第一篇：美術作品鑒賞 淺談水墨山水

美術作品鑒賞期末論文

題目：淺談水墨山水

學院： 專業： 班級：

學號： 姓名： 完成日期：

一、水墨山水畫的發展史

二、水墨山水畫的代表作

三、水墨山水畫在當今社會影響力

四、結論

淺談水墨山水

一、水墨山水畫的發展史

（一）什么是水墨山水畫？

水墨畫: 純用水墨所作的中國畫。一些專家認為水墨山水的基本要素有三，即單純性、象征性和自然性。據畫史記載始于唐，成熟于宋，興盛于元，明、清以后有進一步發展。講究筆法層次，充分發揮水墨特殊的暈染作用，以求取得“水暈墨章”而“如兼五彩”的獨特藝術效果，在中國繪畫史上占有重要地位。

山水畫: 簡稱“山水”。以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫。形成于魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時始獨立，五代、北宋時趨于成熟，成為中國畫的重要畫科。傳統上按畫法風格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。（以上文字引用百度網站）

（二）水墨山水畫的歷史簡介

山水畫在唐代出現了繁榮局面，建立了兩種不同的風格，從而使其更具有了劃時代的意義。其中一派則是水墨渲染，以王維、張璪和王墨為代表。王維的山水皴法甚簡，以渲染見長，對后世影響很大，以至把他定為南宗之祖。畫圣吳道子以人物畫見長，兼寫山水，創水墨寫意的“一體”，在山水畫方面卓有成就。

晚唐以來，山水稍衰，至五代則有荊浩、關仝和董源的振起。宋代時山水畫的鼎盛時期，其中最有創造性，最有影響的是與董源并稱“北宋三大家”的李成、范寬以及米芾、巨然。北宋末葉，米家山水在山水畫流派中異軍突起。米芾及其兒子米友仁充分發揮水墨材料的特長，用潑墨、破墨、積墨以及水墨橫點的排比，表現出江南雨景中云山煙樹、迷蒙變化的境界，世稱“米氏云山”。

宋室南渡以后，水墨山水畫風大變，出現了“南宋四家”。李唐、劉松年、馬遠、夏圭的斧劈皴派系與以前的水墨畫分道揚鑣。成了南宋150年間的主流，直至元初。李唐創造了“大斧劈皴帶披麻水筆”。

中國山水畫到了元代又一大變，筆墨意趣臻與精逸。特別是水墨山水，更是風靡一時，在元代畫壇上占據了重要的地位。元代最有影響的山水畫家是趙孟頫、高克恭以及稱為“元四家”的黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮等。明代山水畫雖然十分發達，但是整個畫壇都籠罩在復古風下。

清代沿襲了明代的摹古保守的風格。

二、水墨山水畫的代表作

王維作為唐代著名的田園詩人，同時也是一位山水畫大家，他的水墨山水畫虛和消散，沖淡玄遠，蘇軾評價為“詩中有畫，畫中有詩”。

皴擦

關仝，又名童或同，長安人，工畫山水，師從荊浩，刻意力學，遂自成一家，時人稱“關家山水”。他所作山水筆簡氣壯，景廣意長，與李成、范寬齊名，在北宋號“三家山水”。

董源開創了水墨山水畫的新形勢，創造了表現江南水墨山水的“披麻皴”。其筆下山水峰巒出沒、云霧顯晦、洲渚掩映, 誠如宋人米芾《宣和畫譜》中所載的“平淡天真”、“一片江南”。米芾嘗謂董源“下筆雄壯”,“使人觀而壯之”。董源之所以在這個時期受到文人們的青睞，是因為這些文人畫的開宗立派者推崇自然、放達和瀟散的審美趣味，而董源山水畫的藝術內涵正在于此。

《關山行旅圖》 披麻皴與雨點皴

三、水墨山水畫在當今社會影響力

文化藝術具有強烈的民族色彩，水墨畫是中國文化的重要組成部分，它所傳達的是東方的“心理和諧”和內向的“境生象外”。水與墨的隨機滲化特質可使我們方便地趨向內省感悟，現代水墨的宗旨一如傳統水墨之“澄懷觀道”，在于對生命過程的體驗與品味。

似乎大多數人提起水墨山水畫，便想到了中國風，想到了品味，想到了高雅與藝術。如今，它依然站在流行大潮的最前沿，在人們的各種生活用品中都能找到它的身影，這足以展示出水墨山水畫魅力之大，影響力之深遠！更是人們對藝術生活的一種追求。

四、結論

通過一個學期課程美術作品欣賞課，我或多或少也得一些心得體會。雖然老師還沒講水墨畫，但對我個人來說，我比較喜歡王維，喜歡他的貴族般的才氣，他除了詩文之外，琴棋書畫樣樣精通。更喜歡他的天真而不世故，浪漫而不是理性，粗中有細，樂觀中帶點抑郁。

雪溪圖

雪溪圖是王維的傳世之作，全圖采用俯視法，透視精確，畫意看似冷漠蕭瑟，實質空靈淡遠，透露著無限的禪理。

我是電子專業的，在大家眼里好像和美術好像不怎么搭邊。我想說，其實現今，電腦繪畫/電腦設計伴隨著現代信息技術的發展而產生，以藝術與科學技術的結合為特征，是美術學科在現代社會的拓展，是美術學科在當代社會的存在方式，也是是當代視覺文化的重要載體。

第二篇：學習鑒賞美術作品

學習鑒賞美術作品

教 學 設 計

東平明湖中學

陳士明

一、教材內容分析

(一)課標分析：

通過學習、分析和探究，我認為新課標對高中美術鑒賞課的學習建議和要求如下：

1．強調理解祖國優秀藝術，尊重世界多元文化，將中國美術放在世界美術的大背景下，凸顯中華美術的審美品格、創作思維與歷史成就特點。

2．強調學習美術鑒賞的基本方法，注重學習方法的培養，提高美術素養。立足于比較學習，強化學生方法自覺性。

3．強調通過對美術作品的比較鑒賞，學會清晰、主動地表達自己的觀點，培養學生的創新精神，鍛煉深入分析問題的能力，克服單向思維的局限，從而幫助他們在表達自己的看法和傾聽他人觀點的過程中建立與人交往的經驗和自信。

4．強調培養學生進行自主學習、研究性學習與合作學習的能力，并通過包括網絡在內的多種途徑收集美術資料，運用于美術鑒賞活動。

5．強調對當地文化資源和自然資源的充分利用。并要求能夠積極參與美術鑒賞活動。熱愛祖國優秀傳統文化，尊重世界多元文化。(二)教材特點分析：

新課改后的美術鑒賞課程，打破了傳統美術欣賞課程的美術類別或美術史的編排方式，每一課都按照一個主題從中西比較的視角鑒賞不同民族的審美趣味。從作品形式看涵蓋了中國畫、油畫、版畫以及建筑、雕塑、工藝、民間美術、電腦美術、園林等。教材內容的這種變化，使美術教學的課堂容量變的更加龐大。

[容易出現的教學問題]：如作品挖掘膚淺，課堂結構散亂，教學目標自然難于達成。學生對美術的學習反映冷漠，師生互動缺失和學生對作品分析的膚淺，使得美術的審美教育流于形式。

[解決辦法]：正如德國教育家根舍因的范例教學論所描述：在現代知識量無限膨脹的背景下，要提倡“角落教學”，在學校教學中應該注意學生的心智特點，選擇一種具有共性，而且能激發學生興趣，能起到“以點帶面”作用的一種個案作為范例，使學生從典型范例中發現所屬知識的規律，獲得獨立思考和解決問題的能力，使教學過程始終處于演變之中，具有“遷移效應”，是一種開放式教學。尹少淳教授也認為初中美術是“走馬觀花”，而高中美術教學則是有選擇的“下馬賞花”，是一個由博返約的過程，是學生興趣相對集中的過程。在這個過程中，只有有所選擇并較深入的進入個別典型范例知識的學習，才會對這一類型的美術作品或美術現象有更深的審美認識和情感體驗，才會關注與之相關的作品、風格以及藝術家，因而也才能提高學生的審美能力，有利于學科本體的深入和教育功能的拓展。(三)本課內容分析：

本課屬于全書的引言部分，是學生進入美術鑒賞世界的一個鋪墊和門檻。通過本節課的學習旨在使學生理解如何進行美術鑒賞，并掌握鑒賞行之有效的方法，對今后的美術作品的鑒賞具有基礎性的鋪墊作用和延伸性的深化作用。(四)結構分析：

本課共3部分：1．理解美術鑒賞是一個主動再創造的過程2．美術鑒賞的三個角度3．比較法

(五)本課重點：

1.了解鑒賞美術作品三個角度的基本特點 2.學會使用“比較”的方法(六)本課難點： 理解鑒賞活動是進行“再創造”的意義。

二、教學目標(知識技能、情感態度、價值觀)1．知識技能目標：(使學生學會)使學生了解美術鑒賞過程，學會從幾個角度分析比較代表畫家的代表作品及其各自的風格差異。

2．過程與方法目標：(使學生會學)切實培養學生的各項能力，提高對審美的整體素質。如：主動學習、合作學習、探究學習的能力；歸納知識的能力；理論聯系實際的能力；表達、表演能力；創新思維和審美角度的創造性能力。

3．情感、態度、價值觀目標：(使學生樂學)使學生感受到藝術的魅力無處不在，熱愛生活，在生活中培養發現美的眼睛。熱愛世界多元文化，感受不同民族的審美趣味。

三、學生特征分析

[學情概況]：高中階段的學生隨著心理和生理上的發展，文化知識的增加，對美的感受、對美的判斷，即審美情感和審美態度逐漸成熟起來。他們認知活動的．自覺性明顯增強；他們自主參與的愿望和學習動機更加強烈。

我校學生在前一段的學習中已經掌握了部分美術鑒賞的方法和基礎知識，這一切都為在今后的鑒賞課堂中進一步開展自主式、探究式、合作式教學，提供了有利的條件。

另外，教師必需面對的一個現狀是：我國當代社會的“泛娛樂化”現象很大程度地削減了青少年學生對于深沉知識和高雅藝術的學習熱情!部分學生一味地追求浮淺的感官娛樂刺激，對于知識、文化的學習比較冷漠；對于美術學科存有漠視心理；學生們的美術基礎知識和技能實踐經驗普遍比較缺乏等等。

[學生優點]：從認知水平和心理特征看：1．頭腦靈活，見多識廣。2．性格活躍，容易帶動。3．沒有成規束縛，易于接受新的審美觀念。4．一經啟發，樂于實踐。

[學生不足]：1．在學習上習慣于“被動接受”，自主學習和探究學習的能力較差。2．追求個性，喜歡以自我為中心，交流合作觀念教弱。3．生活實踐較少，審美判斷力模糊。4．學習的目的性較強，對非高考科目興趣不夠濃厚。5．波動性較強，行為情緒化。

在教學中，我力求進一步發揮學生優勢，修正劣勢，以學生為本，立足于美術的學科本體，開展有效課堂教學，探索挖掘作品深層內涵，提升教學層次，真正而有效的提高學生的審美能力和綜合素質。使學生養成終身愛好美術的興趣。

四、教學策略選擇與設計(一)教法分析

陶行知先生說：“先生的責任不在教，而在于教學，而在于教學生學”。因此，我主要設置了既符合學生的認知特點，也利于提高學生審美能力的教學方法。根據美術學科特點，我主要以情境陶冶法和啟發式教學法貫穿教學始終，以達到使學生學會自主學習、研究性學習與合作交流學習的目的。

1．情境陶冶法：針對教材重點、難點，給出知識框架、營造藝術情境、提出問題，使學生在自然、社會和文化藝術情境中深入思考藝術內涵，合作交流、探究問題、解決問題，從而突出本課重點和突破本課難點。

2．啟發式教學法：通過啟發提問，引導學生的發散性思維，開發學生的創造性思維，培養學生探究知識形成的脈絡和根源的自我歸納總結能力。

3．活動式教學法：通過造型、表演等藝術活動，讓學生感情移入，建立與藝術作品溝通的可能性，并活躍了課堂氣氛和趣味，深化了對藝術作品和藝術家的理解。4．多媒體課件輔助教學 5．圖示法(二)學法分析

古希臘哲人說：“學生不是被填滿的容器，而是一團需要點燃的火焰?！彼晕以O置的學法主要以情境感受、探究合作、表達實踐為主線，使學生達到從學會到會學、從會學到樂學的境界！

1．研究性學習法：組織學生分小組進行研究性學習。在研究性學習中，讓學生作學習的主人，培養學生的學習興趣和終身學習的能力；讓學生進行合作學習的目的是：在小組討論、交流、合作中，促使學生克服“以自我為中心，合作精神差，實踐能力弱“等不足，培養綜合素質。2．討論法

3．聯系實際法(此學法符合‘教育回歸生活，課程生活化”的教育教學新理念)4．對比法(三)設計意圖

總體構想是：通過創設情境和啟發式教學，使學生進行自主學習、研究性學習和合作學習，完成對如何進行美術鑒賞的基本了解，并能夠深入認識抽象藝術的文化歷史內涵和意義，提高審美能力、實踐能力和參與意識，并達到尊重世界多元文化的目的。設計新理念：

1．[“點、線、面”教學策略]是新課程理念下的對傳統教學策略的傳承和發展，指在美術鑒賞課堂教學的設計和實施過程中，教師要選擇并抓準一個“點”，使它貫穿教學始終，從而建構一條教學主“線”，并由此鋪開一個全體學生積極參與學習，并主動生成符合學生個體智能優勢的知識“面”，有效改變高中美術傳統教學中教師唱“獨角戲”、“照本宣科”的尷尬局面。

2．打破傳統的美術教學局限，本著把課堂還給學生的宗旨，注重學習方法和過程、強調創新精神、培養解決問題能力，切實提高學生學習興趣和對整體知識脈絡的把握，創設文化情境，讓學生在自然和社會中認識美術的深意。同時在教與學的過程中不僅使學生學到了審美知識，更多的是培養了學生的自主學習、研究性學習、合作學習的能力和實踐表達能力，并注重對學生情感、態度、價值觀的教育。

五、教學環境、資源準備

1．教室；注重室內的裝飾布置，營造濃厚的藝術氛圍，學生身在其中，等于創設了大的藝術情境。

2．網絡、視聽器材資源：多媒體網絡、投影、音響等。充分利用多媒體信息技術設備創設教學情景、提高教師和學生資料收集效率，演示鮮活的、能夠引起共鳴的材料，提高學生的審美興趣，變說教為真實體驗，變灌輸為情境陶冶，使課堂教學達到最佳效果并產生潛移默化的影響。

3．充分利用本地的自然、文化資源和現實資源。4．教材資源和其他相關文字、圖像資源等。

六、教學過程(一)組織教學(二)導入新課

方式：請同學們欣賞美術作品《蒙娜麗莎》，關于《蒙娜麗莎》你了解多少? 目的：創設情境，導入課題。(三)講授新課

第一板塊：美術鑒賞是一個主動的再創造的過程

方式一：提出問題《蒙娜麗莎》的神話昰達芬奇創造的？還是欣賞者創造的？

目的；通過故事情景先給學生一個感性認識，為進一步理解概念做好鋪墊。

方式二：教師展示蒙娜麗莎從達芬奇的“原創”到眾人“共創”達芬奇神話的蛻變過程，讓同學進一步深刻理解美術鑒賞“再創造”這一過程的實現。

之后，給出引導：藝術鑒賞要依據不同的角度切實展開，初步了解美術鑒賞的三大角度。學生回答、教師補充總結。

目的：在情境中給出概念，運用圖片探究、交流，實例分析，理解了什么是美術鑒賞，美術鑒賞是一個再創造的過程，深化認識，突破了教學難點。第二板塊：了解作品的社會歷史背景

方式一：展示圖片《文姬歸漢圖》和《洪荒風雪》，提出問題：兩幅作品展示的場景有什么相同之處和不同之處?學生討論。得出結論：相同之處在于都表現了一組行人在行進的旅途當中；不同之處在于，兩組畫面中的人物來自不同的時代，人物的精神面貌有很大的不同。

方式二：提出問題：兩件繪畫作品中的主人翁經歷了怎樣不同的故事，才形成了迥異的精神狀態？播放視頻《胡笳十八拍》，并引入對《洪荒風雪》的時代背景介紹，使學生得到進一步地啟發。讓學生深入地討論分析兩件作品

目的：學生通過討論得出結論的同時，也體會到了自主學習和研究性學習的益處，使學生在實踐中學會從作品的歷史社會背景角度鑒賞美術作品。實踐了課標精神，突破了教學的重點。第三板塊：了解美術家的藝術觀點和生活經歷

方式一：展示朱耷兩幅花鳥畫，提出問題：畫面中的鳥獸和生活中有什么不同嗎？畫家為什么這樣處理？

目的：通過對朱耷坎坷命運的了解，深入地理解他的藝術風格

方式二：展示梵高的作品，提出問題：你對梵高了解有多少？梵高作品的價值在哪？

目的：通過兩個畫家人生閱歷的不同，使學生更深刻地理解這一角度對鑒賞美術作品的重要作用。第四板塊：體會作品的形式美感

方式一：展示：作品《到前線去》和作品《初踏黃金路》

學生小組討論：這兩幅木刻版畫通過怎樣不同的形式（形象、色彩、構圖）達到了什么樣的獨特美感？表達了什么感情？

第五板塊：在“比較”中發現美

方式一：通過生活化的例子，導入兩種比較的方法

目的：使學生結合生活實踐理解比較的內涵，從而學會用比較的方法

方式二：展示圖片《李白》和《蒙娜麗莎》，《黃花梨浮雕樆紋圈椅》和《月光花園扶手椅》，讓學生討論比較兩者運用“比較”不同

目的：讓學生在實踐過程學會使用橫比和縱比，形成方法的自覺。

第六版塊：綜合探究

方式：展示圖片《格爾尼卡》和《公元前一千九百四十五年九月九日九時.南京》，讓學生分組討論，從三個角度分析比較兩件作品

目的：讓學生在交流、討論、表達的過程中真正的學會鑒賞美術作品第七板塊：總結

方式：讓學生總結通過本節課你有哪些收獲？

目的：增強學生課堂參與的主體性

第八板塊：課外拓展

方式：鼓勵學生去博物館美術館參觀一些展覽，生活是培養發現美的眼睛的最好土壤。

目的；強化學生在文化情境中認識美術作品的重要性，聯系實際突破教學難點，面向生活!第九版塊： 布置研究性作業：學生搜集一張作品，嘗試從不同角度分析研究，把研究成果以書面的形式作好記錄 目的：延伸課堂教學內容實現教育回歸生活，教育生活化，使學生養成開放的、自主的、合作交流的學習方式，養成對美術的終身愛好。

七、教學反思

·任何教學設計都是“紙上談兵”，而只有合理的設計才能將教學升華為優美的藝術。·從而，讓學生在藝術的情境中“追尋”美，實現樂學。

·讓學生在藝術的體驗中“發現”美，鼓勵善學。

·近而，我們要使學生能夠在生活的實踐中“創造”美，擁有一雙明亮的審美的眼睛!

八、板書設計

學習鑒賞美術作品

一、鑒賞角度 ： 1．歷史社會背景

2．美術家藝術觀點和生活經歷 3．形式美感：形象、色彩、構圖

二、“比較”法

第三篇：水墨山水小品畫展開幕詞

尊敬的各位來賓、女士們先生們，晚上好！

我謹代表四川博奕文化公司、四川美術家畫廊全體員工對今天到會的各位領導、藝術家、收藏家、企業界的朋友們表示由衷的感謝！

著名畫家錢來忠先生早年畢業于四川美術專科學院。近四十年來，他潛心研究、探索中國傳統水墨畫精髓，不斷學習吸收融匯了現當代大師如李可染、黃賓虹、傅抱石等人的藝術技法，使自己的藝術創作更臻成熟，在深厚的傳統功底基礎上形成了個性鮮明的藝術特點并具有大家氣魄。

錢來忠先生雖已在國內外多次成功舉辦過有影響力的個人畫展，如在聯合國總部、在新加坡、在臺灣、在日本等。而在四川還是首次舉辦個人展覽。這次由四川美協與四川美術家畫廊共同舉辦的錢來忠水墨山水作品展，展示了錢來忠先生一百二十余幅水墨山水作品（包括三個冊頁），雖然這次展覽以小品為主，還是集中反映了錢來忠先生近期水墨山水的創作成果。

他的水墨山水作品無論是描寫鐘靈毓秀的峨眉山月，還是青城霽霧、劍門古道，均賦予其山水生命的神韻，其作品中的山村小景、牧童放歌等精美景致具有詩化般的夢境、濃濃的生活情趣。

正如他本人一再強調的中國畫的靈魂在其意境，在其筆墨。有意境才有神韻，有動感才有生命。在他的作品中構圖開闊、氣勢恢宏，著墨大膽，層次厚重，用筆神彩飛動，姿肆縱橫，有著很高藝術欣賞價值和收藏價值。

這次錢來忠先生的個展，也是四川博奕公司進入藝術領域推出的首次個展。我們將舉辦更多的這樣高規模的四川乃至全國藝術家的作品展。旨在不斷推出更多、更優秀的藝術家走向全國，走向市場。最近我們公司參加了北京、杭州等地的一些拍賣會，整個的藝術市場異?；鸨囆g收藏投資已經成為一個熱點。榮寶齋拍賣了2.5億，圣佳拍賣了3億多，收藏投資，潛力巨大。

我們愿通過自己的努力，為藝術家、收藏家、企業家及各拍賣行、畫廊建立更多的合作，構建一個交流、共享、共榮的一流藝術平臺。

本次畫展原定時間為22日－31日，根據許多朋友的建議，我們將延長至1月3日，展出期間所有作品均附作者簽名的保質證書，以優惠的價格，供各界人士收藏、選擇。本畫廊鄭重承諾，凡在展出期間所購作品兩年內未能增值，可由本畫廊加價10％收回。以增強收藏愛好者的信心。

藝術家把藝術視為自己的生命。我們愿通過自己的努力，讓藝術家創造出更多、更優秀的作品，讓收藏家獲取更大的回報，讓更多的人關注熱愛藝術，把藝術變成自己生活的一部分。

再一次衷心地感謝大家的光臨，謝謝大家。

第四篇：鑒賞山水田園詩

鑒賞山水田園詩（寫景詩）、詠物詩和邊塞詩

[教學要點]鑒賞山水田園詩（寫景詩）、詠物詩、邊塞詩。

[教學過程]

一、導入復習

正像不同的文章有不同的題材一樣，古典詩歌在塑造形象、運用語言、表現技巧、表達思想感情上也有著不同的要求，所選題材也有很大的差異。按照詩歌表現內容的不同，我們把古典詩歌大致分為寫景詩、詠物詩、邊塞詩、詠史詩和詠懷詩等五類。

當然，這樣的分法未必準確，有些詩的內容有多向性。如柳宗元《江雪》：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪?！边@是一首寫景詩，在了解這首詩的背景之后，便不難發現，該詩是柳宗元被貶永州之后，借隱居在山水之間的漁翁，寄托自己孤傲不羈的情感，抒發了自己在政治上失意的苦悶和憤恨，所以它又是深沉含蓄的政治抒情詩。

二、分類鑒賞

1、山水田園詩（寫景詩）

山水田園詩屬于寫景詩的范疇，側重于歌詠自然景物中的山水田園。山水田園詩在盛唐形成一個詩碑，至于山水田園詩之外的數量更多的寫景詩反例顯得不很突出了。古代優秀的山水田園詩，都是佳山勝水的自然美在藝術上的再現，因而具有強烈的藝術感染力，給人以美的享受。這類詩歌的主要特點就是“一切景語皆情語”，亦即作者筆下的山水自然景物都融入了作者的主觀情愫，或者借景抒情，或者情景交融。山水田園詩的代表人物主要有謝靈運、陶淵明、孟浩然、王維、范成大、楊萬里等，李白、杜甫、歐陽修、蘇軾等也有大量描寫山水的佳作。

鑒賞山水田園詩，要注意從以下幾個角度去掌握。

①把握形象的特征和寓意。

這就是我們常說的把握詩歌意象。如白居易《琵琶行》“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟?！薄皸魅~”、“荻花”、“秋”三個意象不光點明了景物、時節，還通過這三個意象特有的屬性渲染了送別時的環境氛圍和詩人憂傷的情緒。古詩意象往往寓繁于簡，寓萬于一，以高度濃縮的藝術形象誘發想象，產生奇特的審美效果。

②體味詩歌情景交融的意境。

通過描寫景物來抒發感情，是中國古典詩的一大特色，山水田園詩更是如此。自然景物一經詩人攝入筆端，就必然帶上詩人的感情色彩，為表達詩的特定情感服務。“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流?！本褪且皇兹谇槿刖?，景中含情的好詩。煙花含愁，孤帆載憾，天際碧水帶走詩人的無盡思念。詩人的惜別之情，從每一個畫面中滲透出來。

③領會詩人寫景所表現的情感。

一般地寫景詩，字里行間透出的情感都是比較容易把握的，但一些表面上純粹是寫景的山水小詩，就不那么好理解了。這就要求我們對作者的身世，當時的時代背景有一定的了解，即知人論世，才可能準確地領會詩人寫景所表現出的情感。這里牽涉到一個感情寄托的問題，分析詩歌，應認真判斷感情寄托的深淺，切忌隨意拔高作品的思想內涵。

④分析詩歌的寫作技巧和語言特色。

山水田園詩寫景的方法很多，鑒賞時應主要注意寫景的常見方法和技巧。

A、留意作者觀察景物的立足點和描寫景物的角度，如高、低、俯、仰的變化。

B、把握和分析作者描寫景物的方法，如繪形、繪聲、繪色?！皝y石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪?！?/p>

C、理解和說明描寫景物的技巧，如虛實結合（“曉看紅濕處，花重錦官城”），以動襯靜（“月出驚山鳥，時鳴春澗中”），明、暗對比（“野徑云俱黑，江船火獨明”），以小見大（“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”），粗筆勾勒和細部描繪相結合（“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”與“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”），比興手法的運用。語言運用方面，既要學會欣賞像盛唐詩人所描寫的雄渾壯麗的景象，如王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”，又要善于體會詩人細致入微的觀察、捕捉和描摹，如杜甫的“細雨魚兒出，微風燕子斜”、陸游的“小樓一夜聽春雨，明朝深巷賣杏花”。

2、詠物詩

詠物詩的特點在于托物言志。古人很喜歡詠物，大自然的萬物，大至山川河流，小至花鳥蟲魚，都可以成為詩人描摹的對象，都可以寄托詩人的感情。

鑒賞詠物詩，要注意從以下幾個角度去掌握。

①欣賞作者對于所詠之物特點的把握和刻畫，即意象分析。

古人說寫詠物詩要做到“不即不離”，就是說既不停留在事物的表面（不滯于物），又要切合所詠之物的特點（曲盡其妙）。古人激賞林和靖的“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，就是因為作者通過月下水邊的梅枝橫斜的側影，寫出它凜然冰清的神態品格。

②把握作者在描摹事物中所寄托的感情。

詠物詩既是托物言志，就要表達自己寄托的感情。陶淵明詠菊，抒寫自己悠然閑適、不慕富貴的心境；陸游詠梅，表明自己不媚于俗、堅守正義的氣節。有些詠物詩的感情表達比較含蓄，更需要用心體味。

由于作者的經歷遭際、情趣愛好以至對事物觀察的角度、認識的深淺不同，同一事物，往往會有不同的感受，表達出不同的感情來。唐代有三位詩人都寫過詠蟬的詩，被誣入獄的駱賓王，發出的是“霧重飛難進，風多響易沉”的“患難人”的心聲；仕途蹇滯的李商隱，慨嘆的是“本以高難飽，徒勞恨費聲”的“牢騷人”的遭際；而身居高位的虞世南，表達的卻是“居高聲自遠，端不藉秋風”的“高貴人”的志得意滿。他們都抓住了蟬鳴高遠的特點，卻都揉進了自己的不同感受，表達自己獨特的感情。

當然，并不是所有的詠物詩都含有作者明確的寄托，但不管有沒有寄托，一首好的詠物詩，總是以其生動的形象和強烈的美感吸引讀者，而且有意無意地、或深或淺地透過所詠之物，或流露作者的人生態度，或寄寓美好的理想，或隱含生活的道理。

③分析詠物詩的寫作技巧。

詠物詩托物言志，在整體構思上經常用到擬人、比喻、雙關、借代等修辭手法。如于謙《石灰吟》：“千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閑。粉骨碎身渾不怕，要留清白在人間?！边@是一首比較淺易直白的托物言志的詠物詩，其中“清白”二字，不只是對所詠之物外形特點的吟詠，也是對其神韻、品格的高度概括。這首詩的價值就在于處處以石灰自喻，表達自己為國盡忠，不怕犧牲的心愿和堅守高潔情操的決心。詠石灰就是在歌詠自己光明磊落的襟懷和崇高清白的人格。

具體描寫上，詠物詩通常運用側面烘托的手法。如陸龜蒙《白蓮》：“素花多蒙別艷欺，此花端合在瑤池。無情有恨何人見？月曉風清欲墮時。”就是用“月曉風清”的背景，寫出白蓮獨特的氣質、神韻來。

3、邊塞詩

在唐代，有一批詩人十分擅長描寫邊塞征戰生活，形成了所謂的“邊塞詩派”，后人稱他們為“邊塞詩人”。后來，反映邊塞征戰生活的詩作逐漸蔚然大觀，邊塞詩成為唐代這個詩歌大國的一朵奇葩。當然，我們這里所指的邊塞詩，范圍要大一些，凡是表現軍旅生活的詩作都歸為這一類。

鑒賞邊塞詩，要注意從以下幾個角度去掌握。

①了解詩歌創作的時代背景，即把握時代特征。

邊塞詩是時代的產物，是最能體現國運興衰的作品，所以，如果能對作者所處的時代有所了解，對體會作品的內容和作者的感情肯定是大有幫助的。詩評家常稱賞“盛唐之音”，邊塞詩正是構成“盛唐之音”內容的一個基本方面。“孰知不向邊庭苦，縱死猶聞俠骨香”（王維），“醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回”（王翰），“黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭誓不還”（王昌齡）??豪邁，勇敢，一往無前，即使是艱苦戰爭，也壯麗無比；即使是出征遠戍，也爽朗明快；即使是壯烈犧牲，也死而無悔。到了中晚唐，國勢開始衰微，雖然詩人們仍保持著昂揚向上的基調，但不免夾雜著多少悲壯，多少婉傷：“磧里征人三十萬，一時回首月中看”（李益），“可憐無定河邊骨，猶是春閨夢里人”（陳陶）。

到了宋代，國家在民族斗爭中一直處于劣勢，外侮不斷，國難當頭，在邊塞詩中流露出來的感情，就更多地體現在報國無門的憤懣（陸游“塞上長城空自許，鏡中衰鬢已先斑”）；更多地體現為歸家無望的哀痛（范仲淹“燕然未勒歸無計，羌管悠悠霜滿地”）。盡管仍洋溢著一股愛國熱情，但和盛唐時代的邊塞詩相比，不免更多一些凄涼，更多一些惆悵。時代不同，邊塞詩的題材、主題基本類似，風格也差別不大，卻都分明展示了各自不同的時代特征。②推敲作品中蘊含的不同的思想感情。

邊塞詩題材的興起，是與詩人們的生活范圍有所擴展緊密關聯的。從邊塞詩中，我們看到詩人的眼界開闊了，詩歌的境界拓展了，詩歌的內容更顯得異彩紛呈。有對建功立業的渴望：“寧為百夫長，勝作一書生”（楊炯）；有報效國家的激情：“誓欲成名報國，羞將開口論勛”（張說）。

不少詩人在塞外軍營生活多年，如高適、岑參、李益等，他們的邊塞詩中的內容幾乎涉及到了邊塞生活的各個方面：有寫出征士兵的鄉愁和家中妻子的離恨；有表現塞外生活的艱辛和連年征戰的殘酷；有反映對帝王黷武開邊的不滿和對將軍貪功啟釁的怨恨；有陳述久戍邊關對家鄉和親人的懷念；有驚異于塞外絕域那種迥異于中原的風光??

我們在閱讀這些詩歌時，要能夠區別每首詩作思想內容上的細微差別。比如岑參的邊塞詩，以慷慨報國的英雄氣概和不畏艱苦的樂觀精神為其基本特征，更多地描寫邊塞生活的豐富多彩。他也寫過一些在邊塞懷土思親的詩歌，如為后人傳誦的《逢入京使》：“故園東望路漫漫，雙袖龍鐘淚不干。馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安?！笔虑殡m小，情意深厚。同時，我們還要體會到，躍動于邊塞詩中的種種矛盾：慷慨從戎和久戍思鄉的矛盾；衛國激情和艱苦生活的矛盾；痛恨庸將和獻身精神的矛盾等等。

③體會不同的藝術風格。

在大量邊塞詩中體現出來的藝術風格也很不相同，有的豪放曠達，如前述的“醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回”；有的雄奇壯美，如王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”；有的豪壯悲慨，如杜甫的“落日照大旗，馬鳴風蕭蕭”；有的委婉清麗，如李白的“何日平胡虜，良人罷遠征”??只有通過對詩歌字句的細細體會，才可能準確領會到由于不同時代、不同內容，以及不同詩人的不同藝術素養、不同生活遭際，反映在邊塞詩這個大主題下異彩紛呈的不同藝術風格。

第五篇：山水田園詩鑒賞

山水田園怡性情

一、概念

所謂的山水詩，是以山水等自然景觀為主要描寫對象的詩歌；所謂田園詩是指歌詠田園生活的詩歌，大多以農村的景物和農民、牧人、漁父等的勞動為題材。中國山水田園詩淵源流長，詩人們以自然山水或農村自然景物、田園生活為吟詠對象，把細膩的筆觸投向靜謐的山林，悠閑的田野，創造出一種田園牧歌式的生活，借以表達對現實的不滿，對寧靜平和生活的向往。山水田園詩屬于寫景詩的范疇，這類詩歌的主要特點就是“一切景語皆情語”，亦即作者筆下的山水自然景物都融入了作者的主觀情愫，或者借景抒情，或者情景交融。

陶淵明是田園詩的開山，南朝的謝靈運是山水詩的鼻祖。唐代形成了山水田園詩派，主要有王維、孟浩然、儲光羲、常建等。到了盛唐時代，我國山水田園詩進入了繁榮時期。盛唐山水田園詩派的主要成就有三：一是將山水與田園二者結合得更緊密了。二是形神兼備，物我契合。三是具有更深厚的思想內涵，寄托了高尚情操和身世之感。盛唐詩人繼承了前代山水田園詩人的成就而又有新的發展，其筆下景物不僅具畫工肖物之妙，又能以清新自然的語言傳田園之趣味、山水之精神，在山川風物中融入詩人的感情，即景會心，渾然天成。

二、表達的情感內容

1.表達對大自然的喜愛

①王維《漢江臨泛》楚塞三湘接，荊門九派通。江流天地外，山色有無中。郡邑浮前浦，波瀾動遠空。襄陽好風日，留醉與山翁。（山翁即山簡，晉人，曾任征南將軍，鎮守襄陽）

②李白《望廬山瀑布》日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。

2.表達對官場仕途的厭倦，對現實的不滿甚至憤怒

①陶淵明《歸園田居》少無適俗韻，性本愛丘山。誤落塵網中，一去三十年。羈鳥戀舊林，池魚思故淵。開荒南野際，守拙歸園田。方宅十余畝，草屋八九間。榆柳蔭后檐，桃李羅前堂。曖曖遠人村，依依墟里煙。狗吠深巷中，雞鳴桑樹顛。戶庭無雜塵，虛室有余閑。久在樊籠里，復得返自然。

②王維《山居秋暝》空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。

3.表達對歸隱生活、閑適恬淡的田園生活的喜愛、向往

①《過故人莊》（孟浩然）故人具雞黍，邀我至田家。綠樹村邊合，青山郭外斜。開軒面場圃，把酒話桑麻。待到重陽日，還來就菊花。

②《社日》(王駕)鵝湖山下稻粱肥，豚柵雞棲半掩扉。桑柘影斜春社散，家家扶得醉人歸。

4.出世與入世矛盾心理的折射

①《江村》（杜甫）清江一曲抱村流，長夏江村事事幽。自去自來梁上燕，相親相近水中鷗。老妻畫紙為棋局，稚子敲針作釣鉤。但有故人供祿米，微軀此外更何求？

②《村居》(張舜民)水繞陂田竹繞籬，榆錢落盡槿花稀。夕陽牛背無人臥，帶得寒鴉兩兩歸

5.對生活、人生哲理的感悟,禪意的寄托

①《題西林壁》(蘇軾)橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。

②《過香積寺》（王維）不知香積寺，數里入云峰。古木無人徑，深山何處鐘。泉聲咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禪制毒龍。A、表達對現實的不滿，懷才不遇的苦悶。

B、對寧靜、平和、歸隱生活的向往，抒發閑適自得 的心情。C、自己遺世獨立的高尚情懷和隱居生活的幽寂高雅。D、歌頌勞動生活，以及在勞動中與農民的深情厚意。E、反映農村生活與人民生活的貧困。

三、鑒賞山水田園詩方法 常用術語

思想內容——熱愛自然 向往自由歸（退）隱 閑適淡泊 悠然自得 表現手法——借景抒情 白描

語言特點——清新自然 質樸自然清新洗練 解題思路：什么景 —— 意境—— 情感

答案構成：描摹圖景，意境特點，手法或表達效果 1．知作者。

一般的寫景詩，字里行間透出的情感都是比較容易把握的，但一些表面上純粹是寫景的山水小詩，就不那么好理解了。這就要求我們對作者的身世，當時的時代背景有一定的了解，即知人論世，才可能準確地領會詩人寫景所表現出的情感。2．析物象

通過描寫景物來抒發感情，是中國古典詩的一大特色，山水田園詩更是如此。自然景物一經詩人攝入筆端，就必然帶上詩人的感情色彩，為表達詩的特定情感服務。所以，準確把握了山水田園形象的特征有助于進一步深入了解作者的寓意，體味詩歌情景交融的意境。3．看表達

①描寫景物的角度：高低、遠近、明暗、俯仰、繪形、繪聲、繪色。

② 描寫景物的技巧 ：動靜結合（以動襯靜、以聲襯靜、化靜為動）點面結合 虛實相生（化虛為實）正面描寫與側面描寫 擬人

4．抒情方式 ：借景抒情（情景交融）寓情于景(或物)樂景襯哀情或哀景寫樂情

5．明主旨：熱愛自然 熱愛生活 渴望歸隱 向往田園 厭惡官場 憎惡黑暗 遠離塵俗 閑 1．把握形象的特征和寓意。

這就是我們常說的把握詩歌意象。如白居易《琵琶行》“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟?！薄皸魅~”、“荻花”、“秋”三個意象不光點明了景物、時節，還通過這三個意象特有的屬性渲染了送別時的環境氛圍和詩人憂傷的情緒。古詩意象往往寓繁于簡，寓萬于一，以高度濃縮的藝術形象誘發想象，產生奇特的審美效果。（參見《名師伴你行》277頁《古詩中常見的意象》。）

2．體味詩歌情景交融的意境。

通過描寫景物來抒發感情，是中國古典詩的一大特色，山水田園詩更是如此。自然景物一經詩人攝入筆端，就必然帶上詩人的感情色彩，為表達詩的特定情感服務。情景交融的手法有融情入景、借景抒情、寓情于景等等。“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流?！本褪且皇兹谇槿刖?，景中含情的好詩。煙花含愁，孤帆載憾，天際碧水帶走詩人的無盡思念。詩人的惜別之情，從每一個畫面中滲透出來。

3．領會詩人寫景所表現的情感。

一般的寫景詩，字里行間透出的情感都是比較容易把握的，但一些表面上純粹是寫景的山水小詩，就不那么好理解了。這就要求我們對作者的身世，當時的時代背景有一定的了解，即知人論世，才可能準確地領會詩人寫景所表現出的情感。這里牽涉到一個感情寄托的問題，分析詩歌，應認真判斷感情寄托的深淺，切忌隨意撥高作品的思想內涵。

4．分析詩歌的寫作技巧和語言特色。山水田園詩寫景的方法很多，鑒賞時應主要注意寫景的常見方法和技巧。

（1）留意作者觀察景物的立足點和描寫景物的角度，如高、低、俯、仰的變化。

（2）把握和分析作者描寫景物的方法，如繪形、繪聲、繪色?！皝y石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪?！?/p>

（3）理解和說明描寫景物的技巧，如虛實結合（“曉看紅濕處，花重錦官城”）；以動襯靜（“月出驚山鳥，時鳴春澗中”）；明、暗對比（“野徑云俱黑，江船火獨明”）；以小見大（“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”）；粗筆勾勒和細部描繪相結合，（也叫點面結合）（“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”與“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”）；比興手法的運用。

（4）語言運用方面，既要學會欣賞像盛唐詩人所描寫的雄渾壯麗的景象，如王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”，又要善于體會詩人細致入微的觀察、捕捉和描摹，如杜甫的“細雨魚兒出，微風燕子斜”。

四、高考實例

（2003年全國卷）過香積寺

王維

不知香積寺，數里入云峰。古木無人徑，深山何處鐘。泉聲咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禪制毒龍。注：安禪，佛家語，指閉目靜坐，不生雜念；毒龍：指世俗欲念

古人評詩時常用“詩眼”的說法，所謂“詩眼”往往是指一句詩中最精練傳神的一個字，你認為這首詩第三聯兩句詩的“詩眼”分別是哪一個字？為什么？請結合全詩簡要賞析。

答案：詩眼分別是“咽”和“冷”。山中的流泉由于巖石的阻擋，發出低吟，仿佛嗚咽之聲，照在青松上的月色，由于山林的幽暗，似乎顯得陰冷，“咽”和“冷”二字繪聲繪色，精練傳神地顯示出山中幽靜孤寂的景象。