第一篇：中國傳統文化發展史上的審美特征——以唐朝代的文化特征為例

《中國文化史》課程期末考核論文

題目（中文）中國傳統文化發展史上的審美特征——以唐朝代的文化特征為例

系別： 經濟系

專業： 金融學 班級：

姓名： 學號: 0801010248

摘要：盛唐時期，在經濟、政治、文化、宗教的步步走高相適應下，審美文化也日趨繁盛，在崇尚進取、自由的盛唐精神影響下，一種蓬勃向上、雍容典雅的審美思潮被蘊育產生。而這種審美思潮一經與各種文化思想結合，產生出多元、豐富、兼收并蓄的盛唐美學思想。

關鍵詞：唐朝；審美文化；傳統文化

Abstract：Tang period, in the economic, political, cultural, and religious ayu adapt to go tall, aesthetic culture has become increasingly prosperous, advocating enterprising, freedom under the influence of tang spirit, a vigorous and graceful and elegant aesthetic thoughts produced by aggregates yukon.And this kind of aesthetic trend with various cultural thoughts as to create multiple, with rich, inclusive of tang aesthetic thought.Key words: Tang dynasty;Aesthetic culture;

Traditional culture

中國傳統文化發展史上的審美特征

——以唐朝文化特征為例

一、盛唐的音樂

在唐朝初期，政治安定、經濟繁榮、百姓安樂，沒有戰亂之苦，這也是音樂能在此時期得到飛速發展的重要條件。經過“貞觀之治”至“開元盛世”，唐朝文化發展是無法比擬的。出現了一大批重要的，并對后世有影響的文人墨客，他們的創作不但對中國的文化，也對音樂的發展打下的深厚的基礎。

唐朝的音樂，無論是宮廷的、還是民間的，都非常時興配樂演唱，而配的詩就是當時盛行的唐詩。唐代

是一個詩詞盛產的朝代，出現一大批對當時，對現在都有影響的文人，并且他們的著作流芳百世。在原始社會中，詩、歌、舞是三者相結合的，到了唐代，雖然彼此分工的現象增多，詩以獨立的形式出現，但詩人與音樂家的合作還是一定程

度上保存下去的。著名的詩人的大作，也都被人們廣泛的歌唱。例如：劉禹錫的《竹枝》，王維的《陽關三疊》等。這些

詩歌的流傳，不僅有文學上的作用，而且，由于它廣泛在民間、宮廷的流傳，也一定程度上地融合了民間與宮廷音樂。

唐朝音樂機構也是相當的龐大。它以分工之精細、規模之宏大、藝術之高超，列歷代

之冠。掌管禮樂的最高行政機關為太常寺。太常寺分為八署，其中掌管音樂的為“大樂署”和“鼓吹署”。大樂署主管雅

樂、燕樂，對音樂藝人的培訓。每年大樂署都要進行考核，每滿十年進行大的考核；根據成績的好壞，決定職位的升降。

在此學習音樂的“樂聲人”，要學習十五年，要會奏難的曲調五十曲以上，能夠演出，才算畢業。可以看出，當時政府對

音樂的要求已是何等的高。鼓吹署管理儀仗中間的鼓吹音樂和一部分宮廷禮儀活動。

“盛唐之音”的形成，綜合了多方面的歷史條件，及歷代對音樂所積累的經驗。唐代的音樂能夠在全國上下 的流行，也是音樂發展到了很高的程度，并且整個社會達到了繁榮、鼎盛的時期，所促成的。這一切發展的結果，必然 會產生“盛唐之音”這一歷史的盛況。

二、盛唐的舞蹈

五千年文化史孕育形成了中國舞蹈從感官娛樂到高度專業和分類詳盡的藝術形式。中國社會發展的大潮和文化發展的大融合必然造就出盛唐舞蹈的巔峰藝術形式，盛唐舞蹈的桂冠就是中國文化的桂冠。唐時期中華民族大融合發展到空前的程度，西域文化、西域民間舞蹈與中原舞蹈的結合，使得舞蹈在唐時期的發展具有了社會和文化的基礎。

盛唐是我國舞蹈發展史上的黃金時代，也是伎樂舞蹈的全盛時期。當時，能歌能舞的樂伎遍及社會各階層，有宮伎、營伎、官伎、家伎，蓄伎之風盛行。唐代舞蹈，也有文、武之分。武舞又稱“健舞”，文舞又稱“軟舞”，兩種風格截然不同；前者威武激越，后者飄然若仙。胡舞大多屬于前者，而傳統的漢族舞蹈，則基本屬于后者。兩種不同的舞蹈，決定了兩種不同的服飾。

唐代伎樂以其驚人的創造力在當時社會生活中產生了廣泛的影響，以致在唐代各種文藝作品——詩歌、傳奇、繪畫、雕刻??中留下了許多栩栩如生、光彩照人的形象，至今為人們所欣賞和神往。唐代舞蹈之所以能登上古代舞蹈藝術的頂峰，直接的原因是唐代舞蹈是以純粹人體形式為抒發思想感情的手段，舞蹈以獨立的表演藝術登上了藝術舞臺。作為一種獨立的藝術門類，舞蹈在唐代發展最為完善。唐代的舞蹈分類，以動作技巧和風格特征來劃分，表明了舞蹈動作技巧體系的完善。唐代舞蹈編導，包括獨舞、雙人舞、三人舞、大型群舞等，表明編導水平的成熟。

因此，唐舞的發展是大唐帝國借助其強大、開放包容、繁榮粗獷、氣勢恢宏的文化基礎，將中國古代舞蹈藝術的發展推到了頂峰。唐代舞蹈文化燦爛輝煌，達到了藝術巔峰。唐代繼承隋代的設置進一步完善和豐富宮廷各種樂舞機構，使唐代舞蹈成為吸收異域優秀文化和傳播東方文明精華的博大載體。

三、盛唐的書畫

唐代的美術，在六朝美術的優良傳統的基礎上，由于技術的進步和數量眾多的畫家的努力，創造了形象更為完美，主題更為明確，反映現實生活更為有力的藝術。唐代美術中，宗教美術與密切現實生活結合，杰出的美術作品具體地反映了唐代的現實生活。例如菩薩像肉體豐滿健康，而表情平靜甚至是淡漠的。描寫貴族，特別是貴族婦女的繪畫著重其寂寞無聊貧乏空虛的生活。某些陶俑富有傾向性地發掘了一些人物的可厭的社會本質。這些都是唐代美術的現實主義的重要成就。

唐代社會各方面的蓬勃發展及激烈的變化，需要并且可能發展人們更多的才能與力量。杰出的美術家有高度的創造性，強烈的創作熱情和豐富的藝術想象力。例如他們創造了極端繁華歡樂的凈土和極端悲慘恐怖的地獄；創造了維摩與文殊緊張的爭辯的場面，也創造了勞度差和舍利佛的激烈斗法的你死我活的景象；還創造了園林中高人逸士的閑適，深宮里貴族仕女的寂寥，創造了無數生活的形象和莊嚴的與優美的典型。這些意境和形象是美術史上重要成就。唐代美術中，藝術技巧有巨大的進步。人物的各種面型和表情的類型的創造，姿勢動態表現更豐富自由。發掘并開始表現了自然事物：山水和花鳥的美的特點。唐以后的繪畫善于選擇生活中一部分富有詩意及戲劇性的場面，不是平板的描寫生活，在構圖上，遠近透視和比例大小的趨于正確，在表現一定的內容及思想方面也更有力，人物關系不復是平列或接近平列的形式，也不復是以大小來分別主次，而是處理得更自然真實而且富于藝術效果。道具和環境在表達題材內容時也逐漸起了較大的作用。藝術技巧在盛唐以后完全脫離了幼稚的狀態。唐代的代表性美術，主要是盛唐的美術，形象豐腴而又典麗，結構豪華而又緊湊，色彩絢麗而又調和，總之正如盛唐所代表的唐代的經濟力量、政治力量、人們的創造力量的雄厚優裕，風格雄渾而又優美，是中國的、同時也是世界的最杰出的古典藝術之一。

四、結束語

唐朝比以前任何朝代又增加了新的審美因素和色彩，唐代審美趣味由前期的重再現、客觀，重神形轉移到后期的重表現主觀、意韻、陰柔之美，體現了魏晉六朝審美意識的沉淀。唐代前期轉向后期的歷史過程中，人們社會意識和精神狀態也發生著深刻的變化，此種審美傾向的轉變，是與當時唐朝由盛轉衰的經濟和舉國上下興頌佛法這一時代背景是密不可分的。

參考文獻：

[ 1 ]查屏球.唐學與唐詩[M ].北京:商務印書館, 2000.[ 2 ]王伯敏.中國美術通史[M ].濟南:山東教育出版社, 1987.[ 3 ] 陳炎.中國審美文化史·唐宋卷[M].濟南: 山東畫報出版社,2000.35-36.[ 4 ]宗白華.美學散步[M].上海: 上海人民出版社,1981.37.

第二篇：中國傳統文化發展史上的審美特征——以唐朝代的文化特征為例

摘要：盛唐時期，在經濟、政治、文化、宗教的步步走高相適應下，審美文化也日趨繁盛，在崇尚進取、自由的盛唐精神影響下，一種蓬勃向上、雍容典雅的審美思潮被蘊育產生。而這種審美思潮一經與各種文化思想結合，產生出多元、豐富、兼收并蓄的盛唐美學思想。

關鍵詞：唐朝；審美文化；傳統文化

Abstract：Tang period, in the economic, political, cultural, and religious ayu adapt to go tall, aesthetic culture has become increasingly prosperous, advocating enterprising, freedom under the influence of tang spirit, a vigorous and graceful and elegant aesthetic thoughts produced by aggregates yukon.And this kind of aesthetic trend with various cultural thoughts as to create multiple, with rich, inclusive of tang aesthetic thought.Key words: Tang dynasty;Aesthetic culture;

Traditional culture

中國傳統文化發展史上的審美特征

——以唐朝文化特征為例

一、盛唐的音樂

在唐朝初期，政治安定、經濟繁榮、百姓安樂，沒有戰亂之苦，這也是音樂能在此時期得到飛速發展的重要條件。經過“貞觀之治”至“開元盛世”，唐朝文化發展是無法比擬的。出現了一大批重要的，并對后世有影響的文人墨客，他們的創作不但對中國的文化，也對音樂的發展打下的深厚的基礎。

唐朝的音樂，無論是宮廷的、還是民間的，都非常時興配樂演唱，而配的詩就是當時盛行的唐詩。唐代

是一個詩詞盛產的朝代，出現一大批對當時，對現在都有影響的文人，并且他們的著作流芳百世。在原始社會中，詩、歌、舞是三者相結合的，到了唐代，雖然彼此分工的現象增多，詩以獨立的形式出現，但詩人與音樂家的合作還是一定程

度上保存下去的。著名的詩人的大作，也都被人們廣泛的歌唱。例如：劉禹錫的《竹枝》，王維的《陽關三疊》等。這些

詩歌的流傳，不僅有文學上的作用，而且，由于它廣泛在民間、宮廷的流傳，也一定程度上地融合了民間與宮廷音樂。

唐朝音樂機構也是相當的龐大。它以分工之精細、規模之宏大、藝術之高超，列歷代

之冠。掌管禮樂的最高行政機關為太常寺。太常寺分為八署，其中掌管音樂的為“大樂署”和“鼓吹署”。大樂署主管雅

樂、燕樂，對音樂藝人的培訓。每年大樂署都要進行考核，每滿十年進行大的考核；根據成績的好壞，決定職位的升降。

在此學習音樂的“樂聲人”，要學習十五年，要會奏難的曲調五十曲以上，能夠演出，才算畢業。可以看出，當時政府對

音樂的要求已是何等的高。鼓吹署管理儀仗中間的鼓吹音樂和一部分宮廷禮儀活動。“盛唐之音”的形成，綜合了多方面的歷史條件，及歷代對音樂所積累的經驗。唐代的音樂能夠在全國上下 的流行，也是音樂發展到了很高的程度，并且整個社會達到了繁榮、鼎盛的時期，所促成的。這一切發展的結果，必然 會產生“盛唐之音”這一歷史的盛況。

二、盛唐的舞蹈

五千年文化史孕育形成了中國舞蹈從感官娛樂到高度專業和分類詳盡的藝術形式。中國社會發展的大潮和文化發展的大融合必然造就出盛唐舞蹈的巔峰藝術形式，盛唐舞蹈的桂冠就是中國文化的桂冠。唐時期中華民族大融合發展到空前的程度，西域文化、西域民間舞蹈與中原舞蹈的結合，使得舞蹈在唐時期的發展具有了社會和文化的基礎。盛唐是我國舞蹈發展史上的黃金時代，也是伎樂舞蹈的全盛時期。當時，能歌能舞的樂伎遍及社會各階層，有宮伎、營伎、官伎、家伎，蓄伎之風盛行。唐代舞蹈，也有文、武之分。武舞又稱“健舞”，文舞又稱“軟舞”，兩種風格截然不同；前者威武激越，后者飄然若仙。胡舞大多屬于前者，而傳統的漢族舞蹈，則基本屬于后者。兩種不同的舞蹈，決定了兩種不同的服飾。

唐代伎樂以其驚人的創造力在當時社會生活中產生了廣泛的影響，以致在唐代各種文藝作品——詩歌、傳奇、繪畫、雕刻??中留下了許多栩栩如生、光彩照人的形象，至今為人們所欣賞和神往。唐代舞蹈之所以能登上古代舞蹈藝術的頂峰，直接的原因是唐代舞蹈是以純粹人體形式為抒發思想感情的手段，舞蹈以獨立的表演藝術登上了藝術舞臺。作為一種獨立的藝術門類，舞蹈在唐代發展最為完善。唐代的舞蹈分類，以動作技巧和風格特征來劃分，表明了舞蹈動作技巧體系的完善。唐代舞蹈編導，包括獨舞、雙人舞、三人舞、大型群舞等，表明編導水平的成熟。

因此，唐舞的發展是大唐帝國借助其強大、開放包容、繁榮粗獷、氣勢恢宏的文化基礎，將中國古代舞蹈藝術的發展推到了頂峰。唐代舞蹈文化燦爛輝煌，達到了藝術巔峰。唐代繼承隋代的設置進一步完善和豐富宮廷各種樂舞機構，使唐代舞蹈成為吸收異域優秀文化和傳播東方文明精華的博大載體。

三、盛唐的書畫

唐代的美術，在六朝美術的優良傳統的基礎上，由于技術的進步和數量眾多的畫家的努力，創造了形象更為完美，主題更為明確，反映現實生活更為有力的藝術。唐代美術中，宗教美術與密切現實生活結合，杰出的美術作品具體地反映了唐代的現實生活。例如菩薩像肉體豐滿健康，而表情平靜甚至是淡漠的。描寫貴族，特別是貴族婦女的繪畫著重其寂寞無聊貧乏空虛的生活。某些陶俑富有傾向性地發掘了一些人物的可厭的社會本質。這些都是唐代美術的現實主義的重要成就。

唐代社會各方面的蓬勃發展及激烈的變化，需要并且可能發展人們更多的才能與力量。杰出的美術家有高度的創造性，強烈的創作熱情和豐富的藝術想象力。例如他們創造了極端繁華歡樂的凈土和極端悲慘恐怖的地獄；創造了維摩與文殊緊張的爭辯的場面，也創造了勞度差和舍利佛的激烈斗法的你死我活的景象；還創造了園林中高人逸士的閑適，深宮里貴族仕女的寂寥，創造了無數生活的形象和莊嚴的與優美的典型。這些意境和形象是美術史上重要成就。唐代美術中，藝術技巧有巨大的進步。人物的各種面型和表情的類型的創造，姿勢動態表現更豐富自由。發掘并開始表現了自然事物：山水和花鳥的美的特點。唐以后的繪畫善于選擇生活中一部分富有詩意及戲劇性的場面，不是平板的描寫生活，在構圖上，遠近透視和比例大小的趨于正確，在表現一定的內容及思想方面也更有力，人物關系不復是平列或接近平列的形式，也不復是以大小來分別主次，而是處理得更自然真實而且富于藝術效果。道具和環境在表達題材內容時也逐漸起了較大的作用。藝術技巧在盛唐以后完全脫離了幼稚的狀態。唐代的代表性美術，主要是盛唐的美術，形象豐腴而又典麗，結構豪華而又緊湊，色彩絢麗而又調和，總之正如盛唐所代表的唐代的經濟力量、政治力量、人們的創造力量的雄厚優裕，風格雄渾而又優美，是中國的、同時也是世界的最杰出的古典藝術之一。

四、結束語

唐朝比以前任何朝代又增加了新的審美因素和色彩，唐代審美趣味由前期的重再現、客觀，重神形轉移到后期的重表現主觀、意韻、陰柔之美，體現了魏晉六朝審美意識的沉淀。唐代前期轉向后期的歷史過程中，人們社會意識和精神狀態也發生著深刻的變化，此種審美傾向的轉變，是與當時唐朝由盛轉衰的經濟和舉國上下興頌佛法這一時代背景是密不可分的。

參考文獻：

[ 1 ]查屏球.唐學與唐詩[M ].北京:商務印書館, 2000.[ 2 ]王伯敏.中國美術通史[M ].濟南:山東教育出版社, 1987.[ 3 ] 陳炎.中國審美文化史·唐宋卷[M].濟南: 山東畫報出版社,2000.35-36.[ 4 ]宗白華.美學散步[M].上海: 上海人民出版社,1981.37.

第三篇：中國傳統文化發展史上的審美特征

中國傳統文化發展史上的審美特征

——以唐朝文化特征為例

一、盛唐的音樂

在唐朝初期，政治安定、經濟繁榮、百姓安樂，沒有戰亂之苦，這也是音樂能在此時期得到飛速發展的重要條件。經過“貞觀之治”至“開元盛世”，唐朝文化發展是無法比擬的。出現了一大批重要的，并對后世有影響的文人墨客，他們的創作不但對中國的文化，也對音樂的發展打下的深厚的基礎。

唐朝的音樂，無論是宮廷的、還是民間的，都非常時興配樂演唱，而配的詩就是當時盛行的唐詩。唐代

是一個詩詞盛產的朝代，出現一大批對當時，對現在都有影響的文人，并且他們的著作流芳百世。在原始社會中，詩、歌、舞是三者相結合的，到了唐代，雖然彼此分工的現象增多，詩以獨立的形式出現，但詩人與音樂家的合作還是一定程

度上保存下去的。著名的詩人的大作，也都被人們廣泛的歌唱。例如：劉禹錫的《竹枝》，王維的《陽關三疊》等。這些

詩歌的流傳，不僅有文學上的作用，而且，由于它廣泛在民間、宮廷的流傳，也一定程度上地融合了民間與宮廷音樂。

唐朝音樂機構也是相當的龐大。它以分工之精細、規模之宏大、藝術之高超，列歷代

之冠。掌管禮樂的最高行政機關為太常寺。太常寺分為八署，其中掌管音樂的為“大樂署”和“鼓吹署”。大樂署主管雅

樂、燕樂，對音樂藝人的培訓。每年大樂署都要進行考核，每滿十年進行大的考核；根據成績的好壞，決定職位的升降。

在此學習音樂的“樂聲人”，要學習十五年，要會奏難的曲調五十曲以上，能夠演出，才算畢業。可以看出，當時政府對

音樂的要求已是何等的高。鼓吹署管理儀仗中間的鼓吹音樂和一部分宮廷禮儀活動。“盛唐之音”的形成，綜合了多方面的歷史條件，及歷代對音樂所積累的經驗。唐代的音樂能夠在全國上下 的流行，也是音樂發展到了很高的程度，并且整個社會達到了繁榮、鼎盛的時期，所促成的。這一切發展的結果，必然 會產生“盛唐之音”這一歷史的盛況。

二、盛唐的舞蹈

五千年文化史孕育形成了中國舞蹈從感官娛樂到高度專業和分類詳盡的藝術形式。中國社會發展的大潮和文化發展的大融合必然造就出盛唐舞蹈的巔峰藝術形式，盛唐舞蹈的桂冠就是中國文化的桂冠。唐時期中華民族大融合發展到空前的程度，西域文化、西域民間舞蹈與中原舞蹈的結合，使得舞蹈在唐時期的發展具有了社會和文化的基礎。盛唐是我國舞蹈發展史上的黃金時代，也是伎樂舞蹈的全盛時期。當時，能歌能舞的樂伎遍及社會各階層，有宮伎、營伎、官伎、家伎，蓄伎之風盛行。唐代舞蹈，也有文、武之分。武舞又稱“健舞”，文舞又稱“軟舞”，兩種風格截然不同；前者威武激越，后者飄然若仙。胡舞大多屬于前者，而傳統的漢族舞蹈，則基本屬于后者。兩種不同的舞蹈，決定了兩種不同的服飾。

唐代伎樂以其驚人的創造力在當時社會生活中產生了廣泛的影響，以致在唐代各種文藝作品——詩歌、傳奇、繪畫、雕刻??中留下了許多栩栩如生、光彩照人的形象，至今為人們所欣賞和神往。唐代舞蹈之所以能登上古代舞蹈藝術的頂峰，直接的原因是唐代舞蹈是以純粹人體形式為抒發思想感情的手段，舞蹈以獨立的表演藝術登上了藝術舞臺。作為一種獨立的藝術門類，舞蹈在唐代發展最為完善。唐代的舞蹈分類，以動作技巧和風格特征來劃分，表明了舞蹈動作技巧體系的完善。唐代舞蹈編導，包括獨舞、雙人舞、三人舞、大型群舞等，表明編導水平的成熟。

因此，唐舞的發展是大唐帝國借助其強大、開放包容、繁榮粗獷、氣勢恢宏的文化基礎，將中國古代舞蹈藝術的發展推到了頂峰。唐代舞蹈文化燦爛輝煌，達到了藝術巔峰。唐代繼承隋代的設置進一步完善和豐富宮廷各種樂舞機構，使唐代舞蹈成為吸收異域優秀文化和傳播東方文明精華的博大載體。

三、盛唐的書畫

唐代的美術，在六朝美術的優良傳統的基礎上，由于技術的進步和數量眾多的畫家的努力，創造了形象更為完美，主題更為明確，反映現實生活更為有力的藝術。唐代美術中，宗教美術與密切現實生活結合，杰出的美術作品具體地反映了唐代的現實生活。例如菩薩像肉體豐滿健康，而表情平靜甚至是淡漠的。描寫貴族，特別是貴族婦女的繪畫著重其寂寞無聊貧乏空虛的生活。某些陶俑富有傾向性地發掘了一些人物的可厭的社會本質。這些都是唐代美術的現實主義的重要成就。

唐代社會各方面的蓬勃發展及激烈的變化，需要并且可能發展人們更多的才能與力量。杰出的美術家有高度的創造性，強烈的創作熱情和豐富的藝術想象力。例如他們創造了極端繁華歡樂的凈土和極端悲慘恐怖的地獄；創造了維摩與文殊緊張的爭辯的場面，也創造了勞度差和舍利佛的激烈斗法的你死我活的景象；還創造了園林中高人逸士的閑適，深宮里貴族仕女的寂寥，創造了無數生活的形象和莊嚴的與優美的典型。這些意境和形象是美術史上重要成就。唐代美術中，藝術技巧有巨大的進步。人物的各種面型和表情的類型的創造，姿勢動態表現更豐富自由。發掘并開始表現了自然事物：山水和花鳥的美的特點。唐以后的繪畫善于選擇生活中一部分富有詩意及戲劇性的場面，不是平板的描寫生活，在構圖上，遠近透視和比例大小的趨于正確，在表現一定的內容及思想方面也更有力，人物關系不復是平列或接近平列的形式，也不復是以大小來分別主次，而是處理得更自然真實而且富于藝術效果。道具和環境在表達題材內容時也逐漸起了較大的作用。藝術技巧在盛唐以后完全脫離了幼稚的狀態。唐代的代表性美術，主要是盛唐的美術，形象豐腴而又典麗，結構豪華而又緊湊，色彩絢麗而又調和，總之正如盛唐所代表的唐代的經濟力量、政治力量、人們的創造力量的雄厚優裕，風格雄渾而又優美，是中國的、同時也是世界的最杰出的古典藝術之一。

四、結束語

唐朝比以前任何朝代又增加了新的審美因素和色彩，唐代審美趣味由前期的重再現、客觀，重神形轉移到后期的重表現主觀、意韻、陰柔之美，體現了魏晉六朝審美意識的沉淀。唐代前期轉向后期的歷史過程中，人們社會意識和精神狀態也發生著深刻的變化，此種審美傾向的轉變，是與當時唐朝由盛轉衰的經濟和舉國上下興頌佛法這一時代背景是密不可分的。

第四篇：論中國電視劇的當代發展及其審美特征

論中國電視劇的發展現狀及其與外國電視劇審美比較

文學院2011級7班23號pyy

內容摘要：電視劇是目前國人平日生活里不可缺少的一味調劑品，發展至今，其種類也越來越多樣化。21世紀以來，無論是國產電視劇還是國外電視劇都呈現繁榮發展的態勢。本文就近十幾年來中國電視劇的發展現狀做簡單的梳理。并與美劇，韓劇，泰劇等目前在中國流行的國外劇作一定的對比。從淺顯的美學原理究其原因。

關鍵詞：類型化

歷史傳統

美劇

韓劇

泰劇

正文：對于近十幾年的中國人的夜晚活動來說，我認為，除了廣場舞以外那電視劇就是主要的精神食糧了。過去的三十年雖不盡然，不過進入21世紀以來，在經濟文化高速發展的同時，電視劇作為電視藝術的一種也在不斷地變化發展。到現在已經成了我們生活的一部分。其種類愈發多樣化，制作水平更加精良是毋庸置疑。在這里，我想談談21世紀來我所親身體驗的電視劇的發展狀況。

一、中國電視劇發展現狀

電視劇種類增多及其類型化發展：

首先我想談談在主流種類上電視劇的發展。自進入21世紀以來，中國電視劇種類明顯增多，由原來占主流的愛情劇到后來的家庭倫理劇，自《潛伏》以來各類各樣的諜戰劇，生活劇等等中國內陸劇逐漸在電視劇市場中刮起一股不容小覷的風。這一個時間段，電視劇類型化是一個主要特征。類型化即我們所說的跟風。為什么說類型化呢？舉個例子，像如果市場上出了一部大火的家庭倫理劇，則緊跟著會出現很多相似題材的家庭倫理劇。自此家庭倫理劇進入觀眾眼球并取得它一定的獨特地位。其他電視劇類型不外乎如是。用挨邊的美學理論來說就是，性格美學和行動美學共同成就了好看的人物。與此同時，“類型研究的理論因為注重觀眾作為集合的反映，可以研究社會大眾對多種藝術元素的感受力，對其結構形式的喜好和適應，并做出更有科學意義的規定”長期積累的觀賞經驗讓觀眾在內心有了相對統一的對于類型化人物的界定。電視劇類型的形成不僅是創作者對于電視劇本體把握的體現，同時也離不開電視劇觀眾對于電視劇作品的直接反饋和間接再創造。創作和欣賞兩個過程的共同作用，使得類型化成為電視劇人物塑造中的重要組成部分。

值得一提的是，自2010年一部穿越劇《神話》在中國觀眾心里留下一定印象以來，穿越劇似乎也在中國電視劇市場中嶄露頭角，隨后而來的《宮》大火了一把，再緊跟著一部穿越劇《步步驚心》也深得人心。看起來這幾年穿越劇有很好的發展前景和市場，可是現如今又被廣電限制這種題材。發展勢頭被扼殺，所以筆者預測目前到此后的十年間，穿越劇的題材會少之又少甚至不復存在。究其原因，不外乎是中國傳統“求實”的心理和尊重歷史的官方說法。自古以來，在對中國人思想上統治者總是宣揚正統思想。而穿越在一定程度上屬于“胡編亂造的真實”，因此不會讓其發展。

獨具特色文化長盛不衰的古裝武俠劇：

提到尊重歷史這個話題，不得不再談論表面看似與之“悖論”卻又從過去到現在一直占有一席之地而且普遍為中國人所喜愛的武俠劇與古裝劇。古裝武俠劇可謂是中國電視劇的一個歷史沉淀的代表。在世界電視劇地位上都擁有獨特且無法超越的地位。中國的古裝武俠劇如果被別國所翻拍，國人總會覺得不倫不類，怎么都不像樣。就如同旗袍一樣，只有中國女人才能穿出美感和女子韻味。到現在電視劇新種類如此多樣的大環境下古裝武俠劇仍然是當今我們喜歡觀看的電視劇類型。從我們的文化原因和中國人的審美心理上可探究一番。比如就歷史因素而言，在服裝道具上受眾便可一飽眼福，《天龍八部》中天下五國的各色服飾令人驚艷；涉及戰爭場面，小說中的情景得以逼真的還原，以及桃花島、大理、麗江、香格里拉等風 景名勝拍得如詩如畫，何嘗不是一場視覺盛宴。若就武俠本身而言，驚心動魄的打斗場面又能深深吸引住觀眾的眼球，江湖高手的功夫場面拍得美侖美奐。觀眾坐在家中，就能領略各地美景、各色美女、各種深不可測的武俠神功、令人感動的感情糾葛和精美的古代服飾等等。此外，從文化心理上。武俠電視劇大大滿足了我們最基本的心理需求。例如在武俠電視劇中，以暗器傷人是為俠客鄙夷的，這是符合中國傳統的道德觀念的；還有有仇必報或知恩圖報的倫理道德，也是中國人普遍認同的傳統心理。所以武俠劇作為中國電視劇一種典型文化代表，是其他國家所不能模仿的。國之獨特。

不過近兩年來出現了不少古裝劇由網絡小說改編而來的勢態。對于人們大多擁護原小說而反感其被拍成電視劇的民眾心理來說，由小說改拍而來的古裝劇能否繼續良好發展還是一個未知數。

二、美、韓、泰等國外劇與中國電視劇的不同審美特征

美劇與中劇：

美劇我接觸的不多，不過整體風格和大框架不外乎也是那么一個穩定范圍內的流動和走向。雖有變化，感覺也跳不出那個我們對它整體印象的“大圍墻”。美國作為一個沒有多久歷史的國家，取得現在的世界地位是靠的是經濟和科技。所以其電視劇里鮮有歷史片。多數都是科幻和動作戲。這一點與中劇比最是明顯。美劇給人的整體印象就像這個國家一樣。有一股風風火火的勁頭在里面。電視劇是一種快節奏，讓人覺得美劇電視劇里的人總在動作，大動作小動作，反正像是用不疲勞的農民一樣，基本讓人回想不到一刻安靜，溫婉的鏡頭。正如他們這個國家，不是個平平靜靜，安安分分的主兒。當然，這種快節奏的整體印象不排除與他們的語言特征有關。而中國電視劇給人的整體印象是一種平和，輕緩。像古人說的“中庸之道”。不過也正是由于美劇和中劇一個像舞刀弄槍的俠客，一個像中規中矩的平民的特點。美劇的形式花樣層出不窮，富有想象力和創造力；相比之下，中劇就沒有多大的突破了，一是題材上涉及的類型主要是大眾現在喜愛的，少有創新題材的出現。二是對未來想象畫面的電視劇類型幾乎沒有，筆者所了解的只有《魔幻手機》一部而已。探尋到深處的話，無疑也歸因于兩國國民思想深處的認知心理。筆者在此概括成自由思想下的美劇創新精神和統治思想下的中劇中庸之道。

韓劇與中劇：

韓劇算是筆者接觸得最多的國外劇，所以也從那么多種類的韓劇里總結了特點一二。相較于美劇比中劇的快節奏而言，韓劇的整體印象就是典型的慢節奏了。韓劇的審美也體現在這慢節奏中，像演員間的久久凝視不語，卻欲語淚先流；一句短話要停頓哽咽的說完等等，而這些又恰是為中國民眾審美心理和文化傳統所能接收的意蘊。韓劇情感的突顯擅長以演員的眼神來傳情達意；中國電視劇則是聲音，動作，神態兼具。若照先前譬喻中劇像個中規中矩的平民百姓，那么在筆者看來，韓劇就是溫溫柔柔的閨閣女子了，更柔更輕。

韓劇在題材上也比中劇多姿多彩。也不乏創新。像前不久的一波韓劇，現代的戲卻偏偏能拍出帶有科幻色彩的新意，如《主君的太陽》中能看見鬼的女主；《聽見你的聲音中》可以透過眼睛讀到人內心想法的男主；剛剛火遍亞洲余熱不減的外星人都教授。這樣的劇情放在中國怕是通不過審核的。為什么韓劇被很多亞洲人喜愛。通過以上提到那幾部電視劇可見一斑。用美學的觀點來說。美之所以成為美，是因為“真實的虛幻”和“不存在”。很多韓劇給我們展現的東西往往是現實世界中難以實現和沒有存在的東西，所以就具備了美的前提。它為我們提供了一個“真實”的“虛幻世界”，使我們從中獲得對現實的體認、生存的智慧、勇氣，還有欲望的暫時滿足。正所謂“人入戲，身陷其中，樂其所樂，哀其所哀，‘劇’如鏡，燭照生命和人生”。所以韓劇給人感覺很美。

韓劇還有一個重要的功能就是傳播韓國的文化和帶動消費。看過韓劇的都知道，韓劇中主角都擁有很高的社會地位和文化修養，而這些也是普通大眾所追求的，在后現代社會這些也是每一個社會個體的身份象征，存在價值所在。它既可以成為社會上層統治者和經營集團的品味、風格、身份的表現形式，并成為他們進一步宰制社會大眾的手段，又可以成為廣泛傳播與人民大眾的消費性產品。中國電視劇的性質則要純粹一些。在通過電視劇帶動消費這一點上遠遠不及韓劇。跨文化傳播的影響也不及韓劇。從這里也可以看出韓國對其文化的重視。

從套路上來說，韓劇較中國電視劇而言就稍顯單調了，眾多韓劇中我們不乏看到這樣的套路，韓劇總是有明顯的男一男二，女一女二。故事不外乎主要圍繞這四人展開。而且是典型的灰姑娘與王子的故事。男主總是高高在上，女主卑微卻深得男主的心等等。韓國奉承著中國儒家思想的傳統，所以傳統的“男尊女卑”思想也根深蒂固。中國電視劇在創新上雖不及韓劇。但在套路上要比韓劇略勝一籌。除了傳統的灰姑娘王子式的愛情，還有平等相愛甚至女富男窮的情況，這也說明了一定程度上中國男女地位越來越平等的現狀。泰劇與中劇：

第一次接觸泰劇也是幾年前安徽臺的《天使之爭》，就總體印象而言，泰劇和中國電視劇的整體感覺差別不大。它不像韓劇那樣纏綿悱惻的慢節奏，也不像美劇那樣風風火火的奔騰之勢。由于筆者所看泰劇不多，現就筆者看的泰劇與中劇最明顯的特點比之一比。泰劇比較貼近當地風土人情，不同等級的人之間尊卑有別，日常生活的飲食文化都比較接地氣。禮儀這一塊做得盡善盡美。“很多韓劇是在談完戀愛后，女主角患上絕癥；而泰劇則常常苦盡甘來，最后大團圓，這是因為泰國是個信仰佛教的國家，所以劇中人善惡分明，而結局則講求因果報應。在這一點上與中劇是無甚出入的。

小結：

總結看來，每個國家的電視劇審美特征都與本國的歷史文化和審美認知有關。像朱光潛在《談美》里說道：‘“談美，得從人談起，因為美是一種價值，而價值屬于經濟范疇，無論是使用還是交換，總離不開人這個主體。”因此，研究美絕不能離開人’。隨著19世紀中期審美心理學的崛起，美學的核心問題由美的本質問題轉變為審美經驗的問題，能夠引起我們審美經驗的東西，隨著人類審美視野的擴大，具有崇高、悲、滑稽、荒誕等特征的事物都加入了進來。所以美的本質研究實際上指的是對所有具有審美價值的事物的本質研究。美是指代審美價值獲得了共識。國產劇之所以不被人們看好的原因，應該也有一個“實”字在里面。因為太實，太中庸，就我們審美經驗看來就成不了美。而美劇韓劇收到追捧的原因正是因為他們電視劇里有我們所沒有的新元素，有著離奇，科幻和不可復制等我們“無”的元素。

參考資料：汪方華《通俗電視劇美學》 引用：朱光潛《談美》

第五篇：中國詩歌文化(教案)——以唐詩為例

中國詩歌文化——以唐詩為例

教學對象：外國留學生（中級水平）課時安排：2課時

教學目的：通過教學，讓學生了解中國古詩的形式、特點等。使學生熟悉一些有名的唐詩，認識有名的詩人，并能夠通過模仿寫出一首簡單的中國古詩。教學內容：

1、三首古詩（柳宗元《江雪》，李白《靜夜思》，孟浩然《春曉》）

2、參觀西安曲江池遺址公園

教學重點：中國古詩的特點，形式以及創作規則。教學難點：讓學生了解如何創作中國古詩。課前準備：圖片，PPT 教學方法：文化參觀和文化討論教學方式 教學步驟：

第一課時（60分鐘）：

一、組織課堂：師生互相問好（1分鐘）

二、引入（10分鐘）：

提問：你讀過詩歌嗎？是母語的還是漢語的？詩歌講的內容是什么？如果讀過中國的詩，是什么內容的詩？今天我們就來欣賞幾首中國古代的詩歌。

三、古詩選講（以柳宗元《江雪》為例）：（每首15分鐘）

1、展示幻燈片圖片1（內容：這是一幅冬天的圖片，山脈和森林覆蓋白雪，山前有一條小河流過，河上有一個穿著蓑衣戴草帽的人在釣魚）

2、提問： 圖片里有什么？

這是什么季節，天氣如何？ 這里有鳥在天上飛嗎？ 山里有人和人走的小路嗎？ 這種天氣一般會有人去這里嗎？ 河上有什么？ 有幾條船？ 船上的人穿著什么？ 他在干什么？

3、讓學生討論以上問題并發言，教師根據討論結果進行總結。總結內容實際上為本詩的翻譯。

4、播放幻燈片2，內容為柳宗元《江雪》詩文以及注音，較難的字（如“蓑笠”）重點強調，老師領讀。

5、讓學生試著逐字逐句將古詩翻譯為白話文，特別注意以單字為詞的部分。學生翻譯有困難，教師要加以指導。

6、播放配樂朗讀錄音，加深印象。

7、讓學生討論，談談對這首詩的感覺，有沒有特別喜歡的部分，為什么喜歡。

8、作者簡介

（其余兩首詩歌講解與上面相似，除提問部分，其余不再贅述）

9、《靜夜思》提問： 圖片里是白天還是晚上？ 圖片里的人坐在什么地方？ 天上有什么？

天上的月光照到地上像什么？ 圖片里的人在干什么？

大家猜一猜他看月亮的時候會想些什么？

10、《春曉》提問： 圖片里的人睡醒了沒有？ 大家猜猜這是什么季節？

春天睡覺舒服不舒服？想不想起床？ 樹上有什么？

圖片里的人能聽見什么？ 地上有什么？

為什么會有花落在地上？

四、作業布置：

回去以后挑其中一首詩，簡單畫一幅自己心目中的畫面。（5分鐘）

五、通知學生第二課時去參觀曲江池遺址公園，讓學生提前做好相關準備。

第二課時：

一、集合：下午2點在學校門口集合

二、前往參觀地點：從老校區出發，可步行到達目的地，約20分鐘。

三、先帶學生繞行一圈，讓學生熟悉公園環境。再讓學生自由活動，1小時30分鐘后在解散地集合。（約1小時50分鐘）注意：

1、要求學生在參觀時注意路燈桿上的古詩，并抄下感興趣的古詩。

2、為了確保學生安全，教師要提前得到所有學生聯系方式，要求學生在參觀過程中保證聯系通暢。

四、集合后在觀景亭進行討論：（約1小時）

1、討論昨天的畫圖作業，講講自己為什么要這么畫。

2、學生抄下的詩詞，讓他們根據已有的知識猜猜詩詞大意。

3、教師先念幾首比較受歡迎的詩歌，提問： 你們覺得古詩讀起來感覺怎么樣？ 為什么讀起來這么舒服？

4、學生討論過以上問題，教師總結出詩歌押韻和平仄的最基本規律。

5、布置作業：讓學生按照中國古詩要求，試著寫一首詩，描述今天的參觀經歷。

五、約5點半組織返回學校。