第一篇：水墨山水表現新探索 教案

課

題： 水墨山水表現新探索 課

時：1課時

課

型：繪畫課

授課對象: 初中三年級

教材分析: 捕捉人物的生動姿態是學習繪畫的基礎之一。本課引導學生了解對人物生動姿態表達的重要性和實用性，認識人物生動姿態應用于繪畫的各個方面，而且是繪畫創作學習的基礎知識。本課的設置旨在引導學生學習人物姿態，學習用動態線來表達人物，培養學生整體意識、造型能力、敏銳的感受能力和熟練運用結構知識的經驗，從而達到認識和理解人物的生動姿態對繪畫的作用。

教學目標：

1.知識和技能目標：在對我國傳統水墨山水畫表現方法回顧的基礎上，讓學生自主探索和嘗試水墨表現新方法，并欣賞具有創新意味的當代水墨山水畫，在欣賞和對比中感受和了解新水墨山水特點及表現方法。

2.過程和方法目標：激發學生的興趣和提高學生的審美素養以及水墨表現的技能技巧。

3.情感態度和價值觀目標：培養學生的觀察能力，分析問題和解決問題的能力。培養學生的創新意識和民族責任感。

教學重點：

1，認識當代山水畫新水墨表現方法以及學生自己能探索一些新的表現方法。

2，通過學習，學生能運用新水墨表現方法表現一幅山水畫。

教學難點：

1、學生自己能探索一些新的表現方法。

2、學生自己能探索一些新的表現方法。

教學方法：

1、教法：講授法、演示法、練習法。

2、學法：欣賞法、臨摹練習法、寫生練習法。

教具準備：多媒體課件、示范作品、優秀作品。學具準備：課本，毛筆，墨汁，宣紙，調色盤等。教學過程：

一：組織教學：（2分鐘）

檢查學生課前準備，安定課堂秩序，穩定學生情緒等情況。

二：引入新課：（2分鐘）

板書課題引入新課，宣布本課教學內容。根據看圖片和一步一步提問把學生引入課題，直觀的教學手段引起學生的興趣。

三：講授新課：（20分鐘）

（一）、今天我們就來對水墨山水表現方法進行一些新的探索，同學們下面就先來思考和討論，并在紙上來嘗試表現一下。組織學生思考、討論并讓學生嘗試用新方法表現。

學生嘗試完畢，教師選擇一些學生作業上實物投影儀展示，讓學生談談在畫中的表現方法有了什么不同，為什么會去這樣表現，并對學生的奇思構想作出表揚和鼓勵。

（二）、皴法

山水畫最重視皴法的運用，五代至整個宋代，是創造皴法的時代，也是在寫實性上運用皴法最完美的時代?？v觀皴法，無外乎點、線、面筆墨的具體表現。其基本方法是以點線為基礎來表現山岳的明暗（凸凹），因地質構造的不同，表現在山石的形貌亦各不相同，因而形成了各類型的皴擦方法與名稱，一般稱為披麻皴、亂麻皴、芝麻皴、大斧劈皴、小斧劈皴、卷云皴（云頭皴）、雨點皴（雨雪皴）、彈渦皴、荷葉皴、礬頭皴、骷髏皴、鬼皮皴、解索皴、亂柴皴、牛毛皴、馬牙皴、斫皴、點錯皴、豆瓣皴、刺梨皴（豆瓣皴之變）、破網皴、折帶皴、泥里拔釘皴、拖泥帶水皴、金碧皴、沒骨皴、直擦皴、橫擦皴等。1.常用的幾種皴法

? 披麻皴：是中國山水畫皴法的主要方法之一，王維、董巨是其畫法的鼻祖，也是歷代文人畫所常用的畫法。此法在表現江南丘陵山巒有其獨到之處，元代黃公望，清代四王多用此法。其畫法要領：多用“中”“偏”鋒（筆含水份要少），行筆時用筆肚走出飛白來，盡量做到空靈透氣，筆筆清晰，切忌粘黏。

? 大斧劈皴：是一種偏鋒直筆皴。起筆較重，直勢皴出，因勢同斧劈，故名。大斧劈皴，由于筆跡寬闊，清晰簡明，適宜表現大塊石頭。? 小斧劈皴：與大斧劈皴相似，它是以較小的筆跡，表現山石的細微結構。以小斧劈皴出的山勢，能體現一種峻瘦削利、古樸的氣質。小斧劈皴。勢如刀，故起名。

? 卷云皴（云頭皴）：云頭皴也稱卷云皴，其特征如同天空卷云，其畫法是邊勾邊皴，勾皴結合，中鋒側鋒兼而有之，此法圓轉用筆較多，但要求線條蒼澀厚重，圓轉遒勁，不可畫的如同云朵軟而輕飄，勾皴時要掌握好用筆快慢節奏，線條一干澀為主。

（三）、展掛優秀的學生作品

（四）、通過剛才的學習，我們明白了新的表現技法的運用，下面再和同學做些互動，提出一些問題，下面就請同學們以兩塊石頭或兩塊以上的石頭的組合，選一種自己喜歡的新方法，親自來感受并表現一幅山水畫。

（五）、運用中鋒，側鋒分別感受水墨山水技法。

四：課堂總結：（14分鐘）

1.請學生自評，通過本課的學習，觀看、分析自己的作品，學到了什么。2.全班點評分析，觀看、分析自己及他人作品，概括優缺點，培養分析表達等綜合能力。

3.教師總結，強調知識點。

4.通過本課的學習，同學們基本理解了水墨山水表現，但也存在剛才我們發現的那些問題，希望同學們在今后的學習繪畫中克服這些問題，并把這些激發運用到學習繪畫中，發現美、創造美，用我們的雙手去美化我們的生活，學以致用。謝謝大家，隨著音樂的結束下課。

五：作業布置（2分鐘）：

臨摹一張水墨山水。

要求：運用新學的技法，大膽，放松。

水墨山水表現新探索

一、皴的分類：

二、表現方法（常用）：

1.披麻皴

3.大斧劈皴

2.小斧劈皴

4.卷云皴（云頭皴）

第二篇：水墨探索

2014-15學上學期八年級美術講學稿

課題：水墨探索

一、教學目標

1.學會欣賞現當代水墨畫的美和意境，感受畫面所表現的理念。2.大膽嘗試各種新技法，體驗水墨探索的樂趣，培養創新精神。

二、教學重點：各種新材料、新技法的探索。

三、教學難點：對現當代水墨畫的欣賞，嘗試從多個角度去了解作品的意蘊。

四、課前準備

國畫工具，現當代水墨作品圖片于視頻。

五、教學過程： 一.引入新課：

進入21世紀，不但人們的生活發生了巨大的變化，水墨畫也一樣被發掘出了現代特性。

從當代比較前衛的藝術家水墨畫作品中，我們可以發現，已出現了各種嘗試創新的水墨技法，如水拓法、噴染法等。1.介紹水墨畫

水墨畫，是中國繪畫的代表，也就是狹義的“國畫”，并傳到東亞其他地區。基本的水墨畫，僅有水與墨，黑與白色，但進階的水墨畫，也有工筆花鳥畫，色彩繽紛，后者有時也稱為彩墨畫。中國水墨畫的特點是：近處寫實，遠處抽象，色彩單調，意境豐富。黑白調子的水墨畫早期都是以山水畫的形式來表現的，雖然僅有黑與白，但因為紙色的關系，其實是略為偏黃的。彩色的水墨畫在近代有潑墨山水的應用，也有水墨動畫的應用。與水墨畫有關的還有水墨版畫。與一般版畫不同的是，水墨版畫雖然也是木刻版畫，但使用宣紙做為紙材，在不同的地方重復水墨印刷，層層渲染的效果，使得每一張作品都明顯不同，也具有水墨畫的美感。

2.老師演示創作一幅現代水墨作品（學生有序觀看）3.提問：現當代畫家在探索實驗活動中創作的作品是水墨畫嗎？為什么？

讓學生自由地表達自己的感受。（小組競爭，加分）

二、課堂發展：

⑴比較欣賞：范例導賞，分組討論。

分小組欣賞、討論，選派代表與大家分享體會。（加分）

⑵合作探索：①引導學生構思構圖，根據構思選擇所需材料進行嘗試；②鼓勵學生大膽創新，利用新技法創造效果奇特的作品。

三、創作表現：小組討論、構思，選擇所需材料，設定創新方案；小組成員合作完成作品。

四、布置作業：用水墨暈染、拓印、滴灑、板刷等手法創作一幅水墨作品。

五、學生進行水墨畫創作，教師指導。

六、展示學生習作，讓學生自評、互評，教師點評。

第三篇：水墨探索

水墨探索

課題：第二單元 奇妙的水墨世界 第二課 水墨探索 學習領域：造型·表現

一、教材分析

本課教學內容主要分為兩個部分: 現當代水墨作品的欣賞和“水拓法”“撞粉法”兩種新技法的介紹。新世紀的中國水墨藝術呈現的是一個開放的、自由對話的空間，在教學過程中，老師應引導學生了解當下中國繪畫多元化的格局，使學生了解到這一格局的存在對于民族傳統文化的繼承和發展是必要的。同時，“藝術不僅只是表現美，而是一面時代的鏡子”，老師應啟發學生注意關注當下社會文化問題，用人文主義的情懷初步探索藝術與人的關系。

另外，現當代水墨藝術涉及到綜合材料、符號語言、哲學觀念等多個領域，是一個既前衛又比較難理解的內容，基于初中學生有限的認知水平，教師應充分利用作品圖片欣賞，提示學生重點賞析畫家所用的新材料和新技法表現出的的獨特畫面效果，創作表現時，老師可與學生一起以游戲活動的形式進行實踐探索，從而降低難度，讓學生在極大的樂趣中參與水墨表現活動。

教學目標

知識與能力：引導學生體驗水墨畫的韻味和審美情趣，學習用潑墨的方法表現畫面意境。

過程與方法：學生通過潑墨畫的練習，感受潑墨技法中的筆墨情趣。情感態度與價值觀：從中感受中國傳統文化的魅力，認識美術的文化性與歷史繼承性。

教學重點和難點

教學重點：指導學生掌握材料和水分的關系，調動學生主動性，放開手腳，大膽創意，表達自己的感受。

教學難點：引導學生對水墨畫的韻味的理解和感受，并表現在自己的畫上。課前準備

范畫數張，生宣紙數張，毛筆，筆洗，畫毯，中國畫顏料等。作業要求

1．基本要求：嘗試水拓法和撞粉法的運用效果。2．較高要求：較好地運用水拓法和撞粉法進行水墨創作，表達自己的情感。3．個性探究：大膽嘗試其他材料和技法進行水墨創作。

二、教學活動過程 1．學生體驗：

(1)拿出生宣紙和毛筆，讓學生談一談，宣紙和圖畫紙有什么不同？教師總結：宣紙和毛筆以及墨是中國畫的工具。這也是中國畫不同于其它畫種的主要特征。

(2)讓學生動手用墨和水在宣紙和圖畫紙上隨意涂畫，然后看看有什么不同？

(3)教師展示范畫并提出問題：這些畫是用什么材料畫的?有什么特點?學生分組討論，教師總結：這些作品是利用水和墨在宣紙上的沖化、融滲產生的濃淡變化，通過墨與彩的潑灑、點染、堆積形成墨、色、水相互輝映的效果。這種效果妙在似與不似之間，令人回味無窮，這就是水墨畫的韻味。

2．師生共討：

（1）你知道國畫的歷史嗎？

學生討論，教師總結：水墨畫，顧名思義，就是用中國傳統的繪畫工具，按照中國人的審美習慣而畫出來的畫。中國的國畫有著悠久的歷史和優良的傳統，在世界美術領域中自成體系，獨樹一幟。它是我國傳統文化的重要組成部分，是中華民族的寶貴財富。所以我們要繼承傳統文化，使它不斷發展。

（2）你理解水墨畫的韻味嗎？

出示作品，學生討論發言，教師總結：這種墨與色相互交融形成的神奇效果，令我們回味無窮，遐想翩翩。其特點在于似與不似之間，水、墨、色交融變化，頗耐人尋味，這就是中國畫特有的審美標準之一“韻味”，有“韻”才美，無“韻”是不美的。

（3）你知道這種韻味是怎樣形成的嗎？

教師示范：濃破淡、淡破濃、色破墨、墨破色，用墨和彩點染，堆積、潑灑能形成相互輝映的效果。學生有了動手的欲望，急于想體驗一下。教師因勢利導。

3．學生實踐：

教師布置作業，自己動手創作一到兩幅水墨作品，用筆要大膽，注意墨與彩的濃淡，以及水分干濕的把握。學生作畫，教師巡視，及時指導遇到的情況。

三、教學評價

提出評價標準：用筆大膽，水、墨、色相互輝映，墨與彩的濃淡以及水分的把握要恰到好處，大膽嘗試新材料、新技法，團結協作地完成作品。畫面要體現出變化莫測的韻味。

(1)組織學生展示自己的作品，分享學習成果。

（2）教師評價：這節課通過同學們的動手創作，使大家對水墨畫的韻味有了很深的了解和體驗，好多同學的作品都不錯，希望大家課后去練習，嘗試用不同的方法去表現。

第四篇：水墨山水小品畫展開幕詞

尊敬的各位來賓、女士們先生們，晚上好！

我謹代表四川博奕文化公司、四川美術家畫廊全體員工對今天到會的各位領導、藝術家、收藏家、企業界的朋友們表示由衷的感謝！

著名畫家錢來忠先生早年畢業于四川美術?？茖W院。近四十年來，他潛心研究、探索中國傳統水墨畫精髓，不斷學習吸收融匯了現當代大師如李可染、黃賓虹、傅抱石等人的藝術技法，使自己的藝術創作更臻成熟，在深厚的傳統功底基礎上形成了個性鮮明的藝術特點并具有大家氣魄。

錢來忠先生雖已在國內外多次成功舉辦過有影響力的個人畫展，如在聯合國總部、在新加坡、在臺灣、在日本等。而在四川還是首次舉辦個人展覽。這次由四川美協與四川美術家畫廊共同舉辦的錢來忠水墨山水作品展，展示了錢來忠先生一百二十余幅水墨山水作品（包括三個冊頁），雖然這次展覽以小品為主，還是集中反映了錢來忠先生近期水墨山水的創作成果。

他的水墨山水作品無論是描寫鐘靈毓秀的峨眉山月，還是青城霽霧、劍門古道，均賦予其山水生命的神韻，其作品中的山村小景、牧童放歌等精美景致具有詩化般的夢境、濃濃的生活情趣。

正如他本人一再強調的中國畫的靈魂在其意境，在其筆墨。有意境才有神韻，有動感才有生命。在他的作品中構圖開闊、氣勢恢宏，著墨大膽，層次厚重，用筆神彩飛動，姿肆縱橫，有著很高藝術欣賞價值和收藏價值。

這次錢來忠先生的個展，也是四川博奕公司進入藝術領域推出的首次個展。我們將舉辦更多的這樣高規模的四川乃至全國藝術家的作品展。旨在不斷推出更多、更優秀的藝術家走向全國，走向市場。最近我們公司參加了北京、杭州等地的一些拍賣會，整個的藝術市場異常火爆，藝術收藏投資已經成為一個熱點。榮寶齋拍賣了2.5億，圣佳拍賣了3億多，收藏投資，潛力巨大。

我們愿通過自己的努力，為藝術家、收藏家、企業家及各拍賣行、畫廊建立更多的合作，構建一個交流、共享、共榮的一流藝術平臺。

本次畫展原定時間為22日－31日，根據許多朋友的建議，我們將延長至1月3日，展出期間所有作品均附作者簽名的保質證書，以優惠的價格，供各界人士收藏、選擇。本畫廊鄭重承諾，凡在展出期間所購作品兩年內未能增值，可由本畫廊加價10％收回。以增強收藏愛好者的信心。

藝術家把藝術視為自己的生命。我們愿通過自己的努力，讓藝術家創造出更多、更優秀的作品，讓收藏家獲取更大的回報，讓更多的人關注熱愛藝術，把藝術變成自己生活的一部分。

再一次衷心地感謝大家的光臨，謝謝大家。

第五篇：美術作品鑒賞 淺談水墨山水

美術作品鑒賞期末論文

題目：淺談水墨山水

學院： 專業： 班級：

學號： 姓名： 完成日期：

一、水墨山水畫的發展史

二、水墨山水畫的代表作

三、水墨山水畫在當今社會影響力

四、結論

淺談水墨山水

一、水墨山水畫的發展史

（一）什么是水墨山水畫？

水墨畫: 純用水墨所作的中國畫。一些專家認為水墨山水的基本要素有三，即單純性、象征性和自然性。據畫史記載始于唐，成熟于宋，興盛于元，明、清以后有進一步發展。講究筆法層次，充分發揮水墨特殊的暈染作用，以求取得“水暈墨章”而“如兼五彩”的獨特藝術效果，在中國繪畫史上占有重要地位。

山水畫: 簡稱“山水”。以山川自然景觀為主要描寫對象的中國畫。形成于魏晉南北朝時期，但尚未從人物畫中完全分離。隋唐時始獨立，五代、北宋時趨于成熟，成為中國畫的重要畫科。傳統上按畫法風格分為青綠山水、金碧山水、水墨山水、淺絳山水、小青綠山水、沒骨山水等。（以上文字引用百度網站）

（二）水墨山水畫的歷史簡介

山水畫在唐代出現了繁榮局面，建立了兩種不同的風格，從而使其更具有了劃時代的意義。其中一派則是水墨渲染，以王維、張璪和王墨為代表。王維的山水皴法甚簡，以渲染見長，對后世影響很大，以至把他定為南宗之祖。畫圣吳道子以人物畫見長，兼寫山水，創水墨寫意的“一體”，在山水畫方面卓有成就。

晚唐以來，山水稍衰，至五代則有荊浩、關仝和董源的振起。宋代時山水畫的鼎盛時期，其中最有創造性，最有影響的是與董源并稱“北宋三大家”的李成、范寬以及米芾、巨然。北宋末葉，米家山水在山水畫流派中異軍突起。米芾及其兒子米友仁充分發揮水墨材料的特長，用潑墨、破墨、積墨以及水墨橫點的排比，表現出江南雨景中云山煙樹、迷蒙變化的境界，世稱“米氏云山”。

宋室南渡以后，水墨山水畫風大變，出現了“南宋四家”。李唐、劉松年、馬遠、夏圭的斧劈皴派系與以前的水墨畫分道揚鑣。成了南宋150年間的主流，直至元初。李唐創造了“大斧劈皴帶披麻水筆”。

中國山水畫到了元代又一大變，筆墨意趣臻與精逸。特別是水墨山水，更是風靡一時，在元代畫壇上占據了重要的地位。元代最有影響的山水畫家是趙孟頫、高克恭以及稱為“元四家”的黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮等。明代山水畫雖然十分發達，但是整個畫壇都籠罩在復古風下。

清代沿襲了明代的摹古保守的風格。

二、水墨山水畫的代表作

王維作為唐代著名的田園詩人，同時也是一位山水畫大家，他的水墨山水畫虛和消散，沖淡玄遠，蘇軾評價為“詩中有畫，畫中有詩”。

皴擦

關仝，又名童或同，長安人，工畫山水，師從荊浩，刻意力學，遂自成一家，時人稱“關家山水”。他所作山水筆簡氣壯，景廣意長，與李成、范寬齊名，在北宋號“三家山水”。

董源開創了水墨山水畫的新形勢，創造了表現江南水墨山水的“披麻皴”。其筆下山水峰巒出沒、云霧顯晦、洲渚掩映, 誠如宋人米芾《宣和畫譜》中所載的“平淡天真”、“一片江南”。米芾嘗謂董源“下筆雄壯”,“使人觀而壯之”。董源之所以在這個時期受到文人們的青睞，是因為這些文人畫的開宗立派者推崇自然、放達和瀟散的審美趣味，而董源山水畫的藝術內涵正在于此。

《關山行旅圖》 披麻皴與雨點皴

三、水墨山水畫在當今社會影響力

文化藝術具有強烈的民族色彩，水墨畫是中國文化的重要組成部分，它所傳達的是東方的“心理和諧”和內向的“境生象外”。水與墨的隨機滲化特質可使我們方便地趨向內省感悟，現代水墨的宗旨一如傳統水墨之“澄懷觀道”，在于對生命過程的體驗與品味。

似乎大多數人提起水墨山水畫，便想到了中國風，想到了品味，想到了高雅與藝術。如今，它依然站在流行大潮的最前沿，在人們的各種生活用品中都能找到它的身影，這足以展示出水墨山水畫魅力之大，影響力之深遠！更是人們對藝術生活的一種追求。

四、結論

通過一個學期課程美術作品欣賞課，我或多或少也得一些心得體會。雖然老師還沒講水墨畫，但對我個人來說，我比較喜歡王維，喜歡他的貴族般的才氣，他除了詩文之外，琴棋書畫樣樣精通。更喜歡他的天真而不世故，浪漫而不是理性，粗中有細，樂觀中帶點抑郁。

雪溪圖

雪溪圖是王維的傳世之作，全圖采用俯視法，透視精確，畫意看似冷漠蕭瑟，實質空靈淡遠，透露著無限的禪理。

我是電子專業的，在大家眼里好像和美術好像不怎么搭邊。我想說，其實現今，電腦繪畫/電腦設計伴隨著現代信息技術的發展而產生，以藝術與科學技術的結合為特征，是美術學科在現代社會的拓展，是美術學科在當代社會的存在方式，也是是當代視覺文化的重要載體。