第一篇：讀《科學研究的藝術》有感

讀《科學研究的藝術》有感

2009081072 何春梅

一說起科學研究，我相信在許多人腦海里浮現的以不外乎是這幾個形容詞：枯燥，乏味，日復一日，高深莫測，神秘等等，也常常在眼前浮想的，也許是一些白發蒼蒼的老院士的形象，或者有很多人會提起霍金、愛因斯坦，居里夫人等等。而說起科學研究的藝術，大抵我們會想到的是如何把高深的科學研究當成一種藝術來享受。我一開始看到書名的時候我也的確是這樣想的，然而，這卻是一本“例外”的書。這本書從科學研究的實踐與思維技巧方面綜合了一些著名科學家具有普遍意義的觀點；分析了在科學上作出新發現的方法；總結了科學研究中有益而又有趣的經驗教訓；提出了可供各種學科參考的指導原則與思維技巧。作者在論述自己觀點的時候，還列舉了很多生動的例子，顯得尤為可貴。

為了便于敘述，此書作者也把有關知識順理成章，分章來介紹科學研究中的準備工作、實驗、機遇、假說、想象力、直覺、推理、觀察、困難、戰略戰術、對科學家的要求這些其他作者也曾提到過的方法和要素，但章與章之間交叉甚多，而且總是說到了一個事物的正反兩個方面，貫穿了科學研究是藝術，無一定之規的思想。作者充分尊重科學研究這一創造性活動的復雜性和科學家個人在這一活動中的心理因素的正反影響，盡量按照成功的科學家作出新發現的真實情況來介紹取得科學成果的過程。任何一位讀者，他在生活和工作中總會在這一方面或那一方面作出過或大或小的發現，并享受過成功的喜悅。他根據自己作出發現的經驗，只有與作者的某些（當然不是全部）觀點產生共鳴，才會感到真切，相信作者說的是實話，是來自作者的真實經驗和對其他成功科學家的真實觀察。事實上，讀這本書的時候，感覺上它跟這門課沒什么很大的關系。細想下來老師這樣做，不無道理。正如作者在序言中就提到過的，這本書適合絕大部分的專業，科學研究并不如我們想象中的那么枯燥，在科學研究者眼里，它是生動而有趣的，一如我們的一些專業課程一樣，投身進去了，就不會顯得乏味，我們要懂得尋找趣味所在。當然，我指的并不是像研究科學那樣去研究我們的學科。

第二篇：讀藝術美學有感

讀《藝術美學》的感想

藝術美學是在美學與藝術哲學得到充分發展的基礎上才得以形成的。

藝術美學就是在研究和解釋人與藝術對象之間的審美關系所形成的諸多理論與實踐問題。具體來說，藝術美學研究“人、物、思、象、境“。

人，即審美主體，是面對藝術世界而具有審美情感的人。物，即審美對象，是納入人的審美視野的藝術現象。思，即審美活動，人的審美活動表現為人的特殊思維方式，也稱作情感判斷、審美判斷，屬于審美之思。象，即藝術審美形態，指人與藝術對象之間的審美判斷所生成的意象。境，即藝術審美境界，指人與藝術對象之間的審美判斷所達到的精神與思維境界，不同于審美表象。這五個基本范疇以藝術審美活動為核心，相互關聯，相互影響，共同構成完整的藝術審美關系模式。

藝術美學的核心概念是藝術美，而美與藝術則是理解藝術美的基礎。藝術美不是藝術與美兩個術語簡單相加形成的概念，而是處于審美狀態中的人與藝術對象相互融通所形成的東西，是在人與藝術構成的審美關系中體現出來的境界。

它有以下幾個基本特點。

第一，藝術美是藝術審美領域中的價值存在。

第二，藝術美是藝術對象與審美主體的情感遇合。

第三，藝術美體現出人的藝術審美境界。

第四，藝術美是人的情感判斷活動中的當下狀態，不是過去形態或將來形態。《藝術美學》還比較全面的介紹了西方和中國的藝術美學發展概況。并且逐一分章詳細分析了“人、物、思、象、境“這幾個重要研究內容。

讀完《藝術美學》，我感覺收益頗豐，此書讓我明白了許多為人處事的道理，思維方式也有了很大的進步。總之，意猶未盡，還會反復拜讀。

第三篇：讀《演講的藝術》有感

讀《演講的藝術》有感

物流1021

吳晴瑩

1005333247

我們每個人，都只能通過四種渠道和我們所在的這個世界發生聯系。而我們的言行評判標準、社會地位的劃分，也是通過這4種渠道，即：我們的職業、外貌、言談以及我們說話的技巧。

俗話說：“一言之辯重于九鼎之寶，三寸之舌強于百萬雄師。”動真情的演講，才能動人心。演講的本質是與聽眾平等交流，演講者說真話、動真情，讓聽眾有所思甚至產生行動。就像李太白說的：“感人心著，必先乎情。”

卡耐基的這本《演講的藝術》告訴我們演講的技巧。演講也是一種藝術，而這種藝術是通過練習！練習！再練習！首先他告訴我們演講需要勇氣和自信、要有持之以恒的愿望、要知道自己說什么、讓自己的行動充滿信心，要練習！練習！再練習！然后，做好充分的準備也是必不可少的，俗話說巧婦難為無米之炊嘛，當你肚里沒貨，再有水平也計不出什么東西。在演講中要讓你的魅力映射全場，當然這魅力是多種多樣的，期中包括的魅力、微笑的魅力、幽默的魅力等等，這些魅力都是需要你經過長期大量的練習得來的，并且能在臨場中發揮。在演講中想提起聽眾的興趣，方法只有一個，那就是：點燃徙的狂熱，釋放自己的熱情！學會在玩笑中與聽眾輕松交流，沒有豪言壯語勝過豪言壯語，我們就要把平實的話說到了人們心坎上。

要知道說什么，是演講的主干。演講準備是一種結合，一種個人思想、觀點、信念和沖動的結合；是沉思、回憶、選擇那對你最有吸引力的東西，并且對其加工、潤色，跟它們渾然一體，成為你自己完美的工藝品。

記得林語堂每次演講，都有一些令人捧腹的妙語，整個演講過程，氣氛熱烈，笑聲不斷。但是林語堂的幽默，并不是淺薄的幽默，單純的搞笑。他的幽默，是機智的幽默，是智慧的幽默。是他幽默的天性，再加上他深厚的文學修養和深刻的思想混合而成的哲理性幽默，他幽默的語言，蘊涵著深刻的思想智慧。然，演講的目的就是讓聽眾對你發表的觀點產生共鳴，但用同樣的語言表達在你心中同樣的一個想法，在不同的場合、不同的聽眾、不同的時間或許反應并不相同。而很多人（至少我自己以往常是如此）往往犯下這樣的錯誤，說的話僅僅是自己想說的，而沒有注意到聽眾的理解并不是你意想到的效果。誤解往往也就如是產生。或者說那不是誤解，是你清清楚楚告訴你的聽眾的，只是你的想法以你的邏輯編譯出的語言，再經過聽眾的邏輯推理出的結論，兩者完全相悖。王之渙詩云：“欲窮千里目，更上一層樓。”說的是站得高才能看得遠的道理。從演講的角度看，如果你有了居高臨下的心態，就會產生一種優越感，有了這種優越感在演講過程中就會消除緊張心理。

第四篇：讀《讀書的藝術》有感

讀《讀書的藝術》有感

吳丹丹

廣西民族大學民族學與社會學學院09級民族學2班學號：209

【摘要】讀書就是一門藝術，等待著你去發現其中的美。讀書也像是在冒險，書中自

有很多寶藏等著你去發現，當你有了發現寶藏時候的驚喜，這個就差不多達到你讀書的目的了。讀書也像是在旅行，在旅行的途中你總會發現很多靚麗的風景，讓你美不勝收，讓你洋洋自喜。讀一本好書，讀一本適合自己的好書，都會讓你受益匪淺，讓你靈魂得到升華。

【關鍵詞】讀書藝術

讀書就好比是一門藝術，其中的美只有你讀了它之后才會領略得到。讀書素

來是一種享受，是一件雅事。如果你只把讀書當作是一個任務，只要讀完它就是完成了任務，那這樣子的讀書肯定不是一種享受，更不能跟“雅事”掛鉤。讀書的人與不讀書的人，在我看來的最大的區別是讀書的人有屬于自己的信仰，而不讀書的人信仰可能是別人賦予的，而不是自己發現的；讀書的人的信仰是真正屬于自己的，而不讀書的人的信仰有可能不是自己的。沒有讀書習慣的人無論從時間和空間而言，他們都受到自己的世界的束縛，他的生活很機械化，而有讀書習慣的人，會在書中發現“寶藏”，如果你讀的是一本好書，你就會與書中的人對話，可能那是一位偉人，他會帶領你進入一個未知的神秘的國度或是時代，他會與你進行心靈的對話，讓你幡然頓悟某些東西，也可能讓你洞悉某些東西，讓你內在得到提升，靈魂得到升華。讀書是那么一件美事，既收獲了一些自己一直不能頓悟的道理，又使心靈得到進一步的升華，何樂而不為呢。

讀了林語堂先生的《讀書的藝術》這篇文章，可謂是感慨頗多。現代社會的我們很多都不愛“讀書”，認為“讀書”很累，“讀書”是一種負擔，那樣子的我們并不是真的在“讀書”，而是為了某種目的而在“讀書”，為了升學、為了得到信息、為了達到某種娛樂的目的。很多人對于“讀書”這事已經走入了錯路，失去了“讀書”的本意。讀書本是一件很快樂的事，正如杜威說的，讀書是一種探險，如探新大陸，如征新土壤。①讀書就是要有那種讀書的心情的時候就要拿起來讀，一個人讀書必須出其自然，才能夠徹底享受讀書的樂趣。讀書不是一件扭扭捏捏的事，要大方的讀，讀出屬于自己的藝術。讀書可以說是一種嗜好，要選擇好自己的嗜好，讀屬于自己的書。讀書本來是件私事，是個人自由的事，與任何人無關，是自己興趣愛好的一種表現方式，但是現代讀書受到了很多的干擾，讀書已經不再是件屬于個人的私事，讀書帶有了少許的功利色彩，為了達到父母的期望，為了找份穩定的工作，為了以后有個很好的將來。讀書不再單純了，不再是為了發現書本中的寶藏，只是為了某種目的而讀書。讀書不再單純，我們又怎么能從讀書中頓悟道理，使得心靈得到升華呢？

林語堂先生也曾對讀書發表過自己的看法：讀書不可以勉強，因為學問思想

是慢慢從胚胎滋長出來的。②其滋長的道理，如草木之榮枯，河流之轉向，各有其自然之勢，逆勢必無成就。這段話無形之中是在告訴我們，讀書要根據自己的① http:///group/topic/3645922/

② 蘇玉添、王國君、姜念禹、殷慶功主編；《讀書的藝術》；中國大地出版社；1993年版；第174頁

喜好來讀書。這樣子說，或許就會有很多人有疑問了，那我喜歡讀小說——看電子版的小說、看紙質版的小說，這也是讀書嗎？或許很多人都誤解了讀書這一詞的含義。曾經聽說過這樣一句話：讀書，讀好書。何為好書呢？在我認為，好書就是那些讓你深思，令你發省的書目；那些有哲理，讓你會幡然頓悟的書籍；那些你心靈的下午茶，讓你心靈寧靜，讓你心靈找到休憩的港灣。讀書不在于你讀了多少，在于你讀后的理解，這書在別人眼中是一本好書，但是不適合你，不適合你的書，可能你讀后并沒有得到你想要的讀書的效果，那這樣子的讀書可以說是失敗的。讀書不要求你一定要全讀那些大師們的著作，很多人的文章都有很多的自己的頓悟，適合你的就是屬于你的好書。

讀書不是在作秀，你沒有必要去向別人炫耀你讀過多少書，有多少重要的文憑，讀書是一種修養，你真的“有才有料”，別人會從你的談吐中得知你是一個不凡的人，讀書更是一種內在，內在的美只有懂得欣賞的人才會發現這種內在的美。“凡夫俗子”又怎會知道這種美的存在呢。不讀書的人其實要羨慕那些讀書的人，那些讀書的人有自己的靈魂，有自己的思想的國度，而那些不讀書的人恰恰缺乏這些。人活一世，其實時間很短，不懂得支配自己時間的人真的是在浪費自己的生命。閑來無事，興致剛好來到，為何不讀書，為何要浪費這美好的興致，這美好的時間呢？午后，品著一杯清茶，淡淡的茶香，很愜意的午后，拿起屬于自己的那本書，細細品讀，那是一道何等靚麗的風景線呢。讀書在我認為的，好書是塑人的，無論內在還是外在，好書給予我們靈魂升華的途徑。

或許很多人會說，我現在工作了，那么忙，哪有時間去讀書呀？有時間讀書，還不如拿那些時間去賺錢，我要養家或是養活自己。時間大家都是一樣的，都是有的，為什么別人能讀書，而你卻不能呢？在你抱怨別人的時候，是不是應該反思一下自己呢？現代社會，科技高速發展，生活水平越來越高，物欲要求也越來越高，的確，很多人都要背負養家的重擔，那你為什么不給自己一個休憩的時間呢。讓自己的心寧靜，那怎樣讓自己的心寧靜呢？我認為的最好的辦法就是讀書，讀好書。不要等到以后老了才幡然醒悟讀書的重要性，時不待我啊，不要等到白了少年頭才后悔當初還有很多書沒讀呀。不要等到失去了很多，才知道這些東西很多都在書本上有提到過，為什么當時我讀那書的時候沒有這種頓悟呢。孔子說過：逝者如斯夫，不舍晝夜。時間是不會等待我們的，我們為何要到后悔的時候才知道這件事情的重要性呢。讀書本身就是一是好事，一件對自己還是對別人都有好處的好事，我們大家都應該多讀書，讀好書。

一本關于現實事情的書，親眼看見那些事情或親歷其境，和在書中讀到那些事情，其間也有不同的地方，因為在書本里所敘述的事情往往變成一片景象，而讀者也變成一個冷眼旁觀的人。但當我們身臨其境又是一般不同的感想。但是我認為的，這些書不能算是好書，只能說這些書是反映了社會現實的真實的書籍，讓我們發省，但是我們卻沒有在當中得到靈魂的升華。我們只是在看那些讓我們痛心的社會現實而已。

一本好書，讀者往往被書籍帶進一個思想和反省的境界里去。所以，最好的讀物是那種能夠帶我們到這種沉思的心境里去的讀物，而不是那種僅在報告事情的始末的讀物。我們讀報紙、看雜志，這些都不能算是在讀書，我們只是在攝取一些信息，一些與我們有關的信息，我們這樣子做只是為了某種目的，我們并沒有因為看完這些報紙、雜志，而得到很多的頓悟，我們只是得到的知識、信息。這種讀報紙、看雜志的“讀書”不能算是真正意義上的讀書。

書是我們的好朋友，要愛護它，要好好的研讀它，當面臨逆境的時候，或許

那時候能將你拯救的就是這些很合你“胃口”的好書。人生都會有很多的挫折，很多東西我們沒有經歷過，可能就沒有那種頓悟，但是總有人會經歷過這些事，這些事或許以后的以后有可能發生在你身上，為何不多從書中找到屬于你靈魂的歸屬地呢，讓它一直引領著你前進，為你保駕護航呢。

大家多讀書，讀屬于自己的書。其實人生何其不是一本書呢，我們的青春就是一本打開了卻再也合不回去的書，我們的青春是一本厚厚的書，我們一直在研讀，我們會有迷茫，會不知所措，我們忘記了前進的方向，這時候我們去找別人的書籍，頓悟自己的道理，成就自己的人生。

【參考文獻】

1、林語堂；《讀書的藝術》

2、蘇玉添、王國君、姜念禹、殷慶功主編；《讀書的藝術》；中國大地出版社；1993年版

第五篇：初讀《藝術哲學》有感

初讀《藝術哲學》有感

對于我這樣一個曾對文科十分抵觸的不折不扣的理科生來說，“藝術” 這個詞很難在我心中蕩起漣漪，我也從未對它的意義進行過任何思考。它更像是“高雅” 與 “神秘” 的代名詞，似乎只要人們給什么東西加上了 “的藝術” 的形容修飾，就使它變得更高雅、更有格調、更讓人難以觸及。至于 “什么是藝術“ 這一根本性的問題，我也未曾思考，將它留給了藝術家與藝術評論家們來解答；藝術對于之前的我來說就是他們所定義的 “藝術”，哪怕他們真的 “指鹿為馬“ 我應該也不會絲毫懷疑而認為那是因為藝術的 “高深莫測” 以及 自己的 “才疏學淺“ 罷了。研讀王德峰老師所著的《藝術哲學》這本書的過程中，我最大的收獲就是，對藝術的意義、價值進行了重新的思考與理解，以及對藝術產生了濃厚的興趣。

什么是藝術？

接下來我會談談讀完這本書后，我收獲的對藝術的理解與認識。首先我能得出的最確定的一個答案是 “什么是藝術“ 是一個很難的問題，并不是讀了幾本書，聽了幾次課就能夠取理解透徹或者回答的一個問題。藝術本身是超越性的，是一直在發展的；通過不斷的學習、思考、藝術審美與創作的實踐，我們或許能夠發展出趨近于藝術真實的一些方面的理解，這當然是不夠的，但我們在這個過程中能收獲許多不可言喻的美好，這就是藝術的魅力吧。

藝術是很難的也是抽象的，于是我選擇從更具體的、在我們生活中能接觸得到的 “藝術作品” 入手；嘗試從其中得以一瞥藝術的真容。“藝術作品” 是藝術實踐的產物，是藝術在我們生活中的具象體現，那么藝術作品是什么，又是怎樣的呢？

首先藝術品都是人實踐活動的產物，也就是具有書中所說 “作品存在” 的存在方式。在溪邊撿起一塊精美無比玉石；我們驚嘆其美麗，感嘆大自然的神奇，我們稱它是自然的瑰寶但我們絕不會將它認為是一件藝術品。而一塊大理石，在經過雕塑藝術家的創作之后，就能作為一件雕塑藝術品呈現在我們面前。它們之間最大的區別就是有沒有人作為創作主體的參與，因此我得到了判定藝術品以及藝術的第一個必要條件：人的參與。

那么是只要有人的參與的過程所得到的產物就能進藝術品的行列呢？當然不是，藝術品必須具有物性存在這一特性；書中將其更通俗地解釋為 “能被人感知的“。比如科學定理，數學公式這些也都是人參與創造的產物，但它們當然不能被歸于藝術；它們不能被人所感知，而只是作為特定條件下的存在的一些邏輯關系。

藝術品除了需有人的參與以及物性存在的特性，還要存在特定的形式。雖然形式不是藝術的核心，我們也相信藝術的創作是一個 “自由” 的過程；但也沒有藝術是能夠完全脫離形式而存在的。我們不會認為一個孩童在白紙上的胡亂涂畫是藝術品，我們能夠輕松辨別噪聲和音樂、白話與文學作品。每一個類別的藝術都有屬于它自己的特定形式，音樂考慮旋律、節奏、調式、音色；古詩考慮韻腳、平仄、意象；繪畫考慮布局、顏色、線條、筆觸等等。只有在這些各種各樣的形式之中，我們才能最感受到一件藝術品給我們帶來的最直接、簡單、誠摯的美 —— 作品的“形式美“。

具備以上特性的人的產物應當可以被稱為一件工藝品，但工藝品并非藝術品；它們之間有著最本質、最難以跨越的鴻溝，而這其中就是我理解藝術的真諦。這里我想引用房龍在其《人類的藝術》一書中的一段話：“天才是精湛的技巧+別的什么東西。‘別的什么東西’何所指，我們一時還搞不清楚，但是有一點，我是非常清楚的，一旦我聽到或看到了上面，我就能馬上認出，那就是 ‘別的什么東西’。這神秘、特殊又讓人難以描述的東西之中蘊含著藝術的真理、藝術的內在美，可以說它是讓藝術成為藝術的點睛之筆。而我認為它就是書中所說，藝術創作者通過藝術構建的 “生存世界”；我們藝術審美的關鍵就是進入藝術中的 “生存世界” 中去自由地觀照、感受其中的真理與美。

我們可能沒辦法清楚的說明 “生存世界” 到底是個什么東西，但是當你在欣賞一件藝術品的過程中若有幸能夠進入其中時，你會為它的真切而感動。藝術中的 “生存世界” 是由藝術創作者所創造的，但它不只是藝術家自己的功勞；它還屬于藝術家所處的時代的歷史與審美經驗。“生存世界” 的創造需要藝術家對自己世界深刻的認識與觀照，認真觀照后有所思有所感，以及創作時真切誠摯的情感流露。當我們進入了藝術家所構建的 “生存世界”，我們就掙脫了現實生活中情感的束縛，不再受情感對我們現實生活中的影響而能夠對“生存世界”進行自由地靜觀，使我們的生存情感最強烈的顯現出來并獲得最真實的生存體驗。若我們在現實生活中有莎士比亞創作的悲劇人物的悲慘經歷，我們必然會感到痛苦不堪而承受不住甚至崩潰。同樣我們也能在 “生存世界” 中真切地體驗到人物的痛苦，可是我們卻并不覺得難以承受，反而從中獲得了愉悅的感受。這就是因為我們的現實生活并不受其影響，而能夠自由地感受其中的生存情感。

藝術的目的與意義

由上面對 “什么是藝術“ 這一問題的討論，我想延伸到自己對藝術的目的與意義的理解上。這里我從觀賞者和創作者兩個角度來進行闡述。首先作為觀賞者，我們去欣賞藝術不應是為了修飾我們自己，讓自己顯得 “有文化”。人們可能會說欣賞藝術能給我們帶來快樂，難道藝術僅是像其他娛樂項目一樣給我們帶來趣味與愉悅的一個活動嗎？我認為，藝術固然是能給人帶來快樂愉悅的，但這種快樂與一頓美食、一個游戲給我們帶來的快樂有所不同，它有著不一樣的深度與強度。它源于我們對藝術中 “生存世界” 最真切的觀照以及我們情感最自由的共鳴，我們所有對藝術的體驗與感受都上升了到對人類的生存真理的感受與體會。就像書中所說，藝術是有自律性的，他不能被還原為其他精神活動及其價值，它作為真理的原始發生；而我們是為了人的生存的真理而藝術。

對于藝術創作者而言，藝術的意義與目的又是什么呢？從歷史的經驗來看，我們不得不承認，一些藝術品的誕生是伴隨著其他功利性與實用性的目的的。比如我們現在認定的最早的藝術品——史前人類的壁畫就被考古認定是一種巫術儀式的產物，文藝復興時期很多藝術品為宗教文化的傳播而服務，藝術也曾作為鞏固政權的一種方式；歷史上藝術創作曾作為達到其他目的的媒介不可否認，但這不應是是它真正原本的意義。那藝術對于創作藝術的藝術家們更根本的意義是什么呢，我很認同書中所說的一個觀點——“藝術教人學會觀看”。之前我說，藝術家創作藝術的精髓在于構建一個“生存世界”，而要構建一個“世界”談何容易，這定需要藝術家對于那個“生存世界”細致入微的觀察與認識；不只是靠眼睛，也不只靠藝術家們的感官，還靠書中所說的“性靈——人類心智的最高能力”。對 “生存世界” 的觀看只是第一步，用藝術去表達則是第二步；藝術家通過藝術來表達自己對 “生存世界“ 的體會與所有感性的認知，在藝術品中融合自己的 ”生存情感“。這兩點相結合我認為藝術對于藝術家來說最重要的意義

以上就是我初讀這本書的感想，這本書讓我對藝術相關的這兩個根本問題進行深入思考，讓我收獲了對藝術全新的認識與理解。但是要想進一步地探索藝術，我還缺少很多藝術相關知識與審美實踐，而這是我在未來的生活中會去嘗試的——讓藝術融入進我的生活中。