第一篇：普高教師教學用書第一冊：中國現代詩三首

普高教師教學用書第一冊：中國現代詩三首

●課文鑒賞說明

再 別 康 橋

一、誦讀提示

這首詩像一首憂傷的小夜曲。四行一節，每一節詩行的排列兩兩錯落有致，每句的字數基本上是六、七字（間有八字句），于參差變化中見整齊；每節押韻，逐節換韻，追求音節的跌宕起伏和輕柔舒緩的旋律感。此外，“輕輕”“悄悄”等疊字的反復運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的第一節旋律帶著細微的彈跳性，仿佛是詩人用腳尖著地走路的聲音；詩的第二到第六節舒緩而悠揚，像是用小提琴拉滿弓奏起的歡樂的曲子；詩的尾節與首節句式相似，遙相呼應，又有情感的升華，令人回味無窮。

二、整體感知

1．寫作背景

關于《再別康橋》的寫作時間和緣起也有幾種說法。一種說法是，1920年徐志摩遠渡重洋，從美國到英國研究文學。在倫敦劍橋大學，他以一個特別生的資格，隨意選科聽課，度過了一年多真正悠閑自在的日子。據他后來回憶，這是他一生中最幸福的日子?？禈蛎利惖淖匀痪吧o他留下了難忘的印象。他說：“??在星光下聽水聲，聽近村晚鐘聲，聽河畔倦牛芻草聲，是我康橋經驗中最神秘的一種：大自然的優美、寧靜、調諧在這星光與波光的默契中不期然地淹入了你的性靈?！保ā段宜赖目禈颉罚┰陲L景秀麗的康河兩岸，他仰臥在有星星黃花點綴的蔥綠草坪上，或看書，或看天上的行云。有時候在碧波蕩漾的康河里劃船。他完全陶醉在大自然的懷抱里，臨到他要離開倫敦的前夕，在一個美麗的黃昏，他在康橋上漫步，流連忘返，寫下了這首詩。

另一種說法是，此詩作于徐志摩第三次歐游的歸國途中。時間是1928年11月6日，地點是中國海。7月底的一個夏天，他在英國哲學家羅素家里逗留一夜之后，事先誰也沒通知，一個人悄悄來到康橋找他的英國朋友。遺憾的是他所熟悉的英國朋友一個也不在，只有他所熟悉的康橋，在那里靜靜地等待他，一幕幕過去的生活圖景，又重新在他的眼前展現??由于他當時比較忙，又趕著要去會見另一位英國朋友，故未把這次感情的活動記錄下來。直到他乘船離開馬賽的歸國途中，面對洶涌的大海和遼闊的天空，才展紙執筆，記下了這次重返康橋的切身感受。

2．結構分析

全詩以離別康橋時的感情起伏為線索，抒發了對康橋依依惜別的深情。

第一節，連用三個“輕輕的”，實寫只身悄悄來到和離開康橋時的情景，同時透露了難分難舍的離情，并且以輕微跳躍的節奏，襯托出了緩步飄然而去的形象，給全詩定下抒情的基調。

第二節，寫了岸邊柳樹倒映在康河里的情景，浸透詩人無限歡喜和眷戀的感情。夕陽照射下的柳枝，鍍上了一層嫵媚的金色。那金色的枝條隨風輕輕搖擺，影子倒映在水中，像一位美艷的新娘。這“波光里的艷影”在水中蕩漾，也在詩人的心頭蕩漾。第三節，寫了康河里的水草隨微波起伏。綠油油的水草在柔波中招搖，仿佛在向詩人招手示意。在這仙境般的地方，詩人受到感染，情愿做一條水草，承受康河清波的愛撫。“招搖”二字，生動地寫出康橋對詩人的歡迎態度；而“甘心”兩字，也寫出詩人對康橋的永久戀情。

第四節，寫榆樹下的清潭及由此引發的聯想。這所謂“榆陰下的一潭”即指拜倫潭，相傳拜倫曾在康河游玩。那榆樹濃陰覆蓋著的清泉倒映著天上的彩虹，可以讓人想像那五彩斑斕的景色充滿了多么醇厚的詩意!在這里，詩人融情入景，詩人的留戀之情全都融入康橋的風光中。

第五節，詩人迷戀的感情達到了高潮。他似乎已經忘記了要離別康橋而去了，想像自己撐著一桿長篙，向遠方草色深處漫溯，去尋他“彩虹似的夢”。到晚上歸來時，水波與星光交相輝映，詩人情不自禁地要“向星輝斑斕里”放聲高歌了。

第六節，詩人的思路急轉，由幻想回到現實。想到今晚要和康橋離別，不禁別情縷縷，離緒重重，消失了的夢竟無法追回，他已不能放歌，只能悄悄地吹奏別離的笙簫，在沉默中體味別離的惆悵。詩境依舊復歸和沉浸于寂然。就連青草叢中的夏蟲似乎也體會到了離別之情，也為他保持沉默。往日歡愉的康橋，今晚也無語，一切的一切都為詩人的離去而歸于寂然?！俺聊墙裢淼目禈颉睂⒃娙遂o思默想的心境推向了極致。

第七節，跟開頭呼應?！霸撇省北緛砭褪遣荒軒ё叩模欢娙藚s強調說“不帶走一片云彩”。這種夸張手法，表露出詩人不愿驚動他心愛的康橋的一片溫柔情意。這里，節奏相同，但以詞句的變換融入更多的不得不離去的哀愁。至此，詩人把對康橋的“濃得化不開”的感情，于“沉默”“輕輕”“悄悄”中表現了出來。

這首詩表達了一種微波輕煙似的、淡淡的離情別緒，引起了讀者的強烈共鳴，給人以審美享受，原因在于它以美妙的藝術形式表達了人類共有的一種感情，即對失去的美好事物，人們總是充滿懷念。

三、鑒賞要點

1．構思別致，不落俗套

詩人為離別創造了一種特殊的氣氛。一般離別，或執手叮嚀，或牽衣頓足，其中總帶點“傷離別”的味道。而這首詩只著色繪景而不摹聲，以“輕輕”“悄悄”“沉默”造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中因“傷別”而產生的沉重感，增加了飄逸的成分。其次，詩人選擇了獨具特色的意象。寫入詩中借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星輝”等自然物，避開了人間煙火，造出一種脫俗的清新感。

2．意境鮮明，富有流動的畫面美

七節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，給人帶來視覺上美的享受，如，西天的云彩，河畔的金柳，波光里的艷影，水底招搖的水草，榆陰下的清潭，等等。而且通過動作性很強的詞語，如“招手”“蕩漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫面都變成了動態的畫面，給人以流動的感覺。

死

水

一、誦讀提示 《死水》是新格律詩的代表作之一。從形式看，每節四句，每句九字，排列非常整齊；從韻律看，各節大體押abcb型的二四韻腳，每行詩又以四音節為主。由于內在節奏的高度和諧一致，加上嚴格的雙行押韻、每節一韻的音響效果，使全詩的節奏十分鮮明。誦讀時，注意體會詩中呈現的音韻和諧美。

二、整體感知

對《死水》的寫作時間和寫作緣起有不同的說法。一般認為，1922年聞一多赴美留學，他不堪忍受身為中國人所受到的歧視，寫過多首愛國主義詩篇。1926年他懷著對祖國的渴念從美國歸來，但北洋軍閥統治下民不聊生的黑暗現實令他極為失望，他痛呼：“我來了，我喊一聲：這不是我的中華。”正是這種為現實所打擊了的愛和期望，成為本詩流露的思想感情的深層根基。

《死水》全詩五節。詩人圍繞“死水”的呆滯、骯臟和霉爛，創造出一系列丑惡的意象，將對社會現實的痛恨之情隱藏在反諷的詩句背后。

第一節，總寫這溝凝滯的死水?！斑@是一溝絕望的死水，/清風吹不起半點漪淪?！彼呀涳L吹不動，腐爛呆滯到極點，沒有一點兒活力和生氣，已經無可救藥了。不如讓它徹底爛掉，使丑惡更加昭彰。詩人以深沉的失望和憤懣的心情，把黑暗的舊中國比做“一溝死水”。

第二節，承接第一節詩的三、四句，把這些丑惡事物加以生發。詩人主要從色彩、光澤上靜態地描寫死水的骯臟和污濁。這四句類似“反語”，用“翡翠”“桃花”“羅綺”“云霞”這些華美的事物來描摹死水，揭示死水華美外表下丑惡的霉變。

第三節，從動態上描寫死水的腐爛變質。霉爛的死水“飄滿了珍珠似的白沫”，那些腐臭的產物“小珠”們如魚得水，發出洋洋自得的“笑聲”，與那些借機孳生的“花蚊”臭味相投，共享這“一溝綠酒”。死水的外在表象和內在的本質形成強烈的反差，從而傳達出詩人“尖銳諷刺”的本意。

第四節，以動襯靜，寫出死水的死寂。詩人以“青蛙”的歌聲，有力地突出死水的毫無生機。然而，青蛙的鼓噪又怎稱得上是歌聲，那不過是受死水恩賜者的無恥吹捧罷了。

第五節，詩人在前四節冷嘲熱諷的基礎上，忍不住內心的激憤，用肯定而堅決的口氣揭露了“死水”的真面目?！斑@里斷不是美的所在”，詩人看透這溝死水毫無希望，它終究逃脫不了覆滅的命運。

三、鑒賞要點

1．寄寓和象征

《死水》是詩人處于思想迷茫時期的心靈袒露，他精選了艷麗的意象，奇妙的比喻，描摹了一溝絕望的死水。對《死水》的寄寓一直有不同的看法。比較一致的看法，全詩是一種隱喻。它以一溝死水象征那個黏滯得流不動的、漚得發臭的、完全喪失生命力的社會現實。“死水”再加上“絕望”，是詩人對現實的堅決否定，表現了詩人鮮明的批判精神。

2．反諷手法的運用 詩人借鑒西方文學現代派始祖之一的波德萊爾“以丑為美”的主張和技巧，營造一種反諷的氛圍。為了揭露、批判“死水”的丑惡和骯臟，詩人選用“翡翠”“桃花”“羅綺”“云霞”“珍珠”等華麗詞語描寫一溝死水，以麗辭表現丑惡。美與丑交織，形成反差，造成新穎獨特的表達效果。丑惡寫得越美，越容易引起反感，詩人將自己要表達的真實感情隱藏在華美的意象和艷麗的辭藻之后，從而加強了否定現實的力度和深度。

贊

美

一、誦讀提示

詩人袁可嘉說：“贊歌人人能唱，但會唱帶血的贊歌者卻不多?！彼Q穆旦的《贊美》是一首“伴隨著深沉的痛苦的”“帶血的贊歌”。這首詩意境宏闊，意象豐富，自始至終澎湃著火熱的激情。誦讀時應該注意兩點：一是體會蘊藏在詩行中的痛苦、深沉而又激越的強烈感情，揣摩作者悲愴的真切感受；二是體會每節詩的末尾一句“一個民族已經起來”反復吟唱的深厚意味，這是詩人發自肺腑的帶血的呼喊，朗讀時需要準確把握內在的感情節奏。

二、整體感知

抗日戰爭爆發后，詩人穆旦隨清華、北大、南開三校師生從長沙步行至千里之外的邊城昆明。一路上他的心靈和肉體受到了雙重考驗，這段艱苦之旅在詩人眼前展現的是烽火連天、山河破碎的慘痛現實，使他清楚地了解到中華民族苦難的生存現狀。這種見聞和經歷引起詩人對堅忍不拔的民族性格的深思?！顿澝馈繁闶且磺鷮χ腥A民族頑強的生命力的贊歌。

全詩共四節。第一節，詩人仿佛站在歷史的高度，鳥瞰滿目瘡痍的中華大地，用密集的意象群來充分展現眼中所見。這大地是遼闊而美麗的，有走不盡的起伏山巒，有數不盡的密密村莊，有美麗的河流和草原，有動聽的雞鳴和狗吠，在這片呼嘯著干燥的風的荒涼土地上，在低壓的暗云下，滾滾的東流水唱著單調的歌。在這樣宏大的背景下，詩人給我們展示了一幅苦難深重的民族的生活圖景：說不盡的災難、憂傷的眼睛、恥辱里生活的佝僂的人民??詩歌因為有了這樣的描寫，使它有了扎根的堅實土壤，獲得了深廣的現實內容。詩人是和這土地一起受難呻吟著過來的，對土地充滿愛，使他堅信一個偉大的事實：“一個民族已經起來?！?/p>

第二節和第三節，詩人重點寫了“他”──一個農夫。這個農夫是千百萬中國人民的縮影，他凝聚著民族生存力的全部內容。他勤勞善良，慣于隱忍，安于苦難，他千百年來耕耘著祖先的土地，承擔著現實的憂患。然而在日寇鐵蹄的踐踏下，他畢竟起來了，他放下了“古代的鋤頭”，走進了抗戰的行列。這是一個覺醒了的民族走上了反抗的道路，從此他們除了忍受饑寒、疲勞外，還要面對流血和死亡?！岸呷チ藦牟换仡^詛咒?！边@是多么偉大的人民啊，所以，詩人要用心靈“擁抱每一個人”，盡管這擁抱并不能給他們真正的幸福和安慰。但是畢竟“一個民族已經起來?！?/p>

最后一節，詩人以兩種相互交叉的感情，寫出了他復雜的內心感受，“悠久的年代的風”，年復一年吹過“傾圮的屋檐”，給人帶來了“無盡的呻吟和寒冷”；吹過“枯槁的樹頂”“荒蕪的沼澤”，與“蟲鳴”及“烏鴉的聲音”相應和。這一節詩表達的仍舊是詩人“無言的痛苦”，他為這災難深重的民族而痛苦，為民族難以擺脫的現實遭際而痛苦，然而畢竟“一個民族已經起來”。在詩人的痛苦背后，我們感受到的是一顆不屈的心靈。

三、鑒賞要點

1．宏大的包容性 本詩并不想以小見大，而是力圖對所見所聞所感作整體的鋪陳，所以詩人不吝惜筆墨，而是鋪排開去，以求充分表達自己復雜深刻的感情。如詩中第一節對遼闊山河的狀寫，運用了山巒、河流、草原、村莊、森林等密集的意象，力圖如實地寫出中國人民苦難的生存境況。全詩一直以“一個民族已經起來”作為主旋律，使悲痛沒有淪為傷感，而是顯得悲中有壯，沉痛中有一種內在的力量。

2．民族生存力的贊歌

全詩盡管情調低沉悲愴，但貫穿始終的是一種深厚的愛。作者從“恥辱里生活的人民”“佝僂的人民”的身上，看到了時代的閃光，民族的轉機。詩人把希望寄托在保家衛國、義無返顧的農夫身上。當戰爭打破了鄉村的安寧，農夫便聽從時代的召喚，踏上征戰之路。他是單個人，又是一群人的代表，甚至象征著我們整個中華民族。以“一個民族已經起來”的反復回響，歌頌了中華民族頑強的生存力。

●解題指導

一、1．此問主要是讓學生了解詩作的結構形式和修辭特色對于表達感情、營造意境所起到的重要的作用，使學生領會重疊反復的詩歌表現手法的表達效果。首尾兩節雖然語意相似，節奏相同，但并不讓人覺得啰嗦，而在客觀上強調了詩歌的抒情性，一唱三嘆，反復回旋，強化了詩人心中那種對母校戀戀不舍的感情，一種揮之不去的惆悵傷感情緒始終繚繞心頭。

2．此問主要是讓學生領會，欣賞詩歌時可以聯系時代背景和詩人身世經歷，進而全面理解詩歌的思想內容。當然，詩歌具有多解性，不必要求統一的答案。

《死水》是詩人處于思想迷茫時期的心靈袒露，他精選了艷麗的意象、奇妙的比喻，描摹一溝絕望的死水。對《死水》寄寓的思想感情一直有不同的看法。比較流行的一種認為，全詩是一種隱喻。它以一溝死水象征那個黏滯得流不動的、漚得發臭的、完全喪失生命力的社會現實。“一溝絕望的死水”，是詩人對現實的堅決否定，表現了詩人鮮明的批判立場。

3．此問主要是讓學生把握詩中表達的思想感情?！顿澝馈芬辉娭械摹拔摇敝傅膽撌鞘闱橹魅斯约?，贊美的是中華民族忍辱負重、吃苦耐勞、堅忍不拔的性格，以及生生不息的雄健的生命力。詩歌每一節都以“一個民族已經起來”作結，使這個聲音成為全詩的主旋律，凝聚著詩人對中華民族頑強生存力的贊美，充滿了一種鼓舞人心的力量，而且使悲痛沒有淪為傷感，顯得悲中有壯，有一種內在的力量。

二、這道題主要是讓學生聯系學過或讀過的近現代詩歌作品，從整體上關注愛國主義詩篇。近現代以來，反映愛國主題的詩歌作品大量涌現，如戴望舒的《我用殘損的手掌》、聞一多的《一句話》、艾青的《大堰河──我的保姆》和《我愛這土地》、郭沫若的《爐中煤》等。教師可以引導學生欣賞這些詩篇，了解這種特殊的現象，并分析產生這種現象的傳統文化根源、社會政治背景。

三、這道題主要是用讀寫結合的方式引導學生自行欣賞詩歌，以提高學生的詩歌鑒賞能力。賞析提示：

《老馬》 詩人沒有詳細描寫老馬衰弱病殘的外形，而是著重寫它的命運、感受和心境，增強了老馬悲劇的感染力。老馬在這里可以理解為受苦受難的舊中國農民的象征。詩人越是突出老馬的忍辱負重、善良忠厚，就越能激發讀者對被壓迫而不覺悟農民的同情。

《斷章》

作者用常見物、眼前景創造了象征性的畫面，為讀者留下了廣闊的想像空間。有人認為理解這首詩的關鍵在“裝飾”二字上，表現了一種人生的悲哀；有人認為作者從虛處著筆，實寫一位美人。作者自己則認為，意思著重在“相對”上，它表達的是一種哲學觀念。

●教學建議

一、關于《再別康橋》。這首詩語言華麗輕巧，章法整齊，音韻柔美和諧，有很強的藝術感染力。如有條件，配合朗誦，可以播放藍天浮云、岸邊垂柳、潺潺小溪的錄像或幻燈，伴以輕柔的歐洲田園風情的曲子，以感受個人自由天性和自然景色相融合所營造的別具一格的意境。

二、關于《死水》?！八浪笔窃娙私涍^運思而構成的寓意深刻的形象。怎樣理解這一意象的寓意，不要強求統一。意象是詩人創造想像的產物，怎樣意會詩中的意象，則取決于誦讀者的再造想像。一個人所處的時代、所持的立場、所經歷的生活以及所具有的思想傾向等，都會影響其審美趣味。教學的任務不是給學生一個現成的“標準”答案，而是培養學生對優秀詩歌濃厚的欣賞趣味。

介紹作者，可聯系初中學過的知識，進而介紹其藝術風格。聞一多創作詩注重“三美”（音樂美、繪畫美、建筑美），《死水》就體現了他“三美”的主張。教師幫助學生理解這首詩的“三美”，主要不是依靠講析，而是依靠指導誦讀。四句一節，行數、字數整齊，停頓、韻腳自然，遣詞造句非常講究，反復誦讀，建筑之美、音樂之美、繪畫之美自會呈現。

三、關于《贊美》。穆旦是中國最早有意識地采用西方現代詩的藝術技巧的幾個詩人之一。他在對生命意識的自覺感悟與理性沉思中，交織著對人類命運和民族憂患的內在感應。教師可以指導學生體會詩中生命體驗的莊嚴感、歷史厚重感、現實人生的時代感等。還可以讓學生多讀幾首穆旦的詩。

●有關資料

一、徐志摩簡介（陳山）

徐志摩（1896—1931），浙江省海寧縣人?，F代詩人、散文家。父親因興辦實業，蜚聲浙江。1910年，徐志摩入杭州府中學堂，開始接受“新學”。1916年入北京大學法科。1918年按照其父的愿望，赴美國學習銀行學。1919年他在海外得知五四運動爆發的消息，“曾經‘感情激發不能自已’過”，“國內青年的愛國運動在我胸中激起同樣的愛國熱”（1928年5月3日日記，陳從周《徐志摩年譜》）。是時，他熱心于政治經濟與自然科學，并接觸過社會主義的各種學說。

1921年春，徐志摩入倫敦劍橋大學當特別生。劍橋大學兩年的英國資產階級教育，給予他很深的影響，并由此形成了他的世界觀與政治理想。在英國19世紀浪漫主義詩歌及其他西洋文學的熏陶下，他違背其父讓他當銀行家的期望，從1921年開始創作新詩，“詩情真有些像是山洪爆發，不分方向的亂沖”（《猛虎集》序），1922年10月回國。12月起，在《學燈》（上海《時事新報》副刊）、《小說月報》和《晨報副刊》上大量發表詩文；參加由回國的英美留學生及其他人組成的“聚餐會”。隨后，在“聚餐會”基礎上由他提名成立“新月社”。同時，他也加入了文學研究會。1924年，又與胡適、陳西瀅等創辦《現代評論》周刊，并任北京大學教授。這時的徐志摩，不滿軍閥混亂、生靈涂炭的社會現實，向往和追求英美式的資產階級共和國的政治理想。在“三一八”慘案中，他寫下詩《梅雪爭春》，用“冷翩翩的飛雪”中瓣瓣“梅萼”的“殘落”，象征段祺瑞政府對愛國青年血腥屠殺的暴行。他在散文詩《嬰兒》中，用“在她生產的床上受罪”的產婦來象征處于苦難中的中華民族，用“美麗的嬰兒”象征他所盼望的資產階級民主制的“新政治”。

1925年3月至7月，歷游蘇、德、意、法諸國。他看到蘇聯戰后的困難狀況，產生了對蘇聯革命的恐懼。同年，第一本詩集《志摩的詩》出版。1925年10月至1926年10月，主編《晨報副刊》。這一年里，他寫了詩集《翡冷翠的一夜》和散文集《巴黎的鱗爪》《自剖》《落葉》中的大部分作品，是他創作最多的一年。1926年4月至6月，在《晨報副刊》上主編11期《詩鐫》，與聞一多、朱湘等人開展新詩格律化運動，對新詩的藝術發展產生過很大影響。在主編《晨報副刊》期間，徐志摩還與余上沅等辦了《晨報副刊·劇刊》，組織了關于“蘇俄仇友問題”“黨化教育問題”等討論。他明確表示“我是一個不可教訓的個人主義者”，他認為“列寧，他的偉大，??是不容否認的”，“但我卻不希望他的主義傳布。我怕他”（《落葉·列寧忌日──談革命》），道出了一個民主個人主義者在工農革命運動高潮中的不安。

1927年，國民黨獨裁統治的建立，使他由對資產階級民主制度“單純信仰”的追求而“流入懷疑的頹廢”（《猛虎集》序）。此后他寫的詩，多是頹唐失望的嘆息。同年春，與胡適、邵洵美等籌辦新月書店。9月，第二本詩集《翡冷翠的一夜》出版。秋后，任上海光華大學、東吳大學教授。稍后，又任上海大夏大學、南京中央大學教授，并兼任中華書局編輯。1928年3月，《新月》月刊創刊，他一度擔任該刊主編。在他執筆的代發刊詞《新月的態度》中，認為無產階級文學運動造成了文藝的“荒歉”和“混亂”，提倡所謂“健康與尊嚴”的原則。在詩《秋蟲》里否定包括革命理論在內的一切“主義”；又在詩《西窗》里攻擊革命文學倡導者“借用普羅列塔里亞的瓢匙在彼此請呀請的舀著喝”青年們“滾沸過的心血”。因此受到了革命文藝陣營的嚴肅批判。1928年8月，詩集《志摩的詩》刪訂再版。9月至11月，他再度歷游英國、美國、日本和印度。1930年任中英文化基金委員會委員，被選為英國詩社社員，并在1931年3月成立的筆會中國分會中被推選為理事。1930年冬，他辭去在南方的教職，抱著“另辟生活”的愿望，到北京大學與北京女子大學任教。1931年1月，與陳夢家、方瑋德創辦《詩刊》季刊。8月，第三本詩集《猛虎集》出版。

1931年左右，徐志摩的思想始有轉機。山東“濟南慘案”發生，他表示對于日本帝國主義的暴行，“有血性的誰能忍耐”。1930年底翻譯了反對法西斯主義的英國獨幕劇《墨梭林尼的中飯》。1931年9月，發表同情中國左翼作家聯盟烈士的小說《珰女士》，并在“左聯”刊物《北斗》上發表詩作。這對于當時國民黨“官辦文藝”是個很大的震動。1931年11月19日，徐志摩因飛機失事遇難。第四本詩集《云游》后由陳夢家編輯出版。

徐志摩說：“我這一生的周折，大都尋得出感情的線索。”（《巴黎的鱗爪·我所知道的康橋》）《志摩的詩》和《翡冷翠的一夜》中的詩，大多是對于黑暗的封建勢力不調和的表現。在《大帥》《人變獸》《太平景象》等詩中用含蓄的意象表現了對北洋軍閥血腥暴行的不滿。在《先生!先生》《叫化活該》《一小幅窮樂圖》中，用鮮明的畫筆描繪了下層勞動者痛苦的生活畫面，表露了他的同情心。他又在《這是一個怯懦的世界》《灰色的人生》《再不見雷峰》等詩中顯示了他對阻礙個性解放與個人幸福的封建勢力的蔑視與抗爭。這些詩，生動地體現了青年徐志摩“那股不顧一切，帶有激烈的燃燒性的熱情”（郁達夫《懷四十歲的志摩》）。但也流露了他享樂主義的生活哲學和庸俗的生活情趣?！睹突⒓贰对朴巍分械脑姡瑓s是“抹去了以前的火氣”（陳夢家《紀念志摩》），用“圓熟的外形，配著淡到幾乎沒有的內容，而且這淡極了的內容也不外乎感傷的情緒”（茅盾《徐志摩論》）。他反復低吟著“我不知道風/是在那一個方向吹──/我是在夢中，/黯淡是夢里的光輝”這樣低沉的調子，表露當時資產階級“枯窘”、徬徨的心理狀態。他的詩，確實可以說是“中國布爾喬亞心境最忠實的反映”（茅盾《徐志摩論》）。徐志摩的詩大都是抒情詩，他善于用細膩的筆觸表現豐富復雜的情感。在《我來揚子江邊買一把蓮蓬》中，以食蓮蓬為線索，運用中國傳統的比興手法，層層深入地刻畫別離的戀人相思的情感?！段业群蚰恪愤@首詩詳盡地描繪一個男子自黃昏至黑夜癡情等待負心不至的愛人時極其復雜、矛盾的心理過程，令人從詩句背后感受到詩人政治理想幻滅后無可奈何的沮喪心情。徐志摩還致力于創造一種建筑在現代漢語基礎上的新的詩歌語言，他的詩，如《殘詩》《偶然》《再別康橋》，語言自然、純熟，既是地道的口語，又經過藝術的提煉，獨具清瑩流麗的情致。他的散文成就可與詩歌媲美，由于較少形式上的束縛，更易表現他奔放不羈的情感，其中《自剖》《想飛》《我所知道的康橋》《翡冷翠山居閑話》都是久經傳誦的名篇。

徐志摩的著作，除前面提到的詩集外，有散文集《落葉》（1926）《自剖》（1928）《巴黎的鱗爪》（1927）《秋》（1931），小說集《輪盤》（1930），戲劇《卞昆岡》（1928，與陸小曼合作），日記《愛眉小札》（1936）《志摩日記》（1947）。譯著有《渦堤孩》（1923）《死城》（1925）《曼殊斐爾小說集》（1927）《贛第德》（1927）《瑪麗瑪麗》（1927，與沈性仁合譯）。1948年商務印書館排印《志摩遺集》5集8卷，校樣本今存北京圖書館。陳從周1948年編印的《徐志摩年譜》，上海書店1981年復印。臺北遠東圖書公司1974年出版有梁實秋的《談徐志摩》，臺北聯經出版事業公司1979年出版梁錫華著《徐志摩新傳》。

（選自《中國大百科全書·中國文學》，中國大百科全書出版社1988年版）

二、徐志摩《康橋再會罷》

康橋，再會罷；

我心頭盛滿了別離的情緒，你是我難得的知己，我當年 辭別家鄉父母，登太平洋去，（算來一秋二秋，已過了四度 春秋，浪跡在海外，美土歐洲）扶桑風色，檀香山芭蕉況味，平波大海，開拓我心胸神意，如今都變了夢里的山河，渺茫明滅，在我靈府的底里； 我母親臨別的淚痕，她弱手 向波輪遠去送愛兒的巾色，海風咸味，海鳥依戀的雅意，盡是我記憶的珍藏，我每次，摩按，總不免心酸淚落，便想 理篋歸家，重向母懷中匐伏，回復我天倫摯愛的幸福； 我每想人生多少跋涉勞苦，多少犧牲，都只是枉費無補，我四載奔波，稱名求學，畢竟 在知識道上，采得幾莖花草，在真理山中，爬上幾個峰腰，鈞天妙樂，曾否聞得，彩紅色，可仍記得？——但我如何能回答？ 我但自喜樓高車快的文明，不曾將我的心靈污抹，今日 我對此古風古色，橋影藻密，依然能坦胸相見，惺惺惜別。

康橋，再會罷!你我相知雖遲，然這一年中 我心靈革命的怒潮，盡沖瀉 在你嫵媚河身的兩岸，此后 清風明月夜，當照見我情熱 狂溢的舊痕，尚留草底橋邊，明年燕子歸來，當記我幽嘆 音節，歌吟聲息，縵爛的云紋 霞彩，應反映我的思想情感，此日撒向天空的戀意詩心，贊頌穆靜騰輝的晚景，清晨 富麗的溫柔；聽!那和緩的鐘聲 解釋了新秋涼緒，旅人別意，我精魂騰躍，滿想化入音波，震天徹地，彌蓋我愛的康橋，如慈母之于睡兒，緩抱軟吻； 康橋!汝永為我精神依戀之鄉!此去身雖萬里，夢魂必常繞 汝左右，任地中海疾風東指，我亦必紆道西回，瞻望顏色； 歸家后我母若問海外交好，我必首數康橋；在溫清冬夜 臘梅前，再細辨此日相與況味； 設如我星明有福，素愿竟酬，則來春花香時節，當復西航，重來此地，再撿起詩針詩線，繡我理想生命的鮮花，實現 年來夢境纏綿的銷魂蹤跡，散香柔韻節，增媚河上風流； 故我別意雖深，我愿望亦密，昨宵明月照林，我已向傾吐 心胸的蘊積，今晨雨色凄清，小鳥無歡，難道也為是悵別 情深，累藤長草茂，涕淚交零!康橋!山中有黃金，天上有明星，人生至寶是情愛交感，即使 山中金盡，天上星散，同情還 永遠是宇宙間不盡的黃金，不昧的明星；賴你和悅寧靜 的環境，和圣潔歡樂的光陰，我心我智，方始經爬梳洗滌，靈苗隨春草怒生，沐日月光輝，聽自然音樂，哺啜古今不朽 ──強半汝親栽育──的文藝精英： 恍登萬丈高峰，猛回頭驚見 真善美浩瀚的光華，覆翼在 人道蠕動的下界，朗然照出 生命的經緯脈絡，血赤金黃，盡是愛主戀神的辛勤手績； 康橋!你豈非是我生命的泉源？ 你惠我珍品，數不勝數；最難忘 騫士德頓橋下的星磷壩樂，彈舞殷勤，我常夜半憑闌干，傾聽牧地黑影中倦牛夜嚼，水草間魚躍蟲嗤，輕挑靜寞； 難忘春陽晚照，潑翻一海純金，淹沒了寺塔鐘樓，長垣短堞，千百家屋頂煙突，白水青田，難忘茂林中老樹縱橫；巨干上 黛薄荼青，卻教斜刺的朝霞，抹上些微胭脂春意，忸怩神色； 難忘七月的黃昏，遠樹凝寂，像墨潑的山形，襯出輕柔暝色，密稠稠，七分鵝黃，三分橘綠，那妙意只可去秋夢邊緣捕捉； 難忘榆陰中深宵清囀的詩禽，一腔情熱，教玫瑰噙淚點首，滿天星環舞幽吟，款住遠近浪漫的夢魂，深深迷戀香境； 難忘村里姑娘的腮紅頸白； 難忘屏繡康河的垂柳婆娑，婀娜的克萊亞，碩美的校友居； ──但我如何能盡數，總之此地 人天妙合，雖微如寸芥殘垣，亦不乏純美精神；流貫其間，而此精神，正如宛次宛士所謂 “通我血液，浹我心藏”，有“鎮馴 矯飭之功”；我此去雖歸鄉土，而臨行怫怫，轉若離家赴遠； 康橋!我故里聞此，能弗怨汝 僭愛，然我自有讜言代汝答付； 我今去了，記好明春新楊梅 上市時節，盼望我含笑歸來，再見罷，我愛的康橋!（選自《徐志摩選集》，人民文學出版社1983年版）

三、《再別康橋》的詩意美（謝克強）

在中國新詩史上，徐志摩是位毀譽不一的詩人。客觀地說，他的詩參差不齊好壞不一，他對藝術形式的追求以及他的詩歌主張，很大部分是純藝術的追求和帶有濃厚的唯心主義色彩，但是，我們不能不承認他的詩含有較高的美學價值。如果你讀他的詩，你不能不驚嘆詩人詩的觸角之靈敏，驚嘆詩人對于自然細致入微的觀察以及捕捉形象的本領，驚嘆詩人豐富的想像以及比喻的新奇，驚嘆詩人構思的精巧和高度的藝術表現力，驚嘆詩人精深的音樂修養和繪畫藝術的造詣??總之，讀了他的詩，你便會覺得他的詩很美。

《再別康橋》，是詩人徐志摩最重要的代表作。這首使詩人獲得巨大聲譽的詩作，就其思想內容而言，的確沒有什么重要的東西，只不過是表達一種極平常極普通的離情和那種微波似的輕煙似的別緒，并無什么深刻的思想意義，我之所以喜愛這首詩，是這首詩的藝術美、詩意美。

這首詩的藝術美，表現是多方面的：感情真摯，形象生動、鮮明，語言優美洗練，十分注意詩的結構、形式的美和音樂美。如整首詩詩行長短構成一種參差錯落、舒緩有致的聲調，而詩的開頭和結尾重疊、復沓，加強了詩的節奏感和旋律美，增強了詩的音樂性。這首詩的語言，也是獨具特色的。我曾讀過徐志摩的散文《我所知道的康橋》，應該說這篇散文的語言是美的、生動的、準確的，但這種語言的生動、準確和美，主要是摹寫，而在《再別康橋》里，已沒有康橋的真實、具體、完整的圖景，而只有從中提取的感覺和想像化了的意象，語言對意象的外部形態，也都是輕輕觸及之后馬上轉化為心靈和情感反應，轉化為主觀想像和內心獨白。同時，這首詩還具有豐富的聯想性、意味性，它不僅通過意象來暗示和表現情感，還借助音樂節奏來加強和推動它，因此，這首詩的語言，不僅具有高度情感價值和意義的暗示性，也充滿視覺美和節奏感。然而，在構成詩的藝術美的諸因素中，至關重要的卻是詩的意境美。如果詩的意境不美，盡管你有美的形式、美的語言、美的旋律，它也不會給人以真正的美感，也不會具有詩的藝術美，從而也就失去了詩意美。

詩是很講究意境的。所謂煉句不如煉字，煉字不如煉意，詩貴意境等，就是講詩的意境的重要性。何謂意境？意境就是詩人對社會現象和自然現象感受以后產生的一種情懷，它的全部奧秘即是外部世界即境的心靈化與內部世界即意的具象化。意境的形成，是詩人的思想感情對客觀事物本質的認識不斷深化的具體表現；而意境的創造，則是詩人為源于生活的情意尋找一個更為典型的藝術環境的藝術實踐。詩人徐志摩在《再別康橋》中對詩的意境是苦心經營和刻意追求的。在詩中，詩人將自己多年對母校的感情，濃縮在凝練的詩句中，溶化到一些富有個性特色的形象和想像中間。由于詩人巧妙地把氣氛、感情、形象三者融合為一，因而造成一個色彩鮮明、線條清晰、勻稱柔和的境界。你看，在詩人眼里，那河畔夕陽中的柳條被鍍上了一層富麗而又嫵媚的金色，在微風里輕輕搖擺，婀娜多姿的影子倒映水中，仿佛一位艷美絕倫的新嫁娘，這新娘的艷影，在水中蕩漾，也在詩人心中蕩漾。在詩人眼里，那柳陰下波光瀲滟的清泉，沉淀著詩人像彩虹一樣絢麗迷人的夢?？芍^融情入景，把那如水中月、鏡中花一般的“彩虹似的夢”描繪得多么形象、鮮明，仿佛伸手就可以攬到似的。于是，詩人似乎乘著滿載星輝的一葉小舟，向著青草萋萋的小河深處，擊拍歡歌，去尋他彩虹似的夢??夢能尋到嗎？幾聲浸透著淡淡哀愁的笙簫，沉默的夏蟲，沉默的康橋，烘托出一種夢幻般的惆悵氣氛，詩人只好揮一揮衣袖，不帶走一片云彩，悄悄地來又悄悄地走了。整首詩，情因景生，景因情活，情景交融，物我一體，構成了詩的深邃意境，給讀者留下了極為深刻的印象。

（選自《詩人喜愛的詩》，北京十月文藝出版社1997年版。有刪節）

四、聞一多簡介（陳山）

聞一多（1899—1946），現代詩人、文史學者。名亦多，字友三，亦字友山，家族排行叫家驊。后改名多，又改名一多，曾用筆名夕夕。1899年11月24日生于湖北省浠水縣巴河鎮。其父為晚清秀才。5歲入私塾，課余隨父讀史書。他從小喜讀詩詞，愛好美術，所接受的既有傳統的經史教育，也有晚清以來的“新學”教育。1912年冬，聞一多考取北京清華學校，曾任《清華周報》編輯、《清華學報》學生部編輯，發表舊體詩文多篇，課余組織校內學生藝術團體“游藝社”（后改組為“新劇社”）“美術社”等，參加演劇與研究美術。五四運動激發了他反帝反封建的愛國熱情，他被推為清華學生代表團成員，并代表清華去上海參加全國學生代表大會。1920年4月，發表第一篇白話文《旅客式的學生》，發出激烈的改造學校、改造社會的呼聲。7月，他的第一首新詩《西岸》發表，以后連續發表新詩，這些詩大多收在詩集《紅燭》中。他早期的詩，形式多為自由體，較為突出地表現了唯美的傾向和秾麗的風格。1921年11月，清華文學社成立，聞一多為其重要成員。同年12月，在清華文學社作《詩的格律研究》的報告，次年3月，寫成《律詩底研究》，開始進行系統的新詩格律化的理論研究。1922年，去美國留學。留美期間，學習繪畫，同時進修文學，研究中國古典詩歌和英國近代詩歌，并在創造社的刊物上發表《〈女神〉之時代精神》《〈女神〉之地方色彩》等有影響的新詩評論。

1923年9月印行第一本新詩集《紅燭》后，聞一多開始致力于新詩創作?！都t燭》之后的詩作內容更為充實，形式整齊，語言凝練，形成他獨具的沉郁奇麗的藝術風格。他主張詩人應該超脫于政治之外，但又認為“詩人主要的天賦是‘愛’，愛他的祖國，愛他的人民”，他提倡“中華文化的國家主義”，參加過國家主義團體“大江會”。在這種復雜、矛盾的思想認識的支配下，他在一段時期里走著一條曲折的道路。1925年聞一多自美回國，在北京藝術專科學校任教，并成為徐志摩主編的《晨報副刊·詩鐫》的主要撰稿人。此時，他致力于研究新詩格律化的理論，在論文《詩的格律》中，他要求新詩具有“音樂的美（音節），繪畫的美（詞藻），并且還有建筑的美（節的勻稱和句的均齊）”。由實踐到理論為新詩發展探索一條值得重視的藝術途徑。1928年1月，第二本詩集《死水》出版，收集了他1925年以來的詩作28首。這是他的代表作。1928年3月，《新月》雜志創刊，聞一多列名編輯，在該刊上發表少量譯著。秋后，任國立武漢大學文學院院長兼中文系主任，從此致力于中國古代文學的學術研究。1930年秋后轉任青島大學文學院長兼國文系主任。1932年8月定居北平，任清華大學中國文學系教授。

抗日戰爭爆發后，到由北大、清華、南開三校組成的長沙臨時大學任教。1938年2月，他參加臨大學生的“湘黔滇旅行團”，步行3 500華里到達昆明，沿途看到人民的悲慘境遇，對于他的覺悟和進步頗有影響。1938年5月“臨大”改為西南聯合大學，聞一多仍任教授。他廣泛地研究了中國的文化遺產，由唐詩研究開始，上溯先秦漢魏六朝，乃至于古代神話、甲骨文和鐘鼎文，以文學為中心，旁涉民俗學、社會學、人類學，形成一個完整的中國文學史和文化史的研究體系，對《周易》《詩經》《莊子》《楚辭》研究的學術貢獻尤大，著有《神話與詩》《唐詩雜論》《古典新義》等專著。1942年3月出版的《楚辭校補》，是他10年研究的結晶，得到學術界的普遍贊譽。1943年后，由于痛恨國民黨政府的反動和腐敗，思想發生根本轉變，積極參加反對獨裁，爭取民主的斗爭。1944年加入中國民主同盟，抗戰勝利后出任民盟中央執行委員、云南總支部宣傳委員兼《民主周刊》社社長，經常參加進步的集會和游行。1946年7月11日，民盟負責人之一李公樸慘遭國民黨特務暗殺。聞一多在7月15日云南大學舉行的李公樸追悼大會上講演，憤怒斥責國民黨反動派，當晚即被國民黨特務暗殺。1949年8月毛澤東在《別了，司徒雷登》一文中說：“我們中國人是有骨氣的。許多曾經是自由主義者或民主個人主義者的人們，在美國帝國主義者及其走狗國民黨反動派面前站起來了。聞一多拍案而起，橫眉怒對國民黨的手槍，寧可倒下去，不愿屈服。??表現了我們民族的英雄氣概?！?/p>

聞一多的詩具有極強烈的民族意識和民族氣質。愛國主義精神貫穿于他的全部詩作，成為他詩歌創作的基調。早在清華學生時代所作的《李白之死》《紅荷之魂》等詩中，成功地運用中國傳統的詩歌題材和形象詞匯歌唱他心中的理想與愛情。留美時期寫下的《太陽吟》《洗衣歌》《孤雁》《憶菊》等名篇，表現了他對帝國主義“文明”的鄙視和對祖國的思念。回國初期的詩作《祈禱》《愛國心》《一句話》《我是中國人》《七子之歌》等，用熾熱的情感，完整的意象，和諧的音律，表現了詩人的民族自豪感。《死水》時期的詩較之往昔之作題材更廣泛，思想更深沉，進一步接觸到了中國社會現實?！洞汗狻贰鹅o夜》《荒村》等詩充滿了對處于軍閥混戰中災難深重的勞動人民的同情；《唁詞──紀念三月十八日的慘劇》《天安門》《欺負著了》等詩則直接把筆鋒指向了北洋軍閥的暴行。在《發現》這首詩中，詩人面對著軍閥混戰，列強侵略，山河破碎，民不聊生的現實感到困惑與不安，他“追問青天，逼迫八面的風”，但“總問不出消息”。聞一多的這些詩篇發展了屈原、杜甫創作中愛國主義傳統，具有鮮明的時代感以及社會批判的性質。

聞一多的詩，是他的藝術主張的實踐。他的大多數詩作，猶如一張張重彩的油畫，他不僅喜用濃重的筆觸描繪形象，渲染氣氛，尤擅于在大膽的想像、新奇的比喻中變幻種種不同的情調色彩，再配上和諧的音節、整飭的詩句這些優美的藝術形式的框架，使他的詩成為一幅完整的藝術品。但有時由于刻意雕琢，便失去素樸與自然美的光華。聞一多的詩開創了格律體的新詩流派，影響了不少后起的詩人。

（選自《中國大百科全書·中國文學》，中國大百科全書出版社1988年版。有刪節）

五、《死水》賞析（吳奔星、徐榮街）

朱自清在《中國新文學大系·詩集導言》中指出：“《詩刊》里聞一多氏影響最大。徐志摩氏雖在努力于‘體制的輸入與試驗’，卻只顧了自家，沒有想到用理論來領導別人。聞氏才是‘最有興味探討詩的理論和藝術的’；徐氏說他們幾個寫詩的朋友多少都受到《死水》作者的影響?！端浪非斑€有《紅燭》，講究比喻，又喜歡用別的新詩人用不到的中國典故，最為繁麗，真教人有藝術至上之感。《死水》轉向幽玄，更為嚴謹；他作詩有點像李賀的雕餿而出，是靠理智的控制比感情的驅遣多些。但他的詩不失其為情詩。另一方面他又是個愛國詩人，而且幾乎可以說是惟一的愛國詩人?！北M管朱自清把聞一多說成“惟一的愛國詩人”未必確當，但是聞一多在中國新詩史上確實占有獨特的地位，他在詩歌理論和創作實踐上，都取得了卓越的成就。

聞一多1928年出版的第二部詩集，收入了28首詩作。詩人自己對《死水》這首詩特別欣賞，曾多次提到它，把它作為新詩創作第二階段的新格律詩的代表作，并用這首詩的篇名作了第二部詩集的名字。從詩歌的抒情內容來看，《死水》抒寫了他歸國初期忿懣的思想感情，寫作時間約為1926年4月。這首詩以簡短的篇幅，精練的語句，描繪了舊中國黑暗的社會面貌，抒發了作者對丑惡勢力的憎惡和不滿，把對祖國的深沉的愛同對反動統治者的無比的恨交織在一起，思想感情表現得集中而強烈。

《死水》的成功之處，首先在于它以奇特的比喻創造出了深刻幽玄的意境，曲折地吐露了詩人憂憤的情懷。詩的第一節，以新穎恰切的比喻破題，作者把半封建、半殖民地的舊中國比做“一溝絕望的死水”，它污穢、滯塞，任憑清風吹過，也毫無反應，毫無生氣。很顯然，這里的“死水”和“清風”都有著隱含的象征意義。既然是一溝毫無生氣的、叫人絕望的死水，就讓那些反動統治者盡情地去糟蹋吧，“不如多扔些破銅爛鐵，爽性潑你的剩菜殘羹”，正是這種憂憤心情的自然流露。詩的第二、三、四節，作者用諷刺和反譏的語調，具體細致地描寫“死水”中丑惡腐敗的現象。詩人既是如實狀寫污水穢池發酵腐爛后出現的各種現象，又是在想像中加以夸張和渲染。第二節完全由第一節引出，第三、四節又是對第二節的鋪寫和補充，表現了一池“死水”在帝國主義、封建軍閥踐踏下發生的變化。詩人故意用“翡翠”“桃花”“羅綺”“云霞”“綠酒”“珍珠”等美好的形象，來反襯銅綠、鐵銹、油膩、白沫等丑惡的事物，目的是為了揭露舊中國表面的繁華下腐朽骯臟的本質。那些紅燈綠酒、珍珠羅綺所構成的斑駁陸離的世界，掩飾不了舊社會的腥臭和爛污。拆穿了看，偌大的一個舊中國只不過是“花蚊”逞兇的世界，“霉菌”繁殖的場所，幾只“青蛙”的鼓噪鳴叫并不能為它增添半點生氣。詩人成功地運用了比喻、象征的手法，實寫虛擬巧妙配合，創造出了深邃奇峭的意境。詩的最后一節，是對開頭一節的回應和加強，它再次突出強化了全詩的主旨：“這是一溝絕望的死水，這里斷不是美的所在。”語氣多么肯定，判斷多么明確。詩的最后兩句“不如讓給丑惡來開墾，看他造出個什么世界”。歷來理解有較大的分歧。朱自清先生認為：“這不是‘惡之花’的贊頌，而是索性讓‘丑惡’早些‘惡貫滿盈’，‘絕望’里才有希望?！保ā堵勔欢嗳ば蜓浴罚╆翱思也煌庵熳郧宓慕忉專凇堵勔欢嘞壬妱撟鞯乃囆g特色》一文中指出：“我覺得，應該把‘丑惡’意會為黑暗現實的反面?！端浪肥强陀^的象征，它既如此腐朽，如此令人絕望，不如索性讓另一種力量來開墾它，看它將開辟出一個怎樣的世界？這是作者心中的一個未可知，未能知的渺茫希望，我們是否可以把這種希望理解為革命？”（1979年4月《詩刊》）臧克家熟悉聞一多的生活和思想，他的理解可以啟發我們多方面地探討聞一多詩歌所創造的深刻幽玄的意境，揭示出每一個詩句所蘊含的深厚意義。但是從這首詩的整體上著眼，把最后一節看作開頭一節的重復和加強，使我們更容易體會到詩人極端憤慨的情緒。

《死水》這首詩是聞一多倡導格律詩的樣板，它在新詩“建筑的美”“音樂的美”“繪畫的美”等方面取得的成功，為同時代的詩人提供了藝術經驗。全詩五節，方正劃一，顯示出了“節的勻稱和句的均齊”，不僅在視覺上給人以整齊美，讀起來在聽覺上也是和諧自然的。它的每一句詩都有四個停頓，構成四個音節，字數不盡相等，卻有著嚴整的格律，請看：

這是一溝絕望的死水，2 2 3 2 清風吹不起半點漪淪。2 3 2 2 不如多扔些破銅爛鐵，2 3 2 2 爽性潑你的剩菜殘羹。2 3 2 2 也許銅的要綠成翡翠，2 2 3 2 鐵罐上銹出幾瓣桃花；3 2 2 2 再讓油膩織一層羅綺，2 2 3 2 霉菌給他蒸出些云霞。2 2 3 2 因為全詩都保持了這樣一種音節結構，每句又都以雙音詞收尾，再加上每一個詩節變換一個韻腳，所以讀起來音調格外和諧。另外，《死水》用詞豐富、華美，詩人選用了最富有色彩的詞匯，構成了美丑迥異、對比鮮明的畫面，增強了詩歌的表達效果。聞一多把詩歌的建筑美、音樂美、繪畫美巧妙地統一起來，在新詩的舞臺上“戴著腳鐐跳舞”，創造出了獨特的藝術風格。

（選自《現代抒情詩選講》，江蘇教育出版社1985年版）

六、重新發現穆旦（邵燕祥）

一切是在穆旦離去之后：一個重新認識穆旦以至重新發現穆旦的課題，逐漸出現在中國讀書界面前。

人民文學出版社1986年出的《穆旦詩選》只印了三千本，說明這個課題的任務還很艱巨。當時我曾經想就此寫一點文字，一直沒有寫成，老覺得自己欠了一筆債。因為他是我所尊敬的朋友的親近的朋友，他在坎坷中作出奉獻的一生不僅引起我的同情，而且更加引起我的景仰嗎？是，又不全是。

因為認識到不僅讓詩歌界的新生力量受挫和埋沒是犯罪，而且應該把長期遭到冷遇、誤解、偏見乃至毀謗的一代才人的作品所蒙受的塵垢剔除拂掃干凈嗎？是，又不全是。

有一點純屬個人的原因：穆旦的詩是我少年時代曾經十分傾心的。那是40年代后期，把我從所沉湎的古典詩詞意境中拉回現實生活里的，當然首先是生活本身，是那個動蕩的時代的社會黑暗和不義，直到暗殺聞一多的流血事件使我警醒。在詩歌方面，那就是胡風和“七月詩叢”第一輯作者們（艾青、綠原等），寫《旗》和《時感》的穆旦，以及《馬凡陀的山歌》（袁水拍）和《罪惡的黑手》（臧克家），給我打開面向社會人生的詩的窗口。

完全擺脫了風花雪月和傷春悲秋，在我們讀得爛熟的傳統題材、意象和抒情手法之外，用自由的形式傾吐現代人對社會生活的憤懣和詛咒，控訴和嘲諷，思索和預言：當時許多新詩具有這樣的品格。穆旦的詩更以它從內容到形式經過挖掘、濃縮、凝聚、組合所達到的沉雄厚重，特別吸引了我；好像把彈簧糾結盤曲緊緊攥在手心里似的。我最初在1947年發表的幾首詩的習作，就有著穆旦作品的影響，盡管都是幼稚膚淺的模仿之作。

后來，每當我想到，我們一批青年詩作者在50年代熱鬧過一陣，多半是以40年代活躍于國民黨統治區的許多成熟的、有個性的詩人的輟筆（其中也包括穆旦改做翻譯）為代價的時候，我就不能避免一種心靈上的欠債感。然而這是不以個人意志為轉移的、無法重寫的歷史。在大家都被迫沉默多年，又逢到可以歌唱的機緣的80年代，許多詩人已經老去。像穆旦，竟沒能活到親眼看見自己的詩集和譯詩的出版。

穆旦以寫詩始，以寫詩終；他的譯詩也是集一個詩人與翻譯家的創造性勞動于一身；穆旦首先是一個詩人，歸根結蒂是一個詩人。

詩人穆旦從浪漫派開始，到有意識地借鑒于英美現代派，藝術思維和表現方式受外來影響很深，但他詩作中的感情，無疑是中國的，是中國現代人的。

作為一個對中華民族的苦難和力量有所自覺的現代知識分子，通過自己的體驗和刻畫，使自己的詩成為那個時代的痛苦和矛盾形成的一個知識分子的痛苦和矛盾的表征：這就是穆旦。

我們對歷史、現實和文學藝術的解釋不再停止于教條的背誦，我們不再沉浸于一片光明的恬然自安，我們以閱歷了憂患的眼光和心靈重新觀照社會人生和我們自己，于是我們發現，我們在穆旦的痛苦與矛盾里，找到我們今天的痛苦與矛盾的影子，那曾經擠軋著詩人的靈魂的，也許至今同樣震顫著我們的靈魂。

如果說，有工農兵詩人，也有知識分子詩人，而說知識分子詩人如同說知識分子一樣，不含貶義，也并不就意味著學院派的話，我愿意說，穆旦就是一個知識分子詩人，他曾經以一個40年代中國現代知識分子的身心，最敏銳地感受著中華民族的不止是肉體的苦痛。他真誠地寫下了他的人生體驗?？上У氖?，他只留下了40年代的感受的一頁紀錄。

穆旦的人生體驗的核心是一連串的矛盾。他的詩的深度來源于社會生活的矛盾和詩人自己的內心矛盾。從這一點來說，今天的中國社會正處于新舊體制的交替、摩擦、矛盾當中，我們全民族經歷著從歷史到未來的又一次方生未死的際遇，身受著從形而下到形而上的“陣痛”，多么需要穆旦式的大手筆啊。

將近半個世紀以前，年輕的詩人就呼喚并且宣告“一個民族已經起來”，正像艾青在《向太陽》開端宣稱“我起來──”一樣。然而一個民族要從一個“一個封建社會擱淺在資本主義的歷史里”的“古老的監獄”真正躋入現代世界、現代化國家和社會之林，不是一蹴而就的。1949年，主要在擺脫了西方帝國主義的干涉而獲得民族獨立的意義上，我們可以自豪地宣稱“中國人從此站起來了”，而要徹底擺脫因襲的重擔，在我們這個地球上的各民族之林中完完全全地站起來，并立于不敗之地，那是我們今天仍然置身其中的一個長遠的歷史過程。即使說，“一個民族已經起來”，起來之后還有沒有麻木、自戕和倒下的危險？從這一點說，我們又是多么需要像穆旦那樣從關切現實進而關切民族根本命運的詩人和作家啊!這樣的詩人和作家過去和現在都有，但還不是太多了。

重讀穆旦的詩，覺得都沒有過時。主要不是說詩作涉及的若干表層現象依然存在或時有發生，而是指詩中那種冷峻的熱情，睿智的警句，透露出頑強的生命力。“反抗著土地，花朵伸出來”，我們都知道花朵生于土地，受到土地的營養，但，詩人深入一層說，只有反抗土地，花才能茁壯開放。這是生命的辯證法，也是生活的辯證法，藝術的辯證法。

說重新發現穆旦，重新認識穆旦，當然絕不是僅僅指我們作為老朋友或老讀者重讀穆旦舊作，去獲得新的啟發；而是讓更多的新一代的讀者，能逐漸有條件從穆旦的詩中獲得思想感情的某種共振，汲取精神力量和藝術經驗；其意義自然不單是為了紀念穆旦──這一位寂寞的詩人。

（選自《豐富和豐富的痛苦》，北京師范大學出版社1997年版）

七、談穆旦的詩（王佐良）

一想起穆旦（即查良錚，1918—1977），我就想起了抗日戰爭時期的昆明。他和我都是從華北來的流亡學生，在新組成的西南聯合大學讀書，畢業了又在外文系當助教。但不久他就離開了，去到中國派往印緬的遠征軍中做翻譯，從而經歷了一次穿越野人山的大撤退，幾個月之后才艱難地拖著極度疲憊的身體回到昆明。

這一時期他就已經寫了不少詩。原先在清華園的時候，他寫雪萊式的抒情詩，但是已經常用“野獸”“旋轉的白骨”“紫色的血”之類的形象，基調是苦澀的。等到抗戰爆發，他的情緒高揚了，但由于他在流亡途中看到內地農民受苦的樣子，又是常有憂郁的反思的。在《贊美》（1941）一詩里，他這樣寫他們：

一個農夫，他粗糙的身軀移動在田野中，/他是一個女人的孩子，許多孩子的父親，/多少朝代在他的身邊升起又降落了/而把希望和失望壓在他身上，/而他永遠無言地跟在犁后旋轉??/在大路上人們演說，叫囂，歡快，/然而他沒有，他只放下了古代的鋤頭，/再一次相信名詞，融進了大眾的愛，/堅定的，他看著自己融進死亡里，/而這樣的路是無限的悠長的/而他是不能夠流淚的，/他沒有流淚，因為一個民族已經起來。

這是對戰爭的直接感應，然而沒有叫喊，只有一種靜靜的敘述，著眼的是落到農民頭上的憂患，到末了才隨著“一個民族已經起來”的斷言而變得高昂。這句話也是詩中幾次重現的疊句，顯示了穆旦對詩的形式的關注：即使在惠特曼式的滔滔長句中他也是要保持完整的結構的。

當然，他還有別的境界，別的形式?！洞骸罚?942）是一例，全文如下：

綠色的火焰在草上搖曳，/他渴求著擁抱你，花朵。/反抗著土地，花朵伸出來，/當暖風吹來煩惱，或者歡樂。/如果你是醒了，推開窗子，/看這滿園的欲望多么美麗。/藍天下，為永遠的謎迷惑著的/是我們二十歲的緊閉的肉體，/一如那泥土做成的鳥的歌，/你們被點燃，卻無處歸依。/啊，光，影，聲，色，都已經赤裸，/痛苦著，等待伸入新的組合。

不只是所謂虛實結合，而且是出現了新的思辨，新的形象，總的效果則是感性化，肉體化，這才出現了“我們二十歲的緊閉的肉體”和“啊，光，影，聲，色，都已經赤裸，/痛苦著，等待伸入新的組合”那樣的名句──絕難在中國過去的詩里找到的名句，從而使《春》截然不同于千百首一般傷春詠懷之作。它要強烈得多，真實得多，同時形式上又是那樣完整。

他也能寫得“狂暴”，如在《五月》（1940）里：

勃朗寧，毛瑟，三號手提式，/或是爆進人肉去的左輪，/它們能給我絕望后的快樂，/對著漆黑的槍口，你們會看見/從歷史的扭轉的彈道里，/我是得到了二次的誕生。

也是在《五月》里，我們看見一種奇異的對照：

負心兒郎多情女/荷花池旁訂誓盟/而今獨自倚欄想/落花飛絮滿天空/而五月的黃昏是那樣的朦朧，/在火炬的行列叫喊過去以后，/誰也不會看見的/被恭維的街道就把他們傾出，/在報上登過救濟民生的談話后，/愚蠢的人們就撲進泥沼里，/而謀害者，凱歌著五月的自由，/緊握一切無形電力的總樞紐。

兩個世界在這里面對面地相遇，古昔的愛情世界立即被當代政治的現實世界壓蓋了，而后者是用奧登式的寫法烘托出來的，請看最后兩行里那典型化了的“謀害者”和那“一切無形電力的總樞紐”的工業比喻。

寫這些詩的時候，正是穆旦和他的朋友們在昆明帶著驚喜讀著奧登、艾略特、葉芝等人作品的時候。

這就使我們不能不提到在40年代在昆明西南聯大出現的中國現代主義。穆旦和他的朋友們不只是通過書本受到了西方現代派的影響。他們的老師當中，就有現代派，例如馮至和卞之琳。還有一位從英國來的威廉·燕卜蓀（1906—1984），更是直接為他們開課講授英國當代詩歌。燕卜蓀是“超前式”的詩人和新銳的批評家。他來中國的時候剛過30歲，風華正茂，跟著臨時大學（后來的西南聯合大學）到長沙、南岳、蒙自、昆明，同中國師生打成一片，彼此極為相得，當時寫了一首題名《南岳之秋》的長詩，其中說：“我交了一批好朋友?！痹谒挠绊懴拢蝗涸娙撕鸵徽膶W學者成長起來了。

中國新詩也恰好到了一個轉折點。西南聯大的青年詩人們不滿足于“新月派”那樣的缺乏靈魂上大起大落的后浪漫主義；如今他們跟著燕卜蓀讀艾略特的《普魯弗洛克》，讀奧登的《西班牙》和寫于中國戰場的十四行，又讀狄侖·托瑪斯的“神啟式”詩，他們的眼睛打開了──原來可以有這樣的新題材和新寫法!其結果是，他們開始有了“當代的敏感”，只不過它是結合著強烈的中國現實感而來，因為戰局在逆轉，物價在飛漲，生活是越來越困難了。他們寫的，離不開這些──盡管是用了新寫法。與中國現實的密切結合，正是40年代昆明現代派的一大特色。

就穆旦而論，他從現代主義學到的首要一點是：把事物看得深些，復雜些。他的《詩八首》（1942）就是復雜、多層次的情詩。第一首的起句出人意外：

你的眼睛看見這一場火災，/卻看不見我，雖然我為你點燃，/唉，那燒著的不過是成熟的年代，/你底，我底。我們相隔如重山!

而等到他接近愛者，詩句卻又突然哲理化了：

靜靜地，我們擁抱在/用言語所能照明的世界里，/而那未形成的黑暗是可怕的，/那可能的和不可能的使我們沉迷。他幾乎完全不用文言式詞藻，絕少四字成語，一切出之于現代的口語，然而自有韻律，自有形象，“言語”是“照明世界”的，而使我們沉迷的是那曲折。

就這樣，穆旦把新詩帶到了中國文學發展的前區。他已經做了許多事情，人們期待著他做得更多。

此后卻是另一種情況了?？箲饎倮痪?，剛到30歲，他就已經感到處于“過去與未來兩大黑暗間”。他去到芝加哥大學，三年后回到中國大陸，一開頭還能教書，不久連書也不能教了，更談不上寫詩。整整30年之久，人們聽不見詩人穆旦的聲音。

然而，過了一陣，以梁真或查良錚為譯者署名的譯詩出現了。他早已精通英文，后來又掌握了俄文，回國之初就譯了大量普希金的詩，包括《歐根·奧涅金》。后來他轉向英國浪漫主義詩：雪萊、濟慈、拜倫各有一選集。他也沒有忘懷英國現代派詩，艾略特的《荒原》就是他重譯而且仔細加注的。他的最主要的成績則是拜倫長詩《唐璜》的全譯本，全書17章14節都以略加變通的意大利八行體為格律譯出，幾乎保持了拜倫的口語體以及諷刺藝術的一切特點，讀起來像原著一樣流暢生動。

朋友們聽到了良錚在譯詩而且做出了成績，是感到安慰的，但是不免想要一問：他本人的創作又怎樣？難道他的詩泉真已枯竭了？

當然沒有。他的譯詩之所以那樣精妙，正是因為他的詩才還在。而事實上，他也沒有完全停止寫詩。1976年，朋友們之間就在傳閱著他新寫的詩稿，其中有《智慧之歌》《秋》《冬》。

都是好詩。30年過去了，良錚依然寫得動人。他運用語言的能力，他對形式的關注，還在那里──只是情緒不同了：沉思，憂郁，有時突然迸發一問：

那絢爛的天空都受到譴責，/還有什么彩色留在這片荒原？

──《智慧之歌》

實是內心痛苦的叫喊；更多的時候，則是一種含有深沉悲哀的成熟，如寫在《冬》里的：

我愛在淡淡的太陽短命的日子，/臨窗把喜愛的工作靜靜做完；/才到下午四點，便又冷又昏黃/我將用一杯酒灌溉我的心田。/多么快，人生已到嚴酷的冬天。??/我愛在雪花飄飛的不眠之夜，/把已死去或尚存的親人珍念，/當茫茫白雪鋪下遺忘的世界，/我愿意感情的熱流溢于心間，/來溫暖人生的這嚴酷的冬天。

似乎有所松動了，有一股緩緩的暖流出現了。人們不由得生起希望來。但是希望落空了。1977年2月26日，詩人因心臟病突然發作而死在手術臺上。

第二篇：中國現代詩三首

中國現代詩三首

2005年4月23日 來源:網友提供 作者:未知 字體:[大 中 小] 教案示例 《贊美》 教學目的：

一、使學生理解該詩的思想內容，體會詩人痛苦和希望交織的感情。

二、了解該詩中運用的反復手法及夢一般的詩境。教學過程：

一、導入

奧地利心理學家弗洛尹德說：文學創作都是藝術家的白日夢。詩人尤其是“醒著做夢的人”。我們今天將要學習的這首詩就有這種特點。

二、簡介作者

穆旦，原名查良錚，浙江海寧人。一九三五年入北京清華大學，抗戰爆發以后隨清華、北大、南開大學共同遷往云南昆明。一九四二年，毅然隨軍遠征緬甸。他走了很遠的路，也看到了很多的苦難，這為他以后的詩歌創作打下了堅實的基礎。

三、引導初讀

作者在詩中寫了什么？（他夢到了什么？）亦即詩人在詩中寫了哪些意象？

四、閱讀第一小節

1、作者在這首詩中，交織著痛苦和希望兩種情感，請閱讀第一小節，你認為在這一節中，哪些意象是痛苦的，哪些意象是充滿希望的？

2、明確：作者描繪了干燥的風，單調的水，憂郁的森林三種哀景，描繪了說不盡的災難、沉默的愛情和鷹群、干枯的眼睛期待著泉涌的熱淚三種哀事，展示了大地的苦難，又通過“不移的灰色的行列”、到處看見的人民、一個民族已經起來，三個意象，展示了大地的希望。

3、小結：這一小節是作者對大地的宏闊展示，雖荒涼貧瘠，但行列、人民使大地充滿亮色，全詩籠罩了“贊美”的基調。

五、閱讀第二小節

第二小節詩人由地到人，寫了一個農夫。這個農夫是一個什么樣的人呢？閱讀，思考。提示：這個農夫原來在田野里辛勤地耕耘，但時代的變遷打破了他家鄉的寧靜，他聽從時代的召喚，踏上征途。（引導學生理解：“翻起同樣的泥土溶解過他祖先的”，即“翻起溶解過他祖先的的同樣的泥土”；“他看著自己融進死亡里”，即走上可能讓他死亡的征途。）

六、閱讀第三小節

這個農夫走了以后怎樣呢？閱讀第三小節，從詩中找出問題的答案。

提示：他走了以后，他的家庭更加困難，家人無望地等待，忍受著饑餓的煎熬，他的家鄉還是像原來一樣的貧困荒涼。但是他走了，從不回頭詛咒。

這說明他是一個什么樣的人？（我們對這個農夫又有了什么新的認識？）

提示：舍家保國，義無反顧。

面對這個崇高的人，作者有什么樣的感情？

提示：面對的個人，作者激動（要擁抱每一個人）、悲傷（為了他失去了擁抱的安慰）。

小結：這一小節中作者寫了農夫走了以后的悲哀。

七、閱讀第四小節

1、閱讀第四小節前六行，思考：這幾句寫的是什么？

提示：注意作者反復強調的東西。這幾句寫的是人民的痛苦、大地的荒涼依舊。

2、面對這種現象，作者有什么感受？

提示：閱讀以下三句，體會作者的感情。作者為了民族仍將有可能面臨恥辱的歷史而痛苦，徘徊。

3、但最后的兩句，一個民族已經起來，表明了作者的希望。

這里，作者既有對未來的憂郁，又有對前途的展示。大地依舊，然而一個民族已經起來，一個希望正在升起。

八、課堂總結

這首詩運用了反復的手法，構成了詩歌 的主旋律，表明了贊美的內容，這首詩像一個夢境，通過一些意象的描繪，表達了痛苦的希望交織的情感。

九、作業

熟讀。找出自己仍不理解的句子。思考其中的道理。

教案點評

這首詩較為抽象，學生閱讀起來比較困難，所以，要求教師作較為認真的指導。而一般的參考書上對此詩又沒有較為詳盡的分析。在多次的閱讀中，對這首詩作了一點比較幼稚的解釋，在這里呈現給大家。

教案示例 《贊美》 教學目的：

一、使學生理解該詩的思想內容，體會詩人痛苦和希望交織的感情。

二、了解該詩中運用的反復手法及夢一般的詩境。教學過程：

一、導入

奧地利心理學家弗洛尹德說：文學創作都是藝術家的白日夢。詩人尤其是“醒著做夢的人”。我們今天將要學習的這首詩就有這種特點。

二、簡介作者

穆旦，原名查良錚，浙江海寧人。一九三五年入北京清華大學，抗戰爆發以后隨清華、北大、南開大學共同遷往云南昆明。一九四二年，毅然隨軍遠征緬甸。他走了很遠的路，也看到了很多的苦難，這為他以后的詩歌創作打下了堅實的基礎。

三、引導初讀

作者在詩中寫了什么？（他夢到了什么？）亦即詩人在詩中寫了哪些意象？

四、閱讀第一小節

1、作者在這首詩中，交織著痛苦和希望兩種情感，請閱讀第一小節，你認為在這一節中，哪些意象是痛苦的，哪些意象是充滿希望的？

2、明確：作者描繪了干燥的風，單調的水，憂郁的森林三種哀景，描繪了說不盡的災難、沉默的愛情和鷹群、干枯的眼睛期待著泉涌的熱淚三種哀事，展示了大地的苦難，又通過“不移的灰色的行列”、到處看見的人民、一個民族已經起來，三個意象，展示了大地的希望。

3、小結：這一小節是作者對大地的宏闊展示，雖荒涼貧瘠，但行列、人民使大地充滿亮色，全詩籠罩了“贊美”的基調。

五、閱讀第二小節

第二小節詩人由地到人，寫了一個農夫。這個農夫是一個什么樣的人呢？閱讀，思考。提示：這個農夫原來在田野里辛勤地耕耘，但時代的變遷打破了他家鄉的寧靜，他聽從時代的召喚，踏上征途。（引導學生理解：“翻起同樣的泥土溶解過他祖先的”，即“翻起溶解過他祖先的的同樣的泥土”；“他看著自己融進死亡里”，即走上可能讓他死亡的征途。）

六、閱讀第三小節

這個農夫走了以后怎樣呢？閱讀第三小節，從詩中找出問題的答案。

提示：他走了以后，他的家庭更加困難，家人無望地等待，忍受著饑餓的煎熬，他的家鄉還是像原來一樣的貧困荒涼。但是他走了，從不回頭詛咒。

這說明他是一個什么樣的人？（我們對這個農夫又有了什么新的認識？）

提示：舍家保國，義無反顧。

面對這個崇高的人，作者有什么樣的感情？

提示：面對的個人，作者激動（要擁抱每一個人）、悲傷（為了他失去了擁抱的安慰）。

小結：這一小節中作者寫了農夫走了以后的悲哀。

七、閱讀第四小節

1、閱讀第四小節前六行，思考：這幾句寫的是什么？

提示：注意作者反復強調的東西。這幾句寫的是人民的痛苦、大地的荒涼依舊。

2、面對這種現象，作者有什么感受？

提示：閱讀以下三句，體會作者的感情。作者為了民族仍將有可能面臨恥辱的歷史而痛苦，徘徊。

3、但最后的兩句，一個民族已經起來，表明了作者的希望。

這里，作者既有對未來的憂郁，又有對前途的展示。大地依舊，然而一個民族已經起來，一個希望正在升起。

八、課堂總結

這首詩運用了反復的手法，構成了詩歌 的主旋律，表明了贊美的內容，這首詩像一個夢境，通過一些意象的描繪，表達了痛苦的希望交織的情感。

九、作業

熟讀。找出自己仍不理解的句子。思考其中的道理。

教案點評

這首詩較為抽象，學生閱讀起來比較困難，所以，要求教師作較為認真的指導。而一般的參考書上對此詩又沒有較為詳盡的分析。在多次的閱讀中，對這首詩作了一點比較幼稚的解釋，在這里呈現給大家。

教案示例2 《再別康橋》《死水》 教學重點：

引導學生在反復吟誦中，體會兩首詩意象運用的特點。通過學習，體會兩首詩的音樂美、繪畫美、建筑美。教學難點：《死水》意象的象征意義。教學過程：

一 導入：

播放電視連續劇《人間四月天》主題曲《飛的理由》，并展示徐志摩的圖像。

伴著這熟悉的樂曲又把我們帶回到了那個時代，他曾經悄悄地來了，又輕悄悄地走了?！皳]一揮衣袖，不帶走一片云彩”，然而卻給我們留下了傳世之作《再別康橋》。今天，就讓這樂聲伴隨我們，走進徐志摩的《再別康橋》。

二 解題：

放映有關康橋的錄像或幻燈片，教師或學生（事先布置給學生檢索有關資料）結合畫面解說徐志摩與康橋的關系及相關背景。

三 配樂朗誦

樂曲：《人間四月天》主題曲

聽讀要求：注意體味詩人對康橋的感情。

四 學生吟誦、品味、欣賞

多種形式的誦讀、小組互動式

（1）明確本首詩的意象，詩人避開了一般離別時的告別對象，選擇了“西天的云彩”，告別對象從人間向天空轉移，跳出了“執手相看淚眼”或寒暄叮嚀的俗套，個人以清新飄逸之感。詩人以“輕輕”“悄悄”“沉默”造成了一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中因“傷別”而產生的沉重感，增加了飄逸成分。獨具特色的象選擇，寫入詩中借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星輝”等自然景物，這就避開了人間煙火，營造出一種清新感。

（2）理解作者作別母校的感情在詩中字里行間的體現。

（3）體會這首詩如何體現音樂美、繪畫美、建筑美的。音樂美主要表現在： ① 押韻（請學生在詩終畫出韻腳）； ② 音節和諧，節奏感強； ③ 回環復沓，開頭和結尾語意相似，節奏相同，構成回環呼應的結構形式。繪畫美主要表現在詩的語言多選用有色彩的詞語。詩中選用了“云彩”“金柳”“夕陽”“波光”“艷影”“青荇”“青草”“彩虹”“星輝斑斕”等有色彩的詞語，給讀者以視覺上的色彩想象，給人帶來視覺上美的享受，同時表達了作者對康橋的一片深情。

教師巡視發現問題，解決疑難。

各組代表就其中的某一方面匯報，教師適時提出巡視中發現的疑難點，提出討論，將學習引向深入。

以聞一多對詩歌的音樂美、繪畫美和建筑美的主張過渡，引入對《死水》的學習。

先從“三美”入手體會形式上的美，再把握詩中的意象，理解其象征意義。板書設計：

教案點評：

本教案引導學生在反復吟誦中，體會兩首詩意象運用的特點，通過品味欣賞，體會兩首詩的音樂美、繪畫美、建筑美。該教案設計體現了重視學生的閱讀感受的思想。

探究活動

（1）學生自愿結組，對徐志摩的詩歌和聞一多的詩歌進行比較，看兩者的異和同。

（2）學生可就本課書中自己喜歡的一位詩人進行研究，建議切入點小。

（3）可以召開現代詩歌朗誦會或現代詩歌賞析會，材料來源于課本、讀本或其他詩集等。

（4）可以就自己最喜歡的一首現代詩，寫一篇評析鑒賞筆記，挑選有見地的班上交流。

第三篇：中國現代詩三首

中國現代詩三首

再別康橋

徐志摩

教學目標：⒈領會詩歌的韻律美；

⒉體會詩歌的重章疊句；

⒊了解作家作品

教學過程：

一、導入：電視劇《人間四月天》中高高瘦瘦，儒雅飄逸，而又充滿憂郁的主人公――徐志摩。

二、解題：

⒈康橋

康橋，即英國著名的劍橋大學所在地。1920年10月—1922年8月，詩人曾游學于此?？禈驎r期是徐志摩一生的轉折點。詩人在《猛虎集·序文》中曾經自陳道：在24歲以前，他對于詩的興味遠不如對于相對論或民約論的興味。正是康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的詩人的天命。因此他后來曾滿懷深情地說：“我的眼是康橋教我睜的，我的求知欲是康橋給我撥動的，我的自我意識是康橋給我胚胎的?！保ā段鼰熍c文化》）1928年，詩人故地重游。11月6日，在歸途的南中國海上，他吟成了這首傳世之作。這首詩最初刊登在1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10號上，后收入《猛虎集》?？梢哉f，“康橋情結”貫穿在徐志摩一生的詩文中；而《再別康橋》無疑是其中最有名的一篇。

⒉作者簡介

徐志摩（1896—1931），浙江海寧人，富商家庭。筆名云中鶴、南湖、詩哲。中學與郁達夫同班。1916年考入北京大學，并于同年應父命與年僅16歲的張幼儀成婚，1918年赴美留學，1920年赴英國，就讀于劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩于婚外愛戀林徽音，并于1922年3月與元配夫人張幼儀離異。同年8月辭別劍橋啟程回國。歷任北京大學、清華大學教授，經常發表詩作，1923年與胡適等成立新月社，為主要成員，1924年，印度大詩人泰戈爾訪華，徐志摩任翻譯，后隨泰漫游歐洲。同年認識有夫之婦陸小曼并相戀，1926年10月，與陸小曼結婚，1927年在上海光華大學任教授，1929年兼任中華書局編輯。1930年秋，應胡適之邀，到北京大學任教授。在此期間，徐志摩為了生計，往返于北平與上海之間疲于奔命，然而仍舊難以滿足早已移情別戀的陸小曼，只是礙于舊情與面子，不好再次離異。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，從南京乘飛機去北平，途中飛機失事，不幸遇難，死于泰山腳下，時年35歲。作為中國現代文學史上著名的資產階級紳士詩人，徐志摩可以說是新詩的詩魂，人稱詩哲、詩圣并不過分，茅盾說他既是中國的布爾喬亞的“開山”詩人又是“末代詩人”，他以后的繼起者未見有能與之并駕齊驅的。他的新詩可堪千古絕唱，他的行為與品格也同樣受到同人、朋友、學生的贊賞與愛戴，他對愛情的執著追求雖為文壇風流佳話，亦留有諸多遺憾，但他那天真無邪，崇尚自由、平等、博愛的人道主義情懷，追求人生真諦的精神是驚天地、泣鬼神的。難怪這位英年早逝的詩壇巨星的噩耗傳來，震驚了海內外，胡適連呼：“天才橫死，損失的是中國文學！”在他的許多朋友中，包括師輩的梁啟超、同輩的郁達夫、陳西瀅、劉海粟等，亦包括晚輩的陳夢家、沈從文等，沒有一個不贊賞佩服他的才華和品行的，正如沈從文所言：“他那種瀟灑與寬容，不拘迂，不俗氣，不小氣，不勢利，以及對于普遍人生方匯百物的熱情，人格方面美麗放光處，他既然有許多朋友愛他崇敬他，這些人一定會把那種美麗人格移植到本人行為上來?！弊阋娝娜烁聍攘λ凇?/p>

作為新月社的靈魂人物，他的詩歌創作的成就當奉為本世紀文學之圭臬，但他的散文風格也是一有風格，陳西瀅、沈從文、梁實秋、周作人都曾一致稱贊他的文章華采之美，他的學生們更是推崇備至，趙景深認為像徐志摩那樣“文彩華麗，連吐一長串珠璣的散文作者，在現代還找不到第二個?！鄙踔劣腥苏J為他的散文的獨特風格則“是詩的一種形式?！?無論如何，徐志摩的散文是有其獨特之韻味的。胡適說徐志摩的人生觀里只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一 個是美。的確是一語中的。作為一個資產階級的充滿著詩人氣質的作家，徐志摩短暫的人生的旅途中既表現出這位曠世奇才的天真和浪漫，同時亦流露出這位生活在烏托邦之國中的理想主義者的幼稚和可笑。在他的散文中，我們不難看出，他在以英美的民主度量中國國情時的尷尬與滑稽，而在這之下，同時亦藏著一個知識分子的拳拳愛國之心。徐志摩不但愛情上是一個“情種”，在政治上亦是個赤子。他的許多散文揭露社會黑暗，抨擊時弊，表現了資產階級文人慷慨激昂的人道主義情感。當然若是論徐志摩的散文深義，它恐怕既無魯迅之深刻尖銳及宏闊感，郁達夫之練達及滄桑感，但就其抒情性特征則是任何一位現代散文家不可比擬的，它的散文始終充溢著飽滿的激情，哪怕是頹廢，讀來亦痛快淋漓，決無纏綿有泥淖之感。我不知道徐志摩是還有“戀月”情緒，月亮作為一種愛情的象征物，在他的心目中永遠成為一種美好的凝結迪在他的散文《鬼話》中有所闡釋。頌月、戀月、賞月在徐志摩有散文中屢見不鮮它正好與其愛情的贊美詩句形成珠聯壁合的內在勾連，不僅構成了徐志摩詩的靈魂。在徐志摩的愛情書簡中，那一時被人傳揚的《愛眉小札》里熾熱的愛情火焰曾燃燒了多少青年的熱血。在這些篇什中，真正體現了這位愛情大師對愛情執著追求時的那種天真與浪漫。徐志摩的詩文都是風格迥異于他人的，他就像追求美麗的女子那樣，首先看中的是華美的外表，儲安平曾在《悼志摩先生》一文中說：“內涵是它的骨骼，辭藻是他的外表；一座最牢的房子外面沒來一些現代美的彩色和輪廓，仍不能算定成它建筑上的藝術?！边@正道出了徐志摩為人為文的風格，語言的華彩，夸飾的造句直接構成了他散文的外在美，再與之澎湃的內在激情相匹配，儼然是一個灑脫不羈，放浪形骸的浪漫才子的“亮相”?；蛟S正是因為他太注重外表之美，形式之美，而忽視了人生內涵的鍛造，使他的詩文有時進入虛幻與頹廢境界，當然，即便是表現這樣的內涵，同樣也橫溢著他那華麗外表之美。這印證在他的愛情生活中亦是如此，他與陸小曼的后期愛情出現的危機，同樣也是他一開始只注重外在美的結果吧！

三、教師范讀，學生自讀，對比閱讀柳永《雨霖鈴》，領會作者感情。

寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千里煙波，暮靄沉帝楚天闊。

多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰美景虛設。便縱有千種風情，更與何人說！

《再別康橋》：淡淡的別愁，哀而不傷。

四、體味詩歌的藝術特色：

⒈韻律美。四句一節，單行與雙行錯開排列，每節換韻。于整齊中見變化，每節押韻，逐節變韻，追求章節的波動和旋律感。練習：讀這首詩的感受像：（）

A、傾聽岳飛高唱《滿江紅》。

B、欣賞貝多芬的《命運交響曲》。C、領略白居易筆下瑟琶女的彈唱。D、靜聽肖邦的小夜曲。

⒉重章疊句：繼承詩經的傳統。

死 水

聞一多

教學目的：領會詩歌中死水的象征意義。

體悟詩歌的藝術特色。

教學過程：

一、復習《再別康橋》

二、導入新課。搜狐網新聞：美能源部司法部策劃荒唐鬧劇 李文和案真相大白 8月14日，美國各大媒體都紛紛刊登了美國司法部13日公布的一份厚厚的調查報告，該報告稱，鬧得沸沸揚揚的李文和間諜案竟是一件冤假錯案。報告稱，這宗鬧劇的始作俑者系美國能源部，而美國聯邦調查局（FBI）則接受了能源部的誤導，沒有對能源部的結論進行調查與質疑，就對李文和進行了長達4年的審查，并將其關押了9個月，還對他提出了59項重罪起訴。報告稱，在這一事件上能源部和FBI都具有不可推卸的責任。美國自詡為人權衛士。但是種族歧視十分嚴重。且是歷史由來已久。聞一多是著名的愛國詩人，于1922年赴美留學，深切感受到種族歧視和民族壓迫，激發起強烈的愛國熱情。1925 年，詩人心理懷著對祖國熾熱的愛和由衷的希冀從美國歸來，但黑暗的社會現實卻令他痛心。于是，他做一日和尚撞一天鐘以艷麗鮮明的語言來刻寫丑惡，再以精心刻寫的丑惡來加強對現實批判與否定的力度。從那激憤的反語中，我們不難體會到詩人強烈的愛國之情。

《死水》是聞一多的名篇。

三、學生誦讀《死水》，體會詩歌的藝術特點，象征意義。

⒈每行詩以四音節為主，雙行押韻，每節一韻。

⒉四句一節，每句九字，排列整齊。

⒊遣詞造句繪聲繪色，華美的詞藻給以視覺繪畫感。

⒋象征意義：把舊社會比為死水，象征地描寫出和辛辣地嘲諷了那丑惡的現實，鞭撻了反動統治者，抒發了無比憎惡和悲憤的心情。

體味本詩時，應整體理解死水的象征意義。不宜一句句拆開來理解。

四、課堂背誦《死水》

贊 美

穆 旦

教學目的：⒈了解穆旦和時代背景

⒉了解穆旦新詩的特點

⒊理解意象的象征意義

教學過程：

一、作者簡介

中國現代主義詩歌的里程碑，天才的翻譯家，西南聯合大學的才子，曾與日本侵略軍殘酷廝殺的中校，剛正不阿筆鋒犀利的報人，哈姆雷特與堂吉訶德的奇異混合體，中國式的普魯弗洛克，呼求上帝、冷峻而又熱切的中國詩人，留美碩士，歷經苦難的愛國者，深情真摯的丈夫和父親，優秀的副教授，含冤去世的“歷史反革命”，曾被濃云遮蔽的星辰、出土的寶石——這就是穆旦（查良錚）（1918——1977）

穆旦原名查良錚，是查初白（慎行）的后人，1918年生于天津。穆旦則取義“慕旦”也。他算得早慧，6歲就有作品發表，十幾歲時的詩就氣度不凡，1935年入清華大學外文系，1938年隨遷西南聯大，對英美詩歌深感興趣，尤好葉芝、艾略特、奧登。1942年曾參加遠征軍入緬甸抗日，這段不算平凡的經歷盡管他本人很少提及，但其影響一定是深遠的。1949年赴美芝加哥大學研究生院攻讀英美文學碩士學位，1951年回國，致力于英俄詩歌的翻譯，1958年被打成“歷史反革命”，然著譯不輟，1977年病逝于天津。有詩集三冊：《探險隊》、《穆旦詩集（1939－1945）》（自費自選集）、《旗》；譯著甚豐，主要有《歐根·奧涅金》、《唐璜》等。

穆旦早在四十年代就成為當時最受歡迎的青年詩人，他的詩在上海詩人中產生了強烈的反響。四十年代初期，聞一多遍選《現代詩鈔》時，選入了他詩作十一首，數量之多僅次于徐志摩一首。1948年初，方宇晨的英譯《中國現代詩選》在倫敦出版，其中就選譯了穆旦詩九首(1)。1952年，穆旦的兩首英文詩被美國詩人赫伯特·克里克莫爾（Hubert Creekmore）編選入《世界名詩庫》（A Little Treasury of World Poetry）(2), 同時入選的其他中國 詩人只有何其芳。穆旦詩作的藝術風格、詩學傳統、思想傾向和文學史意義，在四十年代就被一些詩人和評論家較為深入地討論，被介紹到英語文學界。

五十年代初以來，穆旦頻受政治運動的打擊，身心遭到極大的摧殘，被迫從詩壇上銷聲匿跡，轉而潛心于外國詩歌的翻譯，直到驟然去世。穆旦去世多年以后，才逐漸被人們重新認識。人們出版他的詩集和紀念文集，舉行“穆旦學術討論會”，給予他很高的評價?！岸兰o中國詩歌大師”的排行榜上，他甚至被名列榜首。這種種的不尋常，被稱為“穆旦現象”。

穆旦已成為詩歌界回顧歷史、著眼當前和展望未來都不能輕易繞過的重鎮。穆旦生前只出版過三本詩集：《探險隊》、《穆旦詩集（1939-1945）》和《旗》。在他去世后，海內外都出版了他與幾位詩友的合集，他的個人選集和全集也相繼面世。穆旦另有一些佚詩、佚文和遺作，特別是晚年創作的一首長篇敘事詩，由于種種原因，至今不能公開發表。作為翻譯家的查良錚，則向人們奉獻了拜倫、普希金、雪萊、濟慈、艾略特、奧登等詩人的譯著二十多本，質量均屬上乘，深受人們的敬慕與歡迎。這些精美的譯詩，也是穆旦詩歌創作的重要組成部分。穆旦對艾略特詩藝的接受，不僅體現在詩學理論方面，同時表現為對其詞匯、意象乃至抒情主人公形象的大量借鑒與化用。

二、時代背景：寫于抗戰時期，詩歌歌頌勞動，歌頌人民，是三四十年代的主流。階級矛盾異常尖銳。

三、詩歌特點：不重意象格式，重意象的描繪。意象的聚合（其它兩首：整體象征《死水》；逐一象征《我愛這土地》）

四、詩歌結構：

第一節：美麗的祖國呵，有多少故事，我的一顆中國心擁抱著你們――因為一個民族已經起來。

第二節：勞動者只相信實干，他放下了鋤頭，投入了戰斗，――因為一個民族已經起來。

第三節：他拋棄了家，他們忍受饑餓，但他從不回頭，為他而感動吧―因為一個民族已經起來。

第四節：悠久而又荒蕪的大地，我們在等待―然而一個民族已經起來。教后記

第四篇：中國現代詩三首

第二課中國現代詩三首 教學目標；

1、培養學生熱愛祖國，熱愛民族，追求真、善、美的思想感情和良好的審美情趣。

2、反復閱讀感受詩歌的音樂美，體驗詩的節奏、韻律，從而體會詩歌的思想感情。

3、總體感知、揣摩詩句，擴展評價，感知詩歌語言，品味詩的意境美。教學重點：激發學生興趣，陶冶性情。感知、分析詩的語言，把握詩歌意象。教學難點：感知和分析詩歌語言；咀嚼品味詩歌的意境美；學會評價詩歌及擴展自己的評價。第一課時 教學重點：

學習《再別康橋》。

通過誦讀和講析詩歌意象的象征意義來體味其中的詩意。教學步驟：

一、導入《再別康橋》：

作者徐志摩(見課文注釋1)在語言形式上追求藝術美，但他不是鉆到象牙塔中去為藝術而藝術。他有理想，并把對理想的追求看得高于一切，胡適在《追悼志摩》中說：“他的人生觀真是一種，‘單純信仰’這里面只有三個大字：一個是愛，一個是自由，一個是美?！?/p>

悄悄的他走了，正如他悄悄地來。他雖然不曾帶走人間的一片云彩，卻把永遠的思念留給了中國詩壇。像徐志摩這樣的詩人是幸運的，因為他被人們談論。要知道，不是每一個寫詩的人都能被人牢記的。也許一個詩人生前是寂寞的，也許一個詩人死后就被忘卻。歷史有時顯得十分冷酷。但徐志摩以他短暫的一生而被人們談論了這么久，而且相信今后仍將被談論下去，這一切就說明了他的價值；他在人們抹不掉的記憶中頑強地存在著。半個多世紀過去了，我們今天仍然覺得他以35歲的年華而“云游”不返是個悲劇。但是，詩人的才情也許因為這種悲劇性的流星般地閃現而更顯其光耀。在這一來一去之間，給我們留下了恒久的思念。下面我們就來學習他的深情吟唱——《再別康橋》。

二、誦讀提示：

這首詩像一首憂傷的小夜曲。四行一節，每一節的詩行的排列兩兩錯落有致，每句的字數基本上是六七字（間有八字句），于參差變化中見整齊；每節押韻，逐節換韻，追求音節的波動和旋律感。此外，“輕輕”“悄悄”等疊字的反復運用，增強了詩歌輕盈的節奏。詩的第一節旋律上帶著細微的彈跳性；仿佛是詩人用腳尖著地走路的聲音；詩的第二節在音樂上像是用小提琴拉滿弓奏歡樂的曲子；詩的尾節與首節句式相似，遙相呼應，給人一種夢幻般的感覺。

三、寫作背景：

關于《再別康橋》的寫作時間和緣起有幾種說法。一種說法是，1920年徐志摩遠度重陽，從美國到英國研究文學。在倫敦劍橋大學，他以一個特別生的資格，隨意選科聽課，度過了一年多真正悠閑自在的日子。據他后來回憶，這是他一生中最幸福的日子。在風景秀麗的康河兩岸，他仰臥在有星星黃花點綴的蔥綠草坪上，或看書，或看天上的行云。有時到碧波蕩漾的康河里劃船。他完全陶醉在大自然的懷抱里，臨到他要離開倫敦的前夕，在一個美麗的黃昏，他在康橋上漫步，流連忘返，寫下了這首詩。

另一種說法是，此詩作于徐志摩第三次歐游的歸國途中。時間是1928年11月6日，地點是中國海。七月底的一個夏天；他在英國哲學家羅素家里逗留一夜之后，事先誰也沒通知，一個人悄悄來到康橋找他的英國朋友。遺憾的是他所熟悉的英國朋友一個也不在，只有他所熟悉的康橋，在那里靜靜地等待他，一幕幕過去的生活圖景，又重新在他的眼前展現??由于他當時比較忙，有趕著要去會見另一位英國朋友，故未把這次感情的活動記錄下來。直到他乘船離開馬賽的歸國途中，面對洶涌的大海和遼闊的天空，才展紙執筆，記下了這次重返康橋的切身感受。

四、內容大意：

第一節：連用三個“輕輕的”；實寫只身悄悄來到和離開康橋的情景，同時透露了難分難舍的離情，并以輕輕跳躍的節奏，托出了緩步飄然而去的形象，給全詩定下抒情的基調。第二節：寫了岸邊柳樹倒映在康河里的情景，浸透詩人無限歡喜和眷戀的感情。夕陽照射下的柳枝，鍍上了一層嫵媚的金色。那金色的柳枝隨風輕輕搖擺，影子倒映在水中，像一位美艷的新娘。這波光里的艷影在水中蕩漾，也在詩人的心頭蕩漾。第三節：寫了康河的水草隨微波起伏。

綠油油的水草在柔波中招搖，仿佛在向詩人招手示意。在這仙境般的地方，詩人受到感染，情愿做一條水草，承受康河清波的愛撫?！罢袚u”二字，生動地寫出康橋對詩人的歡迎態度；而“甘心”兩字，也正寫出詩人對康橋的永久戀情。第四節：寫榆樹下的清潭及由此引發的聯想。參照散文《我所知道的康橋》（見《語文讀本》第三冊），可知這所謂“榆蔭下的一潭”即指拜倫潭，在康河上游，相傳拜倫曾在那里游玩。那榆樹濃蔭覆蓋著的清泉倒映著天上的彩虹，可以讓人想象那五彩斑斕的景色充滿了多么淳厚的詩意！在這里，詩人融情入景，詩人的留戀全部融入康橋的風光中。

第五節：詩人的感情達到了高潮。

詩人似乎已經忘記了他要離別康橋而去了，他撐著一桿長篙，泛舟到青草更青處去尋他“彩虹似的夢”。到晚上歸來時，水波與星光交相輝映，詩人情不自禁地要“向星輝斑斕里”高聲放歌。詩人的快樂到達了頂點。第六節：詩人由幻想回到現實。

想到今晚要和康橋離別，情緒低落下來，消失了的夢境無法追回，他已不能放歌，只能悄悄地吹奏別離的笙簫，在沉默中體味別離的惆悵。詩境依舊復歸和沉浸于寂然。就連青草叢中的夏蟲似乎也體會到了離別之情，也為他保持沉默。往日歡愉的康橋，今晚也沉默了，一切的一切都為詩人的離去而沉默了。“沉默是今晚的康橋”將詩人靜思默想的心境推向了極致。第七節：呼應開頭。

“云彩”本來是不能帶走吧，然而詩人卻說“不帶走一片云彩”。這種夸張手法，表露出詩人不愿驚動他心愛的康橋的一片情意。這里節奏相同，但以詞句的變化融入更多的不得不離去的哀愁。至此，詩人把對康橋的“濃得化不開”的感情，于“沉默”“輕輕”“悄悄”中表現了出來。

這一節當然不是對第一節的簡單重復，而是更加深情，更加眷戀。同時也有一種灑脫的韻味。

五、鑒賞要點：

1、構思別出心裁分，不落俗套。首先，詩人避開了一般離別詩的告別對象。一般別離詩告別的是人，這首詩告別的卻不是人，是“西天的云彩”，告別對象由人間向天空轉移，跳出了“執手相看淚眼”或寒暄叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。

其次，詩人為離別創造了一種特殊的氣氛。一般離別，或執手叮嚀，或牽衣頓足，其中總帶點“傷別離”的味道。而這首詩只著色繪景而不摹聲，以“輕輕”、“悄悄”、“沉默”造成一種寂然無聲的寂靜環境，排除了離別中因“傷別”而產生的沉重感，增加了飄逸的成分。其三：獨具特色的意象選擇。照一般情況設想，詩人告別康橋時，當有送行的人，詩人的眼中也會看到高樓大廈、車水馬龍，耳中也會聽到機械的轟鳴。但這一切，詩人都沒有攝入鏡頭，寫入詩中借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“星輝”等自然物，這就避開了人間煙火，創造出一種清新感。

2、意境鮮明，富有流動的畫面美。

七節詩，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。詩人使用了色彩較為絢麗的詞語，給人帶來視覺上美的享受，如向西天的云彩輕輕招手作別，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招搖的水草，榆蔭下的長滿浮藻的清潭等等。而且通過動作性很強的詞語，如“招手”、“蕩漾”、“招搖”“揉碎”、“漫溯”、“揮一揮”等，使每一幅畫面都變成了動態的畫面，給人以立體感。

3、表現對個人自由天性的追求，從側面表現了五四以來的時代精神。

徐志摩是大自然的崇拜者，他主張人類接近自然，回歸自然，融合自然。他發現的“康橋世界”是人類心靈共同的“自然保護區”。在詩中，他與大自然似乎有一種本能的感應和認同，與大自然達成和諧，如“我”與“西天的云彩”的感情交流，感覺到“金柳”具有“新娘”的魅力，我想化入康河柔波之中，做“一條水草”的體驗等。

六、課后練習第一題，1。

題旨：此問主要是讓學生了解詩作的結構形式和修辭特色對于表達感情、營造意境所起到的重要的作用，使學生領會重疊反復的詩歌表現手法的表達效果。

答案：首尾兩節雖然語意相似，節奏相同，但并不讓人覺得啰嗦，而在客觀上強調了詩歌的抒情性，一唱三嘆，反復回旋，強化了詩人心中那種對母校戀戀不舍的感情，一種揮之不去的惆悵傷感情緒始終縈繞心頭。

七、作業：

1、朗讀本詩。

2、預習后3首詩。第二課時 教學重點：

1、通過誦讀來感知《死水》的“三美”。

2、訓練學生揣摩《我愛這土地》和《贊美》的詩歌意象，讀出詩歌意蘊的能力。教學步驟：

一、《死水》：

1、導入《死水》：

《再別康橋》是那么空靈柔美，給我們描繪了一條有著“彩虹般夢境”的康河。而聞一多的《死水》則給我們帶來了截然不同的感受。

2、誦讀提示：

《死水》是新格律詩的代表作之一。聞一多創作詩注重“三美”，即“音樂美、繪畫美、建筑美”。這首詩四句一節；行數、字數整整齊齊；停頓、韻腳斬截自然，遣字造句繪聲繪色。具有“三美”。

3、寫作背景：

對《死水》的寫作時間和寫作緣起有不同的說法。一般認為，1922年聞一多赴美留學。他不堪忍受身為中國人受到的歧視，寫過多篇愛國主義詩篇。1926年他懷著對祖國的渴念和期望從美國歸來，但北洋軍閥統治下民不聊生的黑暗現實令他極為失望，他痛呼：“我來了，我喊一聲：這不是我的中華，不對，不對！”正是這種為現實所冷卻了的愛和期望，成為本詩的深層根基。

4、內容大意：

《死水》全詩五節。詩人圍繞“死水”的呆滯、骯臟和霉爛，創造出一系列丑惡的意象，將痛恨的感情隱藏在反諷的詩句背后。第一節：總寫這溝絕望的死水。它已經風吹不動，腐爛呆滯，沒有一點活力和生氣，已無藥可救。不如讓它徹底爛掉，使丑惡更加昭彰。

詩人以深沉的失望和憤懣的心情，把黑暗的舊中國比作“一溝死水”。

第二節：直承第一節的三、四句，主要從色彩、光澤上靜態地描寫死水的骯臟和污濁。這四句類似“反語”，“翡翠”、“桃花”、“羅綺”、“云霞”看成是正面寫死水的美，揭示死水華美外表下丑惡的霉變。

第三節：從動態上描寫了死水的腐爛變質。霉爛的死水“漂滿了珍珠似的白沫”，那些腐臭的產物“小珠”們如魚得水，發出洋洋自得的“笑聲”，與那些借機孼生的“花蚊”臭味相投，共享這一溝“綠酒”。

死水的外在表象和內在本質形成強烈的反差，從而傳達出詩人“尖銳諷刺”的本意。第四節：以動襯靜，寫出死水的沉寂。

詩人以“青蛙”的歌聲，有力地突出“死水”的毫無生機。然而，青蛙的鼓噪又怎稱得上是歌聲，那不過是受死水恩賜的人的無恥吹捧罷了。

第五節，詩人在前四節冷嘲熱諷的基礎上，忍不住內心的激憤，揭露了死水的真面目。詩人看透這溝死水毫無希望，唯有創造一個新世界，才能找到“美的所在”。

5、鑒賞要點：

（1）寄托和象征：(課后練習第一題，2)對死水的寄托有不同的看法。比較流型的一種認為，全詩是一種隱喻。它以一溝死水比喻那個黏滯得流不動的，漚得發臭的、完全喪失生命力的社會現實。“死水”再加上“絕望”，是詩人對現實的堅決否定，表現了鮮明的批判精神。

對《死水》的象征意義也有幾種說法。(1)“死水”象征美國社會，那是一個外表繁華、內在充滿罪惡的社會。(2)象征北洋政府。當時腐敗的北洋軍閥制造了震驚中外的318慘案，激起全國人民的憤慨。(3)象征黑暗的中國現實。

(上述內容，可根據教學時間的長短，酌情介紹，開拓視野。)（2）反諷手法的運用：

詩人借鑒西方現代派始祖之一的波德萊爾“以丑為美”的主張和技巧，營造一種反諷的氛圍，揭露、批判丑惡和骯臟。詩人選用翡翠、桃花、羅琦、云霞等華麗詞語描述的這溝死水，將丑惡寫得很美。美與丑交織反差，造成新穎獨特的表達效果。丑越寫得美，越引起反感，使讀者去反思詩人要表達的真實感情，增加了引人思考的魅力。（3）繪畫美的語言色彩：

《死水》本來寫的是一溝發臭的死水，但所用的語言色彩卻十分鮮明。這里有翡翠綠、桃花紅、珍珠白，有五彩繽紛的“羅綺”，有鮮艷照人的“云霞”。這些艷麗的色彩顯示出的是油畫般的“繪畫美”。

二、《贊美》：

1、作者：劍客本主食。

2、誦讀提示：

這首詩規模比較宏大，自始至終，澎湃著火熱的激情。誦讀時可以注意兩點：一是體會蘊藏在詩行中的強烈的感情，揣摩作者痛苦的悲愴的真切感受；二是注意每節詩末尾一句“一個民族已經起來”反復吟唱的深厚意味，這是作者發自肺腑的帶血的呼喊。

3、寫作背景：

穆旦，原名查良錚，1918年出生，1935年考入清華大學外語系。抗日戰爭爆發后，隨清華、北大、南開三校師生從長沙步行至千里之外的邊城昆明。1940年畢業后留校。1942年5月毅然加入中國遠征軍赴緬甸作戰。這些經歷對他的創作產生了深刻的影響。抗日戰爭以來穆旦的心靈和肉體受到了雙重的考驗，長沙至昆明的艱苦之旅，在詩人眼前展開的是烽火連天、山河破碎的現實，使他產生對民族生存現狀的痛苦回憶。這種見聞和經歷引起詩人對堅韌不拔的民族性格的深思。《贊美》充滿了對中華民族堅韌的生存力的禮贊。

4、全詩內容： 全詩共四節。

第一節：詩人仿佛站在歷史的高度，鳥瞰滿目瘡痍的中華大地，用密集的意象群來充分展現眼中所見。

這大地是遼闊美麗的，有走不盡的起伏的山巒，數不盡的密集的村莊，有美麗的河流草原，冬天的雞鳴和狗吠，但這是一片呼嘯著干燥的風的荒涼土地，低壓的暗云下，滾滾東流水唱著單調的歌，表現的是詩人復雜的精神世界?！盎臎龅膩喼薜耐恋厣稀币痪?，點出了時代的環境，字里行間流露著對這片土地既愛且愿的感情。詩人對土地有太多的話語、太悠久的感情，他要擁抱的人民是在恥辱里生活的佝僂者。但“我”是和這土地一起受難呻吟著過來的，對土地充滿著愛，而且從這愛的力量中他感受到一個偉大的事實：一個民族已經起來。第二、三節：詩人重點寫了他——一個農夫。

這個農夫是千百萬中國人民的縮影，他勤勞善良，有超常的忍耐力，慣于隱忍，安于苦難，然而在日寇鐵蹄的踐踏下，他畢竟起來了，他放下了“古代的鋤頭”，走上了抗戰的行列。這是覺醒了的人民走上了反抗的道路，這意味著他們除了忍受饑寒、疲勞外，還要面臨流血和死亡。這是多么偉大的人民啊，所以詩人要“擁抱每一個人”。第四節，詩人以兩種相互交叉的感情，寫了他復雜的內心感受?！坝凭玫哪甏娘L”，年復一年吹過“傾圮的屋檐”，給人帶來了“無盡的呻吟和寒冷”；吹過“枯槁的樹頂”，“荒蕪的沼澤”，與“蟲鳴”及“烏鴉的聲音”相應和。這一切使詩人感到無言的痛苦，然而“一個民族已經起來”，所以“我”并不失望，仍有勇氣生存下去。

5、鑒賞要點： a)廣大的包容性。

本詩并不想以小見大，而是力圖對所見所聞所感作整體的把握，以表現復雜深刻的感情。重要處不吝惜筆墨，鋪排開去。b)民族生存力的謳歌。

全詩盡管流露了低沉悲愴的情調，但貫穿全詩的是一種強烈的愛。作者從“恥辱里生活的人民，佝僂的人民”的身上，看到了時代的閃光，民族的轉機。詩人把希望寄托在舍家保國、義無反顧的農夫身上。當戰爭打破了鄉村的安寧，農夫便聽從時代的召喚，踏上一條征戰之路。他是單個人，又是一群人的代表，甚至象征著我們整個中華民族。全詩表達了作者對“一個民族已經起來”的堅定信念。

6、課后練習第一題，3：

（1）“我”可以指代一個中華民族苦難歷史與覺醒的見證者，又是中華民族的一員。（2）勤勞善良，有超常的忍耐力，慣于隱忍，安于苦難；但在民族危難中覺醒并義無反顧地走上反抗道路，加入抗站的行列。

（3）象征了無數的中國人，甚至整個中華民族。

（4）意味著詩人看到了時代的閃光，民族的轉機，及詩人對民族抗戰前途的堅定信念。

三、課后練習第三題： 賞析提示： 《老馬》：

1、老馬形象塑造：舍其形而傳其神。

詩人沒有詳細描寫老馬衰弱病殘的外形，而是著重寫他的命運、感受和心境，增強了老馬悲劇的感染力。老馬在這里可以理解為舊中國受苦受難的農民的象征。詩人越是突出老馬的忍辱負重、善良忠厚，就越能激發讀者對被壓迫而不覺悟的農民的同情，激起對舊制度和剝削階級的憤怒和詛咒。

2、字句推敲顯功力。

《老馬》中，動詞的運用尤為精彩傳神，“扣”、“飄”字，準確、生動、逼真、有力地表現出老馬受壓迫的深重，平易中見神奇。

3、體現了“形象大于思想”的特點。

文學鑒賞是一種審美享受，同時又是一種藝術再創造。根據西方接受美學的理論，一件作品的誕生，不僅要經過作家的創作，還要經過讀者的再創造。以前，人們總是把作家寫出來的書面文本稱為作品，實際上，文本意義的實現必須靠讀者通過閱讀對它具體化，以讀者自己的感覺和經驗去填充文本的空白處；以前人們總是認為作品的意義主要是由作家所決定和賦予的，實際上作品是由作者和讀者共同創造的，作品的意義來源于兩個方面：一是作品本身，一是讀者的賦予。所以要承認文學鑒賞中的差異性，也要承認的欣賞者的理解可能超過或者有別于作者的意愿。有人說：“一千個觀眾就有一千個哈姆萊特。”魯迅曾說過，“紅樓夢??單是命意，就因讀者的眼光而有種種：經學家看見《易》，道學家看見淫，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流言家看見宮闈秘事??”(見《集外集拾遺補編》)臧克家曾說過：從表面上看，寫的是一匹負重受壓、苦痛無比，在鞭子的抽打之下不得不向前掙扎的老馬，但幾乎所有的讀者和選本的注釋家，都說寫的是受苦受難的舊社會的農民。其實寫這首詩，并沒有存心用它去象征農民的命運。寫老馬就是寫老馬本身，讀者如何理解，那是讀者的事，見仁見智，也不全相同。詩貴含蓄，其中意味聽憑讀者去品評。《斷章》：

這首詩玲瓏精巧，是短詩中有悠久生命力的一朵小花。作者用常見物、眼前景創造了象征性的畫面，為讀者想象留下開闊的空間。有人認為理解這首詩的關鍵在“裝飾”二字上，表現了一種人生的悲哀；有人認為作者從虛處著筆，實寫一位美人。作者撰文認為，意思著重在“相對”上，表達了一種哲學觀念。

四、作業：

1、書面完成課后第五題。

2、完成兩本練習冊上本課部分的習題。

3、預習第三課《中國當代詩三首》。

五、課后練習第二題：

題旨：主要是讓學生聯系學過和讀過的近現代詩歌作品，從整體上關注愛國主義詩篇。近現代以來，反映愛國主題的詩歌作品大量涌現，如戴望舒的《我用殘損的手掌》、聞一多的《一句話》，艾青的《大堰河——我的保姆》和《我愛這土地》，郭沫若的《爐中煤》等?？梢砸龑W生欣賞這些詩篇，了解這種特殊的現象，并分析產生這種現象的傳統文化根源、社會政治背景。教后感：

第五篇：2中國現代詩三首

中國現代詩三首(返回目錄)

再別康橋

教學目的

1，感知《再別康橋》的詩意美，音樂美，建筑美，繪畫美。2，學會新詩的鑒賞方法。

A，通過教師的指導朗讀學會欣賞詩歌的音樂美。

B，通過教師的分析賞析，學會從詩歌的意象及形式等方面入手賞析詩歌。教學重點

詩人獨具特色的意象選擇；

《再別康橋》的音樂美，建筑美，繪畫美。教學設想

教學方法：誦讀吟詠法，欣賞法。

媒體設計：播放校園歌曲《再別康橋》。播放黃磊朗誦帶《再別康橋》。教學手段：多媒體教學。課時安排：一課時。

課堂教學設計 一，導語： “輕輕的我走了，正如我輕輕的來”一首帶有淡淡哀愁的離別詩牽動了多少文人學者的心。徐志摩，他就這樣悄悄地來，又這樣悄悄地走了。詩人志摩是怎樣一個人呢？讓我們和志摩一起《再別康橋》，走進詩人內心。

二，播放歌曲《再別康橋》，附上劍橋的圖片。

（解說：音樂能陶冶人的性靈。《再別康橋》這首詩本身就極具音樂美。播一首由《再別康橋》改成的歌曲，可以讓學生從另一個藝術層面去感受志摩的詩。配上劍橋的優美的圖片，讓學生由聽覺到視覺都對《再別康橋》有一定的感知。）

三，志摩其人及寫作背景。

徐志摩（1896—1931），浙江海寧人，筆名云中鶴、南湖、詩哲。1918年赴美留學，1920年赴英國，就讀于劍橋大學，攻讀博士學位，其間徐志摩邂逅了林徽音，度過了一段美好的留學時光。

《再別康橋》這首詩，較為典型地表現了徐志摩詩歌的風格。詩歌記下了詩人1928年秋重到英國、再別康橋的情感體驗，表現了一種含著淡淡憂愁的離情別緒?？禈颍磩颍麆虼髮W所在地?？禈虻囊磺?，早就給他留下了美好的印象，如今又要和它告別了，千縷柔情、萬種感觸涌上心頭。康河的水，開啟了詩人的性靈，喚醒了久蜇在他心中的激情，于是便吟成了這首傳世之作。

四，播放黃磊朗讀的《再別康橋》，老師指導朗讀。注意詩歌的節奏及飽含的深情。

五，整體鑒賞《再別康橋》。（從詩歌的意象，詩歌的形式入手賞析這首詩歌）

（一），提示：自古寫離別詩之作可以說是數不勝數，大家比較熟悉的還記得有哪些詩詞？

明確：駱賓王的《于易水送人一絕》：“此地別燕丹，壯士發沖冠。昔時人已沒，今日水猶寒?！蓖醪摹端投派俑问裰荨罚骸芭c君離別意，同是宦游人。海內存知己，天涯若比鄰?！蓖醪g的《芙蓉樓送辛漸》：“寒雨連江夜入吳，平明送客楚山孤。洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺?！崩畎椎摹顿浲魝悺罚骸袄畎壮酥蹖⒂?，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情?！?/p>

啟發：如果我們把這些詩歌和徐志摩的這首詩一下，在送別的對象上有什么不一樣呢？

明確：一般離別詩離別的是人，這首詩離別的卻不是人，是“西天的云彩”，告別對象由人間向自然景物轉移，跳出了寒喧叮嚀的俗套，給人清新飄逸之感。這些物象（云彩等）寄托著詩人的感情，這種有著詩人感情的物象即是詩歌的意象。詩人如何選擇意象來表達自己的感情，正是我們要重點賞析的部分。

（二），從詩歌的意象入手賞析詩歌。提問：

A，本文在意象的選擇上獨具特色，請同學們找出本文的意象分別是哪些？ 明確：云彩，金柳，柔波，青荇，青草，星輝等自然景物。B，學生討論這些意象的選擇有什么作用？ 明確：

詩人告別康橋時，避開送行的人，周圍的高樓大廈，車水馬龍等平常物象，而選取云彩等自然景物，這就避開了人間煙火，造出一種清新感。

如把河畔的金柳喻成夕陽中的新娘，這樣就把無生命的景物化作有生命的活動，溫潤可人。柳樹倒映在康河里的情景，浸透了詩人無限歡喜和眷戀的感情。夕陽照射下的柳枝，渡上了一層嫵媚的金黃色。那金色的枝條隨風輕輕搖擺，影子倒映在水中，像美麗的新娘。這波光里的艷影，在水中蕩漾，也在詩人的心頭蕩漾。景中見情，情中有景，情景交融在一起。其他意象的選擇也如此。綠油油的水草在柔波里招搖，仿佛在向詩人招手示意。而到晚上泛舟歸來，水波與星光交相輝映，所以詩人情不自禁地要“在星輝斑斕里放歌”。詩人的快樂通過恰當的意象選擇達到了頂點。這正是本詩意象選擇的獨具特色之處。

（三），從詩歌的形式入手賞析詩歌。

《再別康橋》在形式上具有三美：繪畫美，音樂美，建筑美。

1，繪畫美，是指詩的語言多選用有色彩的詞語。全詩中選用了“云彩，金柳，夕陽，波光，艷影，青荇，彩虹，青草”等詞語，給讀者視覺上的色彩想象，同時也表達了作者對康橋的一片深情。全詩共七節，幾乎每一節都包含一個可以畫得出的畫面。如向西天的云彩輕輕招手作別，河畔的金柳倒映在康河里搖曳多姿；康河水底的水草在招搖著似乎有話對詩人說??作者通過動作性很強的詞語，如“招手”“蕩漾”“招搖”“揉碎”“漫溯”“揮一揮”等，使每一幅畫都富有流動的畫面美，給人以立體感。

2，音樂美，是對詩歌的音節而言，朗朗上口，錯落有致，都是音樂美的表現。A，押韻，韻腳為：來，彩；娘，漾；搖，草；虹，夢；溯，歌；簫，橋；來，彩。

B，音節和諧，節奏感強。

C，回環復沓。首節和末節，語意相似，節奏相同，構成回環呼應的結構形式。

3，建筑美，是節的勻稱和句的整齊?！对賱e康橋》共七節，每節兩句，單行和雙行錯開一格排列，無論從排列上，還是從字數上看，也都整齊劃一，給人以美感。（解說：在詩歌的形式美賞析方面，結合徐志摩崇尚聞一多的“音樂美，繪畫美，建筑美”的詩學主張，所以作這三方面的點撥。教師重點講析繪畫美，學生討論音樂美和建筑美，最后教師總結。）

六、小結本文。

本課我們從詩歌的意象，詩歌的形式入手賞析現代詩歌，同學們要學會這兩種鑒賞新詩的方法。

七，知識點訓練。

1、對這首詩的解說，不恰當的一項是（）

A． 開頭一節點明“再別”，連用三個“輕輕的”形成輕柔而優美的旋律，把讀者帶入一種欣喜乃至禮贊的意境中。

B． 第二至四節，詩人用“金柳”“艷影”“青荇”“榆蔭下的一潭”“彩虹似的夢”等一系列色彩鮮明的意象描繪康河的美景，抒發眷戀之情。

C． 第五、六兩節，詩人的情緒由舒緩轉向激昂，想“在星輝斑斕里放歌”；但接著跌落回離別的現實，兩個“沉默”表達了詩人無盡的惆悵。

D． 最末一節，以兩個“悄悄”緊承上一節的“悄悄”和“沉默”，而且與首節遙相呼應，但詩人的情緒已由淡淡的憂郁變得更加惆悵與傷感了。

2、對這首詩的賞析，不恰當的一項是（）

A． 這首詩像一支優美的樂曲，纏綿深婉的詩句隨著輕柔起伏的旋律流淌出來，回環往復，一唱三嘆，余音裊裊。

B． 這首詩像一幅生動的畫卷，一系列近乎完美的色彩變幻與意象組合形成流動的氣韻，艷麗而又幽雅，飄逸中見靜穆。

C． 這首詩具有完美的形式結構，每節詩四句，每個詩句基本上由三頓構成，勻稱，和諧，于清新活潑中求整飭。

D． 這首詩極好地體現了新格律詩派獨特的美學追求，但惟美主義也在一定程度上妨害了作品的思想內容的表達。3，識記訓練：背誦本詩。

八，作業。

1，背誦課文。

2，試和徐志摩的另一首離別詩《沙揚娜拉》比較賞析。寫一篇賞析文，不少于五百字。

沙揚娜拉

——贈日本女郎

最是那一低頭的溫柔

像一朵水蓮花不勝涼風的嬌羞，道一聲珍重，道一聲珍重，那一聲珍重里有蜜甜的憂愁——

沙場娜拉！

死水

教學內容與步驟：

一、預習題：

1、熟讀課文

2、完成課后練習二

二、復習舊課： 背誦＜再別康橋＞

關于徐志摩的文學常識及象征的概念 基礎知識測驗

三、導入新課：

放送＜七子之歌＞，師生同唱。同學們知道這位深情呼喚祖國統一，癡心熱愛著我們偉大中華的愛國詩人是誰嗎？聞一多是著名的愛國詩人，學者，戰士。偉大領袖毛澤東曾在《別了，司徒雷登》一文中這樣說到：“我們中國人是有骨氣的，......聞一多先生拍案而起，橫眉冷對國民黨的手槍，寧可倒下，不愿屈服?！彼淖詈笠淮窝葜v中那大義凜然，威武不屈的聲音至今仍回蕩在我們耳邊，讓我們心潮起伏，義憤填膺。今天我們再來學習一首他的愛國詩篇＜死水＞。

四、傳授新知：

（一）教學目標： 作者介紹：

聞一多(1899--1946),原名家驊,改名多，字友三，又改名一多。1899（清光緒二十五年已亥）年11月24日生于湖北浠水下巴河鎮的陳家嶺的“世望家庭，書香門第”。著名詩人文史學者戰士，新月社成員，在新詩格律化方面提出音樂繪畫建筑三美主張。主有詩集《紅燭》、《死水》，1912年考入北京清華學校，開始寫舊詩，五四運動前后開始發表新詩，是清華文學社成員。1922年赴美留學，先后在芝加哥美術學院、珂泉羅拉大學學美術，同時研究文學和戲劇。成為一個浪漫主義的唯美派詩人。1923第一本詩集＜紅燭＞，其中的＜太陽吟＞、＜洗衣歌＞＜醒?。痉从沉怂诿滥慷盟て鸬姆吹蹛蹏鵁崆?。他潛心鉆研古籍，從唐詩出發，到楚辭、莊子、詩經、周易、神話，進而金石甲骨......,他在古代文化領域里盡情遨游,涉獵之廣,用功之勤,考核之精,得到了郭老的高度贊揚。早年參加新月社，提倡新格律體詩。他的詩具有極強的民族意識和民族氣質。代表作《紅燭》、《死水》具有沉郁奇麗的藝術風格，整齊、和諧的藝術表現，影響頗大先后在中山大學、武漢大學、青島大學、清華大學、西南聯大任教。1946年7月15日父子因怒斥特務殺害李公樸等愛國志士而遭暗殺被國民黨卑鄙手段刺殺于昆明。因怒斥特務殺害李公樸等愛國志士而遭暗殺。

對《死水》的寫作時間和寫作的原由有不同的說法。一般認為，1922年聞一多赴美國留學，他不堪忍受身為中國人受到的歧視，寫過許多篇愛國詩篇。1926年他懷著對祖國的渴念和期望從美國歸來，但北洋軍閥統治下軍閥混戰、民不聊生、政治腐敗、經濟凋敝的黑暗現實令他心中的夢幻猝然破滅，面對路邊的一汪死水，他痛呼“我來了，我喊一聲：這不是我的中華，不對，不對！”正是這種為現實所冷卻了的愛和期望，成為了本首詩的深層根基。

1.本詩具有強烈的象征意味，請分析本詩的象征意義是什么？（見仁見智）2.詩人是如何描寫這死水的？這樣寫有什么好處？反諷手法是怎樣運用的？ 3.請品味本詩的語言的音樂美、繪畫美、建筑美。象征黑暗的社會

詩人選用了翡翠、桃花、羅綺、云霞等華麗的詞語來描寫這溝發著惡臭的死水，將丑惡寫的很美，表達了詩人的諷刺之情。

漪淪、桃花、白沫、鮮明、開墾

音樂美二、四押韻，每節換韻

殘羹、云霞、咬破、歌聲、世界

翡翠、綠酒、笑聲

死水

繪畫美

廢銅爛鐵：綠、紅色 剩菜殘羹：彩色

繪聲繪色

羅綺、白沫、歌聲

建筑美

每句九字

四句一節

形式上：每節四句，每句九字，每行都用三個“二字尺”和一個“三字尺”構成，每行字一樣多，排列整齊。這是建筑美。

從韻律上看：詩句大體均押韻，雙句押韻，每行詩以四個音節為主，每行詩收尾的都是雙音詞，每節一韻，內在節奏的高度和諧一致，節奏十分鮮明，形成音樂美。

教學內容與步驟：

（六）明確寫作思路

1、絕望

凝滯

腐爛

2、骯臟 污濁---色彩 光澤 靜態 反語

3、腐爛 變質---動態

4、沉寂---以動襯靜

5、揭露真面目，抒發激憤情

圍繞“死水”的呆滯、骯臟和霉爛，創造出一系列丑惡的意象，將痛恨的感情隱藏在反諷的詩句背后。表現了詩人強烈的愛國主義思想和對黑暗現實的憎惡與抗議。

（七）比較閱讀＜再別康橋＞ 談《再別康橋》與《死水》詩義表現 感情基調：輕盈、優美---凝重，濃烈 抒情方式：寓情于景---寓情于物

（八）課外延伸 紅燭??！

這樣紅的燭！

詩人啊

吐出你的心來比比，可是一般顏色？

紅燭??！

是誰制的蠟——給你軀體？

是誰點的火——點著靈魂？

為何更須燒蠟成灰，然后才放光出？ 一誤再誤；

矛盾！沖突！

紅燭??！

不誤，不誤！

原是要“燒”出你的光來——

這正是自然的方法。

紅燭??！

既制了，便燒著！

燒吧！燒吧！

燒破世人的夢，燒沸世人的血——

也救出他們的靈魂，也搗破他們的監獄！紅燭啊！

你心火發光之期，正是淚流開始之日。

紅燭啊！

匠人造了你，原是為燒的。“

既已燒著，又何苦傷心流淚？

哦！我知道了！

是殘風來侵你的光芒，你燒得不穩時，才著急得流淚！紅燭啊！

流罷！你怎能不流呢？

請將你的脂膏，不息地流向人間，培出慰藉的花兒，結成快樂的果子！

紅燭啊！

你流一滴淚，灰一分心。

灰心流淚你的果，創造光明你的因。

紅燭?。?/p>

“莫問收獲，但問耕耘?！?/p>

教學內容與步驟：

發現

我來了，我喊一聲，迸著血淚，“這不是我的中華，不對不對！”

我來了，因為我聽見你叫我；

鞭著時間的罡風，擎一把火，我來了，不知道是一場空喜。

我會見的是噩夢，那里是你？

那是恐怖，是噩夢掛著懸崖，那不是你，那不是我的心愛！

我追問青天，逼迫八面的風，我問，（拳頭擂著大地的赤胸）

總問不出消息；我哭著叫你，嘔出一顆心來，——在我心里！

聞 一 多 1925年 寫 的 《 七 子 之 歌 》。那 時，聞 一 多 剛 剛 27歲，他 把 被 帝 國 主 義 侵 占 的 香 港、九 龍、澳 門、臺 灣、威 海 衛、廣 州 灣、旅 順 大 連 等 7處 國 土 比 作 離 開 母 親 懷 抱 的 7個 兒 女。該 詩 發 表

于 《 現 代 評 論 》、《 大 江 》 和 《 清 華 周 刊 》，引 起 了 強 烈 反 應!澳 門

你 可 知 “ 媽 港 ” 不 是 我 的 真 名 姓 ? 我 離 開 你 的 襁 褓 太 久 了，母 親!但 是 他 們 擄 去 了 我 的 肉 體，你 依 然 保 管 著 我 內 心 的 靈 魂。

三 百 年 來 夢 寐 不 忘 的 生 母 啊!請 叫 兒 的 乳 名，叫 我 一 聲 “ 澳 門 ”!母 親!我 要 回 來，母 親!臺 灣

我 們 是 東 海 捧 出 的 珍 珠 一 串，琉 球 是 我 的 群 弟，我 就 是 臺 灣。我 胸 中 還 氳 氤 著 鄭 氏 的 英 魂，精 忠 的 赤 血 點 染 了 我 的 家 傳。母 親，酷 炎 的 夏 日 要 曬 死 我 了 ； 賜 我 個 號 令，我 還 能 背 水 一 戰。母 親!我 要 回 來，母 親!一句話

有一句話說出來就是禍 有一句話能點得著火 別看五千年沒有說破 你猜得透火山的緘默？ 說不定是突然著了魔 突然晴天里一個霹靂 爆一聲： “咱們的中國！“

這話叫我今天怎么說？ 你不信鐵樹開花也可，那么有一句話你聽著： 等火山忍不住了緘默 不要發抖，伸舌頭，頓腳 等到晴天里一個霹靂 爆一聲：

“咱們的中國！“

自＜死水＞

贊

美

一 誦讀提示

這首詩規模比較宏大，自始至終，澎湃著火熱的激情。誦讀時可以注意兩點，一是體會蘊藏在詩行中的強烈的感情，揣摩作者痛苦的悲愴的真切感受；二是注意每節詩末尾一句“一個民族已經起來”反復吟唱的深厚意味，這是作者發自肺腑的帶血的呼喊。

二 整體感知

1．寫作背景

穆旦，原名查良錚，1918年出生，1935年考人清華大學外語系?？谷諔馉幈l后，隨清華、北大、南開三校師生從長沙步行至千里之外的邊城昆明。1940年畢業后留校。1942年5月毅然加入中國遠征軍赴緬甸作戰。這些經歷對他的創作產生了深刻的影響?？箲鹨詠砟碌┑男撵`和肉體受到了雙重的考驗，長沙至昆明的艱苦之旅，在詩人眼前展開的是烽火連天、山河破碎的現實，使他產生對民族生存現狀的痛苦記憶。這種見聞和經歷引起詩人對堅韌不拔的民族性格的深思?！顿澝馈烦錆M了對中華民族堅韌的生存力的禮贊。

2.內容大意

全詩共四節。第一節，詩人仿佛站在歷史的高度，鳥瞰滿目瘡瘓的中華大地，用密集的意象群來充分展現眼中所見。這大地是遼闊美麗的，有走不盡的起伏的山巒，數不盡的密密的村莊，有美麗的河流草原，動聽的雞鳴和狗吠，但這是一片呼嘯著干燥的風的荒涼土地，低壓的暗云下，滾滾東流水唱著單調的歌，表現的是詩人復雜的精神世界。“荒涼的亞洲的土地上”一句，點出了時代的環境，字里行間流露著對對這片土地既愛且怨的感情。詩人對土地有太多的話語、太悠久的感情，他要擁抱的人民是在恥辱里生活的佝僂者。但“我”是和這土地一起受難呻吟著過來的，對土地充滿著愛，而且從這愛的力量中他感受到一個偉大的史實：“一個民族已經起來”。第二節和第三節，詩人重點寫了“他”——一個農夫。這個農夫是千百萬中國人民的縮影，他勤勞善良，有超常的忍耐力，慣于隱忍，安于苦難，然而在日寇鐵蹄的踐踏下，他畢竟起來了，他放下了“古代的鋤頭”，走上了抗戰的行列。這是覺醒了的人民走上了反抗的道路、這意味著他們除了忍受饑寒、疲勞外，還要面臨流血和死亡。這是多么偉大的人民啊，所以詩人要“擁抱每一個人”。最后一節，詩人以兩種相互交叉的感情，寫了他復雜的內心感受，“悠久的年代的風”，年復一年吹過“傾圮的屋檐”，給人帶來了“無盡的呻吟和寒冷”；吹過“枯槁的樹頂”，“荒蕪的沼澤”，與“蟲鳴”及“烏鴉的聲音”相應和。這一切使詩人感到無言的痛苦，然而“一

個民族已經起來”，所以“我”并不失望，仍有勇氣生存下去。

三．鑒賞要點

1．廣大的包容性

本詩并不想以小見大，而是力圖對所見聞所感作整體的把握，以表示復雜深刻的感情。重要處不吝惜筆墨，鋪排下去。

2.民族生存力的謳歌

全詩盡管流露了低沉悲愴的情調，但貫穿全詩的是一種強烈的愛。作者從“恥辱的生活的人民，佝僂的人民”的身上，看到了時代的閃光，民族的轉機。詩人把希望寄托在舍家保國、義無返顧的農夫身上。當戰爭打破了鄉村的安寧，農夫便聽從時代的召喚，踏上一條征戰之路。他是單個人，又是一群人的代表，甚至象征著我們整個中華民族。全詩表達了作者對“一個民族已經起來”的堅定信念。