第一篇：古典舞基本功訓練呼吸技巧教學

古典舞基本功訓練呼吸技巧教學

呼吸是生命的象征，正因為呼吸的存在，萬物才得以延續和生存。在太極運動以及瑜伽練習中，呼吸就具有重要的作用和意義，而舞蹈亦是。在古典舞基本功訓練中，呼吸技巧的重要性主要體現在兩個方面：一是舞蹈的聲韻，二是基本功訓練。本文結合古典舞基本功訓練呼吸技巧的重要性進行了深刻的分析，從而讓古典舞者對呼吸技巧有更加深刻的了解和認識。

一、古典舞基本功訓練呼吸技巧的作用及使用方法

在所有的舞蹈類型中，古典舞的舞風最為特殊。古典舞的基本功訓練主要訓練三個基礎方面，即精、氣、神，其中又以“氣”的訓練最為重要。在舞蹈這項運動中，涉及到了非常多的呼吸交換的形式，例如呼氣、吸氣、頓氣等。在古典舞演繹的過程中，一些跳躍性的舞蹈動作中需要依靠吸氣來調整腹部以及背部的肌肉，從而使得其跳躍到空中的姿勢能夠具有很好的穩定性，并且其輔助的力量也能夠發揮出更好的作用及效果。

呼吸的使用方法主要有四種，一是快速的呼氣和吸氣；二是緩慢的呼氣和吸氣；三是緩慢的吸氣和快速的呼氣；四是快速的吸氣和緩慢的呼氣。通過這種調整呼吸的方式來演繹古典舞，并使其達到理想的舞蹈境界，就更能夠展現出古典舞的特殊魅力和精華。古典舞基本功訓練中，呼吸技巧的使用方法為：運用盤腿坐地的方式，使得練習者的下半身保持不動，然后上半身做“提沉”動作，“提沉”動作實際上是上半身保持垂直，然后做上下起伏的動作。這樣的訓練方式能夠幫助訓練者全神貫注于呼吸技巧的訓練，從而使其獲得較強的控制呼吸的技能。古典舞基本功訓練中呼吸使用方法的訓練，能夠產生一個對應的循環式的氣流圈，從而使生命中的某些自由的行為成為具體的、有意識的呼吸行為。

另外，古典舞基本功訓練中，呼吸技巧非常注重氣運丹田，并且也非常注重保持良好的沉穩度。這個過程主要就是通過呼吸節奏的快慢、呼吸的強弱程度以及所產生的輕重緩急的頻率，來描述和刻畫舞蹈中的各種情感。所以，在古典舞基本功訓練中，使用正確的呼吸技巧不僅能夠充分發揮出古典舞的獨特魅力，并完美的體現出剛柔并濟的舞蹈效果。另外正確的呼吸技巧還能夠帶動練習者的每個身體部位和關節，從而使舞姿更加的行云流水，并且還能夠賦予古典舞生命力，并塑造良好的人物形象。

二、古典舞基本功訓練呼吸技巧的重要性解析

舞蹈是一種最具有美感和生命力的肢體行為藝術，而呼吸則是賦予舞蹈生命力的最重要的元素。首先，古典舞基本功訓練呼吸技巧的重要性體現在舞蹈動作、演繹節奏、表達韻律以及傳遞情感的有機結合。即古典舞基本功訓練的整個過程中都涉及到了呼吸技巧的使用方法。例如在古典舞基本功訓練的過程中，吸氣能夠使練習者的身體得到伸長，而“提沉”動作也依靠呼氣來完成規范的動作。就連壓腿這類簡單動作，其過程中也涉及到了呼吸技巧的使用。例如在向上壓腿或是向下壓腿時，需要吸氣。而在動作完成起身時，則需要呼氣。這不僅能夠有效的防止肌肉拉傷，還能夠使壓腿動作能夠更加具有美感和協調性。而如果在壓腿時，沒有使用呼吸技巧，就會發生站立不穩或者是韌帶拉傷的情況。其次呼吸技巧也能夠幫助舞者更好的塑造古典舞形象。在古典舞中，每個古典舞所表現的人物形象、性格、年齡以及性別都存在較大的呼吸差異。而使用呼吸技巧不僅能夠對這些特點加以區分，還能夠使人物形象更加生動。

換言之，在古典舞基本功訓練中，練習者使用呼吸技巧，對呼吸的程度以及長短進行很好的控制，這不僅能夠更加巧妙的表達古典舞的特性，還能夠將人物的特征很好的表現出來。

例如在演繹古典舞時，舞者可以運用呼吸技巧來將人物在現實生活中的各種情感完美的刻畫出來，從而使得各類人物都具有不同呼吸的特點。另外在古典舞中，呼吸技巧還能夠有效的促進人物的塑造，例如塑造英勇的人物形象。在使用呼吸技巧時，需要將呼吸調整到充沛的狀態，從而使氣息能夠貫穿于整個身體。

再例如塑造美麗而又文雅的貴族小姐或者是比較普通的人物形象時，第一類大部分需要用鼻子來使用呼吸技巧，而第二類則是大部分需要用嘴來使用呼吸技巧，但也能夠用鼻子來使用呼吸技巧，因為前者對呼吸的要求比較拘謹，而后的對呼吸的要求則比較自由。在所有的古典舞中，靈活使用呼吸技巧能夠使得基本功訓練獲得更高的訓練質量和表演的質量。另外，使用具有針對性的呼吸技巧不僅能夠有效的控制呼吸的強度和大小，還能夠使得練習者的各個舞蹈動作之間具有良好的連貫性和協調性，從而使得古典舞的各種姿勢以及動作都能夠完美的表現出來。例如在古典舞基本功訓練中，穿手或者是將手臂向上領，都需要使用呼吸技巧。

再進行古典舞基本功訓練呼吸技巧教學時，舞蹈老師必須進行專業的、具有針對性和強量性的訓練，從而使得練習者們能夠更好的掌握呼吸技巧的要領。在教學的過程中，老師也要注意提醒練習者們氣運丹田的作用及重要性。要讓他們學會使用胸腹式呼吸，把氣運到丹田之中。另外在教學的過程中，老師也要向練習者們講解清楚呼吸使用方法的各種分類，從而是學生能夠掌握準確的呼吸技巧。

三、總結

綜上所述，古典舞基本功訓練呼吸技巧的重要性是極其重要的。呼吸技巧不僅能夠讓古典舞的各個舞蹈的姿勢和動作更加富有美感以及生命力，還能夠極大的提升古典舞的藝術境界和表現力。所以每一個古典舞的表演者都需要加強對基本功訓練中呼吸技巧的使用和訓練，從而使古典舞的“靈魂”能夠得到提高和升華。同時古典舞基本功訓練的呼吸技巧還能夠是古典舞的演繹具有更加深刻的感染力和表現力，從而讓觀眾能夠更深刻的體會其中所蘊含的韻味和美感。

第二篇：中國古典舞基本功訓練重點

舞蹈活動課 教學設計

教學內容：古典舞基本功訓練。（男子）執教年級：青少年。教學目標：

1、通過舞蹈基本知識的講授和教學，使學生初步了解舞蹈基礎理論，常用術語，并能在舞蹈學習實踐中應用。

2、舞蹈基訓部分，即對學員進行基本能力的訓練，如：發展學員身體各部分肌肉的能力，訓練關節的柔軟性，控制身體活動的能力、靈活性和穩定性，以及跳、轉、翻等各種技巧。本學期舞蹈基訓主要是中國古典的基本手型、腳型、手位、腳位以及手臂的基本姿態。

3、提高青少年身體各部分的協調性和靈活性，增強學生對動作的理解能力和動作到位程度。

教學重點：想辦法運用不同部位移動身體，開發學生的創新技能。

教學難點：身體各部位動作的到位程度。教具準備：音樂 排練廳。教學過程：

一、教學任務

1、舞蹈教育是藝術教育。掌握舞蹈的基礎理論知和舞蹈的基本技能，可以訓練學生感受美、體現美的能力。以活躍青少年的生活情趣，促進身心健康的發展。由于青少年舞蹈的主題、體裁、表現形式豐富多彩，在學習、排練、表演的過程中，表現力和創造力的方面，都有著積極的意義和功能。

通過舞蹈基礎的教授和教學，使學生初步了解舞蹈進本動作，根據學生的特點，初步掌握基本動作、基本能力、訓練過節柔軟性，控制身體活動的能力，靈活性和穩定性以及跳、轉、翻等各種技巧，使學生身體運動更符合舞蹈規律的要求。如：通過對學員基本能力的訓練，使其身體運動更符合舞蹈規律的要求，以適用各種類型動作，發展身體個部分的能力，靈活性和穩定性以及跳、轉，翻各種技巧動作

2、交流活動。

提出問題：“該動作的要求以及訓練目的。”（屈膝、彎腿、直腿、勾繃腳等）。師生共同小結身體不同部位的作用。

二、探索活動

1、古典舞技巧。（蹦子、大拉腿）

1）學生一次探索。

教師示范技巧以及告訴要領，師生交流。

2）學生二次探索：在老師的帶領下模仿。

教師深入提出問題： 蹦子的發力點在哪？連續的蹦子應該怎么做？這時教師需觀察、啟發、引導輔助，發現不同的方法，以語言點撥、肢體動作、表情激發保持學生活動興趣。

交流分享，請個別學生示范有代表性的技巧動作，集體練習。教師親切地幫助個別動作發展差的學生。

教師仔細觀察學生的表現，發現好的方法及時請學生交流分享。

三、放松活動

1、提問：“大家覺得基本功在技巧中起到什么作用”老師同學相互交流。

2、小結：基本功在舞蹈中起到不可或缺的作用。

第三篇：中國古典舞基本功訓練教案

中國古典舞基本功訓練教案

本課堂的主要教學任務是鞏固新教的學習內容（把上部分、把下部分、跳躍部分及技巧部分），嚴格、細致地要求學生動作的規范性，在音樂節奏里完成和體現動作的性質。

一、教學目的和要求：

（1）一位擦地時注意節奏的變化，通過各種變化，使學生更加好的掌握雙腿的控制能力，以及對音樂的處理。

（2）4拍和1拍完成半蹲的不同發力點，4拍的松弛以及1拍的瞬間松緊感，更好的訓練到學生膝蓋的控制能力。

（3）五位擦地除了動作變化外，重點做四位回轉時的穩定性，為把下技巧打好基礎。

（4）做旁腿變后腿時要保持上身體態，特別是腿的控制力，腿尖、膝蓋要使上勁，千萬不能向下掉，感覺腿的延伸感。

（5）做小彈腿時，加上半腳尖的動作，更好的訓練到腳腕的能力，以及膝蓋、小腿的靈活性。

（6）做控制時注意胯的穩定性，上身、后背的垂直，通過各種不同的舞姿，更好的訓練到了學生雙腿的控制能力。

（7）五位小跳加上手的動作，要求學生注意手、腳、腿的配合性，更好地訓練到學生的協調性。

（8）射燕、跳中的跳轉身360度，注意方位感，特別是在轉身過程中注意要有空中感，以及落地時的舞姿。

（9）擰身跳躍接撲步，眼睛隨手的路線經上弧線，注意擰身及跳躍的高度，動作要求完成好，做到輕、飄、高。

二、重點、難點的解決方法：

對于學生容易出現的各種不同的問題，重點是把單一動作再做進一步細致地講解，以及加大訓練的強度，反復練習，達到熟練、規范。作業安排情況：

練習課堂所學內容，特別是難點，加強訓練。

三、教學方法及實施方案

上節課存在的問題：學生連接動作的能力不夠以及手腳的配合不夠準確。本節課以復習為主，在其過程中解決上節課存在的問題，并加強跳躍練習，解決跳躍中蹲的不足，以及移動性運動過程中后背松懈、腿部力量不足的現象，特別時對學生們在做從一個舞姿過渡蹈另一個舞姿時路線的要求。

身韻課教案

授課教案：步伐訓練——“慢步組合”

1、課程教學目的和要求

步伐訓練在課程中是一個重點部分，它的作用是起到對動作的連接轉換，要求腳底連貫性強、平穩，膝蓋松馳，身體在旁提基礎上的舞姿變化。

2、講授的內容提要：

慢步組合是通過腿腳部分在不斷行走過程中產生的一種動勢，路線有橫向行走和斜線前后行走，與身體的舞姿的變化結合起來，突出流動過程中的風格韻味。

3、重點和難點：

注重腳底在行走中通過腳跟腳掌趾的過程，膝蓋松弛。動作容易把腳跟抬得過高落地，腳的動作不連貫。

4、解決方法：

（1）加強步伐的單一練習；

（2）流動中腳步貼著地面行走，力量均衡緩慢。

5、教學方法和實施步驟：

首先把本課程的性質、特征和重點加以表述，把要教授的動作示范一遍，然后讓學生模仿動作。根據學生模仿時出現的問題加以糾正。講解正確方法和容易出現的毛病，再次進行反復訓練直至學會。

（1）先教授單一動作，正面、反面進行練習

（2）把單一動作通過節奏變化反復練習，直到基本動作掌握（3）教授組合動作（4）動作與音樂配合階段

（5）從開始至結束組合反復練習，糾正動作，加強組合的熟練程度。

最后要求在課后復習，熟悉動作和節奏，更好的把組合內涵表現出來

第四篇：中國古典舞基本功訓練教案

中國古典舞基本功訓練教案

教學對象：10級19班

教學內容：把桿訓練——腰組合（復習課）

教學目的：本節課以復習為主，鞏固新教的學習內容把桿訓練—腰 組合，嚴格、細致地要求學生動作的規范性，在音樂節奏里完成和體現動作的性質。

教學難點：學生連接動作的能力不夠以及手腳的配合不夠準確，移動性運動過程中后背松懈、腿部力量的不足，動作與動作之間的連接也不連貫。教學過程：

一、組織教學

1、集合整隊，清點人數

2、簡單介紹本節課內容：復習上節課腰組合，重點是把單一動作再做進一步細致地講解，使學生達到熟練、規范。

3、熱身運動（給學生3分鐘自己練習）

開肩、壓腿、踢腿（扶桿上）

二、復習把桿訓練——腰組合

1、同音樂配合，集體進行練習

2、通過學生的練習情況，糾正不規范的動作，把單一動作再做進一步細致的講解（教師講解及示范）

3、把單一動作通過節奏變化反復練習，直到熟練、規范

3、動作與音樂配合階段（學生互相討論練習）

4、抽學生進行示范、練習（教師點評）

三、結束教學：總結本堂課內容，要求在課后復習，熟悉動作和節奏，更好的把組合內涵表現出來。

第五篇：古典舞基本功訓練的規律及特點

古典舞基本功訓練的規律及特點

摘 要:中國古典舞基本功訓練的規律和特點是古典舞基本功教學的支撐和性質,正確合理的認識和把握對教學是非常有益的。教師本人獨到的理解和對教學的感悟,是本篇論文的核心之處。

關鍵詞:規律;特點;階梯性;基礎性

前言

身為一名從事中國古典舞教育專業的教師,經過四年系統的對本專業的學習,加之自己通過幾年的教學,深感古典舞基本功教學的重要性和基礎訓練教學所普遍存在的問題,從而認為自己在這個問題上應該做一次深刻的思考。

中國古典舞基本功訓練是建立在戲曲舞蹈和武術等中國傳統文化基礎上,吸收借鑒芭蕾科學系統整理教材方法,經過提煉和發展,形成的一套適合培養中國舞蹈演員的基本訓練課。它對人體在軟開度,柔韌度,力量,速度,旋轉,彈跳和技術技巧方面的嚴格訓練是其他舞種所不能相比的,這也就是中國古典舞的訓練價值和特點之一。尤其是大學階段,是整個中國古典舞基本功訓練的最重要的階段。中國古典舞基本功訓練課是中國舞蹈專業的一門基礎課,它的定位是十分明確的:為了培養高質量的,適應當代社會需求的中國舞蹈演員。就必須經過科學,系統,規范,而全面的訓練,才能達到培養目標,為社會輸送合格的舞蹈表演藝術人才。一、古典舞基本功教學的規律

所謂規律,是一件事情內在的規則和定律,是支撐它成立及存在的客觀條件和依據。任何事情都一樣,中國古典舞本科教學也不例外。本人認為,古典舞基本功教學最明顯的規律是它的層層遞進的階梯式教學,在這里可以稱為:階梯性。總結前人的經驗和歸攏,加之自己的理解和認識,自己認為教學就象上樓梯一樣,一個臺階一個臺階,是層層向上的,每一個臺階都是前面那個臺階的鋪墊。例如用教材的內容做一個比喻:擦地,教材當中一個極具代表性的訓練內容。在不同的年級當中的訓練就有不同的階梯性。一年級,擦地的訓練是分解的,慢的,節奏和方向也是相對單一的,通常是八拍甚至是十六拍一次的。到了二年級,擦地會在前面的基礎上有了更高的要求,如在五位上的,不同方向的,節奏也開始加快。到了后面更高年級的時候擦地的訓練又有了不同的內容和意義,如速度加快,節奏的豐富變化,力量的加強等等。雖說同一個動作,它在年級不同所體現的內容和功能也是不同的,呈現出明顯的階梯走向。用這個例子可以明顯的看出來,層層鋪墊的階梯式是古典舞基本功教學的規律。另外自己覺得要補充的是,在基本功教學的階梯式規律中的“階梯”并不一定都是相等的高度,應該是越來越高的向上遞進。還用剛才的例子做比喻。起初是十六拍或者是八拍一次單一的,然后是四拍一次的,再往后是兩拍的一拍的甚至是半拍的。因為在節奏和力量變化的同時對學生身體各方面,如重心的穩定,肌肉的素質力量,節奏的把握和分配等等方面都有了更高的要求。所以可以看出,每一次的遞進并非只是一個簡單的前進,而都是一次次質的飛躍,都是不斷的升級和突破。很早以前自己沒有認識到這些,當初認識的很淺。就好象認為一年級能踢一腿,二年級當然要進步了,所以能踢兩腿……說來雖有些可笑,這個比喻確實說明自己之前認識問題的不徹底。從大學本科一年級到四年級,每一次年級的遞進都是踩著本年級的基礎向前邁步的,而且每一次年級的遞進都是一次更高的飛躍。所以說,步步鋪墊,層層質變的階梯式是古典舞基本功教學的規律。

下面還要以自身的角度對剛才的觀點進行補充。以目前自身對古典舞基本功教材的理解和認識,以及在實際教學中的經驗和操作能力,想象一下如果面對普通高校本科教學的話,并沒有太多的自信。因為普通高校本科教學的難度很大,學生的考進來的專業水平層次不一,大多都是半路出家沒有經過系統的訓練。學生的功底也比較差。對科學性,規范性,系統性的要求非常高。加上在實際教學當中的實踐還遠遠不夠,很難在教學中做到一步一個腳印順利的完成教學任務。所以我經過思考,認為在教學過程中還有一種規律可循。我想把它稱做“循環往復式的前進”。因為在教學當中,教材之間是環環相扣的,如果在操作過程中沒有解決徹底的話就很難往下進行。一般剛畢業的年輕教員在教學中偏向于求快,而不求穩。其實也不是不想求穩,而是不知道如何求穩,如何才能練的扎實。如果一味的原地強化訓練?進度容易拖后,又是難題。所以不斷的回頭,不斷的鞏固前面的訓練內容,以一種“循環往復式的”訓練方式進行教學也是一種值得去探討和研究的內容。說“不斷的回頭”不是說要“往回走”的意思,而是以一種溫習的方式和態度,對前面的訓練內容做及時的回顧和“再認識”。用數字排序作比喻不知道是否貼切,想象當中的教學進度:1—2—3—4—5。循環往復式的教學進度:1—2,2—3,3—4,4—5。仔細發現,其實這也是一種階梯式的另一種表現。這樣看起來比想象當中的教學進度要緩慢許些,但是實際上是快速有效的。因為這樣會對以前的訓練內容和教材起到檢驗的目的,始終是踩著前面的基礎往前進行,會訓練的扎實一些。這種可循的規律也對學生鞏固和提高一個階段的訓練有很大的幫助。孔子說過“溫故而知新”,相信這種循環往復式的教學規律在實際教學當中一定會有很大的使用空間。二、古典舞基本功教學的特點

所謂特點,是一件事情特有的,獨有的性格及特質。是辨別與其他事情的區別的最明顯的特征。本人認為,中國古典舞基本功教學的特點是它的基礎性。這體現在基訓的教材里,任何的功能性訓練都是圍繞著“基礎”這兩個字的。比如在普通高校大學本科階段教學當中,無論是低年級還是高年級,象低年級階段對學生身體條件的改造,包括糾正自然體態,軟開度的訓練,拉長韌帶,增強彈性,解決好身體各部位的幅度問題,還有規范舞姿等等要求。中年級對學生各種素質能力和力量的訓練。到了高年級,各種技術技巧的開發與訓練和審美意識的培養等等,訓練內容雖有不同,但卻都屬于基礎教學。做一個形象的比喻,教學就是一架飛機從滑行到起飛的過程,是由慢到快最后升空。升空之前都是基礎教學,即便是再快也是基礎。只有有了這個基礎才能實現更高的目標。

在下面,我要以 “德育”教育和“職業”教育是舞蹈基礎性教育的論點進行補充。我認為“德育”教育和“職業”教育也是本科教學一個極其重要的環節。當今的大學生大多都是獨生子女,在家里養尊處優,吃不了苦。而專業舞蹈訓練的過程卻是很苦很累,很枯燥的。這就必須要求學生具備吃苦耐勞,奮發向上的精神。由于受舞蹈教學特殊性的的限制,老師在課堂上都是以專業訓練為教育的主要內容,很少,甚至忽略了對學生“德育”和“職業”的教育。專業老師不但要教授學生舞蹈專業的知識和指導日常的舞蹈專業訓練,還要引導學生樹立正確的價值觀和人生觀,尤其是在當今的物質社會,要保持一顆“藝術”的心是非常有必要的。老師要為學生指明方向,要以積極明朗的態度帶動每一個學生學習的興趣,讓學生了解舞蹈藝術的價值,要提倡執著,敬業的專業精神,這對學生積極自主的從事自己喜愛的職業有很好的促進作用,“干一行,愛一行”是現在應當提倡的。只有發自內心去喜愛舞蹈,甘愿為舞蹈付出的精神,才能克服在學習中遇到的一些困難,才能更好的進行學習和訓練。實際上良好的“德育”教育和“職業”教育是對舞蹈訓練和教學有積極的促進作用。因此,“德育”與“職業”教育也是舞蹈教學基礎性特點的一個重要部分。

三、普通高校本科各年級基本功訓練的規律及特點

在本科教學的四年當中,很明顯可以分為三個階段。那就是一年級的低年級階段,二年級的中年級階段和三、四年級的高年級階段。一年級為低年級階段,是從啟蒙到打下各方面基礎的初級階段。二年級是中年級階段,是加強能力和技術技巧的全面開法兒,到強化到逐步成熟的階段。

三、四年級為高年級階段,是從鞏固,提高到成熟和加強綜合運用能力的階段。低年級教學要點:主要是以腰腿和肩,髖關節的軟開度為主。還有就是身體基本形態的訓練也是低年級必須要解決的,包括空間和方位也要配合訓練。低年級身體形態的訓練主要包括:扶把的基本訓練,身體的站立形態,簡單的擰傾,垂直舞姿與擰傾舞姿的規格和用力方法一定要準確,規范。低年級的把桿訓練也很重要,借鑒芭蕾把桿訓練的科學系統,來打好舞蹈演員所應該具備的共性的舞蹈素質能力。這一時期,規范是尤其重要的,一舉一動,要絕對的正規,細致,學院派。中年級的教學要點:以各類動作的規格,方法,質量為前提,穩中求快。常規技術技巧的訓練已經熟練,身體各方面能力已達到要求。中年級的能力訓練主要包括:腰腿功的能力,開繃直的能力,擰傾的能力,半腳尖的能力,控制的能力,旋轉的能力,翻身的能力,跳躍 的能力,爆發力,運動耐力等能力。還有就是動作之間的連接能夠支配自如。在這里我想強調一下中年級的教學,因為中年級的教學是高年級教學的開始,也是低年級教學的延續。它從對學生身體條件的改造轉向以技巧訓練為主的教學階段,這就要求從身體的能力與技術技巧兩個方面來考慮訓練方法。一方面要求繼續加強柔韌性和身體形態的訓練,另一方面一定要加強單一技巧的質量,以加強跳,轉,翻,控制技巧所需要的全方位的能力與技法。以穩固的,規范的,有質量的能力與技巧的基礎進入高年級的系統訓練。進入高年級之后,整個教學進入沖刺階段:技術技巧的訓練,全面貫徹鞏固和提高的教學原則。還有,這時就可以根據學生的特點和教材的特點進行因材施教。要增加運動量強化學生的體力。要注意教材及組合的數量,提高連接的難度,強調全方位多變化的綜合素質能力。值得一提的是,提高學生藝術表現力是高年級教學的重點。包括舞蹈語言的感染力。舞蹈藝術的修養,舞蹈音樂的修養都是這一時期要解決的問題。另外,培養學生自覺自主的分析并解決問題的能力也是高年級教學中應該注意的。四、普通高校本科教學中身韻部分的認識

雖然在本科教學當中很多院校都沒有獨立的“身韻”課訓練,但是我認為加強 “身韻”課的訓練還是非常有必要的的。其目的就是要學習掌握中國古典舞特有的風格韻律。“風格韻律”是中國古典舞基本功訓練的魂,必需貫穿訓練的全過程。最好在低年級教學階段就安排一定時間學習身韻基本教材,及手腕,手臂,手的位置,手的連接動作,步伐和典型動作。中年級開始學習身韻元素,提,沉,沖,靠,含,腆,移,旁提。學會把外在的“形”和內在的“神”結合起來,貫穿提,沉,沖,靠元素和手,眼,身,法的配合,把風格韻律融合到基本訓練中,加強基本訓練的民族風格和身體表現力,使學生掌握和體現出“形,神,勁,律”。廣而言之,有條件的本科院校都應開設“身韻”課。“身韻”集中體現著中國古典舞的風格特征,而學生重點在強化各種體能素質的訓練和各種技術技巧的訓練,低年級時,風格韻味稍遜一些好象還不是多要緊的事情,但是到了高年級,這個問題就不能不重視了。因為這時候學生正準備由課堂向舞臺過渡,不僅要具備“形”的準確,而且應具有“神”的魅力。風格性必須要融會在技術性的動作之中,學生的學習也應該由外部形態的模仿進入內在韻味的領悟了。所以說,本科教學當中加強“身韻”的培養與訓練是很有必要的的,它將是學生由課堂向舞臺過渡的橋梁;是學生由形,神兩分向“形`神合一”升華的階梯,也是學生由模仿性學習向創造性學習過渡的發端。五、總結

總之,本科基本功教學是科學,嚴謹,細致而復雜的過程,是不斷鉆研不斷發展不斷創新才能不斷進步的一項艱巨事業。教學不僅要積極落實和貫徹教學大綱的要求,還要對各年級教學內容的實施和教材的把握思路要清晰,從始至終都要嚴格要求,負責。本科基本功教學的成功與否直接關系到舞蹈教育整體的質量,如果基本功教學所遺留的問題過多,那么就會給往后的舞蹈教學形成阻礙。如果基本功教學很成功,那么對學生以后無論是繼續深造還是登上舞臺都有直接的幫助。參考文獻: [1] 《中國古典舞基本訓練教材與教法》 熊家泰 著 上海音樂出版社 2004