。

在夜色中

我有三次受難：流浪愛情生存

我有三次幸福：詩歌王位太陽

這是海子的《夜色》，我們可以充分感受到他的一生是怎樣的，受難是主體，但也有幸福，黑夜中也還有太陽，其實，我們不也是這么度過的么？每個人都有著自己的悲傷和快樂，幸福還有多遠，幸福就在我們身邊。海子的受難，是流浪愛情和生存，他的幸福是詩歌王位和太陽。事實也確實如此，在他短暫而悲劇的一生，也許只有詩歌能給他帶去些許慰藉。這就是悲劇的緣由。

叔本華說：人的意識是一種表象，我們的所有恐懼，都是因為我們懼怕死亡。其實，生命，相對于死而言，簡直微不足道，要說為什么那么多詩人自殺，也許是因為他們明白了生的意義，對死也就沒了恐懼了，死反而是成全了他們。但并不是說自殺好，我們的生活中，充滿了不公平和挫折，但無論如何，生活還得繼續。孔子說：“未知生，焉知死”叫我們要好好活著。生活并沒想象中那么糟糕，生活中還有很多美好值得我們去珍惜。我們要活在這珍貴的人間。

最后，我想和大家分享一下我最喜歡的一首海子的詩：《春天，十個海子》

春天，十個海子全都復活

在光明的景色中

嘲笑這一野蠻而悲傷的海子

你這么長久地沉睡到底是為了什么？

春天，十個海子低低地怒吼

圍著你和我跳舞、唱歌

扯亂你的黑頭發，騎上你飛奔而去，塵土飛揚

你被劈開的疼痛在大地彌漫

在春天，野蠻而悲傷的海子

就剩這一個，最后一個

這是黑夜的兒子，沉浸于冬天，傾心死亡

不能自拔，熱愛著空虛而寒冷的鄉村

那里的谷物高高堆起，遮住了窗子

它們一半用于一家六口人的嘴，吃和胃

一半用于農業，他們自己繁殖

大風從東吹到西，從北刮到南，無視黑夜和黎明

你所說的曙光究竟是什么意思

這是海子的最后一首詩，寫于他自殺前十天左右。我覺得這首詩應該算他的遺囑了吧，留給所有用心讀他的詩的人，海子的悲傷來自什么地方呢？在海子看來，他并不是去死，甚至是臥軌——被劈開的疼痛在大地彌漫，他也還要去。而他相信，自己將在春天復活，十個海子全部復活。春天，是希望的季節，海子在春天出生，在春天復活也是在春天離開。他來自農村，也回到了農村，他熱愛著空虛而寒冷的鄉村。我一直在想，那個曙光，到底是什么意思呢？是希望么？在他生命的最后一刻，他把黑夜歸還給黑夜，把曙光留給了黑夜中的我們。后記：很多人都覺得《海子的詩》分量不夠，不屬于經典。其實不然，任何一個于人有積極作用的作品都是經典的，不一定非要寫讀什么所謂“大家”的作品，如果只是沖了作家名聲去的，讀他的作品本身就陷入了固定模式了。海子的詩在現在還沒有獲得足夠的認同，但我堅信，他總有一天會被所有人接受的。套用戴望舒的一首詩結尾——《偶成》

如果生命的春天重到，古舊的凝冰都嘩嘩地解凍，那時我會再看見燦爛的微笑，再聽見明朗的呼喚——這些迢遙的夢。

這些好東西都決不會消失，因為一切好東西都永遠存在，它們只是像冰一樣凝結，而有一天會像花一樣重開