第一篇：淺析少數民族地區高校視唱練耳課程教學的現狀及思考

淺析少數民族地區高校視唱練耳課程教學的現狀及思考

王 剛，白源源

（貴州興義民族師范學院 552400）

視唱練耳學科作為高校音樂教學的基礎技能理論課，是師范院校音樂系各專業入學考試必考的科目之一。它主要通過視唱（看譜即唱）、旋律音程、和聲音程及三、七和弦的聽辨模唱、節奏模仿、曲調記憶模唱、聽寫等形式，檢查學生的音準感、節奏感、音樂記憶力及識譜能力，以此衡量學生是否具備學習音樂的素質和條件。因此，它在該專業的整個教學體系中起著重要的作用。

一、少數民族地區高校視唱練耳課程教學的現狀 1.方言差異導至發音不準

少數民族語言的地區差異，學生音樂基礎參差不齊，增加了教師教學難度，并且學生的學習積極性普遍不高，學生反映教學的課堂氣氛不是很好，學習的興趣不濃，不能達到理想的教學效果。

2.音樂設備的落后，配套設施不完善

對少數民族地區高校來說，首先缺少的就是課堂樂器的輔助。多用鋼琴為主要教學設備，采取個別課或集體課的授課形式，而視唱練耳課程具有很強的技術性，簡單的、傳統的教學是很難有理想的效果的。另外，教學方法也存在著很大的問。高校的視唱練耳教學中的教材大多數都是東拼西湊的，大多只注重內容而不注重理論分析，使得教學具有盲目性，而且缺少科學的指導。

3.音樂基礎教育落后

對于高校音樂教育專業來說，招收的主要對象是普通高中畢業生或者藝術中專畢業生，他們沒有受到過專業的音樂基礎教育，對基礎樂理的知識了解甚少，這些原因決定了學生音樂感的欠缺以及視唱練耳方面的薄弱。4.高校擴招對音樂教育的影響

音樂專業招生從精英教育向素質教育轉變。因為音樂教育本身就具有特殊性，在擴招之前教學采取的都是一對一的教學方式，但是在擴招以后，對于教師來說，他的教學任務就變得比較繁重了，一對一教學就無法實行，這樣一來，教學質量就無法保證了。5.師資力量薄弱

視唱練耳教學的特殊性決定了教師必須具備很強的專業能力以及鍵盤技能。但就目前來講，只有一些知名的音樂院校才配置有專門的視唱練耳教師，對于大部分師范院校音樂系來說，無論是專業對口、學術能力、師資結構等方面都遠遠不能達到高標準的專業要求。

二、對視唱練耳課程教學的一些思考

教授音樂理論課程的老師，尤其是教視唱練耳課的老師，應該好好坐下來，思考這一課程的改革細則，將其作為高校課程改革的新課題，作適當調整，就它的目的、大綱、計劃及方法的定位問題，進行深入研究，制訂切實可行的教學大綱，改革或借鑒一些行之有效的教學方法，使視唱練耳這門課，能沿著高師音樂學專業學生培養目標的正確方向向前發展。

1、對視唱練耳課程的全面認知。

進入高校學習后，視唱作為一門綜合性的基本技能訓練課程，成為積累音樂語匯和鍛煉音樂聽覺最直接、最有效的方法之一，它除了發展聽覺和提高視譜能力外，還要運用音樂內在的情感、節奏感和調式感等，進而準確而流暢地演唱與記寫。加強學生對視唱練耳課的全面認識，端正學生的學習態度。要將這門課程與其他音樂課程緊密聯系起來，同時視唱練耳的學習是一個長期逐漸積累的過程，這個過程可以提高學生的音樂基礎能力。

2、讓學習興趣成為學生最好的老師。

視唱練耳是一門綜合課程，學生在學習的過程中要將基礎理論運用到實際的唱聽技巧中，那么在學習的過程中容易出現枯燥無味的情緒。如果想要繼續達到理想的教學效果，教師必須要營造一個良好的課堂學習氛圍，如：專業教師運用語言創設問題情境，用疑問啟發學生的想象思維；運用生動有趣，幽默詼諧的語言講解，引起學生內心情感的共鳴；鼓勵學生大膽創新，讓學生參與到視唱練耳訓練的互動中來；同時要留出“空間”讓學生探索，給學生廣闊的自由發展學習能力的余地。

3.教學內容服務于專業課和專業理論課。

體現了音樂專業課程之間知識的交叉與相融，強調理論聯系實際和實踐應用能力的培養。2.教學方法的改革。要處理好教師的主導作用和學生主體作用的關系，采用雙向交流、討論式、啟發式、直觀性和賞識教育等綜合性教學方法。營造出良好的課堂教學氛圍，使教與學的雙邊活動在和諧、愉快中形成良性互動。

4.對學生考核形式的改革。

實行定期的單元專業匯報，把考試變成匯報，使學生由被動變為主動，把匯報作為展示自己的機會和舞臺。并在教師指導下，參照大賽的組織形式，由學生自己組織并擔任評委。角色的換位帶來預期的教育教學效果，極大地激發了學生主動學習的熱情。

5.科學地規范平時成績管理。

把學生的出席、課堂表現、作業成績、單元匯報成績等做具體的分數量化。增強考核的透明度，力求客觀公正地評價學生。這些辦法是課堂教學管理的改革，也是對學生課堂評價的改革。實踐證明效果很好

6.將多媒體系統教學手段融入視唱練耳教學中。在視唱練耳教學中，應用電腦音樂制作技術和多媒體系統教學手段，已成為高校視唱練耳教師必須掌握的現代教學手段之一。它一方面有效地豐富了傳統聽覺能力訓練；另一方面縮短了學生與實際音樂作品之間的距離，改善了傳統視唱練耳教學處于單一音響狀態和聽覺材料有限的狀況，對其它音樂基礎技能教學的實際輔助效果也是不小的。

在視唱練耳教學中，要根據學生的實際水平，運用適合學生的教學方法、方式，使學生能掌握重要的音樂基本技能時，將其滲透其他音樂課程，豐富課堂教學形式、深化教學內容，使課堂教學多元化、立體化、形象化；因此，教學中精心設計好每一堂課，緊緊圍繞需要解決的問題，通過運用豐富多樣的教學手段和充實的教學內容，提高學生的學習興趣，營造良好的課堂學習氛圍，突出師范音樂教育特點，加強學生綜合應用的能力，將會大大促進教與學的積極性與主動性。由于視唱練耳的教學涉及許多相關學科，這就要求任課教師應具備扎實的專業技能和廣博的理論知識的綜合運用能力，諸如范唱能力，鋼琴演奏與伴奏能力，樂理、和聲、曲式等相關學科的分析能力。同時要吸收運用新技術、新設備等創新型的教學模式引導學生積極學習，為以后的音樂專業學習打下堅實的音樂基礎。

第二篇：淺析高校視唱練耳教學的現狀及改革

淺析高校視唱練耳課程教學的現狀及改革

摘要：視唱練耳學科是音樂院校及綜合類高校音樂方向學生的一門專業基礎理論課程，它主要是以訓練學生的識譜能力、音準、節奏、音樂感覺等為主的綜合性實踐課程。作為高校音樂教學的重要課程，它在該專業的整個教學體系中起著重要的作用，對于音樂表演專業學生音樂素質的培養具有非常重要的實踐意義。它對培養與提高學生的音樂內心聽覺，不斷提高學生的識譜能力，對完成演唱、演奏及音樂教學的需要，奠定了堅實的基礎。本文通過分析各高校視唱練耳教學的實際情況，結合自身多年的教學體會，總結出在進行視唱練耳教學過程中的一些可以改進的方法，希望與大家共同探討。

關鍵詞：視唱練耳；教學現狀；方法

在音樂表演專業理論教學中，視唱練耳課程是一門重要的基礎技能理論課。這門課程主要通過對學生的視譜能力、聽辨與聽記能力的綜合訓練，使學生掌握基本的音準、節奏、旋律及調性感覺等，幫助學生積累音樂語匯及對音樂本身形成感性上的認知，從而達到系統的發展學生音樂聽覺的目的，由此發展學生的音樂思維能力，培養學生對音樂的感受力，積累音樂的感性體驗，逐步提高學生對音樂的整體辨識程度，為學生在音樂專業實踐環節中打下堅實基礎。筆者就工作以來在講授視唱練耳課程教學中所遇到的問題和方法在這里與大家共同探討。

一、對視唱練耳課程的全面認知

視唱練耳是各音樂學院、藝術院校、師范院校音樂系各專業入學考試必考的科目之一。它主要通過視唱（看譜即唱）、旋律音程、和聲音程及三、七和弦的聽辨模唱、節奏模仿、曲調記憶模唱、聽寫等形式，檢查學生的音準感、節奏感、音樂記憶力及識譜能力，以此衡量學生是否具備學習音樂的素質和條件。進入高校學習后，視唱作為一門綜合性的基本技能訓練課程，成為積累音樂語匯和鍛煉音樂聽覺

最直接、最有效的方法之一，它除了發展聽覺和提高視譜能力外，還要運用音樂內在的情感、節奏感和調式感等，進而準確而流暢地演唱與記寫。加強學生對視唱練耳課的全面認識，端正學生的學習態度。要將這門課程與其他音樂課程緊密聯系起來，學生們沒有真正了解視唱練耳課的整體性和關聯性，就會單純的認為視唱就是唱譜，聽記就是記譜，視唱練耳課程與其他各門課程，如專業演唱（奏）課、基本樂理、合唱（奏）、和聲、配器和作曲等課程是相輔相成的，同時視唱練耳的學習是一個長期逐漸積累的過程，這個過程可以提高學生的音樂基礎能力。

二、視唱與聽覺訓練積極性的培養

1、讓學習興趣成為學生最好的老師

視唱練耳是一門綜合課程，學生在學習的過程中要將基礎理論運用到實際的唱聽技巧中，那么在學習的過程中容易出現枯燥無味的情緒。如果想要繼續達到理想的教學效果，教師必須要營造一個良好的課堂學習氛圍，如：專業教師運用語言創設問題情境，用疑問啟發學生的想象思維；運用生動有趣，幽默詼諧的語言講解，引起學生內心情感的共鳴；鼓勵學生大膽創新，讓學生參與到視唱練耳訓練的互動中來；同時要留出“空間”讓學生探索，給學生廣闊的自由發展學習能力的余地。

2、引導學生進行主動學習

在傳統的視唱練耳教學中，教師多采用灌輸的方式，因此學生常常是在模仿中反復練習，這樣的學習方式讓學生過于被動，尤其是在視唱的范唱、識譜以及模唱聽辨等環節，學生要對各種音樂基礎知識進行實踐運用，學生在這種被動接受知識的狀態下參與學習，其效果一定不盡人意，那么教育教學方式的改進，充分調動學生的學習的主動性對于提高整體教學質量是非常有必要的。在視唱練耳教學中，學生對教學內容的理解是發展音樂聽覺、增強音樂思維能力的前提。音樂專業教師要調動學生的主觀能動性、引導學生積極的去理解音樂的各種要素。引導學生主動對所涉及的各種知識點進行綜合分析，把每個知識環節的特征加以概括、比較，通過學生的不斷思考，進而認識到它們之間的根本區別，并在大腦中逐漸形成綜合的概念，當出現不同問題時，大腦就會迅速做出反應，這樣學生的判斷、辨識和分析運用能力會不斷加強。

3、關注學生的分析概括能力的培養

視唱練耳課與其它音樂理論課及學生的專業學習都是密切聯系，這樣就要關注學生能否將所學的各類音樂知識進行概括總結。比如每一位音樂學生在剛學習音樂時，常常是視唱樂譜的能力經過不斷練習會很快提高，但記譜環節卻很長時間提高緩慢，這就是學生沒有把所學的音樂知識要點進行綜合的概括、分析和實踐的突出表現。一首歌（樂）曲讓非音樂專業的人通過反復的聽，也能把大部分旋律聽辨并哼唱出來，但如果要把旋律音符準確的記下來，對未經過專業音樂訓練的人來說比較有難度。因為旋律的哼唱與模唱都是感性的，即使沒有經過專業訓練也可以表達出來；而聽記樂譜不僅需要感性的認識，還需要一定的綜合分析能力、音樂記憶能力和基本樂理的掌握等綜合的運用，是一個理性認識的過程。因此，在訓練學生記譜能力時，應選擇一些學生們感興趣的旋律曲譜，先讓他們哼唱出來然后再嘗試著記寫樂譜，使學生們能夠對音符的高低、時值以及曲譜的風格有直觀地認識，這樣不僅能提高學生的積極性，還能培養他們分析、運用和概括的各種實踐能力的發展，進一步提高學生的整體綜合素質。

三、多聲部視唱訓練及音樂情感的表現

多聲部視唱的訓練既有和聲性的主調音樂織體，又有對比性和模仿性的復調音樂織體。由于多聲部視唱樂曲片段情感表達的最小元素不是每一個音符而是每一個和弦，根據和弦的功能、位置、作用及發展方向來表達通過速度、力度、節奏及其他表情符號來表現視唱樂曲的情感。因此，學生在進行多聲部視唱訓練時要準確的把握音準、節奏，使自己在多聲部的演唱環境中掌控聲部的均衡感，更靈活地運用視唱技能，更好地綜合表現音樂。這樣不僅提高了學生視唱的能力，合唱能力也得到了發展。

音樂專業學生在視唱樂譜時總是特別注意音準、節奏節拍等基本要素而忽視了對音樂情感的表現。視唱練耳教學的最終目的是提高學生從事音樂實踐活動的能力，為音樂的專業實踐服務。而音樂情感是音樂實踐活動的重要靈魂，將音樂情感的培養與視唱練耳的教學緊密相聯，這樣的學習將能夠取到良好的效果，有利于提高學生的音樂綜合實踐能力。視唱練耳課是一門以技術訓練為主的課程，但它不是簡單的技術重復，而是藝術化的教學活動。教師在進行藝術化的視唱練耳教學的同時，全面分析和認識音樂情感在教學中的發展和特點，讓

音樂情感貫穿教學全過程，注重對學生音樂感覺的培養。音樂感覺是人在音樂實踐活動中所表現出的對音樂情感的感受和體驗，對這些感受要啟發學生有一種表現和表演的想法和欲望，這是音樂情感培養的基礎，所以說視唱練耳教學中培養學生的樂感是非常重要的。在視唱教學中要求學生有表情地視唱，由于教材中所選的視唱曲目大多是中外優秀音樂作品，通過有表情的視唱，能夠對音樂的各種要素進一步了解，還能積累重要的音樂語匯；同時還要注意音樂中的各種表情記號，音樂中的樂句劃分、節拍的律動、旋律的強弱以及表情地運用等都要在視唱過程中表現出來。

四、將多媒體系統教學手段融入視唱練耳教學中

在視唱練耳教學中，應用電腦音樂制作技術和多媒體系統教學手段，已成為高校視唱練耳教師必須掌握的現代教學手段之一。它一方面有效地豐富了傳統聽覺能力訓練；另一方面縮短了學生與實際音樂作品之間的距離，改善了傳統視唱練耳教學處于單一音響狀態和聽覺材料有限的狀況，對其它音樂基礎技能教學的實際輔助效果也是不小的。

在進行視唱練耳教學過程中，視唱樂譜與聽覺訓練是其中的重要內容，整個教學過程以鋼琴為主要教具，教師在彈奏時大多是鋼琴音色，而且要不斷的反復彈奏，還要關注學生學習效果的好壞。教師可以在備課時運用電腦多媒體系統制作好聽唱內容，上課時通過電腦多媒體系統對不同音色（音程、和弦、旋律、節奏、伴奏）視唱練習曲與練耳旋律內容進行編程、自動播放，這樣可使教師在集體聽唱時走

到學生中去進行近距離觀察和指導，而且在視唱練習時還可以減輕教師反復伴奏樂譜的辛勞。因為事先制作合成的教學內容，音高和節奏準確，可以逐小節、逐句依據教師意愿及學生熟練程度進行播放，并且速度、音響大小和音色都能調整。只要能夠合理運用系統的編程功能，教師將會在視唱練耳教學中取得事半功倍的效果。教師在進行視唱樂譜伴奏時，事先在若干視唱練習樂譜中選出上課要練習的曲目，備課時制作好音樂伴奏，其中運用鋼琴及其它近百種音色，比如運用不同風格的打擊樂器等，加入不同類型的節奏，讓學生體會到不同的音色和伴奏風格，為學生未來參加各類演唱、演奏、合奏、協奏打下良好的聽覺基礎。制作好的旋律伴奏，引導學生的視唱練耳練習融入到音樂作品中，對不同聲部的感知可以從整體音樂結構中更清楚的實踐，讓學生對每個聲部都有準確的聽辨，這樣的聽覺練習可從整體到局部，又可從局部到整體。另外學生還可以從音色、節奏到音樂情緒得到更全方位的音樂感知，這種教學模式除幫助學生了解多元化的音樂發展，還將拓寬他們的知識結構和增強社會競爭力。通過使用新的數字化音樂技術手段，使學生與音樂作品的距離更近，原來由于設備的單一，較多注重訓練音樂的音高、音強、音值等。現在運用先進的數字化音樂手段，有了高科技設備和軟件所提供的各種信息能量，使音樂基礎課也有能力承擔音色感、音樂的情感及多元化節奏感等音樂本質的訓練。

在視唱練耳教學的整體訓練過程中，節奏是最具有訓練難度的。節奏訓練要求精確性的節奏掌握和不同風格特點的節奏把握，電腦音

樂系統內具備幾乎所有代表性打擊樂器的實際效果，這種效果音色逼真，表現力度具有人為演奏感，全套爵士鼓、木魚、拉丁鼓、梆子等近百種打擊樂器都能從合成器的鍵盤上或音源中找到并運用。每一種打擊樂器可以編成各種節奏型，隨時播放，根據教學要求的需要隨時改變速度、力度，與在傳統的節奏訓練時教師用跺腳拍掌、用嘴說節奏的方式進行教學相比，這種教學的實際整體效果是不言而喻的。

綜上所述，在視唱練耳教學中，要根據學生的實際水平，運用適合學生的教學方法、方式，使學生能掌握重要的音樂基本技能時，將其滲透其他音樂課程，豐富課堂教學形式、深化教學內容，使課堂教學多元化、立體化、形象化；注重對音樂情感的培養，充分調動學生的積極性和主動性，這樣才會達到事半功倍的效果；同時要吸收運用新技術、新設備等創新型的教學模式引導學生積極學習，為以后的音樂專業學習打下堅實的音樂基礎。

第三篇：視唱練耳教學

視唱練耳教學-華夏愛嬰幼師學校聲樂教師供

節奏、節拍①

節奏（廣義）：事物勻整地交替進行。

音樂中的節奏（狹義）：由音值的長短與強弱拍位所構成的組織形態。節奏包括音的長短組合和強弱組合兩個方面。節拍：指在樂曲中，強弱拍有規律的交替。節奏、節拍②

節奏與節拍：節拍僅是音的強弱規律性的反復交替；節奏則是在某種節拍基礎上的音的時值長短方面富于變化的組織形態；節奏可概括節拍，而節拍則并不能概括節奏的全部涵義。節奏、節拍在音樂中式永遠并行的，節拍與節奏的變化使得音樂（表現）發生變化。節奏、節拍③

節奏源于生活、節奏源于勞動

節奏是音樂的脈搏，音樂沒有了節奏就失去了表達音樂思維的能力 樂曲中某種典型的，反復出現的節奏叫節奏型

節奏型在某些具有特性的樂曲中（進行曲、舞曲），具有鮮明的形象性；節奏型也是樂曲發展中獲得統一的有效保證 譜例：圖1

圖1圖2重音、拍①

圖3 和周圍的音相比，在音的強度上比較突出的音，叫重音；通常出現在強拍上的重音叫做節拍重音；有時根據需要在非強拍上以∧、＞、sf等特殊記號標記而構成重音。音樂進行中的強弱反復交替，由強拍至次一同等強拍之間的部分，叫小節。重音、拍②

樂譜中劃分小節的垂直線叫小節線（單縱線）；同樣粗細的雙縱線標記在樂曲分段或樂章中結處成為段落線；一粗一細標記于樂曲結尾的雙縱線叫終止線。

每小節所分為的幾個等長部分，叫拍；有重音的拍叫強拍●，無重音的拍叫弱拍○。圖2 拍子①

樂曲中，節拍單位用固定的音符來代表叫拍子。

標明拍子的記號叫拍號；拍號以分數表示，分子表示每小節的拍數，分母表示單位拍音符的時值（即以幾分音符為一拍，每小節有幾拍）。

五線譜以三線為分數線，拍號讀法為從分母到分子數字直讀，如四二拍。拍子②

單拍子：每小節有兩個或三個單位拍的拍子叫單拍子，其特點是每小節只有一個強拍。現代拍子的基礎是二拍子和三拍子。二拍子是一強拍與一弱拍交替出現（強弱均勻交替），其性質是剛健的；三拍子是一強拍后續以兩弱拍（強弱不等數交替），其性質是優美的。單拍子：圖3 拍子③

復拍子：由同類單拍子（二拍子或三拍子）復合而成的拍子，叫復拍子。其特點是每小節不止一個強拍（由幾個單拍子合成就有幾個強拍，小節以首拍為強拍，其他強拍為次強拍）。其強弱交替效果較單拍子更細微深刻富層次感，有平穩、沉著、含蓄、濃厚的特點，常用于表現寬廣、雄偉、莊嚴的樂曲（尤其是頌歌性質和敘事性質的樂曲，常采用四拍子，抒情性樂曲也喜用六拍子）。復拍子①：圖4 復拍子②：圖5 譜例：圖6

圖4圖5拍子④

圖6 混合拍子：由不同類單拍子（二拍子和三拍子）混合而成的拍子，叫做混合拍子（混合復拍子）。

特點：因組成混合拍子的單拍子的序列不同，其強弱規律也各不一樣，混合拍子的節奏顯得不規整、復雜，并且富于變化性。混合拍子：圖7 拍子⑤

變拍子：在樂曲中，不同拍子的交替出現，叫變拍子。不同的拍子可以是有規律地交替，也可以是不規律地交替。變拍子的拍號可以在曲首并列標明（復拍號），也可在變換拍子處分別標出，或二者兼用（尤其在簡譜中）。

交錯拍子：多聲部音樂中不同拍子的同時結合叫交錯拍子。可以是小節中強拍相合的，也可以是部分不吻合或者完全不吻合。變拍子：圖8 拍子⑥

一拍子：每小節只有一拍的拍子叫一拍子。無弱拍，多快速，表現強烈情緒。常見于變拍子中，多用于戲曲音樂。自由拍子：強弱拍的出現無一定規律，節奏速度較自由的拍子叫自由拍子（散拍子、散板）。其重音位置和單位拍子時值并無明顯固定，可根據演唱（奏）抒情的需要自由處理。一拍子：圖8

圖7圖8自由拍子（散拍子）：圖10 基本指揮圖示①：圖11 基本指揮圖示②：圖12

圖9 圖10圖11板眼

圖12 在我國民族音樂中，用板、眼來標記拍子，板為強拍，眼為弱拍。一眼板：一板一眼，二拍子。

三眼板：一板三眼，頭眼、中眼（次強拍）、末眼，四拍子。有板無眼：一拍子

無板無眼：自由拍子（散板、導板、搖板、滾板、叫板）

第四篇：幼兒視唱練耳教學的幾點思考

一、重視幼兒時期的音樂素質教育

(一)幼兒時期是音樂聽覺發展的黃金時期

幼兒是我國推行的學校教育中的起始年齡階段，具體是指3—6歲的孩子。幼兒時期是孩子音樂聽覺發展迅速、精細的時期。孩子感知良好，敏捷聰慧，模仿能力強而快，是音準教學的良機。在幼兒未識譜前，在孩子“白紙式”的大腦中，以標準音響信息先入為主，就能使孩子掌握一定的音高關系，建立正確的音準概念和積累大量的音響信息。中外無數著名的音樂家中，幾乎無一例外的是幼年就接受音樂教育的：莫扎特四歲學鋼琴、管風琴，五歲開始學作曲;門德爾松五歲開始學鋼琴、小提琴和作曲;劉詩昆五歲學鋼琴;盛中國五歲學小提琴……。而視唱練耳是專業音樂學習者的重要的基本訓練內容。培養音樂感受力、表現力和創造力，提高音樂記憶力，增強審美意識，提高人的綜合素質。對幼兒而言，視唱是歌唱的基礎，練耳不僅可以訓練幼兒敏銳的聽覺,幼兒音樂教育的目的和任務中有一項是發展基本音樂能力：讓幼兒初步學會辨認和表現音樂的節奏、旋律、速度、力度、音色及簡單的曲式結構，學會初步地創造性地自我表達，發展基本的音樂概念，以及幫助掌握唱歌、跳舞、樂器演奏等技能。不僅如此，它還培養想象力和創造力，促進幼兒的智力開發，讓兒童在不懂得?什么是音樂?的年齡段,先開始了音樂之旅。挖掘出幼兒心靈的潛能，成就更多未來的優秀音樂人才。

然而，我國絕大部分家長都沒有這方面認識，有的對這門學科不夠了解，有的根本就不認識這門學科，也有的不以為然，無論如何，教育者要撐起這把傘，順應人才培養的規律和契機，視唱練耳教學從幼兒抓起。不能錯過這個敏感的黃金期，并且要講求一定的教學方法，為我國的幼兒音樂教育打好根基。

(二)音樂新課程標準的目標要求

我國基礎音樂教育領域提倡新理念、新教學、新思路。課程改革被列為“十五”期間基礎教育戰線的迫切任務，提出的“音樂新課程”以及“音樂課程標準”已經成為音樂教育工作者共同關心的話題。但最終的目的還是調整人才培養目標，改變人才培養模式，提高人才培養質量——“面向全社會，培養具有音樂審美素質的，全面發展的社會主義新人”，那么，培養新世紀高素質的人才,就必須抓住幼兒時期——這個音樂才能發展的黃金時期，給予及時、合理的音樂教育，對于一個人終身音樂才能的發揮有著重要的影響。

(三)視唱練耳訓練對音樂綜合素質的影響

視唱練耳是一門綜合性的音樂訓練科目,不僅培養對音樂音高、節奏節拍的辨別能力，而且是音樂的記憶能力和音樂感受力提高綜合素質的重要基石。是學習音樂所必需的基本技能。視唱練耳是各級音樂院校訓練專業的一門重要基礎學科，對幼兒進行視唱練耳訓練,使他們從小確定音準、節奏、音高、音值等概念。培養初步的識譜能力。為幼兒學習音樂，感受音樂和理解音樂打好扎實的基礎，同時也為以后走上音樂專業之路保駕護航。

(四)培養專業人才的需要

在我國，一部分專業音樂院校附中考生的視唱練耳內容和難度似乎大大超越了地方音樂學院本科生的考試內容。比如，中央音樂學院附中的視唱考試內容，在某種程度上，不僅超越了地方音樂院校本科生考試內容，還相當于地方上的音樂碩士生的視唱考試要求。要想培養合格優秀的專業人才，視唱練耳訓練必須提早進行，從幼兒學習的黃金時期抓起。當下，提早進入視唱練耳訓練的孩子已有一部分人，可以看出，大多是為將來走專業之路而準備的。

二、幼兒視唱練耳教學的幾點思考

借鑒、學習先進音樂教育體系的經驗,對我國兒童視唱練耳教育改革與發展有著重要的積極意義。現代兒童視唱練耳教學不僅具有傳統的基礎性特質,又富有現代教育的發展性特征。隨著科學技術發展和經濟全球化,多元化音樂教育已是當今世界音樂教育的熱門話題。在“多元化音樂教育”理念指導下進行視唱練耳教學,既可彌補我國本土音樂與世界多民族音樂之間,學科與學科之間、音樂學科與其他學科之間的獨立分割的狀態,又能超越兒童視唱練耳學科教學的局限性。正確使用音樂工具,對于培養學生獨立識譜能力、聽覺能力,掌握正確的音準與節奏感,強化理論知識的記憶,獲得音樂語言的基本知識與創造性的思維發展等方面,都具有重要意義。目前，絕大部分家長都缺乏對幼兒視唱練耳訓練的意識，學術界音樂同仁關于幼兒視唱練耳教學的也關注得不夠多。本文在傳統兒童視唱練耳教學研究基礎上,結合現代兒童的特點, 對幼兒視唱練耳教學淺表拙見。

(一)培養學習興趣

要千方百計、循循善誘地激發孩子對音樂的興趣，并使之長久地保持，這是幼兒音樂教育不可缺少的原則和行之有效的方法。愛因斯坦說得好“對一切來說，只有熱愛才是最好的老師”。興趣，對于孩子來說更為重要，因為孩子不如成年人自制力和克制力強，以打罵威脅代替誘導只會適得其反。

(二)選用合適的教材

應選用富有畫面感的(有彩色圖片的更好)、針對兒童程度適中、內容新穎、進度安排合理、具有填涂和書寫等作業的教材。如趙方幸編著的《兒童視唱練耳教程》(人民音樂出版社)，該書的一二冊教學內容均是為學前幼兒設計的;王萍、張忠平編著的《兒童學習視唱練耳》(中國青年出版社)等都是不錯的選擇。要有帶實際音樂作品欣賞(CD)的就更好，它可以帶來更快捷實用的學習方式。當然，還可根據孩子的年齡、心理及學習特點自編教材。

(三)方法與步驟

1)結合年齡特點，循序漸進，從模仿(唱)入手。

由于孩子智力與年齡發展的特點，開始時應以訓練對音響的模仿能力為主，模仿能力實際是一種再現能力，是以內心的想象為依據的記憶能力訓練，所以還可大大提高幼兒的想象力和記憶力。首先可讓兒童辨別其聲源、音色、音的高低然后辨別音的強弱、音樂進行的快慢、音的長短等。最基礎，要把C大調音階唱順,之后是單音、旋律音程、和聲音稱、和弦、節奏型、旋律片段等，然后從模唱到唱出真實唱名……。千萬不要小看音階,它是聽唱之本，也是定調練習的基礎。

2)認識音符與節奏

認識音符可從全音符、二分音符、四分音符開始，能夠掌握后再學八分音符、十六分音符及休止符。初學者，認識節奏和練習音高最好分開進行，否則，幼兒難以兼顧。方法可以融入童謠、舞蹈動作、分割食物游戲、拼圖、畫畫、爬樓梯等等形式。或學生之間，或教師與學生來共同完成。

3)唱、說、看、聽、想結合形象化訓練

單音唱準了再進行旋律視唱，不要急于求成，比如剛開始只視唱do re mi三個音的視唱曲,然后fa sol la,接著la si do，之后再放寬音域練習，關鍵是要多唱。多唱音階,開始可以先跟鋼琴唱,并仔細分析每一個音的發音方向和半音的傾向性，并輔以手勢帶動音準。比如C音—平穩的,D音—向上走的, F音—提著向下唱E音等等。使聲音形象化，開發學生想象力。還可以“先由歌學譜,再由譜學歌”,自填歌詞,變換歌詞，由簡至難,培養學生識譜能力、培養調式調性感，提高學生的音樂感受能力。要唱、說、看、聽、想結合。

4)運用直觀教學法與生動的課堂語言

運用直觀教學法在視唱練耳訓練中巧妙地融入樂理知識, 讓孩子很快接受枯燥的理論。靈活運用教具，如在聽覺訓練前做些卡片,寫上音符或節奏發給學生,讓學生對聽辨的對象做出選擇，看誰快,誰對，誰得分多;用不同音色的樂器進行聽辨模仿，或借助數字化教學手段，播放實際音樂作品，極大地豐富了學生的聽覺和視野。

5)教學形式

一般以小組課4—8人較為適宜，按幼兒的生理年齡，他們喜歡群玩、群學，可以相互促進，相互學習，不僅增添學習情趣、學習氛圍，還增強了合作意識，如，合作完成二部、三部的節奏和視唱練習，擔當不同的聲部，并且隨時調換角色(聲部互換)，可盡早培養多聲部概念，培養其立體思維，增強邏輯性和層次感，讓孩子在“扮演角色”的活動中得到收獲。

6)在游戲中學習

根據幼兒年齡特點，要注重結合游戲學習，樹立“同玩一起成長”的理念。如節奏訓練中,通過說念歌謠、舞蹈動作、節奏模仿、節奏選擇等方面的練習,吸取奧爾夫的教學理念和教學法，充分利用一些打擊樂器(也可以敲杯子、用筆桿敲桌子等)和“體態律動”為孩子們參與和體驗音樂找到捷徑。不僅增添兒童視唱練耳教學內容的靈活性和趣味性。更有利于音樂學科新知識的引進和運用。能最大程度的調動孩子對音樂學習的積極性,提高音樂學習的質量,而且還能通過合奏培養孩子的集體合作能力、創造能力、肢體協調能力等提高綜合素質。

7)不要忽視書面作業

盡早學習規范的記譜法，可以采取以畫代寫的形式，有利于聽寫、提高理論基礎和提高學習效率，同時訓練幼兒動手動腦的能力。

8)結合樂器和歌唱學習

不要把視唱練耳訓練孤立化，結合某種樂器和歌唱的學習會效果顯著，因它本來就是學習其他音樂門類的重要基石。視唱練耳的訓練能非常快捷而有效地支撐樂器和歌唱的學習，同時，樂器和歌唱的技能也能輔助視唱練耳學習提高效率，可達到雙贏的目的。

建議幼兒盡可能在6歲以前學習某種固定音高的樂器，如鋼琴、電子琴、手風琴、小提琴等。如果想獲得絕對聽覺概念，這更是一個關鍵時期，據很多專家前輩長期對幼兒視唱練耳教學的總結，并對一些成年的專業音樂家進行測驗得出，2—4歲開始接受音樂教育的人中，92%有絕對音高感，4—6歲開始接受音樂教育，這個比例變為68.4%，7—9歲則降為41.9%，如果從14歲才開始學，這個比例就只占6.5%。可見，絕對聽覺能力的獲得，是年齡越小則成功率越大。但，并不是說一定要讓所有學音樂的人都有絕對音高。

9)要有步驟有統籌地安排教學，視唱訓練與聽覺訓練有機搭配，游戲教學與靜聽講解結合，并要安排練習和檢查作業的環節，還可采取獎懲制度，如準備一些小貼畫、鉛筆、橡皮等作為獎品，以增添學習樂趣。

10)教師的愛心和耐心不可少

基于幼兒好動、多動，音樂天賦各異，教師要充分了解幼兒的心理和特點，拿出足夠的愛心和耐心，才能讓教學取得事半功倍的效果。

結語

本文只是對幼兒視唱練耳教學的一些拙見。難免淺薄。現代教育本身是一個國際現象,它是相互交流和學習的結果。幼兒音樂教育是幼兒教育環節當中一個重要的組成部分。每一個關心幼兒音樂教育的工作者，都應對幼兒音樂教育的內容有新的認識和思考，例如，如何去擴充延伸幼兒的音樂教學，如何使幼兒音樂教育真正達到增智、養性、陶情、悅美的功能，如何能促進幼兒身體、情感、智能、社會等素質的全面和諧發展。用實際行動去探索出一套適合我國國情的幼兒音樂教育體系，找到一種與此相契合的音樂教育方式。培養具有音樂知識技能、音樂審美能力、創造力和表現力的新一代，對我國的幼兒音樂教育的發展具有深遠的意義。

參考文獻：

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[2] 曹理.普通音樂教育學[M].上海：上海教育出版社，1993

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[5] 郁文武,謝嘉幸.音樂教育與教學法[M].北京：高等教育出版社，1992

[6] 王光耀,視唱練耳教學法論集[M].西安：太白文藝出版社，1999

(云南藝術學院音樂學院)

第五篇：《視唱練耳》 實踐教學

《視唱練耳》 實踐教學

視唱練耳課是音樂基礎課，同時又是把音樂理論轉化為感性認識的課程，要用大量的實訓內容來使學生獲得對音樂的認知，并培養學生理解、表現音樂的能力以及敏銳地聽覺、聽辨能力。

【實驗教學的指導思想和目標】

不能簡單理解視唱練耳是看譜、唱譜、記譜，這只是訓練中的教學手段，而不是教學目標。真正的教學目的是通過視唱技能和聽覺能力的培養，進一步了解和掌握音樂語言的特點和規律，進而全面提高音樂素養。經過長期、科學、規范的實訓過程來達到最終的教學目標：提高音樂表演的藝術表現力。【實驗教學環節】

綜合訓練一:要求學生掌握各種基本節奏型，能聽寫2/

4、3/4/、4/4及3/

8、6/8拍節奏組合，聽辨基本音級構成的音程、音組、原位三和弦，視唱C大調旋律及聽寫短句；

綜合訓練二:要求學生能模仿節奏組合及模唱旋律短句，聽辨各種自然音程（包含鋼琴八度內所有鍵），三和弦轉位，各大調內音組聽辨、音程連接，二聲部節奏訓練，視唱兩升、兩降各大調樂曲并會聽記； 綜合訓練三:要求會聽寫較復雜的節奏組合（休止、連音線的運用），聽辨各種和聲音程、三和弦性質，聽寫三音組與四音組，學習各小調式視唱及聽記；

綜合訓練四:綜合大、小調式、民族調式，視唱結合音高、節奏、速度、風格、結構等方面來理解表現，曲目含變化音、轉調、二聲部等形式，加強和聲訓練，聽寫三和弦與七和弦，聽寫各調旋律。

（舞臺實踐教學）

（錄音棚實踐教學）

【教學內容】

每個實訓內容都是同時分類訓練，各分支都是由淺至深、從易到繁地長期訓練過程。每階段又讓學生掌握各方面的融合，體現出綜合的音樂技能培養。1.節奏訓練

基本節奏型分一學期十單元逐步學完。一單元：基本音符、以四分音符為一拍的節拍；二單元：全音符、二分音符、四分音符、八分音符；三單元：前八后

十六、前十六后八、四十六；四單元：一拍附點節奏、二拍附點節奏；五單元：二拍切分節奏；六單元：一拍切分節奏；七單元：弱起；八單元：三連音；九單元：以八分音符為一拍的節拍及節奏；十單元：綜合訓練 教學手段與形式：填空、改錯、模唱、聽寫。

每個節奏型的名稱、念讀、書寫全部要掌握，運用3/

4、2/

4、4/

4、3/

8、6/8拍子任意組合，結合二聲部節奏、連音線及復雜節奏組合幾方面訓練來提高。2.音程訓練

聽辯音程時，不同的音程會給人不同的感覺------和諧、明亮、尖銳、透明、不穩定……體驗出各種音程所特有的音響色彩，并與聽音高的感覺相結合，才是完整地掌握了聽音程的能力。分八課學習各種自然音程，聽辨包括旋律音程、和聲音程、調內和聲音程連接。第一課：旋律大小二度、和聲大小二度；第二課：

旋律大小三度、和聲大小三度；第三課：純五度；第四課：純八度；第五課：純四度；第六課：大小六度；第七課：增

四、減五度；第八課：大小七度。3.和弦訓練

第一部分：從理論上和音響效果上掌握三和弦原位及轉位的性質聽辨；

第二部分：學習用固定音高練習三音組、四音組的構唱與聽辨、聽寫； 第三部分：聽辨三和弦、七和弦的音高。4.視唱訓練

即培養學生看譜即唱的能力，從調式分類、旋律音樂特征分類訓練，是通過內心聽覺和內心節奏接收樂譜中的信息符號，再用聲音迅速反饋出來的一個綜合過程，在此過程中使學生感受音樂、表現音樂。第一部分：C自然大調及C 宮各民族調式視唱（帶詞歌曲、戲曲、練習曲選段）；

第二部分：其它各大調視唱（漸強、漸弱、連音、跳音、裝飾音等音樂處理）：

第三部分：各小調視唱（調式變音的掌握）

第四部分：加入變化音、轉調的視唱（分析調式、曲式結構）5.聽寫旋律訓練

旋律聽寫是較復雜的綜合練習，分音高感、音程感的訓練；節拍、節奏、速度感的訓練；調式調性感的訓練；音樂記憶能力、記譜能力的訓練。配合視唱的四部分幾個程度來聽寫。

【評價標準】

每個學期要對學生做期末檢查，考試的范圍與深度是按該學期的教學計劃制訂。通過測試視唱，即學生在視唱樂譜時是否在音高、節奏、速度、調式穩定性方面達到要求，看完成的質量評分；聽寫，即從單音、音程、節奏、和弦、旋律等項目的聽記中，按學生的正確率打分，由此來判斷學生聽覺能力的優劣。

【實訓組織形式和教師指導方法】

實訓內容豐富而繁瑣，要求教師在課堂中要合理安排，并看學生實際情況來組織教學。實事上，每節課不可能把上述訓練項目全部練到，要突出重點。如，這節課主要訓練節奏，教師可以通過各種形式來練習，甚至根據不同的教學對象運用針對性的教學方法；這節課主要訓練視唱，那么不僅要求音高、節奏準確，更要從音樂結構、風格、曲式等方面引導學生理解、剖析樂譜，要從每個音、每個樂句、每個節奏型中表現樂曲的音樂性。每位教師必須在認真教學中，不時發現學生的問題，及時想出解決辦法，努力使學生再提高，這樣才能體現我們的教學目的，實現人才培養目標。