第一篇：淺談對音樂教育理念的認識

淺談對音樂教育理念的認識

一、深入了解學生的心理需求

我曾經聽過這樣一句話：“蹲下來，同孩子一起看世界。”我個人認為，音樂教育工作應該以學生為本，站在學生的角度，了解學生的心理需求，改革傳統的音樂課，創造性地、靈活性地使用教材，引導學生主動探究，合作學習，建立新型的學習關系。

21世紀的音樂課，孩子們要學些什么？新的課程中貫穿始終并特別強調的是要經常給學生表演和表現的機會。因此，作為教師，在教學中注重到兒童的心理活動，合理地安排符合學生實際學習的內容，使他們在智力上、體力上和精神上都不會感到負擔過重。

二、建立現代的教育理論，鉆研現代教學方法 聯合國教科文組織給“教育”下的定義是，教育是為了提高每個人的生活質量。學會認知，學會做事，學會共存，學會生存，是21世紀教育的四大支柱。知識重要，能力更重要。以人為本的教育思想作為素質教育的核心，對于音樂學科教育來說，尤其有他的優勢和重要地位。所有這些跡象表明，音樂教師必須傳統的教學觀念。

我們音樂教師在致力于現代教學方法運用中必須做到，在教學過程中與學生積極互動，共同發展。處理好知識傳授與能力培養之間的關系，注重培養學生的獨立自主，引導學生探究、創新，促進學生在教師指導下主動地、富有個性地學習。要尊重學生的人格，關注個體差異，滿足不同的學生的學習需求，為學生對音樂的學習和發展提供豐富多彩的情境。

三、注重音樂課的氣氛，理解真正的民主開放式教學。

小學音樂教學有別于其他學科，它具有輕松愉悅、生動活潑、寓教于樂等特點。

音樂教學是一個使學生身心主動參與的過程。在這個過程中，我們不能只限于一種教學方式，更不能拘泥于某種教學模式，應以靈活、有趣的教學手段引導學生人人參與，主動發展自己的個性，最大限度地激發其學習音樂的興趣和熱情，發揮他們的主體作用，培養高尚的審美情趣和審美意識，提高其音樂的綜合素質，成為學習音樂，駕驅音樂的主人。

四、教學觀念、方法的創新。

普通學校音樂教育的目的是培養學生將來一輩子熱愛音樂、享受音樂的能力；是培養具有審美能力和藝術修養的公民。讓學生在音樂學習中體驗快樂，享受美好，是我們音樂教育者應關注的焦點和努力的方向。

音樂知識與技能的學習是重要的，但小學藝術教育這一本質上審美教育，它既能培養德行，也能增進智力，但最主要的功能還是提高學生的藝術修養，這也就是中小學藝術教育的目的所在。

最后我想說，新型師生關系的建立，是表現在師生間互相啟迪、激勵、喚醒、感染和凈化等效應上。它更注重人的身心健康發展，人的創新精神的培養，以新的學習方式，使人獲得終身學習的愿望和能力。在當今教育的新形勢下，作為未來教師隊伍中的一員，我們應不斷更新教育觀念，學習新的教育理念，不斷充實自己，不斷豐富自己，大膽創新，努力為學生塑造一個全新而更具吸引力的課堂！

第二篇：奧爾夫音樂教育理念

奧爾夫音樂教育理念：

奧爾夫的音樂教育理念用一句話概括即：“原本性”的音樂教育。它是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為合奏者參與其間。原本性音樂是接近自然的、源于生活的，能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。原本性音樂形式簡潔，它以節奏為紐帶，把動作、舞 蹈、語言緊密結合在一起，由人們自己參與創造。

奧爾夫音樂教學的方法：

1、從人的音樂本性出發（每個人都有音樂的本能，每個

人天生都是喜歡音樂的）。

2、以節奏為基礎。

3、將音樂與語言、動作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戲 劇結合進行綜合教學。

奧爾夫音樂教學法原則：

1．綜合性——音樂不是以單一形式存在的，不僅僅是用嘴唱、用耳聽，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的。

2．即興性——孩子們可以根據自己的理解用音樂去表達。通過簡單的樂器即興演奏、即興表演，達到用音樂去挖掘、去創作、去發揮想象力的目的。3．親自參與、訴諸感性、回歸人本——奧爾夫音樂教育還注重培養“情商”。通過視、聽、觸、嗅，能最大限度地 調動孩子各個方面的能力，開發孩子的潛能。

4．從本土文化出發多元文化教育——奧爾夫教育思想和教學法是開放性的，它鼓勵和啟發人們自己去創造。中國的奧爾夫音樂教育結合了本民族文化如語言、民歌、童謠甚至是方言等因素。這種音樂更被人們熟知，更具有通俗性，人們更容易懂和接受。

5．自生命開端的——音樂是人與生俱來的一種智能，音樂是人人需要的。奧爾夫音樂教育是在挖掘人人俱有的潛能，是在開發和培養、發展這個天性。音樂不是精英人才的 專利品，是每個孩子都能感受和體驗的。

通過為期三天的學習，讓我對奧爾夫有了一個更為深切的體會，之前只是聽說當我真正接觸時，才發現奧爾夫的音樂教學法是我們現在所有音樂活動的一大飛躍，奧爾夫的音樂教學法通過小中大班的 展現，讓我深刻感受到什么才是真正貼近孩子的音樂。他通過老師的一個引導，主要在鼓勵幼兒能夠大膽自主的創造，沒有局限性，體現了幼兒是“一切活動的主體”的理念，從現在的“寓教于樂”逐漸轉換為“寓樂寓教”讓孩子在感知表現中體現美與快樂。從小班開始就是一條扯不斷的線緊密相連，訓練幼兒能聽口令看指揮，能都使用目光、表情、姿態動作與同伴交流等，讓孩子初步中體驗創造的快樂。到了中班就要求孩子能夠自覺體驗創造性，能夠分辨音樂中高低

快慢 強弱的變化，到了大班就要求幼兒體驗在集體活動中的人團結合作默契感，并能根據音樂節奏，豐富自己的動作，并能用樂器進行演奏能力。

奧爾夫音樂教學有明顯的特征： 一

具有完整的獨特體系。

我們今天了解的奧爾夫教學法，不僅是一種具體的教學方法，而且從理論原則指導思想到教學法都是一個完整的體系。

二

親自參與，訴諸感性，回歸人本。

奧爾夫的教學中比如說走，走要求有不同的走法，還要走出音樂感，與音樂的情感吻合，所有體動作要求都有音樂性。

三

綜合性、創造性、即興性。

他融合了語言、動作等相關內容，所以奧爾夫以一個人局限的東西特別綜合的概括了所有的一切活動，要求幼兒能自主的去創造發自內心的樂感動作。

我園在10月份進行了兩次奧爾夫音樂活動觀摩教研。在活動中，我和大班鄧紅艷老師以熱情飽滿的教學、新穎的方法、豐富的形式吸引了各位觀摩研討老師們的眼球，也使聽課老師們紛紛參與體驗了整個教學過程，師生置身于“玩”中去感受音樂、體驗音樂。我們選取了適合孩子年齡特點的形式進行教學，在奧爾夫音樂中滲透游戲節奏練習，讓本次研討活動在音樂的熏陶中感受音樂的美。課后我們全園老師集中在一起進行自評、互評等形式，在不斷的反思、實踐中 我們的業務能力又得到了一次提升。

第三篇：談對奧爾夫音樂教育的認識

一、什么是奧爾夫音樂教育體系

奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系(達爾克羅茲音樂教育體系、柯達伊音樂教育體系和奧爾夫音樂教育體系)之一。由德國偉大的音樂家、指揮家和教育家奧爾夫所創立。(一)奧爾夫音樂教育原理

奧爾夫音樂教育原理或曰“理念”用一句話即:原本性的音樂教育。

什么是原本的呢?意即“屬于基本元素的,原本素材的,原始起點的,適于開端的。”原本的音樂又是什么呢?原本的音樂不只是單獨的音樂,它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的,它是一種人們必須自己參與的音樂。即:人們不是作為聽眾,而是作為演奏者參與期間。它是先于智力的,它不用什么大型的形式,不用結構;它帶來的是小型的序列形式,固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。

(二)奧爾夫音樂教育體系的宗旨

通過音樂去達到人類的最高智慧,培養健全人格。(三)奧爾夫音樂教學的方法

1、要從人的音樂本性出發。(每個人都有音樂的本能,每個人天生都是喜歡音樂的)

2、以節奏為基礎。

3、將音樂與語言、動作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戲劇結合進行綜合教學。(四)奧爾夫音樂教學法原則

1、綜合性。

2、即興性。

3、親自參與、訴諸感性、回歸人本。

4、適于開端。(適于孩子)

5、從本土文化出發多元文化教育。

6、為全體學生的。(五)奧爾夫教學的態度

1、不要求每個孩子一模一樣的模仿,而是引導孩子和老師共同創造。

2、不注重結果,注重過程。

二、從我園主體探究課程談奧爾夫音樂教學活動

奧爾夫音樂教育理念和我園主體探究課程有很多相通之處。我認為可以借鑒奧爾夫音樂教育思想更好的開展我園主體探究課程。我園主體探究課程的核心是強調以幼兒為主體的原則,主張從小培養幼兒的探究精神,真正讓幼兒做學習的主人,讓幼兒在嘗試(探究)中學習。那在奧爾夫音樂活動中是如何進行這種探究學習的呢? 奧爾夫音樂教育被國外稱為:“從鋼琴凳上(教師)、從座位上(孩子們)解放出來的音樂教育。”它是一種動態的音樂活動。在活動中孩子們不需要懂任何樂理知識,而是通過自己親自參與,從親身的體驗中感受音樂。比如在《走走、跑跑、停停》的游戲中,老師讓孩子光著腳隨意走動,目的在掌握孩子走的頻率。然后根據孩子走的速度敲擊鼓,請孩子聽鼓聲走,在走的過程中孩子是在感受四分音符的時值。老師以提高一倍的速度敲鼓,孩子自然會跟著這個速度小跑起來,這是孩子在體驗八分音符的時值。在此基礎上請孩子聽到鼓聲停,立即找一個朋友一起造型,找三個、四個、五個孩子拉手,這是孩子在感受樂句的開始和結束,培養孩子的反應能力、合作精神,同時增強數概念。鼓聲大,孩子會隨節奏跺著地板走,鼓聲弱,孩子會踮著腳輕輕走,這是感受音樂的強弱。聽鼓聲往前走,聽三角鐵往后退,這是感受不同的音色,同時感受空間方位感。孩子不再需要聽老師嘮叨?quot;四分音符為一拍,打一個'/'呢就是一拍,八分音符為半拍,''是前拍,'/'是后半拍……“最終孩子還是一頭霧水。奧爾夫就是這樣從人類最常見,最普通的走跑開始,訓練孩子的節奏和音樂感。活動中孩子始終是以自己的身體在感受樂音的特點,充分體現?quot;主體探究課程” 的基本特征之一:幼兒學習的主體性。

奧爾夫音樂活動是開放式的,它允許任何答案的出現,只要孩子做了就是好的。在培訓中有一個《這是什么聲音》的活動,老師請每人拿一種樂器,用動作來表示你的樂器可以怎么玩、能發出什么聲音。學員們絞盡腦汁的想,才想出一些玩法。即興隨音樂做律動時,有些學員紅著臉說:“對不起,我還沒想好。”我回來后給孩子們發樂器,還沒等我說什么,孩子們就已經在五花八門的玩了起來,銘銘把雙響筒放在地上轉,楷楷把雙響筒當酒杯在喝酒,秣秣把槌子放進雙響筒里搗動,東東說沙棰是雞腿,榮榮干脆把小鈸的松緊帶解下來,放在地上滾!多有創意!這說明孩子天生具有探究精神。可就是這種可貴的探究精神在孩子成長的過程中被陳舊的教育一點點的抹殺掉了,于是變成了現在的我們。所以作為二十一世紀的老師最需要做的就是保護好孩子的探究精神,努力挖掘孩子的潛能。

主體探究課程的著眼點就是培養孩子的探究精神和創造能力。課程實施中一定要具探究性。奧爾夫以即興開始的教育正是體現創造性的教學。他讓孩子在游戲中探索聲音,嘗試用字詞、語言、用自己的動作即興做些什么,即興的敲打一些節奏開始自己的音樂

在奧爾夫音樂活動中,老師的話很少,只是提出關鍵性的問題,給孩子充分發揮的空間。在課例《彩帶舞》中,孩子們閉上眼睛,老師發給每位孩子一件禮物(綢帶),讓孩子通過觸覺來猜是什么,然后逐個請每個孩子用動作表現綢帶的用途和可以怎樣舞動,要求每個人都不同。接下來放一首非常舒緩輕柔的慢板音樂,請孩子用綢帶來表現音樂,然后是兩個人合作用綢帶來表現,最后發展到集體的創作,成為一個很豐滿的作品。活動中所有的環節都是即興的創作,通過一種簡單的道具“綢帶”,讓孩子自由組合自由創作。奧爾夫的教學實踐正是通過這種即興性的創造活動開啟了兒童想象力的閘門,把他們放入想象、幻想的自由天際去翱翔、馳騁。

我園在主體探究課程中引入了敘事性智能理論,以兒童文學作品(主要為兒童故事、兒歌、詩歌等)為主線,根據幼兒發展水平和需要,有機滲透健康、社會、科學、語言、藝術等五大領域的學習內容,使兒童文學作品成為“主體探究課程”的嶄新載體。奧爾夫音樂教學中文學作品同樣具有非常重要的意義,把語言引進音樂教學是奧爾夫音樂法獨具特色的部分。結合語言進行的節奏訓練非常的有趣又沒有任何難度。例如學習交通工具時,我們可以請孩子說出兩個字,三個字或四個字的交通工具 ,如卡車(x x)、摩托車(xx x)、公共汽車(xx xx),每一種交通工具代表一種固定節奏型(節奏基石),把孩子分成三組,每組反復念一個詞,加上音量的大小、速度的強弱、音色的變化(斷和連)及聲部的交替變化,就組成了一個三聲部的節奏合說。童謠、兒歌、唐詩朗朗上口,具有鮮明的節奏性,孩子們邊念邊加上身體動作,穩定的拍率、準確的節奏感在這里得到訓練,一首兒歌可以選擇不同的節奏型來為其伴奏,通過身體或節奏樂器甚至音條樂器來伴奏,合在一起就成了美妙的多聲部作品了。通過講故事幫助孩子理解音樂或舞蹈的結構。還可以讓孩子看圖片進行即興唱故事接龍。把故事用嗓音、動作、舞蹈、演奏、表演即興的編成音樂舞蹈劇等等。

第四篇：奧爾夫音樂教育理念及其特點

一、世界三大著名學校音樂教育體系：

1、達爾克羅茲音樂教育體系：（1865年---1950年）著名的瑞士作曲家、音樂教育家愛彌兒﹒雅克﹒達爾克羅茲，創立了20世紀最早的音樂教育體系。其體系的核心是“體態律動”。（1）所謂體態律動教學是從音樂本身入手，先讓學習者聆聽音樂，再引導他們通過身體運動去接觸音樂的各種要素。體態律動教學把人體變成了一個能夠理解音樂的要求、能夠解釋和表現音樂的樂器。通過這件人體樂器展示了音樂的核心要素，又通過學習者的內心聽覺和情感強化了音樂的藝術性質。（2）體態律動的教學目的：培養學生對于節奏韻律的直覺

2、二、奧爾夫音樂教育體系

本能、對音樂情緒和表現的感受、對運動平衡的感覺、以及培養有規律的運動神經習慣和訓練有節奏的心理。體態律動打開了音樂教育實踐的一個新的領域。

柯達伊音樂教育體系：柯達伊·左爾坦（1882---1967）是20世紀在國際上享有盛譽的匈牙利作曲家、民族音樂理論家、音樂教育家。以他的名字命名的“柯達伊教學法”是當今世界上影響深遠的教育體系之一。其主要教育手段與內容：（1）民族音樂在教學中占有突出重要的地位。（2）以歌唱作為音樂教育的主要手段。（3）以首調唱名體系培養全面的音樂能力。

（一）什么是奧爾夫音樂教育體系 奧爾夫音樂教育是德國作曲家、指揮家、音樂教育家奧爾夫先生創立的一種音樂教育體系。它是當今世界最具創造力的音樂教育體系之一。奧爾夫將創造力稱作他的教育理念的靈魂。并為挖掘、發展人類生而具有的探索、創造精神創立了一套科學而豐富多彩地教學方法。

（二）奧爾夫教育理念及其特點

1、奧爾夫本人簡介：

（1）卡爾·奧爾夫（Carl Orff 1895----1982年），德國現代最著名的作曲家、教育家、指揮家。

（2）在他的童年充滿了音樂、詩歌、文學、戲劇的熏陶，這也為他日后在音樂戲劇和舞臺音樂奠定了堅實的基礎。

（3）“節奏”是他在音樂中最突出的表現。因為能將原本性的音樂教育理念-------融動作、語言、音樂三者為一體的最核心、最基本的要素就是節奏。節奏訓練在奧爾夫教學中既是入門的先導，也是其教學內容和方式的基礎。

（4）作為一個偉大的音樂家，他最重要的貢獻就是在音樂劇方面，他創造了一種融音樂、舞蹈（動作），戲劇為一體的音樂劇。正是這種創造，使他的音樂課突破了單純的唱歌課或器樂課的思路，形成在課堂上融舞（動作）、說、唱、奏及戲劇為一體的教學內容與形式。

（5）他倡導的奧爾夫教育理念，得到了世界各國音樂教育界及愛樂者的一致肯定與推崇。1950----1954年他的五本《學校兒童音樂教材》出版后，立即吸引各國注意，短期內就有十八種語言的版本問世。教材中自始至終貫穿了奧爾夫的教育思想，即音樂是為孩子的，并且能喚起孩子的即興和創造的潛在本能，并為孩子的自發需要而存在。這套教材不僅是為兒童音樂教學所用，也是奧爾夫整個音樂教育思想的結晶，是奧爾夫音樂風格的基礎。

（6）1962年，奧爾夫日本之行，是

奧爾夫教學法在世界傳播的一個新的里程碑。

（7）1963年---1973年格特魯特·奧爾夫與醫生、心理學家、特殊教育家研究殘障音樂教育。這使得奧爾夫的音樂教育體系在新的教育學科----音樂治療學有了新的領域。但是奧爾夫最主要的目的是將這種音樂教育推廣到學校。

（8）從1975年開始，每五年在奧地利薩爾斯堡舉行一次定期的奧爾夫世界大會。目前，世界各國都成立奧爾夫教育學會，并且彼此交流。（9）20世紀80年代初，奧爾夫教育體系傳入中國。

（10）1982年3月9日卡爾·奧爾夫與世長辭。

2、奧爾夫教育理念：

原本性的音樂：“原本”意即屬于基本元素的、原始素材的，原始起點的、適于開端的。原本的音樂決不只是單純的音樂，它是和動作、語言、音樂緊密結合在一起的，它是人們必須自己親自參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為表演者參與其中。

奧爾夫認為在音樂教育中，音樂只是手段，教育人成為“完整的人”才是目的。因此，他的音樂教育理念體現在以下幾個方面：

（1）以本國文化為基礎和出發點，從兒童生活天地去取材。

（2）音樂要與動作、語言三者合而為一。

（3）強調每一個人都是參與者、表演者，而并非只是觀眾，要真正的去體驗。

（4）從兒童出發，從最簡單的開始讓兒童親自動手去演奏音樂、創造音樂。

3、奧爾夫教學的實質：真、善、美（1）“真”:體現在以本國文化為基礎，從兒童生活天地去取材，讓他們沐浴于充滿音樂氣氛的環境中去感受音樂、欣賞音樂、進而研習音樂、創造音樂，增加學習興趣，提高學習效果。

（2）“善”：體現在以孔子“有教無類”的思想為出發點，讓每個人都有機會接受音樂的熏陶，采用漸進式的教學方式，以增加學生的信心，產生積極學習的欲望與自然的表達能力。（3）奧爾夫教學的“美”：在于啟發人的想象力與創造潛能，并在合奏中培養群體的精神，制造一個充滿和諧的氣氛，更融合音樂、舞蹈、詩歌、美術、戲劇等各種藝術于一體，以達成健全的人格教育。創造豐富、美好的人生。

4、奧爾夫教學特點:

（1）人性化：將每個人內在之音樂本能引導出來，使大家都能表現人的價值，并因而發揮個人之潛能，達到自我實現。

（2）本土化：每個國家都有其豐富的文化寶藏，因此選用本國之童謠、兒歌、諺語、民謠、游戲、樂器、舞蹈等等，來作為兒童音樂教育的素材，不但兒童學習起來倍感親切，樂于學習，同時能使本國的文化精髓得以發揚光大，源遠流長。

（3）創造性：發揮每個人的想象力，激發創造潛能，舉凡聲音、語言、節奏、旋律、律動、故事、戲劇等都通過個人創作，小組的集思廣益中完成。

（4）漸進性：由兩個音開始到五聲

音階、七聲音階，在循序漸進的課程安排都要做恰當的銜接，培養積極的參與態度，使其免受挫折。

（5）游戲性：每節課都要像玩游戲，不管是知識性的、感性的、理論性的，都能設計成生動活潑的課程，使孩子們很自然的參與并且產生主動學習的欲望。

（6）完整性：在每一個活動中都能親自體驗音樂中所包含的節奏、旋律、和聲、音色、曲式、速度、力度、表情等等，一窺音樂的全貌。（7）平衡性：順應兒童生理與心理的發展，以達到智力與身體的均衡的發展。

（8）社會性：在活動中培養兒童傾聽的習慣，學習互相尊重，有包容心，欣賞自己也欣賞別人，學習與人互動、溝通、協調、合作、培養良好的人際關系與群體精神。

（9）綜合性：音樂不是單獨存在的，而是融合音樂、詩歌、美術、律動、舞蹈、戲劇等綜合藝術，已達到健全的人格教育。

（10）全民性：強調每個人都可以接受音樂教育，甚至連生理、心里殘障者也應給于音樂教育的機會。

5、奧爾夫音樂教育理念在幼兒音樂教育中的應用;（1）聲音與語言的游戲：運用日常

生活中所聽到的各種聲音以及語言中高低抑揚的節奏變化，做各種各樣的游戲。例如：名字游戲、山東童謠《風來咧》。

（2）唱歌:歌唱是孩子最自然的語言，獨唱、齊唱、輪唱，或唱歌加上一些頑固伴奏，邊唱歌邊做律動等，都能賦予歌唱更豐富多元的面貌。（3）樂器的運用：運用人的身體當作樂器、自制樂器、打擊樂器或奧爾夫音條樂器等做各種音色的變化，節奏的組合與即興創作或為歌曲的伴奏、器樂合奏以及戲劇的配樂等。例如：即興聲勢模仿，給語言結構做伴奏的聲勢，聲勢卡農練習。

（4）美勞的應用：聽音樂畫圖，或設計各種圖形再用聲音、天然樂器或樂器來演奏，為故事需求設計道具等。

（5）律動與舞蹈：肢體的即興創作，把內心深處對音樂的感受直接以肢體表現出來，還有以舞蹈的形式表現，認識各國各民族的特有舞蹈亦能增進對音樂的深刻體驗。

（6）游戲：兒童最喜歡玩游戲，把他們熟悉的游戲配合音樂教學會有意想不到的效果。例如：捉迷藏、猜拳、聽音游戲、打電話、跳房子等等。例如，律動與游戲《握手舞》（7）戲劇：由故事到編成戲劇，在角色扮演中體驗不同的感受，加上音樂創作等，這種親身體驗比那枯燥的說叫方式要有更大的效果。（8）音樂欣賞：通過音樂欣賞可以培養音樂的耳朵，能對大千世界有敏銳的感受力、觀察力、發展想象力、創造力、并提升音樂鑒賞能力。貝多芬《土耳其進行曲》、《大象》。

6、奧爾夫教學法的步驟：（1）探究（2）模仿（3）即興演奏（4）創造

(注：以上四個步驟不是必須按這個順序進行，根據學生實際情況可單獨練

習某一環節，也可兩種或三個、四個環節同時使用，也可以像打地基一樣一點一點建起來。)總之，教材是死的，而教學法是活的。我們要學習的是奧爾夫教學法的理念與方法，最重要的是教師要在把握其基本原則，以學習者為出發點的基礎上，以其興趣、生活經驗、以及想法為導向，教師站在引導的角色，通過啟發式、親身參與，激發其創造潛能。并且要不斷地思考、不停地創新，才能真正地做到“寓教于樂”。

結語：

奧爾夫說：音樂是一種理想，而每個人都是一棵樹，教育使它生長和開花

結果。教師要提供一個全面而開闊的視野，讓孩子在充滿音樂氣氛的環境中，愉快的去感受音樂、欣賞音樂、進而研習音樂、創造音樂。因此，音樂教育的目的不在培養個個成為音樂家，而在于培養一個健全的人。音樂教育不是天才教育，而是人人都可以接受的全民教育。

第五篇：淺談對民政工作理念的認識

淺談對民政工作理念的認識

思路決定出路，只有樹立起新的理念，找到民政事業發展的新思路，才能開創構建民政事業的新格局。思路上的清醒，才能帶來決策上的自信；理念上的清晰，才能帶來行動上的果敢。如何在新的時期，盡快確立和準確把握民政工作的新理念？筆者就此談幾點粗淺的認識。

一、盡快確立和準確把握人文民政的理念

首先，人文的核心是以人為本，這也是民政工作的核心理念。樹立以人為本的理念應是人文民政理念的核心和基礎，民政一切工作的開展必須建立在這樣的基礎上，民政一切工作的得失必須用這個基礎來檢驗，民政一切工作的成就都是對這一基礎的科學和人性化的注釋。其次，要提高民政事業的文化品位，注入文化內涵。樹立人文民政的理念，需要我們在提高民政工作的文化品位、豐富民政工作的文化內涵上下更大的氣力。

二、盡快確立和準確把握數字民政的理念

民政工作都要用數字并且是準確的數字說話，去掉空洞無物又臭又長的八股文章和客套多余的研究討論。比如城鄉低保工作中，低保標準的測算、人均純收入的核算，都必須有一套科學的評估體系，通過科學評估體系測算出近似于準確的數字，同時又通過近似準確的數字的實際運用來表達這種體系的科學性、合理性，并不斷地修正其不科學、不完善的成份。社會科學的數字不同于自然科學的數字，它帶有更多的模糊數學的概念，它的數值是動態的、不確定的，它需要多次地、反復地趨近于精確地計算，而這種動態的趨近于精確的答案的獲得需要不斷地實踐的演算。但具體工作中有兩個數字是一定要準確的。

三、盡快確立和準確把握強勢民政的理念

一是做強干部隊伍的素質。第一政治素質元素。民政、特別是基層民政部門是從事實際工作的部門，不是政策理論研究部門，不能苛求理論素質要如何強，但政治素質要強，要忠于人民，堅于職守，具體表現在組織性、原則性、責任感。組織紀律嚴密，才能保證步調一致。原則性丟失，必然導致責任感失落。沒有一支政治素質過硬、甘于奉獻、樂于助人、忠于人民、堅于職守、嚴于律己的團隊，強勢民政無從談起。第二業務素質元素。沒有一支過硬的民政干部隊伍，要想把黨和政府的一系列惠民政策落到實處，是不可能的。但要做到業務素質強就需要不斷加強學習，業務的熟練與工作時間的長短有一定的聯系，但沒有必然的聯系。知識的折舊、新的業務的大量增加，需要不斷加強學習、與時俱進，如果業務不熟、政策不懂，談不上解決民生、維護民利、落實民權，政策不清楚，決策就猶豫，甚至會因為政策理解的錯誤、執行的偏差，損害群眾的利益。因此要采取培訓、自學、深入第一線等多種形式，刻苦鉆研新知識，不斷增長新本領。第三道德素質元素。在市場經濟條件下，隨著社會利益主體多元化，人們的工作方式、生活方式、分配方式、利益關系呈現多樣化，人們面臨多種道德選擇，這勢必導致道德關系的復雜化。復雜的道德關系和道德意識，一方面容易使人們產生道德困惑，發生道德沖突，另一方面也容易引發一些人的道德行為失范。同時，一些腐朽落后的文化觀念和道德意識腐蝕著人們的價值觀和道德觀。由于社會的基本道德體系一定程度地變異和缺失，我們經常面臨著在各種利益增多的市場經濟條件下，在權力約束不到位的情況下，在公與私、集體與個人、誠實守信與欺詐蒙騙的矛盾時是執政為公還是用權為私等等情況的道德選擇。家與國、己與群、小我與大我的利益矛盾是客觀存在的，因此應當但要做到“大公無私”的選擇是艱難的，需要長期地自覺地加強道德修養。

二是做強幫困救弱的資金實力。說一千道一萬，經濟是基礎，發展是硬道理，要解決弱勢人群的“生活難、治病難、住房難、上學難”等等問題，要實現十七大提出的“人人享有基本生活保障”的民生保障目標，沒有資金的支撐是不行的。據統計，從2003年到2007年，全國低保資金由151億元增加到275億元，其中中央財政資金由92億元增加到160億元。2003年到2007年，中央財政累計補助地方醫療救助資金59.7億元，民政部會同財政部安排救災資金224.39億元。這些資金量大幅度增加，為幫困救弱、保障和改善民生提供了有力地資金支持，從而使城市低保對象做到了應保盡保，農村低保對象的保障面在不斷地擴大，保障水平逐年提高。湘西自治州經濟社會發展相對滯后，貧困人口的面相對還比較寬，需救助的弱勢人群的貧困程度也比較深，在本級財政比較困難的環境下做強資金實力就顯得尤為重要。

三是做強民政工作的支持后盾。民政工作離不開各級黨委政府的支持和重視，離不開各級各部門的配合和幫助。構筑民政工作的堅強支持后盾，需要民政部門勤跑腿、多請示、多匯報，通過自身的言行和受益群眾的贊譽，獲得政府的重視、上級的支持、部門的理解。但過來做得不夠，社會救助保障體系雖然建立和逐步完善起來了，但各自為政、整合不夠、合力不足、配置重復的問題還比較突出的存在，雖然也有領導掛帥、部門配合，但實際的工作大量堆積在低保部門，而低保部門除了城鄉低保及醫療救助工作外，其它救助職能在這里體現的比較弱化。此外，其它社會救助項目如醫療救助、住房救助、教育救助、司法援助等等制度過分地依賴城鄉低保制度，連低保對象的身份確認都要民政部門出具除低保證而外的部門證明。而這種直接附著在低保制度上的社會救助制度，一般都規定只有獲得了低保救濟的人群才可以享受，也致使我們目前實行的低保制度具有了一種養懶漢的成份。救助體系的建立完善在實際工作中發揮了積極的作用，但各種救助制度之間存在著較緊密且過分的依附性，這就需要各級黨委政府予以高度重視，領導要真正掛起帥來，抓好各項制度之間的銜接和互補，明確職責，充分發揮好每項救助制度的功能。